Kompozycja

Wybitnego rosyjskiego tekściarza i poetę Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja charakteryzuje niezwykle subtelne wyczucie piękna rodzima przyroda. Potrafił uchwycić to, co najbardziej charakterystyczne w formach i kolorach natury, jej dźwiękach i zapachach. Wiersz „Jesień” nie jest wyjątkiem. Cały nasz biedny ogród się wali” (1858). Poeta mówi o „pożółkłych liściach” fruwających na wietrze i o jaskrawoczerwonych frędzlach na więdnących jarzębinach. To właśnie te linie łatwo zapadają w pamięć, a obraz, barwnie przedstawiony przez poetę, pojawia się przed oczami umysłu. Wskazano najbardziej uderzające znaki Jesienny czas. Druga połowa wiersza dotyczy smutna miłość i jesienny smutek - zrozumiały tylko dla osoby dorosłej.

Wiele dzieł A.K. Tołstoja zyskało dużą popularność wśród ludzi i stało się piosenkami. Są to „Moje dzwoneczki, kwiaty stepowe…”, „Och, gdyby Matka Wołga uciekła…”, „Słońce zachodzi nad stepami…” itp. Te i inne wiersze wyrażają uduchowiony uczucie liryczne, poczucie ojczyzny.

Najlepsze wiersze liryczne Tołstoja są psychologicznie specyficzne i precyzyjne. Poeta unika romantycznej hiperbolizacji i wymuszonego napięcia wypowiedzi, skłania się ku prostocie wyrażania uczuć, choć nie zawsze stroni od deklaratywności. W niektórych swoich lirycznych wierszach Tołstoj ukazuje zderzenie sprzecznych uczuć, niepokoju i dwoistości („Głęboko kryje się głęboko niejasne zwątpienie / A dusza jest z siebie wiecznie niezadowolona…”). Wyrażając szczere, żywe uczucia, jego teksty pozbawione są „gładkości”, kompletności i niejako zyskują prawo do nieostrożnego języka i „kiepskich rymów”.

Charakterystyczną cechą poezji A. Tołstoja jest szczery, intymny ton, otwartość liryczny głos, za którym kryje się silna i niezwykła, a zarazem niezwykle skromna natura. Z jakąś delikatną czułością poeta dotyka intymnych aspektów duszy czy przeżyć drugiego człowieka. Cechy te w dużej mierze zadecydowały o sukcesie jego tekstów miłosnych, w których duchowa wrażliwość i wyrafinowany kunszt łączyły się z głębią pasji i nieśmiałej nieśmiałości.

Tołstoj wiedział, jak przekazać atmosferę czułej miłości, subtelne zainteresowanie, jakie nagle okazują sobie zupełnie nieznajomi i do tej pory nieznajomi.

Miłość Tołstoja, podobnie jak natura, przeciwstawiała się nudnej, prozaicznej codzienności. W tych doświadczeniach jego dusza została w pełni i całkowicie wyrażona. Ale poeta miał inny ceniony temat - historię Rosji, w której cenił sobie bliskie mu cechy charakter narodowy ucieleśnione w obiektywnych obrazach. W zredukowanej formie element epicki jest także nieodłącznym elementem lirycznych wierszy poety. Samo wprowadzenie do wiersza lirycznego nie tylko nośnika emocji („ja”), ale także innej świadomości (charakter liryczny) zakładało fabułę i po części dramatyzację gatunków lirycznych.

Tołstoj zajmuje wyjątkowe miejsce w rosyjskiej poezji miłosnej. Jego teksty miłosne, zwłaszcza z lat 50. XIX w., malują obraz człowieka o wyjątkowej uczciwości moralnej. Jego zdrowa i silna natura jest obca późniejszemu paraliżowi woli i zwątpieniu, charakteryzuje go siła duszy, niezawodność i siła. „Jestem bezpieczny i silny!” – napisał poeta. Tołstoj uważał miłość za główną zasadę życia. Miłość budzi w człowieku energię twórczą. Ta witalna siła miłości, nieodłączna od wszelkiego istnienia, nadała tekstom miłosnym poety jasny, zwycięski ton i optymistyczne intonacje, które sam Tołstoj uważał za piętno swojej poezji. Przykładem tego jest wiersz „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…” (1858).

Wiersz wyróżnia się tym, że napisany w zwrotkach składających się z pięciu wersów, obejmuje wszystkie podstawowe elementy życia - naturę, miłość, piękno. W odpowiedzi na cichą skargę kochająca kobieta, niezadowolona z chłodu mężczyzny („Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu...”), jej kochanek tłumaczy swój stosunek do niej nie zdradą („Och, nie smuć się, wszyscy jesteście mi drodzy... ”), ale stanem umysłu niezadowolonym z ograniczeń ziemskiej miłości i spragnionym nieziemskich przestrzeni:

Ale kochać mogę tylko w otwartej przestrzeni,
Moja miłość, szeroka jak morze,
Brzegi nie mogą zawierać życia.

Porównanie miłości do morza, jego ogromu i niewyczerpalności, przewija się przez wszystkie teksty Tołstoja. Dla poety miłość jest radosnym i dobrowolnym ograniczeniem własnej wolności. W gorzkich chwilach, gdy deklaruje swoją „specjalność”, gdy jest oddzielony od ukochanej, odbiera to jako „zdradę”. W wierszu „Nie wierz mi, przyjacielu, gdy smutek jest w nadmiarze…” pisze o chwilowym stanie duszy, porównując swoją „zdradę” z „zdradą morza” „w czasie odpływu”. Nowy impuls miłości jest postrzegany jako ogólne prawo życia, jako naturalna właściwość żywiołu morza:

A fale już biegną z przeciwnym hałasem
Z daleka do Twoich ulubionych brzegów.

