Gatunek zwierzęcy w sztukach plastycznych. Obrazy znanych artystów Znani artyści zajmujący się zwierzętami i ich dzieła

Zwierzęcy kierunek malarstwa wywodzi się z czasów starożytnych, dlatego można go uznać za najstarszy rodzaj sztuki pięknej. Dziś prace artystów zajmujących się zwierzętami przyciągają uwagę przedstawicieli zawodów nietwórczych: biologów i przyrodników. Wynika to z faktu, że znacznie trudniej jest uchwycić na fotografii charakter zwierzęcia. Celem pracy każdego mistrza sztuk pięknych pracującego w gatunku zwierzęcości jest przekazanie charakteru zwierzęcia lub ptaka w określonym otoczeniu.

Sztuka zwierzęca łączy zatem cechy naturalne i artystyczne. Dziś ruch zwierzęcy jest ściśle powiązany ze sztuką fotografii. Przekazanie wizerunku zwierzęcia czy ptaka wymaga dużego profesjonalizmu. I możemy śmiało powiedzieć, że nie da się poprawnie przekazać charakteru zwierzęcia, nie będąc obrońcą środowisko i świat zwierząt.

Twórczość zagranicznych artystów zajmujących się zwierzętami

Jednym z najsłynniejszych zagranicznych artystów zajmujących się zwierzętami jest kanadyjski mistrz Robert Bateman. Jego prace cieszą się dużą popularnością, obrazy artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i kilku muzeach. Artysta bierze czynny udział pozycja życiowa w dziedzinie ochrony środowiska i jest członkiem wielu światowej sławy organizacji ekologicznych. Wielokrotnie był laureatem prestiżowych nagród i wyróżnień.

Wśród cech twórczości Roberta Batemana można zauważyć:

• Maksymalny realizm przedstawionych obrazów, obrazy czasami trudno odróżnić od fotografii;


• Obecność obrazów fabularnych, na pierwszym planie których zawsze znajdują się zwierzęta.

Do innych znany przedstawiciel zagranicznym ruchem zwierzęcym jest niemiecki mistrz Julius Adam. Dzięki niemu zasłynął obrazy fabularne, który przedstawiał koty. Płótna artysty cieszą się szczególną popularnością, ponieważ odzwierciedlają charakter zwierząt domowych, które są symbolem domowego komfortu i dobrego samopoczucia.

Z natury niesamowicie utalentowany Belgijski artysta- malarz zwierząt Karl Brenders. Nieustępliwym spojrzeniem przyrodnika udaje mu się wychwycić ciekawe momenty z życia zwierząt. Wydaje się, że odkrywają przed nim wszystkie tajemnice natury, które uwiecznia na płótnie poprzez sztukę plastyczną.

Sztuka: biznes czy przeznaczenie?
Animalistyka, - malarstwo i rysunek zwierzęcy, -
pomimo innych projekty artystyczne, nadal pozostaje
jeden z ulubionych gatunków Mariny Efremowej. I to nie jest przypadek
zwierzęcość stała się Główny temat wywiad „Pictorial Energy”,
które dziennikarka Olga Volkova odebrała Marinie Efremowej.

„Wystawa malarstwa zwierzęcego jako wydarzenie artystyczno-edukacyjne”
Krytyk sztuki Nikołaj Efremow. Sprawozdanie z konferencji naukowo-praktycznej,
poświęcony 125. rocznicy Wasilija Aleksiejewicza Watagina
(5 lutego 2009 r. - Państwowa Galeria Trietiakowska;
6 lutego 2009 – Państwowe Muzeum Darwina)

