Anna Pawłowa. Biografia rosyjskiej baletnicy lirycznej. Nekrolog Anny Pavlovej

Balerina, dla której plakaty narysował sam Walentin Serow. Główna postać rosyjskich sezonów w Paryżu. Najbardziej tajemnicza tancerka XX wieku.

Biografia, której autentyczność była znana tylko samej baletnicy. Matwiejewna czy Pawłowna? Córka emerytowanego żołnierza Pułku Preobrażeńskiego Matwieja Pawłowa czy ważnego moskiewskiego bankiera Łazara Polakowa? Wielka tancerka napisała autobiografię, ale coraz bardziej nie o tym, że urodziła się w daczy Ligowo pod Petersburgiem i o dzieciństwie, którego głównym wrażeniem były wycieczki do Opera Maryjska. Anna Pavlova napisała o najważniejszej rzeczy w swoim życiu - odrodzonej inspiracji, która nazywa się balet.

Wydawało się, że dziewięcioletnia Anya obudziła się po premierze Śpiącej królewny w inscenizacji Petipy. Dziewczyna, z natury nieśmiała i miękka, wyraziła się niemal po raz pierwszy stanowcza decyzja- poświęć swoje życie tańcu.

Garbaty, anemia, kruche zdrowie. Cesarska Szkoła Baletowa nie mogła sobie wyobrazić, że ten „delikatny kwiat” przetrwa surową szkołę baletową. „Puch, lekkość, wiatr” – mówił na pokazie słynny Marius Petipa. Komisja zapisała dziewczynę, a ona stała się ulubioną uczennicą nauczycieli Ekateriny Vazem i Aleksandra Oblakowa. Ekaterina Ottovna podała jej olej rybny i uzyskała mocne nogi i „mówiące” ręce.

„Tancerzem rodzi się człowiek. Żaden nauczyciel nie jest w stanie stworzyć cudu, żadne lata treningu nie zrobią dobrego tancerza ze przeciętnego ucznia. Można zdobyć pewne umiejętności techniczne, ale nigdy nie można „nabyć wyjątkowego talentu”. Nigdy nie pocieszałam się faktem, że mam niezwykle uzdolnionego ucznia. Pavlova ma jednego nauczyciela – Boga”.

George'a Balanchine'a

Po raz pierwszy na scenie Maryjskiej pojawił się już na drugim roku studiów w zabawach i drobnych wariacjach. Anna Pavlova była gorsza technicznie od Matyldy Kshesinskiej, Olgi Preobrazhenskiej i Tamary Karsaviny. Ale w skokach i arabeskach z nieprzewidywalną improwizacją delikatna baletnica nie miała sobie równych.

Występ dyplomowy stał się przepustką do duża scena. Niemal natychmiast Pavlova otrzymała role solowe w Śpiącej królewnie, Esmeraldzie i Giselle. Młoda baletnica współpracowała z Mariusem Petipą, który tak przychylnie przyjął jej pierwszy publiczny występ - przed komisją selekcyjną.

Anna Pawłowa. Zdjęcie: marieclaire.ru

Anna Pavlova w balecie La Sylphide. Zdjęcie: radikal.ru

Anna Pawłowa. Zdjęcie: obrazy.aif.ru

Początkujący artysta nie bał się kłócić z mistrzem. W balecie” Daremne zabezpieczenie„Pavlova zasugerowała Petipie zastąpienie zwykłej krynolinowej spódnicy tuniką poniżej kostki i uzyskała na to zgodę. „To była odwaga z mojej strony: zwyczaj nie pozwalał na żadne swobody w kwestii spódnicy od czasów najsłynniejszego Camargo – ulubieńca Voltaire’a!” - wspominała później baletnica.

„Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią” – napisała prasa. A tancerka wciąż mnie zadziwiała. Zdawała się unosić po scenie w swojej najbardziej przejmującej roli. Łabędź. Obraz, który dał baletnicy nieśmiertelność. Choreograf Nikolai Fokin wystawił miniaturę do muzyki Saint-Saënsa. Dosłownie zaimprowizowane. Anna zamieniła spokój w tragedię. Przedwczesna śmierć pełnego wdzięku stworzenia i niczym rana - rubinowa broszka.

„Urok jej osobowości był tak wielki, że niezależnie od tańca, w którym Pavlova wystąpiła, wywarła niezatarte wrażenie na publiczności. To w pewnym stopniu tłumaczy fakt, że jej repertuar składał się ze spektakli, w których nie było nic nowatorskiego. Pavlova nie chciała stworzyć czegoś sensacyjnego – sama była sensacją, chociaż nie była tego świadoma.”

Lavrenty Novikov, partner sceniczny

„Madam, dzięki Tobie uświadomiłam sobie, że piszę wspaniałą muzykę!” – wykrzyknął Saint-Saëns, gdy zobaczył Umierającego Łabędzia. Taniec stał się symbolem rosyjskich pór roku, a Anna Pavlova na obrazie Łabędzia Walentina Sierowa stała się symbolem znanego na całym świecie przedsięwzięcia. Stworzenie słynnego plakatu zajęło artyście 11 sesji. Baletnica niemal co minutę zastygała w arabesce, by malarz uchwycił ulotny ruch i przekazał go na papierze.

