Biografia Aleksiejewa Fedora Jakowlewicza. Fiodor Aleksiejew. Najlepsze dzieła Fedora Aleksiejewa

F.Ya. Aleksiejew jest znanym artystą – odkrywcą gatunku rosyjskiego krajobrazu miejskiego.

Z historii biografii wiadomo, że F.Ya. Aleksiejew urodził się około 1753-1755 w Petersburgu. Ojciec artysty pracował jako stróż w Akademii Nauk. Rosyjski artysta, który w młodości wykazywał talent do rysowania, studiował u Antropowa, po czym w 1764 roku zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych. Na początku szkolenia F.Ya. Aleksiejew opanował rysunek ozdobny, malował owoce, ptaki, pejzaże.

W 1773 roku artysta otrzymał złoty medal za prace związane z badaniami krajobrazowymi. Akademia Sztuk Pięknych, rozpoznawszy w nim dekoratora teatralnego, wysłała go do Włoch, do Wenecji, aby udoskonalił ten rodzaj malarstwa. Jednak we Włoszech F.Ya. Oprócz scenerii teatralnych Aleksiejew studiuje obrazy znanych włoskich artystów pejzażu: F. Guardi, A. Canale. A także ryciny D.B. Piranesiego.

W latach 1779–1786, wracając z Włoch, F.Ya. Aleksiejew zajmuje stanowisko malarza w szkole teatralnej, realizując zamówienia na malowanie scenografii teatralnej. Tworzy kopie znanych dzieł malarstwa artystów europejskich: Canaletta, Belotto, G. Roberta. Miłość do pejzaży zmusza rosyjskiego artystę do uzyskania pozwolenia na wykonanie takich obrazów od Rady Akademii Sztuk Pięknych.

W ten sposób artysta był popularnie nazywany „rosyjskim Canaletto”.

W 1794 r. F.Ya. Aleksiejew otrzymał tytuł akademika za obraz „Widok Petersburga wzdłuż Newy”.

Zafascynowany pejzażem rosyjski artysta odchodzi od charakterystycznych dla rycin zasad „perspektywy” i ukazuje holistyczny obrazowy obraz natury. Można to zobaczyć w najsłynniejszych obrazach F.Ya. Aleksiejew: „Widok na nabrzeże pałacowe z twierdzy Piotra i Pawła” (1794), „Widok na Pałac Zimowy z twierdzy Piotra i Pawła” (1799).

Aby namalować serię obrazów w miejscach, do których podróżowała Katarzyna II, w latach 1795–1797 Aleksiejew udał się na południe Rosji. Wykonał więc dzieła o dużym kunszcie: „Widok Mikołaja”, „Widok Bachczysaraja”, „Plac w Chersoniu”

W latach 1800-1801 F.Ya. Aleksiejew maluje pejzaże Moskwy na zamówienie. Wśród nich: „Plac Katedralny na Kremlu”, „Widok Moskwy z Kamiennego Mostu” – te obrazy przyniosły sławę rosyjskiemu artyście.

W 1803 F.Ya. Aleksiejew wykłada na Akademii Sztuk Pięknych, był absolwentem, który zasłynął: S. Szczedrin i M. Worobow. Tutaj, w Petersburgu, malował pejzaże miejskie: „Widok barki i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła” (1808), „Widok katedry kazańskiej”, „Widok Admiralicji i nabrzeża pałacowego z I Korpusu Kadetów ”(1810).

W ostatnich latach życia stan zdrowia F.Ya. Kariera Aleksiejewa została znacznie osłabiona, jego współcześni nie byli już zainteresowani jego obrazami. Więc F.Ya. Aleksiejew został zapomniany przez wszystkich, zmarł 11 października (23) 1824 roku w Petersburgu w biedzie. A jednak ten słynny artysta pozostawił jasny ślad w historii malarstwa, do dziś przetrwały cenne zabytki przedstawione w twórczości Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa.

• Iluminacja na Placu Katedralnym z okazji koronacji Aleksandra I

• Widok na Twierdzę Pietropawłowską i nasyp pałacowy

• Widok na miasto Nikołajew

• Widok na Nabrzeże Pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła

• Widok na barkę i Admiralicję

• Katedra Zwiastowania i Komnata Faset

• Cerkiew Matki Bożej Grebnevskiej

• Plac Iwanowski

• Katedra Kazańska

• Kolomenskoje

• plac Czerwony

• Plac Czerwony w Moskwie

Można słusznie wziąć pod uwagę Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa twórca pejzażu miejskiego w malarstwie rosyjskim. Po opanowaniu we Włoszech wszystkich tajemnic rzemiosła swoich słynnych współczesnych, weneckich malarzy pejzażystów - Canaletto, Belotto i Guardi młody artysta wrócił do ojczyzny i zafascynował się surowym i smukłym pięknem Petersburga. Potrafił wyczuć skalę stolicy nad Newą, co nadawało jego płótnom szczególną powagę i uniesienie.

Przyćmiona zorza polarna, wysokie, blade niebo i wilgotność powietrza determinowały wykwintną srebrzysto-niebieską paletę jego najlepszych krajobrazów. Ale nawet wśród jego mistrzowsko wykonanych obrazów pejzaż Nabrzeża Pałacowego z Twierdzy Piotra i Pawła wyróżnia się subtelnością i poezją, która nie zakłóca dokumentalnej dokładności w przedstawieniu architektury.

