Analiza Aleksandra Dumasa Trzej muszkieterowie. Esej „Trzej muszkieterowie – Przyjaźń”.

Powieść przygodowa A. Dumasa „Trzej muszkieterowie” jest bardzo ciekawa historia o życiu i bohaterskich wyczynach oddanych przyjaciół - muszkieterów, którzy ryzykowali życie w obronie swojego honoru. Powieść nie pozostawia nikogo obojętnym, ponieważ jest pełna jasnych wydarzeń i postaci.

Fabuła powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”

Główny bohater dzieł – młody szlachcic Charles D’Artagnan, kierowany chęcią zostania muszkieterem, wyjeżdża do Paryża. Po drodze wdaje się w bójkę z hrabią Rochefortem, najlepszym przyjacielem kardynała Richelieu, który ukradł mu list polecający.

D'Artagnan zostaje wysłany do służby w pułku gwardii Desessara, ponieważ bez listu polecającego nie mógł zostać przyjęty do straży królewskich muszkieterów. Już pierwszego dnia służby d'Artagnan pokłócił się z trzema przyjaciółmi muszkieterami - Aramisem, Portosem i Atosem i wyzwał ich na pojedynek.

Do pojedynku przyjaciół nie doszło, gdyż tego dnia wydano dekret królewski zakazujący takich walk pomiędzy muszkieterami. D'Artagnan i trzej muszkieterowie szybko się zaprzyjaźnili i zapomnieli o swoich wcześniejszych kłótniach.

W tym czasie w pałacu królewskim jeden z przyjaciół kardynała Richelieu zorganizował intrygę przeciwko samej królowej. Dowiedzieli się o tym muszkieterowie i udali się do Paryża, aby bronić honoru królowej.

Muszkieterom udało się pokonać wszystkie przeszkody, jakie kardynał i Milady rzucali na nich w drodze do Paryża i zdemaskowali intrygę przeciwko królowej.

Na tym jednak nie zakończyła się odważna walka muszkieterów. Wierni przyjaciele wielokrotnie porzucali honor Francuzek, na który wkroczyli Brytyjczycy, a nawet zdołali obronić swoje królestwo przed najeźdźcami bez pomocy z zewnątrz. Jednak zła Milady i kardynał również nadal płatali muszkieterom figle.

Milady odnalazła w klasztorze ukochaną D'Artagnana, piękną Konstancję i ją otruła. D'Artagnan postanowił ukarać Milady: zdemaskując ją za wszystkie okrucieństwa wobec korony francuskiej, przekazał złoczyńcę władzom.

Kardynał Richelieu w obawie, że może go spotkać Milady, postanowił pojednać się z muszkieterami. Przeprosił za swoje czyny i przyznał im wysokie stopnie w armii muszkieterów.

Prawa honoru, którymi żyją bohaterowie Dumasa

Honor to zespół cech moralnych, które zawsze budzą szacunek. Co to znaczy żyć według praw honoru? Przede wszystkim oznacza to bycie szlachetnym, odważnym, uczciwym, godnym zaufania, uczciwym i potrafiącym bronić interesów słabszych.

Tak widzimy bohaterów powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”. Przyjaciele-muszkieterzy pomagają sobie nawzajem, wspólnie dążą do wyznaczonego sobie celu. Ryzykując życiem, na pierwsze wezwanie wyruszają w obronie życia i honoru innych ludzi.

Muszkieterowie pomagają sobie nawzajem w pokonywaniu przeszkód. Czytając powieść A. Dumasa, podziwiamy poświęcenie i oddanie głównych bohaterów.

„Trzej muszkieterowie” to powieść Aleksandra Dumasa Ojca. Napisane w 1844 r., opublikowane po raz pierwszy wiosną tego roku w paryskiej gazecie „Siècle”; Wkrótce ukazała się książka, której nakład w ciągu następnych pięciu lat osiągnął 60 tysięcy egzemplarzy. Sukces Trzech muszkieterów skłonił Dumasa do kontynuowania tematu; w 1845 r. ukazała się powieść „Dwadzieścia lat później”, w 1850 r. ukończono publikację ostatniej książki o muszkieterach („Dziesięć lat później, czyli wicehrabia de Bragelonne”). Pomimo podobieństwa głównych bohaterów, pozwalającego połączyć wszystkie powieści w jedną trylogię, rozpiętość czasowa pomiędzy jej częściami oraz brak bezpośredniego powiązania fabularnego pozwalają uznać Trzej muszkieterowie za dzieło samodzielne.

Do rozkwitu przyczynił się sukces tłumaczeń powieści W. Scotta gatunek historyczny i w literatura francuska 1820-1840 Pisarze i dramatopisarze coraz częściej poszukiwali odpowiedzi na pytania z przeszłości. drażliwe kwestie nowoczesność („Katedra Notre Dame w Paryżu„V. Hugo (1831), „Consuelo” Georges Sand (1843), dramaty F. Pii itp.). Dumas Ojciec, który już wcześniej poświęcił wydarzeniom minionych epok szereg przedstawień („ Henryk III i jego dziedziniec”, „Wieża Nel” itp.), przede wszystkim starał się nadać swoim pracom pełną akcji, fascynującą formę i nie doszukiwał się podobieństw między przeszłością a teraźniejszością. W przeciwieństwie do Hugo, który wypełnił sztukę opowiadającą o epoce kardynała Richelieu „Marion Delorme” aktualnymi wskazówkami, które doprowadziły do ​​zakazu przedstawienia (1827), Dumas sięgnął do tego samego okresu historycznego tylko po to, by nadać awanturniczej fabule romantyczny akcent.

Do pracy nad powieścią autor wykorzystał „Wspomnienia pana d'Artagnana, kapitana-porucznika pierwszej kompanii muszkieterów królewskich...” napisane przez Courtille de Santres… (1700) oraz książkę Roederera „Polityczne i intrygi miłosne francuskiego dworu” (pisarz nawiązuje także do mitycznych „Wspomnień hrabiego Dela Fer”, rzekomo znalezionych przez niego w jednym z archiwów). sam w sobie, a czasem dość swobodnie traktował fakty, reinterpretując je na potrzeby rozrywki fabularnej. „Dla mnie historia jest gwoździem, na którym wieszam swój obraz” – powiedział.

Bez wątpienia najsłynniejszym i najbardziej znanym jest Trzej Muszkieterowie czytelna powieść A. Dumas ojciec. Fabuła tej książki charakteryzuje się większą integralnością i jednością kompozycyjną niż w innych powieściach tego mistrza „powieści felietonowej”; tutaj pisarzowi udało się uniknąć typowej przygody Literatura XIX V. melodramat i schematyzacja nawet w opisie znaki negatywne(Richelieu, Milady), a ekscytujące przygody bohaterów przedstawione są żywo i wesoło. „Trzej muszkieterowie” nie są także pozbawieni ponurego fatalizmu późniejszych powieści pisarza („Diabelski wąwóz” i in.).

Ale najważniejsze, dzięki czemu „Trzej muszkieterowie” Dumasa wyparli na półki nawet tak ukochane przez czytelników książki tego autora, jak „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot”, to wizerunki głównych bohaterów, muszkieterowie Athos, Portos, Aramis i d'Artagnan, których nazwiska stały się powszechnie znane nie tylko w ojczyźnie autora, bezinteresownie oddani Francji i królowi, zawsze są gotowi wykazać się odwagą, zręcznością, a przede wszystkim odwagą; cztery wartości: lojalność, uczciwość i umiejętność przyjścia na ratunek towarzyszowi. Muszkieterów nie charakteryzuje wysublimowana „bezcielesność” bohaterów. literatura romantyczna: czasami potrafią być zbyt porywczy (na początku powieści błahe zdarzenia stają się powodem pojedynku d'Artagnana z przyszłymi przyjaciółmi); ci dzielni wojownicy nie mają nic przeciwko zabawie w dobrym towarzystwie; aby oprzeć się nadmiarowi jedzenia, Aramis nie stroni od związków z zamężnymi damami, tak, a d'Artagnan kiedyś uległ urokowi uwodzicielskiego szpiega kardynała i nigdy nie dowiemy się, jakie tajemnice skrywa milczący Athos, hrabia de la Fère. Ale jeśli chodzi o obronę kraju (bitwa pod La Rochelle), honor królowej (historia diamentowych wisiorków Anny Austriaczki) czy pomoc przyjacielowi, który ma kolejne kłopoty, wszystkie inne problemy są odłożyć na bok i wbrew niebezpieczeństwu muszkieterowie ruszają na ratunek. Bohaterowie są odważni, ale nie okrutni, odważni, ale nie mściwi i nawet w Milady, okazując rycerską szlachetność, dopatrują się do ostatniej chwili śliczna kobieta, a nie śmiertelny wróg. Połączenie cech cechy codzienne I Cechy indywidulane z wysokimi, niezmiennie cennymi ideałami, konkretnie ucieleśnionymi w zachowaniu muszkieterów, czyni legendarną czwórkę tak atrakcyjną dla czytelnika (zwłaszcza młodego), że nieuchronnie stara się on naśladować Athosa, Portosa, Aramisa i d'Artagnana.

Pisarzowi udało się – bez długiego rozumowania i irytującej dydaktyki – podać w „Trzech muszkieterach” wspaniałe przykłady odwagi, prawdziwego patriotyzmu i bezinteresowności męska przyjaźń. To właśnie moralne i edukacyjne znaczenie wizerunków muszkieterów odróżnia powieść Dumasa od niekończącego się strumienia literatury przygodowej. Sam autor do końca życia pozostał przywiązany do swoich ulubionych bohaterów: pisał sztuki o muszkieterach, wydawał czasopisma historyczne „Muszkieter” i „Dartagnan” („ Dartagnan „). Przyjęta entuzjastycznie przez współczesnych (premier nie rozpoczynał posiedzeń rządu bez zapoznania się z najnowszym numerem gazety, w której ukazały się Trzej muszkieterowie), powieść zachwyciła później tak różnorodne postacie, jak K. Marks, Dickens, Jack London, M. Gorki , SM Eisenstein i AI Kuprina (ten ostatni zaliczał d’Artagnana do „wiecznych towarzyszy ludzkości”).

12 lipca 1931 roku w Gaskonii (departament Gers), w mieście Osz, odsłonięto pomnik d'Artagnana, najbardziej czarującego, zaradnego i dowcipnego muszkietera, będącego owocem literackiej wyobraźni Dumasa.

Powieść „Trzej muszkieterowie” jest jednym z rekordzistów świata pod względem liczby adaptacji filmowych (ponad 30 filmów na początku lat 90.); nie mniej niż trzy z nich były jednocześnie wyświetlane na ekranach rosyjskich kin: najbliżej źródło literackie tytułowy malarstwo francuskie z Mylène Demongeau jako Milady (1962). Ale Rosjanin cieszył się w naszym kraju szczególną miłością. Film telewizyjny(1979) z M. Boyarskim, który grał rolę d'Artagnana i występował popularna piosenka o muszkieterach (kompozytor – M. Dunaevsky).

Lekcja lektura pozalekcyjna w 8 klasie.

Temat lekcji: „Na kartach powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”

Cele Lekcji:

Edukacyjny. Kształtowanie uczuć moralnych i estetycznych uczniów poprzez kategorie i wartości istnienia powieści: dobro i zło, prawda, sprawiedliwość, sumienie, przyjaźń i miłość, wolność i odpowiedzialność.

Rozwojowy. Rozwój twórczego i analitycznego myślenia, twórcza wyobraźnia i kultura czytelnicza; kształtowanie się wyobrażeń o specyfice literatury wśród innych sztuk; rozwój jamy ustnej i pismo studenci.

