Aleksander Porfiriewicz Borodin. Romanse. Aleksander Porfiriewia Borodin. Katalog muzyczny: Kompozytorzy Najsłynniejsze melodie kompozytora Borodina

Nie tak rozbudowany, jak można by się spodziewać po światowej klasy kompozytorze. Przecież musiał być nie tylko kompozytorem, ale także chemikiem, a także lekarzem i lekarzem, łączącym cały ten winegret z nauczaniem. Ale mówią prawdę, gdy mówią, że utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim.

Borodin zaczął pisać muzykę podczas studiów w Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Mówiąc dokładniej, pisaniem muzyki interesował się już wcześniej, ale już w latach studenckich zaczął pisać romanse i utwory fortepianowe. Nie podobało się to jego przełożonemu, który uważał, że jego uczeń był zbyt oderwany od zajęć naukowych.

Tak się złożyło, że podczas stażu zagranicznego Borodin postanowił ukryć swoje zainteresowanie pisaniem muzyki. Po prostu nie chciał sprawiać przykrości swoim kolegom. Kiedy w 1862 roku wrócił do Rosji, poznał i stał się członkiem jego kręgu. Ten sam, który w kolejnych latach otrzymał nazwę „”.

Czy warto powiedzieć, kto od tego czasu wpłynął na preferencje muzyczne Borodina? Został zwolennikiem rosyjskiej szkoły narodowej, a także podążał za duchem twórczego dziedzictwa Michaiła Glinki. Później Borodin stał się także aktywnym uczestnikiem kręgu Belyaeva.

Nigdy za życia nie udało mu się ukończyć swojego głównego dzieła, które przyniosło autorowi światową sławę. Borodin pisał operę „Książę Igor” przez ponad osiemnaście lat.

Aleksander Borodin swoje najambitniejsze dzieło oparł na dziele historycznym „Opowieść o kampanii Igora”. Jego pomysł został kiedyś zasugerowany Borodinowi, właśnie tego wieczoru byli na spotkaniu muzycznym u Szestakowej. Aleksandrowi spodobał się ten pomysł i z zapałem zabrał się do pracy.

Nie doczekał końca swojej opery. Dlatego Głazunow i Rimski-Korsakow postanowili dokończyć dla niego tę pracę. Istnieje opinia, że ​​​​Głazunow samodzielnie odrestaurował uwerturę, którą kiedyś słyszał w wykonaniu autora. Jednak sam Głazunow zaprzeczał temu w każdy możliwy sposób. Ale całkowicie i całkowicie niezawodnie wiadomo, że samodzielnie skomponował i zaaranżował trzecią część „Księcia Igora”.

„Książę Igor” kontynuuje tradycje dzieła Glinki „Życie dla cara”. Jest także pełen potężnych dźwięków chóru i wspaniałych scen ludowych.

Idea tego dzieła, a także chęć oddania czci zmarłemu, skłoniła kilku muzyków do zjednoczenia się, aby napisać dla niego własne dzieło. I warto zauważyć, że właśnie dzięki temu rzadkiemu duchowi jedności dzieło to okazało się tak całościowe.

Niektórzy krytycy twierdzą jednak, że autorzy ci wzięli już ukończone dzieło Borodina i podali je jako własne lub całkowicie przepisali niektóre jego fragmenty. W każdym razie dzieło to, wystawione w 1890 roku, stało się szczytem twórczości kompozytora i ucieleśnieniem monumentalnej integralności opery, a także kulminacją rosyjskiego symfonizmu.

Ale jego twórczość charakteryzuje się silnym wpływem nie tylko rosyjskiej muzyki ludowej, ale także muzyki narodów Wschodu.

Czule kochając swoją żonę, często służył u jej boku zarówno jako lekarz, jak i pielęgniarz. Cierpiała na astmę, co nie przeszkodziło jej być zapaloną palaczką i palić bez wyrzutów sumienia. Na dodatek cierpiała na bezsenność. Mojemu mężowi oczywiście też brakowało snu.

Przez ostatni rok życia skarżył się na ból w klatce piersiowej. 15 lutego 1887 roku odwiedził swoich przyjaciół. Tam nagle stracił przytomność. Nie dało się go przywołać do rozsądku. Następnie ustalono przyczynę śmierci: pęknięcie serca.

Lista dzieł Borodina:

Działa na fortepian

• Hélène-Polka (1843)
• Msza żałobna
• Mała Apartament (1885; orkiestracja: A. Głazunow)
• W klasztorze
• Intermezzo
• Mazurek
• Mazurek
• Sny
• Serenada
• Nokturn
• Scherzo As-dur (1885; orkiestracja: A. Głazunow)

Pracuje na orkiestrę

• I Symfonia Es-dur
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro na żywo
• II Symfonia h-moll „Bogatyrskaja” (1869-1876; pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Finał. Allegro
• III Symfonia a-moll (napisane tylko dwie części; orkiestracja: A. Głazunow)
• Średnio oceniane. Poco piu mosso
• Scherzo. Życie
• W Azji Środkowej (Na stepach Azji Środkowej) szkic symfoniczny

Koncerty

• Koncert na flet, fortepian i orkiestrę (1847), zaginiony

Izba muzyka

• Sonata na wiolonczelę i fortepian h-moll (1860)
• Kwintet fortepianowy c-moll (1862)
• Trio fortepianowe D-dur (1860-61)
• Trio smyczkowe (1847), zaginione
• Trio smyczkowe (1852-1856)
• Trio smyczkowe (1855; niedokończone)
• Andantino
• Trio smyczkowe (1850-1860)
• Kwartet smyczkowy nr 1 A-dur
• moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro
• Kwartet smyczkowy nr 2 D-dur
• Allegro umiarkowane
• Scherzo. Allegro
• Nie turn. Andante
• Finał. Andante. Vivace
• Scherzo na kwartet smyczkowy (1882)
• Serenata alla spagnola na kwartet smyczkowy (1886)
• Kwartet na flet, obój, altówkę i wiolonczelę (1852-1856)
• Kwintet smyczkowy F-dur (1853-1854)
• Sekstet d-moll (1860-1861; przetrwały tylko dwie części)