Za szerokim lustrem płynącej Newy, po której cicho suną łodzie i tratwy, wzdłuż nasypu ustawiają się wspaniałe pałace i ciągłe ogrodzenie Ogrodu Letniego.. Przejrzystość linii łagodzi odległość, nasycone wilgocią powietrze, a ich odbicia w rzece drżą i topnieją. Klasyczny widok Petersburga wywołuje poczucie majestatu i jednocześnie wdzięku. Państwowa Galeria Trietiakowska pochodziła ze zbiorów Aleksandra Siergiejewicza Tanejewa.

Obraz:

Artysta: Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew (1753/55 – 1824)

Data malowania: 1794

Wymiary malowania: 70X108cm

Stałe eksponowanie: Galeria Trietiakowska. Ławruszyński pas, 10, pokój 6

„Widok na nabrzeże pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła” w salach Galerii Trietiakowskiej

O tym obrazie, przechowywanym obecnie w Galerii Trietiakowskiej, poeta Konstantin Batiuszkow pisał z podziwem: „ Spójrz teraz na nasyp, na te ogromne pałace, każdy bardziej majestatyczny od drugiego! Te domy są piękniejsze od innych! …Jak majestatyczna i piękna jest ta część miasta!»

Pierwszy plan obrazu zajmują mury Twierdzy Piotra i Pawła. Wracając do krajobrazu miejskiego, Fiodor Aleksiejew stworzył na zdjęciu idealny harmonijny świat. Woda, powietrze i architektura łączą się w jedną nierozerwalną całość. Poezja i szlachetny, powściągliwy podziw wypełniają krajobraz. Z entuzjazmem pisał współczesny artysta „harmonia i przejrzystość, które stanowią główną zaletę jego pędzla.”

Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk Fiodor Aleksiejew- pierwszy mistrz pejzażu miejskiego w malarstwie rosyjskim. W lirycznych obrazach wykonanych z niezwykłą subtelnością uchwycił surowy wygląd Petersburga, malownicze piękno Moskwy i poezję codziennego życia miasta.

Od 1803 roku do końca życia Fiodor Aleksiejew wykładał malarstwo perspektywiczne w klasie pejzażu Akademii Sztuk Pięknych. Jego uczniami byli znani artyści i przyszli wybitni nauczyciele M.N. Worobiow, F.F. Szczedrin, S.F. Szczedrin.

„Plac Czerwony w Moskwie” Fedor Aleksiejew. 1801. Galeria Trietiakowska

Niestety koniec życia zasłużonego mistrza był smutny. On umarł w biedzie 11 listopada 1824, trzy dni po stworzeniu ostatniego szkicu przedstawiającego powódź w Petersburgu (niedaleko Teatru Bolszoj). Został pochowany na Cmentarzu Prawosławnym Smoleńskim w Petersburgu. Akademia Sztuk Pięknych przeznaczyła pieniądze na pogrzeb i pomoc dla dużej rodziny.

Przed powodzią w 1824 r. „Rosyjski Canaletto”, uznany za życia przez akademików i koneserów sztuki, Fiodor Aleksiejew zajmuje szczególne miejsce w historii malarstwa XVIII wieku jako jeden z założycieli narodowej szkoły krajobrazu miejskiego.

Fiodor Aleksiejew. Wenecja. Widok na nasyp Schiavoni (fragment). 1775. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, Mińsk, Białoruś

Fiodor Aleksiejew. Widok wnętrza na dziedziniec z ogrodem. Loggia w Wenecji (fragment). 1776. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Fiodor Aleksiejew. Widok na Wały Pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła (fragment). 1810. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Fiodor Aleksiejew urodził się w 1753 roku w Petersburgu i pochodził z dzieci żołnierzy. Tak nazywano w XVIII wieku specjalną grupę klasową. Dokładna data urodzenia artysty i szczegółowe informacje o jego rodzicach nie zostały zachowane. Wiadomo tylko, że ojciec przyszłego artysty Jakowa Aleksiejewa po odejściu ze służby pracował jako stróż w Akademii Nauk.

Jako dziecko przyszły artysta uczęszczał do szkoły garnizonowej. Studiował pilnie, szczególnie lubił rysunek i geometrię. Ojciec marzył o zapisaniu syna do Akademii Sztuk Pięknych – w XVIII wieku wielu jej uczniów pochodziło z plebsu i niższych warstw społecznych. W 1766 roku młodszy Aleksiejew został przyjęty do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, od razu do trzeciej klasy.

Profesor i dyrektor Akademii Sztuk, malarz Anton Losenko, zauważył, że chłopiec dobrze rysował skomplikowane postacie i konstrukcje architektoniczne. Losenko przeniósł Aleksiejewa z klasy rzeźby ozdobnej Louisa Rollanda do klasy malarstwa, którą prowadzili Heinrich Fondermint i Antonio Perezinotti. Podczas zajęć studenci zapoznawali się z zasadami pracy z krajobrazem architektonicznym i krajobrazowym. Młody człowiek dał się poznać jako pilny uczeń: w 1773 roku otrzymał mały złoty medal za jedno ze swoich edukacyjnych dzieł krajobrazowych. Nagroda ta nadała tytuł plastyka klasowego II stopnia oraz stopień cywilny klasy XII w Tabeli Rang.

