Akwarela na wystawie w Narodowym Muzeum Sztuki Białorusi. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi. Narodowe Muzeum Sztuki: historia

Republika Sacha (Jakucja) to największy kraj Federacji Rosyjskiej, bogaty w różnorodne zasoby naturalne, jeden z najważniejszych podmiotów gospodarczych Rosji. Ludom Jakucji udało się nie tylko zamieszkać zamarznięty region, ale także stworzyć w ekstremalnych warunkach klimatycznych wyjątkową kulturę z jej nieodłączną, nadzmysłową formą artystycznej świadomości świata, ucieleśnioną w epickiej poezji olonkho, żydowskiej muzyce harfowej oraz sztuka zdobnicza i dekoracyjna. Stare przedmioty gospodarstwa domowego przechowują informacje ułożone na przestrzeni wieków, które pełnią funkcje użytkowe i symboliczne. Niezależnie od tego, czy jest to rzeźba w drewnie, czy mamutowa kość słoniowa, szycie, haft czy wyroby z metalu i kory brzozowej – każdy przedmiot w widoczny sposób oddaje naturalny optymizm ludzi, estetykę myślenia przestrzennego, którego korzenie sięgają obrazu tradycyjnego wszechświata .

Teraz Republika Sacha (Jakucja) jest nowoczesnym centrum kulturalnym w północno-wschodniej Rosji, prowadzącym pełnokrwiste, intensywne życie, w którym uczelnie wyższe i średnie, instytuty badawcze, Akademia Nauk, Akademia Duchowości , teatry, muzea, biblioteki i inne instytucje skupiają kulturę. Jej stolicą jest miasto Jakuck, założone w 1632 roku przez rosyjskich odkrywców, położone nad brzegiem wezbranej rzeki Leny, zasilanej przez ponad 200 tysięcy rzek i potoków. Stary Jakuck służył jako twierdza dla oddziałów Siemiona Dieżniewa, Władimira Atlasowa, Wasilija Poyarkowa, Jerofieja Chabarowa, wyposażonych do zagospodarowania nowych ziem. W XVIII w. miasto było bazą wypadową wypraw akademickich V.I. Beringa, J.I. Lindenaua, braci D.Ya. i Kh.P. Łaptiew, G.A. Sarychev i wielu innych. Już w 1638 roku odległe, północne miasto stało się samodzielną jednostką administracyjną, centrum rozległego terytorium. To miasto z własnym, niepowtarzalnym losem i biografią. Wiele ulic i poszczególnych budynków do dziś ma w sobie urok „starego drewnianego Jakucka”.

Znaczącą rolę we współczesnej przestrzeni kulturalnej republiki zajmuje Narodowe Muzeum Sztuki - pośrednik między społeczeństwem a jego kulturą, między kulturą przeszłości a teraźniejszością. Bogate zbiory krystalizują doświadczenia społeczne wielu pokoleń Jakutów, którzy kultywowali wizerunek regionu północnego w trudnych historycznych warunkach umacniania się rosyjskiej państwowości. Kolekcja muzealna obejmuje wszystkie rodzaje i gatunki sztuk pięknych, dzieła zagranicznych, rosyjskich, rosyjskich mistrzów XVI-XX wieku, szeroką panoramę sztuki Jakucji XVIII - początku XXI wieku.

Podstawą kolekcji muzeum jest 27 obrazów pochodzących ze środków Państwowej Galerii Trietiakowskiej, podarowanych republice w 1928 roku. Ta niewielka kolekcja reprezentowała wybór charakterystycznych przykładów malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX – początku XX wieku. Wśród obrazów można zauważyć niewielki pejzaż „Późna jesień” II. Lewitana z autografem jego brata, potwierdzającym autorstwo słynnego artysty; szkice V.D. Polenova z serii palestyńskiej; szeroko i swobodnie napisany martwy natur „Bukiet” (1908) K.A. Korovina, który odzwierciedlał charakterystyczne cechy „rosyjskiego impresjonizmu” oraz dwa portrety - atrakcyjne wizerunki kobiet - „Dama w czerni” (1864) K.E. Makowskiego i „Portret Elena (?) Snegireva” (1897) V.E. Makowskiego, pochodząca z Galerii Cwietkowskiej. Dzieła te swoimi walorami malarskimi i wymową prezentowanych nazw wyznaczyły początkowo poziom jakościowy, który w dużej mierze wyznaczył drogę dalszego kształtowania się kolekcji.