Edukacyjny.Rozwój umiejętności analizy dzieło sztuki z udziałem podstaw koncepcje literackie oraz niezbędne informacje dotyczące historii literatury; identyfikacja konkretnej historycznej i uniwersalnej treści ludzkiej w dziele.

Techniki metodyczne: przekaz studenta, opowiadanie i analiza tekstu, rozmowa na tematy, dramatyzacja odcinka powieści Dumasa „Trzej muszkieterowie”.

Sprzęt: prezentacja na lekcję, fragmenty filmu G. Jungvald - Khilkevich „D, Artagnan i trzej muszkieterowie.

Podczas zajęć.

1. Mowa inauguracyjna nauczyciela(!)

Kochani, dziś zabierzemy Was w podróż po stronach wspaniała praca, jedna z najciekawszych książek literatura zagraniczna, która wywarła wpływ na umysły wielu pokoleń ludzi na całym świecie, odbędziemy podróż po kartach powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”. Proszę o zapisanie tematu dzisiejszej lekcji.”

(!) Cele naszej lekcji: Opowiedz krótko i przeanalizuj swoje ulubione odcinki powieści.

Ukazuje znaczenie tej pracy dla rozwoju innych sztuk.

Kontynuuj naukę umiejętności analizy dzieła sztuki z wykorzystaniem podstawowych pojęć literackich.

Rozwiń umiejętność budowania monologu.

Podróżując po Kraju Literatury, przeczytałeś wiele książek, zakochałeś się w wielu bohaterach literackich, dowiedziałeś się wielu ciekawych rzeczy o pisarzach i poetach, rosyjskich i zagranicznych. Ale z kreatywnością Francuski pisarz Pierwsze spotkanie A. Dumasa. Posłuchajmy mała wiadomość o pisarzu.

1. (!) Studentka wygłasza prezentację na temat życia i twórczości A. Dumasa.

Alexandre Dumas urodził się 24 lipca 1802 roku w małym francuskim miasteczku Ville-Cotterets pod Paryżem. Jego ojciec, generał Dumas, służył kiedyś pod dowództwem Napoleona. Następnie przeszedł na emeryturę i wkrótce zmarł. Wtedy Aleksander miał zaledwie 4 lata. Rodzina została bez środków do życia. Pisarz Dumas odziedziczył po ojcu wiele cech charakteru i hojnie obdarzył ich swoimi bohaterami.

„To nie jest osoba, ale siła natury” – powiedział o pisarzu historyk Jules Michelet, którego dzieła podziwiał A. Dumas. Michelet zapłacił mu tą samą monetą.

Gigant żyjący ponad stan, hojna natura, subtelny koneser sztuki kulinarnej, niewyczerpany autor, któremu zawsze towarzyszyły sukcesy i długi. O to właśnie chodzi Alexandre’owi Dumasowi. Co więcej, życie pisarza to ciągła powieść, taka, jaką sam napisał: opowieść o żarłocznym olbrzymie, który spieszył się, by zjeść wszystko na raz; życie, przygody, refleksje, marzenia. Pisarz opowiedział czytelnikom swoje życie w książce wspomnień „Moje wspomnienia”.

I tak w wieku 20 lat Dumas trafił do Paryża! „Ten ignorant Aleksander” – głosiły o nim plotki Ville-Cottereta – „jest już pisarzem dla księcia Orleanu”. (Przyszły król Ludwik Filip.) Aleksandr Dumas był pewien, że swoim piórem podbije Paryż, Francję i cały świat. Przyszłość pokazała mu, że miał rację.

Po kilku bezowocnych próbach napisania utworu dla teatru w końcu przyszedł sukces. Na scenie wystawiono pierwszą sztukę A. Dumasa „Henryk III i jego dwór”. Książę Orleanu osobiście przyczynił się do sukcesu premiery. Spektakl wzbudził jednak gniew zwolenników klasycyzmu, ale rok później Dumas ponownie zwyciężył w legendarnej bitwie wokół spektaklu Ernami. Teatr zapewnił pierwszy bilet do chwały Aleksandra Dumasa.

(Uczniowie rejestrują lata życia pisarza)

1. (!) Dodatki do wiadomości (nauczyciel)

Aleksandr Duma

Francuski powieściopisarz i dramaturg, nazywany potocznie Dumasem Ojcem

Urodzony 24 lipca 1802 r w Villers-Cotterets (dep. Aisne), syn generała republikańskiego.

1822 - nie otrzymawszy prawie żadnego systematycznego wykształcenia, dwudziestoletni Dumas z pięćdziesięcioma trzema frankami w kieszeni wyrusza na podbój Paryża.

1825 – zaczyna się działalność literacka jako dramaturg, tworząc sztukę „Polowanie i miłość” (La chasse et l’amour).

1829 – Dumas tworzy pierwszy autentyczny egzemplarz dramat romantyczny„Henryk III i jego dwór” wystawiony z ogromnym sukcesem w Comédie-Française i bardzo udany finansowo.

1830 – bierze udział w rewolucji lipcowej.

1831 – współczesna komedia morał „Antoniego”, w którym pisarz podejmuje pierwszą w praktyce scenicznej próbę zgłębienia psychologii romantyczny bohater. Powstała także sztuka „Napoleon Bonaparte, czyli trzydzieści lat historii Francji”, która nie spodobała się Ludwikowi Filipowi. Następnie Dumas zwraca się do niego z list otwarty, w którym prosi, aby nie był już brany pod uwagę w służbie rodu orleańskiego.

(W) 1844 - ukazuje się Trzej muszkieterowie, jedna z najpopularniejszych narracji historycznych wszechczasów. Został napisany we współpracy z O. Make. Fabuła prawie w całości zapożyczone z tzw. „Wspomnień pana d'Artagnana” Gaultiena de Courtille de Sandre.

Peru A. Dumas jest właścicielem powieści: „Dwadzieścia lat później”, „Królowa Margot”, „Hrabia Monte Christo”, „Madame Monsoreau”, „Czterdzieści pięć”, „Wicehrabia de Bragelonne”.

1858 – opublikowano esej podróżniczy, opisujący podróż do Rosji w 1858 roku. – „Od Paryża do Astrachania” – pełen błędów, ale przepojony sympatią dla Rosji. W sumie Dumas odbywa kilka rujnujących podróży, którym poświęcił prawie 30 tomów swoich „Wrażenia z drogi”.

1860 – przyłącza się do kampanii „Tysiąca” G. Garibaldiego, która zapewniła zwycięstwo rewolucji włoskiej 1859-1860.

Dziedzictwo Dumasa liczy prawie trzysta tomów. Aby zapewnić sobie wystarczającą ilość materiału, zorganizował prawdziwą fabrykę do produkcji wyrobów książkowych. Współpracownikami Dumasa byli O. Make i P. A. Fiorentino. Ale iskrą ożywiającą był geniusz Dumasa, gdyż żadnemu z jego współpracowników nie udało się samodzielnie stworzyć żadnej zapadającej w pamięć powieści.(!)

1. Rozmowa o problemach.(Podczas rozmowy chłopaki wypełniają stół)

Zdefiniujmy więc cechy artystyczne studiowana praca. W miarę postępu naszej rozmowy będziesz musiał wypełnić mały stolik.(!) Kiedy po raz pierwszy opublikowano Trzej muszkieterowie Dumasa?

W 1844 r. (!)

- (!) Do jakiego typu literatury możemy ją zaliczyć?

Epicki-(!)

- (!) Określ gatunek dzieła.

Powieść (!)

- (!) Do jakiego rodzaju wypowiedzi artystycznej zakwalifikowałbyś to dzieło?

Proza. (!)

- (!) Jaki rodzaj działki?

Przygodowy, historyczny. (!)

Dlaczego powieść nazywa się przygodowo-historyczną? Czy zgadzasz się z tym punktem widzenia?

- (!) Gdzie rozgrywa się akcja powieści? Jaka jest jego geografia?

- (!) W jakim mieście (głównie) toczy się akcja?

(!) Jaki wiek jest przedstawiony w powieści? Jakie znaki czasu mógłbyś wymienić?

Panowanie Ludwika XIII to czas szybkiego rozwoju architektury, kształtowania krajobrazu, budowy wielu pałaców, zamków myśliwskich, dobrobytu różne rodzaje sztuka

- (!) Jaką rolę w powieści odgrywa krajobraz? Spójrzcie na poglądy Francji, to wszystko zabytki pojawił się za panowania Ludwika XIII.

(!)– Które wnętrza powieści szczególnie zapadają Ci w pamięć?

Skoro mówimy, że powieść A. Dumasa ma także charakter historyczny, to muszą tu występować realne postacie historyczne. Nazwij je.

(!)– Ustal, czyje portrety znajdują się na slajdzie? (Zapisz nazwiska postacie historyczne powieść).

Które z nich są prawdziwe? wydarzenia historyczne znajdziemy na kartach powieści?

Jak wyjaśnisz tytuł powieści? Jak wiecie, było tam czterech przyjaciół, których przygody są w niej opisane.

Jaki jest kodeks honorowy bohaterów powieści?

- (!) Jak myślisz, na ile ma to zastosowanie dzisiaj?

Jakie cechy i działania są absolutnie nie do przyjęcia dla bohaterów powieści? Jak bardzo są dla ciebie nie do przyjęcia?

Czy jest w powieści bohater, którego można uznać za głównego? aktor Pracuje? Kim on jest?

Przejdźmy się po kartach powieści i prześledźmy przygody naszych bohaterów. Zwróć uwagę na to, jak autorowi udaje się przyciągnąć i zaintrygować czytelnika. W jaki sposób bohaterowie bohaterów ujawniają się w konkretnym odcinku?

(!) Widząc D, Artagnana do Paryża.

W jaki sposób ilustracja do powieści pomogła Ci wyobrazić sobie, co D, Czy Artagnan pojawił się na ulicach Paryża?

(!) Poznaj muszkieterów.

1. (!) Dramatyzacja odcinka „Znajomość”
2. Opowiedzenie epizodów z powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”

(!) Spotkanie z D, Treville.

(!) Historia z wisiorkami.

(!) Sekret Milady.

(!) Egzekucja Milady.

(!) Śmierć Konstancji.

1. (!) Powieść A. Dumasa była kręcona w wielu krajach. W wielu studiach filmowych.

(!) Moim ulubionym filmem jest film naszego rosyjskiego reżysera Yungvalda-Khilkevicha „D, Artagnan i trzej muszkieterowie”. Występuje tutaj(!) M. Boyarsky, V. Smekhov, I. Sitarygin, V. Smirnitsky, I. Alferova, A. Freindlikh, O. Tabakov, M. Terekhova, N. Trofimov i inni wspaniali aktorzy.

1. Na Waszą prośbę obejrzymy odcinek śmierci Konstancji. To naprawdę jeden z najbardziej uderzających, wzruszających i zapadających w pamięć momentów w filmie.

Oglądanie fragmentu filmu.

1. Proszę porównać, jak ten odcinek pokazują Dumas i Yungvald-Khilkevich? Co nowego daje nam fragment filmu, a czego nie?

(!) Chcę powiedzieć, że udział w tym filmie miał duży wpływ na losy aktorów, którzy grali główne role. Podobnie jak bohaterowie powieści są bardzo przyjacielscy i trzymają się kodeksu honorowego, któremu wierni byli muszkieterowie. Namówili nawet reżysera do nakręcenia kontynuacji filmu.

(!) Animatorzy sięgają także po wizerunki słynnych muszkieterów. Na podstawie powieści powstał wspaniały film animowany.

(!) Na scenach wielu teatrów na całym świecie prezentowane są dziś przedstawienia na podstawie powieści A. Dumasa. Na tych przedstawieniach nie ma pustych miejsc.