Poniżej kilka obrazów zwierząt autorstwa Mariny Efremowej, namalowanych w latach 1999-2010. Część z nich znajduje się w kolekcjach prywatnych, część w kolekcji artysty.
Obrazy z psami: „Basset Hound Vaska”, „Leżący Yorkie”, „Portret Yorkshire Terriera Lucky”, „Biały Strażnik (Dogo Argentino)”, „Czarny Strażnik (Rottweiler)”, „Yorkie Tofik”, „Yorkie Manya ”, „Yorkie Chink”, „Portret Timony’ego”, „Drużyna Husky”, „Kundle”, „Późna jesień”, „Charty na polu”, „Portret Owczarek niemiecki„, „Mopsy”, „Portret rottweilera”, „Święty Bernard Vanessa”, „Szczeniak z zającem”, „Szczeniak boksera”, „Basset Hound Archie”.
Obrazy z kotami: „Kot Timych”, „Kot Szary”, „Kot Żulka”, „Kot Murasz”, „Czarny Strażnik Paleniska”, „Biały Strażnik Paleniska”, „Czerwony Kot”.
Obrazy z końmi: „Czarny Koń”, „Zatoka”.
Obrazy z dzikimi zwierzętami: „Portret goryla”, „Oczekiwanie (Portret wilka)”, „Portret tygrysa”, „Biały tygrys”, „Stary wilk”, „Ostatni bieg”, „Głowa żubra”, „ Mandryl”, „Portret lwicy”, „Lew i sokół”, „Orangutan”, „Czarny Jaguar”, „Belek”, „Lis”, „Wilk”, „Portret wilka”.
Obrazy z ptakami: „Orzeł”, „Ibis”, „Ara niebiesko-żółta”, „Kruk rogaty Kafian”.

W sztuki piękne jest prawdopodobnie najstarszym w historii. Nasi przodkowie ostrymi kamieniami wycinali wizerunki zwierząt na ścianach swoich jaskiń. Dowód na to jest we Francji.

Od tego czasu minęło wiele wieków. Zdobyto malarstwo, rysunek i rzeźbę bogata historia, A gatunek zwierzęcy- świadczą o tym obrazy znanych artystów - stało się mniej popularne. Jednak pomimo pojawienia się nowych obiektów obrazu, takich jak ludzie, architektura, krajobrazy i wiele innych, zwierzęcość nie przestała być pożądana zarówno wśród artystów, jak i miłośników sztuki.

Gatunek zwierzęcy w sztuce: obrazy przedstawiające świat zwierząt

Animalizm to przedstawianie zwierząt na przedmiotach sztuki. Gatunek ten nie ogranicza się do rysunku i malarstwa, ale jest aktywnie wykorzystywany w wielu innych formach sztuki. Wielu artystów i krytyków uważa zwierzęcość za najbardziej uniwersalny gatunek na świecie, ponieważ wizerunki zwierząt są charakterystyczne dla ludzi wszystkich epok i kultur.

Wizerunki zwierząt charakterystyczne są także dla dzieł sztuki powstałych w innym gatunku. Na przykład, sławny obraz Szyszkin „Dzień dobry Las sosnowy" Szyszkin to największy pejzażysta w historii sztuki rosyjskiej, a Poranek w lesie sosnowym to bez wątpienia pejzaż, ale z elementami gatunku zwierzęcego. Warto zauważyć, że Szyszkin nie namalował swoich słynnych niedźwiedzi; wykonał je artysta zajmujący się zwierzętami Konstantin Savitsky.

Praktyka ta była niezwykle popularna wśród malarzy zwierząt. Na przykład Frans Snyders jest jednym z najbardziej znany artysta gatunek zwierzęcy - często malowane zwierzęta na obrazach Rubensa. Warto zauważyć, że nie wszyscy artyści, nawet najbardziej znani, poradzili sobie z przedstawianiem zwierząt i ptaków.

Historia gatunku zwierzęcego

Przedstawianie zwierząt to najstarsza pasja, która nie wygasła aż do renesansu i centralizacji uwagi na człowieku z jego klasycznymi ideałami. Warto zauważyć, że nawet w epoce klasycyzmu zwierzęta były przedstawiane na wazach, mozaikach i freskach z godną pozazdroszczenia regularnością.

