I Gierasimow po deszczu opis mokrego tarasu. Obraz Gerasimowa „Po deszczu”: historia powstania i opis

Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest wybitnym przedstawicielem socrealizmu w malarstwie. Zasłynął dzięki portretom przedstawiającym przywódców partii. Ale w jego twórczości są też dzieła bardzo liryczne, pejzaże, martwe natury, obrazy rosyjskiego życia. Dzięki nim „Po deszczu” jest dziś znane (opis obrazu, historia powstania, wyrazistość) – to temat niniejszego artykułu.

życiorys

Gerasimov A.M. urodził się 12 sierpnia 1881 roku w rodzinie kupca z miasta Kozlov (współczesny Michurinsk) w obwodzie tambowskim. W tym mieście spędził swoje dzieciństwo i młodość, chętnie tu przyjeżdżał nawet wtedy, gdy stał się sławnym artystą.

W latach 1903-1915 studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej, zaraz po ukończeniu której został zmobilizowany na front w czasie I wojny światowej. Wojna światowa. W latach 1918–1925 artysta mieszkał i pracował w rodzinnym mieście, po czym wrócił do Moskwy, wstąpił do stowarzyszenia artystów, a kilka lat później został jego prezesem.

Gerasimov A.M. przetrwał okresy wzlotów i upadków, był kochany przez artystę Stalina, otrzymał duża liczba nagrody i tytuły zawodowe. A za czasów Chruszczowa popadł w niełaskę.

Artysta zmarł w 1963 roku, na 3 tygodnie przed swoimi 82. urodzinami.

Droga twórcza artysty

Gerasimov studiował u głównych malarzy koniec XIX- początek XX wieku - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Na początku ścieżka twórcza malował głównie obrazy życie ludowe, przedstawiał rosyjską przyrodę z jej skromnym i wzruszającym pięknem. W tym okresie powstały: „Żyto skoszono” (1911), „Upał” (1912), „Bukiet kwiatów. Okno” (1914).

W Czas sowiecki artysta zwrócił się do Gerasimowa, który odkrył talent do niezwykle dokładnego uchwycenia cechy charakteru, uzyskując duże podobieństwo do portretu. Stopniowo wśród bohaterów jego obrazów zaczęli dominować wysocy rangą ludzie, przywódcy partii i przywódcy: Lenin, Stalin, Woroszyłow i inni. Jego obrazy odznaczają się uroczystym nastrojem i nie są pozbawione plakatowego patosu.

W połowie lat 30. XX wieku stał się artystą największy przedstawiciel socrealizm w malarstwie. W 1935 wyjechał do rodzinne miasto odpocząć od pracy i spędzić czas z rodziną. To właśnie w Kozłowie pisał A.M. Gerasimov „Po deszczu” to obraz, który przyniósł mu sławę jako wspaniałego malarza pejzażu.

W latach rządów Stalina Gierasimow piastował odpowiedzialne stanowiska kierownicze. Kierował moskiewskim oddziałem Związku Artystów, Stowarzyszeniem artyści radzieccy, Akademia Sztuk ZSRR.

Historia obrazu „Po deszczu” Gerasimowa

Siostra artysty opowiedziała kiedyś historię powstania obrazu. Rodzina odpoczywała na tarasie swojego domu, gdy nagle zaczął mocno padać deszcz. Ale Aleksander Michajłowicz nie ukrywał się przed nim, jak reszta domu. Był zszokowany tym, jak mieniły się krople wody, które zebrały się na liściach, na podłodze, na stole różne kolory jak świeże i przejrzyste stało się powietrze, jak niebo, uderzając w ziemię jak deszcz, zaczęło się rozjaśniać i przejaśniać. Zamówił przyniesienie palety i w ciągu zaledwie trzech godzin stworzył pejzaż zachwycający swoją wyrazistością. Artysta Gerasimov nazwał ten obraz „Po deszczu”.

Jednak tak szybko i sprawnie namalowany pejzaż nie był w twórczości artysty przypadkowy. Już w szkole uwielbiał przedstawiać mokre obiekty: drogi, rośliny, dachy domów. Udało mu się przekazać blask jasnych, jasnych, spłukanych deszczem kolorów. Być może A.M. jeździł w ten krajobraz od wielu lat. Gierasimow. Efektem twórczych poszukiwań w tym kierunku było „Po deszczu”. Gdyby nie było takiego tła, nie widzielibyśmy opisywanego obrazu.