Davletov K. Z serii opartej na twórczości Ch. Aitmatova „Pierwszy nauczyciel”. Papier, ołówek

Pomysł otwarcia galerii sztuki w Jakucku należy do towarzystwa naukowo-badawczego „Sakha Keskile”, które zrzesza miłośników lokalnej historii, artystów i badaczy. Działalność twórcza towarzystwa była niezwykle aktywna: w 1925 r. zaproponowano projekt otwarcia Galerii Sztuki, w 1926 r. zorganizowano wystawę sztuk pięknych, w 1927 r. kwestię galerii rozważał rząd Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Radzieckiej Republika. Przewodniczący YACK SNK YASSR M.K. Ammosow za pośrednictwem KNR (Komisji Akademii Nauk ZSRR ds. Badań nad Siłami Wytwórczymi YASSR) negocjował z wydziałem muzealnym Ludowego Komisariatu Edukacji RSFSR w sprawie bezpłatnego przeniesienia dzieł klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich do przyszłej galerii sztuki. Komisja Republiki Jakuckiej uznała za konieczne włączenie w prace nad ukończeniem muzeum kustosza Irkuckiej Galerii Sztuki, malarza B.I. Lebiedinskiego, który z zapałem zaczął kolekcjonować i kupować obrazy od artystów syberyjskich, a także napisał panel pejzażowy „The Rzeka Lena u jej ujścia” dla galerii Jakuckiej Aldana do niej” (1928). W liście z Irkucka pisze: „Sam biznes jest tak ciekawy, ekscytujący i odpowiedzialny, że mimowolnie wypełnia cały wolny czas, który biegnie dwa razy szybciej”. Warto dodać, że do kolekcji zakupione zostały dzieła z objazdowej wystawy malarstwa artystów syberyjskich, pochodzące z osobistych datków mieszkańców Jakucka. 1

W ten sposób rozpoczęły się narodziny przyszłego muzeum sztuki w republice. Rząd Jakucji i społeczeństwo Sacha Keskile, dążąc do wspólnego celu, dołożyły wszelkich starań, aby stworzyć galerię narodową. Niestety problemy finansowe opóźniły realizację projektu na wiele lat, zdecydowano się jednak na otwarcie sali artystycznej w Regionalnym Muzeum Wiedzy Lokalnej.

Lednev V.A. (Urodzony 1940). RÓŻE DLA PUSKINA. Płótno, olej

Sala artystyczna uzyskała status niezależnej instytucji w 1946 roku i jednocześnie na zlecenie Wydziału Sztuki Rady Komisarzy Ludowych JASSR została przekształcona w Jakuckie Muzeum Sztuk Pięknych. Ale nawet w środku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, we wrześniu 1943 r., Administracja Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych RSFSR przyjęła uchwałę w sprawie rozwoju różnych rodzajów sztuki w YASSR, a zwłaszcza w sprawie potrzeby otworzyć muzeum sztuki. Pomysł ten został zrealizowany przy bezpośrednim udziale przewodniczącego Jakuckiego Związku Artystów, Artysty Ludowego Jakucji Piotra Pietrowicza Romanowa (1902–1952).

Wielką rolę w rozwoju muzeum odegrała działalność Lwa Michajłowicza Gabyszewa (1923–1975), artysty, który został jego dyrektorem w latach 1952–1975. Miał kontakty w kręgach twórczych, znał moskiewskich kolekcjonerów i wykazywał autentyczny entuzjazm dla rozwoju i promocji muzeum Jakuckiego jako skarbu narodowego. Szeroka erudycja i zmysł estetyczny pozwoliły L.M. Gabyshevowi nakreślić podstawową strukturę kolekcji. Wyselekcjonowane przez niego dzieła z różnych repozytoriów kraju, pracowni czołowych artystów i kolekcji prywatnych oraz obszerna korespondencja ze specjalistami z najważniejszych muzeów rosyjskich przyczyniły się do systematycznego przyjmowania do funduszy wysokiej jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej.

Innokentyeva N. Zwykły dzień. Płótno, olej

Zbiór opiera się na kwitach z magazynów innych muzeów. W latach 1954-1955 przekazano z funduszy niewielki, ale ciekawy zbiór drobnych rzeźb wykonanych z brązu i kości, porcelany, przedmiotów z emalii cloisonne oraz malowideł zwojowych mistrzów Japonii, Chin, Tybetu i Mongolii z XVII-XX w. Muzeum Sztuki Orientu. Wśród tych obiektów niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się japońskie miniaturowe rzeźby ludowe – słynne netsuke – a także ażurowe rzeźby chińskie. Dział sztuki orientalnej stale się rozwija dzięki darom i zakupom muzeum.