Boski plan stworzenia świata obejmował miłość jako wszechjednoczącą i wszechstwarzającą siłę, ale ograniczał wszechmocne działanie miłości na ziemi:

Kiedy Czasowniki mają moc twórczą
Tłumy światów wołały z nocy,
Miłość oświeciła ich wszystkich jak słońce...

Trzymając się „romantycznego podwójnego świata”, Tołstoj, w przeciwieństwie do Feta, uważał, że człowiek postrzega naturę nie jako całość, ale jako osobne obrazy lub odbicia nieziemskich obrazów, które nie tworzą piękna w jego całości i jedności:

I osobno szukając ich zachłannie,
Dostrzegamy przebłysk wiecznego piękna...

Nie tylko piękno, ale także wszystkie inne zasady istnienia, w tym miłość, są na ziemi „rozdrobnione” i nie mogą się połączyć:

I kochamy miłością fragmentaryczną...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
I nie będziemy niczego łączyć.

Taka ograniczona, wąska miłość nie zadowala poety, gdyż czuje on w swojej duszy miłość inną, wyższą od miłości ziemskiej, która nie znosi miłości zmysłowej, cielesnej, lecz włącza ją w miłość ogólnoludzką jako zasadę istnienia, ustanowioną przez Boga jako podstawę wszechświata. Właśnie taką bezgraniczną, ogromną miłością, niemożliwą na ziemi, ale możliwą w przyszłości, przezwyciężającą ziemski „smutek”, poeta kocha swoją ukochaną, nie oddzielając miłości do niej od miłości do wszystkiego:

Ale nie smuć się, zawieje ziemski smutek,
Poczekaj jeszcze trochę, niewola nie potrwa długo -
Wkrótce wszyscy połączymy się w jedną miłość,
W jednej miłości, szerokiej jak morze,
Czego nie są w stanie pomieścić brzegi ziemi!

Te nieograniczone pragnienia romantyczne, które przezwyciężają zarówno prawa ziemskie, jak i siły ziemskiego człowieka, ukazują u Tołstoja poetę niezadowolonego z teraźniejszości, gardzącego przeciętnością, standardem i zawsze w swym impulsie zwracającym się ku do ideału w człowieku i życiu.

Pytania i zadania

1. Opowiedz nam o życiu i ścieżka twórcza AK Tołstoj.
2. Wymień główne tematy twórczości poety.
3. Czym oni są cechy charakterystyczne jego poezja?
4. Jakie gatunki kultywował A.K. Tołstoj? Opowiedz nam krótko o każdym z nich.
5. Porównaj teksty A.K. Tołstoja i A.A. Fet. Jak rozumieli główne zasady życia - piękno, miłość, wolność? W jaki sposób natura była ucieleśniona w ich wierszach? Znajdź cechy wspólne i różne, porównując poszczególne znane Ci wiersze.
6. Jaki jest stosunek A.K. Tołstoja Starożytna Ruś? Jak wyrażało się to w balladach, które czytaliście wcześniej? W jakich gatunkach temat historyczny ucieleśniał A.K. Tołstoj?
7. Podaj analizę jednego z wierszy o naturze i miłości.
8. Opowiedz nam o satyrycznych dziełach A.K. Tołstoja.

Miłość w Niekrasowie: Temat miłości został rozwiązany w tekstach Niekrasowa w bardzo wyjątkowy sposób. To tutaj w pełni zademonstrowano jego artystyczną innowację. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy woleli portretować uczucie miłości„w pięknych chwilach” Niekrasow nie ignorował tej „prozy”, która jest „nieunikniona w miłości” („Ty i ja jesteśmy głupi…”). Jednak według słów słynnego uczonego Niekrasowa N. Skatowa „nie tylko prozował poezję miłości, ale także poetyzował jej prozę”.

Naturalne jest skupienie się na „cyklu Panajewa”. Głównym adresatem intymnych tekstów Niekrasowa jest Avdotya Alekseevna Panaeva. Relacje z Panaevą stały się tematem wielu wierszy Niekrasowa, powstających przez prawie dziesięć lat. To prawdziwa powieść wierszem, która odzwierciedla różne momenty z życia bohaterów lirycznych. Właśnie te liryczne. Sam Niekrasow widział w swoich wierszach nie tylko poetycki apel do pewnej kobiety, ale przywiązywał do nich znacznie większą wagę. Publikował te wiersze w czasopismach, czyli świadomie uczynił je tematem poezji, co jest własnością wspólną. Można powiedzieć, że wiersze cyklu są celowo aspołeczne, pozbawione konkretnych szczegółów i podpowiedzi. Na pierwszy plan wysuwa się motywacja psychologiczna, przedstawienie uczuć i przeżyć bohaterów, niczym „śmiertelny pojedynek” Tyutczewa. Jest osobą refleksyjną, skłonną do podejrzeń, podejrzeń, przygnębienia i goryczy. Ale w centrum „cyklu Panajewa” jest ona. I właśnie w tworzeniu charakteru bohaterki przejawiła się innowacja Niekrasowa. Postać ta jest zupełnie nowa, a poza tym „daje się w rozwoju, w różnych, nawet nieoczekiwanych przejawach, bezinteresowna i okrutna, kochająca i zazdrosna, cierpiąca i sprawiająca cierpienie” (Skatow). motywy kłótni („Jeśli dręczy mnie buntownicza namiętność…”, „Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi…”); rozstanie, separacja („A więc to żart? Kochanie…”, „Żegnaj”) czy przeczucia („Nie podoba mi się Twoja ironia…”); wspomnienia („Tak, życie nasze płynęło buntowniczo...”, „Dawno temu odrzucona przez Ciebie…”); listy („Listy spalone”) i inne.Wiersze „Panajewa” charakteryzują się pewnym parowaniem (por. np. „To był trudny rok – złamała mnie choroba…” i „Nadszedł ciężki krzyż po mojemu...”, „Wybacz” i „Żegnaj”)

Zatem wiersze cyklu łączy nie tylko wspólna treść, ale także cechy artystyczne: kompleksowe obrazy i szczegóły; „nerwowość” intonacji, przekazująca namiętności niemal „Dostojewskie”; fragmentacja, zaznaczona na piśmie przez elipsy kończące wiele wierszy.