Europejska opinia publiczna była w stanie ponownie docenić podobieństwa dzięki Pavlovej. To za namową uznanej już baletnicy Diagilew dodał balet do przedstawień operowych w Sezonach Rosyjskich. Impresario wątpił, czy Francuzom spodobałaby się rosyjska sztuka baletowa. Nos lekka ręka Pavlova, której udział w trasie był odrębnie określony w umowie, mimo to stał się baletem część integralna Pory roku.

Pavlovą po raz ostatni publiczność Teatru Maryjskiego widziała w 1913 roku, a rok później osiadła ona w Anglii. Podczas pierwszej wojny światowej baletnica występowała na rzecz Czerwonego Krzyża i in lata powojenne Dochód z występów w Metropolitan Opera został wysłany do Rosji dla potrzebujących artystów w Moskwie i Petersburgu.

„Jakże zawsze żałowałem, że nie mogłem naszkicować jej tańca! To było coś wyjątkowego. Po prostu w nim mieszkała, inaczej się tego nie da powiedzieć. Była duszą tańca. Ale jest mało prawdopodobne, aby duszę można było wyrazić słowami!”

Natalia Trukhanova, baletnica

Świat przyjął wielką baletnicę nie tylko w ramach rosyjskich sezonów. Przywieziono Annę Pavlovą i jej trupę balet klasyczny do najodleglejszych zakątków świata: Egiptu, Chin, Japonii, Birmy, Filipin, udowadniając całym swoim życiem, że miłość do sztuki nie zna granic.

Holendrzy stworzyli różne tulipany na cześć Anny Pavlovej, Meksykanie rzucali im pod nogi sombrero na znak podziwu, Hindusi obsypywali je kwiatami lotosu, w Australii nazwali tort imieniem niesamowitej tancerki, w Holandii - jedno samolotów. Wyrafinowana rosyjska baletnica dyktowała styl europejskim fashionistkom. A la Pavlova: wykwintne satynowe i manilskie szale z frędzlami. Ale jest wyjątkowy obraz...

„Przygotuj mój kostium łabędzia!” - według legendy ostatnie słowa wielkiej Anny Pawłowej. Baletnica zmarła w Hadze, choć przez całe życie chciała mieszkać „gdzieś w Rosji”.

Anna Lazarevna Pavlova to legenda rosyjskiego baletu. Czczono ją, podziwiano i uwielbiano.

Jej taniec umierania biały łabędź Tylko Maya Plesetskaya była w stanie to powtórzyć. Całe jej życie było podporządkowane baletowi.

Porzuciła rodzinę dla sztuki. Anna uważała, że ​​baletnica, podobnie jak zakonnica, powinna służyć scenie i nie rozpraszać jej.

Dzieciństwo i studia

Istnieją różne informacje dotyczące daty urodzenia wielkiej baletnicy. Według niektórych źródeł urodziła się 31 stycznia, według innych 12 lutego 1881 roku.

Według dokumentów Anna urodziła się w rodzinie praczki Ljubowa Fiodorowna Pawłowej i chłopa, który służył jako prosty żołnierz Matwiej Pawłowicz.

Jednak inna wersja stała się bardziej rozpowszechniona.

Dziewczyna stała się nieślubnym owocem miłości bogatego właściciela ziemskiego z matką, która kiedyś pracowała dla nich jako służąca.

Anny w dzieciństwie

Bankier Lazar Polyakov nie mógł rozpoznać dziecka jako swojej córki; spowodowałoby to nieodwracalną szkodę dla jego reputacji.

Pozwolił mi jednak nadać jej swoje drugie imię. Tak więc Anna została zapisana w dokumentach jako Lazarevna, ale pod nazwiskiem matki - Pavlova.

Dziewczynka urodziła się jako wcześniak. Ze względu na zły stan zdrowia stała się chuda i miała blada skóra i często chorował.

Przez pierwsze lata życia on i jego matka mieszkali w małej wiosce na czystym powietrzu niedaleko Petersburga.

Ich życie było biedne, ale matka czasami próbowała zepsuć dziewczynę.

Najbardziej niesamowite wydarzenie Tym, co zmieniło całe życie małej dziewczynki, była wizyta w Teatrze Maryjskim.

Mama kupiła bilety na sztukę „Śpiąca królewna”. Dziewczyna była zafascynowana działaniami na scenie. I odtąd wszystkie jej myśli skupiały się na balecie.

W wieku 8 lat Anna została przywieziona do domu testy wstępne do szkoły baletowej, ale nauczyciele zalecali powrót po 2 latach.

W 1891 roku dziewczyna została przyjęta do szkoły baletowej. Dyscyplina tam była bardzo surowa.

Same zajęcia baletowe trwały 8 godzin dziennie.

Jednak nawet wtedy Anna Pavlova pokazała ducha walki.

Starała się być najlepsza, chociaż ze względu na zły stan zdrowia trudno jej było znieść tak kolosalne obciążenia.

W czasie studiów odwiedzałem ich w szkole. rodzina królewska. Anna wraz z innymi uczniami po raz pierwszy wystąpiła na scenie przed tak liczną publicznością.