(!) Kompozytorzy różne kraje Powstała ogromna liczba musicali. W telewizji i radiu emitowane są słuchowiska o przygodach muszkieterów.

Zapisz w zeszycie te rodzaje sztuki, których artyści zwrócili się i zwracają ku obrazom powieści A. Dumasa.

1. Chłopaki, jak myślicie, dlaczego powieść A. Dumasa „Trzej muszkieterowie” nie traci na aktualności? Dlaczego od prawie dwóch stuleci budzi takie zainteresowanie wśród czytelników?
2. (!) D/Z. Napisz recenzję o powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”
3. Cieniowanie.

Esej na temat: Trzej muszkieterowie. Praca: Trzej muszkieterowie

Trzej Muszkieterowie: Athos, Portos i Aramis to przyjaciele d'Artagnana, którzy mu pomagali we wszystkim, związani z nim nierozerwalnymi więzami i wspólnymi przygodami, ucieleśniając tak atrakcyjny dla d'Artagnana świat, w którym rządzi honor, szlachetność i przyzwoitość - jak sprzeciwiający się pokojowi kardynał Richelieu. Dumas daje muszkieterom wszystko, co możliwe pozytywne cechy, czasami zamieniając ich w zamrożone ucieleśnienia tych cech, zamiast żywych i dynamicznych postaci. Jednak łączące ich prawdziwe koleżeństwo, wierność kodeksowi honorowemu i prawdziwa arystokracja uczyniły z muszkieterów legendę, która nie straciła władzy nad świadomością czytelnika. Za każdym z nich kryje się tajemnicza, romantyczna historia. Osoby wysokiego pochodzenia zmuszone są ukrywać swoje prawdziwe nazwiska i powody, które skłoniły ich do zostania muszkieterami. W miarę rozwoju akcji ujawnia się jedynie przeszłość A. (choć w kontynuacjach powieści znane są także historie P. i A.), pełna tragedii romantycznej: poślubienie młodej i pięknej dziewczyny, która okazała się być uwodzicielką i złodziejką, poświęca ją na swoją cześć i ukrywa twarz szlachetnego hrabiego de La Fère pod przebraniem królewskiego muszkietera. P. i Ar. również owiane są niezwykłą tajemnicą i wszelkie próby d'Artagnana przeniknięcia za tę zasłonę kończą się niepowodzeniem. Jakby przytłoczeni przeżyciami, brakuje im brawury i lekkomyślności charakterystycznej dla czwartego przyjaciela. Charakteryzuje je raczej smutek i melancholia: Ar. coraz częściej zwraca się w stronę teologii i marzy o zostaniu opatem, A. przyciąga kielich wina. Najmniej romantyczny ze wszystkich pozostaje P., przedstawiany jako osoba dość ograniczona i chełpliwa. Jednak obowiązkowe atrybuty - honor, szlachetność, szczere i głębokie przywiązanie do przyjaciół - zachowują ten miły gigant, który ciągle wpada w kłopoty. Najbardziej tragicznym i jednocześnie najwznioślejszym bohaterem Dumasa jest A. „Piękny na ciele i duszy”, ale „powściągliwy, nietowarzyski i małomówny”, przedkładający honor ponad wszystko na świecie, jest niezwykle skrupulatny i pełen poczucie własnej wartości. „Jakby dla zabawy narażał się na kule”, ponieważ nie cenił swojego życia, A. przypomina smutnego rycerza, któremu nadano nieziemskie rysy. Zupełnym przeciwieństwem A. i P. jest Ar.: kobieco przystojny, łagodny, nieco słodki, a nawet obłudny. Za tą miękką skorupą kryje się jednak niezwykła męskość. Trzej bohaterowie doskonale się uzupełniają, ich związek oddaje autorską wizję ideału, jakim staje się świat muszkieterów, a każda nowa przygoda tylko potwierdza, że ​​ideał jest sprawdzony i trwały.

Powieść „Trzej muszkieterowie” (1844; napisana we współpracy z O. Makemem) ucieleśniała wizję historii charakterystyczną dla twórczości pisarza pierwszej połowy lat 40. XIX wieku.

W powieści „Trzej muszkieterowie” poznajemy bohaterów, którzy w kolejnych powieściach trylogii „Dwadzieścia lat później” (1845; współautor Macquet) i „Wicehrabia de Bragelonne” (1848; współautor Macquet) znajdą się W Nowa era. Okoliczności historyczne się zmieniają, ale bohaterowie pozostają.

Teraz Dumas szuka we wszystkich epokach jasna osobowość utrzymywanie przytomności umysłu w każdej sytuacji; podkreśla wartość jednostki jako takiej, wartość, która nie jest przekazywana poprzez stopnie i tytuły. Autor zwraca uwagę na nieuchwytność celów, do których dąży człowiek - sławy, zaszczytów, kariery. Całe życie głównego bohatera to krok d'Artagnana na najwyższe stopnie wojskowe. To nie przypadek, że na końcu każdej z książek trylogii autor opowiada o tym, czego dokonał na tym etapie dzielny Gaskon.

Na końcu powieści „Trzej muszkieterowie” d'Artagnan wpisuje swoje nazwisko na patencie na stopień porucznika. „Dwadzieścia lat później” kończy się informacją o nominacji na kapitana muszkieterów. ostatnia książka Trylogię kończy wiadomość o jego śmierci na polu bitwy już w stopniu marszałka.

Dumas przywiązuje dużą wagę do życia i zachowania bohatera w określonym przedziale czasu. Liczy się dla niego moment życia i to, jak bohater objawia się w tym momencie. Bohaterowie powieści zdają się być pozbawieni przeszłości i przyszłości, żyją tylko tu i teraz. Ten swoisty kult chwili niezwykle dobrze komponował się z wymogami gatunku powieści felietonowej, u początków której stał Dumas i w duchu którego powstawali Trzej muszkieterowie. Powieść felietonową czyta się inaczej niż zwykłą powieść: publikuje się ją w gazecie rozdziałami, dlatego autor musi liczyć się z tym, że każdy rozdział powinien być ciekawy sam w sobie, ale jednocześnie łączyć się z całością... Bohaterowie są aktywni, emanują energią, optymizmem, nadmiarem siły, świątecznością. Traktują każdą chwilę swojego życia jako jedyną i żyją z tak nieopisanym oddaniem i kompletnością, że nie mogą nie zarażać czytelnika.

O pojedynku

Pojedynek to pojedynek pomiędzy przeciwnikami przy użyciu śmiercionośnego zimna lub broni palnej. Powodem pojedynku była obraza honoru, a jego celem było zmycie tej zniewagi.

Korzenie pojedynku sięgają średniowiecza, kiedy rycerze bronili swojego honoru z bronią w rękach.

Pojedynek w znaczeniu, w jakim był rozumiany na przestrzeni kolejnych stuleci, powstał i rozpowszechnił się we Francji w XV wieku, skąd przeniósł się do innych krajów Europy. W tamtych czasach, zgodnie ze zwyczajem, należało zwrócić się do króla o pozwolenie na pojedynek. Jeśli król wyraził zgodę, pojedynek odbywał się w uroczystej atmosferze, w obecności króla, który mógł według własnego uznania przerwać walkę rzucając berłem pomiędzy przeciwników. Kiedy w 1547 roku w pojedynku zginął jeden z faworytów króla, jego śmierć tak zszokowała Henryka 11 (króla Francji w latach 1547-1559), że złożył przysięgę, że nigdy więcej nie dopuści do pojedynków. Od tego czasu pojedynki zostały prawnie zakazane, a kary za udział w nich stawały się coraz surowsze. Majątek pojedynkujących się został skonfiskowany, zostali oni poddani konfiskacie pręgierz, sądzony jako morderca i ekskomunikowany.

Pomimo tego, że czasami król mógł złagodzić wyrok pojedynkucza, sam pojedynek uznawano za zbrodnię przeciwko królowi – „obrazę majestatu i pokoju”.

Według prawa pojedynek był równoznaczny z morderstwem. Jednak sami pojedynkowicze byli zobowiązani do ścisłego przestrzegania zasad pojedynku, tzw. „kodeksu pojedynkowego”.

Zgodnie z francuskim „kodeksem pojedynkowym” pojedynek musi odbyć się w obecności świadków, którzy ustalają warunki bitwy i pilnują jej prawidłowości. Muszą być sekundy bezstronny i nie powinien mieć żadnego osobistego interesu w nadchodzącej walce. Dlatego bliscy krewni pojedynkujących się nie mogli zostać ich sekundantami. Po zapoznaniu się ze wszystkimi okolicznościami sprawy sekundanci muszą, jeśli to możliwe, dołożyć wszelkich starań, aby osiągnąć pojednanie między przeciwnikami. Sekundanci musieli spisać dwa protokoły: protokół spotkania i protokół walki. W Protokół z posiedzenia sekundy weszły we wszystkie warunki spotkania i w protokół walki szczegółowo opisał przebieg pojedynku. Obydwa protokoły zostały podpisane przez sekundantów walczących stron. Obecność sekundników gwarantowała, że ​​pojedynek nie przerodzi się w zwykłą masakrę lub celowy zamach na życie i zdrowie.

W zależności od przestrzegania zasad „kodu pojedynkowego” istniały 3 rodzaje pojedynków:

1) prawidłowa walka;

2) zła walka;

3) zdradziecki lub zdradziecki pojedynek.

Główna różnica prawidłowy pojedynek - równe warunki walki dla uczestników pojedynku.

Przeciwnicy muszą używać tej samej broni; warunki ataku i obrony muszą być również równe. W przypadku naruszenia warunków pojedynku, pojedynek był rozpatrywany niepoprawne. I wreszcie pojedynek został uznany zdradliwy Lub zdradziecki gdy dla jednego z przeciwników niebezpieczeństwo pojedynku zostało zmniejszone lub wyeliminowane. Na przykład, gdy jeden z pojedynkujących się założył kolczugę, albo gdy jeden z pistoletów nie był naładowany.

Zgodnie z regulaminem pojedynku, oś zabraniała osi strzelać lub uderzać bronią sieczną przed wydaniem rozkazu rozpoczęcia pojedynku i po wydaniu rozkazu jego przerwania. Zabraniano atakowania poległego, rannego lub rozbrojonego wroga.

Zgodnie ze zwyczajami lub wstępnymi ustaleniami przeciwników pojedynek był kontynuowany aż do pierwszej krwi lub do momentu kiedy jeden z pojedynkujących się nie mógł kontynuować walki. Poza tym był warunek walka na śmierć i życie. Pojedynki z tym schorzeniem były karane szczególnie surowo i karano nie tylko tego, kto rzucił „śmiertelne wyzwanie”, ale także tego, kto je przyjął.

Ściganiu podlegali nie tylko pojedynkujący się, ale także ich sekundanci, a nawet podżegacze do pojedynku. Zgodnie z prawem zachodnioeuropejskim, jedynymi obecnymi na walce zwolnionymi od kary sądowej byli lekarze.

& Kontynuuj listę

A. Puszkin” Córka kapitana»

N. Gogol „Taras Bulba”

A. Tołstoj „Piotr I”

A. Czapygin „Razin Stepan”

S. Żłobin „Stepan Razin”

V. Shukshin „Przyszedłem dać wam wolność”

V. Pikul „Pióro i miecz”, „Ulubiony”

W. Iwanow „Pierwotna Ruś”, „Wielka Ruś”

A. Jugow „Wojownicy”

HISTORIOGRAFIA DUSZY
W gatunku autobiograficznym

Podobnie jak dzieła autobiograficzne gatunek literacki L.N. Tołstoj, M.M. Prishvin, I. Shmelev, V. Astafiev. Prace polemiczne
W. Żeleznikow, W. Golding.

