Zespół Questa Musica. Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Federacji Rosyjskiej. Dyrygent w twoim rozumieniu jest kim

Filip Czyżewski, dyrygent zespołu Questa Musica, opowiedział portalowi o tym, co stoi pomiędzy muzyką klasyczną a współczesną, czy warto grać symfonię bez dyrygenta i co nigdy nie wydarzyło się w Teatrze Bolszoj.

KSENIA FEZ: Filip, jakie masz plany muzyczne na najbliższą przyszłość?

FILIP CZYŻEWSKI: ~ Od tego sezonu pracuję w Teatrze Bolszoj. A w przyszłym sezonie moja orkiestra Questa Musica i ja będziemy koncertować o godz instrumenty historyczne. Słyszeliście już koncert w Moskwie z: coś podobnego zacznie się w Teatrze Bolszoj, gdzie, jak wiadomo, na instrumentach tej dziwnej muzyki, na przykład Handla, nigdy nie wykonywano epoka historyczna, do którego należy ta muzyka. Będziemy realizować kilka projektów z udziałem młodych artystów program operowy, na którego czele stoi Dmitrij Juriewicz Wdowin.

Uważam, że każda muzyka powinna być wykonywana autentycznie: zarówno historycznie, jak i współcześnie, czyli w sposób i stylu epoki, w której została napisana. Historyczny instrumenty muzyczne: struny jelitowe, niski strój i inne atrybuty nie są dla mnie celem samym w sobie. Ale jeśli da się zastosować takie instrumenty i są muzycy, którzy je posiadają, to dodaje to brzmieniu uroku i smaczku.

Jak to jest z obecną klasyką? Czy współpracujesz ze współczesnymi kompozytorami rosyjskimi?

~ Muszę zrealizować duży projekt pięciu oper współczesnych kompozytorów. Teraz mamy pięć nazwisk czołowych kompozytorów awangardowych - całkiem młodych, wszyscy po czterdziestce: Siergiej Newski, Dmitrij Kurlyansky, Boris Filanovsky, Władimir Rannev i Aleksiej Simak. Będzie to pięć spektakli z librettem Borysa Juchanowa, który tak naprawdę wcieli się w rolę reżysera. Program jest dość rozbudowany: początkowo będzie się składał z 5 odrębnych spektakli, a później zawęzi się do programu maratonu oper współczesnych.

Piszą wszyscy żyjący kompozytorzy, z którymi współpracowałem różne style: każdy szuka swojej muzycznej ścieżki. Przyjemność, jaką czerpiemy z wykonywania wysokiej jakości muzyki, jest łatwa do przekazania publiczności. Formy współczesnego, klasycznego brzmienia można znaleźć jedynie eksperymentalnie. Jesteśmy pionierami w swojej epoce. Za kilka dekad muzyka ta będzie postrzegana jako repertuar klasyczny: niektóre zostaną zapomniane, inne pozostaną.

Jak publiczność postrzega nowych kompozytorów?

~Cieszę się, że mogę pracować z ludźmi, którzy są odpowiedzialni za pisane przez siebie notatki, a nie tylko tworzą abstrakcję, co jest powszechną techniką w Sztuka współczesna ogólnie.

Ciekawostką jest to, że dla publiczności nieprzygotowanej muzycznie, ale dociekliwej, ważne są emocje, jakie odbiera z tego, czego słucha. Przekazujemy te emocje grając sonatę Mozarta lub utwór awangardowy – to nie ma znaczenia. Publiczność potrzebuje prądu.

W nowoczesnym muzyka klasyczna Można używać nawet instrumentów niemuzycznych: od drewnianych skrzynek po kowadła. Ale dla szczupłych kompozycja muzyczna ich części muszą być napisane równie starannie, jak na przykład ciągi znaków.

