Obrazy Aiwazowskiego. Aiwazowski bez morza. Nieznane obrazy wielkiego malarza morskiego. W roku Aivazovsky namalował morze, zatokę Koktebel

Autor - Ela2012. To jest cytat z tego wpisu

ARTYŚCI ROSYJSCY Aiwazowski – mistrz żywiołów morza (część 2).

Wybitny angielski pejzażysta Turner, podziwiając obrazy Aiwazowskiego, poświęcił mu następujące wersety:
Wybacz mi, artysto,
Jeśli popełniłem błąd akceptując zdjęcie
dla rzeczywistości -
Ale Twoja praca mnie zafascynowała
i rozkosz mnie ogarnęła.

„Zatoka Neapolitańska wczesnym rankiem”
1893
Płótno, olej. 46x74,7cm

Dzieło Aiwazowskiego jest rodzajem encyklopedii morskiej. Można się z niego szczegółowo dowiedzieć o każdym stanie, w jakim znajduje się żywioł wody - spokój, lekkie podniecenie, burza, burza, sprawiając wrażenie powszechnej katastrofy. W jego pracach można zobaczyć morze o każdej porze dnia - od świetlistych wschodów słońca po księżycowe noce; i o każdej porze roku istnieją dziesiątki odcieni barwiących morskie fale - od przezroczystych, prawie bezbarwnych, poprzez wszystkie możliwe do wyobrażenia niuanse błękitu, błękitu, lazuru, aż po gęstą czerń. Aiwazowski doskonale wiedział, jak oddać szum fali na piaszczystym brzegu, tak aby przybrzeżny piasek przeświecał przez spienioną wodę. Znał wiele technik przedstawiania fal rozbijających się o przybrzeżne skały. Ale Aivazovsky uważał, że odtworzenie morza takim, jakie jest, jest niemożliwe i dlatego nigdy nie malował go z życia, opierając się wyłącznie na swojej wyobraźni.

Jałta
1899 58x94

Morze pojawia się na jego obrazach o wielu twarzach, czasem jako element niepodlegający żadnym prawom, przytłaczający człowieka, czasem jako ponętny dystans, symbol romantycznego snu. Przed widzem jest bezgraniczna przestrzeń morska i niekończące się niebo nad nią. Na pierwszym planie fala z przegrzebkami pianki - „fala Aiwazowskiego”, jak ją nazywali współcześni. Paleta jest niezwykle bogata, gęstnieje od zielonkawych, srebrnych, szmaragdowych odcieni po głęboki, czerniejący błękit horyzontu. W centrum samotny żagiel, symbol znikomości człowieka wobec wszechświata i jednocześnie przejaw romantycznego pragnienia wędrówki.

Surfuj 1897 143x107

Urodzony w Teodozji Aiwazowski poczuł pociąg do morza. Pomimo tego, że artysta ma na swoim koncie obrazy przedstawiające pejzaże lądowe, morze jest dla niego prawdziwym rodzimym żywiołem. Rozumie i objawia to lepiej niż ktokolwiek inny. Aivazovsky z łatwością przekazuje widzowi „nastrój” wód morskich: ich dwoistość, ciszę lub wściekłość. Jego obrazy po prostu zachwycają. Patrząc na płótna widz jest gotowy po prostu zniknąć w głębinach morza.

widok na morze
1899 38x50

Obraz „Dziewiąta fala” (1850) należy do wczesnego okresu twórczości Aiwazowskiego, naznaczonego chęcią przekazania szczególnego stanu natury. Przekazuje moc obudzoną w człowieku przez żywioły. Wzniosłe romantyczne uczucie wyraża się w kolorystyce - w kontrastach bogatej ciemnozielonej barwy fal, mgle spowijającej wschodzące słońce, w cieniach spienionych grzbietów szalejącego morza, w jasnym punkcie zachodu słońca na tle na tle groźnych, szalejących fal.

„Dziewiąta fala”
1850
Płótno, olej. 221 x 332 cm

Pomimo dramatycznego charakteru fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełne światła i powietrza i całkowicie przeniknięte promieniami słońca. Obraz namalowany jest najjaśniejszymi kolorami palety, która obejmuje szeroką gamę odcieni żółci, pomarańczy, różu i fioletu na niebie w połączeniu z zielenią, błękitem i fioletem w wodzie. Jasna, durowa gama barw brzmi jak radosny hymn na cześć odwagi ludzi pokonujących ślepe siły straszliwego, ale pięknego w swej budzącej grozę wielkości żywiołu. Obraz ten znalazł szerokie odzew w sercach współczesnych i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych w malarstwie rosyjskim.
„Sam Aiwazowski i w całej sztuce światowej nie ma innego obrazu, który z tak ekscytującą mocą oddałby wszechogarniającą moc żywiołów, nieuniknioną grozę zbliżającej się gigantycznej fali, „dziewiątej fali”, pisze N.G. Maszkowcew. - Na tym zdjęciu ogromny talent Aiwazowskiego rozwinął się w pełni. Promienie jasnego światła przebijające się przez poszarpane chmury napędzane wiatrem, toczące się groźne fale, pieniące się i przezroczyste, żywe, zmienne kolory, uderzające swoją jasnością, pięknem i realizmem, tworzą nieodparte wrażenie mocy i wielkości.

Fala
1895 74x96

W jego twórczości można prześledzić pojawienie się szeregu obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowanych na niebiesko. Połączenie zimnych odcieni błękitu, zieleni i szarości daje poczucie świeżej bryzy unoszącej falę morza. Piękno tych obrazów tkwi w krystalicznej przejrzystości i iskrzącym blasku, jaki emitują. Cykl ten nazywany jest zwykle „niebieskim Aiwazowskim”.