Proza autobiograficzna związany z tradycjami literatury rosyjskiej, przede wszystkim z doświadczeniem artystycznym L. Tołstoja i S. Aksakowa. Prace te dotyczą formacji osobowość twórcza blisko powieści o edukacji.

Historiografia duszy

„Jestem na świecie…” Linia gatunkowa społeczno-psychologiczna	„Świat jest we mnie…” Liryczno-psychologiczna linia gatunkowa
sztuczna inteligencja Herzen „Przeszłość i myśli”, V.G. Korolenko „Historia mojego współczesności”, M. Gorki „Dzieciństwo”, „W ludziach”	NG Garin-Michajłowski „Dzieciństwo podmiotu”, L.N. Tołstoj „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, A.N. Tołstoj „Dzieciństwo Nikity”
Kronika życia osobistego połączona z kroniką historyczną; dominuje epicki początek; narrację cechuje bogactwo uogólnień i ich obiektywny charakter	Kronika Prywatność, na pozór mało związany z wydarzeniami „wielkiego” świata; dominuje początek liryczny; opisane doświadczenia są subiektywne i wartościowe
Historia-pamięć (pośrednie rozumienie z punktu widzenia problemów filozoficznych, społecznych i etycznych”)	Zanurzenie się w atmosferę przedstawianego przedmiotu, jego bezpośrednie doświadczenie (podkreślenie kwestii moralnych i psychologicznych)
Celem jest przedstawienie rzeczywistości w jej społecznym i codziennym kontraście. Wyraża uniwersalną wizję świata	Celem jest estetyczny rozwój rzeczywistości „w jej najwyższych i uszlachetnionych przejawach”. Wyraża subiektywną i osobistą wizję świata
Dominuje „dorosły” wygląd	Dominuje „dziecinny” wygląd
Szerokość komunikacji	Głębia komunikacji
Dominujący świadomy	Dominujący nad nieświadomością
Ogólnie wybór istotne fakty	Wybór faktów istotnych osobiście
Dominuje czas historyczny	Dominuje czas „osobisty”.
Pokazano rozwój osobowości (w dynamice)	Najważniejsze jest ujawnienie osobowości

Szczególnie interesujące są dzieła autobiograficzne, bliska prozie „nieklasycznej”. Pomiędzy nimi: „Łańcuch Kaszczejewa” M. Prishvina , „Życie Arseniejewa” I. Bunina, „Lato Pana” I. Szmelewa.

Bohater autobiograficzny – typ bohater literacki. Pisarz daje mu biografię, w swoim losie odzwierciedla własne przeznaczenie, a w swoim charakterze - swój charakter. Często bohater autobiograficzny jest nawet podobny do autora.

Często iluzję całkowitego zbiegu okoliczności pomiędzy autorem a jego bohaterem potwierdza sama forma narracji: wiele utworów autobiograficznych pisanych jest „w pierwszej osobie”. Na przykład, trylogia autobiograficzna L.N. Tołstoj „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość”; autobiograficzne powieści kronikarskie S.T. Aksakowa „Kronika rodzinna” i „Lata dzieciństwa Bagrowa - wnuk”; powieść I.A. „Życie Arseniewa” Bunina, opowiadania M. Gorkiego ze zbioru „Przez Rosję” i jego autobiograficzna trylogia „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”. Podobieństwo zewnętrzne Bohaterowie autobiograficzni prowokują czytelnika do postawienia między nimi znaku równości. Jednak bohater autobiograficzny nigdy nie jest dosłownym powtórzeniem autora. Autor jest tylko prototypem. W bohaterze autobiograficznym może być nie tylko zrozumienie prawdziwa biografia pisarz.

CECHY: detal artystyczny, opis życia, sposób życia. Wewnętrzny monolog. Moralność - dominacja psychologiczna.

L.N. TOŁSTOJ

(1828-1910)

Stoję w obronie interesów dzieci. Poświęć więcej uwagi czytanie dla dzieci. Przedstaw dzieciom różne kraje i mieszkańców. Poznanie ludzi jest cenne. Pozwól im wczesne lata nauczcie się kochać ludzi w ogóle, bez względu na to, do jakiej nauki należą i jaką wiarę wyznają.

Lew Tołstoj

Najlepsza biografia L.N. Tołstoj - jego trylogia „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość”.

Począwszy od II połowa XIX wieku XX wieku literaturę rosyjską cechuje dbałość o świat dziecka. Weszło do literatury nowy bohater- dziecko.

Tołstoj jako pierwszy dostrzegł i zidentyfikował trzy początkowe etapy w życiu człowieka i pokazał, jak bardzo się od siebie różnią.

Pierwsze wrażenia na temat ludzi, przyrody, wydarzeń towarzyskich – wszystko to kształtuje charakter. Główny bohater dzieła, Nikolenka, zadaje niekończące się pytania, analizuje siebie, „swoją złożoną naturę”, stara się wychować na człowieka, który nie wstydzi się żyć na ziemi. Nikolenka często kłamie, ale zawsze stał w obronie prawdy. Co dziwne, powodem tego jest jego sumienność i własna słabość. Nieprawda w myślach i czynach jest pod wieloma względami „bólami rosnącymi”.

Nie tyle jest miły, ile stara się być życzliwy i szczery. Robi wszystko, żeby się kształcić.

W trylogii czytelnik po raz pierwszy widzi świat ludzka dusza w swej niejednowymiarowości: niestabilnej i mobilnej w skomplikowanych przejściach wewnętrznych, w ciągłej walce i sprzecznościach. I tak Nikolenka Irteniew, bohaterka trylogii, w imieniu której opowiadana jest ta historia, wcześnie rano, w dniu swoich urodzin, budzi się po strzale papierowego krakersa przeznaczonego do odganiania much i zamiast się cieszyć, jest oburzony i zły.

Jest zły na swojego miłego nauczyciela Karola Iwanowicza, który petardą zabił muchę tuż nad jego głową. Myśli Nikolenka : „Załóżmy, że jestem mały, ale dlaczego on mi przeszkadza? Dlaczego wokół łóżka Wołodii nie ma much? Jest ich tak wiele! Nie, Wołodia jest ode mnie starszy; a ja jestem najmniejszy ze wszystkich: dlatego mnie dręczy. Tylko o tym myśli przez całe życie…”

Karol Iwanowicz siada na łóżku Nikolenki, mówi miłe słowa i zaczyna łaskotać Nikolenkę po piętach.

Nastrój chłopca się zmienia. „Jaki on jest miły i jak nas kocha, a ja mogłam o nim tak źle myśleć!”

Teraz Nikolenka myśli o Karolu Iwanowiczu, że jest dobry, nie zły, ale miły. To sprawia, że ​​Nikolenka jest na siebie zła. Nikolenka płacze, ale nie może powiedzieć Karolowi Iwanowiczowi prawdy, więc mówi, że miał zły sen – ta mama umarła i zabierali ją, żeby ją pochować. Karol Iwanowicz pociesza chłopca i już zaczyna mu się wydawać, że na pewno to widział straszny sen i teraz płacze właśnie z tego powodu. Ten obraz jest typowy dla Tołstoja. Tak przedstawia miłość Nikolenki do Sonieczki Wołachiny. Jego bohater kocha, wcale nie nie lubi i wcale nie kocha. A wszystko to niemal jednocześnie. Tołstoja interesuje nie to, co na powierzchni, ale to, co kryje się głęboko.

Ze szczególną sympatią Tołstoj wyciąga ludzi z ludzi - Griszę i Nataszę W ludziach takich jak Natalia wszystko jest całe i prawdziwe. Całość uczuć, prostota i naturalność w zachowaniu i działaniu, spontaniczność w przeżyciach. Dla Tołstoja ucieleśniali poezję prostej duszy. To idealni bohaterowie. Idealny w tym sensie, w jakim widzi go Tołstoj ideał moralny, a także dlatego, że Tołstoj zauważalnie je idealizuje. Świadomie idealizuje. Tołstoj napisał w swoim dzienniku: „Zwykli ludzie są o wiele lepsi od nas, a ich życie jest wypełnione pracą i trudami, że w jakiś sposób nie jest dobrze, aby nasz brat szukał i opisywał w nich zło”.

Tworząc wizerunek bohaterów opowieści, pisarz czerpał z osobistych wrażeń i doświadczeń, przy czym opowieść ta ma jedynie częściowo charakter autobiograficzny.

Pisał nie tylko o swoim dzieciństwie, ale o tym, co jest w dzieciństwie każdego człowieka.

JEST. SZMELEW

(1873-1950)

Opowieść „Pielgrzym”, książka „Lato Pana” oraz dwie sąsiadujące ze sobą historie – „Martyn i Król” oraz „Niespotykany obiad” – tworzą szczególny cykl: tutaj pisarz w poszukiwaniu wsparcia powraca do chrześcijańskiego Rosja, do Moskwy swojego dzieciństwa. Bohater-narrator tych dzieł, chłopiec Wania, jest postacią autobiograficzną. W drodze na pielgrzymkę do Siergijewa Posada chłopiec spotyka wielu dobrych ludzi. Te spotkania mają wpływ na duszę dziecka: odkrywa Duży świat, który wcześniej ograniczał się do rodzinnego Zamoskvorechye, uczy się odróżniać ludzi dobrych od złych, ludzi sprawiedliwych i „na zdrowie”, z Chrześcijańska miłość leczyć oba. W palecie Shmelev dominują kolory złote, różowe i jaskrawe błękity; Styl autora jest zdecydowanie liryczny, opowieść przepojona jest nastrojem wdzięczności i czułości.

I. Szmelew napisał powieść „Lato Pana” w Paryżu, na emigracji. Najwcześniejsze wrażenia z dzieciństwa zapadły mi w duszę na zawsze. Znajdując się w obcej, ale luksusowej Francji, pozostaje człowiekiem z Zamoskworiecka.

Nazwa „Lato Pańskie” została zaczerpnięta z Ewangelii Łukasza, gdzie jest powiedziane, że Chrystus przyszedł, „aby głosić rok łaski Pana”. Książka składa się z 3 części, z których każda obejmuje około roku.

Część druga, „Radość”, opisuje wydarzenia, które są nieuniknione w życiu człowieka. Kolejność świąt wyznaczają cykle naturalne i klimatyczne. Wraz z tradycyjne święta kalendarze przyrodnicze i religijne przedstawiają swoje niezapomniane zjawiska - radosne i smutne. Spośród nich zarówno dobrze znani, jak i dawno zapomniani: Petrovsky, Pokrov, Filippovki, Govenye, Niedziela Palmowa, Radunica.

Wreszcie w części trzeciej – „Smutek” – osobistej tragedii, śmierci ojca, będącej znakiem końca dzieciństwa bohatera, spotykamy w nim historie: „ Żywa woda”, „Gorzkie dni”, „Błogosławieństwo dzieci”, „Namaszczenie”, „Śmierć”, „Pogrzeb” itp. Trzecia część jest skontrastowana z dwoma pierwszymi. W ten sposób radości i smutki są ze sobą powiązane, ożywiając i uciskając ludzką duszę.

I krąg życia się zamyka. Powtarzające się z roku na rok święta, przebudzenie i więdnięcie natury, narodziny nowego człowieka i odejście bliskich.

Lato liczone jest nie według kalendarza astronomicznego, ale według kalendarza ludowego, w którym od wieków pojawiają się święta kościelne. Święta prawosławne bardzo często stają się świętami pracy: w drugie uzdrowiska zwyczajowo zbiera się jabłka, po Wniebowzięciu - kiszone ogórki, po wstawiennictwie - marynowanie kapusty itp.