Mówiąc o najsłynniejszym cyklu Niekrasowa, nie można obejść się bez porównania go z „cyklem Denisijewa” Tyutczewa. Podobnie jak Tyutczew, miłość Niekrasowa prawie nigdy nie jest szczęśliwa. Motywy cierpienia, „bezprawności” miłości i „buntu” przenikają oba cykle i tym samym jednoczą – w intymnych tekstach – dwóch tak różnych poetów.

Na zakończenie wróćmy jeszcze raz do kwestii innowacyjności tekstów miłosnych Niekrasowa. Polega ona nie tylko na nowości treści („proza ​​życia”), ale także na tym, że poeta znajduje odpowiedni sposób na ukazanie zjawisk „niepoetyckich”. forma sztuki: mowa potoczna, proza, nowatorska wersyfikacja.

Główne motywy i oryginalność gatunkowa teksty autorstwa A.K. Tołstoj.

Jego poglądy na temat poezji, jej miejsca w życiu człowieka, celu i natury twórczości poetyckiej rozwinęły się pod wpływem idei idealistycznych. Najwyższym przejawem piękna życia dla T. była miłość.

Jeden z przejawów większa miłość jest miłość ziemska, miłość do kobiety. Znaczące miejsce w poetyckim dziedzictwie T. zajmują liryki miłosne i cykle wierszy związane z wizerunkiem S.A. Millera (Tołstoj). Są to dzieła takie jak „Wśród hałaśliwej piłki”, „Morze się kołysze”, „Nie ufaj mi, przyjacielu”, „Kiedy wokół milczy las” itp.

Dla T. nie tylko świat ludzkich uczuć, ale także świat natury jest pełen piękna. Hymn na cześć ziemskiego piękna rozbrzmiewa w wierszu „Jan z Damaszku”. Odtwarzając piękno natury i świata, poeta sięga po dźwięk i obraz. wrażenia dotykowe. Często, zwłaszcza we wczesnych utworach, obrazom natury w poezji T. towarzyszyły rozważania historyczno-filozoficzne. Tak więc w słynnym wierszu „Moje dzwony” poetycki obraz natury zostaje zastąpiony lirycznymi przemyśleniami bohatera na temat losu Narody słowiańskie. Szkice pejzażowe często łączone są w twórczości T. z motywami balladowymi. W wierszu „Las sosnowy stoi w samotnej krainie” charakter krajobrazu ma cechy balladowe - nocny las pogrążony we mgle, szept nocnego strumienia, niewyraźne światło księżyca itp.

Świat piękna przeciwstawiony jest w jego poezji światu świeckich uprzedzeń, przywar, światu codzienności, z którym T. niczym wojownik, ale dobrym mieczem wkracza do walki. Motywy otwartego sprzeciwu wobec zła otaczającego świata można usłyszeć w wierszach „Uznałem Cię za święte przekonania”, „Serce z roku na rok mocniej się rozpala” itp.

Poeta miał jasność prezent humorystyczny i satyryczny. Jednym ze znaczących sukcesów humorystycznych był stworzony przez niego wizerunek Kozmy Prutkowa („List z Koryntu”, „Do mojego portretu”, „Starożytna greka plastyczna”). Wyśmiewał wszystko, co z jego stanowiska naruszało prawa naturalności, wolności, piękna i miłości. Dlatego niektóre prace były

skierowane przeciwko tzw. obozowi demokratycznemu, inne przeciwko oficjalnym kręgom władzy.

Znaczące miejsce w poetyckim dziedzictwie T. zajmuje ballady historyczne i eposy. Poeta idealizuje przedmongolski okres w dziejach Ojczyzny, widzi w nim wyraz waleczności ludu, przejaw wolności moralnej, demokratycznej, sprawiedliwej struktury państwowej („Pieśń o Haraldzie i Jarosławie”).

AK Tołstoj niezmiennie naśmiewał się z nihilizmu – w wierszu „Czasami na wesoły maj…” („Ballada z tendencją”) poeta wyśmiewał „fałszywy liberalizm” pragnący „upokorzyć wysoczyznę”: kwitnący ogród trzeba zasiane rzepą, słowiki trzeba tępić, bo są bezużyteczne, zacienione schronienie musi zepsuć to, co w nim świeże i czyste.

To miłość wynosi człowieka ponad przeciętność codzienności, uwalniając jego duszę („Ja w ciemnościach i prochu…”). Miłość, podobnie jak twórczość, przemienia człowieka i świat, wprowadza bohatera w harmonię świata. Te same motywy odnajdujemy w dramatycznym wierszu „Don Juan”, w którym duchy mówią o miłości:

Artysta – i po prostu człowiek – z A.K. Tołstoj wyróżnia się pragnieniem ideału, ciągłym poczuciem jego obecności w świecie. Motyw ten łatwo dostrzec w wierszu „Ciemność i mgła przesłaniają mi drogę…”:

Zauważalny motyw w tekstach A.K. Tołstoj - wspomnienie. Z reguły motyw ten brzmi tradycyjnie elegijnie i wiąże się z „utraconymi dniami” („Pamiętasz, Maria…”), „gorzkimi żalami” („Cisza zapada na żółte pola…”), przeszłym szczęściem („Pamiętasz wieczór, jak szumiało morze…”), samotność („Siedzę na stromym klifie nad morzem…”), „Poranek naszych lat” („To było na początku wiosna...").