Nasi pierwsi przodkowie, wpisując w kamienne ściany swoich prymitywnych domów postacie zwierząt, na które polowali i tych, przed którymi uciekali, starali się usystematyzować życie i środowisko, kształcić swoich potomków i składać hołd naturze. Warto zauważyć, że postacie zwierząt często były przedstawiane znacznie bardziej szczegółowo niż postacie ludzkich myśliwych. Ten wczesny zwierzęcość nazywa się zwykle stylem zwierzęcym.

Później w kulturze starożytnego Egiptu, Mezopotamii, Indii i innych regionów popularne było przedstawianie bóstw w postaci zwierząt lub deifikacja samych przedstawicieli fauny. W ten sposób wizerunki zwierząt trafiały na przedmioty kultu religijnego, ściany grobowców i biżuterię.

Co dziwne, zwierzęcy gatunek w sztukach pięknych zaczął nabierać nowoczesnych cech właśnie w okresie renesansu – epoki, w której malarstwo było głównie religijne. Chociaż warto zauważyć, że większość gatunków ukształtowała się dzięki renesansowi.

Gatunek zwierzęcy: artyści

Pierwszymi przedstawicielami gatunku zwierzęcego w sztuce są chiński artysta Yi Yuanji (początek XI w.), który zasłynął z przedstawień małp, oraz chiński cesarz Xuande z (poł. XV w.), który malował małpy i psy jako hobby.

W Europie renesansowej gatunek zwierzęcy rozwinął jeden z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu północnego, Albrecht Durer. Podczas gdy jego współcześni zajmowali się tematyką religijną, Dürer aktywnie studiował florę i faunę; jego akwarele, rysunki i litografie wskazują, że jednym z filarów sztuki renesansu interesował się gatunek zwierzęcy. Malarstwo znanych wówczas artystów rzadko odbiegało od przyjętych norm malarskich, ale nawet na obrazach Leonarda i Rafaela zwierzęta i ptaki nadal, choć rzadko, pojawiają się.

Najwybitniejszym i najbardziej znanym artystą zajmującym się zwierzętami jest Malarz flamandzki Francja Snyders. Zasłynął szczególnie dzięki martwym naturom przedstawiającym trofea myśliwskie.

Animalizm w malarstwie

W okresie renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu i późniejszych stylów, zwierzęcość nigdy nie była nie tylko gatunkiem dominującym, ale nawet popularnym. Jednak utalentowani artyści zajmujący się zwierzętami mogliby zarabiać na przyzwoite życie, współpracując z innymi artystami, takimi jak Frans Snyders.

Arystokraci i burżuazja, zwłaszcza w Anglii, zamawiali wizerunki czołowych koni na wyścigach lub swoich ulubieńców. Wiele portretów z tej samej epoki baroku przedstawiało ludzi ze zwierzętami. Na portrecie wojskowym konieczne było przedstawienie przywódców na koniach. Często wielu arystokratów wolało być przedstawianych na portretach w siodle. Gatunek zwierzęcy w malarstwie był również popularny wśród mieszczaństwa, zwłaszcza w przypadku przedstawień polowań i złowionej zwierzyny łownej.

Gatunek zwierzęcy w rzeźbie

Wizerunki zwierząt w rzeźbach cieszą się dużą popularnością na całym świecie. Od „Wilczycy Kapitolu” i „Lwa Brunszwiku” do „ Brązowy jeździec” i „Niedźwiedź berliński” – rzeźby zwierząt często stają się symbolami miast i wydarzeń historycznych.

Szczególnie wśród rzeźbiarzy zwierząt wyróżnia się Antoine-Louis Bari, który tworzył w epoce romantyzmu. Jego rzeźby wyróżnia dramaturgia i energia charakterystyczna dla romantyków. Bari był jednak niezwykle utalentowanym rzeźbiarzem, który szczegółowo badał anatomię i plastyczność zwierząt. Według niego przedstawienie zwierzęcia w ruchu wymaga szczególnej obserwacji, bo sama anatomia nie wystarczy. Każde zwierzę ma swoją plastyczność, sposób poruszania się i charakterystyczne nawyki, które należy uchwycić, aby obraz wyszedł naturalny.

