Analiza dzieł muzycznych. Wirtualne muzeum wielkiego ormiańskiego kompozytora Arama Chaczaturiana Imię gayane w dziełach literackich

kreacja Aram Iljicz Chaczaturian (1903-1978) włączony do złotego funduszu sztuki radzieckiej. Jego prace zyskały powszechne uznanie. Podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, jego balety stały się klasycznymi przykładami muzyki współczesnej. Pierwsze doświadczenie A. Chaczaturiana w gatunku muzycznym i choreograficznym stało się pierwszym ormiańskim baletem narodowym. W 1939 roku w Moskwie odbyła się dekada sztuki ormiańskiej, a na to wydarzenie zespół choreograficzny Erywańskiego Teatru Opery i Baletu. AA Spendiarova przygotowała spektakl baletu Chaczaturiana „Szczęście” (choreograf I.I. Arbatow), którego premiera odbyła się na scenie Teatru Bolszoj. Na podstawie jego materiału powstał balet „Gayane” – poemat choreograficzny o wielkości ludzi, o ich pracy i miłości, o ich szczęściu. Scenariusz napisał K.N. Derzhavin. „W moim balecie „Gayane” – mówił kompozytor – „próbowałem za pomocą tańca i sztuk plastycznych ucieleśnić na scenie odważne obrazy narodu radzieckiego i jego bezinteresownej walki o ukochaną Ojczyznę”. W 1943 roku autor muzyki „Gayane” otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. Trzy suity symfoniczne wykonane przez kompozytora oraz poszczególne fragmenty „Gayane” nieustannie rozbrzmiewają na scenach koncertowych całego świata.

„Gayane” Chaczaturiana zajmuje szczególne miejsce w radzieckiej sztuce baletowej. To jeden z najwybitniejszych baletów pod względem muzycznym i jeden z najbardziej niefortunnych pod względem scenicznych losów. Powodem jest wyraźna rozbieżność między integralnością muzyki a słabymi scenariuszami. Niepowodzenie oryginalnego scenariusza zmusiło do ciągłego „podtekstu” muzyki. I tak „w sztuce V. Vainonena fabuła opierała się na banalnym «czworokącie» miłosnym; w sztuce M.A. Martirosyan wymyślił symboliczną fabułę dotyczącą walki z obcą inwazją; występ B.Ya. Eifmana oparto na dramacie kochanków znajdujących się w nierównej sytuacji społecznej; występ V.S. Galstyan – o dramacie miłości i zazdrości; występ N.A. Kasatkina i V.V. Vasileva – o historii o tym, jak młodzi ludzie pokonują tradycyjne uprzedzenia rodzinne i odnajdują własną drogę życiową.”

Muzyka „Gayane” zachwyca jasnością ludowo-narodowej barwy, afirmującą życie mocą, bogactwem melodycznym, harmonią i świetnością orkiestrową. Opowiada o szczęśliwym życiu ludzi, ukazuje wyjątkowe indywidualne postacie i sceny ludowe, opowiada o tym, jak dramatyczne komplikacje w życiu człowieka przezwycięża jego zdrowe zasady i pełnokrwisty, naturalny bieg.

Balet „Gayane” pojawił się po raz pierwszy podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i brzmiał jako wyraz sowieckiego patriotyzmu. Na scenie odtworzono obraz radosnego i szczęśliwego życia, o które naród radziecki walczył z faszystowskimi najeźdźcami.

Premiera przedstawienia odbyła się 9 grudnia 1942 roku w Permie (przy Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. S. M. Kirowa). Premiera nowego wydania odbyła się w 1957 roku w Moskwie, w Teatrze Bolszoj.

Krótkie podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, siedmiu scenach z prologiem (nowe wydanie). Libretto: B.V. Pletnewa.

Dom Gayane’a w dolinie. Rozpoczyna się burza. W górach, wśród myśliwych, Armen, którego kocha od dawna. Gayane wybiega z ogrodu i nieoczekiwanie wpada na Armena i Georgiya, w ich ramionach znajduje się Aisha, która została zrzucona z klifu przez huragan. Aisha odzyskuje siły. Pojawia się Georgy, wyznaje jej miłość i czeka na odpowiedź. Aisza milczy. Armen pojawia się w ogrodzie z kwiatami w dłoniach. Nie znajdując Gayane, prosi Aishę, aby dała jej kwiaty. Aisha chętnie się zgadza. Georgy wraca i widzi uśmiechniętą Aishę z kwiatami w dłoniach i Armena obok niej. Do George'a dociera bolesna świadomość: Aisha kocha jego przyjaciela. Zdezorientowany ucieka.

Polowanie w górach. Nagle za Armenem pojawia się niedźwiedź. Georgy chwyta broń i celuje w bestię, ale oślepiony zazdrością opuszcza broń. Niedźwiedź rzuca się na Armena i obaj wpadają w szczelinę. Georgy jest przerażony. Pojawiają się myśliwi i zabierają Armena, młody człowiek jest ślepy.

Dom Armena. Bezradnie rozglądając się i machając przed sobą laską, robi kilka kroków i prawie upada. Gayane spieszy mu z pomocą. Armen nie chce, aby Gayane związała swój los z niewidomym mężczyzną. Ale dziewczyna z pasją zapewnia ukochanego, że będą szczęśliwi, wpajając Armenowi chęć życia i walki o swoje szczęście.

Wieczór w górach. Aisha jest smutna: zdała sobie sprawę, że kocha George'a. Nagle pojawia się Georgy. Przyszedł zobaczyć się z Aishą po raz ostatni, zanim na zawsze opuścił swoją wioskę. Aisha radośnie rzuca się w jego ramiona. Nagle wspomnienie jego niewidomego przyjaciela otrzeźwia Georgija. Nie ma prawa kochać i być kochanym, dopóki nie przyzna się do swojej zbrodni.

Święto plonów. Bolesne wspomnienia przeszłości chwytają niewidomego młodzieńca. W desperacji zrywa opaskę z oczu. Światło słoneczne oślepia go na chwilę. Wizja Armena powróciła!

Rozpoczyna się taniec. Obok Armepa stoi wierny Gayane. Georgy opowiada współmieszkańcom całą prawdę o tym, co wydarzyło się podczas polowania. Mieszkańcy doliny odwracają się z pogardą od człowieka, który zdradził swego przyjaciela. Aisha staje w obronie George'a – to ona była nieświadomą sprawczynią tego, co się stało. Georgy w milczeniu czeka na werdykt Armena. Armen przebacza George'owi i wyciąga przyjacielską rękę. Georgiy postanawia opuścić dolinę. Musi stać się inną osobą, odzyskać szacunek współmieszkańców. Aisha jest gotowa pójść za nim.

