Slajd 2

Cele i zadania:

Wprowadzenie do rosyjskich instrumentów ludowych; - rozbudzenie zainteresowania muzyczną sztuką ludową.

Slajd 3

INSTRUMENTY MUZYCZNE,

Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych. Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych - magia, sygnalizacja itp. Istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty muzyczne dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału, z którego są wykonane, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.

Slajd 4

Bałałajka

Trójstrunowy instrument muzyczny szarpany z trójkątną płytą rezonansową. Grajcie, bałałajka, bałałajka - trzy struny. Śpiewajcie, nie ziewajcie. Wyjdźcie, tancerze!

Slajd 5

Łyżki

Rosyjski perkusyjny instrument muzyczny, składający się z dwóch drewnianych łyżek z wydłużonymi uchwytami (w dawnych czasach - z przywiązanymi do nich dzwoneczkami).

Slajd 6

Gusli

GUSLI, rosyjski instrument muzyczny szarpany. Psalterie w kształcie skrzydeł („obrączkowane”) mają 4–14 lub więcej strun, hełmowe – 11–36, prostokątne (w kształcie stołu) – 55–66 strun.

Slajd 7

Harmoniczny

Akordeon to pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową, wyposażony w miech i dwie klawiatury przyciskowe. Lewa klawiatura jest przeznaczona do akompaniamentu: naciśnięcie jednego przycisku spowoduje zagranie basu lub całego akordu. Na prawej klawiaturze grana jest melodia. Kochałem akordeonistę, bawiłem akordeonistę, akordeonistę zawiesiłem na ramieniu!

Slajd 8

Dudka

Tak nazywa się rosyjski ludowy instrument dęty typu fletu, należący do gwizdanych instrumentów dętych. W różnych regionach Rosji ma swoje własne nazwy, na przykład „dudka” - w obwodzie kurskim, „picla” - w obwodzie briańskim. „Dudka” czasami nazywany jest dudu (czyli jak duża fajka), ale jest to inny instrument – ​​dudy. Cechy charakterystyczne tego instrumentu: ukośne nacięcie z „nieczyskiem” w górnej części lufy, nie gwizdek, pięć otworów, jeden dodatkowy - z tyłu - zwiększa zasięg. Konstrukcja instrumentu nie posiada korka - „wadu”, więc język pełni rolę gwizdka. Podczas zabawy należy monitorować prawidłowy przepływ powietrza, jego natężenie oraz położenie ust i języka.

Slajd 9

Zapadkowy

RATCHET, ogólna nazwa samobrzmiących instrumentów muzycznych. Zwykle zestaw talerzy drewnianych lub bambusowych.

Slajd 10

Dzwonek

Starożytny, samobrzmiący instrument muzyczny. Istnieją 2 główne typy dzwonków: dzwonek wiszący (jak duży dzwon) i dzwonek na rączce (trzymany w dłoni). Używany w rytuałach religijnych (na przykład buddyjskich) i w życiu codziennym. W Rosji słynęły dzwony Valdai (podduzh lub ignam). Chart Trojka biegnie zimową, nudną drogą. Monofoniczny dzwonek dzwoni męcząco. JAK. Puszkin

Slajd 11

Klakson

Rosyjski ludowy instrument dęty. Wykonywany jest z drewna, rogu zwierzęcego, a teraz także z metalu. Długość 600-800 mm. Składa się z małej stożkowej lufy z 5-6 otworami na palce i małym dzwonkiem. Ustnik wycięty jest w górnej części korpusu w formie niewielkiego wgłębienia lub mocowany. Odmiany: góra („vizgunok”) i bas („podbasok”), w XVIII wieku. pojawili się wykonawcy na rogach pasterskich – rógowcy.

Slajd 12

Tamburyn

BUBEN, perkusyjny membranowy instrument muzyczny, czasami z metalowymi zawieszkami. Powszechne wśród wielu ludów: doira uzbecki; Ormiański, Azerbejdżan, Tadżycki pok.; szamańskie bębny wśród ludów Syberii i Dalekiego Wschodu.

Rosyjskie instrumenty ludowe zajmują szczególne miejsce w kulturze muzycznej naszego kraju.

Wyróżnia je różnorodność barw i ekspresja: tutaj jest smutek piszczałek i tańczące melodie bałałajki, hałaśliwa zabawa łyżkami i grzechotkami, melancholijna przenikliwość litości i oczywiście najbogatsza paleta akordeonów , wchłaniając wszystkie odcienie muzycznego portretu narodu rosyjskiego.

W kwestii klasyfikacji

Znana klasyfikacja, opracowana na początku XX wieku przez K. Sachsa i E. Hornbostela, opiera się na źródle dźwięku i sposobie jego wytwarzania. Według tego systemu rosyjskie instrumenty ludowe można podzielić na cztery grupy:

1. idiofony(samobrzmiące): prawie wszystkie instrumenty perkusyjne - grzechotki, ruble, łyżki, drewno opałowe (rodzaj ksylofonu);
2. membranofony(źródło dźwięku - rozciągnięta membrana): tamburyn, gąsior;
3. chordofony(struny): domra, bałałajka, gusli, gitara siedmiostrunowa;
4. aerofony(instrumenty dęte i inne, których źródłem dźwięku jest słup powietrza): róg, flet, dysza, pyzatka, piszczałka, zhaleika, kugikly (kuvikly); Obejmuje to również bezpłatne aerofony - harmonijkę ustną i akordeon guzikowy.

Jak to było na początku?

Od niepamiętnych czasów wielu bezimiennych muzyków gościło ludzi na jarmarkach, festynach ludowych i weselach. Umiejętność guslara przypisywano takim kronikarskim i epickim postaciom, jak Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko i Solovey Budimirovich to bohaterowie), Dobrynya Nikitich (bohater-bohater z). Rosyjskie instrumenty ludowe były także nieodzownym atrybutem występów bufonów, którym towarzyszyły swirce, guslary i gudoszniki.

W XIX wieku pojawiły się pierwsze podręczniki do nauki gry na instrumentach ludowych. Popularni stają się wirtuozi wykonawcy: bałałajkowie I.E. Khandoshkin, N.V. Ławrow, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, akordeoniści Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Newskiego.

Były instrumenty ludowe, ale stały się orkiestrowe!

Już pod koniec XIX wieku powstał pomysł stworzenia (na wzór symfonii) orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Wszystko zaczęło się w 1888 roku od „Kręgu Miłośników Bałałajki”, zorganizowanego przez genialnego bałałajka Wasilija Wasiljewicza Andriejewa. Specjalnie dla zespołu wykonano instrumenty o różnej wielkości i barwie. Na bazie tej grupy, uzupełnionej o grupę gusli i grupę domra, w 1896 roku powstała pierwsza pełnoprawna Wielka Orkiestra Rosyjska.

Po nim pojawili się inni. W 1919 roku już w Rosji Sowieckiej B.S. Trojanowski i P.I. Aleksiejew stworzył przyszłą orkiestrę nazwaną imieniem Osipowa.

Zróżnicowany i stopniowo rozszerzany był także skład instrumentalny. Obecnie w skład orkiestry instrumentów rosyjskich wchodzi grupa bałałajek, grupa domrów, akordeony guzikowe, gusli, instrumenty perkusyjne i dęte (czasami są to także obój, flet i klarnet, które strojem są podobne do instrumentów ludowych, a czasem inne instrumenty klasycznej orkiestry symfonicznej).

Repertuar orkiestry ludowej składa się zazwyczaj z rosyjskich melodii ludowych, utworów napisanych specjalnie dla takiej orkiestry, a także aranżacji dzieł klasycznych. Wśród melodii ludowych ludzie naprawdę uwielbiają „The Moon Is Shining”. Posłuchaj też! Tutaj:

Obecnie muzyka staje się coraz bardziej nienarodowa, ale w Rosji nadal istnieje zainteresowanie muzyką ludową i rosyjskimi instrumentami, a tradycje wykonawcze są wspierane i rozwijane.

Na deser przygotowaliśmy dziś dla Was kolejny muzyczny prezent - słynny przebój Beatlesów w wykonaniu, jak można się domyślić, oczywiście przez orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych.

Na resztę po deserze czeka także upominek - dla dociekliwych i lubiących rozwiązywać krzyżówki -

Od dawna zakurzone, że grają na nich wyłącznie uczniowie szkół muzycznych i starsi muzycy, to jesteście w głębokim błędzie! Instrumenty ludowe nie są odległą przeszłością, cieszą się popularnością do dziś. Aktywnie korzystają z nich nie tylko zespoły folklorystyczne, ale także wykonawcy muzyczni różnych stylów i gatunków. Od klasyki po rock i jazz, coraz częściej można usłyszeć brzmienie akordeonu, bałałajki i domry.

Trochę historii

Każdy ludowy instrument muzyczny jest częścią historii grupy etnicznej. Potrafią odsłonić specyfikę obyczajów i zwyczajów, a także wiele powiedzieć o kulturze swojego ludu. Na przykład rosyjskie instrumenty ludowe ujawniają bogactwo rosyjskiej duszy, jej jasny twórczy charakter. Potwierdzeniem tego jest melodyjność muzyki rosyjskiej, jej polifonia.

Ogólna kultura muzyczna narodów słowiańskich obejmowała takie instrumenty, jak: staroruskie gusli, flety podłużne, piszczałki, tamburyny, grzechotki, drewniane skrzynki, ruble, młotki, łyżki, dysze, piszczałki, gliniane gwizdki, zhaleiki, dudy, głośniki wysokotonowe, grzechotki, brzęczyki, furchalki, wyjec, bałałajki, dombry.

Na zdjęciu instrumenty ludowe Słowian

Nie patrzmy tak daleko w przeszłość. Wciąż nasze

a dziadkowie grali na tak popularnych i ukochanych instrumentach muzycznych, jak akordeon i bałałajka. Niektóre instrumenty (harfa i inne) po udoskonaleniu stały się podstawą współczesnych orkiestr ludowych.

Wiele profesjonalnych instrumentów muzycznych ma swoje korzenie w tzw. „ludowych prototypach”. Na przykład w odległej przeszłości skrzypce były ludowym instrumentem muzycznym. Z najprostszego fletu ludowego powstał flet nowoczesny, a z dobrze znanego specjalistom historii kultury słowiańskiej szala – obój.

W muzyce współczesnej instrumenty ludowe są najczęściej wykorzystywane przez wykonawców ludowych. Na przykład folk rockowy zespół Melnitsa (harfa celtycka, mandolina, perkusja) lub rosyjsko-amerykański zespół rockowy RedElvises, pracujący w stylach muzyki ludowej surf, funk, rockabilly (bas-bałałajka). Legendarna grupa rockowa Kalinov Most używa w swojej pracy akordeonu guzikowego, radziecka i rosyjska grupa rockowa Zero używa akordeonu guzikowego i bałałajki. Lista wykonawców i instrumentów jest długa. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym instrumentom muzycznym stosowanym we współczesnej kreatywności.