Z jednej strony grać nowoczesna muzyka To prostsze: nikt przed tobą tego nie zrobił - robisz to, jak chcesz. Wykonując muzykę klasyczną należy trzymać się tradycji i kanonów. Ale moment interpretacji i transformacji w muzyce jest dla mnie również bardzo ważny. Autentyczne wykonanie jest wspaniałe, ale muzyka nie jest próżnią, arcydzieła Mozarta pędzą przez wieki, dlatego moim zdaniem ważne jest wprowadzenie niuansów współczesnej interpretacji, nie zapominając o doświadczeniach poprzednich pokoleń. Wtedy muzyka będzie oddychać. Czy robimy to dobrze, czy źle – czas pokaże, usuwając na bok wszystkie niepotrzebne rzeczy.

Proszę opowiedzieć nam o swoim zawodzie jako dyrygenta. Czy dyrygent oprócz kierowania orkiestrą pełni także funkcję komunikowania się z publicznością poprzez plastyczność?

Nie ma znaczenia, czy dyrygent jest powściągliwy, czy wyrazisty, liczy się tylko to, jak gra orkiestra. Jeśli plastyczność dyrygenta jest uzasadniona, a muzycy go rozumieją, to tak dobry koncert. Teraz prawie każdy klasyczny można grać bez dyrygenta. Na początku XX wieku istniała orkiestra Persimfans, w której dyrygenta zastąpił pierwszy skrzypek-akompaniator: pokazał posmak. Z dyrygentem jedna symfonia wymaga trzech prób, bez dyrygenta – znacznie więcej.

Jeśli mówimy o muzyce klasycznej, to funkcja dyrygenta jest znacznie szersza. Nie chodzi tylko o to, jak rozprowadza posmak, ale o to, jak nadaje kierunek tej muzyce, jak kontroluje oddech orkiestry. Orkiestra może grać rytmicznie, najlepiej pod względem wszystkich niuansów i akcentów, ale muzyka będzie zupełnie martwa – nie będzie się jej słuchać. Dyrygent jest potrzebny, żeby dodać ognia, zbudować frazy, zaokrąglić je, postawić akcenty – kontrolować ruch.

W kontaktach z każdym z moich muzyków zespołu Questa Musica nalegam, aby za każdym razem wykonywał tę partię tak, jakby nikt jej wcześniej nie wykonywał, nawet on sam.

Oficjalna strona zespołu

NA Mała scena Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko będzie gospodarzem w maju rosyjskiej premiery oratorium Jerzego Fryderyka Handla „Triumf czasu i nieczułości”.

Reżyserem spektaklu był Konstantin Bogomołow, który po raz pierwszy zetknął się z teatrem muzycznym.

Stworzył nowe libretto sławny pisarz, scenarzysta, artysta Władimir Sorokin.

Za oprawę muzyczną odpowiada zespół Questa Musica pod dyrekcją Philipa Chizhevsky’ego.

Tuż przed premierą dyrygent opowiadał o tym oratorium i muzyce Handla.

— Filip, jak wiem, Konstantin Bogomołow planował wystawić „Triumf czasu i nieczułości” trzy lata temu. Jak to się stało, że stałeś się częścią omawianego już performance?

— Anton Getman zaprosił mnie na urodziny. Powiedział, że ma już umowę z Kostią, a teraz potrzebuje mnie i moich muzyków. Co prawda postawił warunek gry na instrumentach historycznych.

Dla mnie ta oferta była najbardziej najlepszy prezent! „Triumph…” to projekt bardzo złożony i nietypowy. Oratorium to zawiera cztery alegoryczne postacie bezpłciowe. Zasugerowałem, aby Kostya zrobił to całkowicie historia mężczyzn i od razu wpadł na ten pomysł. Mamy czterech wspaniałych solistów, odbyliśmy pierwszy blok prób z orkiestrą, wymyśliliśmy coś na continuo… Ale nie zdradzę wszystkich tajemnic.

— Miałeś już doświadczenie w pracy nad muzyką Handla – zarówno przy oratorium „Mesjasz”, jak i przy operze „Rodelinda” – wspólnie z Christopherem Mouldsem. Obecnie jest to jedno z wczesnych dzieł wielkiego kompozytora.