Góry Kaukazu widziane z morza
1899 59x94

Liczne krajobrazy przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu są po prostu imponujące. Niebiańska czystość i blask odbić słońca na cichej tafli wody na obrazie „Poranek nad morzem”:

Rano na morzu
1849 85x101

„Rybacy na brzegu”
1852
Olej na płótnie 94 x 144
Erewan

Zatoka Neapolitańska wcześnie rano
1897 61x94

„Rybacy na brzegu”
1852
Olej na płótnie 94 x 144
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan

„Kąpiel owiec”
1877
Olej na płótnie 56 x 74
Muzeum Sztuki w Irkucku
Irkuck

„Widok na Jałtę wieczorem”
Lata 60. XIX wieku
Olej na płótnie 82 x 110
Galeria Sztuki
Gumri (Armenia)

„Poranek na morzu”
1883
Olej na płótnie 110 x 163
Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi
Mińsk

"Zachód słońca"
1866
Olej na płótnie 46 x 61
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork

"Morze"
1882
Olej na płótnie 32 x 47
Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Rostowie
Rostów
Rosja

W swoich pejzażach Aiwazowski tworzy swego rodzaju intrygę: przedstawia sytuację, jak mówią, „na krawędzi”, kiedy otchłań ma wkrótce połknąć ludzi lub odwrotnie, pozwolić im przetrwać. Sam widz może sobie wyobrazić, jaka straszna burza przeszła w nocy, jaką katastrofę przeżyła załoga statku, jak zginęli marynarze. Autor znalazł dokładny sposób na przedstawienie wielkości, mocy i piękna żywiołu morza.

„U wybrzeży Jałty”
1872
Olej na płótnie 62 x 80
Muzeum Eczmiadzynu
Armenia

"Przystań"
1874
Olej na płótnie 21 x 31
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów
Wenecja. Wyspa Św. Łazarz

"Pejzaż morski"
1870
Olej na płótnie 132 x 162
Muzeum Wiedzy Lokalnej w Dilidżanie
Peterhof, obwód leningradzki
Rosja

Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki. Szereg drobno namalowanych akwareli wykonanych w jednym kolorze – sepii – pochodzi z lat sześćdziesiątych. W 1860 r. Aiwazowski napisał wspaniałą serię „Morze po burzy”. Aivazovsky wysłał tę akwarelę jako prezent dla P. M. Tretiakowa. Aivazovsky szeroko stosowany papier powlekany. Rysunek „Burza” (1855) wykonany został na papierze zabarwionym na górze na ciepły róż, a na dole stalowoszary. Stosując różne techniki zarysowania zabarwionej warstwy kredy, Aiwazowski dobrze oddał pianę na grzbietach fal i odbicia w wodzie.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte uważane są za okres rozkwitu talentu twórczego Aiwazowskiego. W tych latach stworzył wiele wspaniałych obrazów: „Nocna burza” (1864), „Burza na Morzu Północnym” (1865), które należą do najbardziej poetyckich obrazów Aiwazowskiego.

„Burza na Morzu Północnym”
1865
Olej na płótnie 276 x 202
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I.K. Aiwazowski
Feodozja

I.K. Aiwazowski Burza na Morzu Północnym. 1865
Iwan Esaulkow

Księżycowa noc na Morzu Północnym
Kilka osób kłóci się z groźną burzą.
Księżyc patrzy na nich zza chmury.
Fala wyrzuca wrak masztu.

Wściekły wiatr z trzaskiem złamał maszt.
Ogromne fale błysnęły blaskiem,
A światło księżyca biegnie za nimi...
Sylwetka tonącego statku

Jest ledwo zauważalny, a fale są coraz bardziej strome,
Rozdarte chmury toną w ciemnościach nocy,
Wyznaczona została ścieżka światła księżyca
Pomiędzy dwiema falami, a wokół niej panuje ciemność.

Tłumią się resztki sprzętu na podwórzu
Statek jest pod podmuchem Boreasa.
Czujemy wyostrzenie wszystkich zmysłów
Grupy zmęczonych ludzi na tratwie.

Może uda się je uratować, a może jest już za późno?
Fale groźnie uderzały w tratwę,
Z każdą falą zakres staje się silniejszy -
Wygląda jak kawałek na falach;

Wiatr napędza falę z wściekłym rykiem;
Tratwa albo startuje, albo spadając, tonie;
A ludzie ledwo na tym stoją -
Czasem w świetle, czasem w ciemności nocy.

Odległość na zdjęciu jest ledwo widoczna.
Burza jest napisana tak namacalnie:
Fosforyzujące światło księżyca
Podmuch wiatru, sylwetka statku,

Żagiel jest rozdarty, takielunek jest rozdarty,
Ciemne chmury, ludzkie nieszczęście -
Aivazovsky przekazał wszystko na płótnie,
Bez przewidywania finału burzy.

Prawa autorskie: Ivan Esaulkov, 2012
Certyfikat publikacji nr 112102602237

"Burza"
1872
Olej na płótnie 110x132
Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Kijów

W burzę
1899 152x107

„Szturm u przylądka Aya”
1875
Olej na płótnie 215 x 325
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

Burza nad Evpatorią
1861 206,6 x 317,3

Pisał o niej F.M. Dostojewski: „W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza w żywej, prawdziwej burzy. A tej właściwości talentu pana Aiwazowskiego nie można nazwać jednostronną, choćby dlatego, że sama burza jest nieskończenie różnorodna. Zauważmy tylko, że być może w przedstawianiu nieskończonej różnorodności burz żaden efekt nie może wydawać się przesadzony i dlatego widz nie zauważa niepotrzebnych efektów w burzach pana Aiwazowskiego?

