Analiza wiersza Władimira Majakowskiego „Hymn do lunchu. Obrazy satyryczne w twórczości V. V. Majakowskiego

Tekst artystyczny Rok 1915 należy do serii dzieła satyryczne, określone przez autora mianem hymnów. Taka definicja nie odzwierciedla cechy gatunku, ale jest wyrazem sarkazmu. Intonacje pochwalne ustępują tutaj potępieniu wad społeczeństwa i ustalonego sposobu życia. „Dwunożna impotencja”, „brzuch w panamskim kapeluszu” czy „cecum” – poeta nie staje na ceremonii z odbiorcami swojej satyry, nadając metaforom i porównaniom zjadliwy, żrący sens. Dziwaczne, absurdalne obrazy tworzone według praw groteski mają za zadanie wywołać u czytelnika poczucie odrzucenia i pogardy.

W analizowanym wierszu zredukowane są ostre intonacje charakterystyczne dla innych dzieł hymnowych Majakowskiego. główny cel bohatera – zachęcić część swoich rodaków, jeszcze nie do końca pogrążonych w burżuazyjnej rutynie, do odrzucenia konwencji społecznych.

Podmiot liryczny dzieli współczesnych na dwie grupy ze względu na słabość i siłę: do pierwszej zalicza „ludzi o chudych nogach” i „płynnych krwią”, do drugiej – silnych „ludzi z mięsa”. Plasuje się w ostatniej kategorii

i jego własna osoba, o czym świadczą szczegóły portretu - słabo poruszająca się „bycza szyja” i donośny głos.

Do czego liryczne „ja” wzywa współplemieńców, którzy cieszą się zdrowiem? Kusząca oferta ubrana jest w kwiecistą i niejasną formułę święta opatrzoną epitetami „dobrze odżywiony” i „gruby”. Jednakże mówimy o nie o przyjemnościach gastronomicznych, ale o przyjemnościach cielesnych, które zdaniem autora przyniosą radosną satysfakcję i wolność.

Żywe porównanie planety do puszki konserw, nawiązujące do „Hymnu na obiad”, dopełnia ciąg kulinarnych skojarzeń. Bohater przechodzi do szokującego tematu cielesnej emancypacji: zapowiada to przemianę nudnej rzeczywistości.

Podmiot liryczny ma skierowane propozycje silne zdrowie bracia. Rozpoczynają się kwiecistą uwagą o łapaniu motyli za pomocą „sieci niepotrzebnych nerwów”. Oryginalna konstrukcja metaforyczna wskazuje, że uwolnienie ciała może uzdrowić psychikę i złagodzić duchowe ograniczenia. Struktura obrazu pozwala dostrzec konotacje seksualne ukryte w tajemniczej wypowiedzi.

Dalsze wezwania są bardziej szczegółowe. Rozprawa z nadmiernie „inteligentnymi psychiatrami” dopełnia tematu zdrowia psychicznego. Ostatni odcinek zawiera kulminacyjny obraz, w którym „przystojni samce”, którym udało się zdobyć pierwotne futro, w końcu spotykają „głodne samice”.

Namiętne, szokujące wezwanie do powrotu do naturalnych instynktów słychać także w „Love”, napisanym dwa lata przed „Anthem”.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne prace na ten temat:

1. Pod koniec zimy 1915 roku młody poeta nawiązał współpracę z czasopismem „Nowy Satyricon”. Wkrótce na łamach wydawnictwa pojawia się „Hymn do sędziego”. Otwiera serię słynnych broszur...
2. Władimir Majakowski jest przyzwyczajony do postrzegania każdej osoby, nawet tej najgłupszej i bezwartościowej, jako całego wszechświata. Poeta był przekonany, że pod fałdami ubioru i patyną świeckich...
3. Fantasmagoria miejskiego pejzażu to jeden z kluczowych nurtów liryki Majakowskiego. Jego bohater, samotny buntownik, jest wrażliwy na dysonanse „piekła miasta”. Tragiczny światopogląd złamanej duszy rodzi dziwne...

„Hymn do zdrowia” Władimir Majakowski

Wśród chudych, płynących od krwi,
z trudem obracając byczą szyję,
na dobrze odżywione wakacje dla zdrowia tłuszczu
Głośno wzywam ludzi z mięsa!

Tańczyć dziko dookoła ziemi,
nudne jak puszka konserw,
złapmy wiosenne motyle
sieć niepotrzebnych nerwów!

I po kamieniach ostrych jak oczy mówców,
przystojni ojcowie potężnych tomów,
Powalmy mądrych psychiatrów naszymi kagańcami
i wtrącajcie nas za kraty do zakładów dla obłąkanych!

A przez miasto wyschnięte jak Onania,
z tłumem latarni o żółtych twarzach, jak eunuchowie,
Nasycajmy pragnienia głodnych kobiet,
przystojni mężczyźni pokryci futrem!

Analiza wiersza Majakowskiego „Hymn do zdrowia”

Tekst literacki z 1915 roku należy do szeregu utworów satyrycznych określanych przez autora mianem hymnów. Definicja taka nie oddaje cech gatunkowych, lecz jest wyrazem sarkazmu. Intonacje pochwalne ustępują tutaj potępieniu wad społeczeństwa i ustalonego sposobu życia. „Dwunożna impotencja”, „brzuch w panamskim kapeluszu” czy „cecum” – poeta nie staje na ceremonii z odbiorcami swojej satyry, nadając metaforom i porównaniom zjadliwy, żrący sens. Dziwaczne, absurdalne obrazy tworzone według praw groteski mają za zadanie wywołać u czytelnika poczucie odrzucenia i pogardy.

W analizowanym wierszu zredukowane są ostre intonacje charakterystyczne dla innych dzieł hymnowych Majakowskiego. Głównym celem bohatera jest zachęcenie części swoich rodaków, jeszcze nie do końca pogrążonych w mieszczańskiej rutynie, do odrzucenia konwencji społecznych.

Podmiot liryczny dzieli współczesnych na dwie grupy ze względu na słabość i siłę: do pierwszej klasyfikuje „cienkich nóg” i „płynów z krwią”, do drugiej – silnych „ludzi z mięsa”. Do tej drugiej kategorii zalicza także swoją osobę, o czym świadczą detale portretu – słabo poruszająca się „bycza szyja” i donośny głos.

Do czego liryczne „ja” wzywa współplemieńców, którzy cieszą się zdrowiem? Kusząca oferta ubrana jest w kwiecistą i niejasną formułę święta opatrzoną epitetami „dobrze odżywiony” i „tłusty”. Nie mówimy tu jednak o przyjemnościach gastronomicznych, a o przyjemnościach cielesnych, które zdaniem autora przyniosą radosną satysfakcję i wolność.

Żywe porównanie planety do puszki konserw, nawiązujące do „Hymnu na obiad”, dopełnia ciąg kulinarnych skojarzeń. Bohater przechodzi do szokującego tematu cielesnej emancypacji: zapowiada to przemianę nudnej rzeczywistości.

Podmiot liryczny ma propozycje skierowane do zdrowych braci. Rozpoczynają się kwiecistą uwagą o łapaniu motyli za pomocą „sieci niepotrzebnych nerwów”. Oryginalna konstrukcja metaforyczna wskazuje, że uwolnienie ciała może uzdrowić psychikę i złagodzić duchowe ograniczenia. Struktura obrazu pozwala dostrzec konotacje seksualne ukryte w tajemniczej wypowiedzi.

Dalsze wezwania są bardziej szczegółowe. Rozprawa z nadmiernie „inteligentnymi psychiatrami” dopełnia tematu zdrowia psychicznego. Ostatni odcinek zawiera kulminacyjny obraz, w którym „przystojni samce”, którym udało się zdobyć pierwotne futro, w końcu spotykają „głodne samice”.

Namiętne, szokujące wezwanie do powrotu do naturalnych instynktów słychać także w „Love”, napisanym dwa lata przed „Anthem”.

Władimir Majakowski napisał wiele dzieł, w których wyśmiewał wady społeczeństwa. Jednym z takich dzieł jest wiersz „Hymn do lunchu”. Już na podstawie tytułu wiersza można zrozumieć, że utwór ma znaczenie satyryczne.

Hymn jest zwykle poświęcony czemuś wzniosłemu, wielkiemu, godnemu szacunku i czci. W w tym przypadku hymn jest poświęcony kolacji. Sugeruje to, że dla wielu lunch stał się zbyt dużym wydatkiem wspaniałe miejsce w życiu.

Poeta w swoim wierszu wyśmiewa obżarstwo, pragnienie człowieka zaspokojenia swoich podstawowych potrzeb, a to jest jego podstawowe zadanie. Najważniejsze, żeby dobrze się odżywiać i jak najwięcej, poza tym bohatera wiersza nie interesuje nic innego, nie martwią go żadne inne problemy.

W wierszu Majakowski pokazuje, jak człowiek stopniowo zamienia się w zwierzę. Priorytetem staje się zaspokojenie głodu, człowiek zapomina dosłownie o wszystkim. Aby oddać te walory, autor sięga po technikę groteskową, wyolbrzymiając wszystko aż do absurdu.

Generalnie głębsza refleksja nad dziełem skłania czytelnika do refleksji. Przecież tutaj autorowi zależało raczej na pokazaniu nie tylko tego, jak śmiesznie wygląda człowiek, którego sens życia polega na tym, żeby jeść więcej i smaczniej. Tu nie wyśmiewa się nawet samego występku obżarstwa, wszystko jest o wiele głębsze.

Społeczeństwo konsumpcyjne, które nie chce niczego samodzielnie tworzyć, a jedynie cieszyć się wszelkimi dobrodziejstwami, lenistwem, obżarstwom, co ostatecznie prowadzi do całkowitej degradacji człowieka do poziomu zwierzęcia, kierującego się wyłącznie instynktami. Wiersz „Hymn do lunchu” skłania do refleksji nad tym, czym stanie się społeczeństwo, jeśli będzie podążać tą samą ścieżką.

Swoimi dziełami Majakowski stara się zwrócić uwagę społeczeństwa na istniejące problemy, zwrócić uwagę na swoje wady i jakoś spróbować to zmienić. W przeciwnym razie społeczeństwo popadnie w ruinę, a ludzie ześlizgną się do poziomu irracjonalnych stworzeń.

Władimir Majakowski napisał wiele dzieł, w których wyśmiewał wady społeczeństwa. Jednym z takich dzieł jest wiersz „Hymn do lunchu”. Już na podstawie tytułu wiersza można zrozumieć, że utwór ma znaczenie satyryczne.

Hymn jest zwykle poświęcony czemuś wzniosłemu, wielkiemu, godnemu szacunku i czci. W tym przypadku hymn poświęcony jest lunchowi. Sugeruje to, że dla wielu lunch stał się zbyt ważną częścią życia.

Poeta w swoim wierszu wyśmiewa obżarstwo, pragnienie człowieka zaspokojenia swoich podstawowych potrzeb, a to jest jego podstawowe zadanie. Najważniejsze, żeby dobrze się odżywiać i jak najwięcej, poza tym bohatera wiersza nie interesuje nic innego, nie martwią go żadne inne problemy.

W wierszu Majakowski pokazuje, jak człowiek stopniowo zamienia się w zwierzę. Priorytetem staje się zaspokojenie głodu, człowiek zapomina dosłownie o wszystkim. Aby oddać te walory, autor sięga po technikę groteskową, wyolbrzymiając wszystko aż do absurdu.

Generalnie głębsza refleksja nad dziełem skłania czytelnika do refleksji. Przecież tutaj autorowi zależało raczej na pokazaniu nie tylko tego, jak śmiesznie wygląda człowiek, którego sens życia polega na tym, żeby jeść więcej i smaczniej. Tu nie wyśmiewa się nawet samego występku obżarstwa, wszystko jest o wiele głębsze.

Społeczeństwo konsumpcyjne, które nie chce niczego samodzielnie tworzyć, a jedynie cieszyć się wszelkimi dobrodziejstwami, lenistwem, obżarstwom, co ostatecznie prowadzi do całkowitej degradacji człowieka do poziomu zwierzęcia, kierującego się wyłącznie instynktami. Wiersz „Hymn do lunchu” skłania do refleksji nad tym, czym stanie się społeczeństwo, jeśli będzie podążać tą samą ścieżką.

Swoimi dziełami Majakowski stara się zwrócić uwagę społeczeństwa na istniejące problemy, zwrócić uwagę na swoje wady i jakoś spróbować to zmienić. W przeciwnym razie społeczeństwo popadnie w ruinę, a ludzie ześlizgną się do poziomu irracjonalnych stworzeń.

Analiza wiersza Władimira Majakowskiego „Hymn do naukowca”

Wiersz Majakowskiego „Hymn do naukowca” należy do serii groteskowych i satyrycznych „hymnów” stworzonych przez poetę przed rewolucją 1917 r. W nich artysta najpełniej ukazuje mankamenty współczesnego życia różne pola, wyraża swój stosunek do nich.
I tak w „Hymnie do naukowca” (1915) Majakowski opisuje „człowieka nauki”, który w zamyśle poety jest typowym „molem książkowym”. Naukowiec jest całkowicie odłączony od życia, chociaż jest „obciążony” duża ilość wiedza. To sprawia, że ​​„wielki naukowiec” jest całkowicie nieopłacalny, nieszczęśliwy i żałosny.
Wiersz rozpoczyna się wstępem opisującym niespotykane dotąd podekscytowanie wywołane pojawieniem się naukowca. Wszyscy, od słońca po stonogę, „wiszą na oknie z rozpaczliwą ciekawością”, chcąc zobaczyć „postać słynnego naukowca”. Publiczność czeka jednak ogromne rozczarowanie:
Wyglądają: i ani jednej ludzkiej cechy.
Nie mężczyzna, ale dwunożna impotencja,
z odgryzioną głową
traktat „O brodawkach w Brazylii”.
Cały intelektualny wysiłek tej osoby został skierowany na zbadanie drobnego problemu, oderwanego od życia, bez większej wartości (coś w rodzaju „O brodawkach w Brazylii”). A teraz ta osoba „biega” ze swoim tematem, „wysysając” z niego ostatni, ale wygląda to żałośnie i żałośnie. Autorowi taki naukowiec przypomina zagrożonego ichtiozaura.
I rzeczywiście, zewnętrznie i, co gorsza, wewnętrznie, słynny naukowiec wygląda jak skamielina - wygięty kręgosłup, tępe spojrzenie, martwa dusza:
Słońce przeniknie przez maleńką szczelinę,
jak mała ropiejąca rana,
i chowa się na zakurzonej półce,
gdzie bank jest ułożony na wierzchu banku.
Nic wokół nie czyni go szczęśliwym, nic nie jest w stanie sprawić, że będzie żył pełnią życia.
Majakowski znajduje dokładne i przenośne porównania dla swojego bohatera. Wygląda jak „serce dziewczynki odparowane w jodzie”, „skamieniały fragment przedostatniego lata”.
Osoba studiująca życie i otaczający go świat nienawidzi tego wszystkiego. Zamknięty w swoim ciemnym pokoju, całymi dniami siedzi, a wszystko, co dzieje się na zewnątrz, tylko go złości i irytuje. Być może takiej osobie można by współczuć, ponieważ jest naprawdę nieszczęśliwy. Byłoby to możliwe, gdyby nie był naukowcem, który ma obowiązek badać zjawiska życia i w ten sposób ulepszać to życie, czynić je łatwiejszym, radośniejszym i szczęśliwszym.
Widzimy jednak, że „słynny naukowiec” jest do tego całkowicie niezdolny. Co więcej, do prawdziwe życie, z jej prawdziwymi troskami i problemami, nie ma z tym nic wspólnego, bo jest beznadziejnie opóźniony w rozwoju, jest mu zupełnie obojętne na wszystko z wyjątkiem „brodawek w Brazylii”:
Przechodzą czerwonouchy, ale on się nie nudzi,
że człowiek dorasta głupi i uległy;
w końcu może w każdej sekundzie
wyciąg Pierwiastek kwadratowy.
Satyryczny portret pseudonaukowca pomaga poecie stworzyć oryginał mediów artystycznych. Są to przede wszystkim obrazowe metafory („nie osoba, ale dwunożna impotencja”; „z głową odgryzioną do czysta traktatem „O brodawkach w Brazylii”; Serce dziewczyny odparowane w jodzie”; „A skamieniały fragment przedostatniego lata” itp.) ) i porównanie („Tak zagrożony ichtiozaur musiał przeżuć fiołek, który przypadkowo wpadł mu w szczęki”; „Kręgosłup wygięty jak przy uderzeniu drzewcem”; „ jak mała ropiejąca rana” itp.)
W swoim wierszu Majakowski „rozszerza” definicję „zjadacza listów” do satyrycznej metafory: „Jedzące oczy wgryzły się w literę, och, jakże szkoda listu!” Uderzającą techniką Majakowskiego jest tak zwana tautologia, która w ten wiersz wzmacnia znaczenie słów i sprawia, że ​​przedstawiony obraz staje się jaśniejszy i wyraźniejszy: „ludzie, ptaki, stonogi, z najeżoną szczeciną i wyciągniętymi piórami, wiszą na oknie z rozpaczliwą ciekawością”.
W „Hymnie do naukowca” „dominuje” inwersja, co przybliża wiersz język mówiony– język ulicy. Dodatkowo inwersja pozwala na intonacyjne podkreślenie słów istotnych w pracy i zwrócenie na nie dodatkowej uwagi czytelnika:
I słońce jest zainteresowane, a wciąż jest kwiecień,
zainteresował nawet czarnego kominiarza
niesamowity, niezwykły widok -
postać znanego naukowca.
Aliteracja odgrywa w tym wierszu dużą rolę - połączenie dźwięków spółgłoskowych pomaga Majakowskiemu stworzyć bardziej widoczny i żywy obraz figuratywny: „Słońce przeniknie przez maleńką szczelinę, jak mała ropiejąca rana, i ukryje się na zakurzonej półce, gdzie jest ułożone w dzbanie.”
Zatem „Hymn do naukowca” jest satyrą Majakowskiego skierowaną do świata „ludzi książkowych”, odciętych od życia, bojących się i nienawidzących wszystkiego z wyjątkiem swojej „książkowej” pracy.

0 ludzie oglądali tę stronę. Zarejestruj się lub zaloguj i dowiedz się, ile osób z Twojej szkoły skopiowało już ten esej.

/ Prace / Majakowski V.V. / Hymn do naukowca / Analiza wiersza Władimira Majakowskiego „Hymn do naukowca”

Na Twoje zamówienie napiszemy doskonały esej w ciągu zaledwie 24 godzin. Wyjątkowy esej w jednym egzemplarzu.

100% gwarancja na powtarzalność!

Wśród chudych, płynących od krwi,
z trudem obracając byczą szyję,
na dobrze odżywione wakacje dla zdrowia tłuszczu
Głośno wzywam ludzi z mięsa!

Tańczyć dziko dookoła ziemi,
nudne jak puszka konserw,
złapmy wiosenne motyle
sieć niepotrzebnych nerwów!

I po kamieniach ostrych jak oczy mówców,
przystojni ojcowie potężnych tomów,
Powalmy mądrych psychiatrów naszymi kagańcami
i wtrącajcie nas za kraty do zakładów dla obłąkanych!

A przez miasto wyschnięte jak Onania,
z tłumem latarni o żółtych twarzach, jak eunuchowie,
Nasycajmy pragnienia głodnych kobiet,
przystojni mężczyźni pokryci futrem!

Władimir Majakowski – Wśród chudych, płynnych krwią (Hymn o zdrowiu)

Rdzeń semantyczny

Nie ma rdzenia semantycznego.

Jeśli masz własną analizę wiersza Władimira Majakowskiego „Wśród chudych, płynnych krwią” (Hymn do zdrowia) - zostaw komentarz ze swoją opcją! Należy określić temat, ideę i główną ideę wiersza, a także opisać, które z nich zostały wykorzystane urządzenia literackie, metafory, epitety, porównania, personifikacje, artystyczne i figuratywne środki wyrazu.

Uwagi

Gimn zdorovyu

Sredi tonkonogikh, zhidkikh krovyu,
trudom povorachivaya sheyu bychyu,
na syty prazdnik tuchnomu zdorovyu
Lyudey iz myasa ya zychno klichu!

Chtob beshenoy plyaskoy zemlyu ovit,
skuchnuyu, kak banka konservov,
davayte vesennikh babochek lovit
setyu nenuzhnykh nervov!

I po kamnyam ostrym, kak glaza oratorov,
krasavtsy-ottsy zdorovykh tomov,
potaszchim mordami umnykh psikhiatrov
i brosim za reshetki sumashedshikh domov!

A sami skvoz gorod, issokhshy kak Onania,
s tolpoy fonarey zheltolitsykh, kak skoptsy,
gołodnym samkam nakormim zhelanie,
porosshiye sherstyu krasavtsy-samtsy!

Ubvy pljhjdm/

Chtlb njyrjyjub[, ;blrb[rhjdm/,
nheljv gjdjhfxbdfz it/ ,sxm/,
yf csnsq ghfplybr nexyjve pljhjdm/
k/ltq bp vzcf z psxyj rkbxe!

Xnj. tityjq gkzcrjq ptvk/jdbnm,
crexye/, rfr, fyrf rjycthdjd,
lfdfqnt dtctyyb[,f,jxtr kjdbnm
ctnm/ytye;ys[ythdjd!

B gj rfvyzv jcnhsv, rfr ukfpf jhfnjhjd,
rhfcfdws-jnws pljhjds[ njvjd,
gjnfobv vjhlfvb evys[ gcb)