W tym samym roku akademicy, którzy zauważyli talent Aleksiejewa, wysłali go do Wenecji „Obiecuje większa poprawa malarstwa”. Akademia potrzebowała artystów teatralnych i tej umiejętności najlepiej uczyła się we Włoszech.

Aleksiejew spędził następne cztery lata w Wenecji. Praca w warsztatach swoich mentorów – dekoratorów teatralnych Giuseppe Morettiego i Pietro Gasparriego – nie była dla niego zbyt interesująca. Lubił współczesne malarstwo włoskie – studiował pejzaże miejskie znanych artystów Giovanniego Canaletta i Bernardo Bellotto. Interesował się także historią sztuki: na młodym człowieku szczególne wrażenie zrobiły obrazy XVI-wiecznego malarza Paolo Veronese, które z entuzjazmem opisywał w swoim pamiętniku:

To najpiękniejszy i najbardziej harmonijny wynalazek, jaki można zobaczyć. Architektura na tym zdjęciu jest umieszczona w tak właściwym miejscu, że wśród tak wielu ludzi wszystko można zobaczyć bez najmniejszego zamieszania...

Fiodor Aleksiejew o obrazie Paolo Veronese „Wesele w Kanie Galilejskiej”

Zainspirowany twórczością włoskich artystów Fiodor Aleksiejew ciężko pracował nad swoimi pierwszymi pejzażami miejskimi: „Wenecja. Widok na nasyp Schiavoni”, „Widok wnętrza na dziedziniec z ogrodem. Loggia w Wenecji.”

Wracając do ojczyzny, Petersburga, w imieniu Akademii Sztuk Pięknych Aleksiejew zaprojektował scenografię dla teatrów cesarskich. Malarzowi nie podobała się ta praca, dlatego cały wolny czas poświęcał swojemu ulubionemu dziełu – pejzażom. Podobnie jak inni absolwenci Akademii, zarabiał tworząc kopie słynnych obrazów artystów z Europy Zachodniej. Nawet cesarzowa Katarzyna II doceniła kunszt artysty i zaprosiła go do pracy w Ermitażu w celu wykonania kopii muzealnych arcydzieł. Najczęściej były to pejzaże słynnego włoskiego malarza Canaletta, a wkrótce Fiodora Aleksiejewa zaczęto nazywać „rosyjskim Canaletto”.

W 1786 roku Aleksiejew ostatecznie porzucił pracę dekoratora teatralnego i zaczął tworzyć oryginalne krajobrazy. Osiem lat później otrzymał tytuł naukowca za obraz „Widok na nabrzeże pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła”.

„...znalazłem tyle pięknych obiektów do obrazów”: widoki na Petersburg, Moskwę i południe

Fiodor Aleksiejew. Plac Czerwony w Moskwie (fragment). 1801. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fiodor Aleksiejew. Widok na miasto Nikołajew (fragment). 1799. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fiodor Aleksiejew. Plac w Chersoniu (fragment). 1796. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

W latach 90. XVIII w. w imieniu Katarzyny II Fiodor Aleksiejew udał się na południe Cesarstwa Rosyjskiego, aby malować pejzaże miejsc, które cesarzowa odwiedziła podczas swojej podróży na Krym w 1787 r. Przez dwa lata mieszkał na południu. Tam Aleksiejew wykonał wiele szkiców i szkiców akwarelowych, które wykorzystał już w Petersburgu do stworzenia pełnoprawnych obrazów - „Widok miasta Nikołajewa”, „Plac w Chersoniu” i innych dzieł.

Obraz [„Widok miasta Bakczysaraj”] jest żywy – jest tam wszystko, prawidłowo uchwycony moment natury i ruch; ale nie zbliżaj się do obrazu - urok zniknie.

Piotr Pietrow, krytyk sztuki i historyk, lata 60. XIX w

Krytycy często zarzucali Aleksiejewowi, że jest zbyt monumentalny. Zauważyli, że artysta w malarstwie wykorzystuje zasady sztuki dekoracyjnej - dużą wagę przywiązuje do kształtu przedmiotów. Było to szczególnie widoczne w kompozycji: zawsze starał się przekazać wszystkie szczegóły konstrukcji architektonicznych z maksymalną dokładnością. Czasami Aleksiejew odchodził jednak od rzeczywistości i uzupełniał krajobrazy miejskie niedokończonymi lub nigdy nieistniejącymi budynkami - w tym oparł się na tradycji malarskiej XVIII wieku. Niemal wszystkie obrazy artysty należą do bardzo popularnego wówczas w Wenecji gatunku weduty – szczegółowego przedstawienia krajobrazu miasta.

Aleksiejew kochał Petersburg i często malował jego widoki. Jego obrazy przypominały obrazy włoskich mistrzów. Zastosował podobną kolorystykę, głównie jasne tony, uzyskując efekt „przezroczystości” – wydawało się, że artysta posługiwał się raczej akwarelą niż olejem.

W 1800 roku Fiodor Aleksiejew nadzorował ukończenie budowy Zamku Michajłowskiego i rezydencji Pawła I. Wkrótce ukazał się jego „Widok na Zamek Michajłowski i plac Konstabla w Petersburgu”. Cesarzowi obraz tak się spodobał, że Aleksiejewowi przyznano za niego stopień asesora kolegialnego. Wkrótce w imieniu władcy artysta otrzymał zlecenie stworzenia serii pejzaży miejskich Moskwy.