Jasną kartą w historii muzeów w republice było nieodpłatne przekazanie w 1962 r. ponad 250 dzieł sztuki zachodnioeuropejskiej XVI-XIX w. z rodzinnej kolekcji słynnego jakuckiego naukowca, doktora ekonomii, profesora Michaiła Fiodorowicza Gabyszewa (1902-1958). W prezencie znajdują się mistrzowie włoscy – Niccolo Renieri (ok. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), artyści holenderscy – Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), znakomite portrety nieznanego Mistrz flamandzki z pierwszej ćwierci XVII wieku. Na podstawie obrazów z kolekcji M.F. Gabyszewa w 1970 r. w dawnym budynku skarbu okręgu jakuckiego, wybudowanym w 1909 r., otwarto filię – „Muzeum Sztuki Zachodnioeuropejskiej”, przekształconej w 1995 r. w „Galerię Zagraniczną Sztuka nazwana na cześć profesora M.F. Gabyszewy”.

Wystawa rocznicowa „ŻIGANSK: DZIEDZICTWO, TRADYCJA, NOWOCZESNOŚĆ” poświęcona 385. rocznicy polarnego Żyganska

Kolekcja sztuki rosyjskiej, która położyła podwaliny pod Muzeum Sztuki Jakuckiej, w kolejnych latach rosła. Obraz został z powodzeniem uzupełniony rycinami, rysunkami, akwarelami artystów XVIII-XIX wieku A.G. Ukhtomsky'ego, M.I. Machajewa, N.G. Czernetsowa, I.N. Kramskoja, I.E. Repina, V.A. Serowa i wielu innych, sztuka dekoracyjna i użytkowa - porcelana imperium rosyjskiego Fabryka i słynne rosyjskie fabryki F.Ya Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, rzeźby P.K. Klodta i E.E. Lansere, a także przedmioty ze srebra ze złoceniem i czernieniem.

Wielką pomoc muzeum w tworzeniu kolekcji sztuki dawnej zapewnił słynny moskiewski kolekcjoner F.E. Wiszniewski, który przez wiele lat ofiarował dzieła malarstwa rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego. Wśród nich znajduje się portret dziecięcy – „Chłopiec z grzechotką” nieznanego rosyjskiego mistrza z drugiej połowy XVIII w., uroczysty „Portret generała M.N. Muravyova” (około 1864 r.) autorstwa N.G. Schildera.

Należy również zwrócić uwagę na dzieła, które później weszły na wydział sztuki rosyjskiej, a wśród nich pejzaże „Zmierzch” (1883) I.I. Szyszkina, „Księżycowa noc” A.I. Kuindzhiego, „Portret młodej Gruzinki”, prawdopodobnie wykonany przez M.A. Vrubel oraz płótno I.K. Aiwazowskiego „Bohaterka Baboliny…” (1880).

WYSTAWA „Twarze GESERIADY”

Od samego początku historii muzeum zaczął się rozwijać drugi co do wielkości dział sztuki XX wieku. Prezentuje dzieła P.P. Konczałowskiego, A.M. Korina, G.G. Ryażskiego, A.P. Ostroumowej-Lebiediewy, V.A. Faworskiego, A.T. Matwiejewa. Co dekadę kolekcja była uzupełniana o nowe eksponaty, które odzwierciedlały procesy artystyczne zachodzące w kraju. Tak więc na przełomie lat 80. i 90. XX wieku pojawiło się wiele interesujących dzieł artystów z lat 20. i 30. XX w. V.P. Belyaeva, S.A. Luchishkina, D.I. Mitrokhina i współczesnych mistrzów G.M. Korzheva, P.P.Ossovsky'ego, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komova, V. Kh.Dumanyan.

Dział sztuki rosyjskiej obejmuje kolekcję sztuki ludowej - rzemiosła rosyjskiego - kość Chołmogorską, zabawki Dymkowa i Filimonowa, ptaki chipowe z Archangielska, miniatury lakowe, malarstwo na jedwabiu, porcelanę itp. Sztuka jubilerska reprezentowana jest przez różnorodne techniki i materiały: produkty wykonane z metali nieżelaznych, srebra, kamienia, emalii.