— Tak, to, jak wiadomo, jest jego pierwsze oratorium. Gramy wersję najwcześniejszą, napisaną dla jego włoskich patronów w 1707 roku. Handel zajął się tym dziełem trzydzieści lat później (1737) i okazało się, że jest ono w połowie angielskie, w połowie włoskie. A kolejne 20 lat później (1757) oratorium wykonano w całości w języku angielskim.

Dla Handla jest to dzieło absolutnie „awangardowe”. Nie lubię tego słowa. Przecież w zasadzie Handel jest kompozytorem raczej „czesanym”. Cała jego muzyka jest piękna, eufoniczna – po prostu Igor Krutoy swoich czasów. A jeśli posłuchacie arii „Gentle Morpheus” z „Alceste”, to to czysta woda w stylu ABBY.

Oczywiście jest na odwrót, ale sens tego, co chcę powiedzieć, jest jasny. W młodości Handel nadal miał „wilczy” węch. A potem nieco się uspokoił.

— W „Triumfie czasu i nieczułości” nie ma dla oratorium najważniejszej rzeczy – chóru. Można by nazwać to dzieło operą. Ale, jak pisze Larisa Valentinovna Kirillina w swojej książce o Handlu, z rozkazu papieża Klemensa XI publiczne przedstawienia operowe w Rzymie w latach 1700–1721 nie były dozwolone. Nie sądzi pan, że Handel zaszyfrował w ten sposób swoje dzieło?

- Z pewnością. Handel chciał napisać operę. Ale był jeszcze młodym człowiekiem i, jak mówią, nie potrzebował problemów. Dlatego opera stała się oratorium. W partyturze sporo jest odkryć kompozytorskich – chociażby całkowicie rozpisana partia solowa organów. Jest to dość rzadkie w jego muzyce.

Oprócz wspaniałych duetów i arii (swoją drogą jedna aria przeniosła się później do opery „Rinaldo”), są tylko dwa akompaniamenty recytatywne i dwa kwartety, w tym jeden pełnometrażowy („Voglio tempo”). Ile znamy od niego podobnych przykładów, w których śpiewają cztery osoby jednocześnie? To wyjątkowy przykład.

W „Triumfie…” wyraźnie wyczuwalny jest włoski styl pisania, przede wszystkim za sprawą obfitości „bel canto”, którego zalążki są bardzo wyraźnie widoczne. Partie wokalistów są napisane w najdzikszej złożoności! Soliści muszą posiadać fenomenalną technikę.

Handel, podobnie jak wielu jego kolegów, traktuje głosy instrumentalnie. Powiedzmy, że ma dwa oboje grające małe nuty, a następnie od razu uruchamia tę fakturę w wokalnym duecie. Mam wrażenie, że trochę z niego kpi. Handel miał wtedy 22 lata, był przytłoczony Energia witalna, nie bał się eksperymentować.

Ale wiele lat później patrzył na siebie młodszego przez pryzmat dojrzałego muzyka, jak to zrobił później Bruckner, wracając do swojej pierwszej symfonii w ostatnie latażycie.

— Konstantin Bogomołow nazwał libretto kardynała Pamphilja „zgniłym”. Czy zgadzasz się z nim?

- Chyba tak. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli spojrzymy na przykłady librett tamtych czasów, nie znajdziemy nic szczególnie interesującego. W Pamfilii wszystko jest jasne - Przyjemność mówi Piękności: „Zawsze będziesz piękna”. A Czas odpowiada: „Nie, wszystko się kiedyś skończy…” No cóż, wszystko kręci się wokół tego.

A dla Kostyi, jako osoby teatralnej, ważne jest bardziej precyzyjne ucieleśnienie tej konwencjonalnej fabuły. Co Sorokin zrobił z tekstem? Po prostu poszedł i napisał swój tekst! Chociaż oczywiście echa Pamfilii pozostały. Uważam, że jest to niesamowicie dobrze zrobione. Bardzo ciekawe rozwiązanie. Tutaj patrzymy na zdjęcie - jeśli odgadniemy kąt i pod jakim kątem artysta zastosował ten lub inny pociąg, wówczas ten obraz zostaje nam ujawniony. Wydaje mi się, że Sorokin zrobił to samo. Rozpracował Handla.

