Arabski instrument smyczkowy. Krótka wycieczka po świecie orientalnych instrumentów muzycznych i pochodzeniu duduka. Rodzaje arabskich instrumentów muzycznych

Oczywiście możesz zapytać, dlaczego musimy się uczyć arabskie instrumenty muzyczne, jeśli nie jesteśmy muzykami, ale tancerze, ale lepiej nie pytać :) Ponieważ muzyka ma z nami najbardziej bezpośredni związek - tańczymy do muzyki i właśnie to musimy czuć i wyrażać naszym tańcem. Teoretyczna wiedza na temat instrumentów stosowanych w melodiach orientalnych pomoże nam jeszcze głębiej wniknąć w to, co słyszymy i rozegrać to ruchami w bardziej gramatyczny i ciekawy sposób.

Egipt ma również bębny ramowe RIC (tamburyn) i DEF.

RIC - mały bęben ramowy przypominający tamburyn. Można go usłyszeć w muzyce klasycznej, popowej i tanecznej muzyce orientalnej. Stosowany również jako sztyft. Typowo rick ma średnicę 17 cm, głębokość rantu 5 cm. Zewnętrzna strona rantu inkrustowana jest masą perłową, podobnie jak w klasycznej egipskiej tabli. Obręcz zawiera pięć par miedzianych płytek, tworzących dodatkowy dźwięk dzwonienia. Dlatego ricky są często dość ciężkie.

OBR – bęben ramowy o dużej średnicy, pozbawiony metalowych talerzy wzdłuż krawędzi, służący do basowego akompaniamentu rytmicznego.

Jest też duży bęben DOKHOL - perkusyjny instrument muzyczny składający się z wydrążonego cylindrycznego korpusu o średnicy około 1 m i wysokości 25-30 cm, oba końce cylindra pokryte są silnie rozciągniętą skórą. NA do końca dźwięk jest wytwarzany za pomocą dwóch patyków lub dwóch, z których jeden wygląda jak laska, a drugi jak cienki pręt.

Czasami widać jak tancerka brzucha podczas występu akompaniuje sobie umieszczonymi na palcach małymi metalowymi talerzami – to jest to SAGATY. Są to dwie pary płytek, zwykle wykonanych z mosiądzu, umieszczanych na środkowym i kciukowym palcu każdej ręki, małe dla tancerzy, większe dla muzyków.
Sagaty - to bardzo starożytny instrument muzyczny, który ma odpowiedniki w wielu krajach (Rosja - łyżki, Hiszpania - kastaniety). W Tańce arabskie od czasów Ghavezi bardzo często stanowią część muzycznego akompaniamentu tancerza. Teraz w tańcach orientalnych sagata stosowany w folklorze i wykonawstwie klasycznym (raks sharqi, beledi).

SIOSTRA - instrument muzyczny z kategorii perkusyjnej (rodzaj kastanietów); Grzechotka starożytnej egipskiej świątyni. Składa się z metalowej płytki w kształcie podłużnej podkowy lub zszywki, do której węższej części przymocowany jest uchwyt. Przez małe otwory wykonane po bokach tej podkowy przewleczono metalowe pręty o różnych rozmiarach, których końce zagięto ​​haczykiem. Talerze lub dzwonki przymocowane do haczyków na metalowych prętach brzęczały lub dzwoniły przy potrząśnięciu.

No cóż, teraz, po tak głośnych i perkusyjnych instrumentach, przejdźmy do bardziej melodyjnych :)

PRZEDDZIEŃ - Ten strunowy instrument muzyczny przypominający harfę. Ustawiony jest poziomo i gra się na nim za pomocą metalowych końcówek umieszczonych na palcach. Gra jest dość trudna. A kiedy słyszą qanun w kompozycji i zwykle brzmi on w określonej części samodzielnie, solo, w improwizacji używają różnych kombinacji drżenia.

UDD to bezprogowa lutnia szarpana z krótką szyjką w kształcie połowy gruszki. Bardzo popularny od setek lat w muzyce egipskiej i tureckiej, oud jest również powszechny w Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, w Azji Środkowej i na Saharze.

MIZMAR - dęty instrument muzyczny. Posiada dwa stroiki i dwie rurki o jednakowej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i najczęściej można go usłyszeć we wschodnim folklorze, zwłaszcza w Saidi.

NIE - To jest flet otwarty z obu stron. Występuje w różnych rozmiarach i jest tradycyjnie wykonany z trzciny lub bambusa. Jednak obecnie zamiast tradycyjnych materiałów stosuje się tworzywa sztuczne, a nawet metal. Budowa i zastosowanie tego instrumentu zwodzi w swej prostocie: najczęściej nie ma jeden otwór na palec u dołu i sześć u góry, a muzyk po prostu dmucha w tubę. Dzięki specjalnej technice muzyk może grać w obrębie więcej niż trzech oktaw. Ton podstawowy nie zależy od długości rury.

RABABA - strunowy instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego, o prawie okrągłym korpusie i małym okrągłym otworze rezonansowym w płycie rezonansowej. Zwykle ma jeden lub dwa ciągi. Często używany w muzyce Zatoki Perskiej.

„RABABA”

Zagłębiając się w świat instrumentów muzycznych z krajów Zatoki Perskiej, nie można nie wspomnieć SMOŁA – najważniejszy instrument klasycznej tradycji muzycznej Iranu. Smoła - instrument smyczkowy, na którym gra się metalową plektronem, mezrabem, umieszczonym w kulce z wosku. W przeszłości irańska smoła miał pięć strun, ale obecnie tworzą sześć strun. Najczęściej rezonator (płyta rezonansowa) pojemnik wyrzeźbione z sezonowanego drewna morwy (morwy). Im starsze i bardziej suche jest drewno, tym lepiej brzmi instrument. Progi są zwykle wykonane z określonego rodzaju jelita baraniego, gryfy i główki pojemnik - wykonany z drewna orzechowego. Kształt rezonatora instrumentu przypomina złożenie dwóch serc, z drugiej strony wygląda jak siedząca osoba. Stojak na sznurki, zwany „źrebakiem osła”, wykonany jest z rogu kozła górskiego. Kość wielbłąda jest używana po obu stronach przedniej części szyi.