"Morze"
Ho
1881 1, olej 49 x 42
Państwowe Muzeum Sztuki im. A. Kasteeva z Republiki Kazachstanu
Ałmaty

Burza
1857
Płótno, olej
100x149
Galeria Trietiakowska
W obrazie „Burza” szalejące morze i burzliwe niebo zamieniają się w jeden nierozerwalny element. Niebiesko-czarne chmury wiszą nisko nad wodą i sprawiają, że sylwetka statku i ledwo widoczne w tle zarysy gór są niemal nie do odróżnienia.

W późniejszych latach życia Aivazovsky doświadczył nowego rozkwitu swojego talentu. Na samym początku lat osiemdziesiątych, kiedy realistyczny kierunek malarstwa pejzażowego w pełni się umocnił i rozkwitł, gdy wyłoniła się potężna galaktyka malarzy pejzażystów, Aiwazowski napisał „Morze Czarne” (1881). Surowa, realistyczna prawda tego obrazu jest całkiem zgodna z malarstwem tamtej epoki.
Morze jest przedstawione w pochmurny dzień; pojawiające się na horyzoncie fale przesuwają się w stronę widza, tworząc naprzemiennie majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Napisana jest powściągliwą kolorystyką, co potęguje jej emocjonalny wydźwięk. Aivazovsky wiedział, jak zobaczyć i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w subtelnym, ścisłym rytmie jego oddechu.
To płótno „Morze Czarne (na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza)” oznacza rozkwit talentu malarza morskiego I.K. Aiwazowski. Jej pierwsze gatunki morskie zamieszkiwały żaglowce, łodzie i podróżnicy podziwiający bezkresy morza z brzegu. Następnie małe pejzaże morskie ustąpiły miejsca wielkoformatowym, czasem o dramatycznym charakterze. Ulubionym motywem artysty było przedstawienie siły i piękna żywiołu morza.

Morze Czarne. Na Morzu Czarnym zaczyna się burza
1881
Olej na płótnie 149 x 208
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

Na obrazie „Morze Czarne” główne miejsce zajmuje bezkresna przestrzeń morska i to samo niekończące się niebo nad nią. Wiatr wzmaga się, fale toczą się równomiernie, a na grzbietach już gotuje się piana. Kolor ciemniejącej wody jest zmienny i różnorodny. Od zielonkawo-szarych, srebrnych i jasnych szmaragdowych odcieni w centrum, kolor gęstnieje do ciemnoniebieskiej, prawie czarnej gęstości, prowadząc wzrok w bezdenne głębiny morza. Na horyzoncie widać maleńki żagiel łodzi rybackiej spieszącej do domu.
W. Kramskoj uznał „Morze Czarne” za najlepsze dzieło Aiwazowskiego.
I. N. Kramskoy pisał o obrazie „Morze Czarne” (1881): „Na zdjęciu jest tylko woda i niebo, ale woda to nieskończony ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony i niebo, jeśli to możliwe , jest jeszcze bardziej nieskończona. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam.

W falach
1893

Wspaniałe płótno „Fala” jest uderzającym przykładem późnej twórczości artysty. Malarz odchodzi tu od wczesnoromantycznej „kwiatowości” i podchodzi do rozwiązania realistycznego. Co ciekawe, stworzył ten obraz w wieku 72 lat.

Fala
1889, olej na płótnie, 304 x 505 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Wyobrażając sobie szyję wiru wrzącego w burzliwym ruchu fal, Aiwazowski podziwia siłę natury i zdaje się porównywać z nią daremność ludzkich wysiłków - nisko nad falami wiszą ciężkie chmury ołowiu, otchłań wkrótce połknie rozbity statek ; Prawdopodobnie nie ma już nadziei dla marynarzy próbujących uciec.
Mistrz podkreśla środek kompozycji białą plamą piany, rozświetloną błyskawicą; ogólnie kolorystyka płótna jest zimna i ponura.
Malarz, przedstawiając burzliwy ruch fal, podziwia cyklopową siłę natury i zdaje się porównywać z nią daremność ludzkich wysiłków: nisko nad falami wiszą ciężkie chmury ołowiu, otchłań zaraz pochłonie rozbity statek, nie ma nadzieja dla marynarzy próbujących uciec. Kolorystyka obrazu jest zimna i ponura.
Malarz odchodzi tu od wczesnoromantycznej jasności palety i podchodzi do rozwiązania realistycznego.

W burzę
1872 72x92

Niebo zawsze zajmowało duże miejsce w kompozycji obrazów Aiwazowskiego. Ocean powietrza - ruch powietrza, różnorodność konturów chmur i chmur, ich groźny szybki lot podczas burzy lub miękkość blasku w letni wieczór przed zachodem słońca, czasami same w sobie tworzyły emocjonalną treść jego obrazy.

Burza u wybrzeży Nicei
1885 118x150

Z każdym pociągnięciem artysty obrazy Aiwazowskiego przekazują coraz więcej dramatyzmu. A sukces mistrza polega właśnie na jego ogromnej umiejętności przekazywania szokującego realizmu tego, co się dzieje. Widz zdaje się widzieć przez rozległe przestrzenie fal, gdzie ukazane są wraki martwych statków. Dzięki tak wspaniałym dziełom możemy śmiało powiedzieć, że obrazy Aiwazowskiego są dziełami wspaniałego mistrza zakochanego w naturze i morzu. Udało mu się zachować na każdym płótnie niezapomnianą ekspresję i urok duchowego ciepła i światła. I właśnie ta wierność niezwykłemu stylowi i ekscytującym fabułom urzeka każdego konesera arcydzieła talentu mistrza.