Najważniejszą częścią zbiorów muzealnych jest sztuka Jakucji, której zbiory wyróżniają się kompletnością i porządkiem chronologicznym. Ścieżki rozwoju profesjonalnej sztuki pięknej Jakucji są złożone i dynamiczne, odzwierciedlają idee filozoficzne i estetyczne mieszkańców Sacha, wspólność zadań artystycznych i poszukiwań, które pojawiły się jeszcze przed pierwszym pokoleniem artystów, którzy starali się stworzyć własny narodowy Szkoła Artystyczna. Do twórców jakuckiej sztuki pięknej zaliczają się twórcy ludowi Jakucji: I.V. Popow (1874-1945), którego twórczość była pierwszym doświadczeniem kultury pięknej i rozwojem tradycji sztuki rosyjskiej na ziemi jakuckiej; MM. Nosow (1887-1960), którego twórczość wyróżnia zainteresowanie tematyką folklorystyczną i kulturą materialną ludu Sacha; P.P. Romanow (1902-1952), którego nazwisko wiąże się z rozwojem zawodowym Związku Artystów Jakucji i utworzeniem samego muzeum.

Wystawa „URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM” (Szycie dekoracyjne: tradycje i nowoczesność)

Dział Jakucki w zbiorach muzealnych został zdefiniowany w swoich głównych cechach w połowie lat 60. XX wieku, co wynikało z pomyślnego rozwoju profesjonalnej sztuki plastycznej w republice. Duże znaczenie dla jego powstania miały duże wystawy sztuki z końca lat 50. i 80. XX wieku, które odbywały się w Jakucji i Rosji, tworzenie grup strefowych i szereg innych czynników, które stymulowały twórczy rozwój artystów.

W latach 70. XX w. zbiory wzbogacono o dzieła odzwierciedlające na swój sposób oryginalne, niepowtarzalne zjawisko, jak np. „grafika jakucka”, charakteryzująca się silną tożsamością narodową, własną gamą tematyczną, strukturą figuratywną, a także zastosowaniem różnych technik: rysunku, akwaforty, linorytu, litografii, drzeworytu, monotypii itp.

Muzeum posiada dużą liczbę dzieł, które można uznać za programowe dla twórczego dziedzictwa wielu artystów jakuckich: malarzy A.N. Osipowa, V.G. Pietrowa, A.P. Sobakina, E.I. Wasiliewa, I.E. Kapitonowa, T.A.Stepanowej; graficy E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; rzeźbiarze K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; mistrzowie sztuki dekoracyjnej i użytkowej T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva i wielu innych, reprezentujących cechy tematyczne, figuratywne, stylistyczne i tradycyjne sztuk pięknych Jakucji.

Współczesny proces artystyczny znajduje odzwierciedlenie w pracach nacechowanych kompromisem stylistycznym, poszukiwaniem zdobniczych technik plastycznych i dwuznacznością znaczenia tego, co jest przedstawiane. Zmiana spojrzenia na świat doprowadziła do szerszego odwołania się artystów do doświadczeń sztuki światowej, spowodowała niejednoznaczne przemyślenie realiów rzeczywistości i ostry wydźwięk narodowy. Młodzi artyści wraz z interpretacją aktualnych, uniwersalnych problemów człowieka na nowo zastanawiają się nad tematem relacji człowieka do społeczeństwa, człowieka do środowiska. W związku z tym możemy wymienić nazwiska A.D. Wasiljewa, M.G. Starostina, M.M. Lukiny, Yu.V. Spiridonova, A. Chikacheva, T.E. Shaposhnikova, E.I. Pakhomov, S.K. .Prokopyeva.

Panoramę sztuki pięknej Jakucji uzupełnia wydział sztuki ludowej i dekoracyjnej. Zawiera znakomite przykłady przedmiotów z XVIII-XIX w., a także wyroby współczesnych rzemieślników, którzy kontynuują i rozwijają tradycje tkania włosia końskiego, mozaik futerkowych, haftu, grawerowania i czernienia na srebrze, drewnie i rzeźbieniu z kory brzozowej.