W 1898 r 16-letnia Anna ukończyła studia z wyróżnieniem i tytułem „pierwszej tancerki”.

Moją rolą na dyplomie była rola córki lokaja w przedstawieniu „Wyimaginowane Driady”.

Zostać baletnicą

Młody absolwent natychmiast dołączył do Teatru Maryjskiego. Pierwszy raz włączony duża scena wystąpiła w trzyczęściowym tańcu w balecie „Próżna ostrożność”.

Po 2 latach powierzono jej zatańczenie głównej roli w przedstawieniu „Córka faraona” do muzyki Cezara Pugniego.

Nieco później Anna Pavlova otrzymała propozycję zatańczenia roli Nikii od Mariusa Petipy, który wystawił Bajaderę.

W 1903 roku tańczyła rolę Giselle w balecie o tym samym tytule.

Początek XX wieku odznaczał się nowatorskimi pomysłami i reformami w sztuce baletowej. Choreograf Michaił Fokin był aktywnym zwolennikiem zmian.

Anna Pavlova jako pierwsza wzięła udział w produkcjach M. Fokina. Został jej nowym nauczycielem.

Tańczyła partie w jego przedstawieniach m.in. „Eunika”, „Chopiniana”, „Noce egipskie”.

Jednak najwybitniejszym owocem ich współpracy był balet „Umierający łabędź”, w którym wykorzystano muzykę C. Saint-Saënsa.

Anna wykonała tę partię niemal całkowicie improwizując. I ten taniec stał się symbolem i arcydziełem całej sztuki baletowej.

Sam kompozytor, który był obecny przy wykonaniu tego baletu, był zszokowany nowoczesna interpretacja jego muzykę i sposób, w jaki baletnica potrafiła przekazać całą gamę uczuć poprzez taniec.

Tak więc sława przyszła do Anny Pavlovej i zaczęli o niej mówić: „Sam Bóg żyje w jej tańcu”.

Światowa sława i wycieczki zagraniczne

W 1907 roku Teatr Maryjski odbył tournée zagraniczne do Sztokholmu. Występy tam cieszyły się dużym powodzeniem.

Anna chciała jednak swobody działania i niezależności w podejmowaniu decyzji.

W 1909 roku sama wystawiła sztukę „Noc Rubinsteina”. Publiczność przyjęła ten taneczny monolog o szalonej namiętnej miłości brawami.

Wtedy ogłuszona sukcesem baletnica postanawia opuścić teatr. Teatr nie chciał porzucić swojej prima, a Anna idzie na kompromis.

Podpisuje kontrakt tylko na udział w niektórych ze swoich najbardziej ukochanych występów.

Ale pomysł stworzenia własnego mobilnego zespołu i ogłoszenia rosyjskiego baletu całemu światu nie opuszcza wielkiej baletnicy.

W 1910 roku zapłaciła teatrowi wysoką karę za przedwczesne rozwiązanie kontraktu i poszła „na darmo”.

Rozpoczęła niezależne tournée z własnym zespołem, odnosząc ogromny sukces we Francji i Anglii.

W Moskwie wystąpiła na scenie Teatru Lustrzanego, zainstalowanego w Ogrodzie Ermitażu. Następnie organizowana jest długa trasa po Europie.

Następnie Anna swoim baletem zadziwiła publiczność w USA, Chile, Brazylii i Argentynie.

W każdym kraju baletnica uwielbiała studiować lokalne tradycje taneczne. Następnie włączała je do swoich przedstawień baletowych.

Zespół baletowy Anny Pavlovej jako jedyny miał w repertuarze motywy orientalne, ruchy afrykańskie i indyjskie.

W Australii tancerze byli tak urzeczeni wdziękiem i lekkością kroków baletowych, że na jej cześć wymyślili zwiewny deser i nazwali go „Pavlova”.

W wielu Miasta angielskie wzniesiono pomniki przedstawiające prima rosyjskiego baletu.

Życie osobiste

Młodą, wschodzącą „gwiazdę” baletu widziano na występie bogatego, wpływowego biznesmena Victora Dandre.

Był potomkiem sławnego rodzina szlachecka dlatego też miał dobre wykształcenie i znał kilka języków.

Schlebiało mu zaloty z dziewczyną, której talent podziwiali nawet członkowie rodziny królewskiej. Jednak nawet nie myślał o małżeństwie.

Victor został patronem baletnicy. Wynajął dla niej przytulne mieszkanie z osobistymi zajęciami tanecznymi, zabierał ją do eleganckich restauracji i dawał drogie prezenty.

Z Victorem Dandre

Anna szybko zdała sobie sprawę, że ten związek nie ma przyszłości. Nie byli równi status społeczny, a baletnica zerwała romans.

Rzuciła się w wir pracy i koncertowania. A Victor zaczął mieć „czarną” passę.

Zbankrutował, miał ogromne długi i nie był w stanie spłacić długu. Złożono przeciwko niemu pozew.

Biznesmen trafił do więzienia i wyznaczono wysokość kaucji, której jego bliscy nie byli w stanie podnieść.

Anna Pavlova dowiedziała się, że jej kochanek przebywa w więzieniu podczas tournée po Paryżu.

Wysłała żądaną kwotę kaucji i wezwała Victora do siebie.

Przedsiębiorca musiał potajemnie opuścić Rosję, ponieważ uznano, że nie wolno mu wyjeżdżać i nie miał paszportu.

W Paryżu w 1911 roku młodzi ludzie potajemnie zawierali ślub kościelny. Anna kazała Wiktorowi obiecać, że nikomu nie powie o ich małżeństwie.

W Londynie osiedlili się we własnej posiadłości, niedaleko której znajdował się staw z łabędziami.

Następnie organizatorem został Victor Dandre życie podróżnicze. Zajmował się księgowością, porządkiem, odbywał spotkania biznesowe, odpowiadał za sprawy codzienne.

Ostatni taniec i śmierć

Dzisiejsza historia dotyczy największej rosyjskiej baletnicy, nie tylko gwiazdy, ale światowego skarbu scena baletowa, Anna Pawłowa. To tancerka, która wywróciła do góry nogami świat rosyjskiego baletu – to od niej zaczęło się Nowa era zmysłowość i wyrafinowanie w balecie. Wszystko, co sztuczne i udawane, zeszło na dalszy plan, dusza stała się wyższa niż wyścig po mistrzostwo. Zanim pojawiła się Anna Pavlova, w balecie rosyjskim dominowała era włoskich tancerzy zaangażowanych za granicą. Ich taniec był równie pompatyczny, co wirtuozowski. Anna Pawłowa złamała tę tradycję nie tylko nienaganną choreografią, ale także nieskończoną szczerością swojego tańca.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Anny Pavlovej - opublikowała książkę wspomnień, ale z tej narracji nie dowiadujemy się prawie nic o życiu tancerza: jest ona w całości poświęcona sztuce. Pavlova urodziła się w lutym 1881 roku w rodzinie prostej praczki Ljubowa Fiodorowna Pawłowej, ale przypuszcza się, że była to nieślubną córką dość bogaty kupiec Lazar Polyakov. Właśnie tym można wytłumaczyć fakt, że jej matce było stać na opłacenie studiów w Cesarskiej Szkole Baletowej, do której Anechka z trudem dostała się – nie chcieli jej przyjąć ze względu na jej zły stan zdrowia. Dziewczynka urodziła się w wieku siedmiu miesięcy i cierpiała na anemię, częste przeziębienia i nadmierne pochylanie się. Jednak słynny Marius Petipa już to widział młody talent i nie pomyliłem się.

Anna całkowicie poświęciła się nauce, nie bały się trudnych warunków nauki, długich godzin nauki, licznych zakazów i rozłąki z rodziną – urodziła się do baletu i tylko o tym marzyła. Krążą legendy o samozaparciu Pavlovej – na scenę wyszła z gorączką, chora, wyczerpana, ze zwichniętymi więzadłami, a w Ameryce występowała nawet ze złamaną nogą.

Po ukończeniu studiów Anna została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, aw 1906 roku została wiodącą baletnicą trupy. Anna miała też idolkę – Marię Taglioni, włoską tancerkę, którą Pavlova podziwiała i która inspirowała ją do kreatywności i ciężkiej pracy. Czy Anya wiedziała, jak bardzo przekroczy swoją inspirację?

Jego najsłynniejsza część to miniatura choreograficzna Umierający Łabędź w choreografii Fokine’a, po raz pierwszy wystąpiła w 1907 roku. Później spektakl ten stanie się niekwestionowanym symbolem rosyjskiego baletu.

W 1910 roku Pavlova opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę, która z powodzeniem koncertowała za granicą. Po 1914 roku Anna zamieszkała w Anglii i nigdy nie wróciła do Rosji. Rzuca swój los ze skandalicznym rosyjskim prawnikiem Victorem Dandre. Ich związek jest tajemniczy i skrywany zasłoną tajemnicy. Niektóre źródła uważają, że Victor cierpiał z powodu wybryków i kaprysów słynnego tancerza, ale pokornie je znosił, będąc bezgranicznie zakochanym. Inni twierdzą, że był niesamowitym dyktatorem, nie szczędził zdrowia i sił baletnicy, a będąc nie tylko życiowym partnerem Pavlovej, ale także impresario Pavlovej, organizował niezwykle pracowite trasy koncertowe - zdarzało się, że koncerty następowały jeden po drugim codziennie bez dni wolnych przez miesiące! Co naprawdę się wydarzyło, kto był winien tak wyczerpującego harmonogramu tras koncertowych: sama baletnica czy jej bezlitosny towarzysz, jak się wydaje, nie będziemy już wiedzieć.

Anna Pavlova zmarła w Holandii podczas tournee 23 stycznia 1931 roku na ostre zapalenie opłucnej: w drodze z Francji ciężko się przeziębiła, a także doznała znacznego siniaka na klatce piersiowej. Lekarze zalecali natychmiastową operację, ale z jakiegoś powodu operację przełożono i 19 stycznia Anna Pavlova dała swój ostatni koncert w Hadze, będąc bardzo słaba. Kto zainicjował odwołanie operacji – sama baletnica czy jej towarzysz Wiktor – pozostaje nieznany.

Była prawdziwą Duszą Tańca.