Ocean 1896 67,5x100

W 1867 roku Aiwazowski stworzył duży cykl obrazów związanych z powstaniem mieszkańców Krety przeciwko jarzmowi tureckiemu.

W 1868 r. Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował podnóże Kaukazu z łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich rozciągających się w dal niczym skamieniałe fale, Wąwóz Daryal i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib.

„Łańcuchy gór Kaukazu”
1869
Olej na płótnie 139 x 170
Jarosław
Rosja

„Widok na Tyflis”
1868
Olej na płótnie 36 x 47
Państwowe Muzeum Sztuki Gruzji

Wśród kilkudziesięciu obrazów o tematyce ormiańskiej uwagę szczególnie zwracają uwagę kunsztem wykonawczym i psychologizmem portrety babci artysty i jego starszego brata Gabriela, katolikosa Khrimyana i burmistrza Nowego Nachiczewana A. Khalibyana. Aiwazowski stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej i historycznej: między innymi „Chrzest narodu ormiańskiego” i „Przysięga. Komandorze Vardan. Wśród tych dzieł znajduje się duże płótno „Zejście Noego z Araratu”, w którym wyrafinowana harmonia jasnych tonów oddaje świeżość powietrza przesiąkniętego porannym światłem i wielkość biblijnej krainy.

Należący z religii do Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej i historycznej. Do tych ostatnich należą „Chrzest narodu ormiańskiego” i „Przysięga dowódcy Wardana”, które niegdyś zdobiły jeden z kościołów ormiańskich w Teodozji i budziły uczucia patriotyczne wśród parafian.

Temat filmu „Chrzest narodu ormiańskiego” był punktem zwrotnym w historii kultury ormiańskiej. Jego rozkwit ułatwiło przyjęcie chrześcijaństwa przez Ormian. Już na początku IV w. za panowania króla Trdata III (287-330), który polegał na Rzymie w walce z ekspansją państwa perskiego Sasanidów, religia ta została zalegalizowana jako religia państwowa. Armenia jest zatem dziś jednym z najstarszych państw chrześcijańskich.

Chrzest narodu ormiańskiego. Grzegorz Oświeciciel (IV wiek).

„Przysięga. Dowódca Vardan”

W 1869 r. Aiwazowski udał się do Egiptu, aby wziąć udział w ceremonii otwarcia Kanału Sueskiego. W wyniku tej podróży powstała panorama kanału oraz szereg obrazów odzwierciedlających naturę, życie i sposób życia Egiptu, z jego piramidami, sfinksami i karawanami wielbłądów.

Aiwazowski wiedział, jak oddać w pejzażu stan, w którym następuje punkt zwrotny, a morze po zakłóceniu poddaje się, uspokaja i poddaje się. Ukazuje to na przykład obraz „Tęcza” (1873).”
W 1873 r. Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. Fabuła tego obrazu – burza na morzu i statek umierający na skalistym brzegu – nie jest niczym niezwykłym w twórczości Aiwazowskiego. Jednak jego barwna gama i malarskie wykonanie były zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych.
Przedstawiając tę ​​burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Przez pędzący wicher sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne. Huraganowy wiatr zdmuchuje pył wodny z grzbietów fal. Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczystą, wilgotną zasłonę. Przez ten chaos przebił się strumień światła słonecznego, kładąc się niczym tęcza na wodzie, nadając obrazowi wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest pomalowany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze subtelnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała przezroczystości, miękkości i czystości koloru. Obraz „Tęcza” był nowy, wyższy
krok w twórczości Aiwazowskiego.

Tęcza
1873
Płótno, olej
102x132
Galeria Trietiakowska

Przyciągały go niezwykłe efekty światła odbitego w płaszczyźnie wody; uwielbiany przez romantyków motyw tęczy nie był przypadkowy. Na obrazie Aiwazowskiego tęcza unosząca się nad wzburzonym morzem zabarwia rozpryski wody, a przeświecająca przez nie woda morska nabiera różowawego odcienia. Wysoka fala pokrywa linię horyzontu, a przemieniony przez tęczowe światło element morza, z którym zmagają się ludzie uciekający z tonącego statku, staje się głównym bohaterem płótna.

„Burza na skalistych brzegach”
1875
Olej na płótnie 73 x 102
Ormiańskie Towarzystwo Stosunków Kulturalnych
Erewan

Światło jako idea odgrywa w twórczości Aiwazowskiego znaczącą rolę. Artysta przedstawiając morze, chmury i przestrzeń powietrzną, w rzeczywistości ukazuje światło. Światło w jego sztuce jest symbolem życia, nadziei i wiary, symbolem wieczności.

Burza na Oceanie Arktycznym
1864 208x148

Aiwazowski był blisko wielu wędrowców. Jego genialne umiejętności zostały wysoko ocenione przez Kramskoja, Repina, Stasowa i Tretiakowa. Aiwazowski zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie i wielu innych dużych miastach Rosji na długo przed organizacją wystaw objazdowych. W 1879 r. Iwan Konstantynowicz odwiedził Genuę, gdzie zebrał materiały dotyczące odkrycia Ameryki przez Kolumba. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą w Rosji galerię sztuki peryferyjnej.