— Tekst libretta odpowiadał epoce. Czy byłoby to interesujące? dla współczesnego widza cały ten zespół symboli i alegorii? A może konieczna jest radykalna decyzja, jak w przypadku wersji Sorokina?

— Nie sądzę, że oratorium w oryginalnym przedstawieniu historycznym będzie nudne. Ale mamy swój własny sposób. Na pewno widzieliście spektakl Krzysztofa Warlikowskiego w Aix-en-Provence, gdzie w ostatniej arii Piękno otwiera swoje żyły. U nas wszystko jest inne. Artysta podejmujący się dla siebie czegoś nowego chce wiele powiedzieć, wiele przekazać widzowi. Co więcej, jest utalentowanym artystą.

— Na premierze oratorium nie było triumfu, ale czy sądzisz, że go będziemy mieli?

„Jedno mogę powiedzieć na pewno – będzie ciekawie”. Nawet teraz, podczas prób, czujemy się świeżo. Naturalnie gramy „na żyłach”, ale swoim muzykom mówię: przyjaciele, zapomnijcie, że jesteście wykonawcami barokowymi.

Na tę muzykę patrzymy przez pryzmat naszych czasów – zarówno pod względem konstrukcji, jak i artykulacji, uderzeń, dynamiki. Musimy poszukać innych wyjść. Tak, wiemy, że tu musimy zwolnić, a tu iść do przodu. Ale dlaczego powinniśmy się tego trzymać w 100%? Gramy najnowsza muzyka, ale w tym samym „spojrzeniu” możemy wykonywać muzykę barokową.

W „Triumfie czasu i nieczułości” pojawi się Handel, być może inny niż ten, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Robimy nietypowego Haendla. Ale na instrumentach historycznych.

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P. I. Czajkowskiego w specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa prof. S. S. Kalinina, 2008) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa artysta ludowy Rosyjski prof. V.K. Polyansky, 2010). Laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygenckiego (Moskwa, 2008).

Od 2008 do 2011 - dyrektor artystyczny i dyrygent Państwowego Chóru uczelnia muzyczna ich. Gnesins, nauczyciel specjalizujący się w dyrygencie. W 2008 roku założył zespół Questa Musica, z którym zrealizował szereg znaczących projektów w Rosji i za granicą.

Od 2011 r. – nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. PI Czajkowski. Od 2011 roku - dyrygent Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji (dyrektor artystyczny Valery Polyansky).

We wrześniu 2012 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Filipa Czyżewskiego odbyła się premiera opery Siergieja Newskiego „Franciszek”, a w październiku 2012 r. – premiera opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella z Państwem Orkiestra Concert Hall of Russia w Permie. W 2013 roku z zespołem Questa Musica wystawił „Historię żołnierza” I. Strawińskiego (choreografia Olega Głuszkowa). Od 2014 roku jest dyrygentem Teatr Bolszoj. W 2014 roku wystawił w Państwie Buriackim operę Mozarta „Così fan tutte” teatr akademicki opera i balet (prod. Hans-Joachim Frei). Jest dyrektorem muzycznym pierwszego Festiwalu Barokowego w Teatrze Bolszoj (sezon 2014/2015).

W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy „Wiertarki”, na który składają się światowe premiery oper czołowych rosyjskich kompozytorów: Dmitrija Kurlyandskiego, Borysa Filanowskiego, Aleksieja Syumaka, Siergieja Newskiego, Aleksieja Sysojewa i Włodzimierz Rannew.