Popularne ludowe instrumenty muzyczne

Bałałajka

jest muzycznym symbolem narodu rosyjskiego. Jest to rosyjski ludowy instrument strunowy o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. Długość instrumentu waha się od 600–700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka subkontrabasowa) Korpus jest sklejony z oddzielnych segmentów (6–7), głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Instrument ma trzy struny, a na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16–31 metalowych progów.

Dźwięk bałałajki jest czysty, ale miękki. Bałałajka dol

Trzeba mieć trzy struny i tzw. strojenie „bałałajkowe”. Żadne inne stroje bałałajkowe: gitarowe, molowe i inne nie są używane do grania z nut.

Jak wybrać „właściwą” bałałajkę?

Musisz nauczyć się grać na dobrym instrumencie. Tylko ona może dać mocny, piękny, melodyjny dźwięk, a od jakości dźwięku i umiejętności jego wykorzystania zależy wyraz artystyczny wykonania.

Dobry instrument można łatwo rozpoznać po jego wyglądzie: powinien mieć piękny kształt, być wykonany z wysokiej jakości materiałów i dobrze wypolerowany.

Idealna bałałajka musi spełniać następujące wymagania:

• Szyja bałałajki powinna być całkowicie prosta, bez zagięć i pęknięć. Nie jest zbyt gruby i wygodny w trzymaniu, ale też nie za cienki, bo w tym przypadku pod wpływem czynników zewnętrznych (naprężenia struny, wilgoci, zmian temperatury) może z czasem się wypaczyć. Najlepszym materiałem na podstrunnicę jest heban.
• Progi powinny być dobrze przeszlifowane zarówno na górze, jak i wzdłuż krawędzi gryfu i nie kolidować z ruchami palców lewej ręki.
• Wszystkie progi muszą być tej samej wysokości lub leżeć w tej samej płaszczyźnie, to znaczy tak, aby umieszczona na nich linijka dotykała ich wszystkich bez wyjątku. Najlepszymi materiałami na progi są biały metal i nikiel.

• Kołki do sznurków muszą być mechaniczne. Dobrze trzymają strój i pozwalają na bardzo łatwe i precyzyjne strojenie instrumentu.
• Płyta rezonansowa zbudowana z dobrze rezonansowego świerku z regularnymi, równoległymi drobnymi ziarnami powinna być płaska, a nie wklęsła do wewnątrz.
• Jeśli mamy skorupę na zawiasach, należy zwrócić uwagę, aby rzeczywiście była ona na zawiasach i nie dotykała pokładu. Skorupa musi być fornirowana, wykonana z twardego drewna (aby się nie wypaczała). Chroni delikatny pokład przed uderzeniami i zniszczeniem.
• Górny i dolny próg powinien być wykonany z twardego drewna lub kości.

• Statyw strunowy w odpowiednim instrumencie wykonany jest z klonu i cała jego dolna płaszczyzna styka się ściśle z płytą rezonansową, bez szczelin.
• Guziki sznurkowe (w pobliżu nakrętki) wykonane są z bardzo twardego drewna lub kości i mocno osadzone w gniazdach.
• Od doboru strun zależy czystość stroju i barwa instrumentu. Zbyt cienkie struny wydają słaby, grzechoczący dźwięk; zbyt grube utrudniają grę i pozbawiają instrument melodyjności lub łamania.

Bałałajka nie jest tak popularna wśród wykonawców, ale jest wirtuoz i bardzo popularny wykonawca - Aleksiej Arkhipowski

Dziś bałałajkę można usłyszeć nie tylko w profesjonalnych orkiestrach. Instrument może nie jest aż tak popularny, ale wśród wykonawców nie brakuje prawdziwych wirtuozów. Jednym z nich jest Aleksiej Arkhipowski. Wybitny muzyk wykonywał utwory na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Domu Rosyjskim w Vancouver, Konkursie Piosenki Eurowizji i I Festiwalu Filmowym im. Andrieja Tarkowskiego. Bałałajka jest również szeroko znana w Internecie. Bilety na koncerty wyprzedają się w ciągu kilku dni, co czyni go dziś jednym z najbardziej znanych artystów muzyki ludowej.

Gusli to starożytny instrument muzyczny szarpany. W Rosji mylono z nim kilka odmian leżących harf. Obecnie w skład każdej orkiestry instrumentów ludowych wchodzą harfa stołowa szarpana i harfa klawiszowa. Brzmienie tych instrumentów nadaje orkiestrze niepowtarzalny posmak starożytnego brzmienia psałteryjnego.

Obecnie zainteresowanie gusli znacznie wzrosło. Pojawili się współcześni gawędziarze guslarowie, którzy postanowili odtworzyć starożytną tradycję gry na gusli i śpiewania przy ich akompaniamencie. Wraz z harfą szarpaną, główną techniką gry, jaką jest szarpanie i brzęczenie, pojawiła się także harfa klawiszowa. Zainstalowana na nich mechanika otwiera struny po naciśnięciu klawiszy i umożliwia wybranie żądanego akordu. To znacznie ułatwia grę na harfie

- starożytny rosyjski instrument muzyczny strunowy, posiadający trzy, a czasem i cztery struny, na którym zazwyczaj gra się przy pomocy mediatora. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki i istnieje do dziś wśród Kałmuków, Tatarów i Kirgizów.

Domra składa się z szyi z kołkami w górnej części i drewnianego korpusu z tarczą w dolnej części. Również sznurki są przymocowane poniżej i naciągnięte na kołki.

Rodzaje domrów: piccolo, mała, mezzosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych powszechne stały się domy piccolo, małe, altowe i basowe.

Historyczny los domry jest niemal tragiczny. Instrument ten został zapomniany i odtworzony w naszych czasach. Dziś domra to młody, obiecujący instrument o ogromnym, przede wszystkim muzycznym i ekspresyjnym potencjale, mający prawdziwie rosyjskie korzenie, który wzniósł się na wyżyny gatunku akademickiego.

DO Jak wybrać „właściwą” domrę

Wybierając domrę dla siebie, należy zwrócić uwagę na następujące kwestie:

• brzmienie instrumentu, czyli czy podoba Ci się ten dźwięk, czy nie;
• Barwa dźwięku na całej gryfie musi być równa, bez obcych dźwięków, aby nic nie trzeszczało i nie dzwoniło, trzeba to sprawdzić na każdym progu;
• patrzymy, czy słupek przesunął się na bok, czy słupek przesunął się na bok;
• musisz posłuchać długości geograficznej dźwięku, jeśli masz wybór, to według długości geograficznej możesz określić najlepszy instrument;
• Ważnym czynnikiem jest „lot” dźwięku (wskazane jest sprawdzenie go w dużym pomieszczeniu), siła dźwięku, dźwięczność, to decyduje o tym, czy instrument będzie słyszalny w przedpokoju, ponieważ w małym pomieszczeniu odczucia mogą być inne;
• instrument musi być wygodny dla dłoni, trzeba grać, im więcej, tym lepiej.

- strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od czterech do dziewięciu strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju. Na banjo gra się za pomocą plektronu.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny i ma podobny kształt. Nobanjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo uważane jest za święty instrument, którego mogą dotykać wyłącznie arcykapłani lub władcy.

Nowoczesne banjo występuje w wielu odmianach, w tym pięcio- i sześciostrunowych. Dużą popularnością cieszy się także wersja sześciostrunowa, nastrojona jak gitara. Na prawie wszystkich rodzajach banjo gra się charakterystyczną prawą ręką tremolo lub arpeggiacją, chociaż istnieją różne style gry.

Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. Ostatnio banjo było wykorzystywane w różnych gatunkach muzycznych, w tym w popie i celtyckim punku. Jeszcze niedawno muzycy hardcorowi zaczęli interesować się banjo.

to miniaturowe ukulele czterostrunowe. W tłumaczeniu z hawajskiego „ukulele” oznacza skaczącą pchłę. Ukulele jest powszechne na różnych wyspach Pacyfiku, ale przede wszystkim kojarzone jest z muzyką hawajską.

Jeśli dopiero zaczynasz naukę tego instrumentu, lepiej zacząć od sopranu lub koncertu. Jeśli masz dużą rękę, to ukulele koncertowe jest dla Ciebie. Jest nieco większa od sopranistki i ma więcej trybów. Wygodniej jest grać na nim akordy.

Jak wybrać ukulele

Wybierając instrument w sklepie muzycznym, zwróć uwagę na następujące punkty:

Trzeba po prostu lubić to narzędzie.

Przyjrzyj się uważnie, czy nie ma na nim żadnych pęknięć.

Poproś sprzedawcę o skonfigurowanie instrumentu. Jeśli stroisz instrument po raz pierwszy, będziesz musiał powtórzyć proces strojenia kilka razy, ponieważ struny nie są jeszcze naciągnięte i będą się łamać przez kilka dni. Przed strojeniem należy lekko pociągnąć za strunę. Musisz nastroić strunę od niskiego do wysokiego tonu.

Należy sprawdzić wszystkie progi na wszystkich strunach, aby upewnić się, że są nastrojone i nie dzwonią.

Struny powinny być łatwe do naciśnięcia (zwłaszcza na pierwszym i drugim progu). Odległość strun od gryfy nie powinna być duża.

Nic w środku nie powinno grzechotać podczas gry. Wszystkie struny powinny mieć równą głośność i klarowność.

Sprawdź, czy drążek jest prosty.

Jeśli instrument ma wbudowany przetwornik („przetwornik”), poproś o podłączenie go do wzmacniacza gitarowego i sprawdź, czy wszystko działa. Upewnij się, że bateria w pickupie jest nowa.

Przed dokonaniem wyboru należy wziąć pod uwagę kilka narzędzi. Czasami tanie narzędzie nieznanej firmy potrafi zaskoczyć.

Instrumenty ludowe dzisiaj

Obecnie w modzie są inne, bardziej nowoczesne instrumenty muzyczne z elektronicznym wypełnieniem i wieloma funkcjami. Chcę jednak wierzyć, że zainteresowanie instrumentami ludowymi nie osłabnie z czasem. W końcu ich brzmienie jest oryginalne i niepowtarzalne.

W sklepach POP-MUSIC można znaleźć różnorodne instrumenty ludowe: bałałajki, banjo, domry, mandoliny, ukulele i inne. Doświadczeni konsultanci pomogą Ci w nawigacji i zapewnią możliwość wdrożenia Twoich pomysłów.

Strunowe instrumenty ludowe. Lekcja wideo.