Stąd kolejny motyw w poezji A.K. Tołstoj - motyw spustoszenia, zniszczenia i upadku życia majątkowego, drogi i niezmiennie cenny dla naszego poety. (Pusty dom)

O tych samych wierszach „Zła pogoda na dworze głośno…”, „Pozdrawiam Cię, dom zdewastowany…” oraz w wierszach „Trudna jest nasza droga, biedny twój muł…” i „Gdzie jest jasny klucz, schodząc w dół...” motyw zniszczenia komplikuje tradycja temat ogólny zagłada całych cywilizacji (trzy ostatnie wiersze wchodzą w skład cyklu „Szkice krymskie”).

26. „Cykl Denisewskiego” w twórczości F.I. Innowacja Tyutczewa w zakresie zasad poetyckich. Cechy systemu figuratywnego.

Obraz muzy-poezji.

Cykl kształtuje się od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku. Bohaterką Leara jest Elena Aleksandrowna Denisyeva.

Miłość fatalna, zmiatająca wszelkie bariery i zakazy.

Miłość to śmiertelny pojedynek (Predestynacja). Tragiczna groteska. Predestynacja

Cykl tworzy obraz podwójnej egzystencji, jest to moment przekrojowy w twórczości T.

Tyutczew zainteresował się E. A. Denisievą w 1850 roku. Ta późna, ostatnia pasja trwała aż do 1864 roku, kiedy na gruźlicę zmarła dziewczyna poety. Ze względu na ukochaną kobietę Tyutczew prawie zrywa z rodziną, zaniedbuje niezadowolenie dworu i na zawsze rujnuje jego życie udaną karierę. Jednak ciężar publicznego potępienia spadł na Denisjewę: ojciec się jej wyparł, ciotka została zmuszona do opuszczenia stanowiska inspektora Instytutu Smolnego, gdzie studiowały dwie córki Tyutczewa.

Te okoliczności wyjaśniają, dlaczego większość wierszy „cyklu Denisewskiego” naznaczona jest tragicznym dźwiękiem, takim jak ten:

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Najprawdopodobniej zniszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

W wierszu „Predestynacja” (1851) miłość jest konceptualizowana jako „śmiertelny pojedynek” w nierównej walce „dwóch serc”, a w „Bliźniakach” (1852) – jako zgubna pokusa, przypominająca pokusę śmierci:

A kto jest w nadmiarze wrażeń,

Kiedy krew wrze i zamarza,

Nie znałem twoich pokus -

Samobójstwo i miłość!

Do końca swoich dni Tyutchev zachował umiejętność czczenia „nierozwiązanej tajemnicy” kobiecego uroku - pisze w jednym ze swoich późniejszych wierszy miłosnych:

Czy jest w niej ziemski urok,

A może nieziemska łaska?

Dusza moja chciałaby się do niej modlić,

A moje serce pragnie adorować...

„Cykl Denisewskiego” – wyraz artystyczny duchowy dramat. Miłość objawia się w nim pod różnymi postaciami: jako wywyższenie człowieka uczucie duchowe, jak potężna, ślepa namiętność, jak sekretne uczucie, pewien element nocy, przypominający starożytny chaos. Dlatego temat miłości Tyutczewa brzmi jak „zjednoczenie duszy z kochaną duszą”, czasem jako niepokój, czasem jako ostrzeżenie, czasem jako bolesną spowiedź.

Płonący miłością poeta cierpiał, skazując ukochaną na cierpienie. W tamtym czasie wspólne mieszkanie pary stanu wolnego było sprawą skandaliczną. Ojciec Eleny się jej wyparł, a ciotka straciła stanowisko w Instytucie Smolnym. Ich dzieci określano mianem „nieślubnych”. Nie uchroniwszy ukochanej kobiety przed „ludzkim sądem”, poeta skierował do siebie gorzki wyrzut:

Los był strasznym wyrokiem Twoja miłość była dla niej I niezasłużonym wstydem, który położyła na jej życiu.

Elena w ogóle nie lubiła poezji, nawet tej napisanej przez Tyutcheva. Lubiła tylko te, które wyrażały jego miłość do niej. Tyutczew z największą szczerością określił swoją rolę w życiu kobiety, którą kochał. Pojmowanie miłości przez Tyutczewa w tych latach jest ponure. Widzi, że w społeczeństwie działa nieubłagane prawo relacje międzyludzkie: prawo cierpienia, zła i zniszczenia:

Zjednoczenie duszy z ukochaną duszą - Ich połączenie, połączenie,

I ich fatalna fuzja,

I fatalny pojedynek...

Namiętności są ślepe, jest w nich pierwiastek mroczny, chaos, który poeta widział wszędzie. Ale nie tylko miłość sama w sobie jest destrukcyjna. Niszczą je także ci, którzy potępiają i w ten sposób bezczeszczą poczucie „bezprawia”. Ci strażnicy zalegalizowanej moralności depczą w błocie uczucia ukochanej kobiety Tyutczewa. Ale nie może z tym walczyć, obwinia się, robi sobie wyrzuty, ale pozostaje bezsilny wobec swoich oskarżycieli. Walczy i wygrywa bitwę z tłumem, udaje jej się zachować swoją miłość. Tyutczew nie przestaje być zdumiony siłą jej miłości i oddania. Pisze o tym wielokrotnie.

O, jak w naszych schyłkowych latach kochamy czulej i bardziej przesądnie...

Świeć, świeć, pożegnalne światło ostatniej miłości, brzask wieczoru!.. Niech zabraknie krwi w Twoich żyłach.

Ale czułości w sercu nie brakuje...

O ty, ostatnia miłości!

Jesteście zarówno błogością, jak i beznadziejnością.