"SMOŁA"

DUTAR (przetłumaczone z perskiego jako „dwie struny”) to irański instrument szarpany, który, jak sama nazwa wskazuje, ma dwie struny. Grając na tym instrumencie, zwykle używa się paznokcia, a nie plektronu. Dutar Ma gruszkowaty korpus i dość długą szyję (ok. 60 cm). Część dutaru w kształcie gruszki wykonana jest z drewna morwy czarnej, a szyjka z drewna morelowego lub orzechowego.

„DUTAR”

Podobnie jak w przypadku poprzedniego narzędzia, SETAR (z perskiego „trzy struny”) to irański instrument szarpany, na którym zwykle gra się paznokciem, a nie plektronem. W przeszłości setar miał trzy struny, teraz są cztery (trzecia i czwarta struna znajdują się blisko siebie, podczas gry dotykają się jednocześnie, w wyniku czego zwykle „zlewają się”, tzw. struna basowa).

„SETAR”

Wymieniając dość znaczną liczbę Arabskie instrumenty muzyczne, Pragnę powiedzieć, że to jeszcze nie wszystko :) Wschód duży i prawie każdy kraj, każdy region ma swoje charakterystyczne instrumenty narodowe. Ale z głównymi, z którymi często się spotykamy, tańcząc naszego ulubieńca Taniec wschodni, Prawdopodobnie Cię przedstawiliśmy. Ponadto, oprócz prawdziwie orientalnych instrumentów, w piosenkach dla taniec brzucha często słyszymy dźwięki, które są nam bardziej znane akordeon, syntezator, skrzypce, trąbka, saksofon, gitara, a nawet organy.

Każdy instrument muzyczny ma swój własny charakter, swoją osobowość i swój urok. Życzymy miłego słuchania i poznawania ich oraz dalszej owocnej twórczej współpracy w tańcu brzucha:)

W krajach arabskich używa się dość dużej liczby różnych instrumentów muzycznych, z których każdy ma swoje indywidualne cechy i niepowtarzalny dźwięk.

Pomimo tego, że coraz więcej osób zapisuje się na kursy poprzez stronę internetową szkoły gitarowej, niektórzy preferują ten konkretny kierunek muzyki, uznając niektóre instrumenty za ciekawsze lub piękniejsze.

W krajach arabskich stosuje się kilka podstawowych instrumentów:

Tabla

Bęben ten jest bardzo podobny do środkowoazjatyckiego dumka lub darbuki i jest wykonany z ceramiki z różnymi intarsjami z masy perłowej lub indywidualnym malowaniem. Rozmiary mogą być bardzo zróżnicowane, ale średnio wysokość takich instrumentów sięga 35 cm, a średnica około 25 cm.Drogie modele takich bębnów są rozciągnięte skórą rybną, podczas gdy bardziej budżetowe modele wykorzystują skórę kozią. Instrument ten jest jednym z niezbędnych instrumentów w procesie wykonywania tańca brzucha.

Sagaty

Sagat są wykorzystywane przez tancerki brzucha podczas występów do akompaniamentu. Same instrumenty to małe metalowe płytki, które mieszczą się na palcach. Wykonywane są najczęściej z mosiądzu, a ich wielkość zależy bezpośrednio od tego, kto wykonuje przedstawienie - muzyk czy sama tancerka.

Sistrum

Specjalistyczny instrument perkusyjny

Która w swojej naturze przypomina kastaniety i jest rodzajem grzechotki świątynnej, używanej już w czasach starożytnego Egiptu. To narzędzie jest metalową płytką, na której wąskiej części przymocowany jest uchwyt. Przez podstawę przewleczono małe metalowe pręty, na których końcach umieszczano dzwonki lub talerze, po czym grano określoną melodię.

Przeddzień

Ten instrument muzyczny przypomina nieco cymbały. Posiada 24 struny. Korpus wykonany jest z orzecha włoskiego. Przed grą układa się ją poziomo, po czym się na niej gra, nakładając najpierw na palce specjalistyczne drewniane lub metalowe końcówki – richés.

Dutar. Du - dwa. Tar - ciąg. Instrument ze stałymi progami i dwiema strunami ścięgnistymi. Czy myślisz, że im mniej strun, tym łatwiej jest grać?

Cóż, w takim razie posłuchajcie gry jednego z najlepszych dutarystów – Abdurakhima Khaita, Ujgura z Xinjiangu w Chinach.
Jest też dutar turkmeński. Struny i progi dutaru turkmeńskiego są metalowe, korpus jest wydrążony, wykonany z jednego kawałka drewna, dźwięk jest bardzo jasny i dźwięczny. Dutar turkmeński to od trzech lat jeden z moich ulubionych instrumentów, a pokazany na zdjęciu dutar przywieziony został do mnie całkiem niedawno z Taszkentu. Niesamowite narzędzie!

Saz Azerbejdżański. Dziewięć strun jest podzielonych na trzy grupy, z których każda jest strojona unisono. Podobny instrument w Turcji nazywa się baglama.

Koniecznie posłuchajcie, jak ten instrument brzmi w rękach mistrza. Jeśli masz mało czasu, obejrzyj przynajmniej od 2:30.
Z saz i baglama powstał grecki instrument buzouki i jego irlandzka wersja.