Wystawa Artysty Ludowego RSFSR i YASSR Terentego Wasiljewicza Ammosowa

Szczególną dumą muzeum jest kolekcja rzeźbionych kości z XIX-XX wieku. Reprezentuje zjawisko kulturowe o wyjątkowym znaczeniu artystycznym, świadczące o oryginalności myślenia etnicznego. Na podstawie składu kolekcji można prześledzić ewolucję tego rzemiosła artystycznego, znanego od XVIII wieku, którego charakterystycznymi cechami są plastyczność, wyrazistość i lakonizm w doborze środków wizualnych. Różnorodność tematyczna i gatunkowa jest duża – od tradycyjnych pudełek, ozdobnych kubków, talerzy, szachów, po wielofigurowe kompozycje z motywami folklorystycznymi, figurki zwierząt, sceny z życia wiejskiego, noże, fajki i przybory do pisania wykonane ze kopalnej kości słoniowej mamuta.

Najpełniej i różnorodniej przedstawiono dziedzictwo trzech znanych rzeźbiarzy kości, laureatów Nagrody Państwowej RSFSR im. I.E. Repina - T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, którzy harmonijnie i w pełni połączyli ludową podstawę i indywidualność w swojej wizji pracy na świecie.

W ostatnich latach w zbiorach powstały takie działy, jak malarstwo ikon syberyjskich (gdzie obecność ikon autorstwa lokalnych mistrzów jest dla nas szczególnie cenna), ilustracja książkowa, plakaty i scenografia. Nowości pozwoliły wyodrębnić rzeźbę w drewnie, krawiectwo, hafty na tkaninach i futrach oraz sztukę jubilerską na niezależne sekcje sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Obecnie muzeum Jakucka posiada dobrą kolekcję sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludów północnych, która ma wielką wartość artystyczną.

Wyszukiwanie i wspieranie utalentowanych artystów, prezentowanie ich twórczości publiczności, gromadzenie mecenasów i koneserów sztuk pięknych wokół muzeum, dążenie do tego, aby najlepsze dzieła współczesnych mistrzów nie zostały rozproszone pomiędzy kolekcjami prywatnymi, ale trafiły do ​​zbiorów muzealnych, m.in. jednocześnie uzupełniając działy sztuki dawnej – są to szerokie zadania muzeum. Głównymi zasadami przy wyborze prac są jakość, nowatorstwo języka plastycznego, oryginalność i intensywność ekspresji twórczej. Zbiory muzeum są wymownym efektem bezinteresownej pracy kilku pokoleń muzealników, którzy wkładają wiele pracy w systematyzację, konserwację, opracowywanie i pozyskiwanie zbiorów o różnym charakterze. W ciągu ostatnich dziesięcioleci systematyczne uzupełnienia wzbogaciły wszystkie historycznie ustalone działy zbioru. Obecnie głównym zadaniem jest pogłębione, dokładne i ciągłe badanie zgromadzonego bogactwa, jego szeroka publikacja i popularyzacja oraz stworzenie nowych warunków dla ich ekspozycji.

Wystawa „Sɥrel eyge sɥɥrɥge” (Przepływ przestrzeni duszy)

Wiele osób brało czynny udział w losach muzeum, setki dzieł pochodziły od kolekcjonerów, osób prywatnych, repozytoriów innych muzeów, od samych artystów, z funduszy państwowych Ministerstw Kultury ZSRR, RFSRR, Jakuckiego Autonomicznego Socjalistycznego Radzieckiego Republiki, Związku Artystów Rosji i Jakucji, a także licznych miłośników sztuki. Nowe działy, organicznie wrastające w zbiory Jakuckie, nadały muzeum różnorodny charakter, prezentując sztukę różnych czasów i narodów. Do najnowszych nabytków należą prace grafików V.R. Wasiliewa, Yu.I. Votyakova, V.D. Iwanowa; krajarki do kości S.N. Petrova, S.N. Pesterev; malarz M.N. Magatyrova.

Ze szczególnym ciepłem i wdzięcznością chciałbym zapamiętać nazwiska darczyńców, takich jak E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U.N. Politsinskaya i wielu innych.

Pracownicy muzeum ciężko pracują nad opisem muzealnych skarbów i stworzeniem Państwowego Katalogu Naukowego, korzystając z nowych technologii muzealnych. Równolegle prowadzone są szeroko zakrojone działania renowacyjne i konserwatorskie. W 1992 r. Jakuckie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych im. Profesora M.F. Gabysheva zostało wpisane do rejestru szczególnie cennych obiektów dziedzictwa narodowego republiki, w 1995 r. Zostało przekształcone w Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych „Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja)” z funkcjami centrum naukowo-badawczego, organizacyjnego, metodologicznego i edukacyjnego dla wszystkich galerii sztuki i muzeów na terytorium republiki.

