Amerykański artysta Edward Hopper: biografia, kreatywność, obrazy i ciekawostki. Edward Hopper: Kolacja dla rodziny nocnych marków i uznanie

Jesteś tu: Kombinezony ochronne

Amerykański artysta Edward Hopper przez jednych uważany jest za urbanistę, przez innych za przedstawiciela realizmu magicznego, a jeszcze przez niektórych za poprzednika pop-artu. Wielbiciele twórczości Hoppera entuzjastycznie nazywają go „marzycielem bez złudzeń” i „poetą pustych przestrzeni”. Dramatyczny obraz Hoppera „Nocne sowy” łączy wszystkie opinie. Jest rozpoznawalny jako Mona Lisa Leonarda Da Vinci, Krzyk Edvarda Muncha czy Psy grające w pokera Coolidge'a. Niesamowita popularność tego utworu postawiła go wśród ikon popkultury.

(Edward hopper, 1882-1967) był wybitnym przedstawicielem amerykańskiego malarstwa rodzajowego XX wieku. I choć to właśnie w tym okresie narodziły się nowe trendy w sztuce, pozostał obojętny na awangardowe zmiany i eksperymenty kolegów. Współcześni, podążający za modą, upodobali sobie kubizm, surrealizm i abstrakcjonizm, a malarstwo Hoppera uważano za nudne i konserwatywne. Edward cierpiał, ale nie zdradził swoich ideałów: ” Jak mogą nie zrozumieć: oryginalność artysty to nie inwencja i nie metoda, zresztą nie modna metoda, to kwintesencja osobowości ».

A osobowość Edwarda Hoppera była bardzo złożona. I bardzo wycofany. I do tego stopnia, że po jego śmierci niemal jedynym źródłem informacji o jego życiu i charakterze był pamiętnik żony. W wywiadzie powiedziała:

Pewnego dnia pracownik magazynu New Yorker próbował napisać esej o życiu Edwarda. I nie mógł. Nie było materiału. Nie ma o czym pisać. Jego prawdziwą biografię mogłem napisać tylko przeze mnie. I byłby to czysty Dostojewski« .

Był więc od dzieciństwa, choć chłopiec dorastał w dobrej rodzinie właściciela sklepu z pasmanterią w miejscowości Nyack (Nowy Jork). Sztuka nie była obca rodzinie: w weekendy ojciec, matka i dzieci przyjeżdżali czasem do Nowego Jorku na wystawy sztuki lub do teatru. Chłopiec potajemnie zapisywał swoje wrażenia w grubym zeszycie. Wiele rzeczy zostało tam ukrytych przed dorosłymi. W szczególności jego uczucia i pretensje, kiedy w wieku 12 lat nagle urósł o 30 cm w ciągu lata i zaczął wyglądać strasznie niezręcznie i chudy. Koledzy z klasy na każdym kroku kpili z niego i dokuczali mu. Być może z tego niefortunnego incydentu Edward Hopper na zawsze zachował bolesną nieśmiałość, izolację i milczenie. Jego żona zapisała w swoim pamiętniku: „ Powiedzenie czegoś Edowi jest jak wrzucenie kamienia do studni bez dna. Nie usłyszysz plusku «.

Oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w stylu jego obrazów. Hopper uwielbiał malować martwe wnętrza i pustynne krajobrazy: ślepe uliczki prowadzące donikąd, opuszczone kawiarnie, w których prześwituje samotność. Otwory okienne były stałym motywem przewodnim jego pracy. Artysta zdawał się szukać wyjścia ze swojego zamkniętego świata. A może potajemnie otworzył sobie wejście: światło słoneczne wpadające przez okna do pokoi lekko ociepliło zimne, ascetyczne obrazy Hoppera. Można powiedzieć, że na tle jego ponurych pejzaży i wnętrz, promienie słońca na jego płótnach dokładnie ucieleśniają metaforę” promień światła w mrocznej sferze «.