Inne rodzaje zwierzęcości

Gatunek zwierzęcy nie ominął fotografii. Dziś zwraca na to uwagę wielu profesjonalnych fotografów i utalentowanych amatorów naturalne piękno i moc zwierząt. Jest to szczególnie prawdziwe na tle współczesne problemyśrodowiska naturalnego oraz chęć wielu osób i organizacji, aby zwrócić na nie uwagę i zapobiec ewentualnym katastrofom, które grożą nam utratą pięknych i fascynujących gatunków zwierząt takich jak Tygrys amurski, panda, koala i goryl zachodni.

Głównym przedmiotem tego gatunku sztuki są zwierzęta (od łacińskiego zwierzęcia - zwierzę).

Gatunek ten był szeroko rozpowszechniony w starożytność: stylizowane wizerunki zwierząt można znaleźć w sztuce starożytnego Wschodu, Ameryki, Afryki, Oceanii i Sztuka ludowa inne kraje.
Najczęściej wizerunki zwierząt widzimy w malarstwie, rzeźbie, grafice, sztuka dekoracyjna, a później w fotografii.
Gatunek zwierzęcy można podzielić na dwa kierunki: nauki przyrodnicze i sztukę. W pierwszym przypadku dla artysty zwierzęcego ważne jest dokładne przedstawienie zwierzęcia z punktu widzenia jego fizjologii, a w drugim przypadku - charakterystyka artystyczna zwierzę, w tym metafora (przeniesienie cech właściwych człowiekowi na zwierzę). Dotyczy to głównie ilustratorów baśni i bajek.

Animalizm w malarstwie

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portret Snydersa z żoną” (fragment portretu)
Malarz flamandzki, mistrz martwej natury i malarstwa zwierzęcego. Początkowo malował martwe natury, ale potem zainteresował się tematyką zwierzęcą i scenami myśliwskimi. Jego prace zadziwiają monumentalnością i przemyślanością kompozycji, mistrzowskim przedstawieniem fizjologii zwierzęcia, jego witalności i wewnętrznej mocy.

F. Snyders „Polowanie na dzika” (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Helst „Portret Paulusa Pottera”
Holenderski artysta Potter zmarł bardzo młodo, w wieku 29 lat, ale pozostawił po sobie całą galerię obrazów ze szczegółowymi wizerunkami zwierząt domowych na łąkach, obrazy ze scenami polowań.

P. Potter „Młody Byk”

To właśnie wizerunki zwierząt zapewniły mu światową sławę.
Najbardziej słynny obraz artysta – „Młody Byk”, znajduje się w Muzeum Mauritshuis w Hadze.

P. Potter „Konie na łące” (1649)
Konie są najbardziej popularna postać obrazy zwierząt. Ale każdy artysta ma swój własny stosunek do tego silnego i szlachetnego zwierzęcia.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs „Autoportret”

Angielski artysta i biolog, jeden z czołowych europejskich artystów zajmujących się zwierzętami. Dokładnie studiował anatomię ludzi i zwierząt w szpitalu w Yorku. Jest autorem kilku prace naukowe, w tym dzieło „Anatomia koni” (1766), dlatego z naukowego punktu widzenia potrafił bezbłędnie przedstawiać zwierzęta.

D. Stubbs „Whistleyjacket” (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Malarz niemiecki pochodzenia żydowskiego, przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu. Zgłosił się na ochotnika na front I wojny światowej i w wieku 36 lat zginął odłamkiem pocisku podczas operacji pod Verdun, przez co jego twórcze plany pozostały niezrealizowane.