Nie mniejszą popularność zdobył balet A.I. Chaczaturian „Spartakus” według scenariusza N.S. Wołkowa. Kompozytor został uhonorowany Nagrodą Leninowską za swoją muzykę. Pomysł ten przyszedł mu do głowy już w 1940 roku. Już wtedy kompozytor marzył o stworzeniu monumentalnego, heroicznego przedstawienia, które ukazałoby sowieckiej publiczności najlepszą postać w całej historii starożytnej, czyli Spartaka. Wiele lat później, rozwijając swój pomysł, A.I. Chaczaturian napisał: „Teraz, kiedy wiele uciskanych narodów świata rozpoczyna walkę o swoje wyzwolenie i niepodległość narodową, nieśmiertelny wizerunek Spartakusa nabiera dla mnie szczególnego uroku. I komponując muzykę do mojego baletu, próbując mentalnie ogarnąć atmosferę starożytnego Rzymu, odtworzyć żywe obrazy odległej przeszłości historycznej, zawsze odczuwałem duchową bliskość Spartakusa z naszą epoką, naszą walką z wszelkiego rodzaju tyranią, walka narodów uciskanych przeciwko imperialistom-agresorom”.

Nad sceniczną realizacją Spartakusa pracowało wielu choreografów. Pierwszym z nich był L.V. Jacobsona, który w 1956 roku wystawił balet na scenie Teatru Kirowa. I. Moiseev przedstawił publiczności nową wersję „Spartakusa” w Teatrze Bolszoj w 1958 roku. Szczególnym sukcesem było przedstawienie w 1968 roku, kiedy na scenie Teatru Bolszoj balet został wystawiony według własnego scenariusza Yu. N. Grigorowicz. Do tej pracy choreograf i dyrygent G.N. Rozhdestvensky, artysta S.B. Virsaladze i wykonawcy głównych ról – V.V. Wasiliew, M.L. Ławrowski i M.R. Liepa otrzymali Nagrodę Lenina w 1970 roku. Spektakl ten został nakręcony w 1976 roku.

Krótkie podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, dwanaście scen, dziewięć monologów z epilogiem. Libretto: N.S. Volkov, pod redakcją Yu.N. Grigorowicz.

Zniszczenie spokojnego życia niosą ze sobą legiony Cesarstwa Rzymskiego, dowodzone przez okrutnego i zdradzieckiego Krassusa. Pojmani przez niego ludzie są skazani na niewolę. Wśród nich jest Spartak.

Pojmani niewolnicy są pędzeni na rynek. Siła oddziela mężczyzn i kobiety. Spartakus i Frygia również zostają rozdzieleni, ona zostaje niewolnicą Krassusa. Spartakus wzywa gladiatorów do buntu. Odpowiadają mu przysięgą wierności. Po zrzuceniu kajdan Spartakus i gladiatorzy uciekają z Rzymu. Spartak jest liderem. Jego celem jest walka o wolność. Jego szczęście tkwi w miłości do Frygii.

Ludzie przyłączają się do gladiatorów. Nagle wojska Spartakusa otaczają pałac. Krassus zostaje schwytany przez gladiatorów. Ale Spartak nie chce represji. Zaprasza Krassusa, aby w otwartym pojedynku zadecydował o swoim losie. Krassus przyjmuje wyzwanie i zostaje pokonany. Z ostentacyjną dumą jest gotowy stawić czoła śmierci. Ale Spartak pozwala mu odejść. Jest pewny zwycięstwa gladiatorów i obce mu drobne uczucia zemsty.

Spartakus jest zadowolony z Frygii. Wiadomość o nowej kampanii Krassusa uderza w nagłą katastrofę. Spartak proponuje podjęcie walki. Jednak wielu jego dowódców wojskowych okazuje słabość i opuszcza swojego przywódcę. Legiony wypierają wojska Spartakusa. Jego przyjaciele giną w nierównej walce. Spartakus odważnie stawia czoła śmierci, nie poddając się wrogom do ostatniej chwili, nie mając wątpliwości co do wierności obranej przez siebie ścieżki. Frygia opłakuje Spartakusa. Jest przepełniona wiarą w nieśmiertelność jego wyczynu.

4 kwietnia 1982 w Odessie, 7 lipca tego samego roku w Erywaniu odbyła się premiera kolejnego baletu A.I. Chaczaturian "Maskarada", na podstawie dramatu pod tym samym tytułem autorstwa M.Yu. Lermontow. Kompozycja muzyczna i montaż: E.S. Oganesyan, libretto L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryżenko, V.V. Smirnova-Golovanova.

Krótkie podsumowanie baletu.

Sala gier hazardowych. Książę Zvezdich traci pieniądze. Arbenin wchodzi, ma szczęście, wygrywa i całą wygraną oddaje księciu. Obserwuje ich „Maska” (Nieznany), którego w młodości zrujnował i zhańbił Arbenin.

Maskarada. Goście w fantazyjnych strojach tańczą w walcu. Arbenin się nudzi, myśli o swojej ukochanej żonie Ninie. Uwagę księcia przykuwa kobieca maska ​​domina rozmawiająca z inną maską. Zvezdich zaprasza ją do tańca. Maska odmawia. Bierze ją za rękę. Uwolniwszy się, gubi bransoletkę i nie zauważając tego, ucieka. Druga maska ​​podnosi bransoletkę i podziwia ją. Książę podchodzi. Maska chce odejść. Prosi ją, aby zostawiła mu coś na pamiątkę. Maska rzuca mu znalezioną bransoletkę i znika.

Arbenin jest w domu i czeka na powrót Niny. Nagle zauważa, że ​​na jednej ręce nie ma bransoletki i pyta, gdzie ona jest. Okazuje się, że żona była na maskaradzie, mąż podejrzewa niewierność.

W tłumie Zvezdich widzi Ninę idącą w stronę sklepu jubilerskiego. Podąża za nią. Nie znajdując tam bransoletki podobnej do zagubionej, podekscytowana Nina wychodzi ze sklepu i wpada na księcia.

Nina przychodzi do baronowej Shtral. Pojawia się Zvezdich i mówi, że widział Ninę w sklepie jubilerskim. Teraz jest przekonany, że nieznajomy z maskarady i Nina to jedna i ta sama osoba. Nina jest obrażona zachowaniem księcia i pośpiesznie odchodzi. Baronowa jest w rozpaczy. Poszukuje Zvezdicha, aby wyznał mu, że go oszukała, ukrywając twarz pod maską i dając księciu bransoletkę, którą zgubiła Nina.

Piłka. Zvezdich podchodzi do Niny, kłania się z szacunkiem, zwraca jej bransoletkę i wychodzi z sali. Arbenin po raz kolejny przekonuje się, że został oszukany przez żonę. Nina i Arbenin zostają sami. W głębi sali – Nieznany. Obserwuje ich i widzi, jak Arbenin podaje Ninie szklankę i wlewa do niej truciznę.

Sypialnia Arbeninów. Nina nie czuje się dobrze. Arbenin mówi, że umrze za kilka minut. Zbierając ostatnie siły, mówi Arbeninowi, że jest niewinna.