GLIN. Gabyszewa
Dyrektor generalny
Zespół Sztuki Państwowego Muzeum

UWAGI:

1. Informacje archiwalne podano według wydania: Potapova I.A. „Etapy twórczego rozwoju”. Jakuck, 1982

Dyrektorzy muzeów

1946-1952 Kandinsky Wiaczesław Aleksiejewicz (1902-1980), artysta ludowy Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, malarz.

1952-1975 Gabyszew Lew Michajłowicz (1923-1975), Czczony Artysta Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, malarz.

1975-1983 Pietrow Wiktor Grigoriewicz (ur. 1928), Zasłużony Działacz Kultury Republiki Sacha (Jakucja), malarz.

1984-1993 Wasiljewa Natalia Michajłowna (ur. 1938), krytyk sztuki.

1993 - obecnie Gabysheva Asya Lvovna, Czczona Artystka Republiki Sacha (Jakucja), krytyk sztuki.

WYSTAWY STAŁE

Ekspozycja stała Narodowego Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja): Sztuka rosyjska i krajowa XVIII-XX wieku, sztuka Jakucji XVIII-XX wieku. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja), Kirova, 9

Mińsk, miasto o tysiącletniej historii, samo w sobie jest wizytówką europejskiej części naszego kontynentu i zawiera niesamowitą liczbę zabytków architektonicznych i historycznych, które wszystkie narody słowiańskie muszą odwiedzić, ponieważ jest to początek wspólnej historii. Turyści często wybierają muzea, aby odwiedzić nieznane miasto. Nie są one rzadkością w Mińsku. Jeden z nich jest sławny Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi.

Do najciekawszych należy Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, które w 2014 roku obchodziło swoje 75-lecie. W funduszach muzeum znajduje się największa kolekcja sztuki białoruskiej i zagranicznej. Narodowe Muzeum Sztuki rozpoczęło swoje istnienie od Państwowej Galerii Sztuki, otwartej w 39 ubiegłego wieku w 15 salach komunistycznej szkoły rolniczej, aby prezentować arcydzieła zebrane z muzeów Witebska, Homla, Mohylewa i Mińska, a także podarowane przez Galeria Trietiakowska, Muzea Rosyjskie i Puszkina oraz Ermitaż. Z czasem zgromadzony zbiór uzupełniono o unikaty, przywiezione z zamków i dworów zachodniej Białorusi, m.in. słynne pasy słuckie, portrety z XVI–XIX w. i francuskie gobeliny. W czasie II wojny światowej galeria nie zdążyła się ewakuować i została splądrowana. Lokalizacja większości arcydzieł do dziś pozostaje nieznana.

Pod koniec wojny galeria podjęła próbę odtworzenia swojej kolekcji na nowo i aktywnie pozyskiwała obrazy rosyjskich artystów. Do powiększenia wystawy przyczyniły się także muzea w Moskwie i Sankt Petersburgu, przekazując kilka arcydzieł. 10 lipca 1957 roku galerię przemianowano na Państwowe Muzeum Sztuki, a 5 listopada tego samego roku przeniesiono ją do wspaniałego budynku, ozdobionego rzeźbami alegorycznymi, wzniesionego według projektu M. Baklanowa, mieszczącego się na 2 piętrach w 10 sale i duża galeria. Budynek ten był pierwszym budynkiem muzealnym w historii budownictwa radzieckiego. Nowoczesny banknot 1000 rubli białoruskich otrzymał prawo do umieszczenia na fasadzie tego budynku.

Przez lata muzeum powiększało swoje zbiory, kupując arcydzieła od prywatnych kolekcjonerów i zwracając niewielką część tego, co zostało skradzione podczas drugiej wojny światowej. Zbiory muzeum stały się tak duże, że budynek trzeba było rozbudować za pomocą dobudówek i sąsiednich budynków.

W 1993 roku podjęto decyzję o odbudowie budynku muzeum i przemianowaniu go na Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi. W 2007 roku odnowione muzeum ponownie zostało udostępnione zwiedzającym. Odpowiedzialny za rekonstrukcję architekt V. Belyankin zdołał połączyć nowoczesność i historię i zmaterializować ją w pięknym budynku w stylu klasycznym ze szklanym dachem kopułowym. Obecnie w budynku muzeum, oprócz wystawy głównej, mieszczą się warsztaty magazynowe i restauratorskie. Zwiedzający mogą nawet obserwować proces renowacji malarstwa. W salach prezentowane są arcydzieła ze wszystkich epok historycznych ich rodzinnego kraju, Europy Zachodniej, Wschodu i Rosji.