F. Marka „Błękitny koń” (1911)
Często przedstawiał zwierzęta (jelenie, lisy, konie) w naturalnym otoczeniu, przedstawiając je jako istoty wyższe, czyste. To romantyczny obraz „Błękitny koń”. Prace Marka wyróżniają się jasną paletą połączoną z kubistycznymi obrazami, ostrymi i twardymi przejściami kolorystycznymi. Najbardziej znany jest jego obraz „Losy zwierząt”. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Bazylea (Szwajcaria).

F. Mark „Los zwierząt” (1913)
Świat zwierząt zawsze przyciąga nie tylko profesjonalni artyści, ale także dzieci. W świat dzieci zwierzęta zajmują nie mniej miejsca niż ludzie.

Samira Sagitova (3 lata 8 miesięcy) „Śmieszne kurczaki”

Jim Killen „Zabawne szczenięta”

Animalizm w rzeźbie

Piotr Karłowicz Klodt (1805-1867)

komputer. Klodta
Rodzina przyszłego rzeźbiarza wywodziła się z bałtycko-niemieckich arystokratów Klodta von Jurgensburga i składała się z dziedzicznych wojskowych. P. K. Klodt urodził się w 1805 r. w Petersburgu, ale dzieciństwo i młodość spędził w Omsku – jego ojciec był szefem sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam ujawniła się skłonność barona do rysowania, rzeźbienia i rzeźbienia. Przede wszystkim chłopiec uwielbiał przedstawiać konie, widział w nich szczególny urok.

Brama triumfalna Narwy
Po ukończeniu Akademii Sztuk Klodt wraz z innymi doświadczonymi rzeźbiarzami zaprojektował Bramę Narwy, molo pałacowe Nabrzeża Admiralicji.

Konie Klodta przed zamkiem w Berlinie
Jego prace zdobią zarówno główną bramę pałacu królewskiego w Berlinie, jak i pałac królewski w Neapolu. Kopie rzeźb instalowane są w ogrodach i budynkach pałacowych na terenie Rosji: w okolicach Sankt Petersburga (w Pałacu Oryol w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie majątku Golicyn w Kuźminkach pod Moskwą, w Kuźminkach-Włahernskoje nieruchomość).

Majątek Golicyna w Kuźmince X

Jewgienij Aleksandrowicz Lanceray (1848-1886)

Rosyjski rzeźbiarz zwierząt. Podobnie jak Klodt, od dzieciństwa wybrał temat, który pasjonował go przez całe życie – konie.

E. Lansere „Czerkies i kobieta na koniu”
Lansere był słynny malarz zwierząt, doskonale ukazane konie, także o tematyce historycznej. Był mistrzem narracyjnych miniatur plastikowych, sławił rosyjską szkołę rzeźbiarską za granicą, biorąc udział w wystawach światowych w Londynie (1872), Paryżu (1873), Wiedniu (1873), Antwerpii (1885) i innych miastach europejskich. Jego prace były odlewane w wielu wiodących fabrykach i odlewniach brązu prywatnych firm.

Animalizm w grafice

Konstantin Konstantinowicz Flerow (1904-1980)

Radziecki paleontolog, lekarz nauki biologiczne, Profesorze. Kierownik Muzeum Paleontologicznego im. Yu. A. Orłowa. Rekonstruktor i malarz zwierząt odtworzył wygląd wielu kopalnych zwierząt.

Studiował na wydziale biologii Uniwersytetu Moskiewskiego i jednocześnie zajmował się rysunkiem i malarstwem. Po ukończeniu studiów przez 30 lat pracował w Instytucie Zoologicznym w Leningradzie. Uczestnik wielu podróży i ekspedycji naukowych.
Pracować w Muzeum Darwina W Moskwie Flerow wykonał cykl obrazów i rzeźb opartych na zbiorach biologicznych. Wiedza zawodowego zoologa i zawodowego artysty pozwoliła mu z powodzeniem rekonstruować ze szkieletów wygląd zwierzęta, tworzą ich rzeźbiarskie wizerunki i malują obrazy o tematyce starożytnego świata.