Żałoba w domu Arbeninów. Pojawia się Nieznany Mężczyzna, który mówi, że Arbenin zabił swoją żonę i prosi baronową Shtral i Zvezdicha o potwierdzenie tego, co powiedział. Arbenin biegnie jak w pułapce i wpada, patrząc na otaczających go ludzi niewidzącymi oczami. Stracił rozum... Ludzie mijają trumnę i rozchodzą się. Arbenin zostaje sam.

6. Manifestacja tradycji twórczości pieśniowej Wasilija Pawłowicza Sołowjowa-Sedoja w sztuce choreograficznej (1907-1979)

Jego najlepsze piosenki zdobyły ogólnokrajową sławę i rozprzestrzeniły się za granicą. Kompozytor stworzył ponad czterysta przykładów tego gatunku.

Jednak nawet w latach przedwojennych Sołowjow-Sedoj występował nie tylko w gatunku pieśni, ale także w gatunku baletu. W 1940 roku Leningradzki Teatr Opery i Baletu nazwany im. CM. Kirow pokazał swój balet „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N.V. Gogol w reżyserii F.V. Łopuchow na podstawie scenariusza S.S. Kaplana. Muzyka baletu wyraźnie odzwierciedlała styl kompozytora i autora tekstów: „charakterystykę postaci oddają reliefowe melodie kojarzące się z ukraińskimi i rosyjskimi pieśniami ludowymi”. Suita taneczna „Sicz Zaporoska”, dialogi taneczne Ostapa i Oksany, Andrii i Pannoczki zostały po mistrzowsku opracowane.

„Na krótko przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej balet Sołowjowa-Sedoja pojawił się na scenie Teatru Opery i Baletu im. CM. Kirow” – mówi I.I. Dzierżyński. „Było mu jeszcze daleko do doskonałości, ale jego muzyka już wtedy emanowała tym szczególnym urokiem, charakterystycznym tylko dla wielkich talentów. Wiele lat później autor gruntownie zrewidował partyturę, a balet „wzmocniony” i „dojrzały” powrócił na scenę teatralną.

W 1941 roku Teatr Bolszoj zajął się tym dziełem, gdzie nowym librecistą i reżyserem został R.V. Zacharow. Do baletu kompozytor powrócił ponownie w 1955 roku. Wystawił go w Teatrze Kirowskim choreograf B.A. Fenster. Po ponownym poprawieniu partytury kompozytor i scenarzysta S.S. Kaplan zmienił nie tylko poszczególne sceny, ale także całą dramaturgię baletu jako całości, „w rezultacie powstało nowe przedstawienie, które nabrało heroicznego brzmienia, bliskiego genialnej historii Gogola”. W różnych edycjach baletu główne role wykonali znani mistrzowie radzieckiej choreografii: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Koren, Los Angeles Lashilin, K.M. Siergiejew, M.M. Gabovich, A.A. Makarowa.

Krótkie podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, dziesięciu scenach.

Taras Bulba nie może się doczekać powrotu swoich synów Ostapa i Andrija do domu z kijowskiej Bursy. Dziedziniec Tarasa jest pełen ludzi. Każdy chce popatrzeć na synów Bulby. Tymczasem Taras postanawia jutro pojechać z synami do Siczy. Nie może się doczekać, żeby zobaczyć, jak zrozumieją naukę o wojnie.

Andrij pamięta urodę, która go urzekła – córkę polskiego gubernatora.

Sech. Radosną zabawę przerywa przybycie chłopów. Proszą Kozaków o uwolnienie ich ojczyzny od szlachty, która dokonuje represji na ludności. Kozacy decydują się na kampanię. Przed nami synowie Tarasa – Ostap i Andrij.

Zmęczony walką obóz zasypia. Tylko Andrij nie śpi, pogrążony w snach o pięknej kobiecie. Nagle zauważa kobiecą postać. To Tatarka – służąca tej pani. Udała się do obozu Kozaków, aby donieść, że dama jest w oblężonym mieście. W mieście panuje głód. Od dwóch dni nic nie je. Andrij zabierając worek chleba znika wraz z Tatarką w podziemnym przejściu. Oblężenie Dubna zostało zniesione. W mieście trwa święto. Piłka jest głośna. Pani ma nowego rycerza - Andrija. Przeraża go myśl o całkowitej zdradzie, ale uwodzicielski uśmiech damy odsuwa tę myśl.

Taras dowiaduje się o zdradzie Andrija. Jak ojciec uderzony piorunem, jego wściekłość jest bezgraniczna. Widząc z daleka Andrija na czele armii wroga, rozkazuje Kozakom zwabić go do lasu. W ogniu walki Taras i Andrij stają twarzą w twarz. Taras każe synowi zsiąść z konia i strzela do niego. Andrij pada martwy.

Taras siedzi bez ruchu. Smutek zginał starego Kozaka. Pod Dubnem stracił najstarszego syna, swojego ulubionego Ostapa. Sam Taras widział, jak wykręcili mu ręce i zabrali go całkowicie. Przed oczami starca pojawia się straszny obraz egzekucji syna.

Wrogowie od dawna próbowali złapać Tarasa, ale dopiero teraz dogonili go nad brzegiem Dniestru. Wrogowie wykręcili mu ręce, przywiązali do drzewa i podpalili.

Szlachta cofnęła się przed dymem i ogniem. Z ognia, jak z płomienia powszechnego gniewu, zaczęły wyłaniać się pułki ludowe, a na ich czele stała gigantyczna postać bohatera narodowego Tarasa Bulby.

W 1963 roku odbyło się kolejne spotkanie pomiędzy R.V. Zacharow z kreatywnością V.P. Sołowjow-Sedoj. Pracowali razem nad baletem „Rosja wpłynęła do portu”. Występ był całkowitą porażką. Z talentu R.V. nie zostało tu nic. Zacharowa z czasów nie tylko „Fontanna Bakczysaraju”, ale także „Kopciuszka” i „Jeźdźca z brązu”. Suity festiwalowe i zabawy taneczne ludowe przeplatały się ze scenami pantomimy, które cementowały prostą fabułę, po raz kolejny udowadniając przestarzałość założeń baletu dramatycznego. Premiera odbyła się w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirowa w 1964 r

Balet „Gayane” wyróżnia się przede wszystkim muzyką Arama Chaczaturiana, choć eksperci słusznie określają libretto na palach. Został napisany przez scenarzystę i librecistę Konstantina Derzhavina w 1940 roku na podstawie poprzedniego baletu Chaczaturiana „Szczęście”. W „Gayane” kompozytor zachował wszystko, co najlepsze w „Happiness”, znacząco uzupełnił i rozwinął partyturę. Premiera baletu odbyła się w 1942 roku w Permie, dokąd ewakuowano Leningradzki Teatr Opery i Baletu. Kirow. Następnie teatry radzieckie często sięgały po balet Chaczaturiana. „Gayane” wystawiano w Swierdłowsku, Erewaniu, Kijowie, Rydze, Nowosybirsku, Czelabińsku. W Teatrze Kirowa wznowiono go jeszcze dwukrotnie – w 1945 i 1952 roku. „Gayane” po raz pierwszy wystawiono na scenie głównego teatru muzycznego w kraju, Bolszoj, w 1957 roku. Zwracamy uwagę na nagranie znacznie późniejszej produkcji.