Cesarz chciał zobaczyć na obrazach czasy Rusi Moskiewskiej. Ponadto członkowie Akademii Sztuk poinstruowali Aleksiejewa „uchwycić z natury i przekazać na obrazach i rysunkach wszystkie obszary niezwykłe pod względem historycznym i archeologicznym”. Artysta z zapałem zabrał się do pracy. Musiał spędzić dużo czasu w archiwach, aby przestudiować stare plany miasta. Aleksiejew odpowiedzialnie podszedł do zamówienia - to miejskie krajobrazy Moskwy stały się szczytem jego twórczości. Drobne szkice akwarelowe i monumentalne obrazy tworzyły cały cykl. Następnie otrzymał rozkazy od najwybitniejszych osobistości.

Z życia namalował pierwsze dzieła z cyklu moskiewskiego, wśród nich obraz „Plac Czerwony z Soborem Wasyla Błogosławionego”. Artysta nie ograniczył się jednak do przedstawienia samego Placu Czerwonego. W październiku 1800 roku napisał do prezesa Akademii Sztuk, hrabiego Aleksandra Stroganowa: „Według uznania Moskwy znalazłem tak wiele pięknych przedmiotów do obrazów, że nie wiem, od którego typu zacząć: trzeba było zdecydować, a już zacząłem pierwszy szkic placu z Bazylią św. Bazylego Kościoła i wykorzystamy zimę do namalowania obrazu”.

W ciągu następnego roku Fiodor Aleksiejew i jego uczniowie – Aleksander Kunawin i Illarion Moszkow – stworzyli serię moskiewskich pejzaży. Obrazy te przedstawiają słynne obiekty architektoniczne, z których wiele już zaginęło - kościoły i klasztory, majątki i rezydencje. Do najważniejszych dzieł tego okresu należą „Widok kościoła św. Mikołaja Wielkiego Krzyża na Ilyince”, „Widok placu Strastnaya w Moskwie”, „Panoramiczny widok na wieś Kolomenskoje” i inne. W 1801 roku artysta osobiście podarował cesarzowi Aleksandrowi I najsłynniejsze z tych dzieł - obraz „Plac Czerwony w Moskwie”.

Fiodor Aleksiejew. Widok na plac Iwanowski (fragment). 1810 r. Państwowe Muzeum Badań Architektury nazwane na cześć A.V. Szczuszewa, Moskwa

Fiodor Aleksiejew. Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny z ulicy Twerskiej w Moskwie (fragment). 1811. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fiodor Aleksiejew. Plac wewnątrz Kremla (fragment). 1810 r. Muzeum-rezerwat „Carskie Sioło”, Puszkin, Sankt Petersburg

W 1802 r. Fiodor Aleksiejew wrócił z Moskwy do Petersburga, ale przez kilka kolejnych lat tworzył moskiewskie pejzaże miejskie - „Plac wewnątrz moskiewskiego Kremla”, „Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny od ulicy Twerskiej w Moskwie ”, „Widok na plac Iwanowski (Carska)”. Poglądy „pierwszego tronu” przyniosły Aleksiejewowi sławę zarówno w kraju, jak i za granicą. Z jego dzieł uczyli się młodzi artyści, a malarzowi stale zamawiano kopie swoich najsłynniejszych obrazów. Prace artysty doceniono także w Akademii – Fiodor Aleksiejew został zaproszony do prowadzenia zajęć dydaktycznych, a także otrzymał możliwość prowadzenia zajęć z „malarstwa perspektywicznego”, podczas których uczył studentów podstaw pracy z pejzażem. Później artysta otrzymał tytuł doradcy.

Poglądy Aleksiejewa zwiększyły zainteresowanie wyglądem starożytnych rosyjskich miast i zabytkami architektury rosyjskiej starożytności. Odkryli nowy typ krajobrazów, podyktowany zainteresowaniem rosyjską historią i starożytnymi zabytkami.

Alexey Fedorov-Davydov, krytyk sztuki, badacz twórczości Fedora Aleksiejewa

XIX wieku Aleksiejew ponownie zaczął tworzyć krajobrazy Petersburga: „Widok na Mierzeję Wyspy Wasiljewskiej z Twierdzy Pietropawłowskiej”, „Widok na nabrzeże angielskie”. Jedna wersja obrazu „Widok Admiralicji i nasypu pałacowego z I Korpusu Kadetów” przez długi czas znajdowała się w kolekcji pisarza Pawła Svinina.

Trudno dać pierwszeństwo temu obrazowi [„Widok Admiralicji i Nabrzeża Pałacowego z I Korpusu Kadetów”]: wszystko w nim jest tak poprawne i naturalne, wszystko jest dotknięte tak mistrzowskim pędzlem, że wszędzie pojawia się hałas i ruch, jak w samej naturze.

Paweł Svinin, pisarz

W ostatnich pracach, jak zauważają historycy sztuki, Fiodor Aleksiejew zaczął odchodzić od szkoły Canaletta i akademizmu. Swoim obrazom dodał lekkiego zaniedbania i wykwintnej dekoracyjności.

Kiedy Aleksiejew jest tylko Canaletto, jest interesujący i szczerze go podziwiasz; kiedy staje się sobą – Fiodorem Aleksiejewem, od razu przemienia się w najważniejszą postać sztuki rosyjskiej, w artystę, który wywarł ogromny wpływ na rosyjski pejzaż pierwszej połowy XIX wieku.