Oud lub al-ud, jeśli nazwiesz ten instrument po arabsku. To właśnie od arabskiej nazwy tego instrumentu wywodzi się nazwa europejskiej lutni. Al-ud - lutnia, lutnia - słyszysz? Zwykły oud nie posiada progów - progi w tym egzemplarzu z mojej kolekcji pojawiły się z mojej inicjatywy.

Posłuchaj, jak mistrz z Maroka gra na oudzie.

Z chińskich dwustrunowych skrzypiec erhu z prostym korpusem rezonatora i małą membraną wykonaną ze skóry wywodzi się środkowoazjatycki gijak, który na Kaukazie i w Turcji nazywany był kemancha.

Posłuchaj, jak brzmi kemancha, gdy gra na niej Imamyar Khasanov.

Rubab ma pięć strun. Pierwsze cztery z nich są zdublowane, każda para jest strojona unisono i jest jedna struna basowa. Na długiej szyi znajdują się progi odpowiadające skali chromatycznej prawie dwóch oktaw oraz niewielki rezonator ze skórzaną membraną. Jak myślisz, co oznaczają zakrzywione w dół rogi wychodzące z gryfu w stronę instrumentu? Czy kształtem nie przypomina głowy barana? Ale w porządku forma - co za dźwięk! Powinieneś usłyszeć dźwięk tego instrumentu! Wibruje i drży nawet swoją masywną szyją, wypełnia swoim dźwiękiem całą przestrzeń dookoła.

Posłuchaj dźwięku rubabu kaszgarskiego. Ale szczerze mówiąc, mój rubab brzmi lepiej.

Smoła irańska ma podwójnie wydrążony korpus wykonany z jednego kawałka drewna i membranę wykonaną z cienkiej rybiej skóry. Sześć sparowanych strun: dwie stalowe, następnie kombinacja stali i cienkiej miedzi, a kolejna para jest nastrojona na oktawę – gruba miedziana struna jest strojona oktawę poniżej cienkiej stali. Smoła irańska posiada natrętne progi wykonane z żyłek.

Posłuchaj, jak brzmi irańska smoła.
Irańska smoła jest przodkiem kilku instrumentów. Jednym z nich jest indyjski setar (se – trzy, tar – string), a o dwóch pozostałych opowiem poniżej.

Smoła azerbejdżańska ma nie sześć, ale jedenaście strun. Sześć to to samo co irańska smoła, kolejny dodatkowy bas i cztery struny, na których się nie gra, ale rezonują podczas grania, dodając echo do dźwięku i sprawiając, że dźwięk trwa dłużej. Tar i kemancha to prawdopodobnie dwa główne instrumenty muzyki azerbejdżańskiej.

Słuchaj przez kilka minut, zaczynając od 10:30 lub przynajmniej zaczynając od 1:50. Nigdy czegoś takiego nie słyszałeś i nie mogłeś sobie wyobrazić, że taki występ jest możliwy na tym instrumencie. W tej roli gra brat Imamyara Khasanova, Rufat.

Istnieje hipoteza, że ​​smoła jest przodkiem współczesnej gitary europejskiej.

Ostatnio, gdy mówiłem o kotle elektrycznym, zarzucano mi, że wyjmuję duszę z kotła. Prawdopodobnie mniej więcej to samo powiedziano osobie, która 90 lat temu odważyła się założyć przetwornik na gitarze akustycznej. Około trzydzieści lat później powstały najlepsze gitary elektryczne, które do dziś pozostają standardem. Kolejną dekadę później pojawili się Beatlesi, Rolling Stones, a po nich Pink Floyd.
Cały ten postęp nie przeszkodził producentom gitar akustycznych i gitarzystom klasycznym.

Ale instrumenty muzyczne nie zawsze rozprzestrzeniały się ze wschodu na zachód. Na przykład akordeon stał się niezwykle popularnym instrumentem w Azerbejdżanie w XIX wieku, kiedy przybyli tam pierwsi niemieccy osadnicy.

Mój akordeon wykonał ten sam mistrz, który tworzył instrumenty dla Aftandila Israfilowa. Posłuchaj, jak brzmi taki instrument.

Świat orientalnych instrumentów muzycznych jest duży i różnorodny. Nawet nie pokazałem Wam części mojej kolekcji, a jest ona daleka od kompletności. Ale zdecydowanie muszę opowiedzieć o dwóch kolejnych narzędziach.
Fajkę z dzwonkiem na górze nazywa się zurną. A znajdujący się pod spodem instrument nazywa się duduk lub balaban.

Uroczystości i wesela rozpoczynają się dźwiękami zurny na Kaukazie, w Turcji i Iranie.

Tak wygląda podobny instrument w Uzbekistanie.

W Uzbekistanie i Tadżykistanie zurna nazywa się surnay. W Azji Środkowej i Iranie utrzymujące się dźwięki innego instrumentu, karnaju, są koniecznie dodawane do dźwięków surnaju i tamburynów. Karnai-surnai to stabilna fraza oznaczająca początek wakacji.

Co ciekawe, w Karpatach istnieje instrument związany z carnai, a jego nazwa jest znana wielu - trembita.

A druga fajka, pokazana na moim zdjęciu, nazywa się balaban lub duduk. W Turcji i Iranie instrument ten nazywany jest również mei.

Posłuchaj, jak Alikhan Samedov gra na balabanie.