Z Twoim ulubionym oswojonym łabędziem

W Internecie jest wiele informacji o baletnicy Annie Pavlovej. Jej biografia utkana jest z legend. I trudno doszukać się prawdy. Ale może nie jest to konieczne? W końcu sama Anna Pavlova jest uosobieniem legendy. Chciałbym trochę zatrzymać się na biografii Anny Pavlovej i pokazać wiele zdjęć baletnicy. I nie tylko zdjęcia)

Anna Pavlova – biografia

Anna Pavlova, przyszła baletnica, urodziła się zimą 31 stycznia 1881 r. północna stolica Rosja. Już jako dziewczynka Anya wiedziała, że ​​będzie tańczyć. W swojej autobiografii wspomina, że ​​pomimo biedy matka starała się rozpieszczać córkę na wakacjach. I pewnego dnia, gdy Nyura miała 8 lat, jej matka poszła z nią do Teatru Maryjskiego. Od pierwszych dźwięków orkiestry dziewczyna była urzeczona urodą, a po występie oświadczyła, że ​​będzie tańczyć jak sama „śpiąca królewna” z baletu.

Początek twórczej ścieżki Anny Pavlovej

Przez dwa lata nie została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Baletowej (była za młoda), ale w wieku 10 lat zrealizowała swoje marzenie. Surowe zasady obowiązujące w szkole żelazna dyscyplina niewielu mogło to znieść, ale Anna była najlepszą uczennicą. Pracowity i wytrwały. Po ukończeniu szkoły dziewczyna trafiła do Teatru Maryjskiego. Miłośnicy baletu podziwiali jej taniec. Wąskie kostki, wysokie uniesienia nóg, delikatna sylwetka – to wszystko wyróżnia ją spośród innych baletnic.

Takich „powietrznych” baletnic nie było nigdy w historii baletu. Ta kruchość i niezwykłość pozwoliła jej ominąć corps de ballet (wszyscy absolwenci od niego zaczynali), a nawet zdobyć drobne role solowe. W prasie pojawiły się pochwalne przemówienia i porównania: „Ogień i popiół”, „Czarująca czułość i wdzięk”, „To musujący szampan i upojne powietrze”, „Wydawało się, że Pavlova uciekła przed rycinami XIX wieku”...

„Umierający łabędź” Anny Pavlovej

Wielka twórcza przyjaźń połączyła baletnicę i Michaiła Michajłowicza Fokina. Za twórcę baletu romantycznego uważany jest Michaił Fokin. Stworzył całkowicie nowy rodzaj wydajność: dramatycznie bogata balet jednoaktowy. Stał się jego „Łabędziem”, tańcem o kruchości szczęścia wizytówka baletnice Taniec narodził się bardzo szybko – kilka minut wcześniej koncert charytatywny. W pierwotnej koncepcji baletnica po prostu spokojnie unosiła się po scenie. Jej mówiące ręce zafascynowany.

Ale potem Anna wysadziła te 130 sekund tańca, zabarwiając go tragedią śmierci. Trzepot skrzydeł i rąk zrobił na wszystkich niezatarte wrażenie. Balerina przypięła na piersi rubinową broszkę jako symbol rany, a taniec stał się znany jako Umierający Łabędź.

Saint-Saëns po obejrzeniu przedstawienia przyznał Annie: „Dopiero po tym, jak zobaczyłem cię w „Łabędziu”, uświadomiłem sobie, że skomponowałem bardzo piękną muzykę”.

Anna Pavlova wideo „Umierający łabędź”

Kolejnym słynnym spektaklem stworzonym przez M. Fokina specjalnie dla Anny Pavlovej jest stylizacja w duchu niesamowitej animowanej ryciny romantyzmu. Balerina tańczyła w tym balecie z Wacławem Niżyńskim. Jej gwałtowny skok, całkowite oddanie tańcu i niesamowite improwizacje w locie sprawiły, że ten występ był niezapomniany.

Rosyjska baletnica Anna Pavlova

Tylko pięciu ówczesnych absolwentów otrzymało tytuł „baletnicy”, a wśród nich była Anna. Uczyniła ją najwyższa duchowość i niesamowita plastyczność świetna baletnica na globalną skalę. Każdy taniec był wyjątkowy, ponieważ baletnica nigdy nie była w stanie powtórzyć wszystkich „kroków”, które urodziły się jej impulsywnie.

Anna Pavlova rozpoczęła tournee za granicą w 1908 roku. Światową sławę zyskała w Paryżu, stając się główną uczestniczką i ulubienicą publiczności wszystkich „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa. Tancerz trupy Diagilewa, słynny Siergiej Lifar wspominał, że „ujrzał objawienie nieba…”, „nigdy w życiu nie widziałem czegoś takiego, nie ludzkiego, ale boskiego piękna i lekkości, zupełnie nieważkości zwiewności i wdzięku…”

Mówili, że wszystko, czego dotknęła baletnica, nabierało cech wyrafinowania.

Anna Pavlova bardzo szybko zapragnęła swobodnego lotu iw 1909 roku samodzielnie wystawiła sztukę. Spektaklem tym była „Noc” Rubinsteina. Publiczność owacją przyjęła monolog o pasji i szalonej miłości. W 1910 roku baletnica opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę. Oprócz występów w swoim repertuarze umieściła balet Głazunowa i Czajkowskiego. Wycieczka była triumfem. Postawiła sobie za cel uświadomienie całemu światu rosyjskiego baletu i być może dlatego baletnica znalazła się w zakątkach świata, gdzie jej „noga w pointach” nigdy wcześniej nie była.