Igor Grabar, krytyk sztuki, malarz i konserwator

Do ostatnich lat życia Fiodor Aleksiejew pracował w Akademii Sztuk Pięknych, jednocześnie kontynuując malowanie. 19 listopada 1824 r. Petersburg nawiedziła najbardziej niszczycielska powódź w całej historii miasta, a Aleksiejew postanowił go zdobyć. Kilka dni po swoim ostatnim szkicu, 23 listopada 1824 roku, artysta zmarł. Miał 71 lat. Malarz został pochowany na cmentarzu prawosławnym smoleńskim w Petersburgu.

Fiodor Aleksiejew. Widok na Admiralicję i Nabrzeże Pałacowe z I Korpusu Kadetów (fragment). 1810 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Fiodor Aleksiejew. Powódź w Petersburgu z 1824 r. na placu przy Teatrze Bolszoj (fragment). 1824. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Fiodor Aleksiejew. Widok na Promenade des Anglais (fragment). 1810 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

1. Fiodor Aleksiejew przez siedem lat tworzył dekoracje dla teatrów w Petersburgu. Żadne z jego dzieł teatralnych nie zachowało się. Dekoracje sceniczne cieszyły się w XVIII wieku w Rosji ogromnym zainteresowaniem: wielokrotnie je przerabiano i przewożono z teatru do teatru, a zniszczone spisano na straty lub zniszczono. Zachował się jedynie niewielki szkic wystroju fantastycznej świątyni – obraz „W świątyni” z podpisem „1820”. Badacze uważają, że data powstania dzieła została ustalona znacznie później niż powstało. „W świątyni” zbytnio różni się od reszty artystycznego dziedzictwa Fiodora Aleksiejewa i wszystko wskazuje na to, że należy do jego wczesnych dzieł.

2. Na początku XX wieku rosyjscy kolekcjonerzy weszli w posiadanie pocztówki przedstawiającej powódź w Petersburgu w 1824 roku. Został podpisany „Aleksiejew”. Do 1907 roku uważano, że namalował go artysta Aleksander Aleksiejew, uczeń Aleksieja Wenecjanowa. Krytyk sztuki Igor Grabar zaprzeczył temu. Zauważył, że w 1824 roku Aleksander Aleksiejew miał zaledwie 13 lat, a obraz namalował dojrzały autor. „Trudno przyznać, że to on [Aleksander Aleksiejew] był autorem obrazu; Tymczasem w spisach dzieł artystycznych Pałacu Carskie Sioło, skąd pochodzi obraz, wskazano, że jego autorem był Aleksiejew. Jak wiadomo, powódź wydarzyła się 7 listopada, [Fiodor] Aleksiejew zmarł 11 listopada. Obraz, namalowany najwyraźniej w ciągu jednej lub dwóch sesji, mógł być zatem ostatnim dziełem niestrudzonego artysty, wykonanym zdrętwiałą już ręką.” – napisał Grabar w eseju o Fiodorze Aleksiejewie.

Aleksiejew Fiodor Jakowlew jest pierwszym mistrzem pejzażu miejskiego w malarstwie rosyjskim.

W latach 1766-73. studiował w Akademii Sztuk Pięknych, najpierw w klasie „malarstwa kwiatów i owoców”, następnie na kierunku malarstwa pejzażowego. W 1773 roku otrzymał złoty medal za pejzaż programowy i został wysłany na trzy lata do Wenecji, aby malować dekoracje teatralne, choć nie odpowiadało to jego skłonnościom.

„Widok na Twierdzę Pietropawłowską i Nabrzeże Pałacowe”
1799.
Olej na płótnie 71,5 x 109

Sankt Petersburg

W następnym roku artysta został wysłany do Noworosji i Krymu, aby namalować widoki miejsc, które Katarzyna II odwiedziła w 1787 roku. Tak wyglądają krajobrazy miast południowych - Mikołaja, Chersonia, Bakczysaraju.


„Widok na miasto Nikołajew”
1799
Olej na płótnie 197 x 178

Moskwa
Powtarzając trasę cesarzowej, Aleksiejew wykonał szkice i szkice akwarelowe. Obrazy namalował już po powrocie. Miasto Nikołajew to małorosyjskie miasto, port morski i rzeczny, założone podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1787–1791 na rozkaz księcia G.A. Potiomkin. W 1788 roku wybudowano tu stocznię do budowy statków, dzięki czemu miasto stało się ważnym ośrodkiem portowym i administracyjnym. Obraz przedstawia widok Nikołajewa znad rzeki Ingul. Nad brzegiem rzeki w głębi po lewej stronie znajduje się Katedra Admiralicji, w centrum budynki Zarządu Admiralicji Morza Czarnego, po prawej kompleks budynków usługowych departamentu morskiego. W pobliżu wody znajdują się pochylnie do przechowywania łodzi wiosłowych. Na lewo od nich znajduje się pasiasta budka w moskiewskiej placówce.