Do balabanu wrócimy później, ale na razie chcę porozmawiać o tym, co widziałem w Pekinie.
Jak rozumiesz, kolekcjonuję instrumenty muzyczne. A gdy tylko znalazłem wolną chwilę podczas mojej podróży do Pekinu, od razu udałem się do sklepu z instrumentami muzycznymi. Co sobie kupiłam w tym sklepie opowiem innym razem. A teraz o tym, czego nie kupiłam i czego strasznie żałuję.
Na gablocie stała fajka z dzwonkiem, designem dokładnie przypominającym zurnę.
- Jak się nazywa? – zapytałem przez tłumacza.
„Sona” – odpowiedzieli mi.
„Jakie to podobne do „sorna – surnay – zurna” – pomyślałem na głos. A tłumacz potwierdził moje przypuszczenia:
- Chińczycy nie wymawiają litery r w środku wyrazu.

Możesz dowiedzieć się więcej o chińskiej odmianie zurny
Ale wiesz, zurna i balaban idą w parze. Ich design ma ze sobą wiele wspólnego – może dlatego. I co myślisz? Obok instrumentu syna znajdował się inny instrument - guan lub guanji. Oto jak wyglądał:

Oto jak on wygląda. Chłopaki, towarzysze, panowie, taki jest duduk!
Kiedy tam dotarł? W VIII wieku. Dlatego możemy założyć, że pochodzi z Chin - czas i położenie geograficzne są zbieżne.
Jak dotąd udokumentowano jedynie, że instrument ten rozprzestrzenił się na wschód od Xinjiangu. No dobrze, jak gra się na tym instrumencie we współczesnym Xinjiangu?

Oglądajcie i słuchajcie od 18. sekundy! Wystarczy posłuchać luksusowego brzmienia balamana ujgurskiego – tak, tutaj nazywa się go dokładnie tak samo, jak w języku azerbejdżańskim (jest też taka wymowa imienia).

Dodatkowych informacji poszukajmy w niezależnych źródłach, np. w encyklopedii Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. WSPANIALE
instrument dęty o cylindrycznej średnicy, z podwójnym stroikiem, o długości około 35 cm, z siedmioma otworami na palce i jednym otworem na kciuk, na którym gra się we wschodnim Azerbejdżanie, w Iranie i Republice Azerbejdżanu.

A może Iranika sympatyzuje z Azerbejdżanami? Cóż, TSB twierdzi również, że słowo duduk ma pochodzenie tureckie.
Czy Azerbejdżanie i Uzbecy przekupili kompilatorów?
No cóż, na pewno nie będziesz podejrzewać Bułgarów o sympatyzowanie z Turkami!
na bardzo poważnej bułgarskiej stronie internetowej słowo duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (z tureckiego düdük), pishchalka, svorche, glasnik, dodatkowy - ludowy instrument muzyczny djerven typu na aerofonicie, półzamknięty trubi.
Ponownie wskazują na tureckie pochodzenie tego słowa i nazywają je swoim instrumentem ludowym.
Jak się okazało, instrument ten jest szeroko rozpowszechniony głównie wśród ludów tureckich lub wśród ludów, które miały kontakt z Turkami. I każdy naród słusznie uważa to za swój ludowy, narodowy instrument. Ale tylko jeden przypisuje sobie zasługę za jego stworzenie.

Przecież tylko leniwi nie słyszeli, że „duduk to starożytny ormiański instrument”. Jednocześnie dają do zrozumienia, że ​​duduk powstał trzy tysiące lat temu – czyli w nieudowodnionej przeszłości. Jednak fakty i elementarna logika pokazują, że tak nie jest.

Wróć do początku tego artykułu i jeszcze raz przyjrzyj się instrumentom muzycznym. Prawie na wszystkich tych instrumentach gra się także w Armenii. Ale jest całkowicie jasne, że wszystkie te instrumenty pojawiły się wśród znacznie liczniejszych ludów o jasnej i zrozumiałej historii, wśród których żyli Ormianie. Wyobraź sobie mały lud żyjący rozproszony wśród innych narodów, posiadający własne państwa i imperia. Czy tacy ludzie stworzą kompletny zestaw instrumentów muzycznych dla całej orkiestry?
Muszę przyznać, że też pomyślałem: „No dobra, to były duże i skomplikowane instrumenty, zostawmy je na boku. Ale czy Ormianie w ogóle mogliby wymyślić fajkę?” Okazuje się jednak, że nie, nie wpadli na to. Gdyby na to wpadli, to ta fajka miałaby czysto ormiańską nazwę, a nie poetyckie i metaforyczne tsiranopokh (dusza drzewa morelowego), ale coś prostszego, bardziej popularnego, z jednym korzeniem, a nawet onomatopeją. Tymczasem wszystkie źródła wskazują na turecką etymologię nazwy tego instrumentu muzycznego, a geografia i daty rozmieszczenia wskazują, że duduk zaczął rozprzestrzeniać się od Azji Środkowej.
No dobrze, przyjmijmy jeszcze jedno założenie i powiedzmy, że duduk przybył do Xinjiangu ze starożytnej Armenii. Ale jak? Kto to tam przywiózł? Jakie ludy przeniosły się z Kaukazu do Azji Środkowej na przełomie pierwszego tysiąclecia? Nie ma takich narodów! Ale Turcy nieustannie przemieszczali się z Azji Środkowej na zachód. Mogli równie dobrze rozpowszechnić ten instrument na Kaukazie, a także na terytorium współczesnej Turcji, a nawet w Bułgarii, jak wskazują dokumenty.