Portret Anny Pavlovej jako muzy. V. Sztemberg, 1909

W Indiach klękali przed nią i obsypywali ją płatkami lotosu, uważając ją za bóstwo tańca (w końcu do „kroków” zmuszała nawet słonie)

Meksykanie na znak podziwu rzucali jej pod nogi sombrero, w Australii wymyślili luksusowy deser, ciasto Pavlova, sam monarcha Hiszpanii przysłał jej bukiety, w Holandii wyhodowali najdelikatniejsze białe tulipany i nazwali odmianę „Anna Pavlova ”. To właśnie zespół Anny Pavlovej wprowadził na świat rosyjski balet
Jej taniec niósł w sobie ogień życia, podziw, wdzięk i inspirację. Żyła tańcem.

Postać baletnicy

Balerina miała bardzo trudny charakter. Krąży wiele plotek, czasem sprzecznych... Niektórzy mówią, że była niezwykle kapryśna i egzaltowana, emocje jej przerosły, potrafiła doprowadzić dyrygentów do załamania nerwowego, tupać nogami, złościć się na partnerów i trzymać cały zespół w ryzach wodza.

Inni twierdzili, że jest uważna i życzliwa, opiekuje się wszystkimi członkami swojego zespołu i może osobiście aplikować siatkę jodową na stopy tancerzy. Ale trupa ją uwielbiała i wzruszająco chroniła ją, jak ukochane dziecko.

Anna Pavlova i Victor Dandre

Anna Pavlova przeszła przez życie z Victorem Dandre, potomkiem starej francuskiej rodziny. Wyróżniał się powściągliwością, spokojem, ale co najważniejsze, wielką miłością do baletnicy, potrafił wytrzymać wszelkie dziwactwa swojej ukochanej. Ale życie kochanków było nadal burzliwe. Pokłócili się, pogodzili, rozstali. W 1910 r. Dandre uciekł z Petersburga, ponieważ został oskarżony o defraudację funduszy. Anna pomogła mu go uratować i ułatwiła mu ucieczkę za granicę; stamtąd już nigdy nie wrócił do Rosji. Zapłaciła ogromną kwotę. Być może dlatego też nie oszczędzała się, kontrakty zniewalały, wycieczki nie miały końca i były intensywne. W ciągu 22 lat ciągłego koncertowania baletnica dała prawie 9 tysięcy występów. Czasem w ciągu roku brakowało jej dwóch tysięcy par point, które uszył dla niej włoski mistrz.

Po jej śmierci Victor Dandre napisał książkę, której wersety są pełne czułości i bólu po stracie ukochanej. Przypisał wahania nastroju Anny jej silnemu stresowi emocjonalnemu i wszystko jej wybaczył.

Victor Dandre był słynnym impresario swoich czasów. Organizował prawdziwe sesje zdjęciowe baletnicy. Na obrzeżach Londynu kupiono porośnięty bluszczem dom z jeziorem i oczywiście łabędziami,

Tutaj Anna często pozowała do magazynów.

Baletnica bardzo kochała zwierzęta,

jej psy zawsze jej towarzyszyły, nawet w trasie,

a jej ukochany ptaszek spał na jej piersi pod kołdrą.
Anna nawet w trasie wybrała dom otoczony ogrodem i uwielbiała opiekować się kwiatami.

przez © Bettmann/CORBIS

Anna Pavlova wiedziała, jak stworzyć na scenie efemeryczne stworzenia, które unosiły się w powietrzu.
Tańczeniu poświęciła całą duszę. To było niezwykłe i niesamowite.

Mogła wyjść na scenę zupełnie chora, z gorączką, a raz wyszła ze złamaną nogą. Według naocznych świadków tańczyła z pełną mocą. Sztuka, jej zdaniem, przynosi tylko piękno i widz nie powinien widzieć na scenie śmiertelnego człowieka z jego problemami. Zatraciła się w tańcu.
Podczas trasy Pavlova przeziębiła się i zachorowała na zapalenie opłucnej. Baletnica odmówiła operacji, ponieważ miał przed sobą występ. Choroba okazała się śmiertelna. W nocy 23 stycznia 1931 roku, na 7 dni przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami, baletnica wyszła. Przez piękna legenda jej ostatnie słowa brzmiało: „Przygotuj mój kostium łabędzia”. Przygotowywała się do kolejnego występu na scenie...

Cytaty Anny Pavlovej

„Dla żony mąż jest jak muzyka do tańca”.

Prawdziwy aktor musi wiedzieć wszystko o miłości i, jeśli to konieczne, umieć bez niej żyć.

Prawdziwa aktorka musi umieć poświęcić się sztuce.
Ona, podobnie jak zakonnica, nie ma prawa tak żyć,
jak większość kobiet chce żyć.

Kiedy jako dziecko spacerowałem wśród sosen, myślałem, że szczęście to sukces. Jakże się myliłem!
Szczęście to mały motylek, który oczarowuje na chwilę i natychmiast odlatuje.