Od 2016 roku Philip Chizhevsky współpracuje z Tokio New Sity Orchestra (Japonia, Tokio). W lutym 2016 wraz z Questa Musica wziął udział w Festiwalu Muzyki Barokowej w Linzu (Austria). Wspólnie ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał muzykę Leonida Desyatnikowa („Sketches for Sunset” i „Russian Seasons”). Jest dyrektorem artystycznym II Międzynarodowy Festiwal Prawosławny śpiew „Oświeciciel” (o. Walaam). W ramach V festiwalu muzyki współczesnej „Another Space” wraz z W. Jurowskim i F. Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery dzieła Stockhausena „Grupy” na trzy orkiestry i trzech dyrygentów. Dwukrotnie nominowany do nagrody teatralnej Złota maska" za lepsza praca dyrygent (opera S. Newskiego „Franciszek” z 2013 r., Teatr Bolszoj oraz cykl operowy „Wiertarki” z 2016 r., Stanisławski Elektroteatr)

Członek jury nagrody teatralnej Złota Maska 2017.

Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in.: Tokio New City Orchestra, Orkiestra Filharmonii w Brnie (główny dyrygent – ​​Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (dyrektor artystyczny Howard Griffiths), Litewska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Teatralna Nowa Opera„(główny dyrygent Jan Latham-Koenig), Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (dyrektor artystyczny Vladimir Spivakov), Nowa Rosja(dyrektor artystyczny: Yuri Bashmet), Filharmonia Rosyjska (dyrektor artystyczny: Dmitry Yurovsky), Państwowa Orkiestra Symfoniczna im. E. F. Svetlanova (dyrektor artystyczny Władimir Jurowski), Musica Viva(dyrektor artystyczny: Aleksander Rudin).

Filip Czyżewski urodzony w 1984 roku.

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P.I. Czajkowskiego w specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa prof. S.S. Kalinina, 2008) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Artysty Ludowego Rosji prof. V.K. Polyansky'ego, 2010). Laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygenckiego (Moskwa, 2008).

Od 2008 do 2011 roku – dyrektor artystyczny i dyrygent chóru Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. Gnesins, nauczyciel specjalizujący się w dyrygencie.

W 2008 roku założył zespół Questa Musica, z którym przeprowadził szereg

dużych projektów w Rosji i za granicą.

Od 2011 r. – nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. PI Czajkowski.

W 2011 roku został dyrygentem Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji. Przez lata pracy muzyk pomagał Giennadijowi Rozhdestvensky'emu w przygotowaniu koncertów abonamentowych zespołu. Z Orkiestrą Kaplicową Chizhevsky wziął udział w pierwszym ogólnorosyjskim konkurs muzyczny i został uhonorowany wdzięcznością Ministra Kultury Federacja Rosyjska. W 2012 roku dyrygował premierą opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella w Permie.

Wrześniowe wieczory
Torżok 2014

We wrześniu 2012 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Filipa Czyżewskiego odbyła się premiera opery Siergieja Newskiego „Franciszek”, a w październiku 2012 r. – premiera opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella z Państwem Orkiestra Concert Hall of Russia w Permie. W 2013 roku z zespołem Questa Musica wystawił „Historię żołnierza” I. Strawińskiego (choreografia Olega Głuszkowa). Od 2014 roku jest dyrygentem Teatru Bolszoj. W 2014 roku wystawił operę Mozarta „Così fan tutte” w Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (prod. Hans-Joachim Frei). Jest dyrektorem muzycznym pierwszego Festiwalu Barokowego w Teatrze Bolszoj (sezon 2014/2015).

W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy „Wiertarki”, na który składają się światowe premiery oper czołowych rosyjskich kompozytorów: Dmitrija Kurlyandskiego, Borysa Filanowskiego, Aleksieja Syumaka, Siergieja Newskiego, Aleksieja Sysojewa i Włodzimierz Rannew.

Od 2016 roku Philip Chizhevsky współpracuje z Tokio New Sity Orchestra (Japonia, Tokio).

W lutym 2016 wraz z Questa Musica wziął udział w Festiwalu Muzyki Barokowej w Linzu (Austria). Wspólnie ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał muzykę Leonida Desyatnikowa („Sketches for Sunset” i „Russian Seasons”). Jest dyrektorem artystycznym II Międzynarodowego Festiwalu Śpiewu Prawosławnego „Oświeciciel” (o. Walaam). W ramach V festiwalu muzyki współczesnej „Another Space” wraz z W. Jurowskim i F. Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery dzieła Stockhausena „Grupy” na trzy orkiestry i trzech dyrygentów.