Opery

• Bogatyrzy (1878)
• Narzeczona cara (1867-1868, szkice, zaginiony)
• Mlada (1872, akt IV; pozostałe akty napisali C. Cui, N. A. Rimski-Korsakow, M. Musorgski i L. Minkus)
• Książę Igor (pod redakcją i uzupełnieniem N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
• Najbardziej znanym numerem są tańce połowieckie

Romanse i piosenki

• Melodia arabska. Słowa A. Borodina
• Do brzegów odległej ojczyzny. Słowa A. Puszkina
• Z moich łez. Słowa G. Heinego
• Piękny rybak. Słowa G. Heinego (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• Morze. Ballada. Słowa A. Borodina
• Księżniczka morska. Słowa A. Borodina
• Moje piosenki są pełne trucizny. Słowa G. Heinego
• Pieśń Ciemnego Lasu (Stara Pieśń). Słowa A. Borodina
• Piękna panna odkochała się... (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• Posłuchajcie, przyjaciele, mojej pieśni (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• Arogancja. Słowa A.K. Tołstoja
• Śpiąca księżniczka. Bajka. Słowa A. Borodina
• W domach ludzi. Piosenka. Słowa N. Niekrasowa
• Fałszywa notatka. Romans. Słowa A. Borodina
• Dlaczego jesteś wcześnie, mały świcie... Piosenka
• Cudowny ogród. Romans. Słowa C. G.

Muzyka Borodina... wzbudza poczucie siły, wigoru, światła; ma potężny oddech, zasięg, szerokość, przestronność; jest w nim harmonijne, zdrowe poczucie życia, radość ze świadomości, że żyjesz.
B. Asafiew

A. Borodin to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli kultury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku: genialny kompozytor, wybitny chemik, aktywna osoba publiczna, pedagog, dyrygent, krytyk muzyczny, wykazywał się także niezwykłym talentem literackim. Jednak Borodin wszedł do historii kultury światowej przede wszystkim jako kompozytor. Nie stworzył wielu dzieł, ale wyróżnia je głębia i bogactwo treści, różnorodność gatunków i klasyczna harmonia form. Większość z nich związana jest z rosyjską epopeją, z historią bohaterskich czynów ludu. Borodin ma także strony ze szczerymi, uduchowionymi tekstami, dowcipy i delikatny humor nie są mu obce. Styl muzyczny kompozytora charakteryzuje się szerokim zakresem narracji, melodii (Borodin miał umiejętność komponowania w stylu pieśni ludowej), barwną harmonią i aktywnym dążeniem dynamicznym. Kontynuując tradycje M. Glinki, w szczególności jego opery „Rusłan i Ludmiła”, Borodin stworzył rosyjską symfonię epicką, a także ustalił typ rosyjskiej opery epickiej.

Borodin urodził się z nieoficjalnego małżeństwa księcia L. Giedianowa i rosyjskiego mieszczanina A. Antonowej. Nazwisko i patronimię otrzymał od stróża Giedianowa, Porfirija Iwanowicza Borodina, jako którego syn był zapisany.

Dzięki inteligencji i energii matki chłopiec otrzymał doskonałe wykształcenie w domu i już w dzieciństwie odkrył wszechstronne zdolności. Szczególnie pociągała go jego muzyka. Nauczył się grać na flecie, fortepianie, wiolonczeli, z zainteresowaniem słuchał dzieł symfonicznych, samodzielnie studiował literaturę muzyki klasycznej, grając na 4 ręce ze swoim przyjacielem Mishą Shchiglevem wszystkie symfonie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Wcześnie ujawnił się także jego talent kompozytorski. Jego pierwszymi eksperymentami były polka „Helena” na fortepian, Koncert na flet, Trio na dwoje skrzypiec i wiolonczelę na tematy z opery „Robert Diabeł” J. Meyerbeera (1847). W tych samych latach Borodin rozwinął pasję do chemii. Opowiadając W. Stasowowi o swojej przyjaźni z Sashą Borodinem, M. Szcziglew wspominał, że „nie tylko jego pokój, ale prawie całe mieszkanie było wypełnione słoikami, ripostami i wszelkiego rodzaju chemicznymi narkotykami. Wszędzie na oknach stały słoiczki z różnymi roztworami krystalicznymi.” Krewni zauważyli, że od dzieciństwa Sasha była zawsze czymś zajęta.