JESTEM. Gerasimov „Po deszczu”: opis obrazu

Fabuła obrazu jest zaskakująco prosta i lakoniczna. Róg drewnianego tarasu, bukiet kwiatów na okrągłym stole w jadalni i bujne zielone liście tworzące tło. Po blasku drewnianych powierzchni widz rozumie, że ostatnio ustały ulewne deszcze. Ale wilgoć nie powoduje uczucia wilgoci i dyskomfortu. Wręcz przeciwnie, wydaje się, że deszcz stłumił letni upał i wypełnił przestrzeń świeżością.

Mam wrażenie, że obraz powstał za jednym zamachem. Nie ma w nim napięcia i ciężkości. Wchłonęła nastrój artysty: lekki, spokojny. Zieleń drzew i kwiatów w bukiecie jest napisana nieco niedbale. Ale widz łatwo to wybacza artyście, zdając sobie sprawę, że spieszył się, aby uchwycić ten cudowny moment harmonii z naturą.

Wyraziste środki

Ten krajobraz (A.M. Gerasimov „Po deszczu”), opis obrazu, środki wyrazu użyte przez artystę dają krytykom sztuki powód do mówienia o wysokiej technice malarskiej autora. Pomimo tego, że obraz wygląda prosto, a nawet niestarannie, ujawnił się w nim talent mistrza. Woda deszczowa sprawiła, że ​​kolory stały się bardziej nasycone. Drewniane powierzchnie nie tylko błyszczą, ale także odbijają barwę zieleni, kwiatów i słońca, mienią się srebrem i złotem.

Uwagę zwraca także przewrócona szklanka na stole. Ten pozornie nieistotny szczegół wiele wyjaśnia i sprawia, że ​​fabułę czyta się bardzo dobrze. Staje się jasne, że deszcz zaczął padać niespodziewanie i gwałtownie, zaskakując ludzi i zmuszając do pośpiesznego zbierania naczyń ze stołu. Zapomniano tylko o jednym kieliszku i bukiecie kwiatów ogrodowych.

Jeden z moich najlepsze prace Sam A.M. w to wierzył Gerasimov – „Po deszczu”. Z opisu obrazu przedstawionego w tym artykule wynika, że ​​dzieło to jest jednym z najważniejszych nie tylko w twórczości artysty, ale w całym malarstwie sowieckim.

Do 1935 r. namalował wiele portretów W.I. Lenina, I.W. Stalina i innych przywódcy sowieccy, A. M. Gierasimow stał się jednym z największych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do swojego rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tu powstał „Mokry Taras”.

Siostra artysty przypomniała sobie, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany wyglądem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „W naturze unosił się zapach świeżości. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i mieniła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A dalej, za drzewami, niebo się przejaśniło i zrobiło się białe.

Mitya, pospiesz się i zdobądź paletę! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym tarasem”, pojawił się błyskawicznie – powstał w ciągu trzech godzin. Nasza skromna altana ogrodowa z narożnikiem ogrodu zyskała poetycki wyraz pod pędzlem mojego brata.”

Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przez przypadek. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem przyciągał artystę już podczas lat studiów w Szkole Malarstwa. Dobrze radził sobie z mokrymi przedmiotami, dachami, drogami, trawą. Aleksander Gierasimow, być może nawet nie zdając sobie z tego sprawy, zmierzał w stronę tego obrazu długie lata a w głębi duszy chciałam zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie po prostu nie mógłby zwrócić uwagi na zalany deszczem taras.

W filmie nie ma napięcia, przepisanych fragmentów czy wymyślonej fabuły. Napisano to naprawdę jednym tchem, świeżym jak oddech zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, widać w nim lekkość uczuć artysty.

O artystycznym efekcie obrazu w dużej mierze zadecydowała wysoka technika malarska oparta na refleksie (zobacz fragment). „Bujne refleksy zieleni ogrodowej padały na taras, różowawe i niebieskie refleksy padały na mokrą powierzchnię stołu. Cienie są kolorowe, wręcz wielokolorowe. Odbicia na zawilgoconych deskach odlane są w kolorze srebrnym. Artysta zastosował glazurę, nakładając na wyschniętą warstwę nowych warstw farby – półprzezroczystej i przezroczystej, przypominającej werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są malowane impasto, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Dużą, wzniosłą nutę wnosi do obrazu oświetlenie od tyłu, technika oświetlania od tyłu, punktowo, korony drzew przypominają nieco migoczące witraże” (Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Młody artysta. 1988. Nr 3. s. 17.).