Wreszcie zbliża się „fatalny” wynik wydarzeń, który Tyutczow przewidywał już wcześniej, nie wiedząc jeszcze, co może się z nimi stać. Śmierć ukochanej kobiety przychodzi, przeżywana dwukrotnie – najpierw w rzeczywistości, a potem w poezji. Śmierć ukazana jest z przerażającym realizmem. W wierszu jest tak wiele drobnych, wyraźnie zarysowanych szczegółów, że przed oczami wyraźnie widać pokój, w którym leży umierająca kobieta, cienie przebiegające po jej twarzy i szeleszczący za oknem letni deszcz. Kobieta, która kocha życie nieskończenie, blaknie, ale życie jest obojętne i beznamiętne, nadal wrze, nic się nie zmieni wraz z odejściem człowieka ze świata. Poeta stoi przy łóżku umierającej kobiety, „zabitej, ale żywej”. On, który tak ją ubóstwiał, jego Ostatnia miłość, który przez wiele lat cierpiał z powodu ludzkich niezrozumień, był tak dumny i zdumiony swoją ukochaną, że teraz nie może nic zrobić, nie mogąc jej sprowadzić z powrotem. Wciąż nie do końca rozumie ból straty, musi przez to wszystko przejść.

Całymi dniami leżała w zapomnieniu, a cienie ją całe przykryły,

Lał ciepły letni deszcz, jego strumienie wesoło brzmiały w liściach,

I powoli doszła do siebie,

I Zacząłem wsłuchiwać się w ten hałas...

„Och, jak mi się to wszystko podobało!”

7 sierpnia 1864 r. Pochowano Elenę Denisjewą, która zmarła 4 sierpnia z powodu konsumpcji. W Tyutczowie bulgotał bunt przeciwko śmierci. Śmierć swojej pierwszej żony Eleonory i śmierć Eleny Denisevy nazwał „dwoma największymi smutkami”.

Kochałeś i jak kochasz -

Nie, nikomu nigdy się to nie udało!

O Panie!.. i przeżyj to...

A moje serce nie rozpadło się na kawałki...

Aleksiej Konstantynowicz TOLSTOJ

O miłości

Znany ze swoich dramatów historycznych w wierszach i utworach satyrycznych, jeden z twórców słynnego Kozmy Prutkowa, A.K. Tołstoj, był także uduchowionym autorem tekstów. Popularne stały się piosenki oparte na jego słowach „Gdybym tylko wiedział, gdybym tylko wiedział”, „Moje dzwonki, kwiaty stepowe”.

Teksty miłosne A.K. Tołstoja są całkowicie związane z imieniem jego żony – Sofii Andreevny Bakhmetevy (w jej pierwszym małżeństwie – Miller). Głęboka i długotrwała miłość pojawia się w tych tekstach w romantycznie wysublimowanej kolorystyce. Ukochany jest przedstawiany jako obiekt podziwu i uwielbienia, jako wzniosły ideał. Dlatego w poświęconych jej wierszach prawie nie ma codziennych szczegółów i epizodów, z których można by zrekonstruować prawdziwa historia ich relacje, jak można to zrobić z wierszy Niekrasowa, Tyutczewa, Ogariewa. Nie ma w nich też konfliktów psychologicznych. Reprezentują wysokie, poetyckie, choć prawie niezmienione poczucie samego poety.

Wśród hałaśliwego balu, od niechcenia,
W obawie przed próżnością słowa,
Widziałem cię, ale w tajemnicy
Twoje narzuty z linii.

Tylko oczy są smutne,
A głos tak cudownie brzmiał,
Jak pierścień odległej rury,
Jak morza grający wał.

Twój obóz był dla mnie przyjemny
I wszyscy twoi troskliwi ludzie,
I twój śmiech, smutny i dźwięczny,
Od tego czasu w moim sercu brzmi.

Samotne noce o północy
Uwielbiam, zmęczony, leżeć -
Widzę smutne oczy,
Słyszę radosną mowę;

I jest mi smutno, więc zasypiam,
I w nieznanych snach śpię...
Czy ja kocham cię- Nie wiem
Ale wydaje mi się, że kocham!

Dmitry Hvorostovsky - Wśród hałaśliwej piłki

PETER NALCH W CDA - ROMANS „Wśród hałaśliwej piłki…”

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Motyw miłości

2. Temat natury

3. Satyra i humor

4. Temat historii Rosji

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817?1875), rosyjski poeta i pisarz. Urodzony 24 sierpnia 1817 roku w Petersburgu. Będąc osobistym przyjacielem Aleksandra II, odrzucił propozycję zostania adiutantem cara i zdecydował się objąć stanowisko kierownika polowania dworskiego. Pisarz znany jest z ballad na tematy historii Rosji, powieści historycznej „Książę Srebrny” (1863) z czasów Iwana Groźnego oraz trylogii dramatycznej (1866?1870) „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannowicz” i „Car Borys”. Ostatnie dwie sztuki były przez długi czas zabronione przez cenzurę, gdyż w dramacie „Car Fiodor Ioannowicz” Tołstoj przedstawił tragiczny los król naiwny: chcąc czynić dobro, ale nie rozumiejąc zagmatwanej polityki swoich czasów, sprowadza nieszczęście na każdego, komu chciałby pomóc.