Przewiduję kolejny argument ze strony obrońców wersji ormiańskiego pochodzenia duduka. Mówią, że prawdziwy duduk wytwarza się wyłącznie z drewna morelowego, które po łacinie nazywa się Prúnus armeniáca. Ale po pierwsze, morele są nie mniej powszechne w Azji Środkowej niż na Kaukazie. Nazwa łacińska nie wskazuje, że drzewo to rozprzestrzeniło się na cały świat z terytorium obszaru noszącego nazwę geograficzną Armenia. Tyle, że to stamtąd przedostała się do Europy i została opisana przez botaników około trzysta lat temu. Wręcz przeciwnie, istnieje wersja, w której morela rozprzestrzeniła się z Tien Shan, której część znajduje się w Chinach, a część w Azji Środkowej. Po drugie, doświadczenie bardzo utalentowanych ludzi pokazuje, że instrument ten można wykonać nawet z bambusa. A mój ulubiony balaban jest z morwy i brzmi o wiele lepiej niż te morelowe, które też mam i zostały zrobione w Armenii.

Posłuchajcie, jak przez kilka lat uczyłem się grać na tym instrumencie. W nagraniu wzięli udział Artysta Ludowy Turkmenistanu Hasan Mamedov (skrzypce) i Artysta Ludowy Ukrainy, mój współmieszkaniec Fergany, Enver Izmailov (gitara).

Tym wszystkim chcę złożyć hołd wielkiemu ormiańskiemu zawodnikowi duduku Jivanowi Gasparyanowi. To właśnie ten człowiek uczynił duduka instrumentem znanym na całym świecie, dzięki jego pracy w Armenii powstała wspaniała szkoła gry na duduku.
Jednak zasadne jest mówienie o „ormiańskim duduku” tylko o konkretnych instrumentach, jeśli zostały wykonane w Armenii lub o gatunku muzyki, która powstała dzięki J. Gasparyanowi. Na ormiańskie pochodzenie duduka mogą wskazywać jedynie osoby, które pozwalają sobie na bezpodstawne stwierdzenia.

Proszę zwrócić uwagę, że ja sam nie wskazuję ani dokładnego miejsca, ani dokładnego czasu pojawienia się duduka. Prawdopodobnie nie da się tego ustalić, a prototyp duduka jest starszy niż którykolwiek z żyjących ludów. Buduję jednak swoją hipotezę dotyczącą rozprzestrzeniania się duduka w oparciu o fakty i elementarną logikę. Jeśli ktoś chce mi się sprzeciwić, to z góry proszę: proszę, konstruując hipotezy, w taki sam sposób opierać się na dających się udowodnić i zweryfikowanych faktach z niezależnych źródeł, nie stronić od logiki i starać się znaleźć inne zrozumiałe wyjaśnienie dla wymienionych faktów.

Wielu może zapytać, dlaczego tancerze muszą uczyć się gry na instrumentach muzycznych? I jakie instrumenty – arabskie! Tak naprawdę istnieje odpowiedź i to całkiem prosta. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek był w stanie tańczyć bez muzyki, ale aby tańczyć do muzyki, trzeba ją poczuć i zrozumieć. Przecież to właśnie poprzez dotyk, niczym arabskie instrumenty muzyczne, można w tańcu wyrazić wszystkie swoje emocje.

Muzyka Wschodu jest wyjątkowa i naprawdę ekscytująca. Jeśli masz wiedzę na temat instrumentów, za pomocą których jest produkowany, będziesz w stanie zrozumieć, jak możesz na nim grać w procesie tanecznym.

Rodzaje arabskich instrumentów muzycznych

W Egipcie i innych krajach Wschodu najpopularniejszym instrumentem jest tabla. Jest to bęben, który pod wieloma względami przypomina dombek.

Tabla, której używa się szczególnie w Egipcie, często wykonywana jest z ceramiki i pokryta ręcznym malowaniem. Jeśli chodzi o wymiary narzędzia, mogą być różne. Długość tabli może różnić się wielkością od 30 do 40 cm i średnicą od 20 do 35 cm Stosuje się również różne skóry, jeśli bęben jest drogi, wówczas stosuje się skórę rybną, jeśli bęben jest tani, to kozią skóra jest używana.

Warto podkreślić, że z ceramiki powstają wyłącznie naturalne table. Jeśli chodzi o podróbki, takie jak darbuka, często jest ona wykonana z metalu i ma plastikową membranę dla lepszego dźwięku.

Na instrumencie gra się dwoma rodzajami uderzeń. Pierwszy cios to zagłada, jest najcięższy i trafia w środek instrumentu. Drugie uderzenie to tek, jest bardziej miękkie i przykładane jest na obręcz.

Wszystkie utwory, w których wykonywany jest taniec brzucha, odtwarzane są przy użyciu tabli, która posiada możliwość nadawania rytmu. Należy zauważyć, że niektórzy doświadczeni tancerze często wykonują solo zwane „tablo-solo”, które wykonuje się wyłącznie do bębna. Oprócz tego, że w tym wykonaniu arabskie instrumenty muzyczne wyznaczają rytm, potrafią także prawidłowo wypełnić melodię akcentami w zależności od ruchów tancerza.

Bębny ramowe DEF i RIK są również popularne w Egipcie.

1. DEF to bęben ramowy, który służy do wybrzmiewania basu podczas tworzenia melodii.
2. RIK to mały bębenek przypominający nieco tamburyn. Nawiasem mówiąc, w muzyce orientalnej jest on używany dość często, zarówno w brzmieniach klasycznych, jak i we współczesnych stylach. Często wykorzystywany jest także jako dodatek do tańca brzucha. Często jest to bęben o średnicy 17 cm i głębokości obręczy 5 cm, w której znajdują się talerze, 5 sztuk, które tworzą ciekawe dodatkowe brzmienie. Te talerze mogą sprawić, że instrument będzie dość ciężki.