W malarstwie rosyjskim Okres sowiecki Niewiele jest dzieł, w których stan natury zostałby tak wyraziście oddany. Wierzę, że tak jest najlepsze zdjęcie A. M. Gerasimova. Artysta żył długo, namalował wiele płócien o różnej tematyce, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, jednak u kresu swojej podróży, wspominając swoją podróż, uznał to właśnie dzieło za najbardziej znaczące.

Esej na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu”

Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest znanym rosyjskim malarzem. Urodził się 31 lipca 1881 roku w mieście Kozlov, w rodzina kupiecka. Artysta spędził dzieciństwo i młodość w tym prowincjonalnym miasteczku, otoczonym rosyjską przyrodą. Młody człowiek potrafił dostrzec piękno w najprostszych codziennych rzeczach. Stało się to podstawą wielu jego przyszłych dzieł.

Tylko naprawdę utalentowany artysta potrafi dostrzec najbardziej niepozorne na pierwszy rzut oka szczegóły otoczenia. Widzimy to na jego obrazach. I nie możemy wyjść z podziwu.

W młodości artystę pociągał impresjonizm. Ale potem stał się zwolennikiem socrealizmu, nowego kierunek artystyczny. Gierasimow malował portrety ówczesnych przywódców politycznych - Lenina, Woroszyłowa, Stalina i innych przywódców sowieckich. Artysta uważany był za uznanego mistrza socrealizmu, był osobistym artystą Stalina. Dzieła Gierasimowa uznawano wówczas za kanoniczne.

Jednak sam Aleksander Michajłowicz już w połowie lat trzydziestych był zmęczony ciągłym pragnieniem oficjalnego uznania. I postanawia pojechać na wakacje do swojego rodzinnego miasta Kozlov. To wtedy artysta stworzył niesamowite zdjęcie"Po deszczu".

To dzieło uderzająco różni się od wszystkich obrazów stworzonych przez artystę. On sam uważał, że to było jak najbardziej najlepsza praca wszystkiego, co stworzył w swoim życiu.

Siostra Aleksandra Michajłowicza wspominała, że ​​artysta był dosłownie zszokowany ogrodem po deszczu. Był to niesamowity widok, który Gerasimov zdecydowanie chciał uwiecznić na płótnie. „W naturze unosił się zapach świeżości. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i mieniła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A dalej, za drzewami, niebo się przejaśniło i zrobiło się białe. Artysta natychmiast zażądał od swojej asystentki palety.

Obraz powstał bardzo szybko, w ciągu kilku godzin. Świadczy to o tym, jak wielki był zachwyt artysty niezwykłym pięknem natury.

Tak naprawdę powstanie tego obrazu nie było przypadkowe. Już w młodości Gierasimowa pociągał motyw natury po deszczu.

Deszcz zdawał się symbolizować odnowę. A świat wokół mnie nabrał innych kształtów, stał się jaśniejszy i świeższy. Podczas studiów w Szkole Malarstwa artysta malował mokre dachy, drogi i przedmioty.

W filmie „Po deszczu” nie ma przemyślanej fabuły. Powstał za jednym zamachem. Dzieło nie może pozostawić widza obojętnym, ma w sobie szczerość i lekkość.

Na tarasie odbijają się bujne refleksy zieleni ogrodowej. Na mokrej powierzchni stołu odbijają się wielobarwne refleksy, tutaj są to błękit i róż. Cienie są wielokolorowe i kolorowe. Na zawilgoconych deskach widoczne są srebrzyste refleksy. Stan natury jest oddany niezwykle ekspresyjnie. Ten prosty obraz zapamiętany przez każdego, kto to widział.

Zalany deszczem taras ukazuje się nam wraz z zakątkiem ogrodu. Woda pokrywa liście, podłogę, ławki i balustrady. Woda wraz ze słońcem oświetlającym taras to naprawdę hipnotyzujący widok. Woda błyszczy światło słoneczne, nabiera szczególnego charakteru, wyrafinowania i przejrzystości.

Po lewej stronie tarasu widzimy okrągły stół na rzeźbionych nogach. Odbijają się także w kałużach. Na stole stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów ogrodowych.

Kwiaty ogrodowe są niesamowite, nie ma w nich celowego przepychu i luksusu. Są delikatne, a jednocześnie niewidoczne. Kwiaty są tak prawdziwe, że chcesz ich dotknąć. Wydaje się, że zaraz poczujesz ich delikatny aromat. Na boku, obok wazonu, stoi szklanka. Prawdopodobnie powalił go silny podmuch wiatru. Jak w lustrze, w zalanej deszczem powierzchni stołu odbija się szkło i wazon.

Po deszczu w ogrodzie szczególna atmosfera. Wszystko wokół wygląda niezwykle pięknie i harmonijnie. Obraz daje dobry humor. Nie sposób być smutnym i smutnym podziwiając tak piękny obraz.

Narożnik domu wychodzi na ogród, możemy zobaczyć jak piękny jest ogród po deszczu. Liście błyszczą w słońcu. Nad ławką pochyla się gałązka bzu. Niebo już staje się jaśniejsze. Ponure chmury wkrótce znikną. A promienie łagodnego słońca będą spływać w dół.

W głębi ogrodu widać dach starej stodoły. Każdy szczegół jest prosty i bezpretensjonalny. Jednak zebrane razem nabierają zupełnie innego znaczenia. Ten prawdziwe życie, którego piękna czasami nie zauważamy. Jesteśmy zajęci innymi sprawami. A naszą uwagę raczej nie przyciągnie ogród po deszczu, niczym niezwykłym, znajomym i prostym. Tylko prawdziwy artysta jest w stanie dostrzec cały blask kolorów i odcieni zwykłego, codziennego krajobrazu.

Efekt „mokry” na obrazie Gierasimowa „Po deszczu”.

Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi „Po deszczu” Aleksandra Gierasimowa. Co to jest? Scena rodzajowa bez ludzi? Martwa natura? Sceneria? Ten obraz zawiera elementy różnych gatunków i jest interesujący pod względem tematycznym. Widzimy taras, na którym być może jeszcze godzinę temu siedzieli ludzie – pili herbatę, czytali gazety, ktoś zapewne haftował na pustej już ławce. To może być scena rodzajowa. Artysta mógł przedstawić ludzi uciekających z tarasu przed nagłym nadejściem deszczu. Możemy się tylko domyślać, ale oprawa jest typowa dla dobrej sceny gatunkowej. Widzimy stół, na którym stoi wazon z kwiatami i przewróconą szklanką (najwyraźniej przewrócił ją podmuch wiatru) – typowa martwa natura. W tle przed nami jest czysto piękny krajobraz - letni ogród, obmyty deszczem.

Patrząc na zdjęcie czujemy świeżość po deszczu, wilgotność powietrza. Artystce bardzo dobrze udało się oddać dokładnie atmosferę, jaka powstaje po letnim deszczu. Wszystko, co widzimy, jest mokre od deszczu. I to chyba najbardziej zdumiewające jest to, jak skutecznie malarzowi udało się namalować wodę deszczową dosłownie na wszystkich powierzchniach. Widać, że deszcz właśnie minął i ani trochę nie wyschło ani nie odparowało. Woda błyszczy, dzięki słońcu, które już wyszło, widzimy jego promienie przebijające się w ogrodzie. Wszystkie powierzchnie - stół, podłoga, ławka, liście, w odblaskach. Tęczowe refleksy zostały namalowane z wielkim kunsztem i nie mamy wątpliwości – gdybyśmy mogli położyć dłoń na tej ławce lub przesunąć ręką po liściach drzewa, pozostałyby na nim krople wody.

Nie każdemu artyście udało się tak wiarygodnie namalować przyrodę po deszczu. Nie każdy wie, jak dokładnie oddać efekt „mokry”. Ale rosyjski artysta Gerasimov zawsze go kochał i wiedział, jak go przedstawić. Któregoś dnia, kiedy był już bardzo słynny mistrz, przyjechał do rodziców w mieście Kozlov, gdzie w letni dzień cała rodzina siedziała na tarasie. Nagle zaczął padać deszcz, tak mocny, że nawet taras, chroniony balustradami i dachem, natychmiast zrobił się mokry. Natychmiast wyszło słońce. Wszystko błyszczało taką czystością i wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał nawet minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Możemy sobie wyobrazić, gdzie umieścił sztalugę – z tyłu tarasu. Gerasimov użył ciemniejszych kolorów pierwszoplanowy zdjęcia, jasne - w środku, bardzo jasne - w tle. Nasze spojrzenie dąży do tego, co najjaśniejsze, słoneczne. Malarzowi udało się nie tylko oddać piękno chwili, ale także oddać nastrój – zachwyt, uniesienie.