Tołstoj był przekonanym człowiekiem Zachodu i sprzeciwiał się wolnemu i cywilizowanemu istnieniu Rusi Kijowskiej Zachodni świat okrutna tyrania Iwana Groźnego i Rusi Moskiewskiej, która dożyła jego dni. Wśród niego najważniejsze wiersze– „Jan z Damaszku”, gdzie afirmowana jest wolność sztuki, oraz „Smok” z życia odrodzonych Włoch. Tołstoj jest autorem szeregu dzieł satyrycznych, m.in. komicznej historii Rosji, w której ośmiesza się rosyjska tęsknota za porządkiem, oraz wiersza „Potok Bogatyra”, krytykującego zarówno moskiewską tyranię, jak i radykalny absurd współczesne dni. W tym samym szyderczym tonie Tołstoj i jego kuzyni Aleksiej, Włodzimierz i Aleksander Zhemchuzhnikov pisali pod zbiorowym pseudonimem „Kozma Prutkov”. Prutkowa przedstawiano jako niezwykle ograniczonego biurokratę, który uważał się za pisarza; zły gust jego wierszy i ogólna nieprzenikniona głupota powinny stać się satyryczną barierą dla literackich roszczeń wielu drobnych pisarzy wychwalanych przez współczesnych.

Tołstoj był ostro krytykowany za to, że nie przyłączył się do żadnego z nich wskazówki publiczne swoich czasów; jednak człowieczeństwo, wzniosłe ideały i walory estetyczne jego dzieł zapewniają mu godne miejsce w literaturze rosyjskiej.

1. Motyw miłości

Temat miłości zajmował duże miejsce w twórczości Tołstoja. Tołstoj uważał miłość za główną zasadę życia. Miłość budzi w człowieku energię twórczą. Najcenniejszą rzeczą w miłości jest pokrewieństwo dusz, duchowa bliskość, której dystans nie może osłabić. Obraz kochającej, bogatej duchowo kobiety przewija się we wszystkich tekstach miłosnych poety.

Głównym gatunkiem tekstów miłosnych Tołstoja były wiersze typu romantycznego.

Od 1851 r. wszystkie wiersze były dedykowane jednej kobiecie, Zofii Andreevnej Miller, która później została jego żoną, była jedyną miłością na całe życie A. Tołstoja, jego muzą i pierwszym surowym krytykiem. Wszystkie teksty miłosne A. Tołstoja od 1851 roku są jej dedykowane.

Jednocześnie ciekawe jest, że na to uczucie wpłynęły już nastroje społeczne, ukształtowane w dużej mierze przez demokratyzację życia duchowego rosyjskiego społeczeństwa. Dlatego bohaterka tekstów miłosnych A. K. Tołstoja, mimo że była kobietą całkowicie niezależną, o dość silnym charakterze i woli, jawi się w wierszach jako osoba, która wiele przeszła, potrzebująca współczucia i wsparcia. Znalazło to odzwierciedlenie nie tylko w wierszach, ale także w listach poety.

Wiersz „Wśród hałaśliwego balu” dzięki muzyce Czajkowskiego zamienił się w słynny romans, który był bardzo popularny zarówno w XIX, jak i XX wieku. pisarz literacki Tołstoj

Utwór jest opowiadaniem poetyckim, w którym z „niemal kronikową dokładnością” odtworzone zostały okoliczności przypadkowego spotkania poety z nieznajomym, który pojawił się w zgiełku zatłoczonego balu. Autorka nie widzi jej twarzy, ale udaje mu się dostrzec pod maską „smutne oczy”, usłyszeć głos, w którym paradoksalnie łączy się „dźwięk delikatnej fajki i ryk falochronu”. Portret damy wydaje się równie niejasny, jak uczucia, które nagle ogarniają lirycznego bohatera: z jednej strony martwi się on jej tajemnicą, z drugiej jest zaniepokojony i zdezorientowany naporem „niejasnych snów” go przerasta.

2. Temat natury

AK Tołstoja cechuje niezwykle subtelne wyczucie piękna rodzimej natury. Potrafił uchwycić to, co najbardziej charakterystyczne w formach i kolorach natury, jej dźwiękach i zapachach.

Wiele dzieł A.K. Tołstoja opiera się na opisach miejsc rodzinnych, Ojczyzny, która wychowała i wychowała poetę. Ma bardzo silną miłość do wszystkiego, co „ziemskie”, do otaczającej go przyrody, subtelnie wyczuwa jej piękno. W tekstach Tołstoja dominują wiersze o charakterze pejzażowym.

Pod koniec lat 50. i 60. w twórczości poety pojawiły się entuzjastyczne motywy pieśni ludowych. Osobliwość Teksty Tołstoja stały się folklorem.

Wiosna, kwitnące i odradzające się pola, łąki i lasy są dla Tołstoja szczególnie atrakcyjne. Ulubionym obrazem natury Tołstoja jest „wesoły miesiąc maj”. Wiosenne odrodzenie natury leczy poetę ze sprzeczności, udręki psychicznej i nadaje jego głosowi nutę optymizmu.

W wierszu „Jesteś moją ziemią, moją ojczyzną” poeta kojarzy swoją ojczyznę z wielkością koni stepowych, z ich szalonymi skokami na polach. Harmonijne połączenie tych majestatycznych zwierząt z otaczającą przyrodą tworzy u czytelnika obrazy nieograniczonej wolności i rozległych połaci ich ojczyzny.

Tołstoj widzi w naturze nie tylko nieśmiertelne piękno i siłę leczącą udręczonego ducha współczesnego człowieka, ale także obraz cierpiącej Ojczyzny. Wiersze pejzażowe łatwo zawierają refleksje na temat ojczyzna, o walkach o niepodległość kraju, o jedność Świat słowiański. („Och stogi siana, stogi siana”)

Wiele wierszy lirycznych, w których poeta gloryfikował przyrodę, zostało oprawionych muzyką przez wielkich kompozytorów. Czajkowski wysoko cenił proste, ale głęboko poruszające dzieła poety i uważał je za niezwykle muzyczne.

3. Satyra i humor

Humor i satyra zawsze były częścią natury A.K. Tołstoj. Śmieszne żarty, dowcipy, sztuczki młodego Tołstoja i jego kuzyni Aleksiej i Władimir Zhemchuzhnikov byli znani w całym Petersburgu. Szczególnie mocno ucierpieli wysocy rangą urzędnicy państwowi.

Później Tołstoj stał się jednym z twórców wizerunku Koźmy Prutkowa – zadowolonego z siebie, głupiego urzędnika, całkowicie pozbawionego daru literackiego. Tołstoj i Żemczużnikowowie opracowali biografię fikcyjnego niedoszłego pisarza, wymyślili miejsce pracy, znani artyści namalowali portret Prutkowa.

Na zlecenie Koźmy Prutkowa pisali wiersze, sztuki teatralne, aforyzmy i anegdoty historyczne, ośmieszając w nich zjawiska otaczającej rzeczywistości i literatury. Wielu wierzyło, że taki pisarz naprawdę istniał.

Aforyzmy Prutkowa trafiły do ​​ludzi.

Jego wiersze satyryczne cieszyły się dużym powodzeniem. Ulubione gatunki satyryczne A.K. Tołstoja były: parodie, przesłania, fraszki.

Satyra Tołstoja uderzała śmiałością i złośliwością. Swoje satyryczne strzały celował w nihilistów („Przesłanie do M.N. Longinowa o darwinizmie”, ballada „Czasami w Merry May...” itp.), a także w porządek publiczny(„Sen Popowa”), o cenzurze i obskurantyzmie urzędników, a nawet o samej historii Rosji („Dzieje państwa rosyjskiego od Gostomyśla do Timaszewa”).

Najbardziej słynne dzieło Tematem tym jest recenzja satyryczna „Historia państwa rosyjskiego od Gostomyśla do Timaszewa” (1868). Cała historia Rosji (1000 lat) od powołania Warangian do panowania Aleksandra II jest przedstawiona w 83 czterowierszach. Aleksiej Konstantynowicz trafnie charakteryzuje rosyjskich książąt i carów, opisując ich wysiłki na rzecz poprawy życia na Rusi. A każdy okres kończy się słowami:

Nasza ziemia jest bogata

Znów nie ma zamówienia.

4. Temat historii Rosji

Głównymi gatunkami tekstów historycznych A.K. Tołstoja były ballady, eposy, wiersze i tragedie. Dzieła te rozwijają całą poetycką koncepcję historii Rosji.

Tołstoj podzielił historię Rosji na dwa okresy: przedmongolski ( Rus Kijowska) i postmongolski (Rus Moskiewski).

Idealizował pierwszy okres. Według niego w starożytności Ruś była bliska Europie rycerskiej i ucieleśniona najwyższy typ kulturę, rozsądny porządek społeczny i swobodną ekspresję godnej osobowości. Na Rusi nie było niewolnictwa, była demokracja w formie veche, nie było despotyzmu i okrucieństwa w rządzeniu krajem, książęta szanowali godność osobistą i wolność obywateli, naród rosyjski wyróżniał się wysoką moralnością i religijnością . Wysoki był także prestiż międzynarodowy Rusi.

Ballady i wiersze Tołstoja, przedstawiające obrazy starożytnej Rusi, są przesiąknięte liryzmem, przekazują żarliwe marzenie poety o duchowej niezależności, podziw dla integralnej bohaterskiej natury uchwyconej przez naród poezja epicka. W balladach „Ilya Muromets”, „Matchmaking”, „Alyosha Popovich”, „Borivoy” wizerunki legendarnych bohaterów i przedmiotów historycznych ilustrują myśli autora i ucieleśniają go idealne występy o Rusi.

Najazd mongolsko-tatarski odwrócił bieg historii. Od XIV wieku wolności, powszechną zgodę i otwartość Rusi Kijowskiej i Nowogrodu Wielkiego zastąpiła służalczość, tyrania i narodowa izolacja Rosji moskiewskiej, tłumaczona bolesnym dziedzictwem jarzma tatarskiego. Ustanawia się niewolnictwo w formie pańszczyzny, demokracja i gwarancje wolności i honoru zostają zniszczone, powstaje autokracja i despotyzm, okrucieństwo i upadek moralny ludności.

Wszystkie te procesy przypisywał przede wszystkim okresowi panowania Iwana III, Iwana Groźnego i Piotra Wielkiego.

Tołstoj postrzegał wiek XIX jako bezpośrednią kontynuację haniebnego „okresu moskiewskiego” w naszej historii. Dlatego poeta skrytykował współczesne rosyjskie porządki.

Tołstoj włączał obrazy do swoich dzieł bohaterowie ludowi(Ilja Muromiec, Boriwoj, Alosza Popowicz) i władcy (książę Włodzimierz, Iwan Groźny, Piotr I)

Ulubionym gatunkiem poety była ballada

Najczęstszy w dziełach Tołstoja obraz literacki- to jest wizerunek Iwana Groźnego (w wielu ballada działa„Wasilij Szybanow”, „Książę Michajło Repnin”, powieść „Książę Srebro”, tragedia „Śmierć Iwana Groźnego”). Epoka panowania tego cara jest żywym przykładem „muskowizmu”: egzekucja niepożądanych, bezsensowne okrucieństwo, ruina kraju przez gwardzistów carskich, zniewolenie chłopów. Krew cieknie, gdy czyta się wersety z ballady „Wasilij Szybanow” o tym, jak sługa księcia Kurbskiego, który uciekł na Litwę, przynosi Iwanowi Groźnemu wiadomość od swojego pana.

A. Tołstoja charakteryzowała niezależność osobista, uczciwość, nieprzekupność i szlachetność. Obce były mu karierowość, oportunizm i wyrażanie myśli sprzecznych z przekonaniami. Poeta zawsze mówił szczerze w twarz króla. Potępiał suwerenny kurs rosyjskiej biurokracji i ideału szukał w początkach rosyjskiej demokracji w starożytnym Nowogrodzie. Ponadto zdecydowanie nie akceptował rosyjskiego radykalizmu rewolucyjnych demokratów, będąc poza obydwoma obozami.