"Burza"
1886
Olej na płótnie 84 x 142
Muzeum Sztuki w Jarosławiu
Jarosław
Rosja

W 1898 r. Aiwazowski namalował obraz „Wśród fal”, który stał się szczytem jego twórczości. Artysta przedstawił szalejący żywioł – burzliwe niebo i wzburzone morze, pokryte falami, jakby gotowały się w zderzeniu.

Wśród fal
1898, olej na płótnie, 284x429 cm
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I.K. Aiwazowski

Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków, zagubionych w rozległej przestrzeni morza.
Znał wiele sposobów dramatyzowania tematów swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie sięgnął po żaden z nich. „Wśród fal” zdaje się w dalszym ciągu odsłaniać treść obrazu „Morze Czarne”: jeśli w jednym przypadku ukazane jest wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu morza element morski.
To owoc długiej, niestrudzonej pracy i poszukiwań mistrza przez całe jego życie. Został napisany, jak większość jego utworów, metodą swobodnej improwizacji. Obraz jest pełen ruchu i ekspresji. Tylko wielki artysta potrafił tak zdumiewająco łatwo, dosłownie na jednym tchu, przedstawić na płótnie wrzący, poruszający się i pieniący wir fal. Malownicza paleta składa się z szaro-niebieskawo-zielonkawego koloru z najlepszymi odcieniami i niuansami. Promień słońca przechodzący ukośnie przez płótno tak wzmacnia strukturę kolorystyczną, że wąski pas burzowego nieba nie zaburza ogólnej kolorystyki. Mistrzowsko wykonana śnieżnobiała, nieważka pianka koronkowa nadaje płótnu szczególny stan radości i uniesienia. W głębi serca artysta pozostał romantykiem do ostatnich dni życia. Obraz ten można uznać za fenomen w sztuce pięknej.
Mistrzostwo obrazu „Wśród fal” jest owocem długiej i ciężkiej pracy artysty przez całe życie. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Pędzel posłuszny ręce artysty wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego chciał artysta, a farbę nałożył na płótno w taki sposób, że doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który raz wymierzonego pędzla nie poprawiał, Powiedz mu. Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” był znacznie lepszy w wykonaniu od wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego posiadaniu galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia.
Obraz „Wśród fal” nie wyczerpał możliwości twórczych Aiwazowskiego. Następnie stworzył kilka kolejnych obrazów, nie mniej pięknych pod względem wykonania i treści.

W 1899 roku namalował niewielki obraz, piękny w swej przejrzystości i świeżości koloru, oparty na połączeniu niebieskozielonej wody i różu w chmurach „Spokój na brzegach Krymu”.


Spokój u wybrzeży Krymu
Gatunek: pejzaż morski
Baza: płótno
Technika: olej
Lokalizacja: Galeria Feodosia, Feodosia

W miarę gromadzenia się doświadczenia i umiejętności twórczych Aivazovsky'ego nastąpiła zauważalna zmiana w procesie pracy artysty, co wpłynęło na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłego dzieła ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie swojej twórczości. Aivazovsky nie zawsze był od razu usatysfakcjonowany rozwiązaniem znalezionym w szkicu; na przykład istnieją trzy wersje szkicu do jego ostatniego obrazu „Eksplozja statku”. Aiwazowski opowiadał o metodzie swojej pracy: „Po naszkicowaniu ołówkiem na kartce papieru planu wymyślonego przeze mnie obrazu, biorę się do pracy i, że tak powiem, oddaję się jej całą duszą”.

Z niestrudzeniem i niesamowitą szybkością artysta pracował do końca swoich dni. Zmarł w Feodozji 2 maja 1900 roku podczas pracy nad obrazem „Wybuch tureckiego statku”.

Eksplozja statku
1900 67x96,5
To jest ostatnie zdjęcie - niedokończone.

Zgodnie z wolą Aiwazowskiego został pochowany w Teodozji na dziedzińcu kościoła Surb Sargis, gdzie został ochrzczony i gdzie się ożenił. Napis na nagrobku – słowa historyka Movsese Khorenatsiego z V wieku, wyryte w starożytnym ormiańskim – brzmi: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

Niewątpliwie najpopularniejszym obrazem malarza morskiego jest „Dziewiąta fala” (1850), Teraz ten obraz jest przechowywany w Muzeum Rosyjskim. Być może najmocniej oddaje romantyczną naturę artysty.

Szalejący ocean, grupa żeglarzy tęskniących za wybawieniem na wrakach masztów... I pierwsze poranne promienie słońca, dające nadzieję na najlepsze. Aiwazowski zdaje się mówić: „Patrzcie, przez co musieli przejść ci ludzie, jaki wrak przeżył ich statek”. Przedstawia odwagę żeglarzy na tle promienistych fal i silnych wiatrów. Obraz jest pełen światła, ciepła i powietrza. Malarz nie szczędził jasnych kolorów i w pełni oddał moc zarówno żywiołu wody, jak i ludzi.

"Morze. Koktebel”- jeden z najpiękniejszych obrazów Aiwazowskiego, wypełniony luksusem jasnych kolorów.

Artysta przedstawił na nim swoją ojczyznę, Teodozję, w której spędził najlepsze lata swojego życia. Dzieło to znajduje się w galerii sztuki Aiwazowskiego w tym samym kurorcie na Ukrainie. Wyrafinowane połączenie kolorów pomarańczowego, różowego i fioletowego nadaje temu obrazowi wyjątkowego ciepła. Delikatne niebo, przekazane w masie perłowej zachodu słońca, przeplata się z falami świetlnymi. Dzięki temu obraz bawi się, emanuje witalnością, niezwykłym urzekającym pięknem Morza Czarnego. Tutaj Iwan Aiwazowski osiągnął prawdziwe mistrzostwo jako malarz morski.