DOHOL to kolejny instrument często używany w Egipcie. To bęben, jak wszyscy poprzednicy opisani powyżej. Jest to pusty korpus o średnicy jednego metra i wysokości 30 cm. Cylinder pokryty jest obustronnie skórą, która jest rozciągnięta niemal do granic możliwości. Na instrumencie gra się na dwa sposoby. Albo rękami, albo dwoma kijami. Jeden z tych kijów jest jak laska, drugi jak laska.

SAGATY to małe talerzyki, które po nałożeniu na palce wydają dźwięki. Instrument ten jest często używany, gdy tancerz pokazuje swój taniec solowy i akompaniuje sobie samodzielnie, aby zaskoczyć publiczność. Stosowane są tylko dwie pary sagat, które są wykonane z mosiądzu. Są noszone na środku i kciuku. Dla tancerzy sagaty mają minimalny rozmiar, dla muzyków są nieco większe.

Generalnie sagat to chyba jeden z instrumentów, który powstał dość dawno temu i ma całą historię. Ogólnie rzecz biorąc, chciałbym zauważyć, że prawie w każdym kraju istnieją analogi tego instrumentu.

Jednak sagat pojawił się znacznie wcześniej, tancerze używali go do akompaniamentu nawet za panowania Ghawazi. Jeśli chodzi o współczesny świat, instrument używany jest wyłącznie w klasycznych reprodukcjach.

Pomimo tego, że wymieniono już naprawdę dużą liczbę instrumentów muzycznych, Wschód jest tak różnorodny, że prawie nie sposób wymienić wszystkiego. Rzeczywiście, oprócz tak niezwykłych instrumentów, które należą tylko do tej części świata, w instrumentach muzycznych często używane są znane nam instrumenty:

• gitara,
• saksofon, a nawet skrzypce.

Jeśli zagłębimy się jeszcze głębiej w istnienie i historię muzyki arabskiej, warto zauważyć, że istnieje również orientalny instrument dęty, choć jest on używany dość rzadko.

TAR to instrument smyczkowy, który cieszy się dużym uznaniem. Posiada 6 strun i jest wykonany z drewna, a im lepiej drewno jest wysuszone, tym lepszy dźwięk.

Wideo: muzyka tabla

K. K. Rosenshield

Twórcy wielkich starożytnych kultur – ludów Chin, Indii, Egiptu i innych krajów Wschodu – byli twórcami muzyki wspaniałej, barwnej, oryginalnej, bogatej, starszej o tysiące lat od muzyki europejskiej.

Klasyczne tańce chińskie z towarzyszeniem instrumentów.

W starożytności Chińczycy skomponowali wiele pięknych dzieł muzycznych. Słynna księga „Shijing” zawiera pieśni robotnicze, codzienne, rytualne i liryczne z II–I tysiąclecia p.n.e. mi. Pieśń ludowa w starożytnych Chinach była tak potężną siłą społeczną, że królowie i cesarze utworzyli specjalne „komnaty muzyczne”, w których studiowano pieśni: w końcu można było z nich odgadnąć nastroje ludzi. Wiele pieśni skierowanych przeciwko tyranii bogatych i uciskowi urzędników zostało zakazanych przez wieki. Pieśń o ludowym bohaterze Nie Zhen, który zabił okrutnego króla, była tak znienawidzona przez władców Chin, że nawet instrumentalne wykonanie jej melodii groziło niebezpieczeństwem dla wykonawcy. Muzyka pieśni chińskich ma charakter monofoniczny. Dominuje w nim pięciostopniowa skala półtonowa. Ale melodie o innej, bardziej zróżnicowanej i złożonej strukturze nie są rzadkością. Pieśni ludowe są zwykle komponowane na głosy wysokie i mają lekkie brzmienie. Ich melodia, wyraźna, wzorzysta, elegancka w designie, porusza się ściśle rytmicznie. Melodie pieśni lirycznych są szczególnie melodyjne, pełne wielkiego, powściągliwego uczucia.
Naród chiński miał pierwszeństwo w tworzeniu wierszy rymowanych i pieśni, w rozwoju teoretycznych podstaw sztuki muzycznej (IX – IV wiek p.n.e.).
Pierwszy teatr muzyczny w historii ludzkości narodził się w Chinach w epoce feudalnej z tańców ludowych i świątecznych zabaw. Oprócz oper o tematyce religijnej i wątków z życia dworskiego było wiele dzieł bliskich duchem i muzyką sztuce ludowej. Nie bez powodu w dawnych Chinach istniał zwyczaj: ludzie niewinnie skazani na śmierć śpiewali w drodze na miejsce egzekucji bohaterskie pieśni ze swoich ulubionych ludowych „oper”.

Huqin to chiński instrument smyczkowy, rodzaj skrzypiec.

Mamy największe teatry w Pekinie, Szanghaju i „operze” Shaoxing. W ich oryginalnych produkcjach istotną rolę odgrywa muzyka orkiestrowa. Łączy w sobie wszystko: melodyjną mowę aktorów, ich ruchy i mimikę, grupowanie postaci na scenie, ich tańce i wirtuozowskie akrobacje. Bohaterowie w trakcie akcji wyrażają swoje uczucia w melodyjnych ariach. Co ciekawe, podobne przeżycia, uczucia, sytuacje, postacie w różnych sztukach wyrażane są najczęściej poprzez wariacje tych samych melodii. Głównymi instrumentami w orkiestrze są perkusja (gongi, bębny, wspaniałe zestawy dzwonków); nadają muzyce niepowtarzalny narodowy posmak i żywą emocjonalność.

Pipa to chiński instrument muzyczny typu lutnia szarpana.