Prace zawierają opis życia w Moskwie, zjawisk naturalnych i ludzi. Bohaterowie książek Szmeleva opowiadają przysłowia, powiedzenia, dowcipy, śpiewają piosenki i przestrzegają prawosławnych rytuałów.

Książka jest cenna pomysł artystyczny- wskrzeszenie rytuałów, świąt i codziennego życia zmarłego. Ale głównym bogactwem jest wspaniałość język miejscowy. „Szmelew jest obecnie ostatnim… pisarzem rosyjskim, od którego można się jeszcze nauczyć bogactwa, potęgi i wolności języka rosyjskiego” – napisał A.I. Kuprin. Szmelew jest najbardziej Rosjaninem ze wszystkich Rosjan, a nawet rodowitym Moskalą z dialektem moskiewskim, z niepodległością Moskwy i wolnością ducha”. Rok po roku, aż do końca życia, Szmelew coraz bardziej doskonalił swój język, nie zapamiętując już słów, ale przywracając je. Z daleka przywraca im nowy blask: „Boże Narodzenie... W tym słowie wyczuwa się mocne, mroźne powietrze, lodowatą czystość i śnieżność. Już samo to słowo wydaje mi się niebieskawe”.

Do końca swoich dni Shmelev odczuwał tęsknotę i miłość do Rosji i po mistrzowsku przekazał to czytelnikowi. Książka „pamiątkowa” „Lato Pańskie” jest cennym materiałem historycznym i będzie szczególnie interesująca dla współczesnych i młodych czytelników.

MM. PRYSZWIN

(1873-1954)

Cała moja podróż prowadziła od samotności do ludzi.

M. Prishvin

Formacja duchowa Powieść „Łańcuch Kaszczejewa” poświęcona jest osobowości, jej samostanowieniu w przyrodzie i społeczeństwie; największe z dzieł pisarza, najbliższe jego własnej biografii.

Bohater powieści, Alpatow, istnieje w książce odrębnie od autora, żyje w swoim własnym środowisku. Jako dziecko Misha Alpatova rodzina pochodzenia Niezrozumiale i czule nazywany Kurymushką. Ojciec przekazał mu sen o niebieskich bobrach. Z dzieciństwem kojarzy się wspomnienie promiennego zjawiska - piękna dumnej i słodkiej dziewczyny Maszy, królowej jego dziecięcych lat. Dzięki niej chłopiec został dotknięty urokiem kobiecej młodości i oddał mu swoją bajkową księżniczkę bajeczne imię Marya Morevna.

I razem z Maryą Morevną przyszedł do niego pewien Wielki Błękit. Pojawił się w oknie o świcie, a niebo było najczystsze i biały śnieg, to było samo światło, a w nich cała przyroda przyjazna człowiekowi.

Ale jest coś jeszcze, coś, co przesłania światło i dobro. Ciocia Dunechka ma sytuację nielegalną; oraz paskudny sekret Szalonego Mistrza, w jakiś sposób powiązany ze zniknięciem zbuntowanego robotnika Ivana. Ta sama tajemnica wydaje się Miszy, jeśli chodzi o potrzebę zamiany wygody domu na śmiertelne życie w gimnazjum. Mały bohater wyłamuje się z tego straszny świat- ucieka do nieznanej „Azji”.

Kiedy jednak uciekinier zostaje złapany i w niełasce wraca do znienawidzonego gimnazjum, popada w rozgoryczenie. Wtedy rozumie, że dzieci i dorośli są spętani jednym niewidzialnym „łańcuchem Kaszczejewa”. A Bank i niezrozumiała moc straszliwego nauczyciela „Krowiej Śmierci” i wiele innych złowrogich tajemnic to tylko jego indywidualne ogniwa.

Bohater Priszwińskiego marzy o dotarciu do Kaszczeja i pokonaniu go poprzez przecięcie przeklętego łańcucha. I tak Alpatow próbuje wybrać ścieżkę. Sięga do uczniów „szkoły przywódców ludowych”, potem do rewolucyjnych marksistów. Przeżył izolatkę, ale nawet w więzieniu wspierała go nie pewność rewolucjonisty, ale siła wyobraźni. Bohater wciąż jest samotny i nie odnalazł siebie. Wyjeżdżając za granicę, kieruje swoją uwagę w stronę nauk praktycznych, aby zostać inżynierem – mistrzem torfu. W duchu widzi już złotą łąkę w miejscu obecnej, widzi cud odnowionej ziemi, którą odda ludziom jako dzieło swoich rąk.

Wielkim marzeniem pozostaje marzenie panny młodej, jego „Marii Morevny”, o najbardziej twórczej ze wszystkich sił ziemi - twórczej mocy miłości.

Ale tutaj Kaszczej ponownie go dogania, poddając go ostatecznej próbie. Wymyka mu się „więzienna panna młoda” Inka Rostowcewa. Łańcuch konwencji i uprzedzeń trzyma ją w niewoli w Kaszczjewie i na zawsze oddziela ją od kochanka.

Bohater popada w całkowitą rozpacz, zapada na chorobę fizyczną i duchową i dochodzi do myśli o samozagładzie.

I tylko Wielki Błękit dzieciństwa wyciąga mu pomocną dłoń. Alpatow biegnie - od miasta, od społeczeństwa, od swoich teorii - do zaginionego regionu leśnego, do prostego, prawie prymitywni ludzie. I tam znajduje źródło nowej witalności. Ale sam pisarz był w stanie wyjść zwycięsko ze wszystkich prób losu i zdobyć prawdziwe uznanie w twórczości artystycznej.

wiceprezes ASTAFIEW

Niektóre książki V.P. opierają się na wspomnieniach z dzieciństwa. Astafiewa. W opowieściach z lat 60. i 70. głównym bohaterem był chłopiec, nastolatek. Dotyczy to Ilyi z „Przełęczy” i Tolyi Mazova z „Kradzieży”, Vitki z „ Ostatni ukłon”, chłopcu z „Ody do ogrodu rosyjskiego”. Tym, co łączy tych bohaterów, jest wczesne sieroctwo, napotykane w dzieciństwie trudności materialne, zwiększona bezbronność i wyjątkowa wrażliwość na wszystko, co dobre i piękne. Najważniejsze w autoanalizie bohatera „Ostatniego ukłonu” (1960-1989) jest zrozumienie tego, co dała mu rodzina i przyjaciele oraz czym była dla niego rodzina i przyjaciele. W konstruowaniu opowieści istotna jest nie sekwencja biograficzna, ale zasada uwydatniania pierwszych odkryć świata, pierwszych prób siły, odwagi, pierwszych ocen osób starszych. „Leżałem, myślałem i próbowałem zrozumieć życie człowieka, ale nic mi nie pomogło. Później nabrałam przekonania, że ​​nawet dorosłym nie zawsze udaje się zrozumieć życie; „...ale ja jeszcze nic o tym nie wiem, póki jestem wolny i radosny, jak wróbel, który bezpiecznie zimował”.

W „Odie do rosyjskiego ogrodu warzywnego” ironia autora jest wyczuwalna, gdy przedstawia chłopca. Czytelnik dostrzega gorzki uśmiech w postawie dorosłego wobec niewiedzy z dzieciństwa: „Naiwny chłopcze! Gdyby tylko wszystko na świecie działo się według woli dzieci, które nie znają zła.” W działaniach Chłopca większą uwagę zwraca się na to, o czym chciałby zapomnieć, a czego nie robi, co ma plamę na sumieniu. Droga bohatera wiedzie przez mękę, cierpienie, oczyszczenie, świadomość odpowiedzialności.

Opowiadania „Zapach siana”, „Koń z różowa grzywa”, „Mnich w nowych spodniach” i inne pomagają dzieciom odkryć przede wszystkim dwie najważniejsze cechy dziadka i babci W. Astafiewa – ciężką pracę i życzliwość.

Mieszkają nad Jenisejem, w pobliżu tajgi, w pobliżu jezior bagiennych, a to wymaga dużo siły, spokoju, wewnętrznego spokoju i przemyślanego ludzkiego podejścia do innych mieszkańców wioski.

Niezwykłym przykładem prozy lirycznej jest opowiadanie „Pieśń Zorki”. Bohater opowieści doświadcza bezgranicznego szczęścia, przebywając z babcią „zostali odpędzeni i przywitani przez ptasie głosy”, ich „Sosny, świerki, jarzębiny i brzozy kłaniają się nisko…” dla nich „Czerwone światełka truskawek rozświetliły zroszoną słońcem trawę.” Zakończenie opowieści to hymn na cześć syberyjskiej ziemi: „A ptaki wciąż głośno i głośno wychwalały poranek, słońce, a pieśń jutrzenki, pieśń dnia budzącego się, wlewała się w moje serce i brzmiała, brzmiała, brzmiała…”

Te historie Astafiewa można porównać z dziełem M. Prishvina „Spiżarnia słońca” i wierszami S. Jesienina.

Początek opowieści „Koń z różową grzywą” wygląda jak bajka. Mały bohater zostaje wysłany przez babcię na odległe wzgórze z ważnym zadaniem, którego sumienne wykonanie gwarantuje mu wspaniałą nagrodę – piernikowego konika, marzenie wszystkich wiejskich dzieciaków.

Zadanie jest całkiem wykonalne - na grzbiecie jest dużo truskawek, są niedaleko, pogoda dopisuje, a jagody będziesz musiał zbierać nie sam, ale w towarzystwie sąsiadujących dzieci.

Słodkie oczekiwanie chłopca na obiecaną nagrodę jest bardzo duże i nieprzypadkowo jego opis zajmuje niemal całą stronę. Piernik w kształcie białego konia z różową grzywą to nie tylko przysmak, ale także dotyk baśniowego świata.

A teraz magiczny piernik już za chwilę trafi w ręce chłopca.

Jednak w życiu, jak w bajce, na drodze bohatera do realizacji marzenia pojawiają się przeszkody. Drobna pokusa, uosobiona przez Sankę, podrapana „z guzami na głowie od walk i różnych powodów”.

Sanka znajduje swój najczulszy punkt: zarzuca mu tchórzostwo przed babcią i chciwość.

„Jestem słaby” – zaśmiałem się, patrząc z ukosa na garnitur. Nad środkiem były już jagody. - Czy jestem słaby? - powtórzyłem słabnącym głosem i żeby się nie poddać, nie bać, nie skompromitować, zdecydowanie strząsnąłem jagodę w trawę: - Tutaj! Zjedz ze mną!

Horda Lewontiewa upadła, a jagody natychmiast zniknęły. Mam tylko kilka małych jagód. Szkoda jagód. Smutny". Tutaj musielibyśmy zacząć wszystko od nowa i poprawić sytuację, dodając do grona nowe jagody. Ale takie jest niebezpieczeństwo każdej pokusy, nawet tej najdrobniejszej z pozoru. „Ale udawałam zdesperowaną i dałam sobie spokój ze wszystkim. Teraz jest tak samo! Pobiegłem z dziećmi Lewontiewa nad rzekę i przechwalałem się: „Ukradnę babci kalach!”

Chłopaki mnie zachęcali: mówią, działają, przynoszą więcej niż jeden bochenek chleba. Może uda ci się zjeść shanega albo ciasto.