W 1850 r. Borodin pomyślnie zdał egzamin w Akademii Medyko-Chirurgicznej (od 1881 r. Wojskowej Akademii Medycznej) w Petersburgu i z entuzjazmem poświęcił się studiom medycznym, przyrodniczym, a zwłaszcza chemii. Ogromny wpływ na rozwój osobowości Borodina miała komunikacja z wybitnym zaawansowanym rosyjskim naukowcem N. Zininem, który znakomicie prowadził kurs chemii w akademii, prowadził indywidualne zajęcia praktyczne w laboratorium i widział w utalentowanym młodym człowieku swojego następcę. Sasha interesował się także literaturą, szczególnie kochał dzieła A. Puszkina, M. Lermontowa, N. Gogola, dzieła W. Bielińskiego i czytał artykuły filozoficzne w czasopismach. Czas wolny od uczelni poświęcony był muzyce. Borodin często uczęszczał na spotkania muzyczne, na których wykonywano romanse A. Gurilewa, A. Warlamowa, C. Vilboi, rosyjskie pieśni ludowe i arie z modnych wówczas oper włoskich; Stale uczęszczał na wieczory kwartetowe z muzykiem-amatorem I. Gawruszkiewiczem, często uczestnicząc jako wiolonczelista w wykonaniach kameralnej muzyki instrumentalnej. W tych samych latach zapoznał się z twórczością Glinki. Genialna, głęboko narodowa muzyka zawładnęła i urzekła młodego człowieka, który odtąd stał się wiernym wielbicielem i naśladowcą wielkiego kompozytora. Wszystko to zachęca go do kreatywności. Borodin dużo pracuje samodzielnie, aby opanować technikę kompozytorską, pisze kompozycje wokalne w duchu miejskiego romansu codziennego („Dlaczego jesteś wcześnie, mały świcie”; „Słuchajcie, przyjaciele, mojej piosenki”; ​​„Piękna dziewczyna ma odkochał się”), a także kilka triów na dwoje skrzypiec i wiolonczele (m.in. na temat rosyjskiej pieśni ludowej „Jak cię zdenerwowałem”), Kwintet smyczkowy itp. W swoich ówczesnych dziełach instrumentalnych nadal zauważalny jest wpływ muzyki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Mendelssohna. W 1856 r. Borodin zdał egzaminy końcowe śpiewająco i w celu odbycia obowiązkowej praktyki lekarskiej został skierowany jako lekarz rezydent do II Szpitala Wojskowego Lądowego; w 1858 obronił pomyślnie rozprawę doktorską, a rok później został wysłany przez Akademię za granicę w celu doskonalenia naukowego.

Borodin osiadł w Heidelbergu, gdzie w tym czasie zgromadziło się wielu młodych rosyjskich naukowców różnych specjalności, wśród których byli D. Mendelejew, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky i inni, którzy zostali przyjaciółmi Borodina i utworzyli tzw. „Koło Heidelbergowskie”. Kiedy się gromadzili, omawiali nie tylko problemy naukowe, ale także kwestie życia społeczno-politycznego, nowinki z literatury i sztuki; Czytano tutaj Kołokol i Sowremennik, tutaj słyszano idee A. Hercena, N. Czernyszewskiego, W. Bielińskiego, N. Dobrolubowa.

Borodin intensywnie zajmuje się nauką. W ciągu 3 lat pobytu za granicą wykonał 8 oryginalnych zakładów chemicznych, co przyniosło mu szeroką sławę. Wykorzystuje każdą okazję, aby podróżować po Europie. Młody naukowiec zapoznał się z życiem i kulturą narodów Niemiec, Włoch, Francji i Szwajcarii. Ale muzyka zawsze mu towarzyszyła. Nadal z entuzjazmem zajmował się muzyką w kręgach domowych i nie przepuścił okazji by chodzić na koncerty symfoniczne i do oper, zapoznając się tym samym z wieloma dziełami współczesnych kompozytorów zachodnioeuropejskich – K. M. Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. W 1861 roku Borodin poznał w Heidelbergu swoją przyszłą żonę, utalentowaną pianistkę i znawczyni rosyjskiej pieśni ludowej E. Protopopową, która gorliwie propagowała muzykę F. Chopina i R. Schumanna. Nowe wrażenia muzyczne pobudzają twórczość Borodina i pomagają mu realizować się jako rosyjski kompozytor. Nieustannie poszukuje własnych dróg, własnych obrazów i muzycznych środków wyrazu w muzyce, komponując kameralne zespoły instrumentalne. W najlepszym z nich – Kwintecie fortepianowym c-moll (1862) – można już wyczuć zarówno epicką moc i melodyjność, jak i jasny narodowy posmak. Praca ta zdaje się podsumowywać dotychczasowy rozwój artystyczny Borodina.

Jesienią 1862 powrócił do Rosji i został wybrany profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, gdzie do końca życia wykładał i prowadził zajęcia praktyczne ze studentami; od 1863 przez pewien czas wykładał w Akademii Leśnej. Rozpoczął także nowe badania chemiczne.

Wkrótce po powrocie do domu, w domu profesora Akademii S. Botkina, Borodin spotkał M. Bałakiriewa, który dzięki swojej charakterystycznej przenikliwości od razu docenił talent Borodina jako kompozytora i powiedział młodemu naukowcowi, że jego prawdziwym powołaniem jest muzyka. Borodin należy do kręgu, w którym oprócz Bałakiriewa należeli C. Cui, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow i krytyk sztuki W. Stasow. Tak zakończyło się tworzenie wspólnoty twórczej kompozytorów rosyjskich, znanej w historii muzyki jako „Potężna Garść”. Pod przewodnictwem Bałakiriewa Borodin zaczął tworzyć Pierwszą Symfonię. Ukończony w 1867 r., został z sukcesem wykonany 4 stycznia 1869 r. na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu pod batutą Bałakiriewa. W tym dziele ostatecznie określono twórczy wizerunek Borodina - heroiczny rozmach, energię, klasyczną harmonię formy, jasność, świeżość melodii, bogactwo kolorów, oryginalność obrazów. Pojawienie się tej symfonii zapoczątkowało dojrzałość twórczą kompozytora i narodziny nowego kierunku w rosyjskiej muzyce symfonicznej.

W drugiej połowie lat 60. Borodin tworzy szereg romansów bardzo różniących się tematyką i charakterem ucieleśnienia muzycznego - „Śpiąca księżniczka”, „Pieśń ciemnego lasu”, „Moorska księżniczka”, „Fałszywa nuta”, „Moje pieśni są pełne trucizny”, "Morze". Większość z nich jest napisana własnym tekstem.

Pod koniec lat 60. Borodin zaczął komponować II Symfonię i operę „Książę Igor”. Jako fabułę opery Stasow zaproponował Borodinowi wspaniały pomnik starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora”. „Naprawdę podoba mi się ta fabuła. Czy będzie to w mojej mocy?…” Spróbuję, odpowiedział Borodin Stasowowi. Borodinowi szczególnie bliska była patriotyczna idea świeckiego i jej duch narodowy. Fabuła opery doskonale odpowiadała specyfice jego talentu, skłonności do szerokich uogólnień, epickich obrazów i zainteresowania Wschodem. Opera powstała na autentycznym materiale historycznym, a dla Borodina bardzo ważne było wykreowanie postaci wiernych, prawdziwych. Studiuje wiele źródeł związanych ze „Słowem” i tą epoką. Są to kroniki, opowieści historyczne, studia nad „Słowem”, rosyjskie pieśni epickie, melodie orientalne. Borodin sam napisał libretto do opery.

Jednak pisanie postępowało powoli. Głównym powodem jest zajęcie się działalnością naukową, pedagogiczną i społeczną. Był jednym z inicjatorów i założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego, pracował w Towarzystwie Lekarzy Rosyjskich, w Towarzystwie Ochrony Zdrowia Publicznego, brał udział w wydawaniu czasopisma „Wiedza”, był członkiem dyrektorów Rosyjskiego Towarzystwa Lekarskiego, brał udział w pracach petersburskiego koła melomanów i kierował utworzonymi przez siebie organizacjami: Chórem i Orkiestrą Studencką Akademii Medyczno-Chirurgicznej.

W 1872 r. otwarto w Petersburgu Wyższe Kursy Medyczne dla Kobiet. Borodin był jednym z organizatorów i nauczycieli tej pierwszej uczelni wyższej dla kobiet, któremu poświęcił wiele czasu i wysiłku. Kompozycję II Symfonii ukończono dopiero w 1876 roku. Symfonia powstała równolegle z operą „Książę Igor” i jest do niej bardzo zbliżona treścią ideową oraz charakterem obrazów muzycznych. W muzyce symfonii Borodin osiąga jasne kolory i konkretność muzycznych obrazów. Według Stasowa chciał na 1 godzinę nakreślić spotkanie rosyjskich bohaterów, w Andante (3 godziny) - postać Bayana, a w finale - scenę bohaterskiej uczty. Mocno do niej przylgnęła nazwa „Bogatyrska”, nadana symfonii przez Stasowa. Symfonia została wykonana po raz pierwszy na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu 26 lutego 1877 roku pod batutą E. Napravnika.

Pod koniec lat 70-tych - na początku 80-tych. Borodin tworzy 2 kwartety smyczkowe, stając się wraz z P. Czajkowskim twórcą rosyjskiej klasycznej kameralnej muzyki instrumentalnej. Szczególną popularnością cieszył się Drugi Kwartet, którego muzyka z wielką siłą i pasją przekazuje bogaty świat emocjonalnych przeżyć, odsłaniając jasną liryczną stronę talentu Borodina.

Jednak głównym zmartwieniem była opera. Mimo że był niezwykle zajęty najróżniejszymi obowiązkami i realizacją pomysłów na inne kompozycje, „Książę Igor” znajdował się w centrum twórczych zainteresowań kompozytora. W latach 70. powstało wiele zasadniczych scen, z których część została wykonana na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa i spotkała się z ciepłym przyjęciem słuchaczy. Wykonanie muzyki tańców połowieckich z chórem, chórami („Chwała” itp.), A także numerów solowych (pieśń Włodzimierza Galickiego, cavatina Włodzimierza Igorewicza, aria Konczaka, Lament Jarosławny) zrobiło ogromne wrażenie. Szczególnie wiele udało się osiągnąć pod koniec lat 70. i w pierwszej połowie lat 80. Przyjaciele z niecierpliwością czekali na ukończenie opery i wszelkimi sposobami starali się to ułatwić.

Na początku lat 80. Borodin napisał partyturę symfoniczną „W Azji Środkowej”, kilka nowych numerów do opery i szereg romansów, wśród których jest elegia o św. A. Puszkin „Za brzegi odległej ojczyzny”. W ostatnich latach życia pracował nad III Symfonią (niestety nieukończoną), napisał Małą Suitę i Scherzo na fortepian, kontynuował także pracę nad operą.

Zmiany sytuacji społeczno-politycznej w Rosji w latach 80-tych. - początek najostrzejszej reakcji, prześladowania zaawansowanej kultury, szerząca się brutalna biurokratyczna arbitralność, zamknięcie kobiecych kierunków medycznych - wywarły na kompozytorze przemożny wpływ. Walka z reakcjonistami w akademii stawała się coraz trudniejsza, zatrudnienie wzrosło, a zdrowie zaczęło się pogarszać. Borodin ciężko przeżył śmierć bliskich mu osób – Zinina, Musorgskiego. Jednocześnie komunikacja z młodymi ludźmi – studentami i współpracownikami – sprawiała mu wielką radość; Znacząco poszerzył się także krąg znajomych muzycznych: chętnie uczęszcza na „piątki Bielajewa”, poznaje bliżej A. Głazunowa, A. Lyadowa i innych młodych muzyków. Wielkie wrażenie wywarły na nim spotkania z F. Lisztem (1877, 1881, 1885), który wysoko cenił twórczość Borodina i propagował jego twórczość.

Od początku lat 80-tych. Borodina sława kompozytora rośnie. Jego utwory są coraz częściej wykonywane i cieszą się uznaniem nie tylko w Rosji, ale także za granicą: w Niemczech, Austrii, Francji, Norwegii, Ameryce. Jego dzieła odniosły triumfalny sukces w Belgii (1885, 1886). Stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie przełomu XIX i XX wieku.

Natychmiast po nagłej śmierci Borodina Rimski-Korsakow i Głazunow postanowili przygotować do publikacji jego niedokończone dzieła. Zakończyli pracę nad operą: Głazunow odtworzył z pamięci uwerturę (zgodnie z planem Borodina) i na podstawie szkiców autora skomponował muzykę do III aktu, Rimski-Korsakow zinstrumentalizował większość numerów opery. 23 października 1890 roku na scenie Teatru Maryjskiego wystawiono księcia Igora. Występ spotkał się z ciepłym przyjęciem publiczności. „Opera „Igor” jest pod wieloma względami bezpośrednią siostrą wielkiej opery „Rusłan” Glinki – pisał Stasow. - „ma tę samą moc poezji epickiej, tę samą wielkość scen i obrazów ludowych, to samo niesamowite malowanie postaci i osobowości, tę samą kolosalność całego wyglądu i wreszcie taką komedię ludową (Skula i Eroszka), która przewyższa nawet komedię Farlafa”.

Twórczość Borodina wywarła ogromny wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych (m.in. Głazunowa, Lyadowa, S. Prokofiewa, Yu. Shaporina, C. Debussy'ego, M. Ravela i in.). Jest dumą rosyjskiej muzyki klasycznej.

Działa na fortepian

* Helena-Polka (1843)
* Msza żałobna
* Mała Apartament (1885; orkiestracja A. Głazunowa)
1. W klasztorze
2. Intermezzo
3. Mazurek
4. Mazurek
5. Marzenia
6. Serenada
7. Nokturn
* Scherzo As-dur (1885; orkiestracja: A. Głazunow)

Pracuje na orkiestrę

* I Symfonia Es-dur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* II Symfonia h-moll „Bogatyrskaja” (1869-1876; pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finał. Allegro
* III Symfonia a-moll (napisane tylko dwie części; orkiestracja: A. Głazunow)
1. Średnio oceniane. Poco piu mosso
2. Scherzo. Życie
* W Azji Środkowej (na stepach Azji Środkowej) szkic symfoniczny

Koncerty

* Koncert na flet, fortepian i orkiestrę (1847), zaginiony

Muzyka kameralna

* Sonata na wiolonczelę i fortepian h-moll (1860)
* Kwintet fortepianowy c-moll (1862)
* Trio fortepianowe D-dur (1860-61)
* Trio smyczkowe (1847), zaginione
* Trio smyczkowe (1852-1856)
* Trio smyczkowe (1855; niedokończone)
o Andantino
* Trio smyczkowe (1850-1860)
* I Kwartet smyczkowy A-dur
1. Moderacja. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro
* Kwartet smyczkowy nr 2 D-dur
1. Allegro umiarkowane
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finał. Andante. Vivace
* Scherzo na kwartet smyczkowy (1882)
* Serenata alla spagnola na kwartet smyczkowy (1886)
* Kwartet na flet, obój, altówkę i wiolonczelę (1852-1856)
* Kwintet smyczkowy F-dur (1853-1854)
* Sekstet d-moll (1860-1861; przetrwały tylko dwie części)

Opery

* Bogatyrzy (1878)
* Narzeczona cara (1867-1868, szkice, zaginiony)
* Mlada (1872, akt IV; pozostałe akty napisali C. Cui, N. A. Rimski-Korsakow, M. Musorgski i L. Minkus)
* Książę Igor (red. i uzupełniony przez N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
Najbardziej znanym numerem są tańce połowieckie.

Romanse i piosenki

* Melodia arabska. Słowa A. Borodina
* Za brzegi odległej ojczyzny. Słowa A. Puszkina
* Z moich łez. Słowa G. Heinego
* Piękny rybak. Słowa G. Heinego (na głos, wiolonczelę i fortepian)
* Morze. Ballada. Słowa A. Borodina
* Morska księżniczka. Słowa A. Borodina
* Moje piosenki są pełne trucizny. Słowa G. Heinego
* Pieśń Ciemnego Lasu (Stara Pieśń). Słowa A. Borodina
* Piękna panna odkochała się... (na głos, wiolonczelę i fortepian)
* Posłuchajcie, przyjaciele, mojej pieśni (na głos, wiolonczelę i fortepian)
* Arogancja. Słowa A.K. Tołstoja
* Śpiąca księżniczka. Bajka. Słowa A. Borodina
* W domach ludzi. Piosenka. Słowa N. Niekrasowa
* Fałszywa notatka. Romans. Słowa A. Borodina
* Dlaczego jesteś wcześnie, mały świcie... Piosenka
* Wspaniały ogród. Romans. Słowa C. G.

Kreatywność A.P. Borodin pozwala jednym rzutem oka uchwycić charakterystyczne cechy jego natury i kardynalne tendencje jego twórczego myślenia. To heroiczny hart ducha, chęć uwypuklenia z najwyższą obiektywnością dosłownie w każdym dziele wszystkich aspektów centralnego obrazu artystycznego, jakby otaczając go pierścieniem muzycznych i poetyckich metafor, chęć wzniesienia się ponad konkretność wydarzeń i przeglądu je jakby z lotu ptaka, a także te niezwykle cenione Już w starożytności sztuka prawdziwie epickiego opowiadania polega na umiejętności skutecznego prowadzenia słuchaczy w procesie spokojnej opowieści, podążając z nimi od korzeni tradycji ludowej poprzez pień głównej myśli autora do gałęzi, gałązek i liści wspaniałego drzewa pieśni.

AP Borodin to kompozytor wyjątkowo oryginalny, pod wieloma względami następca tradycji M.I. Glinka. Słowa V.V. doskonale charakteryzują wygląd kompozytora. Stasova: „Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem.

Aleksander Porfirjewicz Borodin nie stworzył wielu dzieł, ale wyróżnia je głębia i bogactwo treści, różnorodność gatunków i klasyczna harmonia form. Większość z nich związana jest z rosyjską epopeją, z historią bohaterskich czynów ludu. Borodin ma także strony ze szczerymi, uduchowionymi tekstami, dowcipy i delikatny humor nie są mu obce. Styl muzyczny kompozytora charakteryzuje się szerokim zakresem narracji, melodii (Borodin miał umiejętność komponowania w stylu pieśni ludowej), barwną harmonią i aktywnym dążeniem dynamicznym. Głównym środkiem wyrazu muzycznego Borodina jest zawsze melodia – szeroka, pieśniowa. Barwność i jasność są nieodłącznym elementem harmonicznego języka Borodina. Tutaj występuje w roli innowatora, twórcy odważnych i nietypowych kombinacji akordów. Wszystkie środki wyrazu muzycznego użyte są harmonijnie i podlegają ścisłej logice rozwoju.

Do spuścizny jego kompozytora można zaliczyć dwie symfonie i obraz symfoniczny „W Azji Środkowej”, około 16 romansów, dwa kwartety smyczkowe, „Małą suitę” na fortepian, a także nigdy nie ukończoną operę „Książę Igor”. Jednak wszystko, co stworzył, niesie ze sobą ten znak oryginalności, jaki w sztuce wyróżnia się tylko geniuszy. Zakres tematów muzyki Borodina rozciąga się od „bohaterskich” obrazów po subtelne, intymne teksty. Jednak kluczowymi pojęciami dla zrozumienia jego muzyki są pojęcia „narodu rosyjskiego” i „historii Rosji”. Myśl artystyczna kompozytora łączy nieco oderwane, naukowe spojrzenie na przeszłość historyczną z głębokim zrozumieniem bohaterskiego charakteru narodowego Rosji.

Esencja stylu A.P Borodina określa się kategorią „epopei muzycznej”. Nieprzypadkowo muzykolodzy porównują kompozytora do śpiewaka i gawędziarza Rusi Kijowskiej Bayana. Podobnie jak w starożytnych eposach rosyjskich, jego muzyka ucieleśnia ideę bohaterskiej siły narodu rosyjskiego. Tym, co łączy kompozytora z epickim gawędziarzem, jest niesamowita umiejętność powolnego i szczegółowego naświetlania „spraw minionych dni”, obiektywnego i żywego artystycznego opowiadania o wydarzeniach z przeszłości.

Borodin szybko rozwinął się jako kompozytor. Już we wczesnych utworach kameralnych można było dostrzec jego oryginalność. Kontakt z kompozytorami „Potężnej Garści”, którzy w swojej twórczości zwracali szczególną uwagę na rozwój rosyjskiej muzyki narodowej, oraz odwiedzanie koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej przyniosły rewolucję w świadomości artystycznej młodego kompozytora. Od najmłodszych lat mieszkał w Petersburgu, gdzie istniały wszelkie warunki do zapoznania się z kulturą zachodnioeuropejską. Teraz poczuł pokrewieństwo ze sztuką ludową, czego efektem była umiejętność odtwarzania intonacji pieśni rosyjskich z niezwykłą autentycznością. Połączenie europejskiej elegancji pisarstwa muzycznego z naturalnością pieśniowego stylu muzyki ludowej, zarówno rosyjskiej, jak i wschodniej, wyróżniło twórczość A.P. Borodina od współczesnych.

Specjalny, niezwykle bogaty wewnętrznie obszar ekspresji muzycznego geniuszu A.P. Borodin – jego kameralna twórczość wokalna. Jak wszyscy „kuchkiści”, A.P. Borodin uwielbiał pisać romanse. Niektóre skomponowane są przy użyciu słów samego kompozytora. Całkowita wartość AP Borodin napisał 18 romansów i piosenek na podstawie tekstów A.S. Puszkina, N.A. Niekrasowa, A.N. Tołstoj, G. Heine. Większość najlepszych dzieł powstała w latach 1867–1868. Potem narodziły się romanse i piosenki „Śpiąca księżniczka”, „Fałszywa nuta”, „Moje pieśni są pełne trucizny”, „Pieśń ciemnego lasu”.

Wśród epickich romansów wyróżnia się „Śpiąca księżniczka”, napisana przez kompozytora do własnego tekstu. Sam autor nazywa „Śpiącą księżniczkę” „bajką” i jest poświęcony Rimskiemu-Korsakowowi. Występują w nim postacie tradycyjne z baśni ludowych – śpiąca królewna i bohater – wyzwoliciel, który pokonuje złe zaklęcia. Opowieść ta ma charakter alegoryczny: w głównym bohaterze można dostrzec obraz Rosji oczekującej na przebudzenie. „Śpiąca księżniczka” to dzieło odważne i inspirujące, napisane w nowym, oryginalnym stylu. Wystarczy usłyszeć „wiszące” sekundy, które powtarzają się, podkreślając rytmiczne kołysanie kołysanki i tworząc obraz zaczarowanego magicznego snu. Harmoniczny blask podobny do tego, który można znaleźć w tym romansie, wyłonił się później u francuskich kompozytorów Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela.

„Pieśń ciemnego lasu” A.P. Borodin nazwał to starą piosenką. Romans bliski piosence – legenda, epicka opowieść o bohaterskiej silnej woli. Surowym charakterem, męskim brzmieniem głosu i fortepianu oraz zmiennością metrum „Pieśń ciemnego lasu” przypomina epopeję. Kompozytor porzuca typowy w muzyce europejskiej podział na takty, zastępując go swobodną naprzemiennością pięciu, trzech, czterech, sześciu taktów na takt, właściwą eposom i rosyjskim pieśniom ludowym.

Godne uwagi są nie tylko epickie romanse Borodina, ale także jego teksty, zwłaszcza wiersze G. Heinego i A.S. Puszkin. Elegia Puszkina „Za brzegi odległej ojczyzny” to jedno z arcydzieł rosyjskiego liryzmu wokalnego. Romans poświęcony jest żonie kompozytora E.S. Borodina, ale napisany pod wrażeniem śmierci M.P. Musorgskiego. Żałobna i podniosła muzyka ucieleśnia namiętne wyznanie miłości, bolesny ból straty i gorycz pożegnania. Wśród humorystycznych skeczy wokalnych najpopularniejszy jest romans „Arogancja” (sł. A.K. Tołstoja). Ten gatunek i codzienna scena jest pełna humoru. Przywodzi na myśl komiczne postacie „Księcia Igora”, deklamacyjne, satyryczne monologi A.S. Dargomyżskiego i pieśni M.P. Musorgskiego.

Jeśli Borodin dość szybko tworzył romanse, to prace nad dużymi dziełami trwały wiele lat, a czasem dziesięcioleci. Borodin pracował nad swoimi dziełami bardzo starannie, skrupulatnie, jak prawdziwy naukowiec. Skomponował wiele opcji i wybrał najlepszą. Ale głównym powodem długiej pracy było najwyraźniej to, że był rozdarty pomiędzy muzyką, chemią i działalnością społeczną, a na dodatek nie miał ugruntowanego życia.

Tak A.P. opisał życie. Borodina N.A. Rimski - Korsakow: „Wszyscy przychodzili do niego w każdej chwili, odrywając go od obiadu lub herbaty, a drogi Borodin wstał, nie jedząc i nie pijąc, słuchał wszelkiego rodzaju próśb i skarg, obiecując przeszkadzać. Nie licząc uczniów, których nie przeniesiono do domu, ich mieszkanie często służyło za schronienie i miejsce noclegu różnym krewnym, biednym lub przybyszom, którzy w nim zachorowali, a nawet oszaleli, a Borodin się z nimi droczył, leczył ich, zabierał do szpitali i tam odwiedzał. Często okazywało się, że nie da się grać na pianinie, bo ktoś śpi w pokoju obok”.

Zasługi A.P. Reputacja Borodina jako symfonisty jest ogromna: jest twórcą epickiego symfonizmu w muzyce rosyjskiej i wraz z P.I. Czajkowski jest twórcą rosyjskiej symfonii klasycznej. Sam kompozytor zauważył, że „pociągały go formy symfoniczne”. Co więcej, członkowie „Potężnej Garści” pod przewodnictwem V.V. Stasow propagował fabułę obrazową, programowy rodzaj muzyki symfonicznej w stylu Berlioza czy modelu Glinki; klasyczny, czteroczęściowy typ sonatowo-symfoniczny uznano za „odrodzony”.

AP Borodin złożył hołd temu stanowisku w swoich artykułach krytycznych oraz w filmie symfonicznym „W Azji Środkowej” – jedynym programowym utworze symfonicznym. Jednak bardziej skłaniał się ku „czystemu” cyklowi symfonicznemu, o czym świadczą jego trzy symfonie (ostatnia nie została ukończona). V.V. Stasow żałował tego: „Borodin nie chciał stanąć po stronie rodzimych innowatorów”. Jednakże A.P. Borodin dał tak wyjątkową interpretację tradycyjnej symfonii, że okazał się jeszcze większym innowatorem w tym gatunku niż inni „wywrotowcy”.

Charakterystyczne cechy epickiej symfonii A.P. Borodin:

· brak konfliktu tematów w formie sonatowej;

· zamiast konfrontacji – ich kontrastowe porównanie;

· oparcie się na ogólnej, zbiorowej, ustalonej intonacji, nawiązanie do rosyjskiego folkloru pieśniowego jako tradycyjnej cechy tematycznej;

· przewaga ekspozycji nad rozwojem, techniki zmiany intonacji, subwokalna polifonia nad rozwojem motywicznym;

· stopniowe wzmacnianie pierwotnej istoty głównych obrazów, afirmacja idei integralności i stałości, która zawiera główny patos epopei;

· przeniesienie scherza na drugie miejsce w cyklu symfonicznym, co tłumaczy się brakiem dramatyzmu w pierwszym Allegro sonatowym (w tym względzie nie ma potrzeby refleksji i wytchnienia);

· Ostatecznym celem rozwoju jest synteza materiału kontrastowego.

Najwybitniejsze dzieło symfoniczne A.P. Borodin to II Symfonia („Bogatyrskaya”), która stała się klasycznym przykładem symfonii epickiej. Symfonia powstawała równolegle z „Księciem Igorem” (1869-1876), a ich obrazy są ze sobą ściśle powiązane. Symfonia otrzymała nazwę „Bogatyrskaja” lekką ręką V.V. Stasova, M.P. Musorgski nazwał ją „bohaterską Słowianką”.

Symfonię, dzięki zadziwiającej konkretności muzycznych obrazów, można zaliczyć do utworów o ukrytym programie. Muzykolodzy nie są zgodni co do treści proponowanego programu. Znane są słowa V.V. Stasow, który stwierdził: „Sam Borodin powiedział mi, że w adagio chciał narysować postać „Bajana”, w pierwszej części – spotkanie rosyjskich bohaterów, w finale – scena bohaterskiej uczty z dźwiękiem harfy, przy radowaniu się wielkiego tłumu.” Jednakże B.V. Asafiew wątpił w prawdziwość tych słów: zmylił go zbyt duży stopień szczegółowości programu. Muzykolog zasugerował, aby nie traktować tego jako dogmatu i spojrzeć na symfonię w szerszym, wymownym kontekście. Wydaje się, że współczesny badacz ma rację, sądząc, że „muzyka Borodina odtwarza przede wszystkim obraz gigantycznej mocy, gdy na przemian różnorodnych tematów – intensywnie potężnych lub kapryśnie delikatnych, niezwykle lakonicznych lub celowo przeciągniętych – światy Rusi zderzają się, przecinają i przenikają siebie nawzajem oraz wschód”.

W kameralnym dziedzictwie instrumentalnym A.P. Borodina wyróżnia piękny II Kwartet (D-dur), urzekający liryczną obrazowością. Został napisany w latach 1880-1881. i dedykowany żonie kompozytora, E.S. Borodina. Różnorodne uczucia przekazywane w muzyce należą do zakresu raczej subiektywnych przeżyć mistrza. W kwartecie zauważalny jest wpływ symfonizmu liryczno-psychologicznego, który wyraża się w integralności koncepcji dramatycznej dzieła. Wewnętrzne stany liryczne wyrażają się w intonacjach o zróżnicowanym charakterze, ale silnie powiązanych, włączając w to miejski romans, codzienny taniec, nieoczekiwane pikantne „orientalne” zwroty i wspomnienia bel canto.

Wieloaspektowa sztuka Borodina i jego epos muzyczny wyrosły z wielowiekowych tradycji duchowych kultury rosyjskiej. Kompozytor ucieleśniał nakazy moralne swoich przodków, przemyślając je w duchu czasu, siłą swego wybitnego talentu i intelektu naukowego.

Zatem w oparciu o charakterystykę pracy A.P. Borodina, można powiedzieć, że dzieła kompozytora pisane są w różnych gatunkach. Są to opery, symfonie, obrazy symfoniczne, kwartety, romanse, utwory fortepianowe. Tematem dzieł jest wielkość i siła narodu rosyjskiego, bohaterskie cechy charakteru narodu rosyjskiego, majestatyczne obrazy epopei narodowej.

Główne cechy A.P. Borodin jako kompozytor charakteryzuje się wielką siłą i szerokością muzyczną, kolosalnym rozmachem, szybkością i porywczością, połączoną z pięknem i delikatnością. Do tych cech można dodać bogaty i delikatny humor. Ulubieni bohaterowie A.P. Borodin – obrońcy ojczyzny. To prawdziwe postacie historyczne lub rosyjscy bohaterowie. Teksty autorstwa A.P. Borodina ucieleśnia wzniosłe i integralne uczucia i wyróżnia się charakterem afirmującym życie. Zdjęcia natury zajmują znaczące miejsce w twórczości. Melodyczny i harmoniczny język A.P. Borodin wyróżnia się wyjątkową świeżością, przede wszystkim ze względu na oryginalność modalną.

Gatunek romansu kochali rosyjscy kompozytorzy XIX wieku, a hołd oddał mu także Aleksander Porfirjewicz Borodin. Na pierwszy rzut oka jego twórcze dziedzictwo w tej dziedzinie wygląda więcej niż skromnie – tylko szesnaście dzieł, podczas gdy dla jego trzech towarzyszy z „Potężnej Garści” liczba romansów sięga dziesiątek, a dla Cesara Cui – nawet setek. Ale tak jest w przypadku, gdy jakości nie można ocenić na podstawie ilości. Ze względu na wieczną pracowitość Borodina jego dorobek w innych gatunkach jest również niewielki – np. napisał tylko jedną operę (i sam jej nie ukończył), ale to wystarczyło, aby jego nazwisko zapisało się w historii opery rosyjskiej . Podobnie jest z jego romansami: choć jest ich niewiele, każdy jest arcydziełem.

Borodin w swojej twórczości wokalnej sięgał po wiersze różnych poetów - i nie tylko Rosjan. Tworzył muzykę do wierszy Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Heinricha Heinego, Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja. Podobnie czasami sam komponował teksty do swoich miniatur wokalnych. Podstawa gatunkowa romansów Borodina jest zróżnicowana. Część z nich nawiązuje do gatunku „pieśni rosyjskiej” – jak na przykład romans oparty na wierszach Mikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa „W domach ludowych”, będący gatunkowym szkicem codzienności.

W romansach Borodina wyraża się także element komedii, wręcz satyry. Godnym uwagi przykładem jest romans „Arogancja”, którego poetycką podstawą był satyryczny wiersz Aleksieja Tołstoja. Satyra opiera się na tej samej technice, co w wielu romansach Dargomyżskiego (np. „Doradca tytułowy”) – typizacji społecznej, ale jej załamanie jest inne, wręcz odwrotne: jeśli doradca tytułowy jest typem ludzkim, to specyficznym przedstawicielem który mógłby równie dobrze mieszkać obok, wówczas w tym przypadku początkowo uogólniony charakter alegoryczny nabiera specyficznych cech.