Na pytanie, który instrument był prototypem pierwszego ludowy instrument smyczkowy , Zwykle od dzieci można usłyszeć, że to bałałajka lub gitara. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że był to prosty łuk myśliwski. Rzeczywiście, wiele razy przed polowaniem, sprawdzając, czy cięciwa jest dobrze naciągnięta, mężczyzna zauważył, że różne smyczki nie brzmią tak samo i ludzie decydowali się wykorzystać łuk jako instrument muzyczny. Gra na różnych smyczkach była niewygodna, więc mężczyzna pociągnął nie jedną strunę na łuku, ale kilka. W rezultacie powstał instrument bardzo podobny wyglądem do harfy. Można przypuszczać, że w ten sposób pojawiła się trzecia grupa instrumentów muzycznych – smyczkowe instrumenty muzyczne. Ale cięciwa naciągnięta na łuk będzie brzmiała bardzo cicho, a jeśli zbliżysz tę brzmiącą strunę do wydrążonego drzewa lub pustej drewnianej skrzynki, dźwięk się nasili. W ten sposób oczywiście ludzie doszli do wynalezienia rezonatora - integralnej części każdego instrumentu strunowego wzmacniającego dźwięk.

Jednym z najbardziej znanych i starożytnych instrumentów smyczkowych jest gusli. Pierwsza wzmianka o nich pochodzi z VI wieku, a ich nazwa pochodzi od starożytnego słowiańskiego słowa „porwisty” – nucić, dlatego brzmiąca struna otrzymała nazwę „gusla”. Zatem harfa jest brzęczącą struną.

Co więcej, nie ma znaczenia, z jakiego materiału wykonany jest korpus instrumentu muzycznego. Korpus rezonatora gusli był zwykle wydrążony z sosny lub świerku, a płyta rezonansowa (płyta rezonansowa oznacza pokrywę) była wykonana z jaworu. Stąd wzięła się ich nazwa – harfa „w kształcie yara” (zniekształcona „yar-haired”).

Obecnie istnieją trzy rodzaje gusli: gusli pierścieniowe lub „verch”, gusli oskubane i gusli klawiaturowe. Przyjrzyjmy się tym trzem grupom w kolejności.

1. Gusli dzwoni.

Gusli pierścieniowe to najstarszy rodzaj gusli. Możecie je zobaczyć na zdjęciu powyżej.

Jest to instrument będący drewnianą skrzynką o kształcie skrzydła lub trapezu, nad którą naciągnięte są struny. Gra się na nich poprzez szarpanie strun obiema rękami lub palcami tylko prawej ręki. Lewa ręka służy do tłumienia dźwięku danej struny (dociska struny, które nie powinny brzmieć). Na tym gusli możesz grać melodię szarpiąc i brzdąkając, jak na bałałajce, oraz grać akordami arpeggiowanymi, jak na harfie. W dawnych czasach ludowi gawędziarze i wykonawcy eposów często grali na tym instrumencie, aby akompaniować swojemu śpiewowi. Jednym z najsłynniejszych starożytnych rosyjskich gawędziarzy był Boyan.

Wadą tych gusli jest mała liczba ciągów (zwykle 12-13), co ogranicza ich możliwości.

Ale gusli szarpane (kolejny rodzaj gusli) znacznie rozszerzyły możliwości techniczne i artystyczne tego instrumentu.

Są to duży, prostokątny rezonator w kształcie stołu, stojący na nogach, na którym napinane są metalowe struny o różnej długości i grubości (w sumie ponad 60). Wyskubane są palcami obu rąk, dlatego nazywane są oskubanymi. Aby ułatwić poruszanie się po tak wielu ciągach, są one przeciągane w dwóch rzędach. Górny rząd zawiera główne dźwięki skali, a dolny rząd zawiera pośrednie dźwięki chromatyczne.

Na końcu W XIX wieku pojawił się inny rodzaj gusli - harfa klawiszowa. Mechanika tego instrumentu została w dużej mierze zapożyczona z fortepianu. Wyglądem i wielkością przypominają psałteria szarpana, jednak po lewej stronie psałterium znajduje się specjalne pudełko z klawiaturą fortepianu i mechaniką.

Myślę, że rozumiesz, że struna brzmi tylko wtedy, gdy jest wolna. Jeśli go dotkniesz, nie zabrzmi. Jeśli na harfie pierścieniowej wykonawca sam naciska struny, aby nie zabrzmiały, to na harfie klawiszowej robi to mechanicy. Gdy nie zostanie naciśnięty ani jeden klawisz klawiatury fortepianu gusli, wówczas tłumiki (tłumiki), które znajdują się nad każdą struną, dociskają wszystkie struny i zapobiegają ich brzmieniu. Jeśli naciśniesz na klawiaturze fortepianu np. nuty „do”, „mi”, „sol”, wówczas tłumiki tych nut we wszystkich oktawach podniosą się (a oktaw jest więcej niż pięć i w każdej oktawie jest te nuty, ale o różnej wysokości), dzięki czemu te struny mogą wibrować (tzn. wydawać dźwięk). Jeśli następnie przekażesz wszystkie struny, wszystkie nuty „do”, „mi”, „sol”, uwolnione od tłumików, zabrzmią we wszystkich oktawach (zabrzmi ponad 15 nut).

Dzięki mechanice proces gry zostaje więc uproszczony, a jednocześnie dźwięk staje się bogatszy i bardziej nasycony (dzięki dużej liczbie strun).

Melodie jednogłosowe na gusli klawiszowych są rzadko wykonywane; często gra się na nich akordy, ale można na nich grać także melodie jednogłosowe, a w razie potrzeby można odpiąć pudełko z klawiaturą fortepianu, zamieniając je w wyrwany psałterz.

Następnym instrumentem smyczkowym, który Państwu przedstawimy będzie bałałajka.

Pierwsza wzmianka o tym instrumencie pochodzi z końca XVII wieku. Do XIX wieku był to instrument bardzo prymitywny, ale powszechny. Można go było spotkać nie tylko, jak mawiano, „wśród zwykłych ludzi”, ale także w bogatych domach. O popularności tego instrumentu świadczą częste wzmianki o nim w pieśniach, przysłowiach, powiedzeniach i zagadkach.

Przypomnij sobie popularną piosenkę ludową „Na polu była brzoza”:

„Wydaję sobie trzy sygnały dźwiękowe,

Czwarta bałałajka.”

Lub przykład z przysłów:

„Nasz brat Isaika to bałałajka bez sznurków”.

W literaturze rosyjskiej można znaleźć wiele odniesień do tego instrumentu. Tutaj na przykład linie Jewgienija Oniegina A.S. Puszkin:

Potrzebuję innych obrazów:
Uwielbiam piaszczyste zbocze,
Przed chatą rosną dwie jarzębiny,
Brama, połamany płot,
Na niebie są szare chmury,
Stosy słomy przed klepiskiem
Tak, staw pod baldachimem grubych wierzb
Obszar młodych kaczek;
Teraz bałałajka jest mi bliska...

A oto słowa Lermontowa:

Więc przed bezczynnym tłumem
I z ludową bałałajką
Prosty piosenkarz siedzi w cieniu
I bezinteresowny i wolny!..

Skąd wzięła się nazwa tego instrumentu?

Wielu badaczy zauważa, że ​​rdzeń słów „bałałajka” lub, jak to się nazywało, „bałabajka”, jest powiązany z takimi rosyjskimi słowami, jak balakat balagurit, tj. paplanina, jałowa rozmowa, dlatego w przyśpiewkach i powiedzeniach często podkreśla się to właśnie znaczenie, na przykład:

Bałałajka - sygnał dźwiękowy

Zniszczył cały dom...

Taka popularność bałałajki trwała aż do początków XIX wieku, aż do pojawienia się w Rosji najpierw gitary, a następnie akordeonu, co wymusiło jej wycofanie z użytku.

I nie wiadomo, jaki byłby los tego instrumentu, gdyby Wasilij Wasiljewicz Andriejew nie zwrócił na niego uwagi. Sam Andreev tak opisał swoje pierwsze spotkanie z tym instrumentem:

„...To był spokojny czerwcowy wieczór. Siedziałem na tarasie mojego drewnianego domu i rozkoszowałem się ciszą wiejskiego wieczoru... Całkiem niespodziewanie usłyszałem dźwięki, które były mi jeszcze nieznane... Gracz zagrał początkowo taneczną piosenkę w dość wolnym tempie, a potem coraz szybciej. Dźwięki stawały się coraz jaśniejsze, melodia płynęła pełna rytmu, niekontrolowanie popychając mnie do tańca... Zerwałam się i pobiegłam do oficyny, skąd dochodziły dźwięki; przede mną na schodach ganku siedział wieśniak i bawił się... na bałałajce! dźwięki!.. Po dokładnym przyjrzeniu się, jak gra Antip (imię pracownika), poprosiłem go, aby natychmiast pokazał kilka technik gry .” Andreev zaczął uczyć się gry na tym instrumencie i wkrótce poczuł, że możliwości tego instrumentu są bardzo ograniczone: było na nim niewiele progów i nie były one naprawione, ale były wymuszone, więc często się ślizgały i trzeba było je poprawiać. Andreev przez długi czas studiował różne bałałajki (wówczas miały one różne kształty i wzory), zanim wykonał ostateczny rysunek bałałajki, z którym udał się do lutnika z prośbą o wykonanie bałałajki według jego rysunku. Wykonanie pierwszej bałałajki okazało się bardzo trudne. Oto jak opisuje to sam Andreev:

„Kiedy w latach osiemdziesiątych XIX wieku po raz pierwszy zwróciłem się do wytwórcy instrumentów, bardzo utalentowanego, słynącego ze szczególnego kunsztu smyczków i naprawy instrumentów starożytnych, z prośbą o wykonanie według moich instrukcji bałałajki z najlepszych gatunków drewna, u najpierw potraktował moją propozycję jako żart; kiedy zapewniłem go, że mówię całkowicie poważnie, tak się obraził, że przestał się ze mną odzywać i poszedł do innego pokoju, zostawiając mnie samą. Poczułem się bardzo zawstydzony, ale mimo to zdecydowałem się upierać przy swoim zdaniu; W końcu udało mi się go przekonać nie słowami, a czynami... Przyniosłem mu prostą wiejską bałałajkę, kosztującą 35 kopiejek, na której sam wtedy grałem, zrobioną z prostego świerku, z doczepionymi progami, i puścił mu na nim kilka piosenek. Mój występ tak go zaskoczył, że zgodził się zrobić mi bałałajkę, abym dała mu słowo, że nikomu o tym nie powie, gdyż taka praca była dla niego upokarzająca i mogła poważnie zaszkodzić jego reputacji. Siedziałem z nim długimi godzinami, obserwując jego pracę... i nie raz byłem świadkiem, jak przy każdym wezwaniu szybko zrywał się i nakrywał stół warsztatowy chusteczką od razu leżącą w pogotowiu, tak aby któryś z jego klientów lub nieznajomych nie widziałby bałałajki leżącej na stole warsztatowym…”

Pierwszy koncert Andreeva był wielkim sukcesem.