Dalsza „zabawa” doprowadziła do okrucieństwa, z którego sami nie zdawaliśmy sobie sprawy: „Chlapaliśmy zimną wodę z rzeki, przeszliśmy przez nią i złapaliśmy rękoma rzeźbę. Sanka złapał tę obrzydliwie wyglądającą rybę, a my rozerwaliśmy ją na kawałki na brzegu ze względu na jej brzydki wygląd, następnie strzelaliśmy kamieniami do lecących ptaków i uderzaliśmy w jerzyka. Napoiliśmy jerzyka z rzeki, ale on wykrwawił się do rzeki, ale nie mógł połknąć wody i zdechł, opuszczając głowę. Pochowaliśmy jerzyka na brzegu, w kamykach i wkrótce o nim zapomnieliśmy…”

Sanka podpowiada, jak można oszukać babcię, tworząc wygląd zebranych jagód z trawą nadziewaną do pojemnika, posypaną cienką warstwą truskawek.

W nocy chłopiec udręczony swoim zachowaniem postanowił rano wszystko powiedzieć babci. Ale rano moja babcia wyszła. Bohater bardzo zmienił zdanie, czekając w ciągu dnia na powrót babci.

Babcia nie pozbawiła chłopca obiecanej nagrody, choć w tamtym momencie na nią nie zasłużył. A chłopiec czuł się wdzięczny swojej babci, światu dobrzy ludzie. I to uczucie jest kluczem do przyszłej uczciwości i ciężkiej pracy. „Ile lat minęło od tego czasu! Ile wydarzeń minęło!... A ja nadal nie mogę zapomnieć piernika mojej babci - tego cudownego konia z różową grzywą.

VC. ŻELEZNIKOW

Możesz pogardzać, pokazywać,

Pomóc, ale męka nie jest dobra, szkoda, nie da się.

To hartuje człowieka. Musimy być miłosierni.

W. Żeleznikowa

Władimir Żeleznikow to nazwisko szeroko znane w literaturze dziecięcej. Bardzożycie napisał dobre książki o dzieciach. „Kolorowe historie”, „ Do dobrych ludzi – Dzień dobry”, „Podróżnik z bagażem”, „Ekscentryczny z szóstego B” – już w ich tytułach można wyczuć uśmiech autora. Jego pozycja życiowa optymistyczny.

Potem w życiu pisarza wydarzyła się katastrofa i zdał sobie sprawę, że nie może pisać o dzieciach w ten sam lekki i zabawny sposób.

Po długa przerwa pisarz powrócił biurko. Napisał opowiadanie „Strach na wróble”. Książka stała się wydarzeniem nie tylko w życie literackie krajach, zwłaszcza po adaptacji filmowej. Kłócili się o nią. Nie zgodzili się z nią, została odrzucona.

główny bohater prace trzynastoletniej nastolatki Leny Bessoltsevy. Jej postać kształtuje się w inteligentnej rodzinie, w której ceni się życzliwość i szczerość w relacjach międzyludzkich. I tak Lena trafia do środowiska, w którym oni dominują „niesamowite okrucieństwo dobrze odżywionych i superbogatych facetów; zaślepienie rodziców i wyobcowanie własnych dzieci”.

Lenka Strach na Wróble dzielnie przeciwstawia się temu środowisku.

Oto Mironova, dziewczyna o dziwnym przezwisku Żelazny Guzik. W jej uwagach nie widać dziecięcej złości świat, pozbawiony spontaniczności właściwej tej epoce, suchy i kategoryczny: „Czy wiesz, co grozi za zdradę ideałów?”, „Ale jesteśmy zjednoczeni”; „Mam jedno konto dla wszystkich. Jeśli nie żyjecie zgodnie z prawdą, spotka was kara”. Na pierwszy rzut oka ostatnia myśl jest słuszna. Ale to nie jest takie proste. Żelazny Guzik, który wchłonął „filozofię” swojej matki (besztać wszystko i wszystkich, a w zamian tworzyć własne zasady i żyć według nich), gdy zbudowany przez nią świat zaczyna się walić, popada w rozpacz: „To wszystko przez nią! Przez nią! – powtórzyła Mironova, ocierając łzy. - Dzięki mojej mamie... ona wierzy, że każdy może żyć jak chce... i robić co chce... I od nikogo o nic się nie będzie prosić. Gdyby tylko wszystko było zakryte i zakryte!…”

Żelazny Przycisk nie mógł tego znieść! Nie ma wsparcia, jakie ma Lena – sztuki, zamiłowania do piękna, umiejętności doceniania szczerości w relacjach międzyludzkich.

Czytając historię W. Żeleznikowa mimowolnie dochodzi się do wniosku, że społeczność młodzieżowa w „Strachu na wróble” jest swego rodzaju modelem dorosłego społeczeństwa. Dorosły jest zaprogramowany na nastolatka. A program niestety nie zawsze napawa optymizmem. Publiczne prześladowanie osoby wyróżniającej się ze stereotypowych ram zachowań nie jest zjawiskiem tak rzadkim. Świat „żelaznych” Mironowów jest bezlitosny w swoich prawach.

Tak więc Lena Bessoltseva - emocjonalna, romantyczna, naiwna i nieskończenie współczująca, „cudowna” - stała się przedmiotem surowych prześladowań ze strony rówieśników nie tyle za fikcyjną zdradę, ale za jej oryginalność. A jednocześnie Lena nie stała się zgorzkniała. Współczuje nawet swoim kolegom z klasy: „Wy biedni, biedni ludzie”.

Kiedy nieporozumienie się wyjaśni, koledzy będą zszokowani, ale żadna skrucha nie zmieni faktu, że dziadek i wnuczka na zawsze opuszczą miejsce, w którym żyły pokolenia ich przodków. Są więc ludzie, którzy „nigdy nikogo nie będą prześladować... I nigdy nikogo nie otrują”

Autor zwraca uwagę na niezwykłość domu Bessolcowa. Dom jest ściśle związany z życiem starożytnego miasta: „Ale czas minął, wojna się skończyła, a miasto odrodziło się na nowo. Stał teraz, jak poprzednio, szeroko i swobodnie na kilku wzgórzach, które zbliżały się do szerokiego zakola rzeki stromymi skałami.

Opis ten podkreśla znaczenie małych rosyjskich miasteczek, które zachowują historię.

„Na jednym ze wzgórz stał dom Mikołaja Nikołajewicza – stary, zbudowany z mocnych bali, całkowicie poczerniały od czasu. Jej surowa, prosta antresola z prostokątnymi oknami została misternie udekorowana czterema balkonami wychodzącymi na wszystkie strony.

Dom Bessolcowa był wypełniony obrazami. To obrazy ukształtowały ludzi o żywym sercu i współczującej duszy. Tym właśnie Nikołaj Nikołajewicz różnił się od pozostałych mieszkańców miasta.

Jego wnuczka też była inna.

Przed wyjazdem z miasta Nikołaj Nikołajewicz podarował miastu dom z bezcennymi obrazami. „I cała klasa westchnęła. Chłopaki oczywiście nie rozumieli prawdziwego znaczenia obrazów, które Nikołaj Nikołajewicz podarował miastu, ale słynny dom na wzgórzu znali od dzieciństwa. Choć był to dla nich pałac jak z bajki, o którym tak wiele wiedzieli wspaniałe historie, istniał dla nich naprawdę. A fakt, że dom Bessolcowa należał teraz do miasta, zrobił na nich oszałamiające wrażenie. Patrzyli z zachwytem i wielkim zdziwieniem na Lenkę, jak na osobę związaną z czymś dla nich niezrozumiałym, ale wspaniałym.”

Tak zakończyła się historia domu. Jakie jest znaczenie cudu? A chodzi o to, że miasto nabyło dom, którego majątek stał się już własnością niejednej rodziny, historycznej i wartości moralne poruszył wiele serc.

Jest nadzieja, że ​​zakiełkuje miłosierdzie.

Spójrzmy na chłopaków oczami Nikołaja Nikołajewicza: „Spojrzał na ich twarze, próbując spojrzeć im w oczy i zobaczył, że u wielu z nich biła dociekliwa myśl, u niektórych obojętność, u innych był nawet gniew i niezrozumienie. Ale są tacy, w których dociekliwa myśl bije, bije i przebija się, i tak będzie zawsze!”

Sukces przyniosła historia „Ekscentryk z szóstego B”. Odtąd życzliwość stała się dla Żeleznikowa podstawową cechą człowieka, dającą mu prawo do bycia tak nazywanym w pełnym tego słowa znaczeniu. Potem się pojawił nowa opcja opowiadanie „Życie i przygody ekscentryka”. Być może w trakcie pracy nad nową wersją „Ekcentrycznego” Żeleznikow doszedł do wniosku, że można zespół dziecięcy takie okrucieństwo, do jakiego nie są zdolni nawet dorośli.

Być może historia „Strach na wróble” przeszłaby niezauważona, ale oparty na niej film w reżyserii Rolana Bykowa otworzył oczy wielu dorosłym. Dzisiejsza historia nie tylko nie jest przestarzała, ale stała się jeszcze bardziej aktualna. Okrucieństwo nastolatków, podział dzieci na „bogatych i biednych”, głuchota moralna wielu dorosłych – te problemy stały się obecnie jeszcze bardziej dotkliwe.

W ostatnie lata V. Żeleznikow pracował nowa historia. Historia „Strach na wróble-2” została opublikowana w 2001 roku. Nie jest to kontynuacja pierwszej, ale mówi o tym samym: o miejscu nastolatka w życiu nowoczesny świat, O straszne konsekwencje egoizm, nieodpowiedzialność, chamstwo.

W tej historii wszystkie konflikty są zaostrzone do granic możliwości. Jej bohaterowie zestarzeli się, ale ich dusze nieporównanie dojrzały. Niestety, nie jest to rozwój moralny. Czternastoletnie nastolatki stały się jeszcze bardziej okrutne, samolubne, wszelkimi sposobami walczą o swoje miejsce w życiu, nie wahając się kraść i oszukiwać. Palą, uprawiają seks i bezwstydnie korzystają z miłości tych, którzy są im oddani.

Bohaterem opowieści „Strach na wróble-2” jest utalentowany, ale nieszczęśliwy Kostya, którego uwielbia jego matka, ale rozpieszcza syna swoją pozbawioną zasad miłością.

Nowy wygląd- niezdarna, ale sprawiedliwa Zoyka, zwana także „strachem na wróble”, ale która przychodzi z pomocą każdemu, kto ma trudną, nieodwzajemnioną, oddaną miłość do Kostyi, pomaga w kłopotach Glazastayi, której ojciec zatruwa głuchego syna specjalnym internacie i wpycha zbuntowaną córkę do szpitala psychiatrycznego.

Poruszałem ten temat nieco wcześniej Angielski pisarz WILLIAMA GOLDINGA.

W 1954 ukazała się powieść „Władca much”. Ta pierwsza książka pisarza przyniosła mu szeroką sławę, a wkrótce po wydaniu została nawet włączona do kursów literatury angielskiej na wielu uniwersytetach na całym świecie. Krytycy określają książki Goldinga jako przypowieści filozoficzne. We Władcy much refleksje nad historycznymi drogami ludzkości opierają się na parodiowo-przygodowej narracji o grupie angielskich uczniów, którzy trafiają na bezludną wyspę.

I bardzo szybko postacie Goldinga nie tylko nie wzmacniają się w dżentelmenach i cywilizacji, ale przeradzają się w plemię stojące na bardzo niskim poziomie. Dzieje cywilizacji zdają się być przez pisarza przewijane w odwrotnym kierunku. Chłopcy Goldina są „wychowani”: edukacja im nie pomaga, bo nie jest poparta wychowaniem duchowym. Chłopcy z chór kościelny wkroczył na ścieżkę brutalności. Żadnej kary dorosła ręka- i wszystko się wali. Powieść kontrastuje „Błyszczący świat złego morderstwa” I „świat zakłopotanego umysłu”.