Ale przede wszystkim Hopper przedstawiał na swoich obrazach samotność. Nawet zachody słońca, ulice i domy są samotne w Hopper. Pary przedstawione na jego płótnach, zwłaszcza pary, wyglądają nie mniej samotnie. Wzajemne niezadowolenie i wyobcowanie między mężczyzną a kobietą to stały temat Edwarda Hoppera.

Temat miał całkowicie żywotną podstawę: w czterdziestym roku życia Hopper poślubił swoją roczną Josephine Nivison, którą znał z nowojorskiej szkoły artystycznej. Poruszali się w tych samych kręgach, łączyły ich te same zainteresowania i mieli podobne poglądy na wiele rzeczy. Ale ich życie rodzinne było wypełnione różnego rodzaju konfliktami i skandalami, czasami dochodziło do bójek. Według pamiętnika żony, za wszystko winien był niegrzeczny mąż. Jednocześnie, według wspomnień znajomych, jasne jest, że sama Joe była daleka od idealnego opiekuna rodzinnego paleniska. Na przykład, gdy pewnego dnia jej przyjaciele-artyści zapytali ją: „ Jakie jest ulubione danie Edwarda? ", powiedziała wyniośle:" Nie uważasz, że w naszym kręgu jest za dużo smacznego jedzenia, a za mało dobrego malarstwa? Naszym ulubionym daniem jest dobroczynna puszka duszonej fasoli«.

Obrazy par Hoppera wyraźnie pokazują tragedię jego związku z żoną. Żyli cierpiąc i dręcząc się nawzajem, a jednocześnie byli nierozłączni. Połączyła ich miłość do francuskiej poezji, malarstwa, teatru i kina – to wystarczyło, by pozostali razem. Josephine była nawet muzą i głównym modelem obrazów Edwarda, malowanych po 1923 roku. W kilku spóźnionych gościach, przedstawionych na obrazie „Nocne sowy”, autor, oczywiście, ponownie przedstawił siebie i swoją żonę, wyobcowanie siedzącego obok mężczyzny i kobiety jest tak oczywiste.

"Nocne sowy" (Nocne jastrzębie)), 1942, Edward Hopper

Zbiegiem okoliczności jest to obraz "Nocne sowy" stał się kultowym dziełem sztuki w Stanach Zjednoczonych. (Pierwotnie nazywany „ Nocne jastrzębie", co można również przetłumaczyć jako" Sowy"). Edward Hopper namalował Nocne sowy w 1942 roku, tuż po ataku na Pearl Harbor. Wydarzenie wywołało poczucie ucisku i niepokoju w całej Ameryce. To wyjaśniało ponurą, rozproszoną atmosferę obrazu Hoppera, gdzie goście restauracji są samotni i zamyśleni, opuszczona ulica oświetlona jest przyćmionym światłem witryny sklepowej, a martwy dom służy jako tło. Jednak autor zaprzeczył, jakoby chciał wyrazić jakąś depresję. W jego słowach, on „ być może nieświadomie przedstawiał samotność w wielkim mieście ».

Tak czy inaczej, Hopper's Midnight Café różni się krytycznie od miejskich kawiarni, które przedstawiali jego koledzy. Zazwyczaj te placówki zawsze i wszędzie niosły romantyzm i miłość. Vincent Van Gogh, przedstawiający nocną kawiarnię w Arles, w ogóle nie używał czarnej farby, jego ludzie siedzą na otwartym tarasie, a niebo, jak pole kwiatów, usiane jest gwiazdami.

Taras kawiarni w nocy, Arles, 1888, Vincent Van Gogh

Czy można porównać jego różnorodną paletę z chłodem i skąpością kolorów Hoppera? Niemniej jednak, patrząc na obraz „Nocne sowy”, staje się jasne, że za podkreśloną zwięzłością listu Hoppera kryje się otchłań wyrazistości. Jego nieme postacie, pogrążone we własnych myślach, wydają się być uczestnikami dramatu na scenie zalanej śmiercionośnym fluorescencyjnym światłem. Widza hipnotyzuje geometria równoległych linii, jednolity rytm martwych okien sąsiedniego budynku, odbijający się echem w siedzeniach wzdłuż kontuaru baru, kontrast masywnych kamiennych ścian i przezroczystego kruchego szkła, za którym stoją figurki czterech osób ukryli się na wyspie światła… Wygląda na to, że autor celowo je tu zamknął, ukrywając się przed obojętną ciemnością ulicy – przyglądając się uważnie, widać, że nie ma ani jednego widocznego wyjścia z pokoju.