Wniosek

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj do dziś pozostaje wielkim rosyjskim pisarzem „złotego wieku” literatury rosyjskiej. Oczywiście pisarz wniósł znaczący, ogromny wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Jest poetą wszechstronnym, gdyż swoje dzieła pisał, zaczynając od dowolnych tematów, w których pisał to, co myśli, wyrażając swój punkt widzenia poprzez obrazy artystyczne, techniki itp. Przestudiowaliśmy już niektóre z tych tematów w tekstach Tołstoja i to wiele ważnych.

Wsteczny, monarchista, reakcjonista – takie epitety nadali Tołstojowi zwolennicy drogi rewolucyjnej: Niekrasow, Saltykow-Szchedrin, Czernyszewski. A w czasach sowieckich wielki poeta został zdegradowany do pozycji mniejszego poety (był mało publikowany i nie był badany w trakcie literatury). Ale bez względu na to, jak bardzo starano się zapomnieć imię Tołstoja, wpływ jego twórczości na rozwój kultury rosyjskiej okazał się ogromny (literatura - stała się prekursorką rosyjskiej symboliki, kino - 11 filmów, teatr - tragedie gloryfikowany dramat rosyjski, muzyka - 70 dzieł, malarstwo - malarstwo, filozofia - poglądy Tołstoj stał się podstawą koncepcja filozoficzna W. Sołowjowa).

„Jestem jednym z dwóch lub trzech pisarzy, którzy niosą wśród nas sztandar sztuki dla sztuki, gdyż jestem przekonany, że celem poety nie jest przynoszenie ludziom jakiejś bezpośredniej korzyści czy pożytku, ale podniesienie ich poziomu moralnego, zaszczepienie w nich miłość do piękna…” (A.K. Tołstoj).

Bibliografia

1. „Aleksiej Konstantinowicz Tołstoj” http://www.allsoch.ru

2. „Tołstoj Aleksiej Konstantinowicz” http://mylektsii.ru

3. „Rosyjskie teksty miłosne” http://www.lovelegends.ru

4. „Natura w twórczości A.K. Tołstoja” http://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Życie i twórczość Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja. Wiersze humorystyczne i satyryczne Tołstoja na tle trendów XIX wieku. Ruś Kijowska w swojej poezji. Zagraj w trylogię „Car Borys” - badania psychologiczne osobowości rosyjskich carów i narodu.

streszczenie, dodano 18.01.2008


Hrabia A.K. Tołstoj – rosyjski pisarz, poeta, dramaturg; Od 1873 r. członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu. Biografia: studia wyższe, doświadczenie dyplomatyczne, twórczość: ballady romantyczne, wiersze satyryczne, proza ​​historyczna.

prezentacja, dodano 18.02.2013


Temat historyczny w twórczości A. Tołstoja w wąskim i szerokim znaczeniu. Komplikacja materiału w procesie twórczym Tołstoja. Wpływ ustroju politycznego czasu na odbicie rzeczywistości historycznej w prozie i dramacie. Temat Piotra w twórczości pisarza.

streszczenie, dodano 17.12.2010


Droga Żukowskiego do romantyzmu. Różnica między romantyzmem rosyjskim a zachodnim. Kontemplacyjny romans twórczości, eklektyzm wczesnych dzieł poety. Początek filozoficzny w liryce poety, oryginalność gatunkowa ballad, znaczenie dla literatury rosyjskiej.

praca na kursie, dodano 10.03.2009


Znaczenie tekstów pejzażowych w twórczości rosyjskich poetów drugiej epoki połowa XIX wieku wiek. Teksty pejzażowe w wierszach Aleksieja Tołstoja, Apolla Majkowa, Iwana Nikitina, Aleksieja Pleszczejewa, Iwana Surikowa. Połączenie wewnętrzny świat człowiek i piękno natury.

streszczenie, dodano 30.01.2012


Lista dzieł pisarza V. Suworowa poświęconych wydarzeniom II wojny światowej. Tematem powieści jest „Kontrola” i jej zalety. Dzieła „cyklu Trans-Wołgi” A.N. Tołstoja, który przyniósł mu sławę. Fabuła powieść „Idąc przez mękę”.

prezentacja, dodano 28.02.2014


Główne procesy archaizacji i odnowy słownictwa rosyjskiego. Opowieść „Dzieciństwo” L.N. Tołstoj: historia stworzenia, jej miejsce w literaturze rosyjskiej. Językoznawcza nauka o archaizmach i ich zastosowaniu stylistycznym. Semantyczna klasyfikacja historyzmów.

teza, dodano 11.05.2010


Porównawcze podejście do badań literatury rosyjskiej i tatarskiej XIX-XX wieku. Analiza wpływu działalność twórcza Tołstoj o kształtowaniu się kultury tatarskiej. Rozważenie tematu tragiczności w powieściach Tołstoja „Anna Karenina” i Ibragimowa „Młode serca”.

streszczenie, dodano 14.12.2011


Pochodzenie rodziny rosyjskiego pisarza Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Przeprowadzka do Kazania, wejście na uniwersytet. Zdolności językowe młodego Tołstoja. Kariera wojskowa, emerytura. Życie rodzinne pisarz. Ostatnie siedem dni życia Tołstoja.

prezentacja, dodano 28.01.2013


Krótka informacja o drodze życia i działalności Lwa Nikołajewicza Tołstoja, wybitnego rosyjskiego pisarza i myśliciela. Jego dzieciństwo i okres edukacji. Rozkwit twórczości Tołstoja. Podróżowanie po Europie. Śmierć i pogrzeb pisarza w Jasnej Polanie.