Sukces nie leży w aplauzie publiczności, ale w radosnej satysfakcji
którego doświadczasz, gdy zbliżasz się do doskonałości.

Biografia i epizody z życia Anna Pawłowa. Gdy urodził się i umarł Anna Pawłowa, niezapomniane miejsca i daty ważne wydarzenia jej życie. Cytaty Baleriny, Zdjęcie i wideo.

Lata życia Anny Pavlovej:

urodzony 31 stycznia 1881 r., zmarł 23 stycznia 1931 r

Epitafium

"Poczekaj minutę,
Bieganie niestrudzenie
Pokłonić się temu jednemu
Jak nazywała się Anna.”
Z wiersza Erica Willisa ku pamięci Anny Pavlovej (w tłumaczeniu T. Yufit)

Biografia

Poświęciła swoje życie baletowi i zyskała sławę na całym świecie. Co zaskakujące, jej pierwsi nauczyciele byli pewni, że dziewczyna nie jest stworzona do trudnej szkoły baletowej, ale Anna zdołała udowodnić wszystkim, że jeśli ciężko pracujesz i żyjesz tym, co kochasz, sukces jest nieunikniony. Biografia Anny Pavlovej - historia życia Wielka kobieta, którego imię zna każdy fan baletu.

Jako dziecko życie Pavlovej nie było łatwe – nie wiedziała nawet, kim był jej ojciec, a jej matka ledwo wiązała koniec z końcem. Ale mimo trudnej sytuacji pewnego dnia, aby zadowolić córkę, matka Pavlovej zabrała ją na „Śpiącą królewnę” do Teatru Maryjskiego. W dalszej części swojej autobiografii Pavlova wspominała, że ​​zamarła od pierwszych nut – balet ją oczarował. Tego wieczoru uświadomiła sobie, co chce robić przez resztę swojego życia. Pierwszą osobą, która dostrzegła talent w Pavlovej, była świetny choreograf Marius Petipa: „Piórko na wietrze – poleci na scenę”. Zaraz po ukończeniu studiów Pavlova została przyjęta do Teatru Maryjskiego, który kiedyś zadecydował o jej losie i wkrótce stał się jego czołową tancerką. Kiedy po raz pierwszy na wieczorze charytatywnym wykonała miniaturowy „Łabędź” („Umierający łabędź”), nie przypuszczała nawet, że te 130 sekund tańca stanie się później symbolem rosyjskiego baletu. Sam kompozytor Camille Saint-Saëns, autor suity „Karnawał zwierząt”, z której powstał „Łabędź”, chciał spotkać się z Pavlovą, aby złożyć wyznanie: „Madame, dzięki Tobie uświadomiłem sobie, że napisał wspaniałą muzykę!” Światowa sława przyniosła Pavlovej udział w „Porach Rosyjskich”, zorganizowanych w Paryżu przez działacza rosyjskiego teatru Siergieja Diagilewa. Wkrótce Anna wyruszyła w trasę dookoła świata z własną trupą. Kiedy rewolucja miała miejsce w Rosji i kiedy się zaczęła Wojna domowa Pavlova postanowiła nie wracać do ojczyzny.

Zanim Pavlova w końcu przeprowadziła się za granicę, miała już ukochanego Victora Dandre. Pavlova kochała go przez długi czas, ale bogacz i arystokrata nie odwzajemnili jej uczuć. Kiedy Dandre wpadł w kłopoty i stracił wszystkie pieniądze, według plotek Pavlova zdecydowała się podpisać kontrakt z nowojorskim teatrem. Uratowała ukochanego z więzienia, a on w końcu w niej dostrzegł kochająca kobieta i szczerze ją kochał. Pavlova i Dandre kupili dom na przedmieściach Londynu, w stawie, w którym pływały białe łabędzie, z których jeden, imieniem Jack, zawsze czekał na swojego właściciela po długich wycieczkach.

Rosyjska baletnica koncertowała niestrudzenie. W ciągu swojego życia Anna Pavlova podróżowała prawie po całym świecie, odwiedzając Amerykę, Chiny, Japonię, Indie, Filipiny, a nawet Australię. Kostiumy do jej występów tworzyło najwięcej znany artysta kobiety naśladowały jej sposób ubierania się, a jej honoraria były bajeczne. I nadal tęskniła za Rosją. I chociaż nie mogła tam wrócić, stale wysyłała pieniądze do trup Teatry rosyjskie i żywność dla głodujących rodaków.

Śmierć Pavlovej nastąpiła podczas jej kolejnej trasy koncertowej - w Hadze. Przyczyną śmierci Pavlovej było zapalenie płuc. Pogrzeb Anny Pavlovej odbył się w Londynie – najpierw ciało Pavlovej pochowano w rosyjskim kościele, a następnie spalono w londyńskim krematorium. Grób Pavlovej, zgodnie z jej wolą, miał znajdować się w Rosji. Ale mąż uniemożliwił baletnicy spełnienie jej woli, oświadczając jednak, że nie jest przeciwny pochówkowi Pavlovej w jej ojczyźnie, jeśli obiecają stworzyć do tego odpowiednie warunki. Tak czy inaczej urna z prochami Pavlovej nadal znajduje się w kolumbarium angielskiego krematorium.