Chińskie instrumenty muzyczne są starożytne i oryginalne. Czterostrunowa lutnia „pipa” otrzymała swoją nazwę prawdopodobnie na wzór jej cichych, łatwo rozpraszających się dźwięków.
Ukochany przez poetów i filozofów blat „qixianqin” (lub „qin”) wydaje bardzo delikatne dźwięki: zwykle ma siedem jedwabnych strun. Według legendy wielki filozof Konfucjusz (551–479 p.n.e.) po mistrzowsku grał na tym instrumencie. Chińczycy mają także swoje oryginalne skrzypce ludowe - dwustrunowe „huqin” (na południu Chin „erhu”), na których gra się nie tak jak nasi skrzypkowie, ale poprzez przeciągnięcie włosa smyczka między strunami. Chińczycy uwielbiają także swoje instrumenty dęte – flet bambusowy „Xiao” z sześcioma otworami, flet wielolufowy „Paixiao” i słynny „Sheng”, który istnieje od tysięcy lat. Jest to instrument w kształcie misy z siedemnastoma rurkami i stroikami z brązu, które wibrują, gdy do ustnika wdmuchuje się powietrze. Urządzenie to umożliwia odtwarzanie na shenie muzyki polifonicznej i akordowej. Miękkie, delikatne barwy brzmienia chińskich instrumentów ekspresyjnie odtwarzają zarówno liryczne przeżycia, jak i pełne wdzięku muzyczne pejzaże.


Qixianqin to instrument muzyczny szarpany, rodzaj cytry.

W XX wieku sławę zasłynęli chińscy kompozytorzy Xi Xing-hai, Liu Tzu i Nie Er. „Marsz Ochotników” Ne Era jest dziś hymnem narodowym Chin.
Muzyka klasyczna Korei, jej gatunki instrumentalne, śpiew chóralny i solowy rozwinęła się w odległej przeszłości. Do muzyki recytowano także utwory poetyckie – krótkie tercety „sizho”. Pieśni Koreańczyków są bliskie Chińczykom w swojej pięciostopniowej strukturze. Ich osobliwą cechą jest obfitość dźwięków gardłowych, drżące brzmienie głosów śpiewaków (vibrato) oraz szybkie i płynne przesuwanie się dźwięków (glissando). Koreańskie piosenki wędkarskie są niezwykle piękne. W ich melodiach słychać ruch i plusk fal. Wśród instrumentów muzycznych Koreańczycy szczególnie uwielbiają gayageum szarpane, flety i różne instrumenty perkusyjne, które towarzyszą wspaniałym tańcom koreańskim.


Gayageum to koreański wielostrunowy instrument muzyczny szarpany.

Powstanie japońskiej muzyki narodowej datuje się na VI – VII wiek. W jego powstaniu główną rolę odegrało przenikanie muzyki kultowej z kontynentu wraz z buddyzmem. Od XVI wieku. Muzyka europejska pojawiła się w Japonii, ale wpływ sztuki zachodniej na japońskie życie muzyczne stał się szczególnie silny w drugiej połowie XIX wieku. Tradycyjne japońskie instrumenty muzyczne obejmują instrumenty smyczkowe shamisen i koto. Podczas wykonywania muzyki na japońskim flecie fue otwory w instrumencie zatyka się nie opuszkami palców, ale paliczkami.

Japońskie instrumenty muzyczne: trójstrunowy szarpany „sha misen” i flet.

Twórcą najbogatszej kultury muzycznej w Azji Południowo-Wschodniej są mieszkańcy Indonezji. Indonezyjska muzyka wokalna jest bardzo melodyjna. Jej bogato wzorzyste, szerokie melodie w pięcio- i siedmiostopniowych strojach robią wrażenie. Słynne ludowe orkiestry „gamelanowe” składają się głównie z instrumentów perkusyjnych: metalofonów, ksylofonów, gongów, bębnów, grzechotek i innych, które nadają muzyce szczególnie barwne brzmienie, intensywną emocjonalność i różnorodność schematów rytmicznych. W przedstawieniach teatru ludowego gamelanom towarzyszą śpiewy solowe i chóralne oraz tańce masowe, które wyróżniają się niezwykłą urodą.
Muzyka Indii odzwierciedla historię ludzi, ich sposób życia, charakter, moralność i naturę. Folklor muzyczny obejmuje pieśni chłopów, rzemieślników i rybaków. Wielowiekowa dominacja religii wpłynęła na wszystkie aspekty życia Indian i dała początek różnym formom muzyki religijnej (hymny sakralne, pieśni rytualne itp.).


Gamelan to tradycyjna indonezyjska orkiestra i forma muzyki instrumentalnej.

Niejednokrotnie naród indyjski musiał bronić swojej ojczyzny przed najazdami najeźdźców i walczyć z obcym uciskiem. W ten sposób powstały bohaterskie pieśni i opowieści wśród różnych ludów Indii. Opowiadacze podróżujący po Indiach śpiewali fragmenty legend Mahabharaty i Ramajany.
Już w czasach starożytnych w Indiach rozwinęło się wiele różnych melodii – każda z nich miała określony tryb, rytm, intonację i wzór. Nazywa się je „raga” (przebudzone uczucie). Każda raga wywołuje w słuchaczach taki czy inny nastrój lub wyobrażenie o zjawiskach otoczenia. Indianie rozpoznają w dźwiękach obrazy ptaków, kwiatów i gwiazd. Występy ragi są zaplanowane na określone pory roku, dni i godziny. Są ragi, które śpiewa się tylko podczas deszczu, są też ragi, które śpiewa się o świcie, w południe i wieczorem.
Indyjskie pieśni liryczne z ich różnorodnymi rytmami i luksusowymi dekoracjami melodycznymi są urzekająco piękne.
Muzyka jest ściśle związana z tańcami klasycznymi wszystkich lokalnych stylów, w których ucieleśniają się legendy o bohaterach oraz ujawniają ich nastroje i uczucia. Tancerz interpretuje melodię „mówiącymi” ruchami, a muzyka dopełnia obraz tańca.