W 1848 r. Aiwazowski stworzył kolejne arcydzieło olejne - „Bitwa Chesme”.

Artysta pokazał na płótnie jedną z najbardziej bohaterskich bitew w historii floty rosyjskiej, która rozegrała się w nocy 26 czerwca 1770 roku. Jak trafnie przekazuje to, czego sam nie widział, ale doświadczyli żeglarze. Wszędzie wokół statki płoną i eksplodują, maszty stają w płomieniach, a ich szczątki unoszą się w powietrze. Szkarłatny ogień miesza się z szarą wodą, tak jak nasi rosyjscy marynarze mieszają się z tureckimi. Jasny księżyc spogląda z góry na bitwę, jakby przepowiadając nadchodzące zwycięstwo nad flotą turecką.

Kolejny wyczyn rosyjskich marynarzy pokazano w filmie z 1848 roku „Bitwa pod Nawarreną”

To bitwa pomiędzy połączoną flotą anglo-francusko-rosyjską i turecko-egipską. Rosyjskie okręty w samym centrum bitwy przyjmują główny cios wroga. Aiwazowski pokazuje, jak pancernik Azow dowodzony przez kapitana Łazariewa niszczy pięć statków wroga. Okręt flagowy „Azow” jest poważnie uszkodzony, ale załoga statku wkracza na statek Turków, wychodzi na ich pokład i pokonuje ich. Wtedy cały świat podziwiał odwagę i hart ducha rosyjskich marynarzy.

Kolejne znane dzieło malarza morskiego „Tęcza” (1873), zawieszony w Galerii Trietiakowskiej – napisany na ulubiony temat malarza.

Straszna burza, próba ucieczki po katastrofie statku. Widz zostaje natychmiast wrzucony w epicentrum huraganu. Deszcz nie przestaje padać, wieje silny, przeszywający wiatr. Wygląda na to, że ta mała łódka wkrótce zostanie zniszczona przez żywioły. Ciemne skały przed nami budzą grozę, ale tęcza, która nagle się pojawia, daje kroplę nadziei na zbawienie. Gdzieś niebo zaczęło się już przejaśniać, wystarczy jeszcze trochę poczekać, a morze przestanie mu przeszkadzać.

Artysta pracował do ostatnich dni swojego życia. W 1881 malował "Morze Czarne".

Kolejny tytuł zawodowy „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Ktoś uważa ten obraz za najprostszy z prezentowanych w Galerii Trietiakowskiej. Duże płótno przedstawia ciemne morze i pochmurne niebo nad nim. Pomimo powściągliwości gamy kolorów, na wielu ma to emocjonalny wpływ. Z jakiegoś powodu widzowie nie mogą oderwać od niego wzroku.

I . Kramskoy powiedział kiedyś o obrazie „Morze Czarne”, że „nie ma na nim nic poza niebem i wodą, ale woda to bezgraniczny ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony, a niebo, jeśli to możliwe, jest jeszcze bardziej nieskończony. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam.”

Obraz "Fala", napisany przez Aiwazowskiego pod koniec jego życia, nadal uważany jest za jedno z najpotężniejszych dzieł artysty. Burzliwe morze w wietrzny zimowy dzień to dość prosta fabuła, ale na tym obrazie jest tyle siły i mocy.

Szare ołowiane niebo, burzowe chmury i głębokie morze pokryte pianą - wszystko mówi o jednym smutnym obrazie obrazu. I nawet statki ze zwiniętymi żaglami i zakotwiczone nie oczekują cudu. Nic nie uratuje marynarzy, nie ma już nadziei.

W obrazach Aivazovsky'ego romantyczne motywy jego dzieł są bardzo wyraźnie widoczne. Z każdym obrazem tego mistrza widz rozumie, że jego energia twórcza nie mogła się wyczerpać. W końcu obrazy Aiwazowskiego można słusznie nazwać majestatycznymi i emocjonalnymi arcydziełami XIX wieku.

Szczególne wrażenie robią bitwy morskie przedstawione na płótnie. Ich paleta, linia i forma przepełniona jest heroicznym patosem, a mimo to fabułę prac tego artysty postrzega się jednym tchem. Od pierwszej chwili dosłownie czujesz zimny i pieniący się wir fal, a z odrobiną ekscytacji i aspiracji obserwujesz, jak ogromny, lekko skrzypiący statek zmaga się z wrzącym morzem. Tylko genialny artysta potrafił stworzyć tak emocjonalne kompozycje, wśród których niezrównany obraz „Wśród fal” wyróżnia się improwizacyjnym stylem. Szalejące, śmiercionośne elementy są tu wyraźnie przedstawione. Pod wzburzonym morzem i burzliwym niebem, przy migoczących słabych promieniach słońca, dosłownie widać liczne statki zatopione na otwartym morzu.

Z każdym pociągnięciem artysty obrazy Aiwazowskiego przekazują coraz więcej dramatyzmu. A sukces mistrza polega właśnie na jego ogromnej umiejętności przekazywania szokującego realizmu tego, co się dzieje. Widz zdaje się widzieć przez rozległe przestrzenie fal, gdzie ukazane są wraki martwych statków. Dzięki tak wspaniałym dziełom możemy śmiało powiedzieć, że obrazy Aiwazowskiego są dziełami wspaniałego mistrza zakochanego w naturze i morzu. Udało mu się zachować na każdym płótnie niezapomnianą ekspresję i urok duchowego ciepła i światła. I właśnie ta wierność niezwykłemu stylowi i ekscytującym fabułom urzeka każdego konesera arcydzieła talentu mistrza.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (ormiański: Oganes Gayvazyan; 17 (29) lipca 1817 - 2 maja 1900) - światowej sławy rosyjski malarz morski, kolekcjoner, filantrop. Najwybitniejszy artysta ormiański XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i księdza Gabriela Aiwazowskiego.

Hovhannes (Ivan Konstantinovich) Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Gaivazovsky'ego. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana” urodził się Konstantinowi (Gevorgowi) Gaivazovskyowi i jego żonie Hripsime. Przodkowie Aiwazowskiego pochodzili z galicyjskich Ormian, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku.

Iwan Aiwazowski – Mistrz Żywiołów Morskich

Morze od zawsze fascynowało i zachwycało ludzi swoim niesamowitym, urzekającym pięknem. Oczywiście przyciągnęło wielu artystów. Malarze i mistrzowie krajobrazu inspirowali się pięknymi widokami morza i przenosili swoje emocje z tego, co widzieli, na płótna.

Niewątpliwie Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był i jest jednym z najwybitniejszych malarzy morskich wszechczasów. Urodzony w Teodozji Aiwazowski poczuł pociąg do morza. Iwan Konstantinowicz, który studiował na Akademii Sztuk Pięknych i odwiedził wiele krajów europejskich, doświadczył wpływu francuskiego klasycyzmu. Pomimo tego, że artysta ma na swoim koncie obrazy przedstawiające pejzaże lądowe, morze jest dla niego prawdziwym rodzimym żywiołem. Rozumie i objawia to lepiej niż ktokolwiek inny. Aivazovsky z łatwością przekazuje widzowi „nastrój” wód morskich: ich dwoistość, ciszę lub wściekłość. Jego obrazy po prostu zachwycają. Patrząc na płótna widz jest gotowy po prostu zniknąć w głębinach morza.

Liczne krajobrazy przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu są po prostu imponujące. Niebiańska czystość i blask odbić słońca na cichej tafli wody w obrazie „Poranek na morzu” (1851), urzekający kontrast zachodu słońca w obrazie „Bryg Merkury po zwycięstwie nad okrętami tureckimi” (1848) czy jasny punkt zachodu słońca na tle groźnych, szalejących fal na obrazie „Dziewiąta fala” (1850). Na wielu płótnach Aiwazowski ukazywał morze jako potężny żywioł, z jego ogromnymi pieniącymi się falami i buntowniczym charakterem.

1. Feodozja rodzinna i rodzima
2. Zazdrość o naukę i nauczyciela
3. Start i fałszywa śmierć
4. Sława i rodzina
5. Starość i śmierć

T twórcza biografia głównego malarza morskiego Imperium Rosyjskiego.

Feodozja rodzinna i rodzima

Iwan Aiwazowski urodził się w Teodozji, w rodzinie ormiańskiego kupca Ayvazyana (Gayvazovsky), i został ochrzczony pod imieniem Hovhannes (ormiańska forma imienia „Jan”).

Rodzina nie była bogata, ojciec artysty musiał ciężko pracować. Chłopiec wyraźnie dorastał utalentowany: nawet nauczył się grać na skrzypcach. Niewątpliwe były także jego zdolności artystyczne. Burmistrz Teodozji Aleksander Kaznacheev, który zauważył, jak maluje Hovhannes, został jego pierwszym patronem: dał mu farby i papier, a także zaproponował naukę rysunku z dziećmi u architekta miejskiego Kocha. Co więcej, kiedy Hovhannes ukończył szkołę okręgową w swoim rodzinnym mieście, Kaznacheev, który został przeniesiony do Symferopola, pomógł 13-letniemu chłopcu dostać się do gimnazjum w Symferopolu.

Chłopiec nadal czerpał z życia i kopiował z rycin, a miasto zaczęło mówić o jego młodym talencie. Jego kolejną patronką była Natalia Naryszkina, córka Fiodora Rostopchina i żona gubernatora Taurydów. Z pomocą słynnego portrecisty Salvatora Tonchiego udało jej się wprowadzić Hovhannesa do Cesarskiej Akademii Sztuk – kosztem publicznym i pomimo tego, że nie osiągnął on jeszcze wymaganego wieku (miał mniej niż 14 lat). Prezes Akademii Olenin podjął tę decyzję po przeczytaniu listu Naryszkiny i zapoznaniu się z zawartym w nim rysunkiem chłopca.

Zazdrość o naukę i nauczyciela

Przyszły wielki artysta znalazł się w Petersburgu w 1833 roku i rozpoczął studia w Akademii – już nie jako Hovhannes Gaivazovsky, ale jako Ivan Aivazovsky. Został przyjęty do klasy krajobrazu Maksyma Nikiforowicza Worobiowa.

Iwan Aiwazowski. Wybrzeże w nocy. Przy latarni morskiej. 1837

Iwan Aiwazowski. Kercz. 1839

Iwan Aiwazowski. Napad na Kronsztad. 1840

Wkrótce na zaproszenie cesarza Mikołaja I do północnej stolicy przybył francuski malarz morski Philip Tanner, do którego Aiwazowski został przydzielony jako uczeń. Francuz zrzucił na młodego człowieka ogromną ilość pracy fizycznej. Jednak Aiwazowski wciąż znajdował czas na malowanie własnych obrazów iw 1836 roku zaprezentował je na Wystawie Akademickiej, gdzie wystawiał także Tanner. Jeden z obrazów został nagrodzony srebrnym medalem. W recenzji tej wystawy „Chudożestvennaja Gazieta” pochwaliła młodego malarza, ale Francuzowi zarzuciła maniery. To spowodowało, że Tanner wpadł w dziką wściekłość i poskarżył się swojemu głównemu klientowi, cesarzowi Mikołajowi, na nieostrożnego ucznia, który naruszył strukturę dowodzenia. Aiwazowski rzeczywiście formalnie się mylił – zgodnie z regulaminem wybór obrazów na wystawę mieli dokonać nauczyciele, ale nie zapytał Tannera o zgodę.

Cesarz, nie wdając się w szczegóły, nakazał usunięcie z wystawy obrazów Aiwazowskiego. Artysta popadł w niełaskę, a jego dalsza kariera była zagrożona. Kryłow, Żukowski i rektor Akademii Olenin na próżno się o niego troszczyli. Udało im się jednak przeciągnąć na swoją stronę artystę Aleksandra Sauerweida, który uczył dzieci cesarza. Patron ten okazał się potężniejszy – w nieformalnej atmosferze mógł pokazać Nikołajowi obraz Aiwazowskiego. Pochwalił młodego człowieka, nakazał mu zapłacić pieniądze za swoją pracę, a ponadto wysłał go i jego syna Konstantina na praktyczną letnią wycieczkę nad Bałtyk, gdzie obaj młodzi mężczyźni z bliska zapoznali się z flotą żaglową – choć w różnych celach . Ponadto Aivazovsky'emu przydzielono nowego nauczyciela - tego samego Sauerweida, który specjalizował się w malowaniu bitewnym.

Po otrzymaniu Wielkiego Złotego Medalu Akademii w 1837 r. Aiwazowski wygrał podróż na Krym i do Europy. Nawiasem mówiąc, 20-letni Aivazovsky został zwolniony z placówki edukacyjnej dwa lata wcześniej, ponieważ nauczyciele uznali, że Akademia nie może mu dać nic więcej.

Start i fałszywa śmierć

Przed wyruszeniem do Europy Aiwazowski odcisnął swoje piętno w operacjach wojskowych - admirał Michaił Łazariew zaprosił go, aby był świadkiem zwycięstw rosyjskiej broni. Razem z Nikołajem Raevskim wziął udział w desantu na wybrzeżu Kaukazu (gdzie obecnie znajduje się Soczi) i z notatnikiem w rękach naszkicował konsekwencje krwawej bitwy.

W latach 1840–1844 młody mistrz podróżował po Europie, doskonaląc swoje umiejętności. Początkowo było mu ciężko finansowo: część emerytury wysyłał matce w Feodozji i nie wydawał jej na siebie. Początkowo mieszkał i studiował we Włoszech. Przez te lata wypracował własną metodę twórczą i nauczył się pracować z pamięci.

Obrazy malowane w Wenecji, Florencji, Neapolu, Amalfi i Sorreno, prezentowane na wystawach w Rzymie i Neapolu, przyniosły mu duży sukces. Jego dochody zaczęły rosnąć i było go stać na podróże do Szwajcarii, Niemiec, Francji i Anglii. Podczas podróży jego statek złapał silny sztorm, statek uznano za utonięty, a artystę za zmarłego, a jego nekrologi publikowano nawet w petersburskich gazetach.

Iwan Aiwazowski. Wybrzeże Amalfi. 1841

Iwan Aiwazowski. Bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską. 1848

Sława i rodzina

Aiwazowski powrócił triumfalnie do Rosji. Otrzymał tytuł akademika i dekretem cesarskim został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej jako artysta z prawem noszenia munduru Ministerstwa Marynarki Wojennej.

W kolejnych latach kariera Aiwazowskiego rozwijała się szczęśliwie. W 1845 roku w ramach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego wyruszył w podróż do wybrzeży Azji Mniejszej i na wyspy greckie. Pod koniec lat 60. XIX wieku artysta odbył długą podróż po Kaukazie i Zakaukaziu - odwiedził Osetię, Dagestan, Gruzję i Armenię. Z tego okresu pochodzi szereg niesamowitych górskich krajobrazów. Był także w Egipcie przy otwarciu Kanału Sueskiego.

Gdy tylko pozwoliły na to finanse, Aiwazowski osiadł w rodzinnej Teodozji, gdzie kupił działkę i zbudował na niej dom, przypominający stylem włoski pałac. Dwór był zawsze pełen gości - wielu z nich chciało zobaczyć słynnego artystę i jego dzieła. Z czasem Aiwazowski przekształcił je w prywatne muzeum otwarte dla zwiedzających i dodał galerię. Dziś jest to budynek Narodowej Galerii Sztuki Feodosia im. Aiwazowski.

W 1848 ożenił się z guwernantką Julią Grefs, która urodziła mu cztery córki. Małżeństwo zakończyło się rozwodem: żona miała złożony charakter, wolała mieszkać w Petersburgu i nie akceptowała miłości męża do krymskiego domu i podróży. W końcu go zostawiła i zaczęła żyć osobno, wpędzając męża w ogromne długi. W 1877 r. sprzedał pozew do synodu w Eczmiadzynie o rozwód. W 1882 r. 65-letni Aiwazowski zawarł drugie małżeństwo z młodą wdową po kupcu Teodozji, Anną Burnazyan (Sarkizową). Wraz z nowożeńcą odbył nową podróż po krajach Morza Śródziemnego.