Animalizm w fotografii

Wraz z wynalezieniem fotografii możliwości malarzy zwierząt znacznie się rozszerzyły. Świat zwierząt pojawia się w ogromnej różnorodności kolorów, tematów i gatunków.
Zwracamy uwagę na dwie wspaniałe fotografie autorstwa fotografów zwierząt ze strony www.rosphoto.com

A. Gudkov „Żyrafa i ptak”
Na tym zdjęciu jest tyle miłości do zwierząt i poczucia humoru! A także umiejętność „chwytania chwili”.

S. Gorszkow „Lis”
Sergey Gorszkow jest zwycięzcą konkursu Złoty Żółw w kategorii Fotograf Roku w 2007 i 2011 roku. Zwycięzca Międzynarodowy Konkurs Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 otrzymał nagrodę Rosyjskiego Fotografa Roku.
Jego fotografia „Lis” zachwyca nie tylko techniką, ale także psychologiczną głębią. Przyjrzyj się uważnie zdjęciu: usposobienie lisicy, jej ostrożność, insynuacje i przebiegłość zostały znakomicie uchwycone.

"Trzmiel". Fot. V. Akishina

Animalistyka (gatunek animalistyczny, Animalizm) (od łacińskiego zwierzę - zwierzę) to gatunek sztuki plastycznej, w którym bohaterami obrazów artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki, głównie w malarstwie, fotografii, rzeźbie, grafice i rzadziej w sztuka dekoracyjna. Badania na zwierzętach łączą nauki przyrodnicze i zasady artystyczne. Artyści zajmujący się gatunkiem zwierzęcym nazywani są zwierzęcami.

Głównym zadaniem malarza zwierząt może być zarówno dokładność obrazu zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym dekoracyjna ekspresja lub wyposażenie zwierząt nieodłącznie związane z ludźmi cechy, działania i doświadczenia (na przykład przedstawianie postaci antropomorficznych w baśniach i bajkach).

Z rzeźby szeroko rozpowszechniona jest ceramika zwierzęca. Wśród pomników znajdują się stylizowane postacie zwierząt zwierzęcy styl, w sztuce starożytnego Wschodu, Afryki, starożytna Ameryka, w sztuce ludowej wielu krajów.

Początki tej formy sztuki sięgają czasów starożytnych. Wszyscy wiedzą, że prymitywni artyści przedstawiali zwierzęta na swoich malowidłach jaskiniowych. Jednocześnie starali się przekazać z maksymalną dokładnością anatomię bestii, wdzięk jej ruchów i płynące z niej niebezpieczeństwo.

W Starożytny Egipt zwierzęcość zyskała nowy koloryt. Egipscy bogowie często mieli głowy i ciała zwierząt i ptaków. W ten sposób zwierzęta zamieniły się w bohaterów mitologicznych opowieści. Ich wizerunek miał charakter religijny i był częścią kultury egipskiej.

Najczęściej spotykane są wizerunki zwierząt różne narody starożytny Wschód, Afryki, Azji i Oceanii. Na wazonach można zobaczyć wizerunki zwierząt i ptaków Starożytna Grecja. Ich obrazy cieszą się popularnością zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie.

W średniowieczu zwierzęta zaczęto przedstawiać jako bohaterów folkloru. Były to obrazy alegoryczne, baśniowe.

W Europie gatunek zwierzęcy w malarstwie zyskuje na popularności od XVII wieku w Holandii i Flandrii, a od XVIII wieku we Francji i Rosji. Nawet słynni Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens przedstawiali zwierzęta na swoich obrazach. Później, oprócz charakterystycznego dla romantyzmu podziwu dla siły, piękna i zręczności zwierząt, istotny stał się temat ich dokładnych badań.

Ryż. 71. Albrecht Durer „Zając”, 1502

Ryż. 72. Eugene Delacroix „Młoda tygrysica z matką”, 1798-1863

Kilka wieków (XIX i XX) to szczyt popularności tego gatunku grafiki artystycznej. Radzieccy malarze zwierząt z powodzeniem łączyli w swoich pracach naukę i estetykę. Splatała się w tym dokładna wiedza o świecie zwierząt i bliski związek z nim kreatywny tandem z pięknem i dekoracją obrazów.