Ten rodzaj ragi, indyjskiej melodii klasycznej, wykonywany jest tylko o północy. W rękach kobiety znajduje się narodowy instrument smyczkowy „veena”. Dwie dynie na końcach korpusu wina służą wzmocnieniu jego brzmienia.

Indie, podobnie jak Chiny, są jedną z kolebek ludowego teatru muzycznego. Opis tego można znaleźć w eposie Mahabharata. Odbyła się także starożytna misterium „jatra” ze pieśniami i towarzyszeniem zespołu instrumentalnego oraz ludowy teatr lalek z towarzyszeniem muzyki.
Literatura starożytna i współczesna wywarła ogromny wpływ na sztukę muzyczną kraju. Wielki poeta Tagore pisał dramaty muzyczne i pieśni.


Mridangam to indyjski instrument muzyczny (bęben).

Indie stworzyły własne instrumenty muzyczne. Szczególnie oryginalne są wrzecionowate bębny „mridangam” i bębny „tabla”, w które uderza się dłońmi. Indyjski styl gry na instrumentach perkusyjnych jest na tyle mistrzowski, subtelny i wyrazisty, że często towarzyszy mu śpiew solowy. Przepięknie brzmi smyczkowa „sarangi”, barwą dźwięku przypominającą ludzki głos. Ale szarpana siedmiostrunowa „veena” o delikatnym, melodyjnym „srebrnym” brzmieniu jest szczególnie szanowana w Indiach.
Wraz z upadkiem kolonializmu ożyło wiele pieśni ludowych i klasycznych, które Hindusi cenili od wieków. Życie muzyczne kraju stało się bardziej zróżnicowane i bogatsze, zaczęło się rozwijać drukowanie nut, otwarto szkoły muzyczne, taneczne i teatralne. W XX wieku zasłynęli kompozytorzy H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, tworząc nowe piosenki, opery i muzykę do filmów.
Jedną ze starożytnych i dawniej bogatych kultur Azji jest perska. W średniowieczu osiągnął on znakomity szczyt. Perskie pieśni liryczne, ozdobione ozdobnymi wzorami, słynęły w całym świecie kultury. Perscy śpiewacy ludowi, gawędziarze i wirtuozi „kamancze” i „surna” zdobyli sławę daleko poza granicami swojej ojczyzny. Genialni poeci i muzycy Saadi, Hafiz i inni śpiewali swoje utwory poetyckie, akompaniując sobie na „chang”.
Na dworze szacha było wielu muzyków, ale ich los był ciężki. Wielki poeta Ferdowsi uchwycił w wierszu „Szachname” naprawdę straszny obraz: król depcze na śmierć wielbłądem dziewczynę, która przy delikatnej muzyce prawie uniemożliwiła mu trafienie strzałą zwierzyny podczas polowania. Po najeździe mongolskim muzyka perska weszła w okres wielowiekowego upadku.


Harfa egipska. (Obraz znaleziony w grobowcu Ramzesa IV.)

W krajach Półwyspu Arabskiego i w Afryce Północnej, przed podbojami arabskimi, istniały kultury sięgające tysięcy lat wstecz, z wysoko rozwiniętą sztuką muzyczną. Najstarszy ze wszystkich znanych nam muzycznych zabytków ludzkości należy do Babilonu. Jest to muzyka pieśni pochwalnej zapisanej w znakach w kształcie klina, opowiadającej o pojawieniu się człowieka na ziemi.
Syria jest kolebką natchnionych hymnów lirycznych, szeroko popularnych w starożytnym świecie. Stamtąd pochodził słynny poeta-muzyk Jan z Damaszku.
Egipt słynął z pieśni rolniczych i rzecznych „Nilu”, występów ludowych z muzyką na cześć bogów Ozyrysa i Izydy. Rozkwitła tam sztuka instrumentalna. Harfa egipska miała łukowaty kształt, a jej struny z włókna palmowego brzmiały niezwykle delikatnie.

Lutnia to starożytny instrument muzyczny szarpany, z progami na gryfie i owalnym korpusem.

Muzyka arabska wywodzi się z Półwyspu Arabskiego. Beduińscy koczownicy tworzyli pieśni kierowców, pieśni pochwalne i lamentacyjne, pieśni zemsty. W Arabii pojawili się pierwsi znani arabscy ​​śpiewacy i wirtuozi, którzy nie mieli sobie równych w grze na „lutni” – instrumencie szarpanym, który później obiegł cały świat kultury. Poezja i muzyka wśród Arabów szły w parze, doskonaląc się nawzajem.
W średniowieczu muzyka Arabów wchłaniała różne elementy sztuki podbitych przez nich ludów, wiele ich melodii, trybów i gatunków. „Rubai”, liryczne „ghazals”, krótkie „kita” rymowanych kupletów, długie, bujne „qasidas” – wszystkie z oprawą muzyczną. Melodia arabska oparta jest na specjalnym, 22-stopniowym systemie, nieznanym sztuce muzycznej Europy. Jego charakterystycznymi cechami są elastyczny, zmienny rytm, którego misterne figury wybijane są przez instrumenty perkusyjne, bogactwo improwizacji i gardłowa mowa śpiewaka. W połączeniu ze wspaniałymi wzorami melodycznymi stwarza to wrażenie jasnych kolorów i żaru uczuć.
Późniejszy podbój turecki, a nawet późniejszy ucisk kolonialny (francuski, brytyjski itp.) skazał muzykę arabską na pół tysiąclecia stagnacji.