Dlatego też eksperci uważają, że główną zaletą „Gayane” jest muzyka. „Pracując jeszcze nad muzyką do baletu „Szczęście”, Chaczaturian sięgnął po ormiański folklor – czytamy w książce „Historia współczesnej muzyki rosyjskiej”. – To wszystko znalazło się w „Gayane”. I choć w balecie niewiele jest właściwie melodii ludowych, intonacyjny charakter muzyki ormiańskiej zostaje odtworzony poprzez cechy rytmiczne, modeno-harmoniczne, przybliżając dzieło do tradycji rosyjskiej klasycznej „muzyki o Wschodzie”. Nawiasem mówiąc, to dla baletu „Gayane” Chaczaturian napisał „Taniec szabli”, który często jest wykonywany jako dzieło niezależne. Pod względem choreograficznym balet dzieli się na odrębne przedstawienia. „Różne numery solowe i duety, sceny dramatyczne, ogólnie symfoniczne („Cotton Picking”, „Cotton Dance”, „Dance of Pink Girls” i inne), tańce ludowe („Lezginka”, „Russian Dance”, „Shchalaho”, „ Uzundara”, „Gopak”) – wszystko to składa się na obszerną i kontrastową partyturę baletu” („Historia współczesnej muzyki rosyjskiej”).

Dlaczego w historii Armenii jest miejsce na hopak, taniec rosyjski i inne tańce narodów ZSRR? Pod koniec tej historii goście z bratnich republik przybywają do ormiańskiego kołchozu na dożynki. Ale wcześniej toczy się całkowicie detektywistyczna historia w górskim kołchozie i jego okolicach. Szpieg spada na spadochronach w góry Armenii. Będzie miał oko na geologów, którzy z pomocą sprytnego pasterza Armena odkryli niedaleko kołchozu złoża rzadkiej i cennej rudy. Naturalnie, czujni sowieccy kołchoźnicy zdemaskują wroga. Ale równolegle z historią szpiegowską balet rozwija oczywiście historię miłosną. Shepherd Armen i córka prezesa kołchozu Gayane kochają się, ale od czasu do czasu muszą odpierać ataki zazdrosnego Giko, wielbiciela Gayane.

Dziś „Gayane” wydaje się pomnikiem szczególnej epoki sztuki radzieckiej, kiedy gloryfikacja braterstwa narodów przybrała przedziwne formy. Nie przeszkadza to jednak cieszyć się potężną muzyką Arama Chaczaturiana i wysokimi umiejętnościami tancerzy baletowych Teatru Bolszoj.

Artysta N. Altman, dyrygent P. Feldt.

Premiera odbyła się 9 grudnia 1942 roku w Teatrze Opery i Baletu S. M. Kirowa (Teatr Maryjski) w Mołotowie (Perm).

Postacie:

• Hovhannes, prezes kołchozu
• Gayane, jego córka
• Armen, pasterz
• Nune, rolnik kolektywny
• Karen, rolnik kolektywny
• Kazakow, szef wyprawy
• Nieznany
• Giko, rolnik kolektywny
• Aisha, rolnik kolektywny
• Agronom, kołchoźnicy, geolodzy, straż graniczna i szef straży granicznej

Akcja rozgrywa się w Armenii w latach 30. XX wieku.

Ciemna noc. Nieznana postać pojawia się w gęstej siatce deszczu. Słuchając uważnie i rozglądając się, uwalnia się z linek spadochronu. Po sprawdzeniu mapy upewnia się, że jest u celu. Deszcz ustaje. Daleko w górach migoczą światła wioski. Nieznajomy zdejmuje kombinezon i pozostaje w tunice w paski ze względu na odniesione rany. Kulejąc ciężko, idzie w stronę wioski.

1. Słoneczny poranek. Wiosenne prace w ogrodach kołchozów idą pełną parą. Nie spiesząc się, Giko leniwie idzie do pracy. Dziewczyny z najlepszej brygady kołchozu się spieszą. Razem z nimi jest brygadzista – młody, wesoły Gayane. Giko zatrzymuje ją, opowiada o swojej miłości, chce ją przytulić. Na drodze pojawia się młody pasterz Armen. Gayane radośnie biegnie w jego stronę. Wysoko w górach, w pobliżu obozu pasterzy, Armen znalazł kawałki rudy i pokazał je Gayane. Giko obserwuje ich z zazdrością.

W godzinach odpoczynku kołchoźnicy zaczynają tańczyć. Giko chce, żeby Gayane z nim tańczył i próbuje go przytulić. Armen chroni dziewczynę przed irytującymi zalotami. Giko jest wściekły i szuka powodu do kłótni. Łapiąc kosz sadzonek, Giko wściekle nim rzuca i rzuca się pięściami na Armena. Gayane staje między nimi i żąda, aby Giko odszedł.

Przybiega młoda rolniczka Karen i ogłasza przybycie gości. Do ogrodu wchodzi grupa geologów pod przewodnictwem szefa wyprawy Kazakowa. Śledzi ich nieznana osoba. Wynajął firmę do niesienia bagażu geologów i pozostał u nich. Rolnicy kolektywni serdecznie witają gości. Niespokojne Nune i Karen zaczynają tańczyć na cześć gości. Gayane również tańczy. Goście z podziwem przyglądają się tańcowi Armena. Rozbrzmiewa sygnał do rozpoczęcia pracy. Hovhannes pokazuje gościom ogrody. Gayane zostaje sam. Podziwia odległe góry i ogrody swojego rodzinnego kołchozu.

Geolodzy wracają. Armen pokazuje im rudę. Znalezisko pasterza zainteresowało geologów i zamierzają je zbadać. Armen zobowiązuje się im towarzyszyć. Obserwuje ich nieznana osoba. Gayane czule żegna się z Armenem. Giko, widząc to, ogarnia zazdrość. Nieznana osoba współczuje Giko i oferuje przyjaźń i pomoc.

2. Po pracy u Gayane’a zebrali się przyjaciele. Wchodzi Kazakow. Gayane i jej przyjaciele pokazują Kazakovowi utkany przez siebie dywan i rozpoczynają grę w buffa dla niewidomych. Przyjeżdża pijany Giko. Kolektywni rolnicy radzą mu, aby odszedł. Po odprawieniu gości prezes kołchozu próbuje porozmawiać z Giko, ale on nie słucha i irytująco dręczy Gayane. Dziewczyna ze złością wypędza Giko.

Geolodzy i Armen wracają z wędrówki. Odkrycie Armena nie jest dziełem przypadku. W górach odkryto rzadkie złoże metalu. Giko, która pozostaje w pokoju, jest świadkiem rozmowy. Geolodzy przygotowują się do wyjazdu. Armen czule daje Gayane kwiat przyniesiony ze zbocza góry. Giko widzi to, przechodząc obok okien z nieznanym mężczyzną. Armen i Hovhannes wyruszyli wraz z wyprawą. Kazakow prosi Gayane’a o zatrzymanie torby z próbkami rudy.