„Widok na miasto Bakczysaraj”
1798
Płótno, olej. 197 x 178,5 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Rosja

„Plac w Chersoniu”
Papier, akwarela, ołówek włoski
1796 - 1797
Olej na płótnie 23 x 40
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

W 1800 roku cesarz Paweł I zlecił Aleksiejewowi namalowanie widoków Moskwy. Artysta zainteresował się starą architekturą rosyjską. Przebywał w Moskwie przez ponad rok i wykonał wiele szkiców z życia, z których później stworzył serię obrazów. Przywiózł stamtąd szereg obrazów i wiele akwarel z widokami moskiewskich ulic, klasztorów, przedmieść, ale przede wszystkim różne wizerunki Kremla. Typy te wyróżniają się autentycznością, a nawet dokumentacją. Prace moskiewskie przyciągnęły do ​​Aleksiejewa licznych klientów, wśród których byli najwybitniejsi szlachcice i członkowie rodziny cesarskiej.

„Plac Czerwony w Moskwie”
1801.
Płótno, olej. 81,3 x 110,5 cm

Krajobraz odtwarza wygląd stolicy stolicy z przełomu XVIII i XIX wieku. Głównymi „bohaterami” obrazu są majestatyczne zabytki średniowiecznej architektury. Wiele pionów - kościoły, dzwonnice, wieże - równoważy spokojny poziomy format płótna. Kompozycja ta porównuje przestrzeń placu do okazałej sceny teatralnej. W centrum Placu Czerwonego znajduje się Katedra św. Bazylego i Lobnoe Mesto. Mur Kremla i Wieża Spasska zamykają prawą stronę zdjęcia. Na pierwszym planie po lewej stronie budynek Apteki Głównej oraz pasaże handlowe. Na prawo od wieży, za murem, wznoszą się głowy Klasztoru Wniebowstąpienia, a na lewo namiot Wieży Carskiej. Artysta nie tylko „wylicza” liczne i różnorodne budowle starożytnej stolicy, ale także stara się stworzyć holistyczny, jednolity obraz miasta. Ludzie wypełniający plac, starannie narysowane liczne i wyraziste detale – sklepy handlowe, powozy, wozy, konie, psy – wszystko współtworzy obraz miasta, wnosząc do niego ciepło i człowieczeństwo.

W Moskwie Aleksiejewa interesuje przede wszystkim starożytna architektura, niepowtarzalny smak miasta, który rozwijał się przez wieki. Jako prawdziwy artysta klasycystyczny, a z wykształcenia także dekorator teatrów, Aleksiejew odkrywa przed widzem majestatyczną, ale bardzo wyraźną, czytelną scenę, w której głównymi bohaterami są starożytne budowle, a chodzącym Moskalom przypisuje się rolę statystów.
Postacie ludzi na pierwszym planie są większe niż w „Widoku Giełdy i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła” (1810). W ich wyglądzie i ubiorze artystka dostrzega patriarchalne detale i cechy, które wciąż nawiązują do tradycyjnego staroruskiego stylu życia, jednak z punktu widzenia petersburskiej mody wydają się one archaiczne. Aleksiejew, petersburski mistrz wykształcony we Włoszech, patrzy na miasto oczami europejskiego obcokrajowca.
Podobny stosunek do Moskwy wyrażał współczesny artyście poeta K.N. Batiuszkow: „Dziwna mieszanka starożytnej i nowoczesnej architektury, biedy i bogactwa, europejskiej moralności z wschodnią moralnością i zwyczajami!”


„Widok na Kreml moskiewski z mostu Kamennego”
Płótno, olej. 63x103cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Widok na Bramę Włodzimierza (Nikolskiego) w Kitaj-Gorodzie. XIX w

„Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny z ulicy Twerskiej w Moskwie”
1811
Olej na płótnie 78 x 110,5
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Majestatyczne zabytki średniowiecznej architektury moskiewskiej są głównymi „bohaterami” krajobrazu Aleksiejewa. Na pierwszym planie artysta przedstawił most na rzece Neglince prowadzący do Bramy Zmartwychwstania (Iversky) z dwiema czterospadowymi wieżami i kaplicą Iversky pomiędzy przejściami. Do bramy przylega budynek Apteki Głównej, w której pierwotnie mieścił się uniwersytet. Po prawej stronie znajduje się Wieża Arsenału Kremla Moskiewskiego. Pomiędzy Bramą Zmartwychwstania a Wieżą Arsenału znajduje się część Muru Kitai-Gorod. Po lewej stronie widoczny budynek Mennicy. Światło słoneczne zabarwia cały krajobraz ciepłymi, złotymi tonami. Uważnie przyglądając się wizerunkom licznych mieszczan tłoczących się na placu, można sobie wyobrazić wygląd Moskali na przełomie XVIII i XIX wieku. Powozy, wozy, jeźdźcy na koniach, psy – to wszystko wydaje się ważne artyście w kreowaniu wizerunku stolicy. Prezent P.A. Buryszkina w 1917 r.

„Plac Katedralny na Kremlu”
Olej na płótnie 81,7 x 112
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Na obrazie artysta przedstawia Plac Katedralny - główny i najstarszy zespół Kremla, którego niepowtarzalny wygląd architektoniczny ukształtował się już na początku XVI wieku. W centrum kompozycji, w głębi placu, znajduje się Katedra Wniebowzięcia, główna świątynia państwa moskiewskiego, w której koronowano rosyjskich autokratów na królów. Za nim widać Kościół Dwunastu Apostołów, Klasztor Cudów i gmach Senatu. Po prawej stronie kompleks Dzwonnicy Iwana Wielkiego, który powstawał na przestrzeni ponad stu lat. Bezpośrednio za dzwonnicą widać Wieżę Spasską, a niedaleko Wieżę Carską. Zza ściany wystają głowy Katedry wstawienniczej (katedry św. Bazylego). Na pierwszym planie po lewej stronie budynek Komnaty Fasetowej z Czerwoną Werandą, po prawej fragment zachodniej fasady Katedry Archanioła.

Iluminacja na Placu Katedralnym z okazji koronacji cesarza Aleksandra I. 1802

Widok z Łubianki na Bramę Włodzimierzską, XIX w

Widok na cerkiew Matki Bożej Grebnevskiej i Bramę Włodzimierzską Kitaj-Gorodu. XIX w

Widok na kościół św. Mikołaja Wielkiego Krzyża na Ilyince

Dzwonnica Iwana Wielkiego. XIX w

Ulica Moskvoretskaya z ludźmi. 1800-1802

Święto Ikony Matki Bożej Kazańskiej na Placu Czerwonym

„Plac zabaw bojara lub ganek łóżkowy i Świątynia Zbawiciela za Złotą Kratą na Kremlu Moskiewskim”
1810
Płótno, olej. 80,5 x 110,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Plac przed katedrą Wniebowzięcia na Kremlu

Widok na Dom Dziecka. XIX w

Obiekt Boyarskaya na Kremlu moskiewskim. 1810 r

Widok na Moskwę z Bramy Trójcy na Kremlu. 1810 r

Widok na Kreml Senatu, Arsenału i Bramy Nikolskiego

Widok na sobór Wasyla Błogosławionego od strony ulicy Moskworeckiej

Plac Strastna

Kreml. Wieże Trójcy i Kutafya. Po prawej cerkiew św. Mikołaja w Sapożce

Trinity-Sergius Lavra

Widok na Moskwę

W XIX wieku Aleksiejew, już kierownik klasy malarstwa perspektywicznego w Akademii Sztuk Pięknych (od 1802 r.), ponownie powrócił do swojego ulubionego tematu Petersburga. Ale teraz zamiłowanie artysty do harmonii integralnej przestrzeni obrazów zostało zastąpione dużym zainteresowaniem światem ludzi i ich życiem na tle tych samych pięknych pałaców i szerokiej Newy. Hałas miasta zdawał się pojawiać w jego pracach. Cały pierwszy plan płócien zajmują teraz ludzie z codziennymi zajęciami. Kształty stały się wyraźniejsze, obszerniejsze, cięższe, kolor stał się wyraźnie cieplejszy, a obraz nabrał szczególnej gęstości. Są to „Widok na Wały Angielskie z Wyspy Wasilewskiej”, „Widok na Nabrzeże Admiralicji i Pałacu z I Korpusu Kadetów”, „Widok na Sobór Kazański w Petersburgu”, „Widok na Mierzeję Wyspy Wasiljewskiej z Twierdza Piotra i Pawła”

Widok na Zamek Michajłowski i plac Konstabla w Petersburgu około 1800 roku

„Widok na Zamek Michajłowski w Petersburgu z Fontanki”
Około 1800
Płótno, olej. 156 x 185 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Rosja

Obraz powstał w roku, w którym ukończono budowę gmachu Giełdy, dzięki czemu ostatecznie powstał słynny zespół architektoniczny centralnej części Petersburga. Artysta starał się przedstawić stolicę Imperium Rosyjskiego jako wzorowe miasto, w którym połączyła się natura i dzieło ludzkich rąk. Semantyczny nacisk w kompozycji zajmuje budynek Giełdy. Prowadzi stąd do Newy zaprojektowane architektonicznie zejście. Na lewo od Giełdy znajduje się kolumna rostralna. Za Giełdą znajduje się budynek Dwunastu Kolegiów. Przeciwległy brzeg Newy jest zabudowany pałacami i budynkami administracyjnymi: w głębi znajduje się stary budynek Senatu (dawniej dom A.P. Bestużewa-Riumina), Admiralicja z kopułami kościoła św. Izaaka Dalmacji wznoszącego się z Za tym. Pałac Zimowy widoczny jest po lewej stronie zdjęcia. Wzdłuż szerokiej powierzchni wody Newy, zwanej główną aleją Petersburga, płynie wiele dużych i małych statków.


„Widok na Giełdę i Admiralicję z Twierdzy Piotra i Pawła”
1810
Płótno, olej. 62 x 101 cm
Państwowa Galeria Sztuki.

Aleksiejew konstruując kompozycję stosuje zasadę klasycystyczną, zestawiając pierwszy plan, zaznaczony brązowym lewym narożnikiem i ciemną chmurą po prawej, oraz zielonkawo-niebieską otwartą przestrzeń w głębi.
Budynek Giełdy przedstawiony jest nieco w prawo, tak że w centrum kompozycji pojawia się spektakularna panorama Newy. W tle Pałac Zimowy i Admiralicja tworzą jeden zespół z niebem i rzeką, jakby potwierdzając najważniejszą ideę harmonii umysłu i natury dla Wieku Oświecenia.
Artysta ukazuje Petersburg takim, jakim go widzieli współcześni, jako idealną stolicę oświeconego państwa. Poeta K.N. Batiuszkow pisał: "Teraz spójrz na nasyp, na te ogromne pałace, jeden majestatyczny od drugiego! Na te domy, jeden od drugiego piękniejszy! Spójrz na Wyspę Wasiliewską, [...] ozdobioną giełdą, dziobową kolumny i granitowy nasyp [...].Jak majestatycznie i ta część miasta jest piękna! [...] Teraz z giełdy z jaką przyjemnością mój wzrok podąża wzdłuż brzegów i gubi się w odległości pomiędzy dwoma wałami, jedyni na świecie!”