Narodowe Muzeum Sztuki posiada dziś zbiory: Starożytnej Białorusi, sztuki białoruskiej, sztuki rosyjskiej, sztuki europejskiej i sztuki krajów Wschodu, a także będąc integralną częścią życia kulturalnego Stolicy, muzeum spotyka się z historyków sztuki i artystów, organizuje wieczory muzyczne i literackie, prezentacje książek i obrazów współczesnych mistrzów, a także organizuje pokazy filmów o sztuce i koncerty.

Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi uczestniczy w międzynarodowej akcji „Noc w Muzeum”, tworzy unikalne projekty artystyczne i oferuje zwiedzającym interaktywne programy. Muzeum posiada stałą ekspozycję i unowocześnia wystawy czasowe.

Kilka lat temu Ministerstwo Kultury Republiki Białorusi uruchomiło i już realizuje nowy projekt pod nazwą „Dzielnica Muzeów”. W najbliższej przyszłości projekt ten połączy zespół galerii i obejmie nowoczesne pawilony, a także sklepy sprzedające repliki klasyków, dzieła sztuki współczesnych mistrzów i oczywiście książki o sztuce.

W dzielnicy muzeów znajdzie się także kawiarnia, dziedziniec z parkiem rzeźb i przeszklonym dachem kopułowym. Na dziedzińcu można posłuchać muzyki klasycznej na żywo, która jest integralną częścią dziedzictwa kulturowego Białorusi. Zatem, Narodowe Muzeum Sztuki stanie się najciekawszą atrakcją do odwiedzenia w Mińsku.

Mińsk, ul. Lenina, 20

11.00 – 19.00 (muzeum)
11.00 – 18.30 (kasa biletowa), wt. – nieczynne

375 17 327 71 63

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Białoruskie Narodowe Muzeum Sztuki zawiera jedną z największych kolekcji dzieł sztuki. Muzeum aktywnie się rozwija i stało się prawdziwą przestrzenią artystyczną Republiki Białorusi.

Narodowe Muzeum Sztuki: historia

Historia tego muzeum rozpoczyna się w 1939 roku. Kiedy w budynku komunistycznej szkoły rolniczej (były budynek gimnazjum żeńskiego) otwarto państwową galerię sztuki. Galeria zajmowała 15 sal, w których mieściły się wydziały grafiki, rzeźby i malarstwa.

Muzealnicy aktywnie gromadzili dzieła sztuki z muzeów w białoruskich miastach. Kilka dzieł podarowało moskiewskie muzea i galerie. Do 1941 roku zbiory galerii liczyły ponad 2500 dzieł. Zgromadzono przedmioty malarstwa, przemysłu artystycznego, zabytkowe meble i gobeliny, miśnię i różne zegary kominkowe.

W 1941 roku, 28 czerwca, do Mińska wkroczyły wojska niemieckie. Galerię splądrowano, a większość cennych eksponatów wywieziono do Niemiec. Galeria w Mińsku nie miała czasu na opisanie wszystkich zgromadzonych eksponatów, dlatego ogromna część z nich nigdy nie wróciła.

Po wojnie zwrócono jedynie niewielką część dzieł znajdujących się wówczas na wystawach w Rosji. Od 1944 r. galeria mieściła się w Domu Związków Zawodowych. Dwa lata później w galerii znajdowało się około 300 dzieł, m.in. K. Bryulłowa, I. Lewitana i B. Kustodiewa. Później zaczęto projektować dla niego nowy budynek.

5 listopada 1957 roku otwarto nowy budynek Państwowego Muzeum Sztuki BSRR. W 1993 roku muzeum stało się znane jako Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi z naciskiem na sztukę narodową kraju.

Budynek muzeum

Pierwotnie budynek muzeum miał stanąć na rogu ulic Kirowa i Lenina. Główne wejście miało znajdować się od ulicy Uljanowskiej. Autorem projektu jest M.I. Baklanov planował stworzyć budowlę w stylu Empire z kolumnami i półokrągłymi oknami.