W 1885 r. słynny petersburski mistrz Franciszek Stanisławowicz Paserbski wykonał nową bałałajkę dla Andriejewa.Różniła się od pierwszej bałałajki, po raz pierwszy pojawiły się na niej wtopione progi, dzięki czemu jej konstrukcja była znacznie lepsza. Siodełek było pięć, dlatego czasami nazywa się je „pięcioma progami”. Na współczesnej bałałajce jest ich ponad 20.

Przyjrzyjmy się bliżej jego urządzeniu.

Bałałajka składa się z korpusu, szyi, na której osadzone są siodła i główka, nazywana jest także ostrzem. Znajduje się na nim mechanizm strojenia, za pomocą którego dostraja się bałałajkę. Na bałałajce są 3 struny: 2 z nich są nastrojone tak samo (do nuty „E”, trzecia struna jest nastrojona do nuty „A”). Na bałałajce gra się palcem, najczęściej techniką zwaną „grzechotaniem”, ale czasami gra się na niej także „skubaniem”.

Kolejnym krokiem Andreeva było utworzenie zespołu bałałajek składającego się z 8, a następnie 14 osób. Zamówił różne rodzaje bałałajek: primu, drugi, altówkę, bas i kontrabas i koncertował z tym zespołem.

W 1892 roku podczas tournée po Francji Andreev otrzymał tytuł akademika Akademii Francuskiej „za wprowadzenie nowego elementu do muzyki”. Zespół Andreeva zaczął być zapraszany na najbardziej honorowe sceny w Petersburgu. Słuchało go i podziwiało wielu rosyjskich muzyków. W szczególności P. I. Czajkowski powiedział: „Jaka piękna jest ta bałałajka! Jaki niesamowity efekt może dać w orkiestrze! Pod względem barwy jest to instrument niezastąpiony!”

Tak więc dzięki staraniom Andriejewa, zwanego „ojcem rosyjskiej bałałajki”, instrument ten odrodził się i jest obecnie prawdopodobnie najsłynniejszym rosyjskim instrumentem ludowym na świecie.

Kolejnym narzędziem jest domra.

Muzycy-naukowcy sugerują, że odległym przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument „pandura”. Niektóre ludy mają instrumenty o podobnych nazwach: Gruzini mają chunguri i panduri, południowi Słowianie mają tanbur, Ukraińcy mają bandurę, Turkmeni mają dutar, Mongołowie mają dombur, Kirgizi i Tatarzy mają dumrę, a Kałmucy mają domrę.

Na starożytnej Rusi bufony były bardzo popularne wśród ludności. Byli to, jak powiedzielibyśmy teraz, artyści profesjonalni, tj. Chodzili po miastach i wsiach i zarabiali na życie dając występy. Ich sztuka była syntetyczna: śpiewali, tańczyli i odgrywali różne sceny, w których często naśmiewali się z duchownych, kupców i bojarów. Jednym z ulubionych instrumentów muzycznych bufonów był domra .

Nie tylko duchowni, ale także książęta, bojarowie, a potem carowie widzieli krzywdę w sztuce bufonów. To był główny powód rozpoczętych wkrótce prześladowań błaznów.

Jeden z dekretów królewskich z XV w. mówi: „Gdzie pojawią się domy, surny i harfy, nakażcie je wszystkie obmyć, a po przerwaniu tych demonicznych zabaw każcie je spalić, a tym, którzy nie porzucą tej bezbożności, czynu, każ im bić batogi”. I zgodnie z jednym z dekretów królewskich XVII wieku 5 wozów załadowanych instrumentami muzycznymi przywieziono na obrzeża Moskwy i spalono. W wyniku tych działań domra została zapomniana na kilka stuleci i tylko dzięki staraniom V.V. Andreev pod koniec XIX wieku instrument ten odrodził się.

Jeśli spojrzeć na strukturę tego instrumentu, wtedy zauważymy, że w przeciwieństwie do bałałajki korpus tego instrumentu ma zaokrąglony kształt.

Gra się na niej nie palcami, jak na bałałajce, lecz za pomocą mediatora (kościanej lub plastikowej płytki), dzięki czemu wydawany dźwięk jest głośniejszy, ale mocniejszy w porównaniu do bałałajki. Istnieją dwa rodzaje domry: trzystrunowa i czterostrunowa. Czterostrunowy instrument ma taki sam strój jak skrzypce, dzięki czemu można na nim zagrać wszystkie utwory napisane na skrzypce. Dźwięk czterostrunowej domry jest cichszy, dlatego jest rzadko używany w orkiestrach, ale jest używany głównie jako instrument solowy i zespołowy. Posłuchajmy, jak brzmi domra.

Zarówno bałałajki, jak i domry wchodzą w skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Istnieją różne odmiany tych narzędzi: bałałajka prima, bałałajka druga, bałałajka alt, bas bałałajka, kontrabas bałałajka, domrapiccolo, mały, mezzosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych powszechne stały się domy piccolo, małe, altowe i basowe.

Na zakończenie chciałbym powiedzieć kilka słów o instrumentach ludowych fisharmonia I akordeony guzikowe , choć nie są to struny, to dziś mamy ostatnią lekcję o instrumentach ludowych i nie sposób o nich nie wspomnieć.

Nie da się z całą pewnością powiedzieć, gdzie dokładnie wynaleziono harmonijkę ręczną. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku.

Ale są też inne dane. Przykładowo, jak wynika z badań akademika Mirka, pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 roku dzięki staraniom czeskiego organmistrza Frantiska Kirshnika (wynalazł on nowy sposób wytwarzania dźwięku - za pomocą metalowej trzciny, która wibruje pod wpływem przepływu powietrza).

Rosyjskie harmonijki ustne można podzielić na dwa typy w zależności od rodzaju wydawanego dźwięku: harmonijki ustne, w których przy rozciąganiu i ściskaniu miecha każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, oraz harmonijki ustne, w których wysokość tonu dźwięk zmienia się w zależności od kierunku ruchu miechów.

Do pierwszego typu należą takie harmonijki ustne, jak „livenka”, „rosyjska venka”, „chromka” (najczęstsza w naszych czasach).

Drugi typ obejmuje „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. Harmonie można także podzielić ze względu na rodzaj prawej klawiatury, w zależności od liczby rzędów przycisków. Ogólnie rzecz biorąc, trzeba powiedzieć, że harmonijki ustne mają bardzo różny wygląd. Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale istnieją również instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem guzików.

Jaka jest główna różnica między akordeonem a akordeonem guzikowym? Strój harmonijki ustnej jest diatoniczny. Aby zrozumieć, czym jest skala diatoniczna, wyobraźmy sobie klawiaturę fortepianu. Posiada białe i czarne klawisze. Gdyby fortepian miał strojenie akordeonu, nie miałby czarnych klawiszy. Na akordeonie można z łatwością grać rosyjskie melodie (nie mają one dźwięków chromatycznych).

Ale są melodie, które mają chromatyczne dźwięki (jak czarne klawisze fortepianu). Nie da się zagrać takich melodii na akordeonie, tj. możliwości akordeonu są ograniczone.

Aby pozbyć się tej wady, wynaleziono harmonijkę ustną o pełnej skali chromatycznej, którą zaprojektował bawarski mistrz Mirwald z miasta Ziletuhe (Niemcy) w 1891 roku. Instrument ten posiadał trzyrzędową klawiaturę przyciskową dla prawej ręki z zakresem czterech oktaw. Dźwięk przy otwieraniu i zamykaniu miechów był taki sam. Akompaniament lewej klawiatury składał się początkowo wyłącznie z triad durowych, ale wkrótce został udoskonalony. Oznacza to, że był to już akordeon guzikowy, ale jeszcze tak się nie nazywał.

Około 1892 roku taka harmonijka stała się znana w Rosji, gdzie układ skal jej prawej klawiatury zaczęto nazywać „obcym”, a później, w XX wieku, instrumenty te zaczęli wykonywać mistrzowie moskiewscy, a następnie Tuła i inni. W Rosji układ moskiewski jest do dziś standardowym układem akordeonów guzikowych.

Od 1906 roku w fabryce braci Tula Kiselyov produkowano trzyrzędowe akordeony guzikowe w układzie moskiewskim.

Rosyjscy producenci harmonijek ustnych wprowadzili istotne ulepszenia w konstrukcji lewej klawiatury harmonijki Myhrwald.

We wrześniu 1907 roku petersburski mistrz Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał akordeon guzikowy, nad którym pracował ponad dwa lata, dla wybitnego harmonijkarza Ja. F. Orłańskiego-Titarenki i nadał temu instrumentowi nazwę na cześć starożytny rosyjski piosenkarz i gawędziarz Bojan (Bajan), wspomniany w wierszu „Słowo o kampanii Igora”, imię to po raz pierwszy zaczęto używać na plakatach na początku maja 1908 r. w Moskwie. Tak więc instrument jest obecnie popularny w naszym kraju, przycisk pojawił się akordeon.

W 1913 roku P. E. Sterligov wyprodukował pierwszy w Rosji i być może na świecie pięciorzędowy akordeon guzikowy z dwoma pomocniczymi rzędami przycisków na prawej klawiaturze, na wzór nowoczesnego akordeonu guzikowego. Podążając za Sterligowem, inni mistrzowie zaczęli tworzyć pięciorzędowe akordeony guzikowe.

Akordeon guzikowy składa się z trzech części – prawej i lewej półkorpusu, pomiędzy którymi znajduje się komora miechowa. Dźwięk w akordeonie guzikowym powstaje w wyniku drgań stroików w otworach listwy głosowej pod wpływem strumienia powietrza z komory miechowej lub do komory miechowej.

Klawiatura prawa i w mniejszym stopniu lewa może posiadać kilka przełączników rejestrów, zależnych od liczby jednocześnie brzmiących głosów po naciśnięciu jednego przycisku.

Bayany mają 3- lub 5-rzędową klawiaturę dla prawej ręki. W klawiaturze 5-rzędowej pierwsze dwa rzędy (od miechów) mają charakter pomocniczy i powielają nuty znajdujące się w pozostałych trzech rzędach.

Posłuchajmy, jak brzmi nowoczesny akordeon guzikowy. Spektakl „Galop” Jewgienija Derbenki wykona laureat międzynarodowych konkursów, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Woroneżu Aleksander Sklyarow.

Dzisiaj rozmawialiśmy o głównych rosyjskich instrumentach smyczkowych ludowych (gusli, bałałajka, domra) oraz o popularnych instrumentach ludowych harmonijce ustnej i akordeonie guzikowym.

Naszym kolejnym tematem będą instrumenty orkiestry symfonicznej.

Instrumenty ludowe dęte. Lekcja wideo.

Instrumenty ludowe dęte można podzielić na 3 grupy:

1. Gwizdanie

2. Stroik

3. Zadęcie

Gwiżdżące instrumenty dęte to najstarsi przedstawiciele tej grupy. Dźwięk w nich powstaje w wyniku tego, że wdmuchiwany do nich strumień powietrza jest cięty na 2 części. Być może, ilu z Was kiedykolwiek wdmuchnęło powietrze do butelki i wydało z niej dźwięk? Dźwięk w tym przypadku uzyskuje się dzięki temu, że część strumienia powietrza kierowana jest do butelki, a część – obok niej i dzięki temu zaczyna wydawać dźwięk. Na przykładzie gwizdka, o którym porozmawiamy nieco później, widzimy, że przy wdmuchnięciu część powietrza dostaje się do gwizdka, a część wychodzi na zewnątrz. Na tej zasadzie opiera się dźwięk wszystkich instrumentów dętych i gwiżdżących. Jedyną różnicą jest to, że grając na niektórych z nich, wykonawca sam musi w ten sposób skierować strumień powietrza, a w niektórych z nich wkładany jest w tym celu specjalny gwizdek, dzięki któremu ten strumień jest dzielony.

Jednym z najstarszych instrumentów tej grupy jest kugikly, co można nazwać rosyjską wersją fletu Pana.

W Rosji rodzaj fletu Pana występuje głównie w południowych regionach (Bryańsk, Kursk, Biełgorod), a w różnych wioskach ma swoje własne nazwy - „kuvichki”, „kuvikly”, „fajki”, „tsevki”, ale jego najbardziej stabilna nazwa to „kugikly”” Kugikly nazywane są tak, ponieważ zostały z nich wykonane łodygi trzciny, które nazywane są kugi. Rury trzcinowe zbiera się późną jesienią, kiedy łodygi trzciny są w pełni dojrzałe. Na połączeniach rur, tzw. „złączach”, wokół rury wykonano nacięcia ostrym nożem. Lekko je złamawszy, zostali oddzieleni od siebie. Powstałe rurki były szczelnie zamknięte na jednym końcu i otwarte na drugim. Następnie wewnętrzne ścianki rurek oczyszczano z osadów gęsim piórem (tradycja wytwórstwa ludowego) lub okrągłym patyczkiem. Czasami do produkcji kugikl używano innych roślin o łodygach rurowych. Zwykle składał się z kugikly 3 -5 rurek o tej samej średnicy, ale różnych długościach (zwykle od 10 do 16 cm). Górne końce rur były otwarte, dolne końce były zamknięte. Pnie, w odróżnieniu od fletu Pana, nie były ze sobą łączone. Otwarte końcówki rur wzięte do ust, dmuchał na krawędzie plasterków, wydając w ten sposób dźwięki. Wiadomo, że wydłużając rurę uzyskamy niższy dźwięk, a skracając rurę wyższe dźwięki, ale kugykle zwykle nie były strojone w ten sposób, bo omyłkowo skracając rurę bardziej niż to konieczne, okazało się, że być nieodpowiednim. Zamiast skracać rurkę, na dno umieszczano kamyk lub wlewano do niego wosk, czyli w przypadku błędu można było go poprawić. Czasami dolne końce zatykano zatyczkami, którymi można było poruszać w górę i w dół, zmieniając objętość powietrza w rurze i tym samym regulując ją.

Mężczyźni zwykle nie grali w kugikl, to czysta gra instrument żeński. Grał je zazwyczaj zespół składający się z 3-4 wykonawców.

Bardzo często kugikly pełnią funkcję instrumentu towarzyszącego.

Kolejnym przedstawicielem tej grupy, z którym się spotkamy, będzie gwizdki.

Cechą charakterystyczną jest to, że wiele z nich nie jest wykonanych z drewna, jak większość rosyjskich instrumentów ludowych, ale z gliny. W wielu krajach na świecie istnieje narzędzie tzw akarina, co po włosku oznacza gosling. Początkowo naprawdę przypominał gęś, ale później zaczęto robić te instrumenty w kształcie różnych zwierząt.

Na Rusi takie instrumenty nazywano po prostu gwizdkami. W różnych obszarach miały różne kształty, ale najczęściej były wykonane w formie koguty z 2-3-4 dziury. Kolorystyka gwizdków miała swoją symbolikę.

Trzeba powiedzieć, że niektórzy rzemieślnicy podczas wykonywania gwizdków dbali jedynie o ich wygląd, a następnie grając na tym gwizdku, można było jedynie stworzyć określone tło.

Niektórzy rzemieślnicy wręcz przeciwnie, nie przejmowali się zbytnio wyglądem gwizdków, ale starannie pracowali nad ich konstrukcją.

Wiele gwizdków ma tylko dwa otwory do gry, ale wydaje z instrumentu 4 różne dźwięki.

Jeśli przytrzymasz oba otwory, zabrzmi najniższy dźwięk, jeśli przytrzymasz lewy otwór, puszczając prawy, zabrzmi kolejny dźwięk na skali. Zmieniając palce, tj. Przytrzymując prawy i puszczając lewy, można wydobyć trzeci dźwięk skali, a puszczając oba otwory uzyskamy czwarty dźwięk.

Następnym, być może najpopularniejszym narzędziem jest rura

Instrument ten ma różne nazwy: fajka, duda, dysza, sipovka, pishchal, pyzatka itp. Konstrukcja wszystkich tych instrumentów jest taka sama: pusta rurka z wykonanymi otworami, po jednej stronie której włożony jest gwizdek. Jeśli zamkniesz wszystkie otwory i dmuchniesz w rurę, zabrzmi najniższy dźwięk. Odblokowując po kolei wszystkie otwory, skrócimy sondujący słup powietrza i za każdym razem dźwięki będą coraz wyższe.

Fajka wykonana jest z różnych materiałów (może być wykonana z dębu, gruszki, akacji, bambusa). Będą one jednak brzmieć nieco inaczej.

Materiał, z którego wykonana jest piszczałka, nie wpływa tak bardzo na jej brzmienie, jak np. materiał, z którego wykonane są instrumenty strunowe. Czasami ludzie robili to z gałęzi drzewa. Przypomnij sobie słowa słynnej pieśni ludowej „Na polu była brzoza”: Utnę z brzozy trzy gałązki i zrobię z nich trzy brzęczyki. Śpiewa się to o zrobieniu fajki. Wiosną, podczas wypływu soków, chwycili gałąź, oderwali z niej korę, uzyskując w ten sposób rurkę i zrobili z niej fajkę (w piosence nazywa się to „beep”. Fajkę można też zrobić z jakąś metalową rurkę (na przykład z kijka narciarskiego), wiercąc otwory w odpowiednich miejscach i wkładając po jednej stronie urządzenie gwiżdżące.

Następną grupą ludowych instrumentów muzycznych dętych są instrumenty dęte instrumenty dęte trzcinowe.

Już sama nazwa grup instrumentów muzycznych mówi nam, w jaki sposób można na nich wydobyć dźwięk. Jeśli w gwiżdżących dźwięk wydobywa się za pomocą gwizdka włożonego w rurkę, to w trzcinowych wydaje dźwięk trzcinowy, który wibruje, gdy do instrumentu wdmuchuje się powietrze.

Najpopularniejszym instrumentem w tej grupie jest żałosne. Nazwa instrumentu wzięła się stąd, że wydaje on dość żałosny dźwięk (choć trochę szorstki, jeśli gra się w pomieszczeniu).

Składa się ona z rurki z wykonanymi w nim otworami, na jednym końcu którego znajduje się krowi róg, a na drugim umieszczony jest ustnik, na którym umieszczony jest język wibrujący pod wpływem wdmuchu powietrza do instrumentu. Z powodu tego krowiego rogu instrument ten jest czasami błędnie nazywany rogiem.

Im dłuższy stroik, tym wyższy dźwięk litości i odwrotnie, im krótszy stroik, tym wyższy dźwięk litości. Wcześniej język był przywiązany do ustnika i dostrojenie litości było bardzo niewygodne. Słynny wykonawca i mistrz ludowych instrumentów dętych N.Z. pracował w orkiestrze chóru Piatnickiego przez ponad 30 lat. Kudryashov, który wpadł na pomysł mocowania języka za pomocą pierścienia wykonanego z rurki izolacyjnej z polichlorku winylu, używanego przez elektryków. Dzięki temu proces zakładania litości został znacznie uproszczony. Poruszając tym pierścieniem w przód i w tył, możesz zmienić długość brzmiącego języka, dostosowując w ten sposób litość

Grają nie tylko jedno żałosne, istnieją także zespoły litościwych muzyków, w których grają takty litościwe o różnej długości i różnym stroju. Podobnie jak partie chóru, nazywane są one: zhaleyka-sopran, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor i zhaleyka-bas.

Ostatnim instrumentem z tej grupy (instrumenty dęte stroikowe), z którym Was zapoznamy, jest dudy.

Uważa się, że nazwa instrumentu pochodzi od nazwy miejsca, w którym się pojawił – Wołynia, wchodzącego w skład Rusi Kijowskiej.

Na starożytnych mapach widać, gdzie się znajdował.

Wiele narodów świata posiada instrument o podobnej konstrukcji.

Na Białorusi nazywa się to duda, jego angielską nazwę można przetłumaczyć na rosyjski jako worek do zabawy, w Holandii nazywa się go (w tłumaczeniu na rosyjski) brzęczącą torbą, na Ukrainie, w Mołdawii i w Polsce nazywa się go kozą itp.

Dlaczego ma takie dziwne nazwy?

Faktem jest, że robiono go najczęściej ze skóry koziej lub cielęcej, szyjąc z niego woreczek, do którego najczęściej wkładano żądła. W jeden otwór, z przednich nóg, w skórę wprowadzono rurkę, przez którą wpompowywano w skórę powietrze. W tej rurce znajdował się zawór zwrotny, który nie pozwalał na ujście powietrza z tej torby.W otwór w drugiej nodze włożono litość, a w otwór na szyję wszyto jeszcze jedną lub dwie litości, co brzmiało, zawsze sprawiając, że ten sam dźwięk. Te przeciągnięte dźwięki nazywane są bourdonami i brzmią w sposób ciągły, tworząc harmoniczne tło melodii. Dudy często trzyma się pod pachą, okresowo pompując powietrze do worka. Kiedy nacisnąłeś worek, przez litość wydostało się z niego powietrze, wydając dźwięk.

Instrument ten jest szczególnie popularny w Szkocji i uważany jest za zabytek narodowy.

W Szkocji instrument ten zaliczany jest nawet do orkiestr wojskowych.

Trzeba powiedzieć, że teraz przy produkcji dud najczęściej nadmuchiwaną torbę wykonuje się nie ze skóry koziej, ale z tlenowej poduszki medycznej, w którą wszyta jest litość, a następnie poduszka ta jest pokryta kozią skórą. Dzięki temu wykonywanie dud jest łatwiejsze i bardziej niezawodne.

Cóż, ostatnią grupą muzycznych instrumentów dętych, z którą musimy się zapoznać, są zadęcie instrumentów muzycznych . Najbardziej znanym instrumentem tej grupy jest klakson . Nazwa instrumentu pochodzi od francuskiego słowabukiet- usta, ponieważ dźwięk na nich powstaje w wyniku wibracji samych warg, złożonych w określony sposób. Na końcu instrumentu, do którego wdmuchuje się powietrze, znajduje się specjalna miseczka na usta, zwana ustnikiem, dlatego też tę grupę instrumentów czasami nazywa się instrumentami ustnikowymi.