7 listopada 1824 r. na placu niedaleko Teatru Bolszoj. 1824

Stopniowo publiczność zapomina o starzejącym się artyście. Ten wspaniały malarz, który przez wiele lat ciężkiej pracy udowodnił swoje prawo do pejzażu, zmarł w wielkiej biedzie, pozostawiając wielodzietną rodzinę. Akademia była zmuszona przekazać pieniądze na jego pogrzeb i świadczenia dla wdowy po nim i małych dzieci.

Aleksiejew Fedor Jakowlew jest znanym rosyjskim artystą krajobrazu XVIII wieku. Stał się jednym z pierwszych mistrzów malarstwa perspektywicznego i wniósł wielki wkład w rozwój pejzażu w sztuce rosyjskiej.

Fiodor Jakowlewicz urodził się w 1753 roku w biednej rodzinie stróża. W wieku 11 lat wstąpił do Imperial Academy of Arts. Studiował rzeźbę ozdobną u Louisa Rollanda, martwą naturę u Heinricha Fonderminte, malarstwo pejzażowe u Antonio Perezinottiego. Studia ukończył w 1773 r. ze świadectwem I stopnia i otrzymał srebrne i złote medale.

Po ukończeniu Akademii Fiodor Aleksiejew otrzymał prawo do stażu zagranicznego za sukcesy w nauce. Wyjechał do Wenecji, gdzie uczył się rzemiosła dekoratora teatralnego. Akademia nalegała na to, ponieważ w Rosji nie było wówczas artystów teatralnych. Nauczycielami młodego mężczyzny byli Gaspari i Moretti. Jednak Aleksiejew nie był najbardziej pilnym uczniem, ciągle otrzymywał skargi do Akademii Sztuk na swoje niepoważne zachowanie. Młody człowiek jednak z czasem opamiętał się i nie został pozbawiony emerytury, a wręcz przedłużył wyjazd o rok.

Podczas stażu Aleksiejew zetknął się z wedutą – gatunkiem malarstwa szczegółowo przedstawiającym pejzaż miejski. Weduta była bardzo popularna w XVIII-wiecznej Wenecji. We Włoszech młody artysta studiował twórczość A. Canale, D. Piranesi.

Wracając do Aleksiejewa, wstąpił do służby w warsztacie teatrów cesarskich. Jednak nie to było głównym celem artysty. Marzył o malowaniu pejzaży, czym zajmował się w wolnym czasie. Alekseev poszedł i skopiował dzieła Verneta, Belotto. Kopie były tak dobre, że sama Katarzyna II wydawała zamówienia młodemu artyście. Fiodor Jakowlew mógł wreszcie porzucić pracę dekoratora i poświęcić się całkowicie malarstwu.

Rysuje widoki Petersburga – Twierdzy Pietropawłowskiej i Wału Pałacowego. Miasto w pracach Aleksiejewa wydaje się fotograficznie precyzyjnie napisane, uroczyste i majestatyczne. W 1794 roku artysta otrzymał za te pejzaże tytuł akademika. W 1795 r. Aleksiejew po uroczystej podróży Katarzyny II do Taurydy odbył podróż służbową na Krym i Ukrainę. Maluje widoki Chersonia, Mikołajowa, Bachczysaraju.

W 1800 roku w imieniu Pawła I udał się do Aleksiejewa i dwóch uczniów. W ciągu półtora roku namalował kilka obrazów i wiele akwareli. Artysta z niezwykłą autentycznością przedstawił Kreml moskiewski, Plac Czerwony, kościoły i ulice miasta. Jego „seria moskiewska” odniosła taki sukces, że szlachta i muzea zaczęły składać zamówienia dla Aleksiejewa.

Od 1803 roku Fiodor Jakowlewicz pracuje jako nauczyciel malarstwa perspektywicznego w Akademii Sztuk Pięknych. Artysta kontynuuje malowanie widoków Petersburga. Teraz większą uwagę poświęca miejskiemu życiu zwykłych ludzi, przedstawiając ludzi na tle uroczystych, klasycznych budynków stolicy. Kolorystyka prac stała się cieplejsza, grafika nabrała „gęstości”, a kształty stały się wyraźniejsze. Aleksiejew przedstawił widoki Promenady Anglików, Admiralicji, Soboru Kazańskiego i Wyspy Wasiljewskiej.

Będąc już starym człowiekiem, artysta często chorował i cierpiał na paraliż, ale nadal malował. F.Ya. Aleksiejew zmarł 11 listopada 1824 r. Jego ostatnią pracą był podobno szkic powodzi w Petersburgu. Akademia Sztuk Pięknych przeznaczyła fundusze na pogrzeb artysty i świadczenia dla jego licznej rodziny.

Aleksiejew wniósł wielki wkład w rozwój rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Artysta pozostawił nam widoki Moskwy, Petersburga i innych rosyjskich miast, przekazane z niezwykłą dokładnością i dbałością o szczegóły. Oglądając jego obrazy, ciekawie jest porównać, jak wyglądały miasta wtedy i co dzieje się z nimi obecnie. Prace Aleksiejewa są przechowywane w