Noc. Nieznana osoba wchodzi do domu Gayane. Udaje, że jest chory i pada wyczerpany. Gayane pomaga mu wstać i spieszy się po wodę. Pozostawiony sam sobie zaczyna szukać materiałów z wyprawy geologicznej. Powracająca Gayane zdaje sobie sprawę, że stoi przed wrogiem. Grożąc, nieznana osoba żąda, aby Gayane przekazał materiały. Podczas walki spada dywan pokrywający niszę. Jest tam worek z kawałkami rudy. Nieznana osoba zabiera torbę, wiąże Gayane i podpala dom. Ogień i dym wypełniają pomieszczenie. Giko wyskakuje przez okno. Na jego twarzy widać przerażenie i zmieszanie. Widząc zapomniany przez nieznaną osobę kij, Giko zdaje sobie sprawę, że przestępcą jest jego niedawny znajomy. Giko wynosi Gayane z domu objętego płomieniami.

3. Gwiaździsta noc. Wysoko w górach znajduje się obóz pasterzy kołchozowych. Obok przechodzi oddział straży granicznej. Pasterz Izmael zabawia swoją ukochaną Aiszę grą na piszczałce. Aisha rozpoczyna płynny taniec. Pasterze się zbierają. Przyjeżdża Armen, sprowadził geologów. Tutaj, u podnóża klifu, znalazł rudę. Pasterze wykonują taniec ludowy „Khochari”. Zastępują ich Armeni. Płonące pochodnie w jego dłoniach przecinały ciemność nocy.

Przyjeżdża grupa alpinistów i straży granicznej. Alpiniści niosą znaleziony spadochron. Wróg wdarł się na ziemię sowiecką! Nad doliną panował blask. We wsi wybuchł pożar! Wszyscy się tam spieszą.

Płomienie szaleją. W jego odbiciach błysnęła postać nieznanej osoby. Próbuje się ukryć, ale kołchoźnicy uciekają ze wszystkich stron w stronę płonącego domu. Nieznana osoba chowa torbę i gubi się w tłumie. Tłum ucichł. Nieznana osoba dogania Giko, prosi go o zachowanie milczenia i wręcza mu za to plik pieniędzy. Giko rzuca mu pieniądze w twarz i chce ująć przestępcę. Giko jest ranny, ale nadal walczy. Gayane przybiega na pomoc. Giko upada. Wróg celuje swoją bronią w Gayane. Armen przybywa na czas i wyrywa rewolwer wrogowi, który jest otoczony przez straż graniczną.

4. Jesień. Gospodarstwo rolne zebrało obfite żniwo. Wszyscy spotykają się na święta. Armen spieszy do Gayane. Armena zatrzymuje dzieci i zaczyna wokół niego taniec. Kolektywni rolnicy niosą kosze owoców i dzbany wina. Przyjeżdżają zaproszeni na wakacje goście z bratnich republik - Rosjanie, Ukraińcy, Gruzini. Wreszcie Armen widzi Gayane. Ich spotkanie jest pełne radości i szczęścia. Ludzie gromadzą się na placu. Oto starzy przyjaciele kołchozów - geolodzy i straż graniczna. Najlepsza brygada otrzymuje sztandar. Kazakow prosi Hovhannesa, aby pozwolił Armenowi pójść na studia. Hovhannes zgadza się. Jeden taniec ustępuje miejsca drugiemu. Nune i jej przyjaciele tańczą, uderzając w dzwoniące tamburyny. Goście wykonują swoje tańce narodowe – rosyjski, efektowny ukraiński hopak.

Stoły są ustawione na placu. Wszyscy z podniesionymi szklankami wychwalają wolną pracę, niezniszczalną przyjaźń narodów radzieckich i piękną Ojczyznę.

Pod koniec lat trzydziestych Aram Chaczaturian (1903-1978) otrzymał zamówienie na muzykę do baletu „Szczęście”. Spektakl o tradycyjnej jak na tamte czasy fabule szczęśliwego życia „pod stalinowskim słońcem” przygotowywany był z okazji Dekady Sztuki Ormiańskiej w Moskwie. Chaczaturian wspominał: „Wiosnę i lato 1939 roku spędziłem w Armenii, zbierając materiał do przyszłego baletu „Szczęście”. We wrześniu balet wystawiono w Operze Ormiańskiej oraz balet im. A. A. Spendiarowa, a miesiąc później wystawiono w Moskwie.Mimo dużego sukcesu zauważono niedociągnięcia w scenariuszu i dramaturgii muzycznej.

Kilka lat później kompozytor powrócił do pracy muzycznej, skupiając się na nowym libretto autorstwa Konstantina Derzhavina (1903-1956). Zrewidowany balet, nazwany na cześć głównego bohatera „Gayane”, był przygotowywany do produkcji w Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. S. M. Kirowa, ale wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pokrzyżował wszystkie plany. Teatr ewakuowano do miasta Mołotowa (Perm), gdzie kompozytor przybył, aby kontynuować pracę.

„Jesienią 1941 roku wróciłem do pracy w balecie” – wspomina Chaczaturian. - Dziś może wydawać się dziwne, że w czasach ciężkich prób mogliśmy mówić o przedstawieniu baletowym. Wojna i balet? Pojęcia są rzeczywiście nie do pogodzenia. Ale jak pokazało życie, nie było nic dziwnego w moim planie przedstawienia tematu wielkiego zrywu narodowego, jedności ludzi w obliczu potężnej inwazji. Balet pomyślany został jako spektakl patriotyczny, afirmujący temat miłości i wierności Ojczyźnie. Na prośbę teatru po ukończeniu partytury ukończyłem „Taniec Kurdów” – ten sam, który później stał się znany jako „Taniec z szablami”. Zacząłem ją komponować o trzeciej po południu i pracowałem bez przerwy aż do drugiej w nocy. Następnego ranka dokonano transkrypcji głosów orkiestry i odbyła się próba, a wieczorem próba generalna całego baletu. „Taniec szabli” od razu zrobił wrażenie na orkiestrze, balecie i obecnych na sali.”

Pierwszymi wykonawcami udanej premiery u Mołotowa byli Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Borys Szawrow (Giko).

Muzyka do baletów „Gayane” i „Spartacus” należy do najlepszych dzieł Chaczaturiana. Muzykę „Gayane” wyróżnia szeroki rozwój symfoniczny z wykorzystaniem motywów przewodnich, jaskrawa barwa narodowa, temperament i barwność. Organicznie zawiera autentyczne melodie ormiańskie. Kołysanka Gayane, przepojona czułością, zapada w pamięć. Przez wiele dziesięcioleci „Taniec szabli”, pełen ognia i odważnej siły, był prawdziwym hitem, przypominającym „Tańce połowieckie” z opery „Książę Igor” Borodina. Stały, deptający rytm, ostre harmonie i wirujące tempo tworzą żywy obraz silnego, odważnego narodu.