Miniatura „Umierający łabędź” w wykonaniu Pavlovej stała się klasyką światowego baletu

Linia życia

31 stycznia 1881 Data urodzenia Anny Pavlovny (Matveevna) Pavlova.
1889 Ukończył Cesarską Szkołę Teatralną i dołączył do trupy Teatru Maryjskiego.
1906 Czołowa tancerka zespołu.
1907 Prawykonanie miniatury Pavlovej „Łabędź”, która później stała się jednym z symboli rosyjskiego baletu.
1909 Udział Pavlovej w „Porach Rosyjskich” w Paryżu.
1910 Pavlova koncertuje za granicą z własną trupą.
1913 Ostatni występ Pavlova w Teatrze Maryjskim.
1914 Ostatni występ Pavlovej w Rosji.
1921-1925 Trasa koncertowa po USA, występy w Indiach.
23 stycznia 1931 Data śmierci Pavlovej.
29 stycznia 1931 Pogrzeb Pawłowej.

Niezapomniane miejsca

1. Ligowo, gdzie urodziła się Pavlova.
2. Dom Pawłowej w Petersburgu, w którym mieszkała w 1910 r. i gdzie obecnie znajduje się tablica pamiątkowa Pawłowej. Ulica Włoska, 5.
3. Dom Pavlovej w Londynie (Ive House), w którym mieszkała w latach 1912-1931.
4. Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova (dawna Cesarska Szkoła Teatralna), gdzie studiowała Pavlova.
5. Teatr Maryjski, w którego trupie Pavlova tańczyła.
6. Metropolitan Opera Theatre w Nowym Jorku, z którym Pavlova współpracowała na podstawie kontraktu.
7. Teatr Chatelet w Paryżu, w którym Pavlova występowała w ramach Sezonów Rosyjskich.
8. Krematorium Golders Green w Londynie, gdzie pochowana jest Pavlova (urna z prochami przechowywana jest w kolumbarium krematorium).

Epizody życia

Anna Pavlova przyjaźniła się z Charliem Chaplinem. Krążyły pogłoski, że wielki komik i reżyser był zakochany w baletnicy i marzył o oświadczeniu się jej, ale nigdy się nie odważył. Kiedy się poznali, Chaplin zarezerwował dla Pavlovej całą restaurację. Pełnił także funkcję konsultanta baletnicy, gdy potrzebowała nagrania swoich występów na filmie.

Umierając, Pavlova poprosiła wszystkich o opuszczenie pokoju, została przy niej tylko pokojówka. Baletnica skinęła głową dziewczynie na sukienkę, którą niedawno kupiła od modnego paryskiego projektanta i powiedziała: „Wolałabym wydać te pieniądze na swoje dzieci”. Pavlova nigdy nie miała dzieci, opowiadała o rosyjskich sierotach, którymi dawno temu się opiekowała. Zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud, umieszczając dzieci w rezydencji. Od tego czasu większość jej zarobki przeznaczano na zapewnienie dziewczętom nie tylko schronienia i jedzenia, ale także edukacji. Dbała także o to, aby każdy jej podopieczny po opuszczeniu domu dziecka mógł znaleźć godną pracę.

Kiedy 23 stycznia wyszła na jaw śmierć Anny Pavlovej, londyński Apollo Theatre postanowił uczcić jej występ. Światła w sali zostały wyłączone, a reflektor w ciemności, przy akompaniamencie muzyki Saint-Saënsa, wytyczył ścieżkę, którą przebyła baletnica w swojej miniaturze „Umierający łabędź”. Cała sala wstała w milczeniu – cały świat wiedział już o śmierci wielkiej baletnicy.

Przymierze

„Jeśli dążysz do tego samego celu, z pewnością odkryjesz sekret sukcesu”.

Film dokumentalny poświęcony pamięci Anny Pavlovej z cyklu „Życie i legendy”

Kondolencje

„Jeśli spojrzymy na jej słynne nagranie The Dying Swan, możemy oczywiście zauważyć, że teraz baletnice są bardziej techniczne, może nawet piękniejsze, wyglądają inaczej… Ale myślę, że zachwyt, który był nieodłączny od Anny Pavlovej , dziś nie ma ani jednej baletnicy. Nawet wśród największych i najbardziej znanych. Udało jej się przekazać zarówno epokę, jak i coś duchowego stan wewnętrzny w swoim tańcu. I jestem pewna, że ​​każda baletnica, patrząc dziś na swoje nagrania i porównując je z własnym tańcem, zrozumie, że czegoś jeszcze brakuje. A to „coś” jest czymś nieuchwytnym, jakimś wewnętrzna siła, co było wyjątkowe dla tej baletnicy. Tak więc, pomimo całego postępu, w tańcu ludzi z przeszłości jest coś niewytłumaczalnego, czego niestety możemy już nie znaleźć…”
Evgenia Obraztsova, baletnica

„Sztuka Anny Pavlovej urodziła się i umarła wraz z nią – aby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.
Andrey Levinson, krytyk baletowy

„Pavlova zdołała podnieść taniec na żywo do poziomu, na którym zwykle unosi się tylko duch”.
Marina Cwietajewa, poetka