Dwukrotna nominacja do nagrody teatralnej Złota Maska za najlepszą pracę dyrygencką (opera S. Newskiego „Franciszek” 2013, Teatr Bolszoj i cykl oper „Swierlijce” 2016, Stanisławski Elektroteatr)

Członek jury nagrody teatralnej Złota Maska 2017.

MMDM 20.10.2015
Koncert rocznicowy A. Żurbina

Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in.: Tokio New City Orchestra, Orkiestra Filharmonii w Brnie (główny dyrygent – ​​Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (dyrektor artystyczny Howard Griffiths), Litewska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Teatru Nowej Opery (główny dyrygent Jan Latham-Konig ), Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (dyrektor artystyczny Władimir Spiwakow), Nowa Rosja (dyrektor artystyczny Jurij Bashmet), Filharmonia Rosyjska (dyrektor artystyczny Dmitrij Jurowski), Państwowa Orkiestra Symfoniczna. E. F. Svetlanova (dyrektor artystyczny: Vladimir Yurovsky), Musica Viva (dyrektor artystyczny: Alexander Rudin).

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego w dwóch specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa Stanisława Kalinina) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Walerego Polanskiego). W 2008 roku został laureatem Ogólnorosyjska konkurencja dyrygentów w Moskwie, a następnie założył zespół Questa Musica, z którym współpracuje w Rosji i za granicą. W 2013 roku z tą grupą zaprezentował w Teatrze Powszechnym inscenizację „Opowieści o żołnierzu” Strawińskiego. Centrum Teatralne na Strastnoy (choreografia Olega Głuszkowa), a w 2016 roku wzięła udział w Festiwalu Muzyki Barokowej w Linzu (Austria). Kierował chórem Gnessin State Music College, gdzie uczył także dyrygentury.

W 2011 roku został dyrygentem Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji ( dyrektor artystyczny– Walerij Polanski). Pomagał Giennadijowi Rozhdestvensky'emu w przygotowaniu koncertów abonamentowych zespołu oraz brał udział z Orkiestrą Capella w I Ogólnorosyjskim Konkursie Muzycznym, za co podziękował mu Minister Kultury Federacji Rosyjskiej. Dyrygował premierą opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella w Permie. W 2012 roku wyreżyserował premierowe przedstawienie opery Francis Siergieja Newskiego w Teatrze Bolszoj w Rosji. Za tę pracę został nominowany do Nagrody Narodowej nagroda teatralna„Złota Maska”. W 2014 r. – etatowy dyrygent Teatru Bolszoj, od 2015 r. – dyrygent gościnny. Dyrektor muzyczny I Festiwal Barokowy Teatru Bolszoj. W 2014 roku w Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu wystawił operę Mozarta „To właśnie robią wszystkie kobiety” (prod. Hans-Joachim Frei). W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy „Wiertarki”, za który ponownie otrzymał nominację do „Złotej Maski”.

W ramach V festiwalu „Another Space” wraz z Władimirem Jurowskim i Fuadem Ibragimovem dokonał rosyjskiej premiery „Grup” Stockhausena (2016). Członek jury Nagrody Złota Maska (2017). Kierownik muzyczny produkcji oratorium „Triumf czasu i nieczułości” Handla w Teatr Muzyczny nazwany na cześć Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (2018). Współpracuje z orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in. Państwową Orkiestrą Rosji im. E. F. Swietłanowa, Rosyjską Orkiestrą Filharmonii Narodowej, „Nową Rosją”, „Filharmonią Rosyjską”, orkiestrą Moskiewskiego Teatru „Nowa Opera”, Moskwa Orkiestra Kameralna Musica Viva, Orkiestra Symfoniczna Brno, Brandenburgia Orkiestra symfoniczna, Litewska Orkiestra Kameralna i Orkiestra Miasta Nowego Tokio. Wraz ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał utwory Leonida Desyatnikowa „Sketches for Sunset” i „Russian Seasons”. Od 2011 roku wykłada w Konserwatorium Moskiewskim.