Gerasimov napisał w swoim życiu wiele wybitnych dzieł, za które otrzymał nagrody i wyróżnienia. Ale jego ulubionym był obraz „Po deszczu. Mokry taras”. Uważał to za swój najlepszy obraz.

Esej na podstawie obrazu Po deszczu A.M. Gierasimowa dla uczniów klas VI.

Plan

• Fabuła obrazu A. Gierasimowa „Po deszczu”
• Opis tarasu, stołu, dzbanka z kwiatami
• Tło obrazu (ogród, dom, budynek)
• Technika malarska
• Mój nastrój z tego co widziałem.

Patrzę na obraz A.M. Gierasimowa „Po deszczu”. Wszystko, co widzę, muszę opisać w eseju. Zacznę od fabuły obrazu. Po deszczu naszym oczom ukazuje się niewielki taras. Artysta jako temat swojego płótna wybrał przedmioty: stół, dzbanek z kwiatami, fragment tarasu z balustradami i przedstawił je na tle natury.

Właśnie padało. Widzimy małe kałuże rozlane na ławce i podłodze tarasu. Wszystko odbija się w połysku mokrej powierzchni. Na stole leży przewrócone fasetowane szkło. Najwyraźniej deszcz był bardzo intensywny, skoro pozostawił po sobie tak wiele „śladów”.

Sam taras nie jest dla nas całkowicie widoczny. Pionowe wsporniki podtrzymują dach (widzimy tylko jego narożnik), a na drewnianym podeście znajdują się stopnie prowadzące do ogrodu. Wąska ławka zakończona jest prostymi poręczami. Miło jest wieczorem posiedzieć na takim tarasie i rozkoszować się zapachami natury. Możesz też spotkać się z rodziną i napić się herbaty.

Po lewej stronie znajduje się stół z rzeźbionymi nogami. Figurowany blat stołu jest również pokryty kroplami deszczu. A na stole stoi szklany dzbanek z kwiatami. Bukiet pięknych kwiatów również poczuł moc deszczu. Niektóre płatki opadły i leżą w wodzie, która zebrała się na krawędzi stołu. A może wiatr upuścił dzbanek i rozrzucił delikatne płatki? Kwiaty są pomalowane na biało i czerwono, miejscami mają odcienie różu i delikatnej zieleni. Liście są bardzo ciemne i bogate zielony kolor. Bukiet został prawdopodobnie zebrany tuż przed deszczem, aby udekorować stół. Ale nagle zaczęło padać i bukiet został na tarasie.

W tle zdjęcia widzimy część ogrodu. Cała jego zieleń jest pełna różnych odcieni. Gdzieś jest bardzo jasny, jasny, nawet przechodzi w jasnozielony kolor, a gdzieś jest ciemnozielony, soczysty, z odcieniem szmaragdu, a nawet niebieskie kolory. W ogrodzie jest dużo drzew. Z boku widać jakiś drewniany budynek, może to mała stodoła albo mała łaźnia. Na jego dachu znajduje się rura.

Po prawej stronie na zdjęciu, za gęstym listowiem, widzimy róg domu, do którego przylega taras. Używał A. Gierasimowa ciekawa technologia Obrazy. Wszystkie obiekty mają rozmyte kontury. Nie ma wyraźnych, prawidłowych linii. Technika rozmytego pociągnięcia pędzla sprawia, że ​​obraz jest ciekawy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zamiast liści na drzewie zobaczysz jedynie niewyraźne pociągnięcie pędzlem. To tak, jakby artysta nie próbował narysować wszystkich elementów tak, jak wyglądają, a pozostawił na płótnie rozmazane plamy odpowiednich kolorów. Przedstawione są także kwiaty w dzbanku, część tarasu i kawałek nieba prześwitujący przez gęste liście. Kolory dobrze się tu mieszają. Łączą się ze sobą tworząc nowy odcień.

Zdjęcie nie tworzy dobrego nastroju. Po deszczu robi się jasno i radośnie, przyroda się odnawia, wszystko wokół jest świeże. Żadnych smutnych myśli, tylko pozytywne emocje!