Muzykolog Sofya Katonova napisała: „Zasługą Chaczaturiana było zarówno odtworzenie charakterystycznych tradycji i gatunków starożytnej sztuki ormiańskiej, jak i ich przekazanie w specyficznym stylu ludowego wykonawstwa. Dla kompozytora, sięgając po temat współczesny w „Gayane”, ważne było uchwycenie nie tylko autentycznych cech epoki, ale także wyglądu i mentalności swego narodu, zapożyczając od niego natchniony twórczy sposób odzwierciedlania otaczającego życia. ”

Choreografka spektaklu „Gayane” Nina Anisimova (1909–1979) była uczennicą słynnej Agrypiny Waganowej, wybitnej tancerki charakterystycznej Teatru Kirowa w latach 1929–1958. Przed pracą nad Gayane Anisimova miała doświadczenie w wystawianiu tylko kilku numerów koncertowych.

„Odwołanie teatru do tego dzieła muzycznego” – pisała baletolog Marietta Frangopulo – „wyrażało aspiracje radzieckiej sztuki choreograficznej do ucieleśniania obrazów heroicznych i w związku z tym odwoływanie się do wielkich form symfonicznych. Żywa muzyka Chaczaturiana, pełna dramatyzmu i lirycznych dźwięków, przepełniona jest ormiańskimi melodiami ludowymi, rozwiniętymi w technikach szerokiego rozwoju symfonicznego. Chaczaturian stworzył swoją muzykę na połączeniu tych dwóch zasad. Anisimova postawiła sobie podobne zadanie. „Gayane” to spektakl o bogatej treści muzycznej i choreograficznej. Niektóre numery baletowe – jak duet Nune i Karena w wariacji Nune – znalazły się później w wielu programach koncertowych, podobnie jak „Sabre Dance”, którego muzyka często występował w radiu. Jednak niższość dramaturgii baletu znacznie osłabiła jego oddziaływanie na widza, co spowodowało konieczność kilkukrotnego przerobienia libretta i w związku z tym wyglądu scenicznego spektaklu.”

Pierwsze zmiany w fabule nastąpiły już w 1945 roku, kiedy Teatr Kirowa, wracając do Leningradu, ukończył „Gayane”. Prolog zniknął ze spektaklu, liczba sabotażystów wzrosła do trzech, Giko został mężem Gayane. Pojawili się nowi bohaterowie - Nune i Karen, ich pierwszymi wykonawcami byli Tatyana Vecheslova i Nikolai Zubkovsky. Zmieniła się także scenografia, nowym artystą został Vadim Ryndin. Spektakl został przerobiony w tym samym teatrze w 1952 roku.

W 1957 roku w Teatrze Bolszoj wystawiono balet „Gayane” z nowym ilustracyjnym i naturalistycznym scenariuszem Borysa Pletnewa (3 akty, 7 scen z prologiem). Choreograf Wasilij Vainonen, reżyser Emil Kaplan, artysta Vadim Ryndin, dyrygent Yuri Fayer. Główne role na premierze tańczyli Raisa Struchkova i Jurij Kondratow.

Do końca lat 70. balet z powodzeniem wystawiano na scenach radzieckich i zagranicznych. Do ciekawych decyzji należy zaliczyć występ dyplomowy Borysa Eifmana (1972) w Leningradzkim Małym Teatrze Opery i Baletu (choreograf stworzył później nowe edycje baletu w Rydze i Warszawie). Choreograf za zgodą autora muzyki porzucił szpiegów i sceny zazdrości i zaproponował widzowi dramat społeczny. Fabuła opowiadała o pierwszych latach formowania się władzy radzieckiej w Armenii. Mąż Gayane Giko – syn ​​kułaka Matsaki – nie może zdradzić ojca. Gayane, która wychowała się w biednej rodzinie, szczerze kocha męża, ale wspiera nowy rząd, na którego czele stoi Armen. Pamiętam, jak „czerwony klin” członków Komsomołu „historycznie” zmiażdżył Matsaka. Ustępstwem na rzecz starych stereotypów było zamordowanie własnego syna przez bogatego ojca. Premierę zatańczyli Tatiana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorow (Armen), Wasilij Ostrowski (Giko), German Zamuel (Matsak). Spektakl miał 173 przedstawienia.

W XXI wieku balet „Gayane” zniknął ze scen teatralnych, przede wszystkim z powodu nieudanego scenariusza. Niektóre sceny i numery z występu Niny Anisimowej są nadal odtwarzane co roku w przedstawieniach dyplomowych Akademii Baletu Rosyjskiego im. Vaganovej. „Sabre Dance” pozostaje częstym gościem na scenach koncertowych.

A. Degen, I. Stupnikov

Balet w. 4 akty. komp. A. I. Chaczaturian (częściowo wykorzystał muzykę swojego baletu „Szczęście”), sceny. K. N. Derzhavin. 9.12.1942, T r im. Kirow (na scenie Teatru Perm), balet. N. A. Anisimova, art. N. I. Altman (scenografia) i T. G. Bruni (kostium... Balet. Encyklopedia

Balet- (balet francuski, z baletu włoskiego, z późnego balu łacińskiego, który tańczę) rodzaj występu scenicznego. pozew va; wykonanie, którego treść zawarta jest w muzyce. choreograficzny obrazy Oparte na ogólnej dramaturgii plan (scenariusz) B. łączy muzykę, choreografię... ... Encyklopedia muzyczna

Balet Teatru Maryjskiego- Główne artykuły: Teatr Maryjski, Repertuar Teatru Maryjskiego Spis treści 1 XIX wiek 2 XX wiek 3 Zobacz także... Wikipedia

Balet- (balet francuski z baletu włoskiego i późny taniec ballo latynoski) rodzaj sceny. pozew va, przekazywanie treści do muzyki tanecznej. obrazy Ewoluował na przełomie XVI i XIX wieku. w Europie z rozrywki. boczne, które mogą zawierać. występy. W XX wieku... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

balet- (balet francuski, z baletu włoskiego), rodzaj sztuki scenicznej: muzyczno-choreograficzny spektakl teatralny, w którym wszystkie wydarzenia, postacie i uczucia bohaterów są przekazywane poprzez taniec. Spektakl baletowy powstaje wspólnie... ... Encyklopedia sztuki

Film-balet- Balet filmowy to szczególny gatunek sztuki filmowej, łączący środki artystyczne tej sztuki ze środkami artystycznymi samego baletu. W odróżnieniu od filmowej adaptacji baletu, która jest fiksacją sceniczną... ...Wikipedii

balet radziecki- BALET RADZIECKI. Sw. Sztuka baletowa opanowała najbogatsze sztuki. dziedzictwo przedrewolucyjne Balet rosyjski. Po październiku rewolucja 1917 S. ur. zaczął się rozwijać w ramach nowej kultury, wielonarodowej. i zjednoczeni w sztuce. zasady. W pierwszym porewolucyjnym... Balet. Encyklopedia