Rogi wykonano na 2 sposoby.

Pierwsza metoda polegała na wydrążeniu i wycięciu z dwóch półfabrykatów dwóch połówek rogu w przekroju podłużnym, a następnie sklejeniu ich ze sobą i szczelnym owinięciu korą brzozową.

Z drugą metodą produkcji róg został obrócony na tokarce z litego półwyrobu, wewnątrz którego wypalono otwór.

Ustnik czasami był integralną częścią rogu, a czasami był w niego wkładany. Pierwszy profesjonalny zespół waltorniistów założył pod koniec XIX wieku Mikołaj Wasiljewicz Kondratiew i nazwano go chórem waltorni Włodzimierza. Chór waltorniistów koncertował z wielkim sukcesem nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Zespół składał się z 12 waltorniistów, których podzielono na trzy grupy: wysoką, średnią i niską, dlatego też wielkość rogów była różna (od ok. 40 do 80 cm). Później podobne zespoły powstawały w innych miastach.

Obecnie istnieje sporo grup waltorni, które pieczołowicie pielęgnują i rozwijają tradycje ludowe.

Historia instrumentów muzycznych. Lekcja wideo.

Kiedy powstały instrumenty muzyczne? Na to pytanie można uzyskać bardzo różne odpowiedzi (od 100 lat do dziesiątek tysięcy). W rzeczywistości nikt nie może odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ jest nieznane. Wiadomo jednak, że jednym z najstarszych instrumentów znalezionych podczas wykopalisk archeologicznych jest więcej 40 tysięcy lat(był to flet wykonany z kości zwierzęcej, kości udowej niedźwiedzia jaskiniowego). Ale instrumenty dęte nie pojawiły się jako pierwsze, co oznacza, że ​​​​instrumenty muzyczne powstały jeszcze wcześniej.

Jaki instrument pojawił się jako pierwszy?

Pierwszym prototypem instrumentu muzycznego był ludzkie ręce. Na początku ludzie śpiewali, klaskali w dłonie, które były w pewnym sensie jego instrumentem muzycznym. Następnie ludzie zaczęli podnosić po dwa patyki, dwa kamienie, dwie muszle i zamiast klaskać w dłonie, uderzali się tymi przedmiotami, wydając różne dźwięki. Narzędzia, którymi posługiwali się ludzie, w dużej mierze zależały od obszaru, w którym mieszkali. Jeśli mieszkali na terenie leśnym, zabierali 2 patyki, jeśli mieszkali nad morzem, zabierali 2 muszle itp.

Powstają zatem instrumenty, na których dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie, dlatego też takie instrumenty nazywane są bębny .

Najpopularniejszym instrumentem perkusyjnym jest oczywiście bęben . Jednak wynalezienie bębna datuje się na znacznie późniejsze czasy. Nie jesteśmy w stanie teraz powiedzieć, jak do tego doszło. Możemy się tylko czegoś domyślać. Na przykład pewnego dnia mężczyzna uderzywszy w wydrążone drzewo, aby odpędzić od niego pszczoły i pobrać od nich miód, mężczyzna usłyszał niezwykle grzmiący dźwięk wydobywający się z uderzenia w wydrążone drzewo i przyszedł mu do głowy pomysł wykorzystania tego w swojej orkiestrze. Wtedy ludzie zdali sobie sprawę, że nie trzeba szukać wydrążonego drzewa, ale można wziąć jakiś pień i wydrążyć jego środek. Cóż, jeśli pokryjesz go z jednej strony skórą zabitego zwierzęcia, otrzymasz instrument bardzo podobny bęben. Wiele krajów ma instrumenty o podobnej konstrukcji. Jedyną różnicą jest to, że są wykonane z różnych materiałów i mają nieco inny kształt.

W muzyce różnych narodów instrumenty perkusyjne odgrywają odmienną rolę. Odegrali szczególnie ważną rolę w muzyce ludów afrykańskich. Były różne bębny, od małych po ogromne bębny, sięgające 3 metrów. Dźwięk tych ogromnych bębnów było słychać kilka kilometrów dalej.

Był bardzo smutny okres w historii związany z handlem niewolnikami. Europejczycy lub Amerykanie płynęli na kontynent afrykański, aby schwytać, a następnie sprzedać jego mieszkańców. Czasem, gdy dotarli do jakiejś wsi, nikogo tam nie zastali, a mieszkańcom udało się tam opuścić. Stało się tak, ponieważ ostrzegły ich o tym dźwięki bębna dochodzące z sąsiedniej wsi, tj. ludzie rozumieli „język” bębnów.

W ten sposób grupa powstała jako pierwsza instrumenty perkusyjne .

Jaka grupa instrumentów pojawiła się po perkusji? One były instrumenty dęte, które nazywane są tak, ponieważ ich dźwięk wytwarzany jest przez dmuchanie powietrza. Nie wiemy też, co skłoniło człowieka do wynalezienia tych narzędzi, ale możemy się tylko domyślać. Na przykład pewnego dnia podczas polowania mężczyzna przyszedł nad brzeg jeziora. Wiał silny wiatr i nagle mężczyzna usłyszał dźwięk. Na początku był ostrożny, ale po wysłuchaniu zdał sobie sprawę, że był to dźwięk łamanych trzcin. Wtedy mężczyzna pomyślał: „A co, jeśli sam złamię trzcinę i wdmuchnę w nią powietrze, próbując sprawić, żeby zabrzmiała?” Po pomyślnym wykonaniu tej czynności ludzie nauczyli się wydawać dźwięki poprzez wydmuchiwanie powietrza. Wtedy mężczyzna zdał sobie sprawę, że krótkie stroiki wydają wyższe dźwięki, a długie – niższe. Zaczęto wiązać stroiki o różnej długości i dzięki temu wydawać dźwięki o różnej wysokości. Instrument ten nazywany jest często fletem Pana.

Wynika to z legendy, że dawno temu w starożytnej Grecji żył bóg o koziej stopie o imieniu Pan. Pewnego dnia szedł przez las i nagle zobaczył piękną nimfę o imieniu Syrinx. Pan do niej... A piękna nimfa nie lubiła Pana i zaczęła przed nim uciekać. Biegnie i biegnie, a Pan już ją dogania. Syrinx modliła się do swojego ojca, boga rzeki, aby ją ocalił. Ojciec zamienił ją w trzcinę. Pan odciął tę trzcinę i zrobił sobie z niej fajkę. I zagrajmy w to. Nikt nie wie, że to nie flet śpiewa, ale nimfa Syrinx o słodkim głosie.

Od tego czasu stało się tradycją, że flety wielolufowe, przypominające płot ze skróconych piszczałek trzcinowych, nazywane są fletami Pana – w imieniu starożytnego greckiego boga pól, lasów i traw. A w samej Grecji nadal często nazywa się go syrinx. Wiele narodów ma takie instrumenty, ale nazywa się je inaczej. Rosjanie mają kugikly, kuvikly lub kuvichki, Gruzini larchemi (soinari), na Litwie – skuduchai, w Mołdawii i Rumunii – nai lub muskal, wśród Indian Ameryki Łacińskiej – samponyo, niektórzy nazywają flet Pana fajką.

Jeszcze później ludzie zdali sobie sprawę, że nie trzeba brać kilku rurek, ale że w jednej rurce można zrobić kilka otworów, a naciskając je w odpowiedni sposób, można uzyskać różne dźwięki.

Kiedy nasi odlegli przodkowie wydali dźwięk jakiegoś nieożywionego przedmiotu, wydawało im się to prawdziwym cudem: na ich oczach martwe przedmioty ożyły i znalazły głos. Istnieje wiele legend i pieśni o śpiewającej trzcinie. Jedna z nich opowiada o tym, jak na grobie zamordowanej dziewczyny wyrosła trzcina, która po cięciu i zrobieniu z niej rury, śpiewała i ludzkim głosem mówiła o śmierci dziewczynki oraz wymieniała imię zabójcy. Ta bajka została przetłumaczona na poezję przez wielkiego rosyjskiego poetę M.Yu. Lermontow.

Rybak siedział wesoło

Na brzegu rzeki,

A przed nim na wietrze

Trzciny zakołysały się.

Ściął suche trzciny

I wierciłem studnie

Uszczypnął jeden koniec

Wiało po drugiej stronie.

I jakby ożywiona, trzcina zaczęła mówić -

W ten sposób powstała druga grupa instrumentów muzycznych, tzw mosiądz

Cóż, trzecia grupa instrumentów muzycznych, jak już zapewne się domyślacie, to grupa instrumentów smyczkowych . A pierwszy instrument strunowy był prosty Łuk myśliwski. Wiele razy przed polowaniem człowiek sprawdza, czy napięcie jest dobre sznurek łukowy. I wtedy pewnego dnia pewien mężczyzna, usłyszawszy ten melodyjny dźwięk cięciwy, postanowił wykorzystać go w swojej orkiestrze. Uświadomił sobie, że krótka struna wytwarza wyższe dźwięki, a dłuższa struna wytwarza niższe dźwięki. Jednak gra na kilku łukach jest niewygodna i mężczyzna naciągał na łuku nie jedną strunę, a kilka. Jeśli wyobrażasz sobie ten instrument, możesz znaleźć w nim podobieństwa harfa .

W ten sposób powstają trzy grupy instrumentów muzycznych: bębny, instrumenty dęte i smyczki.

Perkusyjne instrumenty ludowe. Film instruktażowy

Rosyjskie ludowe instrumenty perkusyjne to pierwsza z trzech grup instrumentów ludowych.Charakterystyczną cechą rosyjskich ludowych instrumentów perkusyjnych jest to, że część z nich była przedmiotami gospodarstwa domowego.Być może jednym z najpopularniejszych rosyjskich instrumentów ludowych jest łyżki. Kiedyś były łyżki drewniany i ludzie zaczęli używać tych drewnianych łyżek jako instrumentu perkusyjnego. Grali zazwyczaj na trzech łyżkach, z czego dwie trzymano w jednej ręce, a trzecią w drugiej. Dzieci często bawią się na dwóch łyżkach, połączone ze sobą Nazywa się wykonawców łyżek łyżki . Są bardzo zręczni gracze na łyżkach, którzy grają na dużej liczbie łyżek, które utknęły zarówno w butach, jak i za paskami.

Kolejnym instrumentem perkusyjnym, który był jednocześnie przedmiotem gospodarstwa domowego, jest rubel . Jest to drewniany klocek z wycięciami po jednej stronie. Służył do prania i prasowania ubrań. Jeśli przesuniemy po nim drewniany kij, usłyszymy całą kaskadę głośnych, trzaskających dźwięków.

Naszym kolejnym narzędziem, z którym się zapoznamy będzie zapadkowy . Istnieją dwie odmiany tego narzędzia. Grzechotka, czyli zestaw drewnianych płytek połączonych ze sobą liną i okrągłą grzechotką, wewnątrz której znajduje się zębaty bęben, podczas obracania uderza w nią drewniana płytka.

Równie popularnym ludowym instrumentem perkusyjnym jest tamburyn , czyli drewniana obręcz z małymi metalowymi płytkami, z naciągniętą z jednej strony skórą.

Kolejnym rosyjskim ludowym instrumentem perkusyjnym jest skrzynka . Jest to drewniany blok, zwykle wykonany z twardego drewna, z małą wnęką pod górną częścią korpusu, która wzmacnia dźwięk wytwarzany przez pałeczki perkusyjne lub ksylofony. Dźwięk tego instrumentu dobrze oddaje stukot kopyt lub stukot pięt w tańcu.

Nie można sobie wyobrazić Rosji z jej ogromnymi przestrzeniami bez C konie, bez woźniców. Wieczorem, na śniegu, gdy widoczność była bardzo słaba, konieczne było, aby ludzie słyszeli zbliżanie się trzy. W tym celu pod dziobem konia zawieszano dzwonki i dzwonki. Dzwonek Jest to otwarta do dołu metalowa miseczka, w której zawieszony jest zaczep (język). Brzmi tylko w zawieszeniu. Dzwonek jest to pusta kula, w której metalowa kula (lub kilka kulek) toczy się swobodnie i po potrząśnięciu uderza w ściany, powodując wydawanie dźwięku, ale głuchyego niż dzwonek.

Rosyjskiej trojce i woźnicom poświęconych jest tak wiele pieśni i utworów instrumentalnych, że konieczne stało się wprowadzenie do orkiestry ludowej specjalnego instrumentu muzycznego, imitującego dźwięk dzwonów i dzwonów woźniców. Instrument ten nazywał się - dzwonki . Do małego kawałka skóry wielkości dłoni przyszyty jest pasek, który pomaga utrzymać instrument w dłoni. Z drugiej strony przyszytych jest jak najwięcej samych dzwonków. Potrząsając dzwonkami lub uderzając nimi w kolano, gracz wydaje dźwięki przypominające bicie dzwonów rosyjskiej trojki.

Teraz porozmawiamy o narzędziu o nazwie kokosznik .

W dawnych czasach strażnicy wsi byli uzbrojeni w tak zwane młotki. Strażnik poszedł

w nocy po wsi i zapukał, dając znać współmieszkańcom, że nie śpi, ale pracuje, a przy tym odstrasza złodziei.

Ludowy instrument perkusyjny kokoshnik opiera się na zasadzie tego bijaka wartowniczego. Jej podstawą jest niewielka drewniana ramka pokryta skórą lub tworzywem sztucznym, w którą uderza zawieszona u góry kulka. Gracz wykonuje częste ruchy oscylacyjne ręką, powodując, że związana piłka kołysze się z boku na bok i naprzemiennie uderza w ścianki kokoshnika.

Następny instrument muzyczny nazywa się drewno kominkowe . Składa się z kłód przewiązanych liną o różnej długości. Nie każde drewno będzie brzmiało dobrze. Lepiej jest wziąć drewno opałowe z twardego drewna. Kłody są pobierane o różnej długości, ale w przybliżeniu tej samej grubości. Po wykonaniu instrumentu następuje jego strojenie.

Zapoznaliśmy się z głównymi rosyjskimi instrumentami ludowymi i na zakończenie chciałbym przedstawić Państwu niektóre z najsłynniejszych instrumentów perkusyjnych innych narodów.

Bardzo powszechnym instrumentem w Ameryce Łacińskiej jest marakasy.

Marakasy lub marakasy to najstarszy instrument perkusyjny i dźwiękowy rdzennych mieszkańców Antyli – Indian Taino, rodzaj grzechotki, która po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Zazwyczaj gracz marakasowy używa pary grzechotek, po jednej w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest często używana w nie do końca poprawnej formie „marakasy”. Bardziej poprawna forma imienia to „maraka”.

Początkowo do wyrobu marakasów używano suszonych owoców tykwy, zwanej na Kubie „guira”, a w Puerto Rico „iguero”. Tykwa to mała, wiecznie zielona roślina szeroko rozpowszechniona w Indiach Zachodnich (Antyle), Meksyku i Panamie. Duże owoce higuero, pokryte bardzo twardą zieloną skorupką i osiągające średnicę 35 cm, były wykorzystywane przez Indian do wyrobu zarówno instrumentów muzycznych, jak i naczyń.

Do przygotowania marakasu używano małych owoców o regularnym okrągłym kształcie. Po usunięciu miąższu przez dwa wywiercone w korpusie otwory i wysuszeniu owoców, do środka wsypywano drobne kamyczki lub nasiona roślin, których ilość jest różna w każdej parze marakasów, co nadaje każdemu instrumentowi niepowtarzalny, indywidualny dźwięk. W ostatnim etapie do powstałej grzechotki sferycznej przymocowano rączkę, po czym instrument był gotowy

Teraz zapoznajmy się z bardzo znanym hiszpańskim instrumentem perkusyjnym - kastaniety.

Kastaniety to perkusyjny instrument muzyczny składający się z dwóch wklęsłych płytek muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Kastaniety są najbardziej rozpowszechnione w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobnych prostych instrumentów muzycznych, odpowiednich do rytmicznego akompaniamentu tańca i śpiewu, używano w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.

Nazwa kastaniety w języku rosyjskim została zapożyczona z języka hiszpańskiego, gdzie nazywa się je castañuelas („kasztany”) ze względu na ich podobieństwo do owoców kasztanowca. W Andaluzji częściej nazywa się je palillos („patyki”).

Płyty tradycyjnie wykonywano z twardego drewna, chociaż ostatnio coraz częściej stosuje się metal lub włókno szklane. W orkiestrze symfonicznej, dla wygody wykonawców, najczęściej stosuje się kastaniety, montowane na specjalnym stojaku (tzw. „maszynie do kastanietów”).

Kastaniety, używane przez hiszpańskich tancerzy, tradycyjnie szyto w dwóch rozmiarach. Duże kastaniety trzymano lewą ręką i wybijały główny ruch tańca. W prawej ręce trzymano małe kastaniety, które odgrywały różne motywy muzyczne, które towarzyszyły wykonywaniu tańców i pieśni. Przy akompaniamencie pieśni kastaniety pełniły jedynie rolę odgrywaną – podczas przerwy w partii głosowej.

W kulturze światowej kastaniety najsilniej kojarzą się z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów. Dlatego instrument ten jest często używany w muzyce klasycznej, aby stworzyć „hiszpański smak”; np. w takich dziełach jak opera J. Bizeta „Carmen”, w hiszpańskich uwerturach Glinki „Jota aragońska” i „Noc w Madrycie”, w „Capricio Espagnol” Rimskiego-Korsakowa, w tańcach hiszpańskich z baletów Czajkowskiego.

Chociaż instrumentom perkusyjnym nie przypisuje się głównej roli w muzyce, instrumenty perkusyjne często nadają muzyce niepowtarzalny smak.

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Typ lekcji: lekcja uczenia się nowego materiału.

Temat: Rosyjskie instrumenty ludowe (wg programu E. D. Kritskiej).

Cel: zapoznanie uczniów z rosyjskimi instrumentami ludowymi, historią ich powstania i kolorystyką barwy.

Zadania:

• odsłonić początki powstania instrumentów ludowych,
• promować kształtowanie umiejętności samodzielnego pozyskiwania informacji,
• kultywować szacunek dla tradycji ludowych i kultury narodu rosyjskiego.

Sprzęt: centrum muzyczne, projektor multimedialny, prezentacja multimedialna, fragmenty utworów muzycznych, muzyczne instrumenty ludowe, karty z nazwami instrumentów.

Studenci otrzymują z wyprzedzeniem zadanie polegające na wyszukiwaniu materiałów na temat „rosyjskie instrumenty ludowe”.

PODCZAS ZAJĘĆ

1. Moment organizacyjny. Samostanowienie o działaniu

Posłuchaj śpiewu ptaków
Posłuchaj śpiewu fali
Jak deszcz pukający w Twoje okno,
Muzykę można usłyszeć wszędzie!

-O czym jest wiersz?
– Jakie dźwięki muzyki słyszałeś w przyrodzie? (Przykłady)
– Jak słuchać muzyki natury, żeby ją zrozumieć?

2. Aktualizowanie wiedzy

Zaśpiewajmy piosenkę „Deszcz”:

Deszcz, deszcz, woda!
Będzie bochenek chleba!
Deszcz, deszcz, deszcz, deszcz, deszcz!
Na mnie i na ludziach!

– Dlaczego nazywa się to „zakliczka”?
-Kto napisał tę piosenkę? (Ludzie)
– Jak narodziły się pieśni ludowe ?
– Starożytni Słowianie byli poganami i czcili siły natury. Wszystkim wierzeniom towarzyszyły pieśni, tańce i gra na instrumentach muzycznych. Kontynuuj cykl - przyśpiewki, pieśni wiosenne... (tańce okrągłe, kołysanki, epopeje, przyśpiewki, rymowanki).
– Jakiego wyrażenia można użyć, aby zjednoczyć muzykę ludową?
– Folklor muzyczny – mądrość ludowa. Obejmuje śpiew, taniec i twórczość instrumentalną ludzi.
– Co nam mogą powiedzieć pieśni ludowe? O historycznej przeszłości naszych przodków, tradycjach, rytuałach.

3. Opis problemu

– Słuchanie rosyjskiej pieśni ludowej „Na polu była brzoza”.
– Jakie informacje uzyskałeś z tej piosenki o naszych słowiańskich przodkach?

Utnę trzy gałązki z brzozy,
Zrobię z nich trzylatki...

– Jak myślisz, jaki był pierwszy instrument muzyczny? Jakie znasz rosyjskie instrumenty ludowe?

Slajd 1. Nazwij temat lekcji.

Slajd 2. Jakie zadania stawiasz sobie na zajęciach? A co z moim celem i zadaniami?

4. „Odkrycie” czegoś nowego

Slajd 3. Na tle dźwięku gusli nauczyciel czyta wersety z epopei „Dobrynia” (fragment – ​​gusli, „Epickie melodie”)

„To nie biała brzoza pochyla się nad ziemią, to syn kłania się matce. Dobrynyushka kłania się swojej drogiej mamie i prosi o wielkie błogosławieństwo...”

-Kim jest Dobrynyushka? Co wiesz o eposach?
– Bylina to rosyjska pieśń ludowa opowiadająca o wyczynach bohaterów.
– Jak to brzmiało na instrumencie ludowym? Dlaczego tak zdecydowali?
– Gusli to najstarszy muzyczny instrument smyczkowy. Guslarowie chodzili po całym świecie i rozmawiali o sprawach minionych dni, śpiewali eposy (badanie obrazu V. M. Wasnetsowa „Guslars”).