W okresie renesansu artyści po raz pierwszy zaczęli rysować zwierzęta z życia. Było to dość trudne, ponieważ w przeciwieństwie do ludzi zwierzęta nie potrafią pozować.

W czasach późne średniowiecze psy stają się ulubionymi zwierzęcymi postaciami mistrzów pędzli – najwierniejszymi i oddanymi przyjaciółmi człowieka, pomocnikami w polowaniu i towarzyszami życia codziennego. Niektórzy artyści, np. Veronese, przedstawiają je na swoich płótnach poświęconych boskiej historii. Dla tego najwybitniejszego malarza weneckiego XVI wieku psy są obecne wszędzie tam, gdzie stawia kroki Zbawiciel.

W malarstwie rosyjskim wizerunki zwierząt mają określone znaczenie. Na przykład artysta Sierow, tworząc ilustracje do bajek Kryłowa, ubiera zwierzęta w ubrania i nadaje ich wizerunkom satyryczny podtekst. Zwierzęta nabierają cech ludzkich.

W XIX i XX wieku społeczeństwo zainteresowało się naukowymi badaniami zwierząt - ich anatomią, zwyczajami i osobliwościami istnienia. Dlatego obrazy zmieniają się z romantycznych w bardziej realne. Artyści uczą się z maksymalną dokładnością przedstawiać strukturę futra, kolor upierzenia, części ciała i charakterystyczne pozy zwierząt.

Dziś zwierzęcość w malarstwie jest ściśle powiązana ze sztuką fotografii. Zainteresowanie przedstawianiem zwierząt nie słabnie. Są częścią żywej natury, tego piękna, które artyści podziwiali przez cały czas. Przekazanie wizerunków zwierząt i ptaków na obrazach wymaga specjalnego podejścia i subtelnych umiejętności. Rozpoznawanych jest wiele obrazów artystów zajmujących się zwierzętami wysokie dzieła sztuka.

Główni artyści zajmujący się zwierzętami:

• Yi Yuanji (ok. 1000 - ok. 1064) był chińskim artystą, szczególnie znanym ze swoich umiejętności malowania małp.
• Zhu Zhanji (1398-1435) – chiński cesarz i mistrz rysowania psów i małp.
• Albrecht Dürer (1471-1528) - malarz niemiecki i harmonogram.
• Frans Snyders (1579-1657) – malarz flamandzki.
• Jan Wildens (1586-1653) – malarz flamandzki.
• Jan Veit (1611-1661) – flamandzki artysta i rytownik.
• Iwan Grot (1717-1801) – malarz rosyjski.
• George Stubbs (1724-1806) – malarz angielski.
• Eugene Delacroix (1798-1863) – francuski malarz i grafik.
• Joseph Wolf (1820-1899) – niemiecki grafik i malarz.
• Brighton Riviere (1840-1920) – malarz angielski.
• Wasilij Watagin (1883-1969) – rosyjski malarz i rzeźbiarz.
• Evgeny Charushin (1901-1965) - rosyjski grafik, Czczony Artysta RFSRR.
• Konstantin Flerow (1904-1980) – rosyjski paleontolog, grafik i malarz, doktor nauk biologicznych.
• Nikołaj Kondakow (1908-1999) – rosyjski biolog, ilustrator, dr.
• Andrey Marts (1924-2002) - słynny radziecki i rosyjski rzeźbiarz zwierząt, Czczony Artysta RFSRR.
• Robert Bateman (ur. 1930) to kanadyjski artysta zajmujący się zwierzętami.
• Rien Poortvliet (1932-1995) – holenderska ilustratorka.
• Marina Efremova (ur. 1961) to rosyjska artystka zajmująca się zwierzętami.