Balet rosyjski- BALET ROSYJSKI. Rus. taniec baletowy powstał w drugiej połowie. XVII w., chociaż taniec zawsze był częścią świąt i rytuałów, a także występów ludowych. t ra. Zainteresowanie prof. tru narodziło się, gdy rozszerzyły się więzi kulturalne Rosji. Zwłaszcza balet... Balet. Encyklopedia

Polski balet- BALET POLSKI. Nar. Tańce wśród Polaków wywodzą się z czasów starożytnych (V-VII w.). Muzyka, śpiew i taniec stanowiły istotną część codziennych i religijnych rytuałów pogańskich (tańce wiosenne, tańce weselne, dożynki itp.). W… … Balet. Encyklopedia

Ukraiński balet- BALET UKRAIŃSKI. Ze swoimi początkami W.b. wraca do ludzi. choreograficzny kreatywność, muzyka taniec przerywniki teatru szkolnego (XVII-XVIII w.). Pierwszy prof. występy baletowe na Ukrainie były po. w 1780 roku w górach. t re Charków, skąd pochodzi trupa baletowa... ... Balet. Encyklopedia

Jesienią 1941 roku A. Chaczaturian rozpoczął pracę nad partyturą do nowego baletu. Prace odbywały się w ścisłej współpracy z Leningradzkim Teatrem Opery i Baletu, który wówczas mieścił się w Permie. Premiera odbyła się 3 grudnia 1942 roku i okazała się wielkim sukcesem. W 1957 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie wystawiono nową inscenizację baletu. Zmieniono libretto, a Chaczaturian przepisał ponad połowę dotychczasowej muzyki. Balet wszedł do historii sztuki baletowej w naszym kraju. Muzyka do niego stała się podstawą trzech dużych suit symfonicznych, a poszczególne numery suit, na przykład „Taniec szabli”, stały się znane na całym świecie.
Balet „Gayane” to utwór głęboko ludowy w duchu, integralny w języku muzycznym, charakteryzujący się niezwykłą barwnością instrumentacji.

Działka:
Gayane, córka prezesa kołchozu Hovhannesa, pomaga złapać i zneutralizować Bezimiennego, który potajemnie wkroczył na terytorium Armenii, aby wykraść tajemnice geologów. Pomagają jej w tym przyjaciele i kochająca Gayane Armen. Rywal Armena, Giko, płaci życiem za nieświadomą pomoc wrogowi.

Ciemna noc. Nieznana postać pojawia się w gęstej siatce deszczu. Słuchając uważnie i rozglądając się, uwalnia się z linek spadochronu. Po sprawdzeniu mapy upewnia się, że dotarł do celu. Deszcz ustaje. Daleko w górach migoczą światła wioski. Nieznajomy zdejmuje kombinezon i pozostaje w tunice z paskami na rany. Kulejąc ciężko, odchodzi w stronę wsi.Słoneczny poranek. Wiosenne prace w ogrodach kołchozów idą pełną parą. Powoli, leniwie przeciągając się, Giko zabiera się do pracy. Dziewczyny z najlepszej brygady kołchozu się spieszą. Razem z nimi jest brygadzista – młody, wesoły Gayane. Giko zatrzymuje Dziewczynę. Opowiada jej o swojej miłości, chce ją przytulić. Na drodze pojawia się młody pasterz Armen. Gayane radośnie biegnie w jego stronę. Wysoko w górach, w pobliżu obozu pasterzy, Armen znalazł błyszczące kawałki rudy. Pokazuje je Dziewczynie. Giko patrzy z zazdrością na Armena i Gayane’a, a w godzinach odpoczynku kołchozowie zaczynają tańczyć. Nadaje się o. Chce, żeby Gayane z nim zatańczyła i ponownie próbuje ją przytulić. Armen chroni dziewczynę przed irytującymi zalotami. Giko jest wściekły. Szuka powodu do kłótni. Łapiąc kosz sadzonek, Giko rzuca nim wściekle. Nie chce pracować. Kolektywni robią wyrzuty Giko, ten jednak ich nie słucha i atakuje Armena podniesionymi pięściami. Gayane staje pomiędzy nimi. Żąda natychmiastowego wyjazdu Giko. Kołchozowie są oburzeni zachowaniem Giko. Przybiega młoda kolektywna rolniczka Karen. Melduje, że przybyli goście. Do ogrodu wchodzi grupa geologów pod przewodnictwem szefa wyprawy Kazakowa. Śledzi ich nieznana osoba. Zatrudnił się do niesienia bagażu geologów i przebywał u nich.Kołcherzy serdecznie witają gości. Niespokojne Nune i Karen zaczynają tańczyć na cześć gości. Gayane również tańczy. Goście z podziwem oglądają także taniec pasterza Armena. Rozbrzmiewa sygnał do rozpoczęcia pracy. Hovhannes pokazuje gościom ogrody kołchozów. Gayane zostaje sam. Wszystko cieszy jej oczy. Dziewczyna podziwia odległe góry i pachnące ogrody rodzinnego kołchozu.Geolodzy wracają. Gayane radzi Armenowi, aby pokazał im rudę, którą przywiózł. Armen znajduje zainteresowanie geologów. Są już gotowi do rozpoczęcia rekonesansu. Armen wskazuje trasę na mapie i zobowiązuje się towarzyszyć geologom. W tym momencie pojawia się nieznana osoba. Uważnie obserwuje Armena i geologów. Pakowanie do podróży dobiegło końca. Gayane czule żegna się z Armenem. Giko, który się zbliża, widzi to. Ogarnięty zazdrością grozi, że pójdzie za pasterzem. Nieznana dłoń spoczywa na ramieniu Giko. Udaje, że współczuje Giko, a podsycając nienawiść, podstępnie oferuje przyjaźń i pomoc. Wychodzą razem.Po pracy zebrali się przyjaciele Gayane. Karen gra na smorze. Dziewczyny wykonują starożytny taniec ormiański. Wchodzi Kazakow. Zatrzymał się w domu Hovhannesa, gdzie Gayane i jej przyjaciele pokazują Kazakowowi utkany przez siebie kwiecisty dywan i rozpoczynają grę w niewidomego. Przyjeżdża pijany Giko. Gra się denerwuje. Kołcherzy próbują przekonać Giko, który ponownie ściga Gayane, i radzą mu, aby odszedł. Po odprawieniu gości prezes kołchozu próbuje porozmawiać z Giko. Ale nie słucha Hovhannesa i irytująco dręczy Gayane. Wściekła dziewczyna wypędza Giko.Geolodzy wracają z wędrówki z Armenem. Odkrycie Armena nie jest dziełem przypadku. W górach odkryto rzadkie złoże metalu. Kazakow postanawia go szczegółowo zbadać. Giko, który pozostał w pokoju, jest świadkiem tej rozmowy.Poszukiwacze minerałów przygotowują się do wyprawy. Armen czule daje swojej ukochanej dziewczynie kwiat przyniesiony ze zbocza góry. Giko widzi to, przechodząc obok okien z nieznanym mężczyzną. Armen i Hovhannes wyruszają z wyprawą. Kazakow prosi Gayane’a o zatrzymanie torby z próbkami rudy. Gayane to ukrywa. Nadeszła noc. Nieznana osoba wchodzi do domu Gayane. Udaje, że jest chory i pada wyczerpany. Gayane pomaga mu wstać i spieszy się po wodę. Pozostawiony sam sobie zrywa się i zaczyna szukać materiałów z wyprawy geologicznej.Gayane, która wróciła, zdaje sobie sprawę, że ma do czynienia z wrogiem. Grożąc nieznaną osobą, żąda, aby powiedziała jej, gdzie znajdują się materiały geologów. Podczas walki spada dywan pokrywający niszę. Jest tam worek z kawałkami rudy. Nieznana osoba wiąże Gayane, zabiera torbę i próbując zatrzeć ślady zbrodni, podpala dom.Pomieszczenie wypełnia ogień i dym. Giko wyskakuje przez okno. Na jego twarzy widać przerażenie i zmieszanie. Widząc zapomniany przez nieznaną osobę kij, Giko zdaje sobie sprawę, że przestępcą jest jego niedawny znajomy. Wynosi dziewczynę z domu objętego płomieniami.Noc gwiaździsta. Wysoko w górach znajduje się obóz pasterzy kołchozowych. Obok przechodzi oddział straży granicznej. Pasterz Izmael zabawia swoją ukochaną dziewczynę Aiszę, grając na flecie. Aisha rozpoczyna płynny taniec. Zwabieni muzyką pasterze gromadzą się. I tu pojawia się Armen. Sprowadził geologów. Tutaj, u podnóża klifu, znalazł cenną rudę. Pasterze wykonują taniec ludowy „Khochari”. Zastępują ich Armeni. Płonące pochodnie w jego rękach przecinają ciemność nocy, nadchodzi grupa alpinistów i straży granicznej. Alpiniści niosą znaleziony spadochron. Wróg wdarł się na ziemię sowiecką! Nad doliną panował blask. We wsi wybuchł pożar! Wszyscy tam pędzą. Płomienie szaleją. W odbiciach ognia błysnęła postać nieznanej osoby. Próbuje się ukryć, ale kołchoźnicy uciekają ze wszystkich stron w stronę płonącego domu. Nieznany mężczyzna chowa torbę i gubi się w tłumie, który cichnie. W tym momencie nieznana osoba dogania Giko. Prosi go, aby zachował milczenie i daje mu za to plik pieniędzy. Giko rzuca mu pieniądze w twarz i chce ująć przestępcę. Giko jest ranny, ale nadal walczy. Gayane podbiega, by pomóc. Giko upada. Wróg celuje swoją bronią w Gayane. Armen przybywa na czas i wyrywa rewolwer wrogowi otoczonemu przez straż graniczną.Jesień. Gospodarstwo rolne zebrało obfite żniwo. Wszyscy spotykają się na święta. Armen spieszy do Gayane. W tym cudownym dniu pragnie być ze swoją ukochaną. Armena zatrzymuje dzieci i zaczyna wokół nich taniec.Kolekcjonerzy niosą kosze owoców i dzbany wina. Przybywają zaproszeni na uroczystość goście z bratnich republik – Rosjanie, Ukraińcy, Gruzini, wreszcie Armen widzi Gayane. Ich spotkanie jest pełne radości i szczęścia. Ludzie gromadzą się na placu. Oto starzy przyjaciele kołchozów - geolodzy i straż graniczna. Najlepsza brygada otrzymuje sztandar. Kazakow prosi Hovhannesa, aby pozwolił Armenowi pójść na studia. Hovhannes zgadza się. Jeden taniec ustępuje miejsca drugiemu. Nune i jej przyjaciele tańczą, uderzając w dzwoniące tamburyny. Goście wykonują swoje tańce narodowe – rosyjski, porywający ukraiński hopak, lezginkę, wojowniczy taniec górski z szablami i inne.Stoły ustawione są właśnie tam, na placu. Wszyscy z podniesionymi szklankami wychwalają wolną pracę, niezniszczalną przyjaźń narodów radzieckich i piękną Ojczyznę.

Melodie „Gayane” przesiąknięte są intonacjami i śpiewem pieśni ludowych; Charakteryzują się osobliwością struktury modalnej muzyki ormiańskiej, wzorami rytmicznymi, barwami orkiestrowymi, jakby odtwarzającymi brzmienie instrumentów ludowych. Niektóre cechy muzyki Chaczaturiana wywodzą się ze stylu wykonawczego charakterystycznego dla ludowych śpiewaków i instrumentalistów. W balecie „Gayane” rytmy taneczne odgrywają ogromną rolę. Dzieje się tak nie tylko ze względu na gatunek baletu; istniało tu bezpośrednie uzależnienie od ormiańskiej pieśni ludowej, dla której rytmy taneczne są niezwykle charakterystyczne. Dlatego melodie pieśni i tańców ludowych brzmią naturalnie i w przenośni nie tylko w świątecznych scenach zabawy, ale także w szkicach życia zawodowego kołchozów i wizerunkach postaci. Techniki kompozytorskie i muzyczno-dramatyczne zastosowane przez Chaczaturiana w „Gayane” są niezwykle różnorodne. W balecie dominujące znaczenie zyskują integralne, uogólnione cechy muzyczne: szkice portretowe, obrazy ludowe i rodzajowe, obrazy natury. Odpowiadają one pełnym numerom muzycznym, w których sekwencyjnym przedstawieniu często można dostrzec cechy suity symfonicznej. Inna jest logika rozwoju spajająca niezależne obrazy muzyczne w jedną całość. Tak więc na ostatecznym obrazie większy cykl taneczny łączy się z trwającą uroczystością. W niektórych przypadkach przemienność liczb opiera się na figuratywnych, emocjonalnych kontrastach lirycznych i wesołych, porywczych lub energicznych, odważnych, gatunkowych i dramatycznych (patrz pierwsze sceny aktów I i II). W momentach największego napięcia akcji, np. w scenie Gayane z Giko (z II aktu), kiedy Gayane ujawnia swoje plany sabotażowe i próbuje im przeciwdziałać, w scenach ujawnienia spisku i pożaru ( III akt), Chaczaturian daje duże symfoniczne epizody kompleksowego rozwoju muzycznego, co odpowiada samej dramatyczności akcji. Środki muzyczne i dramatyczne są także wyraźnie zróżnicowane w charakterystyce bohaterów: solidne szkice portretowe postaci epizodycznych kontrastują z całościowym dramatycznym rozwojem muzycznym w partii Gayane’a; Zróżnicowane rytmy taneczne, które leżą u podstaw muzycznych portretów przyjaciół i krewnych Gayane, kontrastują z wolnymi od improwizacji, bogatymi w teksty melodiami. Chaczaturian konsekwentnie stosuje zasadę motywów przewodnich dla każdego z bohaterów, co nadaje całości muzycznej integralności i scenicznej specyfiki zarówno obrazom, jak i całemu dziełu.