Slajd 4. W dawnych czasach korpus gusli budowano z drewna jaworowego, dlatego nazywano je „małymi”. Niedawno podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie odnaleziono harfy pochodzące z XI-XIV wieku. Wśród nich były harfy 4, 5, 6, 9-strunowe. Harfa również różniła się wielkością. Największe miały 85 cm długości, najmniejsze 35,5 cm, a nazwa pochodzi od staroruskiego słowa „gruby” – nucić. W eposach dominuje epitet gusli „yarochnye”. W pieśniach ludowych częściej spotykane są harfy „dzwoniące”, prawdopodobnie dlatego, że miały metalowe struny, a instrument miał dźwięczną barwę. (fragment – ​​„Jak pod jabłonią”, rosyjska pieśń ludowa).

Slajd 5. Co wiesz o Domrze? (Wiadomości od uczniów)

– Domra to instrument szarpany, o owalnym korpusie, długiej gryfie i naciągniętych na nią trzech lub czterech strunach. Domra jest członkiem orkiestry instrumentów ludowych (fragment – ​​domra, orkiestra, „Nawarra Jota”, jota – hiszpański taniec ludowy).

Slajd 6. Głównymi wykonawcami w domrze byli bufony i byli to nie tylko muzycy, ale także aktorzy, tancerze, akrobaci i żartownisie.

Są na bazarach, na książęcych ucztach,
Na meczach to oni nadają ton,
Gra na harfie, dudach, gwizdkach,
Na jarmarkach ludzie byli rozbawieni.

A. Orłow

– Głównymi inicjatorami pieśni i tańców byli bufony. Swoją zabawą i „humorem” nie tylko bawili ludzi i wyśmiewali przywary, ale często wpływali na władzę i pozwalali sobie na żarty z religii chrześcijańskiej. Rozpoczęło się prześladowanie bufonów. Zostali surowo ukarani, wygnani, straceni. Wraz z nimi ścigano także domrę. Dopiero pod koniec XIX w. dyrektor pierwszej orkiestry instrumentów ludowych Wasilij Wasiljewicz Andriejew wskrzesił domrę na podstawie jej przedstawienia rycinowego (fragment – ​​zespół łyżwiarzy, „Rymowanki z Niżnego Nowogrodu”).

Slajd 7. O jakim instrumencie mówi zagadka?

Posiada trzy struny
Trzeba je uszczypnąć ręką,
Można do tego tańczyć
I przysiad po rosyjsku.

– Bałałajka to instrument szarpany. Ma drewniany trójkątny korpus i długą szyję z trzema strunami. Istnieje cała rodzina bałałajek, zarówno dużych, jak i małych. Nazwa „bałałajka”, czasami spotykana w formie „bałabajka”, jest nazwą ludową, nadawaną prawdopodobnie instrumentowi na wzór brzdąkania, „balakan” strun podczas gry. „Bełkotać”, „żartować” w popularnym dialekcie oznacza rozmawiać, wykonywać bezczynne rozmowy (fragment – ​​orkiestra, „Cygan”).

Slajd 8.Badanie obrazu M. V. Niestierowa „Lel. Wiosna". Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady, Lel. Wiosną zrobił sobie fajkę z gałązek brzozy.

Slajd 9. Rura – Rosyjski ludowy instrument dęty, najczęściej przedstawiający sparowane drewniane rurki z gwizdkami i bocznymi otworami (flet gwizdkowy). Wykonane z rokitnika, leszczyny, klonu lub czeremchy (muzyczny przykład gry na fajce).

Slajd 10. Wiadomości uczniów

Pasterz wyjdzie na łąkę,
Będzie grał na rogu.
Pasterz gra dobrze
Upomina.

Z rosyjskiej pieśni ludowej „Nie budź mnie, jestem młody!”

– Róg to stożkowa prosta rura z pięcioma otworami do gry na górze i jednym na dole. Na dolnym końcu znajduje się niewielki dzwonek, a na górnym wklejony ustnik. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. Dźwięk rogu jest mocny, ale miękki. Melodie róg dzielą się na 4 odmiany gatunkowe: sygnał, piosenka, taniec i taniec (fragment – ​​„W kuźni”, rosyjska pieśń ludowa).

Slajd 11. Posłuchaj dźwięku innego instrumentu. Po barwie dźwięku możesz określić, na którym instrumencie grano.

– Barwa dźwięku jest przeszywająca, żałosna, szorstka. Żaleika to rosyjski ludowy instrument dęty: stroik lub drewniana tuba z prostym lub pojedynczym stroikiem i bocznymi otworami. Dolny koniec rurki jest często wkładany do rogu krowy, służąc jako rezonator.

Slajd 12. Gwizdki . Konie dwugłowe, damy, jeźdźcy i koguty miały swój własny symbol. Na przykład ptak, najpopularniejszy gwizdek, symbolizował popularną ideę szczęścia. Na obrazie widniały znaki słońca – koła, krzyże, romby. Na Rusi wiele wieków temu gwizdki służyły dzieciom jako zabawka, ale jednocześnie miały znaczenie rytualne i ceremonialne. Od czasów pogańskich gwizdki pełniły funkcję magicznych instrumentów: podczas suszy przynosiły deszcz, przy złej pogodzie ciepło i promienie słońca. Rytuał ten nazwano „pandemonium”.

Uczniowie demonstrują dźwięk gwizdków i każdy opowiada o swoim.

Slajd 13. Obraz B. M. Kustodiewa „Maslenitsa” – dlaczego obraz tak się nazywa? Co chciał nam powiedzieć artysta?

Slajd 14. Jak więc można jeździć odważną trójką bez muzyki, bez dzwonków i dzwonków? Na szczęście nie była wymagana żadna specjalna praca: dzwonki i dzwonki zawieszono pod łukiem i trzęsły się przy szybkiej jeździe, wydając całą gamę srebrzystych dźwięków. Dzwonek to wydrążona kula, w której toczy się metalowa kula.

- Posłuchaj dźwięku dzwonów.

Slajd 15. Jak w starożytności nazywano tamburyn? Co to jest tamburyn wojskowy?

Wystąpienia uczniów na temat historii powstania tego instrumentu.

– Tamburyn to instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku. Drewniana obręcz pokryta z jednej strony skórą; metalowe płytki są luźno przymocowane parami do otworów obręczy. Tamburyn znany jest Słowianom Wschodnim od czasów starożytnych. Były szczególnie szeroko stosowane w sprawach wojskowych i wśród bufonów. Tamburyn bojowy był kociołkiem z naciągniętą skórzaną membraną.

- Posłuchaj dźwięku tamburynu.

Slajd 16.

Była kłoda brzozowa
Leżał w pobliżu miejsca, gdzie było drewno na opał.
Wtedy z klina wyszedł cud,
Dokładniej, nie jeden, ale dwa.
Dwa cuda - dwie cudowne łyżki!
Okrągłe, dźwięczne, kolorowe!
Stepowanie, nawet bez akordeonu,
Tańczyłam dla nich tak mocno!

L. Loginow.

– Zestaw łyżek do zabawy może składać się z 2, 3 lub 4 łyżek średniej wielkości i jednej większej. Ponieważ rozmiary łyżek są różne, powstaje wrażenie naprzemiennych dźwięków na wysokości.

Uczniowie grający na łyżkach (fragment – ​​zespół łyżeczek „Dziarski Sormachek”).

Slajd 17. Ratchet to rosyjski ludowy instrument perkusyjny; rząd desek (do 20 lub więcej), oddzielonych wąskimi paskami i nawleczonych na pasek .
Odwołaj się do słownika objaśniającego V. Dahla (Co oznacza słowo zapadka?)

Zastosowanie grzechotek w obrzędach ludowych. Badania studenckie.

– V. Dahl w swoim słowniku objaśniającym wyjaśnia słowo „zapadka” jako pocisk zaprojektowany tak, aby pękał, dudnił lub wydawał dźwięk. Stosowanie grzechotek podczas ceremonii ślubnych sugeruje, że w przeszłości instrument ten oprócz tego, że był instrumentem muzycznym, pełnił także mistyczną funkcję ochrony młodych ludzi przed złymi duchami. W wielu wioskach wciąż żywa jest nie tylko tradycja zabawy, ale także tradycja wyrobu grzechotek.

Przykład muzyczny.

5. Konsolidacja pierwotna

Slajd 18. Wyjaśnij znaczenie słowa „orkiestra” (duża grupa muzyków instrumentalnych wykonujących utwory specjalnie zaprojektowane do danego utworu).

– W skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych wchodzą domry, bałałajki, gusli, zhalejki, rogi, piszczałki, łyżki, dzwonki, tamburyny, grzechotki, akordeony guzikowe i inne instrumenty pochodzenia ludowego.

Ech, orkiestra ludowa, okrągły taniec!
Płacze, śmieje się, robi z nami, co chce!
L. Jakowlew

– Jak rozumiesz ostatnie linijki?

– Posłuchajcie fragmentu rosyjskiej melodii ludowej „Polanka” w wykonaniu orkiestry instrumentów ludowych. Twoim zadaniem jest zidentyfikowanie brzmiących instrumentów. A ja sprawdzę, czy jesteście uważnymi słuchaczami.
– Jakie instrumenty brzmiały?
– Jaki charakter ma melodia?

Wniosek. Każdy instrument ma swoją własną barwę dźwięku.

6. Samodzielna praca

Pracujcie w parach: Rozdawane są karty z nazwami instrumentów, uczniowie dzielą się na grupy. Badanie - (slajd 19).

7. Włączenie do systemu wiedzy i powtarzanie

Slajd 20. Krzyżówka „Instrumenty orkiestry ludowej”:

– Instrument dźwiękowy ze skórzaną membraną naciągniętą na obręcz z dzwoneczkami.
– Instrument szarpany trójstrunowy.
– Instrument perkusyjny składający się z pęczków drewnianych talerzy.
– Pasterze często grali na tym instrumencie.
– Instrument strunowy z 3 lub 4 strunami.
– Instrument nazwany na cześć starożytnego rosyjskiego śpiewaka-gawędziarza.
– Potrząsając nimi, odtwarzacz wydaje srebrzyste dźwięki.
- Fajka o żałośnie brzmiącym głosie.
– W pionie otrzymaliśmy nazwę orkiestry „folk”. Dlaczego tak go nazwano?

Uczniowie otrzymują instrumenty perkusyjne: łyżki, grzechotki, tamburyny. Fragment utworu tanecznego „Gęsiarz smoleński” gra orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych. Udział dzieci w wykonaniu utworu.

8. Refleksja

Slajd 21. Podsumowanie

– Czego nowego się nauczyłeś? Czego się nauczyłeś?
– Jakimi słuchaczami i wykonawcami byliście na lekcji?

9. Praca domowa

– Przeprowadź wyszukiwanie materiałów na temat „Bayan”.