„Świat zakłopotanego umysłu” kończy się niepowodzeniem. Umiera gruby chłopiec o imieniu Piggy, chodzący ucieleśnienie pragmatycznego i pewnego siebie racjonalizmu. Skazany na śmierć, ale Ralph zostaje cudownie ocalony, broniąc, nie wiedząc o tym, idei równości i poczucia własnej wartości jednostki.

I autor wpada na pomysł: „W człowieku jest więcej zła, niż można wytłumaczyć samym naciskiem mechanizmów społecznych”. Wracał do tej myśli nie raz, wyjaśniając znaczenie tego, co zostało powiedziane. Jedno z tych wyjaśnień odnosi się bezpośrednio do Władcy Much: „To, co zrobili naziści, zrobili, ponieważ uwolniono pewne specyficzne zdolności, skłonności, wrodzone im wady – nazwij to, jak chcesz –…” Nazwą tego zła jest atawizm: zwierzęca, zwierzęca natura człowieka, czyli w języku doktryny chrześcijańskiej grzech pierworodny.

Według Goldinga człowiek, w odróżnieniu od bestii, jest istotą moralną, na tym polega jego ludzka natura, a moralność rozumiana jest jako świadome pragnienie i zdolność człowieka do rozpoznania i stłumienia w sobie natury zwierzęcej, wypędzenia z siebie zła. „Bestia” z przypowieści nie ma formy. To materializacja lęku, jakiego doświadczają chłopcy z poczucia zagubienia i bezbronności nie tylko wobec żywiołów, ale także wobec siebie nawzajem. Racjonalista Piggy przekonuje: nie ma „bestii”, po prostu nie trzeba się straszyć. Ale Seimon szuka po omacku ​​najważniejszej rzeczy: „Może ta bestia to… Może… to my”, wtedy Ralph potwierdzi słuszność Seimona, mówiąc Piggy: „Boję się siebie”. Jednak jeszcze przed tym wyznaniem w tekście pojawia się Władca Much – głowa świni, wbita na pal na środku polany przez Jacka i jego myśliwych jako ofiara dla „bestii”. Głowa świni wciela się w powieści w rolę „księcia ciemności”.

Golding w pewnym sensie niszczy ustalonego Europejczyka literaturę humanistyczną przedstawienia dzieci jako ucieleśnienia czystości i niewinności: wiele młodych postaci nie ustępuje dorosłym pod względem okrucieństwa i umiejętności upijania się przemocą. Jednak nie wszyscy chłopcy są posłuszni” świat złego morderstwa.”

Golding jest niewątpliwie obcy Ralphowi, Piggy, bliźniakom Ericowi i Samowi oraz niektórym innym chłopakom. Ale mimo to pisarz nie jest skłonny widzieć w pozostałych zagorzałych złoczyńców. Znaczenie tej przypowieści Goldinga polega nie tylko na tym, że zło pozostaje uśpione i może się w człowieku obudzić, ale także na tym, że człowiek jest w stanie powstrzymać budzące się zło.

L.N. Tołstoj

"Dzieciństwo"

Rozdział XIX. Bluszcz

(fragment historii)

-Wołodia! Wołodia! Bluszcz! – krzyknąłem, widząc przez okno trzech chłopców w niebieskich pelerynach z bobrowymi kołnierzami, którzy za młodym dandysem wychowawcy przeszli z przeciwległego chodnika do naszego domu.

Ivinowie byli naszymi krewnymi i byli prawie w naszym wieku; Wkrótce po przybyciu do Moskwy spotkaliśmy się z nimi i zaprzyjaźniliśmy się.

Drugi Iwin – Seryozha – był chłopcem o ciemnych, kręconych włosach, z zadartym twardym nosem, bardzo świeżymi czerwonymi ustami, które rzadko całkowicie zakrywały lekko wystający górny rząd białych zębów, pięknymi ciemnoniebieskimi oczami i niezwykle żywym wyrazem twarzy . Nigdy się nie uśmiechał, ale albo wyglądał całkowicie poważnie, albo śmiał się serdecznie swoim dźwięcznym, wyraźnym i niezwykle zabawnym śmiechem. Jego oryginalne piękno uderzyło mnie od pierwszego wejrzenia. Poczułem do niego nieodparty pociąg. Do szczęścia wystarczyło mi jego zobaczenie; i pewnego razu cała siła mojej duszy skupiła się na tym pragnieniu: kiedy zdarzyło mi się spędzić trzy lub cztery dni bez niego, zacząłem za nim tęsknić i zasmuciłem się aż do łez. Wszystkie moje sny, zarówno we śnie, jak i w rzeczywistości, dotyczyły go: kładąc się do łóżka, żałowałem, że nie śnię o nim; zamykając oczy, widziałam go przed sobą i traktowałam tego ducha jako największą przyjemność. Nie odważyłabym się powierzyć tego uczucia nikomu na świecie, bardzo je ceniłam. Może dlatego, że był zmęczony ciągłym wpatrywaniem się w niego moimi niespokojnymi oczami, albo po prostu nie odczuwał do mnie żadnej sympatii, wyraźnie bardziej lubił bawić się i rozmawiać z Wołodią niż ze mną; ale i tak byłam szczęśliwa, niczego nie chciałam, niczego nie żądałam i byłam gotowa poświęcić dla niego wszystko. Oprócz namiętnego zauroczenia, jakie we mnie wzbudził, jego obecność wzbudziła we mnie w równie silnym stopniu jeszcze jedno uczucie – strach, że go zdenerwuję, że go w jakiś sposób urazę, że go nie polubię: może dlatego, że miał arogancki wyraz twarzy wyrazu twarzy, albo dlatego, że gardząc swoim wyglądem, za bardzo ceniłem u innych zalety piękna, albo, co jest jak najbardziej słuszne, ponieważ jest to niezastąpiony znak miłości, czułem o niego tyle samo lęku, co miłości. Kiedy Seryozha odezwał się do mnie po raz pierwszy, byłem tak zdezorientowany tak nieoczekiwanym szczęściem, że zbladłem, zarumieniłem się i nie mogłem mu odpowiedzieć. On miał zły nawyk Kiedy myślał, skupiał wzrok na jednym punkcie i bez przerwy mrugał, poruszając nosem i brwiami. Wszyscy uważali, że ten nawyk bardzo go psuje, ale mnie wydało się to tak słodkie, że mimowolnie przyzwyczaiłem się do robienia tego samego, a kilka dni po tym, jak go poznałem, moja babcia zapytała, czy bolą mnie oczy, ponieważ trzaskam nimi jak sowa. Nigdy nie padło między nami ani jedno słowo miłości; ale czuł nade mną swoją władzę i nieświadomie, ale tyrańsko ją wykorzystywał w naszym związku z dzieciństwa; Ja, choć bardzo chciałam mu powiedzieć wszystko, co leżało mi na sercu, za bardzo się go bałam, żeby zdecydować się na szczerość; starał się wyglądać na obojętnego i z rezygnacją był mu posłuszny. Czasami jego wpływ wydawał mi się ciężki i nie do zniesienia; ale nie było w mojej mocy wydostać się spod niego.

Smutno mi, gdy wspominam to na świeżo, świetne uczucie miłość bezinteresowna i bezgraniczna, która umarła bez wylania się i nie znajdując współczucia.

To dziwne, dlaczego jako dziecko starałem się być jak duży mężczyzna, a odkąd przestałem nim być, często chciałem być taki jak on. Ile razy to pragnienie – nie być jak dziecko, w moim związku z Seryozha powstrzymywało uczucie, które było gotowe się wylać i zmuszało mnie do bycia hipokrytą. Nie tylko nie odważyłem się go pocałować, czego czasem naprawdę miałem ochotę, wziąć go za rękę, powiedzieć, jak się cieszę, że go widzę, ale nie śmiałem nawet nazwać go Sieriożą, a już na pewno Siergiejem: to było zwyczaj u nas. Każdy wyraz wrażliwości dowodził dziecinności i tego, że ten, który pozwolił sobie być jeszcze chłopcem. Nie przebywszy jeszcze tych gorzkich prób, które doprowadzają dorosłych do ostrożności i chłodu w związkach, pozbawiliśmy się czystych przyjemności płynących z czułego, dziecięcego uczucia, po prostu przez dziwną chęć naśladowania innych.

&Pytania i zadania. L. Tołstoj „Dzieciństwo”

1. Ustal około wiek narratora. Uzasadnij swoje założenie. Kogo można uznać za głównego bohatera tego odcinka?

2. Jak duży wpływ miał Seryozha na Nikolenkę? Czy Seryozha był świadomy swojej mocy?

3. Czego żałuje narrator?

? Pytania do dyskusji Shmelev „Lato Pana”

1. Roman I.S. „Lato Pańskie…” Szmeleva nazywane jest wierszem o starej Moskwie. Czy zgadzasz się z tą opinią?

Jaka jest według Ciebie wartość powieści?

2. Naród rosyjski, jego tradycje, moralność, zwyczaje w powieści I.S. Szmeleva. W jakim stopniu zatraciliśmy dziś te tradycje i czy można je ożywić?

Z. Świat ludzki i świat wyższy, boski. Jak współistnieją w powieści? Czy oba są potrzebne człowiekowi?

4. Wychowywanie dzieci w patriarchalnej Rosji. Jaką wartość można wyciągnąć z tej książki? Czy wskazane jest włączenie tej książki do programów szkolnych, jak robi to już wiele osób? placówki oświatowe Rosja?

5. Język powieści „Lato Pańskie”. Czy zgadzasz się, że I.S. W istocie Szmelew przywrócił tę zaginioną, wspaniałą, staroruską, starą moskiewską mowę?

6. Obfitość, kultura kuchni rosyjskiej, rosyjska gościnność w powieści I.S. Szmelewa. Czy można je dzisiaj zwrócić, czy przepadły na zawsze?

7. Istnieje opinia, że ​​​​autor w pewnym stopniu upiększa życie przedrewolucyjnej Rosji. „Skoro wszystko było takie cudowne”, mówią zwolennicy tej opinii, „jak to się mogło stać, że w kraju doszło do rewolucji?” Czy zgadzasz się z nimi?

Sprawdź się:

1. Jaki obrzęd chrześcijański nazywa się „Radunica”?

2. Ile uzdrowisk jest znanych na Rusi i jakie?

3. Jaki zwyczaj wymagał następujących przygotowań: „Ugotują kompot, zrobią kotlety ziemniaczane ze śliwkami i przysmażonymi śliwkami, groszek, chleb makowy z pięknymi kędziorkami wierzby makowej cukrowej, różowe bajgle, „krzyże” na Krestopoklonnej… mrożona żurawina z cukier, galaretki orzechowe, kandyzowane migdały, namoczony groszek, bajgle i saiki, rodzynki dzbanowe, pastylka jarzębinowa... I smażone gryka z cebulą, popijany kwasem!.. i kutya z marmoladą w pierwszą sobotę, jakieś „kolivo”! I mleko migdałowe z białą galaretką... I kalia, niezwykła kalja, z kawałkami niebieskiego kawioru, z kiszonymi ogórkami... i roztopionym, słodko-słodkim „Ryazan”... i „grzesznicy”, z olejem konopnym, z dodatkiem chrupiąca skórka, a w środku ciepła pustka!..”?

? Pytania do dyskusji na temat pracy V. Żeleznikowa „Strach na wróble”

1. Dlaczego dzieło nosi taką nazwę?
2. Jak postrzegasz dziadka Bessolcewa? Jak postrzegają go inni?
3. Jaka historia stworzyła Lenkę i jej dziadka sławni ludzie?
4. Podaj opis kolegów z klasy Lenki (Żelazny Przycisk, Valka (Flayer), Somov, Red). Dlaczego prześladują Lenkę? Twój stosunek do nich.
5. Jaką rolę odegrała Margarita Iwanowna w tej całej historii? Czy mogłaby zmienić sytuację?
6. Który lekcja moralna chłopaki to wyciągnęli?

? Pytania do dyskusji na temat twórczości W. Goldinga „Władca much”

1. Historia W. Goldinga „Władca much” krytyka literacka klasyfikuje ją jako przypowieść, czyli dzieło, w którym pewne myśl filozoficzna. Jaka idea kryje się za fabułą i rozwojem wydarzeń w opowieści?
2. Z którymi postaciami sympatyzujesz, a które wywołują w Tobie aktywną wrogość?
3. Jak myślicie: co autor chciał powiedzieć śmiercią Piggy? Czy to przypadek, że obdarzył swój portret takim szczegółem jak okulary i krótkowzroczność?
4. Jak myślisz, dlaczego angielscy chłopcy tak szybko i w większości popadli w dzikość, „złą przemoc”?
5. Co powoduje okrucieństwo i nieludzkość poszczególnych nastolatków żyjących w naszym kraju?

LITERATURA NAUKOWA I FIKCYJNA
DLA DZIECI

Cechy literatury edukacyjnej i edukacyjnej dla dzieci. E. Seton-Thompson, G.S. Żytow, M. Prishvin, V. Bianki, N. Sladkov

Edukacyjne i literatura edukacyjna dla dzieci zachwyca swoją różnorodnością. Dla dzieci wydawane są książki z zakresu historii, nauk przyrodniczych i geografii, techniki i medycyny, książki o kulturze i życiu Rosjan i innych narodów. Większość tych publikacji powstała przy udziale naukowców i utalentowanych popularyzatorów, dzięki czemu łączyły ścisłe zasady naukowe z żywą i zabawną prezentacją.

Gatunki literatury popularnonaukowej i rodzaje publikacji są opracowywane i zatwierdzane od wielu lat. Ukazują się biografie wybitnych ludzi, książki alfabetyczne, antologie, almanachy, lotto i inne gry obrazkowe, książki obrazkowe, albumy z rycinami i tekstami itp. Encyklopedie dla młodych czytelników cieszą się szczególną popularnością.

W 1919 roku założono czasopismo popularnonaukowe „W Warsztacie Natury”, którego celem było „kultywowanie ducha ciekawości, wzbudzanie zainteresowania aktywnym poznawaniem przyrody”. W 1924 r. w czasopiśmie „Wróbel” ukazały się pierwsze dzieła Żitkowa, Bianki i Iljina. W tych latach i później M. Prishvin I. aktywnie publikował swoje prace dla dzieci. Sokołow-Mikitow, podróżnik V. Arsentiev („Dersu Uze-la”), artysta i treser zwierząt V. Durov („Bestie dziadka Durov”), naukowiec V. Obruchev („Plutonia”, „Kraina Sannikowa”) itp.

Duch „walczącej natury” przenikał całą literaturę tego czasu, nie tylko cieszył się oficjalną władzą, ale był też dość szczerze popierany przez wielu pisarzy.

Ale książki o innym „duchu walki” przyniosły czytelnikowi prawdziwą korzyść - nauczyły go pokonywać charakterystyczne dla nauki trudności w zrozumieniu tajemnic natury.

Wraz z nurtami naukowymi i technicznymi rozwinął się także nurt naukowego i poetyckiego rozumienia przyrody. Twórcy dziecięcych książek przyrodniczych odwoływali się do bogatych tradycji literatury rosyjskiej z jej moralnym i filozoficznym podejściem do przyrody.

Dziecięca literatura artystyczna i edukacyjna lat 60. i 80. XX wieku wznosi się na nowy poziom, co wiąże się z humanizacją świadomości społecznej. Zmieniają się pomysły naukowe o przyrodzie, technologii, przestrzeni.

Autorzy książek dla dzieci (N. Sladkov, S. Sacharow, Yu. Dmitrikov i in.) starali się dać czytelnikom wyobrażenie o jedności świata, zaszczepić ideę ludzkiej odpowiedzialności za zachowanie wspólny dom- piękna planeta Ziemia.

Książki N. Durowej poświęcone są wzajemnemu zrozumieniu ludzi i zwierząt, możliwości przyjaźni między nimi, a także jej występom w kierowanym przez nią teatrze zwierząt.

Ernesta Setona-Thompsona

Pisarz, artysta, przyrodnik. Urodził się w Anglii, ale dzieciństwo i młodość spędził w Kanadzie, dokąd cała rodzina przeprowadziła się wkrótce po jego urodzeniu. Ernest od najmłodszych lat marzył o zostaniu przyrodnikiem. Podręcznik „Ptaki Kanady” stał się książką mile widzianą.

Prace Setona-Thompsona mogą być wyjątkowym przewodnikiem dla młodych przyrodników.

„Dzikie zwierzęta, jakie je znam” (1898)

„Biografia grizzly” (1900)

„Z życia prześladowanych” (1901)

„Biografia srebrnego lisa” (1909)

Jest autorem książek z gatunku powieści przygodowych. „Mali dzikusy, czyli opowieść o tym, jak dwaj chłopcy prowadzili życie Indian w lesie i czego się nauczyli” itp.

Mężczyzna i kobieta tworzą rodzinę raz na zawsze, dopiero śmierć jednego z nich zmusza drugiego do poszukiwania partnera. Razem wychowują młode wilczki, razem uczą je polować i chronią przed niebezpieczeństwami. Zoolodzy uważają wilki za inteligentne drapieżniki. Wyrządzają ogromne szkody w hodowli bydła i polowaniu. Ale konieczne jest bardzo ostrożne regulowanie ich liczby.

Historia Lobo

Pisarz:

Fabuła opowieści „Lobo” jest prosta. W pasterskim regionie Currumpo, w krainie „bogatych pastwisk” i „ogromnych stad”, pojawiła się wataha wilków, której przywódcą był stary Lobo. Stado było małe. Mimo to przeraziła właścicieli stada.

Myśliwi nie byli w stanie zniszczyć drapieżników. Za każdym razem Lobo unikał zastawionych pułapek i zaniedbywał zatrute przynęty. Umysł wilka nie wydawał się w niczym gorszy od ludzkiego. Strach przed drapieżnikiem parodiował przesąd. A jednak Lobo został pokonany. Myśliwy otrzymał premię. To wszystko.

Ale prostota fabuły tylko wzmacnia psychologizm opowieści i jej dramatyczne napięcie. Czytelnik współczuje wilkowi. Dlaczego?

Seton-Thompson przyznaje, że celem jego autora było wzbudzenie współczucia dla drapieżnika. Lobo to silny, inteligentny, wyrachowany i przebiegły drapieżnik. Bezbłędnie znajduje wyjście z najtrudniejszych i najbardziej niebezpiecznych sytuacji. Jest niezwykłym wilkiem. Jego umiejętności zadziwiają ludzi. Lobo jest liderem, liderem. Ma tylko jedną słabość – namiętne przywiązanie do swojej przyjaciółki, wilczycy Blanci.

Jest wyraźnym sygnałem, jak hojna i bogata jest przyroda oraz jak bardzo jesteśmy naiwni, wierząc, że nasza wyższość nad wszystkimi jest absolutna.

Nasze wyobrażenie o wilku ukształtowało się przede wszystkim pod wpływem baśni.

Opowieści o wilku:

Dlatego niemiecki przyrodnik Alfred Brehm pisze: „W baśniach i baśniach wilk jest przedstawiany jako głupie stworzenie, które nieustannie pozwala się przechytrzyć i oszukać lisowi, ale ten obraz wcale nie odpowiada rzeczywistości, ponieważ w przebiegłości, przebiegłości, umiejętności udawania i uwaga, wilk w niczym nie ustępuje lisowi, a wręcz go pod wieloma względami przewyższa. W większości przypadków wie, jak znaleźć wyjście z trudnej sytuacji.

Można więc argumentować, że wilki są mądre i ostrożne. Co więc naprawdę zabiło Lobo?

Miłość go zniszczyła!

„W końcu musiał trafić na nasz trop i kiedy dotarł do miejsca, w którym została zabita, wydał rozdzierający serce, żałosny krzyk. Nigdy wcześniej nie myślałam, że będzie mi tak trudno go słuchać. Nawet surowi kowboje byli zaskoczeni tym żałosnym wyciem. Nie przestawałam szukać ukochanej, wpadłam w pułapkę, którą wcześniej nie było trudno dostrzec i zneutralizować.

Wilk i pies:

Alfreda Brehma: „Wilk ma wiele cech psa. Jest równie silny i wytrwały, jego zmysły zewnętrzne są również dobrze rozwinięte i zauważalna jest ta sama inteligencja. Ale te właściwości mają jednostronny rozwój i wilk wydaje się mniej szlachetny niż pies, zapewne tylko dlatego, że człowiek nie ma na niego wychowawczego wpływu.

Prawdziwie i dokładnie opisał zwyczaje i zachowanie ptaków i zwierząt. Za swoje badania zoologiczne otrzymał stanowisko „przyrodnika państwowego” w Kanadzie. I dla prace naukowe został uhonorowany najwyższą nagrodą przyznawaną w USA – „Złotym Eliotem”.

Oprócz zainteresowań zoologią i literaturą Seton-Thompson od dzieciństwa pasjonował się malarstwem. Rysowałem moje ulubione ptaki i zwierzęta. Później malował także bohaterów swoich dzieł. Opowieściom o zwierzętach towarzyszyły rysunki na marginesach książek. Ilustracje te nie podobały się wielu współczesnym pisarzowi. Zarzucano mu, że chce uczłowieczyć czworonożnych mieszkańców lasu, twierdząc, że wizerunki zwierząt wykonane ręką artysty-przyrodnika oddają ich nastrój i uczucia, choć, jak mówią, zwierzęta nie mogą mieć uczuć. Ale Seton-Thompson pozostał wierny sobie.

Opowieści tego pisarza o zwierzętach często kończą się tragicznie. Woląc śmierć od niewoli, dziki koń ginie w opowieści „Mustang the Pacer”. Ryzykując życiem, ratuje swoją srebrną przyjaciółkę, pannę Domino, przed stadem psów (historia „Domino”). Broniąc swojego właściciela, malutki piesek („Silly Billy”) rzuca się na wielkiego niedźwiedzia grizzly. Przywódca stada wilków, Lobo, umiera z melancholii po stracie swojej wilczej przyjaciółki Blanci („Lo-bo”).

Historia „Lobo” jest jedną z najlepsze historie Setona-Thompsona. W „cyklu wilka” znajdują się także opowiadania „Tito. Historia wilka łąkowego”, „Badlensky Billy, czyli zwycięski wilk”.

Wilk z zoologicznego punktu widzenia. Długość ciała 160 cm Waga 50 kg.

W jednym miejscu żyją nie dłużej niż 2-3 dni („Nogi karmią wilka”). Wilki pokonują dziennie 180-200 km. Potrafią osiągnąć prędkość do 85 km na godzinę.

Przywiązanie psa do człowieka jest niesamowite. Jej miłość do właściciela.

Tym samym Seton-Thompson wykazuje głęboką wiedzę na temat życia i zwyczajów wilków. I wyraźnie je kocha. Czasami zamiast podpisu rysował ślad wilka. Czasami sygnowany „Wolf Thompson”. Indianie kanadyjscy nazywali go „Czarnym Wilkiem”. Sam Seton-Thompson powiedział, że „wilki zawsze były ulubionym tematem moich rysunków”. Temu tematowi poświęcił całe płótna. (Na przykład „Pościg”).