Obraz „Nocne sowy” miał wielki wpływ na kulturę amerykańską. Postmoderniści wykorzystywali ten obraz do niezliczonych remakeów parodii opartych na literaturze, filmie i malarstwie.

Aluzje i parodie tego dzieła Edwarda Hoppera można znaleźć w wielu obrazach, filmach, książkach i piosenkach. Tom Waits nazwał jeden ze swoich albumów „ Nighthawki w restauracji» — « Nocne sowy w restauracji”. Ten obraz jest jednym z ulubionych dzieł reżysera Davida Lyncha. Wpłynęło to również na wygląd miasta w grze Blade Runner Ridleya Scotta.

Zainspirowany nocnymi markami austriacki artysta Gottfried Helnwein stworzył słynny remake o nazwie Bulwar niespełnionych marzeń ”. Zamiast postaci bez twarzy umieścił w przestrzeni pozbawionej samotności 4 celebrytów - Marilyn Monroe, Humphreya Bogarta, Elvisa Presleya i Jamesa Deana. W ten sposób sugerując, jak bezsensowne ich życie i talent przedwcześnie pogrążyły się w pustce: Presley zmarł w wyniku długotrwałego używania i nadużywania alkoholu i narkotyków; Marilyn zmarła z powodu przedawkowania leków przeciwdepresyjnych; Śmierć Bogarta była również wynikiem nadużywania alkoholu, a James Dean zginął w tragicznym wypadku samochodowym.

Inni autorzy parodii remake'ów wykorzystali kultowe amerykańskie prace z różnych dziedzin sztuki. Przede wszystkim najpopularniejsze - kino amerykańskie ze znanymi postaciami, superbohaterami komiksów i opowieściami znanymi całemu światu. Idealnie wpasował się w nastrój malarstwa Hoppera, ponury styl czarno-białego filmu noir ( film noir ).

Dla pewności obejrzyj „wycięte” kadry z filmów noir z lat 40., które zastępuje piosenka „ Bulwar niespełnionych marzeń ”. (W 2005 roku członkowie grupy Punk Green Day stwierdzili, że ich drugi singiel otrzymał taki tytuł i odpowiednie plakaty pod bezpośrednim wpływem malarstwa Hoppera.)

Jak na ironię, remake grały na wielu innych hollywoodzkich fetyszach.

Gwiezdne Wojny

Simpsonowie

Członek rodziny

na podstawie kultowego komiksu Przygody Tintin

Superman i Batman

Zambi

remake na temat filmu „The Dead Bride” w reżyserii Tima Burton

Różne popularne seriale i seriale nie uniknęły losu, które stały się parodiowymi przeróbkami obrazów Hoppera.

plakat parodiujący na temat serialu komediowego „Seinfeld” (1989-1998)

CSI: plakat parodii śledztwa w miejscu zbrodni

Oczywiście parodie odegrały zamkniętą przestrzeń kawiarni, podkreśloną przez autora na swoim zdjęciu.

A zimne tony obrazu i asceza palety dla wielu jokerów budziły skojarzenia z kosmosem.

Wykorzystywano też wszelkiego rodzaju amerykańskie klisze pejzażu miejskiego.

No i tam, gdzie jest nocna ulica i nie ma w pobliżu gliniarzy, całkiem logiczne jest, że może pojawić się uliczny chuligan od graffiti Banksy, jednak tutaj rzuca plastikowe krzesła w okno kawiarni.

Można też przytoczyć setki przykładów ironicznych przeróbek obrazu Edwarda Hoppera, wykonanych na różne tematy. To jeden z najczęstszych memów internetowych. A taka płodność tylko potwierdza, że prawdziwe arcydzieła nie podlegają czasowi.

(1967-05-15 ) (84 lata) Miejsce śmierci: Początek: Obywatelstwo: