Krótka biografia Anatola France'a. Gilenson B.A.: Historia literatury zagranicznej końca XIX - początków XX wieku. Francja. Rozdział V. Anatole France: poezja myśli. Republika Francuska i warzywniak Crenkebil

pl.wikipedia.org

Biografia

Ojciec Anatola France’a był właścicielem księgarni specjalizującej się w literaturze poświęconej historii Rewolucji Francuskiej. Anatole France ledwo ukończył kolegium jezuickie, gdzie uczył się niezwykle niechętnie, a po kilkukrotnym nie zdaniu egzaminów końcowych zdał je dopiero w wieku 20 lat.

W 1866 roku Anatole France został zmuszony do zarabiania na życie i rozpoczął karierę bibliografa. Stopniowo zapoznaje się z życiem literackim tamtych czasów i staje się jednym z wybitnych uczestników szkoły parnasowskiej.

Podczas wojny francusko-pruskiej 1870-1871 Francja służyła przez pewien czas w wojsku, a po demobilizacji kontynuował pisanie i wykonywanie różnych prac redakcyjnych.

W 1875 roku miał pierwszą prawdziwą okazję wykazania się jako dziennikarz, kiedy paryska gazeta Le Temps zamówiła mu serię krytycznych artykułów na temat współczesnych pisarzy. Już w następnym roku zostaje czołowym krytykiem literackim tej gazety i prowadzi własną rubrykę „Życie Literackie”.

W 1876 roku został także mianowany zastępcą dyrektora biblioteki Senatu francuskiego i sprawował tę funkcję przez kolejne czternaście lat, co dało mu możliwość i środki do uprawiania literatury.

W 1896 roku Francja została wybrana członkiem Akademii Francuskiej.

W 1921 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

W 1922 roku jego dzieła zostały wpisane do Katolickiego Indeksu Ksiąg Zakazanych.

Działalność społeczna Francji

Był członkiem Francuskiego Towarzystwa Geograficznego.

W 1898 r. Francja wzięła czynny udział w sprawie Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta Francja jako pierwsza podpisała słynny manifest Emila Zoli „Oskarżam”.

Od tego czasu Francja stała się wybitną postacią obozów reformistycznych, a później socjalistycznych, brała udział w tworzeniu uniwersytetów publicznych, wygłaszała wykłady dla robotników i brała udział w wiecach organizowanych przez siły lewicowe. Francja staje się bliskim przyjacielem przywódcy socjalistycznego Jeana Jaurèsa i mistrza literackiego Francuskiej Partii Socjalistycznej.

Kreatywność Francji

Wczesna twórczość

Powieść, która przyniosła mu sławę, Le Crime de Silvestre Bonnard, opublikowana w 1881 roku, jest satyrą, która przedkłada frywolność i życzliwość nad surową cnotę.

W kolejnych powieściach i opowiadaniach Francji duch różnych epok historycznych został odtworzony z ogromną erudycją i subtelną wnikliwością psychologiczną. „Tawerna królowej Houndstooth” („La Rotisserie de la Reine Pedauque”, 1893) to satyryczna opowieść w stylu XVIII wieku, z oryginalną centralną postacią opata Jerome'a ​​​​Coignarda, jest on pobożny, ale prowadzi grzeszne życie i usprawiedliwia swoje „upadki” tym, że wzmacniają w nim ducha pokory. Francja przywołuje tego samego opata w „Wyrokach pana Jerome’a Coignarda” („Les Opinions de Jerome Coignard”, 1893).

W wielu opowiadaniach, zwłaszcza w zbiorze „Szkatuła z Matką Perłową” („L’Etui de nacre”, 1892), Francja ujawnia żywą fantazję; jego ulubionym tematem jest zestawienie światopoglądów pogańskich i chrześcijańskich w opowieściach z pierwszych wieków chrześcijaństwa czy wczesnego renesansu. Najlepszym przykładem tego rodzaju jest „Święty Satyr”. Miał w tym pewien wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego. Opowieść „Thais” (1890) – historia słynnej starożytnej kurtyzany, która została świętą – jest napisana w tym samym duchu będącym mieszaniną epikureizmu i chrześcijańskiego miłosierdzia.

Powieść „Czerwona lilia” („Lys Rouge”, 1894) na tle znakomicie plastycznych opisów Florencji i malarstwa prymitywnego przedstawia czysto paryski dramat cudzołożny w duchu Bourgeta (z wyjątkiem pięknych opisów Florencji i obrazy).

Okres powieści społecznych

Następnie Francja rozpoczęła serię powieści wyjątkowych, o wysoce politycznym charakterze, pod ogólnym tytułem: „Historia współczesna” („Histoire Contemporaine”). Jest to kronika historyczna z filozoficznym opisem wydarzeń. Jako współczesny historyk Francja ukazuje wnikliwość i bezstronność badacza naukowego wraz z subtelną ironią sceptyka, który zna wartość ludzkich uczuć i wysiłków.

Fabuła fikcyjna splata się w tych powieściach z rzeczywistymi wydarzeniami społecznymi, z przedstawieniem kampanii wyborczej, intryg prowincjonalnej biurokracji, wydarzeń z procesu Dreyfusa i demonstracji ulicznych. Oprócz tego opisano badania naukowe i abstrakcyjne teorie fotelowego naukowca, kłopoty w życiu rodzinnym, zdradę żony oraz psychologię zaintrygowanego i nieco krótkowzrocznego myśliciela w sprawach życiowych.

W centrum wydarzeń zmieniających się w powieściach z tej serii znajduje się ta sama osoba - uczony historyk Bergeret, który ucieleśnia filozoficzny ideał autora: protekcjonalny i sceptyczny stosunek do rzeczywistości, ironiczny spokój w ocenach działań otaczających go osób.

Powieści satyryczne

Kolejne dzieło pisarza, dwutomowe dzieło historyczne „Życie Joanny d'Arc” („Vie de Jeanne d’Arc”, 1908), napisane pod wpływem historyka Ernesta Renana, zostało źle przyjęte przez opinię publiczną. Duchowni sprzeciwiali się demistyfikacji Joanny, a historycy uznali księgę za niewystarczająco wierną oryginałom.

Ale parodia historii Francji „Wyspa Pingwinów” („L’Ile de pingouins”), również opublikowana w 1908 roku, została przyjęta z wielkim entuzjazmem. W „Wyspie pingwinów” krótkowzroczny opat Mael omyłkowo wziął pingwiny za ludzi i ochrzcił je, powodując wiele kłopotów w niebie i na ziemi. Następnie w swój nieopisany satyryczny sposób Francja opisuje pojawienie się własności prywatnej i państwa, pojawienie się pierwszej dynastii królewskiej, średniowiecze i renesans. Większa część książki poświęcona jest współczesnym wydarzeniom we Francji: próbie zamachu stanu dokonanej przez J. Boulangera, reakcji klerykalnej, sprawie Dreyfusa, moralności gabinetu Waldecka-Rousseau. Na koniec podawana jest ponura prognoza przyszłości: siła monopoli finansowych i niszczący cywilizację terroryzm nuklearny.

Kolejne wielkie dzieło literackie pisarza, powieść „Pragnienie bogów” („Les Dieux ont soif”, 1912), poświęcone jest rewolucji francuskiej.

Jego powieść „Bunt aniołów” („La Revolte des Anges”, 1914) to satyra społeczna napisana z elementami żartobliwego mistycyzmu. W niebie króluje nie wszechdobry Bóg, lecz zły i niedoskonały Demiurg, a Szatan zmuszony jest wzniecić przeciwko niemu bunt, co jest swego rodzaju lustrzanym odbiciem społecznego ruchu rewolucyjnego na Ziemi.

Po tej książce Francja całkowicie zwróciła się ku wątkom autobiograficznym i pisała eseje o dzieciństwie i dorastaniu, które później znalazły się w powieściach „Mały Pierre” („Le Petit Pierre”, 1918) i „Życie w rozkwicie” („La Vie en fleur ”, 1922 ).

Francja i opera

Dzieła francuskie „Thais” i „Żonglerka Matki Bożej” stały się źródłem libretta oper kompozytora Julesa Masseneta.

Charakterystyka światopoglądu Francji na podstawie Encyklopedii Brockhausa

Francja jest filozofem i poetą. Jego światopogląd sprowadza się do wyrafinowanego epikureizmu. Jest najostrzejszym z francuskich krytyków współczesnej rzeczywistości, pozbawionym sentymentalizmu, ukazującym słabości i wady moralne natury ludzkiej, niedoskonałości i brzydotę życia społecznego, moralności i relacji międzyludzkich; ale w swojej krytyce wnosi szczególne pojednanie, filozoficzną kontemplację i pogodę ducha, rozgrzewające uczucie miłości do słabej ludzkości. Nie osądza i nie moralizuje, a jedynie wnika w znaczenie zjawisk negatywnych. To połączenie ironii z miłością do człowieka, z artystycznym rozumieniem piękna we wszelkich przejawach życia, jest cechą charakterystyczną twórczości Francji. Humor France'a polega na tym, że jego bohater stosuje tę samą metodę do badania najbardziej heterogenicznych zjawisk. To samo kryterium historyczne, według którego ocenia wydarzenia w starożytnym Egipcie, służy mu do oceny sprawy Dreyfusa i jej wpływu na społeczeństwo; ta sama analityczna metoda, z jaką podchodzi do abstrakcyjnych zagadnień naukowych, pomaga mu wyjaśnić czyn żony, która go zdradziła, i zrozumiewszy to, spokojnie odchodzi, nie potępiając, ale nie przebaczając.
Przy pisaniu tego artykułu wykorzystano materiał ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Eseje

Historia nowożytna (L'Histoire contemporaine)

* Pod wiązami miejskimi (L’Orme du mail, 1897).
* Manekin wierzbowy (Le Mannequin d’osier, 1897).
* Pierścionek z ametystem (L’Anneau d’amethyste, 1899).
* Pan Bergeret w Paryżu (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

Cykl autobiograficzny

* Książka mojego przyjaciela (Le Livre de mon ami, 1885).
* Pierre Noziere (1899).
* Mały Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
* Życie w rozkwicie (La Vie en fleur, 1922).

Powieści

* Jokasta (Jokasta, 1879).
* „Chudy kot” (Le Chat maigre, 1879).
* Zbrodnia Sylvestre'a Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Pasja Jeana Serviena (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Hrabia Abel (Abeille, conte, 1883).
* Tajowie (Tajowie, 1890).
* Tawerna Królowej Gęsiej Stopy (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* Orzeczenia M. Jerome’a Coignarda (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Lilia czerwona (Le Lys rouge, 1894).
* Ogród Epikura (Le Jardin d’Epicure, 1895).
* Historia teatru (Histoires comiques, 1903).
* Na białym kamieniu (Sur la pierre blanche, 1905).
* Wyspa Pingwinów (L’Ile des Pingouins, 1908).
* Bogowie pragną (Les dieux ont soif, 1912).
* Bunt aniołów (La Revolte des anges, 1914).

Zbiory opowiadań

* Baltazar (1889).
* Szkatułka z masy perłowej (L’Etui de nacre, 1892).
* Studnia św. Klary (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Klio (Clio, 1900).
* Prokurator Judei (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych historii (L’Affaire Crainquebille, 1901).
* Opowiadania Jacques’a Tournebroche’a (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Siedem żon Sinobrodego (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

* Co do cholery nie żartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (utwór, 1903).
* Manekin wierzbowy (Le Mannequin d’osier, komedia, 1908).
* Komedia o mężczyźnie, który poślubił niemową (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

Praca pisemna

* Życie Joanny d’Arc (Vie de Jeanne d’Arc, 1908).
* Życie literackie (Krytyka literacka).
* Geniusz łaciński (Le Genie latin, 1913).

Poezja

* Złote wiersze (Poemes dores, 1873).
* Ślub koryncki (Les Noces corinthiennes, 1876).

Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

* Prace zebrane w 8 tomach. - M., 1957-1960.
* Prace zebrane w 4 tomach. - M., 1983-1984.

Michaił Kuzmin Anatole Francja

Mówiąc pompatycznie, można by powiedzieć o śmierci Anatola France’a: „Umarł ostatni Francuz”. Byłoby to prawdą, gdyby koncepcja Francuza nie zmieniała się, jak wszystkie koncepcje w ogóle, czasami nawet opuszczając jej peryferie.

Francja to klasyczny i wzniosły obraz francuskiego geniuszu, choć harmonijnie łączy on właściwości, które zdają się wzajemnie niszczyć. Być może istnieje prawo, że jakość doprowadzona do granic możliwości zamienia się w coś przeciwnego.

Będąc połączona najgłębszymi i najtrwalszymi korzeniami z narodowością francuską, Francja udoskonaliła i rozszerzyła ten element narodowy do ogólnoświatowej międzynarodowości.

Będąc myślicielem antyreligijnym, w każdym razie antykościelnym, Francja nie robi nic innego, jak tylko czerpie inspiracje i myśli z starożytności kościoła i dogmatów kościelnych.

Szydząc z różnych metod historiografii, sięga po nie w swoich dziełach o charakterze historycznym.

Francja, będąca zasadniczym gwałcicielem tradycji, przestrzega ich w sposób święty i nienaruszalny.

Wróg, jako sceptyk, wszelkiego rodzaju fanatyzm i entuzjazm, wnosi pewien zapał do samej wrogości. Choć oczywiście zapał to najmniej odpowiednie określenie twórczości Francji. Ciepło, człowieczeństwo, liberalizm, ironia, współczucie – to cechy, które zapadają w pamięć, gdy wypowiada się imię Francji. Słowa nie są zimne, nie gorące - ciepłe, wspierające ludzkie życie, ale nie zachęcające do działania. Nie do pomyślenia podczas katastrof. W czasie Apokalipsy, w chwili obecnej, Francja zostałaby „wyrzucona z jego ust”, jak anioł kościoła w Laodycei, który nie był ani gorący, ani zimny. Tacy ludzie nie nadają się do Apokalipsy, tak jak tacy ludzie nie mogą lubić wszelkiego rodzaju Apokalips. To nie jest atmosfera, w której czuliby się jak kaczka w wodzie. Tak zwane okresy spadku poprzedzające eksplozje są dobrym momentem na sceptycyzm; wyblakłe belki podtrzymają zniszczony budynek, wiatr pewnie już wieje, ale za słabo, można powiedzieć „tak” i „nie”, albo ani „tak”, ani „nie” i obiektywnie nie dojść do żadnego wniosku. Nie tylko wojna wymaga wojowniczych ludzi, ale każde zdecydowane i zdecydowane działanie. Francja była człowiekiem głęboko cywilnym i znawcą słowa. Prawosławie odrzuca dogmat o czyśćcu (ani tak, ani nie), ale na ikonach Sądu Ostatecznego dusze są czasami przedstawiane w postaci nagiego mężczyzny drżącego w powietrzu; grzechy nie pozwalają mu wejść do nieba, ale dobre uczynki chronią go przed piekło. Tak właśnie wydaje mi się Francja. Tylko on się nie drży, ale zbudował wiszący ogród Epikura i rozmawia mądrze i hojnie o najróżniejszych sprawach, aż ryk trąby sądu ostatecznego zagłuszy ludzkie słowa i zażąda zwierzęcego lub boskiego krzyku. Oczywiście Francja nie pozwoli, aby te krzyki miały miejsce. Nie będzie chciał i nie będzie mógł. Ale dopóki wystarczą intelektualnie ludzkie cechy – błyskotliwość, człowieczeństwo i szerokość myślenia, zrozumienie, łagodność, wrażliwość, urok i błyskotliwość największego ludzkiego talentu, harmonia i równowaga – Francja nie ma sobie równych. Szukanie u niego jednoznacznej odpowiedzi to przedsięwzięcie skazane na porażkę. Przychodzi mi na myśl anegdota o mędrcu, u którego student poprosił o radę: czy wyjść za mąż, czy nie. „Rób, co chcesz, nadal będziesz tego żałować”. Francja odpowiedziałaby na wszystko: „Rób, co chcesz: i tak popełnisz błąd”. Zawsze dostrzegał błędy i trudności wyraźnie i subtelnie, ale trudno byłoby wskazać, gdzie ich nie było. Nie wziąłby za nic odpowiedzialności. Chętnie pomoże niszczyć, ale będzie ostrożny z dokładaniem cegieł do nowego budynku. Nawet jeśli tak się stanie, zawsze będzie miał wątpliwości, czy odbudowuje właśnie zniszczony budynek. Jego zdaniem nie ma budynków, które nie podlegają zniszczeniu. Czas nie jest wart zachodu, ale nie da się kochać wiecznie.

Tymczasem z uśmiechem obserwujcie, jak upadają domy z kart namiętności, pragnień, filozofii, rządów, imperiów i układów słonecznych. Prawie wszystkie są z pewnego punktu widzenia równie ważne. Oczywiście jest to bardzo beznadziejne. Ale jeśli pomyślimy logicznie, to przede wszystkim każdy powinien się powiesić, a potem zobaczymy. Francja zaś myśli przeważnie logicznie, strasznie logicznie, zabójczo logicznie. A mimo to nie chcę się na nim powiesić. Nie dlatego, że z najłagodniejszym uśmiechem podaje linę, a nawet namydlał tę linę, ale dlatego, że oprócz ludzkiego umysłu, który „wszystko rozumie” ze smutną logiką, jest w nim coś, co tym wszystkim żyje. Sceptyk, ateista, niszczyciel itd. – ma to wszystko w sobie, ale po części to wszystko jest postawą, maską kryjącą to, co najcenniejsze, czego Francja nigdy nie ujawniła, czego się wstydliwie wstydził, czego być może porzucić na rzecz starego płaszcza sceptycyzmu. Może to jest miłość, nie wiem i nie chcę zgłębiać tajemnic. Ale to ona podtrzymuje całą budowę Francji, pomimo jego przepraszających uśmiechów. Czasami, jak w „Powrocie aniołów”, podchodził do niej bardzo blisko, słowo było gotowe wypaść z jego ust, ale znowu odwrócił uwagę na bok, znowu się zawstydził, znowu - ani tak, ani nie. Podpowiedź do klucza daje „Święty Satyr”, z którym autor niemal utożsamia się z samym sobą.

Zwykłe przebrania autora: opat Coignard, pan Bergeret, mały Pierre. W osobie dziecka Francja przeciwstawia ogólnie przyjęty zdrowy rozsądek jeszcze bardziej zdrowemu rozsądkowi, naturalnemu i naiwnemu. Naiwność jest oczywiście narzędziem polemicznym, podobnym do środków polemicznych Lwa Tołstoja, który, gdy tego potrzebuje, okazuje się całkowicie głupi. Kolejnym etapem polemicznej naiwności jest pies Riqueta – to samo oblicze Francji. Wszystkie maski, jak prawie wszystkie powieści, są podstawą do rozumowania. Spektrum zainteresowań Francji jest bardzo szerokie i nigdy nie przepuszcza okazji do wyrażenia swojej opinii, przedstawienia cytatu we własnym świetle lub opowiedzenia zapomnianej i zjadliwej anegdoty. Pod tym względem cztery tomy Historii nowożytnej mogą służyć jako najciekawszy przykład nowej formy fikcji. Nie są to oczywiście powieści ani jedna powieść z czterech książek. To felietony, wycieczka w historię, teologię, etnografię, obrazy moralności. Ledwie zarysowany podwójny wątek walki o stolicę biskupią i dzieje rodzinne pana Bergereta toną w dygresjach i aktualnych diatrybach. Niektóre strony są dla Francji tak cenne, że powtarza je niemal bez zmian w kilku książkach. Ta trwałość nie zawsze odpowiada charakterowi tych miejsc w twórczości Francji.

Encyklopedyzm francuski jest jego wielką erudycją. Świetny księgowy. Brak systemu w jego lekturze nadaje jego wiedzy świeżość i szerokość, ale jednocześnie oczywiście upodabnia go do starożytnych kompilatorów, takich jak Aulus Gellius. System ten, doprowadzony do spopularyzowania absurdu, z pewnością prowadzi do odrywanego kalendarza z informacjami na każdy dzień. Aby przeczytać Francję, będziesz potrzebować indeksu i listy wymienionych autorów. „Opinie księdza Coignarda” i „Ogród Epikura”, całkowicie pozbawione fabuły, nie różnią się od jego powieści tak bardzo, jak można by się spodziewać. Nową formą jest „Na białym kamieniu” – dzieło z pewnością poetyckie i fikcyjne, ale w żadnym wypadku nie będące powieścią w ogólnie przyjętym znaczeniu tego słowa.

Cytat wyjęty z książki żyje odrębnym, czasem ważniejszym życiem niż ten pozostawiony na właściwym miejscu. Daje przestrzeń wyobraźni i myślom. Motto bierze wersety z dzieł o bardzo wątpliwym znaczeniu, które robią wrażenie i niepokoją. To dziwne zjawisko psychologiczne jest dobrze znane Francji, a on z kolei znakomicie je wykorzystuje, zwłaszcza że autor jako zasadę stosuje technikę powściągliwości z zewnętrzną przejrzystością.

Francja widzi wyraźnie z bliskiej odległości, jak osoba fizycznie krótkowzroczna. Stąd brak dużych linii. Fantazja, która jest na ogół nietypowa dla ras łacińskich, jest również słabo widoczna we Francji. Wykorzystanie gotowych postaci mitologicznych lub legendarnych, takich jak anioły, nimfy i satyry, nie powinno oczywiście być traktowane jako element fantastyczny. Niewielkich odchyleń w kierunku patologii i telepatii nie można zliczyć. Francja jest geniuszem, niezwykle naturalnym. Tylko siłą talentu czyni swoją zwyczajność niezwykłą, w przeciwieństwie do geniuszy innej kompozycji, którzy narzucają światu swoją nienaturalność jako naturalność.

Francja ma niewiele utopijnych marzeń, a wszystkie wyglądają jak bajka o białym byku. Tak więc zarówno w „Białym kamieniu”, jak i „Wyspie Pingwinów” obraz systemu socjalistycznego kończy się anarchicznymi powstaniami, powstaniem ras kolorowych, zniszczeniem, dzikością i ponownie powolnym wzrostem tej samej kultury. Prawo powiązania między przeciwieństwami doprowadzonymi do granic jest szczególnie wyraźne w „Buntu aniołów”, gdzie natychmiast po zwycięstwie Lucyfera nad Jehową istota niebiańska staje się prześladowcą, a obalony despota staje się uciskanym buntownikiem, tak że zewnętrzny bunt trzeba przenieść w siebie i każdy w sobie musi obalić swego Jehowę, co oczywiście jest i trudniejsze, i łatwiejsze. Przeniesienie środka ciężkości jakiegokolwiek wyzwolenia na obszar myślenia i odczuwania, a nie warunków społecznych i państwowych, częściowo styka się z nauką Tołstoja, częściowo powtarza „poznaj siebie” starożytnych Greków, co może służyć albo jako zaproszenie do płaskich i materialnych studiów nad anatomią i biologią, albo jako przeniesienie do mistycznie nieodpowiedzialnej dziczy. A jednak ta formuła, przypominająca dwuznaczną wypowiedź wyroczni, była być może jedynym twierdzącym stanowiskiem Francji.

Celowe niszczenie dużych uogólnień i perspektyw w przedstawianiu epok i wydarzeń historycznych prowadzi do redukcji heroizmu i gloryfikacji (przynajmniej w potencjale) codziennej nowoczesności. Nieistotność przyczyn, wielkość skutków i odwrotnie. Na marginesie przypomnijmy „Wojnę i pokój” Tołstoja (Napoleon, Kutuzow) i notatki Puszkina na temat „Hrabiego Nulina”. Co by było, gdyby Lukrecja po prostu uderzyła Tarquina w twarz? Dla Francji wielu Tarquinów to nic innego jak hrabia Nulina, a historia nabiera niezwykle zjadliwego, bliskiego i nowoczesnego charakteru. Małe rzeczy w naszym życiu nagle mają swoje projekcje w historii świata.

Podobne podejście do historii można już spotkać u Niebuhra i oczywiście w Taine, którego suchy i żrący duch był bardzo bliski Francji. Dziesięciu można ogólnie uznać za jednego z francuskich nauczycieli.

Voltaire, Taine i Renan.

Salon, zaprzysiężona kpina, analityczna, żrąca destrukcja idealistycznych uogólnień i seminarium, bunt duchownych przeciwko Kościołowi, głównie jako instytucji powszechnie znanej. Voltaire, Taine i Renan wywarli wpływ zarówno na styl, jak i język Francji.

Jasne, trafne, trujące zdanie, którego odwaga zawsze jest ograniczona towarzyskością; suche i jasne definicje, celowo i morderczo materialistyczne, a w końcu słodka ozdobność, miód i oliwa, gdy język francuski zamienia się w organy, harfę i flet, świeckie kazania kościelne i oracje pogrzebowe, Bossuet, Massillon i Bourdalou – słodkojęzyczni Renana.

Powieści Voltaire'a są przodkami w najbardziej bezpośredniej linii wielu francuskich opowiadań („Koszule”), a nawet epickiej „Wyspy Pingwinów”.

„Pragnienie bogów” nie tylko nawiązuje bezpośrednio do „Początku współczesnej Francji” Taine’a, ale Francja częściowo stosuje tę samą metodę w swoich czasach. „Thomas Grandorge”, jedyne doświadczenie literackie Taine’a, wywarło niezaprzeczalny wpływ na niektóre dzieła Francji.

Francja zawdzięcza Renanowi, oprócz najsłodszego, harmonijnego języka w fragmentach lirycznych i filozoficznych, malarstwa pejzażowego i lokalnej atmosfery (porównaj początek „Joanny d'Arc” z palestyńskimi pejzażami Renana).

Przedmioty ataków i ośmieszeń Francji w obszarze nauk humanistycznych: metoda historiografii, metoda etnografii oraz interpretacja folkloru i legend. Błyskotliwość i gra jego umysłu i wyobraźni w tych przypadkach są niezrównane. Ale, jak sam wielokrotnie powtarzał, stare uprzedzenia zastępują dopiero nowe uprzedzenia. Zamiast więc wyśmiewanej przez siebie historii, etnografii i legend, stawia własne, co prawda urocze, najlżejsze, ale jednak baśnie i fantazje.

Wśród instytucji publicznych, których Francja nienawidzi (choć nienawiść jest dla niego zbyt gorącym uczuciem), są sąd, kościół i państwo. Rozpatruje je jako gotowe, takie jakie istnieją, dlatego jest antyklerykałem i socjalistą. Ale moim zdaniem nie uznaje ich w zasadzie w ogóle za jakiekolwiek samopotwierdzające się zjawisko. Nie-wojujący anarchista to chyba najdokładniejsze określenie Francji. Dostrzega elementy anarchizmu i komunizmu w początkach chrześcijaństwa, a z osobowości Franciszka z Asyżu („Tragedia ludzka”) czyni postać bardzo wskazującą na jego światopogląd.

Ani gorąco, ani zimno, ciepło. W ten sposób Francja doszła do końca, zaskakując świat, jak człowiek o takim znaczeniu i wzroście mógł być uśmiechniętym i rozumnym świadkiem. W tym właśnie tkwi tajemnica Francji, tak nieodpowiedniej do roli człowieka skrywającego tajemnicę. Nie tyle tajemnica, ile postać ciszy. Niewypowiedziane słowa. Udzielono wskazówek, bardzo ostrożnych, ale podanych. Tymczasem to słowo utrzymuje Francję na nieosiągalnym poziomie. Być może okaże się to zupełnie proste i zwiedzie wiele sprzecznych opinii na temat wielkiego pisarza.

Francja Anatole

France Anatole (pseudonim; prawdziwe nazwisko - Anatole François Thibault; Thibault) (16.4.1844, Paryż - 12.10.1924, Saint-Cyr-sur-Loire), pisarz francuski. Od 1896 członek Akademii Francuskiej. Syn handlarza używanymi książkami. Karierę literacką rozpoczynał jako dziennikarz i poeta. Zbliżając się do grupy Parnassusa, opublikował książkę „A. de Vigny” (1868), zbiór „Złote wiersze” (1873, tłumaczenie rosyjskie, 1957) i poemat dramatyczny „Wesele korynckie” (1876, tłumaczenie rosyjskie , 1957). W 1879 roku napisał opowiadania „Jocosta” i „Chudy kot”, które odzwierciedlały jego zamiłowanie do pozytywizmu i nauk przyrodniczych. Sława przyszła po wydaniu powieści „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” (1881, tłumaczenie rosyjskie 1899). W latach 70-80. pisał artykuły i przedmowy do publikacji klasyków literatury francuskiej, które później zebrały w zbiorze „Geniusz łaciński” (1913). Pod wpływem filozofii J. E. Renana F. w latach 80-tych. przeciwstawia wulgarność i nędzę burżuazyjnej rzeczywistości rozkoszowaniu się wartościami duchowymi i zmysłowymi radościami (powieść „Tais”, 1890, tłumaczenie rosyjskie 1891). Najpełniejszy wyraz poglądów filozoficznych F. znaleziono w zbiorze aforyzmów „Ogród Epikura” (1894, pełne tłumaczenie rosyjskie, 1958). Odrzucenie przez F. rzeczywistości burżuazyjnej objawia się w postaci sceptycznej ironii. Wykładnikiem tej ironii jest opat Coignard, bohater książek „Karczma Królowej Gęsiej Stopy” (1892, tłumaczenie rosyjskie pod tytułem „Salamander”, 1907) i „Wyroki pana Jerome’a Coignarda” (1893, tłumaczenie rosyjskie 1905). Konfrontując swoich bohaterów z życiem królewskim XVIII wieku, F. ironizuje nie tylko porządki z przeszłości, ale także współczesną rzeczywistość społeczną III RP. W opowiadaniach (zbiory „Balthasar”, 1889; „Szkatuła z masy perłowej”, 1892; „Studnia św. Klary”, 1895; „Klio”, 1900) F. to fascynujący rozmówca, genialny stylista i stylista. Potępiając fanatyzm i hipokryzję, pisarz potwierdza wielkość naturalnych praw życia, prawa człowieka do radości i miłości. Poglądy humanistyczne i demokratyczne F. przeciwstawiały się literaturze dekadenckiej, irracjonalizmowi i mistycyzmowi.

Pod koniec lat 90-tych. w związku z nasileniem reakcji, której jednym z przejawów była „Sprawa Dreyfusa” (patrz Sprawa Dreyfusa), F. pisze ostrą i odważną satyrę - tetralogię „Historia współczesna”, składająca się z powieści „Pod Wiąz przydrożny” (1897, przeł. rosyjski 1905), „Manekin wierzbowy” (1897), „Pierścień ametystowy” (1899, przekład rosyjski 1910) i „Pan Bergeret w Paryżu” (1901, przekład rosyjski 1907). W tej satyrycznej recenzji F. odtworzył życie polityczne końca XIX wieku z dokumentalną dokładnością. Przez całą tetralogię przewija się obraz bliskiego autorowi humanisty, filologa Bergereta. Temat społeczny jest także charakterystyczny dla większości opowiadań ze zbioru „Krenkebil, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych opowiadań” (1904). Losy handlarza warzywami Krenkebila, bohatera opowieści o tym samym tytule, który padł ofiarą arbitralności sądów, bezwzględnej machiny państwowej, zostają podniesione do wielkiego społecznego uogólnienia.

Na początku XX wieku. F. zbliżył się do socjalistów, do J. Jaurèsa; w gazecie L'Humanite w 1904 opublikował powieść społeczno-filozoficzną „Na białym kamieniu” (odrębne wydanie 1905), której główną ideą jest ustanowienie socjalizmu jako naturalnego i jedynego pozytywnego ideału przyszłości . F. publicysta konsekwentnie wypowiadał się przeciwko reakcji klerykalno-nacjonalistycznej (książka „Kościół i Rzeczpospolita”, 1904). Największy rozwój działalności dziennikarskiej F. wiąże się z rewolucją 1905-07 w Rosji, jest prezesem założonego przez siebie Towarzystwa Przyjaciół Narodu Rosyjskiego i Narodów Przyłączonych do Rosji (luty 1905). Jego dziennikarstwo z lat 1898-1906 znalazło się częściowo w zbiorach „Przekonania społeczne” (1902), „Do lepszych czasów” (1906). Klęska rewolucji była ciężkim ciosem dla twórczości F. F., wyrażającej także bolesne sprzeczności, wątpliwości, a także jeszcze bardziej zaostrzoną i pogłębioną krytykę społeczeństwa burżuazyjnego po 1905 r.: powieści „Wyspa Pingwinów” (1908, przeł. rosyjskie 1908), „Powstańcie aniołów” (1914, przekład rosyjski 1918), opowiadania w zbiorze „Siedem żon Sinobrodego” (1909). W powieści historycznej „Pragnienie bogów” (1912, przekład rosyjski 1917) F., ukazując wielkość narodu i poświęcenie jakobinów, potwierdza jednocześnie pesymistyczną wizję zagłady rewolucja. Na początku I wojny światowej (1914-18) F. na jakiś czas znalazł się pod wpływem szowinistycznej propagandy, jednak już w 1916 roku zrozumiał imperialistyczny charakter wojny.

Nowy rozwój działalności dziennikarskiej i społecznej F. wiąże się z rewolucyjnymi wydarzeniami 1917 roku w Rosji, które przywróciły pisarzowi wiarę w rewolucję i socjalizm. F. stał się jednym z pierwszych przyjaciół i obrońców młodej Republiki Radzieckiej, protestował przeciwko interwencji i blokadzie. Wraz z A. Barbussem F. jest autorem manifestów i deklaracji stowarzyszenia Clarte. W 1920 roku całkowicie utożsamił się z nowo powstałą Francuską Partią Komunistyczną. W ostatnich latach F. kończył serię wspomnień z dzieciństwa i dorastania - „Mały Pierre” (1919) i „Życie w rozkwicie” (1922) - „Księga mojego przyjaciela” (1885) i „Pierre Nozier” ( 1899) został napisany wcześniej; pracował nad filozoficznymi „Dialogami pod różą” (1917-24, wyd. 1925). Nagroda Nobla (1921)

F. przeszedł trudną i złożoną drogę od wyrafinowanego znawcy starożytności, sceptyka i kontemplatora do pisarza satyryka, obywatela rozpoznającego rewolucyjną walkę proletariatu, świata socjalizmu. Wartość książek F. polega na odważnym, bezlitosnym demaskowaniu wad społeczeństwa burżuazyjnego, na afirmacji wysokich ideałów humanizmu, oryginalnego i subtelnego kunsztu artystycznego. M. Gorki zaliczał F. do grona wielkich realistów; był wysoko ceniony przez A.V. Łunaczarskiego.

Prace: CEuvres uzupełnia ilustrees, t. 1-25,., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, w. 1-3,., 1949-1957; po rosyjsku uliczka - Kompletny zbiór dzieł, wyd. A. V. Łunaczarski, t. 1-14; t. 16-20, M. - L., (1928)-31; Kolekcja soch., t. 1-8, M., 1957-1960.

Dosł.: Historia literatury francuskiej, t. 3, M., 1959; Lunacharsky A.V., Writer of Irony and Hope, w swojej książce: Artykuły o literaturze, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Kreatywność, M. - L., 1934; Fried Y., Anatole France i jego czasy, M., 1975; Corday M., A. France d'apres ses trusts et ses pamiątki,., (1927); Seilliere E., A. France, critique de son temps,., 1934; Suffel J., A. France,., 1946 ;jego, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste – socialiste – komunista, „Les Lettres francaises”, 1949, 6 października, nr 280; „Europa”, 1954, nr 108 (numer poświęcony A. France); Ubersfeld A., A. France: De l"humanisme bourgeois a l"humanisme socialiste, "Cahiers du communisme", 1954, nr 11-12; Vandegans A., A. France. Les annees de formacja,., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France,., 1935.

I. A. Lileeva.

Wyspa Pingwinów. adnotacja

Anatole France to klasyk literatury francuskiej, mistrz powieści filozoficznej. „Wyspa Pingwinów” przedstawia w groteskowej formie historię społeczeństwa ludzkiego od jego początków po czasy współczesne. W miarę rozwoju fabuły powieści coraz więcej miejsca zajmuje w niej satyra na francuskie społeczeństwo burżuazyjne czasów pisarza. Dowcip narratora i żywe cechy społeczne nadają książce niesłabnącą świeżość.

Słynny satyryk Anatole France był sprawdzonym mistrzem paradoksów. Wyrażone w krótkich maksymach, wyostrzonych do diamentowej ostrości, ucieleśnionych w postaci całych scen, sytuacji, wątków, często wyznaczających koncepcję dzieła, paradoksy przenikają twórczość Francji, nadając jej blasku i oryginalności. Ale to bynajmniej nie są paradoksy zatwardziałego dowcipu. W swojej dziwacznej formie Francja przedstawiała sprzeczności burżuazyjnej egzystencji. Paradoksy Francji to nie błyskotki świecidełek, ale iskry powstałe w wyniku ostrego zderzenia idei humanistycznych, drogich umysłowi i sercu pisarza, z nieprawdą społeczną swoich czasów.

„Wyspa Pingwinów” to najbardziej misterne dzieło Anatola France'a. Odważna gra fantazji, niezwykły zwrot w stosunku do znanych obrazów, odważna kpina z ogólnie przyjętych opinii, wszystkie oblicza komedii - od bufonady po najsubtelniejszą kpinę, wszystkie sposoby eksponowania - od wytykania palcem na plakacie po chytre mrużenie oczu , nieoczekiwana zmiana stylów, przenikanie się umiejętnych rekonstrukcji historycznych i tematu dnia – wszystko to ta niesamowita, mieniąca się różnorodnością jednocześnie tworzy jedną artystyczną całość. Koncepcja książki jest jedna, dominująca w niej intonacja autora jest jedna. „Wyspa Pingwinów” to prawdziwy pomysł błyskotliwej ironii Francji, choć znacznie różniący się od innych, starszych pomysłów, takich jak na przykład „Zbrodnia Sylwestra Bonarda” czy nawet „Historia współczesna”, ale zachowująca niezaprzeczalną „rodzinę” podobieństwo do nich.

Podczas swojego długiego życia Anatole France (1844–1924) pisał wiersze i wiersze, opowiadania, bajki, sztuki teatralne, „wspomnienia z dzieciństwa” (ze względu na zawodność tych wspomnień należy uciekać się do cudzysłowu), polityczne i literackie artykuły krytyczne; napisał historię Joanny d'Arc i wiele więcej, ale główne miejsce w całej jego twórczości zajmuje powieść filozoficzna. Wraz z powieścią filozoficzną „Zbrodnia Sylwestra Bonara, akademika” (1881) rozpoczęła się literacka sława Francji, od filozoficznych powieści („Thais”, książki o opopie Coignare, „Czerwona lilia”, „Historia współczesna”, „Pragnienie bogów”, „Powrót aniołów”) wyznaczają główne etapy jego poszukiwań ideowych i artystycznych.

Być może, z jeszcze większą słusznością, można nazwać „Wyspę Pingwinów” (1908) narracją filozoficzną, odtwarzającą historię cywilizacji ludzkiej w groteskowo karykaturalnej formie. Francja, ten niestrudzony kolekcjoner starożytnych druków i rzadkich rękopisów, subtelny koneser przeszłości, umiejętny odtwarzacz odległych, minionych czasów, hojną ręką rozprasza fakty historyczne i charakterystyczne znaki różnych epok na „Wyspie Pingwinów”. Wszystko to jednak wcale nie czyni „Wyspy Pingwinów” powieścią historyczną. Sama historia, zinterpretowana artystycznie przez wielkiego francuskiego satyryka, służy mu jedynie jako odskocznia do satyrycznych ataków na współczesną cywilizację kapitalistyczną.

W humorystycznej przedmowie do powieści Francja opowiada o niejakim Jaco Filozofie, autorze komiksowej opowieści o czynach ludzkości, w której zawarł wiele faktów z historii swojego ludu – czyż definicja nadana temu dziełu nie Jaco Filozofa mają zastosowanie również do „Wyspy Pingwinów” napisanej przez Jacques’a – Anatoleme Thibault (prawdziwe imię Francji)? Czy nie można tu wyczuć intencji Francji, by przedstawić Jaco Filozofa jako jego artystyczne „drugie ja”? (Nawiasem mówiąc, przydomek „Filozof” w tym przypadku jest bardzo znaczący.) Apel różnych epok ukazany – od starożytności po współczesność – nie tylko tematycznie (własność w wyniku przemocy, kolonializmu, wojen, religii, itp.), ale także w fabule (powstanie kultu św. Orbrosy w czasach prymitywnych i przywrócenie tego kultu przez polityków i świętych czasów nowożytnych) służy Francji jako jeden z najpewniejszych środków artystycznych do filozoficznego uogólnienia nowoczesny, zawierający najbardziej aktualny materiał francuskiej rzeczywistości. Przedstawienie samych początków cywilizacji, odsłaniając historię pingwinów, która później coraz bardziej szczegółowo wiąże się z historią Francji, nadaje jej bardziej uogólniony charakter, wykracza uogólnienie daleko poza granice Francji, sprawia, że ​​ma ono zastosowanie do całe społeczeństwo wyzysku jako całość – nie bez powodu Filozof Jaco, pomimo licznych odwoływań do faktów z życia swojej ojczyzny, nazywa swoje dzieło opowieścią o czynach całej ludzkości, a nie tylko jednego narodu. To powiązanie szerokiego uogólnienia społeczno-filozoficznego z konkretnymi epizodami życia Francuzów chroni artystyczny świat „Wyspy Pingwinów” przed grzechem abstrakcji, tak bardzo kuszącym dla twórców powieści filozoficznych. W dodatku takie połączenie sprawia, że ​​ta powieść filozoficzna jest zabawna, czasem przekomicznie zabawna, dziwna, choć wydawać by się mogło, że to tak charakterystyczne brzmienie w nawiązaniu do tak poważnego gatunku literackiego.

Organiczne połączenie humoru i refleksji nie jest nowością w sztuce francuskiej. Nawet w Historii nowożytnej nie tylko przedstawił monarchiczny spisek przeciwko III RP jako śmieszną farsę, śmiało mieszając w niej erotyczne przygody dam z towarzystwa z machinacjami politycznych spiskowców, ale także wyciągnął z tej farsy głębokie wnioski społeczno-filozoficzne na temat samą naturę republiki burżuazyjnej. Francja już w swojej pierwszej powieści ogłosiła zasadność połączenia żartu z powagą ustami najwybitniejszego Sylwestra Bonarda, który był przekonany, że pragnienie wiedzy żyje i ma się dobrze tylko w radosnych umysłach, że tylko poprzez zabawę można naprawdę się uczyć. W paradoksalnej formie (również zabawnej na swój sposób!) wyraża się tu nie tylko owocna idea pedagogiczna, ale pierwotne humanistyczne spojrzenie na afirmującą życie naturę wiedzy.

Wspólnota afirmującego życie śmiechu, a nawet bufonady i poznawcza siła uogólnień społeczno-filozoficznych jest wyraźnie ucieleśniona w humanistycznej epopei z XVI wieku - „Gargantua i Pantagruel” wielkiego Rabelais. Francuskie powieści filozoficzne wchłonęły tradycje różnych mistrzów tego gatunku - Voltaire'a i Monteskiusza, Rabelais'go i Swifta. Ale jeśli w książkach z 1893 r. - „Tawerna królowej gęsi” i „Wyroki pana Jerome’a Coiparda” – Francja przede wszystkim poczuła ducha Oświecenia, zwłaszcza Woltera – zarówno w kompozycji, jak i w pełnej przygód fabule, i zjadliwą ironią – wówczas w „Wyspie pingwinów” dominuje tradycja Rabelais, czasem połączona z tradycją Szybkiego. Zjadliwy śmiech Voltaire'a jest tu od czasu do czasu zagłuszany przez rabelaisowski śmiech, a czasami przez zjadliwy śmiech Swifta.

Rabelais był dla Francji najbardziej ukochanym pisarzem francuskiego renesansu, a wśród wszystkich jego ulubieńców literackich w ogóle ustępował jedynie Racine’owi. Rabelais, można powiedzieć, był towarzyszem całego twórczego życia Francji. Francja rozkoszowała się nie tylko potworną grą swojej wyobraźni w Gargantui i Pantagruelu, ale także opowieściami o burzliwym życiu samego Rabelais. W swojej twórczości Francja, jeszcze przed Wyspą Pingwinów, często oddawała hołd grotesce rabelaisowskiej. Błazenska fantazja Rabelais'go, jego pomysłowa kpina z najbardziej pozornie nienaruszalnych koncepcji, niewzruszonych instytucji, jego wspaniała figlarność w tworzeniu obrazów i sytuacji - wszystko to znalazło odzwierciedlenie we francuskiej „Wyspie Pingwinów”, a nie w poszczególnych epizodach i niektórych cechach stylu, ale w idei głównej, w całym artystycznym charakterze książki.

Główne wątki Wyspy Pingwinów zostały już ustalone we wstępie, w którym Francja zaciśnie pięść w złośliwej satyrze na oficjalną pseudonaukę historyczną. W ironicznym, pełnym szacunku tonie, parodiując naukowe sądy i pseudoakademicki język swoich rozmówców, narrator, który rzekomo zwracał się do nich o konsultacje, przekazuje społeczeństwu wszelkie bzdury, wszelkie absurdy, polityczny obskurantyzm i obskurantyzm ich rad i zaleceń. historyk pingwinów – krzewić w swojej pracy pobożność i oddanie bogatym, pokorę biednych, rzekomo stanowiącą podwaliny każdego społeczeństwa, ze szczególnym szacunkiem interpretować pochodzenie własności, arystokrację, żandarmerię, nie odrzucać interwencji nadprzyrodzone w sprawach ziemskich itp. Na wszystkich kolejnych stronach „Wyspy Pingwinów” Francja bezlitośnie rewiduje cały zestaw podobnych zasad. Zdecydowanie rozprawia się z oficjalnie propagowanymi złudzeniami na temat powstawania własności, porządku społecznego, legend religijnych, wojen, idei moralnych itp. i tak dalej. Wszystko to dzieje się w taki sposób, że celowe i ostre kpiny z satyryka, z wyrachowanym odbiciem, wpadają w same fundamenty jego współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego - nie tylko nowoczesnego, ale każdego społeczeństwa kapitalistycznego w ogóle: po w sumie powieść mówi także o przyszłości. W przedstawieniu Francji założenia te okazują się potwornie absurdalne, ich absurdalność podkreśla ulubiony środek artystyczny autora – groteska.

Wprowadzeniem do obszernego katalogu absurdów, w jakie zamienia się historia ludzkości pod piórem Anatola France’a, jest historia samego powstania społeczeństwa pingwinów, początków ich cywilizowanego życia. Błąd ślepego Maela, fanatyka wiary chrześcijańskiej, który przypadkowo ochrzcił pingwiny, z daleka myląc je z ludźmi – to kolosalny absurd, któremu pingwiny zawdzięczają swój związek z ludzkością. W osobie pingwinów, doprawdy zabawnych w swym zewnętrznym podobieństwie do ludzi, pisarz ma do dyspozycji całą trupę aktorów rozpoczętej przez siebie farsy – przedstawienia wielowiekowej cywilizacji ludzkiej.

W takiej farsie Anatole France, który od dawna odrzuca system własności, wnika w jego istotę, zdziera z własności wszystkie faryzejskie zasłony wymyślone przez ideologów burżuazji i ukazuje ją jako ofiarę drapieżników, jak skutek najbrutalniejszej przemocy. Patrząc, jak wściekły pingwin, już z woli Boga przemieniony w człowieka, rozdziera zębami nos swojemu współplemieńczykowi, łagodny starzec Mael w prostocie swojej duszy nie może zrozumieć sensu tak okrutnych walk; Z pomocą zakłopotanemu staruszkowi przychodzi jego towarzysz, tłumacząc, że w tej szalonej walce kładzione są podwaliny własności, a tym samym podwaliny przyszłej państwowości.

W scenach tego rodzaju stare francuskie paradoksy, ucieleśnione w prawdziwych obrazach, podwajają swoją miażdżącą siłę.

Groteska francuska wyraźnie objawia się także w odniesieniu do religii i Kościoła. Temat antychrześcijański przewija się przez całą twórczość Francji. Jednak nigdzie dotychczas jego ateistyczne i antykościelne przekonania, będące organiczną częścią „credo” tego ateisty, nie zostały wyrażone z tak ostrym sarkazmem, jak w „Wyspie pingwinów”.

W związku z absurdalnym błędem ślepego kaznodziei Francja organizuje w niebie dyskusję naukową, w której biorą udział ojcowie Kościoła, nauczyciele wiary chrześcijańskiej, święci asceci i sam Bóg. W pełnej temperamentu argumentacji dyskutantów, którzy w ferworze dyskusji mieszają wielce uroczysty język Biblii z oficjalną elokwencją sądowych szykan, a nawet z prostackim słownictwem szczekaczy z wesołych miasteczek, Francja przeciwstawia sobie różne dogmaty chrześcijaństwa i ustanowienia Kościoła katolickiego, demonstrując ich całkowitą niekonsekwencję i absurdalność. Jeszcze większe pole do antyreligijnego patosu daje historia Orbrosy, czczonego świętego-Pingwina, którego kult powstał z połączenia rażącego egoistycznego oszustwa i głębokiej ignorancji. Pisarz nie tylko ośmiesza kult św. Genevieve, przedstawiana przez Kościół katolicki jako patronka Paryża, ale zwraca się, że tak powiem, do początków wszystkich tego typu legend.

Religia jako narzędzie reakcji politycznej, Kościół katolicki jako sojusznik rasistów i monarchicznych awanturników III RP, jako twórca cudów przytępiających świadomość ludzi, były już przedmiotem sarkastycznych rozważań w historii nowożytnej. Swoją drogą wątek Orbrozy jest już tam zarysowany: zdeprawowana dziewczyna Onorna zabawia wzruszonych słuchaczy absurdalnymi opowieściami o swoich „wizjach”, by wywabić jałmużnę, którą dzieli się z rozpieszczonym chłopakiem Izydorem na ich kolejnej randce miłosnej. Jednak temat libertyna i oszusta, cieszącego się kultem religijnym, otrzymuje w „Wyspie Pingwinów” znacznie bardziej rozbudowaną i uogólnioną interpretację: kult św. Orbrose jest tutaj sztucznie wskrzeszany przez świecki motłoch czasów współczesnych, aby służyć sprawie reakcji. Francja nada tematowi religijnemu najostrzejszą aktualność.

Tę samą syntezę uogólnienia historycznego i aktualnego tematu politycznego obserwuje się w interpretacji tematu militarnego. Tutaj szczególnie widoczna jest bliskość ideowa i artystyczna Anatola France'a z Francois Rabelaism: co jakiś czas za ramionami pingwinów-wojowników dawnych i nowych czasów widać króla Picrocholesa ze swoimi doradcami i inspiratorami, naznaczonego haniebnym piętnem „Gargantua i Pantagruel”. Na Wyspie Pingwinów temat wojny, który od dawna niepokoi Francję, gwałtownie się nasila. Przede wszystkim wpłynęło to na wizerunek Napoleona. Napoleon był, że tak powiem, obrazem niemal natrętnym dla Francji – jakby Francja żywiła do niego nieugaszoną osobistą wrogość. W „Wyspie Pingwinów” satyryk podąża za militarną chwałą Napoleona aż do posągu cesarza na szczycie dumnej kolumny, aż do alegorycznych postaci Łuku Triumfalnego. Jak zawsze z radością cieszy się pokazem swoich duchowych ograniczeń. Co więcej, Napoleon traci wszelką reprezentacyjność i przybiera klaunowski wygląd postaci w jakimś uczciwym przedstawieniu. Nawet jego dźwięczne imię zostaje w „Wyspie Pingwinów” zastąpione głupim pseudonimem Trinko.

Poprzez tego rodzaju groteskową redukcję wizerunku Francja obala nie tylko Napoleona, ale także związaną z nim militarystyczną ideę chwały wojskowej. Pisarz realizuje swoje satyryczne zadanie, opowiadając o podróży pewnego malajskiego władcy do krainy pingwinów, co daje mu możliwość skonfrontowania przestarzałych, tradycyjnie uświęconych ocen na temat wyczynów militarnych ze świeżym spojrzeniem podróżnika nieskrępowanego europejskimi konwencjami i - niczym Hindus z opowiadania Woltera „Niewinny” czy Pers z „Listów perskich” Monteskiusza – swoim naiwnym zdumieniem pomaga autorowi odsłonić istotę sprawy. Posługując się takim zniesławieniem jako sprawdzoną metodą dyskredytacji, Francja zmusza czytelnika, aby spojrzał na chwałę wojskową oczami Maharajy Jambi i zamiast bohaterskiej straży, spektakularnych sekwencji bitewnych i zwycięskich gestów dowódcy widzi obraz nędzna powojenna codzienność, nieunikniona degeneracja fizyczna i moralna, jaką ludzie płacą za agresywną politykę swoich władców.

Na Wyspie Pingwinów Francja przekonująco pokazała nierozerwalny wewnętrzny związek między polityką imperialistyczną a nowoczesnym kapitalizmem. Kiedy naukowiec Obnubile udaje się do Nowej Atlantydy (w której łatwo rozpoznać północnoamerykańskie Stany Zjednoczone), naiwnie wierzy, że w tym kraju rozwiniętego i kwitnącego przemysłu w każdym razie nie ma miejsca na haniebny i bezsensowny kult wojnę, z którą nie mógł się pogodzić u siebie w Pingwinii. Ale, niestety, wszystkie jego piękne złudzenia zostały natychmiast rozwiane, gdy tylko wziął udział w posiedzeniu parlamentu Nowej Atlantydy i był świadkiem, jak mężowie stanu głosowali za wypowiedzeniem wojny Szmaragdowej Republice, dążąc do światowej hegemonii w handlu szynką i kiełbaskami. Podróż Obnubile'a do Nowej Atlantydy umożliwia autorowi dalsze uogólnienie jego satyrycznego spojrzenia na współczesność.

Fakt, że Anatole France, podobnie jak Filozof Jaco, wiele zapożycza „z historii własnego kraju”, tłumaczy się nie tylko chęcią autora pisania o życiu, które dobrze znał, ale także cyniczną nagością typowych przywar kapitalizm, który był charakterystyczny dla III RP. Monarchiczna przygoda Boulangera, sprawa Dreyfusa, korupcja władców i urzędników, zdrada fałszywych socjalistów, spiski rojalistycznych zbirów, na które policja tolerowała – to ogólne pandemonium sił reakcyjnych aż prosiło się, by je schwytać jadowity satyryk Francja w swojej książce. A jego miłość do Francji i narodu nadawała jego sarkazmowi szczególną gorycz.

Postacie III RP prowadzą na Wyspie Pingwinów ohydną grę. Fikcyjne tytuły i nazwiska nie przesłaniają powiązań francuskich postaci i sytuacji z rzeczywistymi, zaczerpniętymi z życia: Emir Chatillon daje się łatwo rozszyfrować jako generał Boulanger, „sprawa Pirota” – jak sprawa Dreyfusa, hrabia Dandulenx – jako hrabia Esterhazy, zamiast tego należało postawić na ławie oskarżonych Dreyfusa, Robina Łagodnego – jako premiera ds. mediów, Lapersona i Larnve – jako Mnlieranda i Aristide Briandów itd.

Francja w swoim przedstawieniu łączy materiał autentyczny z materiałem fikcyjnym, a częste epizody erotyczne w książce nadają ukazanym jeszcze bardziej zaakcentowany paszkwilowy charakter. Taki jest na przykład epizod z udziałem uwodzicielskiej wicehrabiny Oliwnej w przygotowaniu spisku Chatillon. Tak wygląda scena miłosna na „sofie ulubieńca” pomiędzy żoną ministra Seresa a premierem Vizirem, która doprowadziła do upadku ministerstwa. Tak wygląda podróż rojalistycznego spiskowca mnicha Agarica w towarzystwie dwóch dziewcząt o wątpliwym zachowaniu w samochodzie księcia Cruchota.

Wydaje się, że Francja nie pozostawiła ani jednego zakątka, w którym haniebna nieczystość, upadek moralny i polityczny, egoizm i agresywność niebezpiecznych dla ludzkości sił reakcyjnych mogłyby ukryć się przed jego czujnością jako satyryka. Przekonanie Francji, że społeczeństwo kapitalistyczne jest niepoprawne, nie pozwalało mu już tutaj (jak miało to miejsce w „Zbrodni Sylwestra Bonarda”) odwoływać się wyłącznie do nakazów humanizmu ani pocieszać się (jak pan Bergeret z „Historii nowożytnej”) marzenie o socjalizmie, który zmieni istniejący ustrój „z miłosierną powolnością natury”. Charakterystyczne jest, że wieloletnia, ukochana postać Francji – człowieka pracy intelektualnej i przekonań humanistycznych – została w „Wyspie Pingwinów”, poza pojedynczymi epizodami, niemal całkowicie przesłonięta. A w tych odcinkach francuski bohater jest przedstawiany zupełnie inaczej. Humor, który wcześniej ubarwiał takie postacie, nadawał im jedynie szczególny wzruszający charakter, ale w „Wyspie Pingwinów” pełni dla nich zupełnie inną, znacznie smutniejszą funkcję - podkreśla ich brak witalności, niejasność ich pomysłów i pomysłów , ich bezsilność wobec presji rzeczywistości.

Już same imiona tych epizodycznych postaci naznaczone są humorem: Obnubile (łac. obnubilis) – otoczony chmurami, spowity mgłą; Coquille (francuski coquille) - muszla, muszla; Talpa (łac. talpa) - kret; Colomban (z łac. Columba) - gołąb, gołąb itp. A bohaterowie żyją zgodnie ze swoimi imionami. Obnubile naprawdę ma głowę w chmurach, idealizując nowoatlantycką fałszywą demokrację, kronikarz John Talpa jest naprawdę ślepy jak kret i spokojnie pisze swoją kronikę, nie zauważając, że wojna niszczy wszystko wokół niego; Colombane (którego Francja przedstawia ze szczególnie gorzkim humorem – wszak pod tym nazwiskiem urodził się Emile Zola, który zaskarbił sobie bezgraniczny szacunek Francji swoją działalnością w obronie Dreyfusa) jest wprawdzie czysty jak gołąb, ale też jak gołębica bezbronny przeciwko wściekłej grupie gangsterów politycznych.

Francja nie ogranicza swojej humorystycznej przewartościowania ukochanego bohatera do tego: Bidault-Koky zostaje przedstawiony w najbardziej karykaturalnej formie: ze świata samotnych obliczeń astronomicznych i refleksji, gdzie Bidault-Koky był ukryty jak w skorupie, on, przytłoczony w poczuciu sprawiedliwości rzuca się w sam środek walki o „sprawy Piro”, ale przekonawszy się, jak naiwnym jest pochlebianie sobie nadzieją, że jednym ciosem uda się zaprowadzić sprawiedliwość na świecie, ponownie wchodzi do swojej skorupy. Ten krótki wstęp do życia politycznego ukazuje iluzoryczną naturę jego idei. Francja nie szczędzi Bidault-Kokiyi, zmuszając go do przeżycia farsowego romansu ze starszą kokotką, która postanowiła przyozdobić się aureolą bohaterskiego „obywatela”. Francja też się nie szczędzi, gdyż wiele cech charakteru Bideau-Koky’ego ma niewątpliwie charakter autobiograficzny (przy okazji zauważmy, że pierwsza część nazwiska bohatera jest zgodna z nazwiskiem Thibault, prawdziwym nazwiskiem samego pisarza) . Ale to właśnie umiejętność tak odważnego parodiowania własnych humanistycznych złudzeń jest pewnym symptomem tego, że Francja weszła już na drogę ich przezwyciężenia. Droga przed nami nie była łatwa.

W poszukiwaniu prawdziwego ideału społecznego francuscy socjaliści jego czasów nie mogli pomóc Francji - ich oportunistyczne nastroje i niezdolność do kierowania ruchem rewolucyjnym mas pracujących Francji były zbyt oczywiste. Jak wyraźnie Francja widziała godne ubolewania zamieszanie charakteryzujące ideologię i przemówienia polityczne francuskich socjalistów, świadczy wiele stron „Wyspy Pingwinów” (zwłaszcza rozdział VIII szóstej księgi) i wielu bohaterów powieści (Phoenix, Sapor, Laperson, Larivee itp.).

Przekonany, że jego marzenie o sprawiedliwym systemie społecznym nie jest możliwe do zrealizowania nawet w państwach, które nazywają się demokratycznymi, dr Obnubile z goryczą myśli: „Mędrzec musi zaopatrzyć się w dynamit, aby wysadzić tę planetę w powietrze. Kiedy rozsypie się w przestrzeni na kawałki, świat niepostrzeżenie się poprawi, a sumienie świata zostanie zaspokojone, czego jednak nie ma. Tezie Obnubila, że ​​ziemia, na której wyrosła haniebna cywilizacja kapitalistyczna, zasługuje na całkowite zniszczenie, towarzyszy bardzo ważne sceptyczne zastrzeżenie – co do bezsensowności takiego zniszczenia.

Ten gniewny werdykt i ta sceptyczna rezerwa zdają się zapowiadać ponury koniec całego dzieła. Styl narracji Francji nabiera tu intonacji apokalipsy, dając upust społecznemu gniewowi pisarza. A jednocześnie ostatnie słowo w „Wyspie Pingwinów” pozostaje z niewyczerpaną ironią Francji. Księga ósma, zatytułowana „Przyszłość”, nosi znamienny podtytuł: „Opowieść bez końca”. Niech pingwiny, przywrócone do stanu pierwotnego przez katastrofę społeczną, przez jakiś czas będą prowadzić spokojne życie pasterskie na ruinach dawnych gigantycznych budowli – przemoc i morderstwo ponownie wkroczą w tę idyllę – pierwsze oznaki przyszłej nieludzkiej „cywilizacji”. I znowu ludzkość kończy swoją historyczną podróż w tym samym błędnym kole.

Poddając sceptycznej analizie swój własny budzący grozę wniosek, że cywilizacja kapitalistyczna musi zostać zmieciona z powierzchni ziemi, sam Francja obalił ten wniosek. Jego sceptycyzm był sceptycyzmem twórczym: pomagając pisarzowi zrozumieć nie tylko sprzeczności życia, ale także sprzeczności jego wewnętrznego świata, nie pozwolił mu zadowolić się anarchiczną ideą powszechnej zagłady, niezależnie od tego, jak bardzo było to dla niego kuszące.

„Wyspa Pingwinów” otwiera dla Francji nowy okres w poszukiwaniu prawdy społecznej, okres być może najtrudniejszy. Od idei anarchicznego zniszczenia cywilizacji, odrzuconej na Wyspie Pingwinów, jego poszukująca myśl zwróciła się ku rewolucji. A jeśli w powieści „Pragnienie bogów” (1912) Anatole France nie znalazł jeszcze wyjścia ze sprzeczności walki społecznej, to rewolucja październikowa pomogła mu w tym. Głęboki sens ma fakt, że wielki sceptyk, wnikliwy satyryk cywilizacji burżuazyjnej wierzył w sowiecką kulturę socjalistyczną.

Anatole France urodził się cztery lata przed rewolucją francuską w 1848 r. i żył osiem dekad wstrząśnięty namiętnościami politycznymi, powstaniami, zamachami stanu i wojnami. Poeta, publicysta, prozaik, satyryk, był osobą aktywną, wykazującą się niezwykłą siłą umysłu i oryginalnością natury. Jego twórczość literacka była taka sama – pełna pasji, sarkastyczna, organicznie połączona z marzycielskim, poetyckim podejściem do życia.

Anatole France został nazwany „najbardziej francuskim, najbardziej paryskim, najbardziej wyrafinowanym pisarzem”. A Lew Tołstoj, zwracając uwagę na jego prawdziwy i silny talent, powiedział o nim: „Europa nie ma teraz prawdziwego artysty-pisarza oprócz Anatola France”.
Anatole France (prawdziwe nazwisko Anatole François Thibault) urodził się 16 kwietnia 1844 roku w Paryżu w rodzinie antykwariuszy François Noëla i Antoinette Thibault.

France, już czcigodny pisarz, swój pseudonim wyjaśnił faktem, że jego ojciec, François Noël Thibault, pochodzący ze starożytnej rodziny winiarzy z Angevin, przez całe życie nazywał się w tym regionie Francją.

Anatole wychowywał się w atmosferze książek i zawodowego zainteresowania słowem drukowanym, od dzieciństwa księgarnia była dla niego „skarbnicą”, jak pisał później w swoich pamiętnikach. Już w wieku ośmiu lat mały Anatole zebrał zbiór moralizujących aforyzmów (dla których przeczytał nawet La Rochefoucauld) i nazwał go „Nowymi myślami i maksymami chrześcijańskimi”. Pracę tę zadedykował „kochanej mamie”, załączając notatkę i obietnicę wydania tej książki, gdy dorośnie.

W Katolickim Kolegium św. Stanisława Anatole otrzymał wykształcenie klasyczne, lekko zabarwione teologią. Prawie wszyscy jego koledzy ze studiów należeli do rodzin szlacheckich lub zamożnych, a chłopiec doznał upokorzenia. Być może dlatego stał się awanturnikiem i szydercą i wcześnie zaczął komponować fraszki. Studia uczyniły przyszłego pisarza buntownikiem na całe życie, kształtując niezależny, sarkastyczny i raczej niezrównoważony charakter.

Twórczość literacka przyciągała Anatola już w dzieciństwie. Już w wieku 12 lat lubił czytać Wergiliusza w oryginale, podobnie jak jego ojciec, wolał dzieła historyczne, a jego podręcznikiem w młodości była powieść Cervantesa „Don Kichot”. W 1862 roku Anatole ukończył studia, ale nie zdał egzaminów licencjackich, uzyskując niedostateczne oceny z matematyki, chemii i geografii. Mimo to Francja uzyskała tytuł licencjata i w 1864 r. ponownie przystąpiła do egzaminów na Sorbonie.

W tym czasie Francja była już przyzwoicie zarabiającym zawodowym krytykiem i redaktorem. Współpracował w dwóch pismach bibliograficznych, a ponadto próbował swoich sił w sztuce wersyfikacji, krytyki i gatunku dramatycznego. W 1873 r. ukazał się pierwszy we Francji tomik wierszy „Złote wiersze”, w którym śpiewano o naturze i miłości oraz rozważania o życiu i śmierci.
W 1876 roku, po dziesięcioletnim oczekiwaniu, Francja została włączona do personelu biblioteki Senatu – ku wielkiej satysfakcji ojca: Anatole miał wreszcie zarówno stanowisko, jak i stabilne dochody.

W kwietniu 1877 r. Anatole Francois Thibault ożenił się. Było to tradycyjne małżeństwo mieszczańskie: panna młoda musiała wyjść za mąż, a pan młody musiał uzyskać stan cywilny. Dwudziestoletnia Marie-Valérie de Sauville, córka wyższego urzędnika Ministerstwa Finansów, była godną pozazdroszczenia partią dla syna antykwariusza i wnuka wiejskiego szewca. France był dumny z rodowodu swojej żony i podziwiał jej nieśmiałość i milczenie. Co prawda, jak się później okazało, milczenie żony tłumaczono niedowierzaniem w jego talent pisarski i pogardą dla tego zawodu.

Znaczący posag Valerie został przeznaczony na wyposażenie rezydencji przy ulicy w pobliżu Lasku Bulońskiego. Tutaj Francja zaczęła dużo pracować. W bibliotece Senatu dał się poznać jako pracownik nieostrożny, ale jeśli chodzi o twórczość literacką, to tutaj pisarz nie odrzucił żadnej oferty wydawców, współpracując jednocześnie z pięcioma tuzinami czasopism. Redagował klasykę i był autorem licznych artykułów - nie tylko z literatury, ale także z historii, ekonomii politycznej, archeologii, paleontologii, pochodzenia człowieka itp.
W 1881 roku Francja została ojcem i urodziła mu się córka Suzanne, którą bardzo kochał przez całe życie. W roku narodzin córki ukazała się pierwsza książka Frances, w której odnalazł swojego bohatera, Sylwestra Bonnarda, a wraz z nim swój indywidualny styl. Książka „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda, członka Instytutu” otrzymała Nagrodę Akademii Francuskiej. W decyzji Akademii w sprawie nagrody stwierdzono: została ona przyznana „dziełu eleganckiemu, wybitnemu, być może wyjątkowemu”.

W 1883 roku Francja stała się stałym kronikarzem magazynu Illustrated World. Co dwa tygodnie ukazuje się jego recenzja „Kronika Paryża”, obejmująca różne aspekty życia Francuzów. Od 1882 do 1896 r napisał ponad 350 artykułów i esejów.
Dzięki sukcesowi Sylwestra Bonnarda i niezwykłej popularności „Kroniki Paryskiej” Francja wkracza do sfery wyższej. W 1883 roku poznał Léontine Armand de Caiave, którego salon był jednym z najwybitniejszych salonów literackich, politycznych i artystycznych Paryża. Ten mądry, potężny arystokrata był w tym samym wieku co Francja. Od niej usłyszał to, czego tak bardzo potrzebował w domu: zachęcającą ocenę swojej pracy. Wieloletnie, zazdrosne i tyrańskie oddanie Leontyny na długo wypełni życie osobiste pisarza. A jego żona, Valerie France, z roku na rok będzie coraz bardziej odczuwać bojową potrzebę uporządkowania spraw i wyrównania rachunków. Obca życiu duchowemu męża udało jej się stworzyć własny dom, który wypełnił obcymi dla Francji książkami, kolekcją obrazów, rycin i antyków. Sytuacja w domu stała się tak napięta, że ​​France w ogóle przestał rozmawiać z żoną, porozumiewając się z nią jedynie za pomocą notatek. Wreszcie pewnego dnia Valerie, nie mogąc znieść ciszy, zapytała męża: „Gdzie byłeś ostatniej nocy?” W odpowiedzi na to Francja w milczeniu opuścił pokój i dom w tym, co miał na sobie: w szacie, z kardynalską czapką „kardynalską” na głowie, z tacą w dłoni, na której leżał kałamarz i przedmiot, który zaczął. Po demonstracyjnym przechadzce w tej postaci ulicami Paryża wynajął umeblowany pokój pod fikcyjnym nazwiskiem Germain. W ten niecodzienny sposób opuścił dom, ostatecznie zrywając relacje rodzinne, które w ostatnich latach starał się podtrzymywać wyłącznie ze względu na ukochaną córkę.

W 1892 roku Anatole France złożył pozew o rozwód. Odtąd ambitna Leontina została jego wierną i oddaną przyjaciółką. Robiła wszystko, żeby Francja stała się sławna: sama szukała dla niego materiałów w bibliotekach, dokonywała tłumaczeń, porządkowała rękopisy, czytała korekty, chcąc uwolnić go od pracy, która wydawała mu się nudna. Pomogła mu także ulepszyć małą Villa Side w pobliżu Lasku Bulońskiego, która wkrótce przekształciła się w muzeum wypełnione dziełami sztuki i meblami z różnych stuleci, krajów i szkół.

W 1889 roku ukazała się powieść „Tais”, która później stała się sławna. W nim Francja wreszcie znalazła sposób wyrażania siebie, jakiego nie miał sobie równych. Tradycyjnie można ją nazwać prozą intelektualną, łączącą obraz prawdziwego życia z autorskimi refleksjami na temat jego znaczenia.

Po opublikowaniu powieści „Pragnienie bogów”, „Powrót aniołów” i „Czerwona lilia” sława Anatole France zyskała światowy oddźwięk. Zewsząd zaczęły napływać do niego listy, i to nie tylko jako sławnego powieściopisarza, ale także jako mędrca i filozofa. W licznych portretach pisarz starał się jednak nie wyglądać majestatycznie, ale raczej elegancko.

Zmiany, niestety smutne, dotknęły także życie osobiste pisarza. Córka Francji, jego „czule ukochana Suzon”, w 1908 roku, po rozwodzie z pierwszym mężem, zakochała się w Michelu Psicarym, wnuku słynnego filozofa religijnego Renana, i została jego żoną. Anatole France nie lubił tego związku. Zdystansował się od córki i jak się okazało na zawsze. Pogorszyły się także jego relacje z Leontine de Caiawe. Przez długi czas pielęgnowała i opiekowała się talentem Francji, dbając o jego sukcesy, dumna, że ​​może mu pomóc, wiedząc, że on też ją kocha. Co roku podróżowali po Włoszech i kilkakrotnie odwiedzali Grecję. Jednak w miarę dorastania Leontina staje się coraz bardziej czujna i zazdrosna. Chciała kontrolować każdy krok swojej przyjaciółki, co zaczęło męczyć i irytować Francję. Zły nastrój pisarza potęgowało poczucie winy. Faktem jest, że kruche już zdrowie Leontyny zaczęło się pogarszać latem 1909 roku, kiedy usłyszała pogłoski, że Francja płynąca statkiem do Brazylii, aby wygłaszać wykłady na temat Rabelais, nie mogła oprzeć się kokieterii pięćdziesięcioletniej aktorki komedii francuskiej. Zazdrosna Leontina zachorowała. „To jest dziecko” – powiedziała swojej przyjaciółce. „Gdybyś tylko wiedziała, jaki jest słaby, naiwny i jak łatwo można go oszukać!” Wracając do Paryża, Francja przeprosiła za swoją niegodziwą frywolność. Razem z Leontyną udał się do Capian, jej wiejskiego domu, gdzie Madame de Caiave nagle zachorowała na zapalenie płuc i zmarła 12 stycznia 1910 roku.

Dla Francji śmierć Leontyne była ogromną traumą emocjonalną. W smutku pomogła inna oddana kobieta, Ottilie Kosmutze, węgierska pisarka znana w swojej ojczyźnie pod pseudonimem Sándor Kemery. Swego czasu była sekretarką pisarki i swoją wrażliwością i życzliwością pomogła „wyleczyć wielki umysł” z depresji.

Lata pierwszej wojny światowej postarzały Anatole France. Z Paryża przeniósł się do małej posiadłości Béchelry, niedaleko prowincji Touraine, gdzie mieszkała Emma Laprévote, była pokojówka Leontine de Caiave. Ta kobieta była chora i biedna. Francja umieściła ją w szpitalu, a po wyzdrowieniu została gospodynią pisarza, przejmując na siebie całą opiekę nad nim. W 1918 roku Francję dotknął nowy smutek – jego córka Suzanne Psicari zmarła na grypę. Jej trzynastoletni syn Lucien został sierotą (Michel Psicary zginął na wojnie w 1917 r.), a Francja przyjęła do domu ukochanego wnuka, który później stał się jedynym spadkobiercą pisarza.

W 1921 roku Francja otrzymała literacką Nagrodę Nobla „za błyskotliwe osiągnięcia literackie, nacechowane wyrafinowaniem stylu, głęboko ucierpiałym humanizmem i iście galijskim temperamentem”.

Przez całe swoje długie życie Anatole France rzadko narzekał na swoje zdrowie. Do osiemdziesiątki prawie nigdy nie chorował. Jednak w kwietniu 1922 r. skurcz naczyń sparaliżował go na kilka godzin. A pisarz przyznał, że nie może już „pracować jak wcześniej”. Niemniej jednak aż do śmierci zachował dobry humor i niesamowite występy. Marzył o odwiedzeniu Brukseli i Londynu, ukończeniu księgi dialogów filozoficznych pod tytułem „Sous la Rose”, co można przetłumaczyć jako „Nie dla wścibskich uszu”.
W lipcu 1924 roku Francja poszła spać z diagnozą ostatniego stadium stwardnienia rozsianego. Lekarze ostrzegali przyjaciół i krewnych pisarza, że ​​jego godziny są policzone. Rankiem 12 października Francja powiedziała z uśmiechem: „To mój ostatni dzień!” I tak się stało. W nocy 13 października 1924 roku zmarł „najbardziej francuski, najbardziej paryski, najbardziej wyrafinowany pisarz”.

Jak mówił o nim pisarz Dusan Breski: „Mimo wszystkich perypetii mody krytycznej, Anatole France zawsze będzie stał obok B. Shawa jako wielki satyryk swojej epoki, a obok Rabelais, Molière i Voltaire jako jeden z najwybitniejszych Francuski spryt.

Francja Anatole (Jacques Anatole François Thibault) (1844 – 1924)

Francuski krytyk, prozaik i poeta. Urodzony w Paryżu w rodzinie księgarza. Karierę literacką rozpoczynał powoli: w wieku 35 lat ukazał się jego pierwszy zbiór opowiadań. Dzieciństwu poświęcił powieści autobiograficzne „Księga mojego przyjaciela” i „Mały Pierre”.

Pierwszy zbiór „Złote wiersze” i dramat poetycki „Wesele korynckie” świadczyły o nim jako o obiecującym poecie. Sława Francji jako wybitnego prozaika swojego pokolenia rozpoczęła się od powieści Zbrodnia Sylwestra Bonnarda.

W 1891 roku ukazał się „Thais”, a następnie „Tawerna królowej Houndstooth” i „Wyroki pana Jerome’a Coignarda”, które dały błyskotliwy satyryczny obraz francuskiego społeczeństwa w XVIII wieku. Czerwona lilia, pierwsza francuska powieść o współczesnej fabule, opisuje historię namiętnej miłości we Florencji; Ogród Epikura zawiera przykłady jego filozoficznych przemyśleń na temat szczęścia. Po jego wyborze do Akademii Francuskiej Francja zaczęła publikować serię czterech powieści „Historia nowożytna” – „Pod przydrożnym wiązem”, „Manekin wierzbowy”, „Pierścień ametystowy” i „Monsieur Bergeret w Paryżu”.

Pisarz z przebiegłym dowcipem ukazuje społeczeństwo paryskie i prowincjonalne. W opowiadaniu „Sprawa Krenkebil”, później przerobionym na sztukę „Krenkebil”, obnażona zostaje sądowa parodia sprawiedliwości. Satyryczna alegoria w duchu Swifta „Wyspa Pingwinów” odtwarza historię powstawania narodu francuskiego.

W przypadku Joanny d'Arc Francja podjęła próbę oddzielenia faktów od legend w biografii narodowej świętej. Powieść „Pragnienie bogów” poświęcona jest Rewolucji Francuskiej. Książka „Na chwalebnej drodze” przepełniona jest duchem patriotycznym, lecz już w 1916 roku Francja potępiła wojnę. W czterech tomach Życia Literackiego dał się poznać jako krytyk wnikliwy i subtelny. Francja wspierała rewolucję bolszewicką 1917 r. Na początku lat 20. XX w. należał do sympatyków nowo utworzonej Francuskiej Partii Komunistycznej.

Przez wiele lat Francja była główną atrakcją salonu jego bliskiej przyjaciółki Madame Armand de Caiave, a jego paryski dom (Villa Seid) stał się miejscem pielgrzymek młodych pisarzy – zarówno francuskich, jak i zagranicznych.W 1921 roku otrzymał Nagrodę Nobla Nagroda Nagroda Literacka.

Subtelny dowcip Francji przypomina ironię Woltera, z którym ma wiele wspólnego. W swoich poglądach filozoficznych rozwinął i spopularyzował idee E. Renana.

Francuski prozaik i krytyk literacki Anatole France urodził się 16 kwietnia 1844 r. Prawdziwe nazwisko pisarza to François Anatole Thibault, miejsce urodzenia to Paryż we Francji. Biografia Anatola France obejmuje strony służby w armii francuskiej, pracę bibliografa, dziennikarza, zastępcy dyrektora biblioteki francuskiego Senatu oraz członkostwo we Francuskim Towarzystwie Geograficznym. W 1896 roku pisarz został członkiem Akademii Francuskiej, a w 1921 roku za zasługi Anatola France’a przyznano literacką Nagrodę Nobla, z której przekazał on pieniądze dla głodującej ludności Rosji.

Pisarz urodził się w rodzinie właściciela księgarni. Ojciec najwięcej uwagi poświęcał literaturze, w ten czy inny sposób związanej z historią rewolucji we Francji, taka była specjalizacja księgarni. W młodości Anatole France niechętnie studiował w kolegium jezuickim, które ukończył z trudem po kilku niepowodzeniach na egzaminach końcowych. Pisarz miał już 20 lat, gdy ostatecznie ukończył studia.

Od 1866 roku Anatole France zaczął zarabiać na życie, podejmując pracę jako bibliograf. Stopniowo poruszając się w ówczesnych kręgach literackich, stał się aktywnym uczestnikiem szkoły parnasowskiej. Następnie pisarz służy przez pewien czas w wojsku, a po demobilizacji ponownie zaczyna pisać własne eseje i zajmować się pracą redakcyjną.

W 1875 roku paryskie wydawnictwo Time zleciło Anatole France napisanie serii krytycznych artykułów na temat współczesnych ruchów literackich i autorów. Była to dla pisarza dobra okazja do zaprezentowania swoich dziennikarskich umiejętności. Kilka miesięcy później prowadzi już własną rubrykę „Życie Literackie”.

Od 1876 roku i przez 14 lat pisarz piastował stanowisko wicedyrektora biblioteki Senatu francuskiego, w okolicznościach najlepiej jak to możliwe. Teraz Francja miała okazję i środki, aby zanurzyć się w swoim ulubionym dziele - działalności literackiej.

Pisarz miał różnice ideologiczne z kościołem. W 1922 roku jego dzieła zostały wpisane do Katolickiego Indeksu Ksiąg Zakazanych.

Anatole France był aktywny w życiu publicznym i brał udział w aferze Dreyfusa. W 1898 roku pisarz pod wpływem Marcela Prousta jako pierwszy podpisał słynny list-manifest Emila Zoli „Oskarżam”. Następnie brał czynny udział po stronie obozu reformistycznego, a następnie socjalistycznego, wygłaszając wykłady dla robotników, podejmując decyzje w zakresie organizacji uniwersytetów publicznych i w wiecach sił lewicowych. Bliskim przyjacielem Francji jest przywódca socjalistyczny Jean Jaurès, pisarz staje się propagatorem idei, mistrzem Francuskiej Partii Socjalistycznej.

Twórcza ścieżka Anatole France przeszła od wczesnych frywolnych powieści satyrycznych do subtelnych opowieści psychologicznych, powieści społecznych i satyry społecznej. Pierwszym dziełem, które przyniosło autorowi sławę, była powieść „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” z 1881 roku. To satyra, w której wychwala się frywolność i życzliwość, przedkładając je nad surową cnotę.

Poniższe opowiadania i opowiadania świadczą o ogromnej erudycji i subtelnym wyczuciu psychologicznym autora. W 1893 roku ukazała się „Tawerna Królowej Houndstooth” – satyryczna opowieść typowa dla XVIII wieku. Głównym bohaterem jest opat Jerome Coignard. Jest na zewnątrz pobożny, ale łatwo prowadzi grzeszne życie, usprawiedliwiając się tym, że jego „upadki” służą wzmocnieniu ducha pokory. Ta sama postać pojawia się w „Wyrokach M. Jerome’a Coignarda”. Francja bardzo umiejętnie odtworzyła w tych dziełach ducha minionej epoki historycznej.

W wielu utworach autora, zwłaszcza w zbiorze „Skrzynka z Matką Perłową” z 1892 roku, pojawia się jego ulubiony temat. Pisarz porównuje światopogląd pogański i chrześcijański, w opowieściach z wczesnego renesansu czy pierwszych wieków chrześcijaństwa wątki Francji są bardzo żywe i fantastyczne. W tym duchu napisano „Święty Satyr”, który później wywarł wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego, a także powieść „Tais” (rosyjski, 1890), która opowiada historię słynnej starożytnej kurtyzany, której udało się zostać świętą. Autor ukazuje tutaj niesamowitą mieszankę epikureizmu i chrześcijańskiej miłości.

Powieść „Czerwona lilia” (ros. 1894) to typowo paryski dramat cudzołóstwa w duchu Bourgeta, na tle wykwintnych i wyrafinowanych malarstwa artystycznego Florencji oraz malarstwa podstawy ludzkiej natury.

Powieści społeczne Anatole France zostały zebrane przez autora w serii „Historia nowożytna”. Ta kronika historyczna ukazana jest z perspektywy filozoficznego spojrzenia na wydarzenia. Powieści o ostrym zabarwieniu politycznym ukazały wnikliwość i obiektywną bezstronność Francji jako badacza, historyka czasów nowożytnych, ale także subtelnego sceptyka, ironizującego na temat ludzkich uczuć i wysiłków, ale także znającego ich wartość.

Fikcyjna fabuła tych powieści przeplata się z prawdziwymi wydarzeniami społecznymi. Ukazana jest kampania wyborcza, intrygi wszechobecnej biurokracji, wydarzenia związane z procesem Dreyfusa i protesty uliczne. Ale Francja opisuje także działalność naukową, teorie „fotelowego” naukowca, oderwanego od rzeczywistości, z pewnymi ograniczeniami i krótkowzrocznością w sprawach życiowych, który ma kłopoty w sposobie życia, niewierność żony, a psychologia ukazuje myśliciela nieprzystosowanego do życie.

Głównym bohaterem, który przewija się przez wszystkie powieści serii, jest uczony historyk Bergeret. Taki jest ideał filozofii autora, z jego protekcjonalnym i sceptycznym podejściem do rzeczywistości, ironicznym spokojem i grubą skórą w ocenach innych.

Satyryczna powieść Anatole’a France’a, dwutomowe „Życie Joanny d’Arc” ukazała się w roku 1908. Dzieło to nieco zdemistyfikowało Joannę, a z punktu widzenia prawdy historycznej książka nie była dostatecznie wierna oryginałom. utwór został raczej źle przyjęty przez opinię publiczną.

Jednak kolejne dzieło Francji, parodia historii Francji „Wyspa Pingwinów”, zostało bardzo przychylnie przyjęte przez publiczność i krytykę. W pracy fabuła obraca się wokół faktu, że krótkowzroczny opat Mael pomylił pingwiny z ludźmi i ochrzcił ich, wywołując gniew zarówno z nieba, jak i ziemi. Następnie Francja satyrycznie opisuje pojawienie się własności prywatnej i państwa, pierwszej dynastii królewskiej, następnie cechy średniowiecza i renesansu.

Zasadnicza część książki dotyczy współczesnych wydarzeń autora: nieudanego zamachu stanu J. Boulangera, afery Dreyfusa i stanowiska gabinetu Waldecka-Rousseau. W finale autor podaje ponurą prognozę na przyszłość: nadejdzie potęga monopoli finansowych i terroryzmu nuklearnego, co spowoduje śmierć cywilizacji. Jednak w końcu społeczeństwo odrodzi się na nowo, aby ponownie dojść do podobnego zakończenia - tutaj jest oczywista wskazówka autora na daremność oczekiwania na zmianę natury pingwina (człowieka).

Kolejnym wielkim dziełem literackim pisarza była powieść „Pragnienie bogów”. Poruszane są tu kwestie rewolucji francuskiej. Potem była powieść „Bunt aniołów” (1914) – satyra społeczna z oszustwami. Fabuła powieści: w niebie króluje nie wszechdobry Bóg, lecz zły i niedoskonały Demiurg, przeciwko któremu buntuje się Szatan, gdy na ziemi ma miejsce społeczny ruch rewolucyjny. Było to ostatnie dzieło społeczno-satyryczne Anatole France, następnie autor zwrócił się ku twórczości autobiograficznej, tworząc eseje o latach dzieciństwa i dorastania, zawarte w powieściach „Mały Pierre” i „Życie w rozkwicie”.

Data śmierci Anatola France to 12.10.1924.

Należy pamiętać, że biografia Fransa Anatole przedstawia najważniejsze momenty z jego życia. W tej biografii mogą zostać pominięte pewne drobne wydarzenia życiowe.

Francuski pisarz i krytyk literacki. Członek Akademii Francuskiej (1896). Laureat Literackiej Nagrody Nobla (1921), której pieniądze przekazał na rzecz dotkniętych głodem w Rosji.
Anatole France ledwo ukończył kolegium jezuickie, gdzie uczył się niezwykle niechętnie, a po kilkukrotnym nie zdaniu egzaminów końcowych zdał je dopiero w wieku 20 lat.
Od 1866 roku Anatole France był zmuszony zarabiać na życie i rozpoczął karierę jako bibliograf. Stopniowo zapoznaje się z życiem literackim tamtych czasów i staje się jednym z wybitnych uczestników szkoły parnasowskiej.
Podczas wojny francusko-pruskiej 1870-1871 Francja służyła przez pewien czas w wojsku, a po demobilizacji kontynuował pisanie i wykonywanie różnych prac redakcyjnych.
W 1875 roku miał pierwszą prawdziwą okazję wykazania się jako dziennikarz, kiedy paryska gazeta Le Temps zamówiła mu serię krytycznych artykułów na temat współczesnych pisarzy. Już w następnym roku zostaje czołowym krytykiem literackim tej gazety i prowadzi własną rubrykę „Życie Literackie”.
W 1876 roku został także mianowany zastępcą dyrektora biblioteki Senatu francuskiego i sprawował tę funkcję przez kolejne czternaście lat, co dało mu możliwość i środki do uprawiania literatury. W 1913 odwiedził Rosję.
W 1922 roku jego dzieła zostały wpisane do Katolickiego Indeksu Ksiąg Zakazanych.
Był członkiem Francuskiego Towarzystwa Geograficznego. W 1898 r. Francja wzięła czynny udział w sprawie Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta Francja jako pierwsza podpisała słynny manifest Emila Zoli „Oskarżam”. Od tego czasu Francja stała się wybitną postacią obozów reformistycznych, a później socjalistycznych, brała udział w tworzeniu uniwersytetów publicznych, wygłaszała wykłady dla robotników i brała udział w wiecach organizowanych przez siły lewicowe. Francja staje się bliskim przyjacielem przywódcy socjalistycznego Jeana Jaurèsa i mistrza literackiego Francuskiej Partii Socjalistycznej.

Francja jest filozofem i poetą. Jego światopogląd sprowadza się do wyrafinowanego epikureizmu. Jest najostrzejszym z francuskich krytyków współczesnej rzeczywistości, pozbawionym sentymentalizmu, ukazującym słabości i wady moralne natury ludzkiej, niedoskonałości i brzydotę życia społecznego, moralności i relacji międzyludzkich; ale w swojej krytyce wnosi szczególne pojednanie, filozoficzną kontemplację i pogodę ducha, rozgrzewające uczucie miłości do słabej ludzkości. Nie osądza i nie moralizuje, a jedynie wnika w znaczenie zjawisk negatywnych. To połączenie ironii z miłością do człowieka, z artystycznym rozumieniem piękna we wszelkich przejawach życia, jest cechą charakterystyczną twórczości Francji. Humor France'a polega na tym, że jego bohater stosuje tę samą metodę do badania najbardziej heterogenicznych zjawisk. To samo kryterium historyczne, według którego ocenia wydarzenia w starożytnym Egipcie, służy mu do oceny sprawy Dreyfusa i jej wpływu na społeczeństwo; ta sama analityczna metoda, z jaką podchodzi do abstrakcyjnych zagadnień naukowych, pomaga mu wyjaśnić czyn żony, która go zdradziła, i zrozumiewszy to, spokojnie odchodzi, nie potępiając, ale nie przebaczając.