Pomysły projektowe budynku musiały zostać zweryfikowane, gdy przeznaczono pod niego kolejną działkę z przyległymi budynkami. Baklanov zmienił projekt tak, aby nowy budynek wpasował się w otaczającą zabudowę.

Narodowe Muzeum Sztuki znacznie powiększyło swoje zbiory, a później dobudowano budynek. W 2007 roku przeprowadzono rekonstrukcję muzeum. Ideą nowego architekta budynku, Witalija Belyakina, było stworzenie czegoś w rodzaju miasta-muzeum, w którym łączy się przeszłość i teraźniejszość. Nowoczesne muzeum zdobią ozdobne sztukaterie, łuki i kolumny, a kopuła budynku wykonana jest ze szkła.

W przyszłości planują stworzyć w Mińsku dzielnicę muzealną, w centrum której znajdować się będzie narodowe muzeum sztuki. W kwartale powstaną nowe pawilony z dziełami sztuki, otwarte zostaną sklepy z pamiątkami i kawiarnie artystyczne, a na dziedzińcu powstanie park rzeźb.

Ekspozycje muzealne

W muzeum znajduje się około 27 000 dzieł. Eksponaty w muzeum podzielone są na kolekcje, które prezentują zbiory sztuki narodowej i światowej. Sztukę światową reprezentują przede wszystkim dzieła mistrzów z Europy Wschodniej i Zachodniej.

Starożytną kolekcję białoruską reprezentuje sztuka dekoracyjna i użytkowa, której początki sięgają X-XII wieku, a także średniowieczne znaleziska archeologiczne. Można tu zobaczyć zabytkowe wyroby szklane, figurki szachowe, ikony rzeźbione w kamieniu, rzeźby drewniane, biżuterię religijną (kielichy, kelichy liturgiczne).

Obrazy Narodowego Muzeum Sztuki reprezentowane są przez kolekcję sztuki rosyjskiej XVIII-XX wieku. Rzeźby, przedmioty sztuki dekoracyjnej, użytkowej i grafiki liczą około trzech tysięcy eksponatów. W kolekcji znajdują się dzieła Fiodora Bruniego, Maksyma Worobiowa, Dmitrija Lewickiego, Wasilija Troponina i innych.

Oprócz wymienionych w muzeum znajdują się także zbiory sztuki białoruskiej XIX-XX w., sztuki europejskiej XVI-XX w. oraz sztuki orientalnej XIV-XX w.

Sztukę orientalną reprezentuje ceramika i porcelana, malowane emalie, rzeźby w drewnie i kościach, obrazy, miniatury, rzeźby i wyroby tkackie.

Wydarzenia

Oprócz wystaw w muzeum odbywa się wiele ciekawych wydarzeń. Dla dzieci otwarte są tu warsztaty plastyczne dla dzieci. W muzeum odbywają się spotkania z artystami, kursy mistrzowskie i wieczory muzyczne.

Przez lata swojego istnienia muzeum ugruntowało swoją pozycję w działalności badawczej. Pracownicy NHM odnawiają dzieła sztuki i prowadzą katalog elektroniczny. Wydawane są albumy i książki o sztuce. Najnowsza książka wydana przez muzeum poświęcona jest białoruskim artystom XIX-XX wieku.

Zwiedzający mogą uczestniczyć w wykładach i interaktywnych wycieczkach poświęconych sztuce narodowej i światowej. W muzealnej kawiarni artystycznej każdy może obejrzeć filmy tematyczne.

Narodowe Muzeum Sztuki: godziny otwarcia, adres

Wystawy eksponatów czynne są od godz. 11.00 do 19.00, zwiedzający mogą wchodzić do godz. 18.30.

Wtorek jest dniem wolnym.

Cena wycieczek waha się od 50 do 165 tysięcy rubli białoruskich.

Narodowe Muzeum Sztuki znajduje się w Mińsku, przy ulicy Lenina 20. Znajduje się w pobliżu Alei Niepodległości, w pobliżu stacji i „Kulapovskaya”.

Obecnie dyrektorem Narodowego Teatru Artystycznego jest Iwanowicz Prokopcow.

Wniosek

Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi jest interesujące z ogromną liczbą eksponatów. Zbiory muzeum reprezentują narodową sztukę białoruską od czasów starożytnych do współczesności, a także sztukę europejską i orientalną. Na jego terenie odbywają się różnorodne imprezy rozrywkowe i edukacyjne.

Zdjęcie: Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha