Arabski instrument smyczkowy. Trening tańca brzucha, lekcje indywidualne, choreografia taneczna, występy, udział w festiwalach, program pokazowy. Orientalne instrumenty muzyczne

K. K. Rosenshield

Twórcy wielkich starożytnych kultur – ludów Chin, Indii, Egiptu i innych krajów Wschodu – byli twórcami muzyki wspaniałej, barwnej, oryginalnej, bogatej, starszej o tysiące lat od muzyki europejskiej.

Klasyczne tańce chińskie z towarzyszeniem instrumentów.

W starożytności Chińczycy skomponowali wiele pięknych dzieł muzycznych. Słynna księga „Shijing” zawiera pieśni robotnicze, codzienne, rytualne i liryczne z II–I tysiąclecia p.n.e. mi. Pieśń ludowa w starożytnych Chinach była tak potężną siłą społeczną, że królowie i cesarze utworzyli specjalne „komnaty muzyczne”, w których studiowano pieśni: w końcu można było z nich odgadnąć nastroje ludzi. Wiele pieśni skierowanych przeciwko tyranii bogatych i uciskowi urzędników zostało zakazanych przez wieki. Pieśń o ludowym bohaterze Nie Zhen, który zabił okrutnego króla, była tak znienawidzona przez władców Chin, że nawet instrumentalne wykonanie jej melodii groziło niebezpieczeństwem dla wykonawcy. Muzyka pieśni chińskich ma charakter monofoniczny. Dominuje w nim pięciostopniowa skala półtonowa. Ale melodie o innej, bardziej zróżnicowanej i złożonej strukturze nie są rzadkością. Pieśni ludowe są zwykle komponowane na głosy wysokie i mają lekkie brzmienie. Ich melodia, wyraźna, wzorzysta, elegancka w designie, porusza się ściśle rytmicznie. Melodie pieśni lirycznych są szczególnie melodyjne, pełne wielkiego, powściągliwego uczucia.
Naród chiński miał pierwszeństwo w tworzeniu wierszy rymowanych i pieśni, w rozwoju teoretycznych podstaw sztuki muzycznej (IX – IV wiek p.n.e.).
Pierwszy teatr muzyczny w historii ludzkości narodził się w Chinach w epoce feudalnej z tańców ludowych i świątecznych zabaw. Oprócz oper o tematyce religijnej i wątków z życia dworskiego było wiele dzieł bliskich duchem i muzyką sztuce ludowej. Nie bez powodu w dawnych Chinach istniał zwyczaj: ludzie niewinnie skazani na śmierć śpiewali w drodze na miejsce egzekucji bohaterskie pieśni ze swoich ulubionych ludowych „oper”.

Huqin to chiński instrument smyczkowy, rodzaj skrzypiec.

Mamy największe teatry w Pekinie, Szanghaju i „operze” Shaoxing. W ich oryginalnych produkcjach istotną rolę odgrywa muzyka orkiestrowa. Łączy w sobie wszystko: melodyjną mowę aktorów, ich ruchy i mimikę, grupowanie postaci na scenie, ich tańce i wirtuozowskie akrobacje. Bohaterowie w trakcie akcji wyrażają swoje uczucia w melodyjnych ariach. Co ciekawe, podobne przeżycia, uczucia, sytuacje, postacie w różnych sztukach wyrażane są najczęściej poprzez wariacje tych samych melodii. Głównymi instrumentami w orkiestrze są perkusja (gongi, bębny, wspaniałe zestawy dzwonków); nadają muzyce niepowtarzalny narodowy posmak i żywą emocjonalność.

Pipa to chiński instrument muzyczny typu lutnia szarpana.

Chińskie instrumenty muzyczne są starożytne i oryginalne. Czterostrunowa lutnia „pipa” otrzymała swoją nazwę prawdopodobnie na wzór jej cichych, łatwo rozpraszających się dźwięków.
Ukochany przez poetów i filozofów blat „qixianqin” (lub „qin”) wydaje bardzo delikatne dźwięki: zwykle ma siedem jedwabnych strun. Według legendy wielki filozof Konfucjusz (551–479 p.n.e.) po mistrzowsku grał na tym instrumencie. Chińczycy mają także swoje oryginalne skrzypce ludowe - dwustrunowe „huqin” (na południu Chin „erhu”), na których gra się nie tak jak nasi skrzypkowie, ale poprzez przeciągnięcie włosa smyczka między strunami. Chińczycy uwielbiają także swoje instrumenty dęte – flet bambusowy „Xiao” z sześcioma otworami, flet wielolufowy „Paixiao” i słynny „Sheng”, który istnieje od tysięcy lat. Jest to instrument w kształcie misy z siedemnastoma rurkami i stroikami z brązu, które wibrują, gdy do ustnika wdmuchuje się powietrze. Urządzenie to umożliwia odtwarzanie na shenie muzyki polifonicznej i akordowej. Miękkie, delikatne barwy brzmienia chińskich instrumentów ekspresyjnie odtwarzają zarówno liryczne przeżycia, jak i pełne wdzięku muzyczne pejzaże.


Qixianqin to instrument muzyczny szarpany, rodzaj cytry.

W XX wieku sławę zasłynęli chińscy kompozytorzy Xi Xing-hai, Liu Tzu i Nie Er. „Marsz Ochotników” Ne Era jest dziś hymnem narodowym Chin.
Muzyka klasyczna Korei, jej gatunki instrumentalne, śpiew chóralny i solowy rozwinęła się w odległej przeszłości. Do muzyki recytowano także utwory poetyckie – krótkie tercety „sizho”. Pieśni Koreańczyków są bliskie Chińczykom w swojej pięciostopniowej strukturze. Ich osobliwą cechą jest obfitość dźwięków gardłowych, drżące brzmienie głosów śpiewaków (vibrato) oraz szybkie i płynne przesuwanie się dźwięków (glissando). Koreańskie piosenki wędkarskie są niezwykle piękne. W ich melodiach słychać ruch i plusk fal. Wśród instrumentów muzycznych Koreańczycy szczególnie uwielbiają gayageum szarpane, flety i różne instrumenty perkusyjne, które towarzyszą wspaniałym tańcom koreańskim.


Gayageum to koreański wielostrunowy instrument muzyczny szarpany.

Powstanie japońskiej muzyki narodowej datuje się na VI – VII wiek. W jego powstaniu główną rolę odegrało przenikanie muzyki kultowej z kontynentu wraz z buddyzmem. Od XVI wieku. Muzyka europejska pojawiła się w Japonii, ale wpływ sztuki zachodniej na japońskie życie muzyczne stał się szczególnie silny w drugiej połowie XIX wieku. Tradycyjne japońskie instrumenty muzyczne obejmują instrumenty smyczkowe shamisen i koto. Podczas wykonywania muzyki na japońskim flecie fue otwory w instrumencie zatyka się nie opuszkami palców, ale paliczkami.

Japońskie instrumenty muzyczne: trójstrunowy szarpany „sha misen” i flet.

Twórcą najbogatszej kultury muzycznej w Azji Południowo-Wschodniej są mieszkańcy Indonezji. Indonezyjska muzyka wokalna jest bardzo melodyjna. Jej bogato wzorzyste, szerokie melodie w pięcio- i siedmiostopniowych strojach robią wrażenie. Słynne ludowe orkiestry „gamelanowe” składają się głównie z instrumentów perkusyjnych: metalofonów, ksylofonów, gongów, bębnów, grzechotek i innych, które nadają muzyce szczególnie barwne brzmienie, intensywną emocjonalność i różnorodność schematów rytmicznych. W przedstawieniach teatru ludowego gamelanom towarzyszą śpiewy solowe i chóralne oraz tańce masowe, które wyróżniają się niezwykłą urodą.
Muzyka Indii odzwierciedla historię ludzi, ich sposób życia, charakter, moralność i naturę. Folklor muzyczny obejmuje pieśni chłopów, rzemieślników i rybaków. Wielowiekowa dominacja religii wpłynęła na wszystkie aspekty życia Indian i dała początek różnym formom muzyki religijnej (hymny sakralne, pieśni rytualne itp.).


Gamelan to tradycyjna indonezyjska orkiestra i forma muzyki instrumentalnej.

Niejednokrotnie naród indyjski musiał bronić swojej ojczyzny przed najazdami najeźdźców i walczyć z obcym uciskiem. W ten sposób powstały bohaterskie pieśni i opowieści wśród różnych ludów Indii. Opowiadacze podróżujący po Indiach śpiewali fragmenty legend Mahabharaty i Ramajany.
Już w czasach starożytnych w Indiach rozwinęło się wiele różnych melodii – każda z nich miała określony tryb, rytm, intonację i wzór. Nazywa się je „raga” (przebudzone uczucie). Każda raga wywołuje w słuchaczach taki czy inny nastrój lub wyobrażenie o zjawiskach otoczenia. Indianie rozpoznają w dźwiękach obrazy ptaków, kwiatów i gwiazd. Występy ragi są zaplanowane na określone pory roku, dni i godziny. Są ragi, które śpiewa się tylko podczas deszczu, są też ragi, które śpiewa się o świcie, w południe i wieczorem.
Indyjskie pieśni liryczne z ich różnorodnymi rytmami i luksusowymi dekoracjami melodycznymi są urzekająco piękne.
Muzyka jest ściśle związana z tańcami klasycznymi wszystkich lokalnych stylów, w których ucieleśniają się legendy o bohaterach oraz ujawniają ich nastroje i uczucia. Tancerz interpretuje melodię „mówiącymi” ruchami, a muzyka dopełnia obraz tańca.

Ten rodzaj ragi, indyjskiej melodii klasycznej, wykonywany jest tylko o północy. W rękach kobiety znajduje się narodowy instrument smyczkowy „veena”. Dwie dynie na końcach korpusu wina służą wzmocnieniu jego brzmienia.

Indie, podobnie jak Chiny, są jedną z kolebek ludowego teatru muzycznego. Opis tego można znaleźć w eposie Mahabharata. Odbyła się także starożytna misterium „jatra” ze pieśniami i towarzyszeniem zespołu instrumentalnego oraz ludowy teatr lalek z towarzyszeniem muzyki.
Literatura starożytna i współczesna wywarła ogromny wpływ na sztukę muzyczną kraju. Wielki poeta Tagore pisał dramaty muzyczne i pieśni.


Mridangam to indyjski instrument muzyczny (bęben).

Indie stworzyły własne instrumenty muzyczne. Szczególnie oryginalne są wrzecionowate bębny „mridangam” i bębny „tabla”, w które uderza się dłońmi. Indyjski styl gry na instrumentach perkusyjnych jest na tyle mistrzowski, subtelny i wyrazisty, że często towarzyszy mu śpiew solowy. Przepięknie brzmi smyczkowa „sarangi”, barwą dźwięku przypominającą ludzki głos. Ale szarpana siedmiostrunowa „veena” o delikatnym, melodyjnym „srebrnym” brzmieniu jest szczególnie szanowana w Indiach.
Wraz z upadkiem kolonializmu ożyło wiele pieśni ludowych i klasycznych, które Hindusi cenili od wieków. Życie muzyczne kraju stało się bardziej zróżnicowane i bogatsze, zaczęło się rozwijać drukowanie nut, otwarto szkoły muzyczne, taneczne i teatralne. W XX wieku zasłynęli kompozytorzy H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, tworząc nowe piosenki, opery i muzykę do filmów.
Jedną ze starożytnych i dawniej bogatych kultur Azji jest perska. W średniowieczu osiągnął on znakomity szczyt. Perskie pieśni liryczne, ozdobione ozdobnymi wzorami, słynęły w całym świecie kultury. Perscy śpiewacy ludowi, gawędziarze i wirtuozi „kamancze” i „surna” zdobyli sławę daleko poza granicami swojej ojczyzny. Genialni poeci i muzycy Saadi, Hafiz i inni śpiewali swoje utwory poetyckie, akompaniując sobie na „chang”.
Na dworze szacha było wielu muzyków, ale ich los był ciężki. Wielki poeta Ferdowsi uchwycił w wierszu „Szachname” naprawdę straszny obraz: król depcze na śmierć wielbłądem dziewczynę, która przy delikatnej muzyce prawie uniemożliwiła mu trafienie strzałą zwierzyny podczas polowania. Po najeździe mongolskim muzyka perska weszła w okres wielowiekowego upadku.


Harfa egipska. (Obraz znaleziony w grobowcu Ramzesa IV.)

W krajach Półwyspu Arabskiego i w Afryce Północnej, przed podbojami arabskimi, istniały kultury sięgające tysięcy lat wstecz, z wysoko rozwiniętą sztuką muzyczną. Najstarszy ze wszystkich znanych nam muzycznych zabytków ludzkości należy do Babilonu. Jest to muzyka pieśni pochwalnej zapisanej w znakach w kształcie klina, opowiadającej o pojawieniu się człowieka na ziemi.
Syria jest kolebką natchnionych hymnów lirycznych, szeroko popularnych w starożytnym świecie. Stamtąd pochodził słynny poeta-muzyk Jan z Damaszku.
Egipt słynął z pieśni rolniczych i rzecznych „Nilu”, występów ludowych z muzyką na cześć bogów Ozyrysa i Izydy. Rozkwitła tam sztuka instrumentalna. Harfa egipska miała łukowaty kształt, a jej struny z włókna palmowego brzmiały niezwykle delikatnie.

Lutnia to starożytny instrument muzyczny szarpany, z progami na gryfie i owalnym korpusem.

Muzyka arabska wywodzi się z Półwyspu Arabskiego. Beduińscy koczownicy tworzyli pieśni kierowców, pieśni pochwalne i lamentacyjne, pieśni zemsty. W Arabii pojawili się pierwsi znani arabscy ​​śpiewacy i wirtuozi, którzy nie mieli sobie równych w grze na „lutni” – instrumencie szarpanym, który później obiegł cały świat kultury. Poezja i muzyka wśród Arabów szły w parze, doskonaląc się nawzajem.
W średniowieczu muzyka Arabów wchłaniała różne elementy sztuki podbitych przez nich ludów, wiele ich melodii, trybów i gatunków. „Rubai”, liryczne „ghazals”, krótkie „kita” rymowanych kupletów, długie, bujne „qasidas” – wszystkie z oprawą muzyczną. Melodia arabska oparta jest na specjalnym, 22-stopniowym systemie, nieznanym sztuce muzycznej Europy. Jego charakterystycznymi cechami są elastyczny, zmienny rytm, którego misterne figury wybijane są przez instrumenty perkusyjne, bogactwo improwizacji i gardłowa mowa śpiewaka. W połączeniu ze wspaniałymi wzorami melodycznymi stwarza to wrażenie jasnych kolorów i żaru uczuć.
Późniejszy podbój turecki, a nawet późniejszy ucisk kolonialny (francuski, brytyjski itp.) skazał muzykę arabską na pół tysiąclecia stagnacji.

Oczywiście możesz zapytać, dlaczego musimy się uczyć arabskie instrumenty muzyczne, jeśli nie jesteśmy muzykami, ale tancerze, ale lepiej nie pytać :) Ponieważ muzyka ma z nami najbardziej bezpośredni związek - tańczymy do muzyki i właśnie to musimy czuć i wyrażać naszym tańcem. Teoretyczna wiedza na temat instrumentów stosowanych w melodiach orientalnych pomoże nam jeszcze głębiej wniknąć w to, co słyszymy i rozegrać to ruchami w bardziej gramatyczny i ciekawy sposób.

Egipt ma również bębny ramowe RIC (tamburyn) i DEF.

RIC - mały bęben ramowy przypominający tamburyn. Można go usłyszeć w muzyce klasycznej, popowej i tanecznej muzyce orientalnej. Stosowany również jako sztyft. Typowo rick ma średnicę 17 cm, głębokość rantu 5 cm. Zewnętrzna strona rantu inkrustowana jest masą perłową, podobnie jak w klasycznej egipskiej tabli. Obręcz zawiera pięć par miedzianych płytek, tworzących dodatkowy dźwięk dzwonienia. Dlatego ricky są często dość ciężkie.

OBR – bęben ramowy o dużej średnicy, pozbawiony metalowych talerzy wzdłuż krawędzi, służący do basowego akompaniamentu rytmicznego.

Jest też duży bęben DOKHOL - perkusyjny instrument muzyczny składający się z wydrążonego cylindrycznego korpusu o średnicy około 1 m i wysokości 25-30 cm, oba końce cylindra pokryte są silnie rozciągniętą skórą. NA do końca dźwięk jest wytwarzany za pomocą dwóch patyków lub dwóch, z których jeden wygląda jak laska, a drugi jak cienki pręt.

Czasami widać jak tancerka brzucha podczas występu akompaniuje sobie umieszczonymi na palcach małymi metalowymi talerzami – to jest to SAGATY. Są to dwie pary płytek, zwykle wykonanych z mosiądzu, umieszczanych na środkowym i kciukowym palcu każdej ręki, małe dla tancerzy, większe dla muzyków.
Sagaty - to bardzo starożytny instrument muzyczny, który ma odpowiedniki w wielu krajach (Rosja - łyżki, Hiszpania - kastaniety). W Tańce arabskie od czasów Ghavezi bardzo często stanowią część muzycznego akompaniamentu tancerza. Teraz w tańcach orientalnych sagata stosowany w folklorze i wykonawstwie klasycznym (raks sharqi, beledi).

SIOSTRA - instrument muzyczny z kategorii perkusyjnej (rodzaj kastanietów); Grzechotka starożytnej egipskiej świątyni. Składa się z metalowej płytki w kształcie podłużnej podkowy lub zszywki, do której węższej części przymocowany jest uchwyt. Przez małe otwory wykonane po bokach tej podkowy przewleczono metalowe pręty o różnych rozmiarach, których końce zagięto ​​haczykiem. Talerze lub dzwonki przymocowane do haczyków na metalowych prętach brzęczały lub dzwoniły przy potrząśnięciu.

No cóż, teraz, po tak głośnych i perkusyjnych instrumentach, przejdźmy do bardziej melodyjnych :)

PRZEDDZIEŃ - Ten strunowy instrument muzyczny przypominający harfę. Ustawiony jest poziomo i gra się na nim za pomocą metalowych końcówek umieszczonych na palcach. Gra jest dość trudna. A kiedy słyszą qanun w kompozycji i zwykle brzmi on w określonej części samodzielnie, solo, w improwizacji używają różnych kombinacji drżenia.

UDD to bezprogowa lutnia szarpana z krótką szyjką w kształcie połowy gruszki. Bardzo popularny od setek lat w muzyce egipskiej i tureckiej, oud jest również powszechny w Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, w Azji Środkowej i na Saharze.

MIZMAR - dęty instrument muzyczny. Posiada dwa stroiki i dwie rurki o jednakowej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i najczęściej można go usłyszeć we wschodnim folklorze, zwłaszcza w Saidi.

NIE - To jest flet otwarty z obu stron. Występuje w różnych rozmiarach i jest tradycyjnie wykonany z trzciny lub bambusa. Jednak obecnie zamiast tradycyjnych materiałów stosuje się tworzywa sztuczne, a nawet metal. Budowa i zastosowanie tego instrumentu zwodzi w swej prostocie: najczęściej nie ma jeden otwór na palec u dołu i sześć u góry, a muzyk po prostu dmucha w tubę. Dzięki specjalnej technice muzyk może grać w obrębie więcej niż trzech oktaw. Ton podstawowy nie zależy od długości rury.

RABABA - strunowy instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego, o prawie okrągłym korpusie i małym okrągłym otworze rezonansowym w płycie rezonansowej. Zwykle ma jeden lub dwa ciągi. Często używany w muzyce Zatoki Perskiej.

„RABABA”

Zagłębiając się w świat instrumentów muzycznych z krajów Zatoki Perskiej, nie można nie wspomnieć SMOŁA – najważniejszy instrument klasycznej tradycji muzycznej Iranu. Smoła - instrument smyczkowy, na którym gra się metalową plektronem, mezrabem, umieszczonym w kulce z wosku. W przeszłości irańska smoła miał pięć strun, ale obecnie tworzą sześć strun. Najczęściej rezonator (płyta rezonansowa) pojemnik wyrzeźbione z sezonowanego drewna morwy (morwy). Im starsze i bardziej suche jest drewno, tym lepiej brzmi instrument. Progi są zwykle wykonane z określonego rodzaju jelita baraniego, gryfy i główki pojemnik - wykonany z drewna orzechowego. Kształt rezonatora instrumentu przypomina złożenie dwóch serc, z drugiej strony wygląda jak siedząca osoba. Stojak na sznurki, zwany „źrebakiem osła”, wykonany jest z rogu kozła górskiego. Kość wielbłąda jest używana po obu stronach przedniej części szyi.

"SMOŁA"

DUTAR (przetłumaczone z perskiego jako „dwie struny”) to irański instrument szarpany, który, jak sama nazwa wskazuje, ma dwie struny. Grając na tym instrumencie, zwykle używa się paznokcia, a nie plektronu. Dutar Ma gruszkowaty korpus i dość długą szyję (ok. 60 cm). Część dutaru w kształcie gruszki wykonana jest z drewna morwy czarnej, a szyjka z drewna morelowego lub orzechowego.

„DUTAR”

Podobnie jak w przypadku poprzedniego narzędzia, SETAR (z perskiego „trzy struny”) to irański instrument szarpany, na którym zwykle gra się paznokciem, a nie plektronem. W przeszłości setar miał trzy struny, teraz są cztery (trzecia i czwarta struna znajdują się blisko siebie, podczas gry dotykają się jednocześnie, w wyniku czego zwykle „zlewają się”, tzw. struna basowa).

„SETAR”

Wymieniając dość znaczną liczbę Arabskie instrumenty muzyczne, Pragnę powiedzieć, że to jeszcze nie wszystko :) Wschód duży i prawie każdy kraj, każdy region ma swoje charakterystyczne instrumenty narodowe. Ale z głównymi, z którymi często się spotykamy, tańcząc naszego ulubieńca Taniec wschodni, Prawdopodobnie Cię przedstawiliśmy. Ponadto, oprócz prawdziwie orientalnych instrumentów, w piosenkach dla taniec brzucha często słyszymy dźwięki, które są nam bardziej znane akordeon, syntezator, skrzypce, trąbka, saksofon, gitara, a nawet organy.

Każdy instrument muzyczny ma swój własny charakter, swoją osobowość i swój urok. Życzymy miłego słuchania i poznawania ich oraz dalszej owocnej twórczej współpracy w tańcu brzucha:)

W orkiestrze arabskiej za rytm odpowiadają instrumenty perkusyjne, melodię i dodatkowe zdobienia pozostawia się smyczkom, instrumentom dętym i klawiaturom. Instrumenty strunowe obejmują udd, qanun i rebab.

UDD to instrument szarpany, będący arabską wersją lutni.

Ud. składa się z trzech części: korpusu w kształcie gruszki, zwykle wykonanego z gruszki, orzecha włoskiego lub drzewa sandałowego, gryfu bezprogowego oraz główki z kołkami do strojenia strun. Materiał sznurka to nici jedwabne, jelita jagnięce lub specjalny nylon.
Liczba strun może wynosić od 2 do 6, ale wersja 4-strunowa jest uważana za klasyczną. Szósta struna basowa na udd została dodana już w XX wieku, a zawdzięczamy to syryjskiemu kompozytorowi Faridowi al Atrashowi. Udd charakteryzuje się również obecnością sparowanych ciągów.
Aby grać na udd, należy go umieścić poziomo, z ciałem na prawym kolanie. Prawa ręka przyciska oud do klatki piersiowej i gra na strunach za pomocą pectrum. W tym momencie lewa ręka trzyma udd za szyję.

KANUN to instrument szarpany, krewny harfy. Kanun to trapezowe pudełko, na które naciągnięte są sznurki. Materiał pudełka to twarde drewno. Górna część kanuna wykonana jest z drewna, a pozostała część pokryta jest rybią skórą.
Część pokryta skórą mieści 3 otwory rezonatora i 4 stojaki na struny. Struny mocuje się jednym końcem do otworów w korpusie instrumentu, przechodzą przez stojaki, a drugim końcem mocuje się do półek. Na półkach pod strunami znajdują się „lings” (żelazne dźwignie), za pomocą których wysokość dźwięku zmienia się o pół tonu. Na kanunie znajduje się 26 sznurków jedwabnych lub sznurków wykonanych z jelit jagnięcych.
Aby wykonać qanun w poziomie i grać na strunach za pomocą metalowych końcówek umieszczonych na palcach

REBAB to egipski instrument smyczkowy z jedną lub dwiema strunami oraz turecka odmiana z trzema strunami. Korpus rebaba jest prawie całkowicie okrągły i posiada okrągły otwór rezonansowy w płycie rezonansowej. Istnieją również etui płaskie, w kształcie serca lub trapezu. Instrument ma długą, okrągłą i spiczastą szyję z 2 długimi poprzecznymi kołkami. W dolnej części obudowy znajduje się metalowa noga. Wcześniej jako materiał na struny używano włosia końskiego, ale później zaczęto stosować struny metalowe.
Instrument podczas gry opiera się na lewym kolanie, a dźwięk wydawany jest za pomocą łukowatego smyczka, na którym napina się jelito jagnięce, ale czasami grano na nim także za pomocą szarpnięć

Wielu może zapytać, dlaczego tancerze muszą uczyć się gry na instrumentach muzycznych? I jakie instrumenty – arabskie! Tak naprawdę istnieje odpowiedź i to całkiem prosta. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek był w stanie tańczyć bez muzyki, ale aby tańczyć do muzyki, trzeba ją poczuć i zrozumieć. Przecież to właśnie poprzez dotyk, niczym arabskie instrumenty muzyczne, można w tańcu wyrazić wszystkie swoje emocje.

Muzyka Wschodu jest wyjątkowa i naprawdę ekscytująca. Jeśli masz wiedzę na temat instrumentów, za pomocą których jest produkowany, będziesz w stanie zrozumieć, jak możesz na nim grać w procesie tanecznym.

Rodzaje arabskich instrumentów muzycznych

W Egipcie i innych krajach Wschodu najpopularniejszym instrumentem jest tabla. Jest to bęben, który pod wieloma względami przypomina dombek.

Tabla, której używa się szczególnie w Egipcie, często wykonywana jest z ceramiki i pokryta ręcznym malowaniem. Jeśli chodzi o wymiary narzędzia, mogą być różne. Długość tabli może różnić się wielkością od 30 do 40 cm i średnicą od 20 do 35 cm Stosuje się również różne skóry, jeśli bęben jest drogi, wówczas stosuje się skórę rybną, jeśli bęben jest tani, to kozią skóra jest używana.

Warto podkreślić, że z ceramiki powstają wyłącznie naturalne table. Jeśli chodzi o podróbki, takie jak darbuka, często jest ona wykonana z metalu i ma plastikową membranę dla lepszego dźwięku.

Na instrumencie gra się dwoma rodzajami uderzeń. Pierwszy cios to zagłada, jest najcięższy i trafia w środek instrumentu. Drugie uderzenie to tek, jest bardziej miękkie i przykładane jest na obręcz.

Wszystkie utwory, w których wykonywany jest taniec brzucha, odtwarzane są przy użyciu tabli, która posiada możliwość nadawania rytmu. Należy zauważyć, że niektórzy doświadczeni tancerze często wykonują solo zwane „tablo-solo”, które wykonuje się wyłącznie do bębna. Oprócz tego, że w tym wykonaniu arabskie instrumenty muzyczne wyznaczają rytm, potrafią także prawidłowo wypełnić melodię akcentami w zależności od ruchów tancerza.

Bębny ramowe DEF i RIK są również popularne w Egipcie.

1. DEF to bęben ramowy, który służy do wybrzmiewania basu podczas tworzenia melodii.
2. RIK to mały bębenek przypominający nieco tamburyn. Nawiasem mówiąc, w muzyce orientalnej jest on używany dość często, zarówno w brzmieniach klasycznych, jak i we współczesnych stylach. Często wykorzystywany jest także jako dodatek do tańca brzucha. Często jest to bęben o średnicy 17 cm i głębokości obręczy 5 cm, w której znajdują się talerze, 5 sztuk, które tworzą ciekawe dodatkowe brzmienie. Te talerze mogą sprawić, że instrument będzie dość ciężki.

DOHOL to kolejny instrument często używany w Egipcie. To bęben, jak wszyscy poprzednicy opisani powyżej. Jest to pusty korpus o średnicy jednego metra i wysokości 30 cm. Cylinder pokryty jest obustronnie skórą, która jest rozciągnięta niemal do granic możliwości. Na instrumencie gra się na dwa sposoby. Albo rękami, albo dwoma kijami. Jeden z tych kijów jest jak laska, drugi jak laska.

SAGATY to małe talerzyki, które po nałożeniu na palce wydają dźwięki. Instrument ten jest często używany, gdy tancerz pokazuje swój taniec solowy i akompaniuje sobie samodzielnie, aby zaskoczyć publiczność. Stosowane są tylko dwie pary sagat, które są wykonane z mosiądzu. Są noszone na środku i kciuku. Dla tancerzy sagaty mają minimalny rozmiar, dla muzyków są nieco większe.

Generalnie sagat to chyba jeden z instrumentów, który powstał dość dawno temu i ma całą historię. Ogólnie rzecz biorąc, chciałbym zauważyć, że prawie w każdym kraju istnieją analogi tego instrumentu.

Jednak sagat pojawił się znacznie wcześniej, tancerze używali go do akompaniamentu nawet za panowania Ghawazi. Jeśli chodzi o współczesny świat, instrument używany jest wyłącznie w klasycznych reprodukcjach.

Pomimo tego, że wymieniono już naprawdę dużą liczbę instrumentów muzycznych, Wschód jest tak różnorodny, że prawie nie sposób wymienić wszystkiego. Rzeczywiście, oprócz tak niezwykłych instrumentów, które należą tylko do tej części świata, w instrumentach muzycznych często używane są znane nam instrumenty:

• gitara,
• saksofon, a nawet skrzypce.

Jeśli zagłębimy się jeszcze głębiej w istnienie i historię muzyki arabskiej, warto zauważyć, że istnieje również orientalny instrument dęty, choć jest on używany dość rzadko.

TAR to instrument smyczkowy, który cieszy się dużym uznaniem. Posiada 6 strun i jest wykonany z drewna, a im lepiej drewno jest wysuszone, tym lepszy dźwięk.

Wideo: muzyka tabla

WSCHODNIE INSTRUMENTY MUZYCZNE

„ARABÓW MÓWIĄ, ŻE KIEDY KOBIETA TANIE BRZUCHU, INSTRUMENTY PERKUSYJNE PROWADZĄ JEJ BIODRA, INSTRUMENTY WIĄZANE PROWADZĄ SERCE, A INSTRUMENTY SMYCZKOWE kierują GŁOWĄ.”

Poznaj tradycyjne instrumenty muzyczne używane na Bliskim Wschodzie i jeśli to możliwe, posłuchaj ich.

DUMBEK

(znany również jako tabla lub darbuka). W tańcu najważniejszy jest rytm muzyczny, a głupi rytm pomaga go utrzymać. Pierwotnie głupki były ceramiczne i pokryte rybią lub kozią skórą, dziś większość z nich jest metalowa z plastikową powierzchnią.

ŻEL

(„sagat” po arabsku lub „tsilla” po turecku) Zwykle tancerze sami posługują się talerzami, zakładając je na palce, ale czasami grają na nich także muzycy w grupie. Używają większych talerzy, które mieszczą się w męskiej dłoni i byłyby zbyt nieporęczne do tańca, ale mają naprawdę piękne brzmienie.

TAMBURYN

- ten instrument perkusyjny służy do utrzymywania rytmu głównego oraz jako dodatek. W mosiężne płytki na obwodzie tamburynu, a także na jego obwodzie, uderza się palcami.

UDD

- instrument smyczkowy w kształcie jajka z dużym „brzuszkiem”, poprzednik współczesnej gitary, przypominający lutnię, na której grano w średniowiecznej Europie.

4,5 tysięcy lat temu w wykopaliskach kultury aszurskiej odnaleziono instrument odpowiadający typowi współczesnej lutni, odnaleziono ponadto nuty zwane „ninewą”, które Niemcy odkryli i po raz pierwszy w historii zabrzmiała orkiestra w Niemczech. Najwyraźniej Arabowie zabrali ze sobą lutnię lub oud, kiedy odkryli Hiszpanię. To nie przypadek, że Biblia mówi, że psalmy Dawida były grane na lutni (udda). Udd (lutnia arabska) to instrument będący głównym instrumentem świata arabskiego. W wykopaliskach w Jemenie udd ma 4 struny, a podczas wykopalisk w Syrii ma 5 strun i przez wiele wieków pozostał 5 strunami. W XX wieku arabski kompozytor pochodzenia syryjskiego Farid al Atrash (rodak Kamala Ballana) dodał szóstą strunę basową „C”. Farid al Atrash znany jest jako król uddy, po mistrzowsku wydobywający filozofię muzyki, proch namiętności, głębię tekstów z cichych strun arabskiej lutni. Po Faridzie było wielu muzyków eksperymentalnych, ale Farid pozostał planetą o pośmiertnej sławie na zawsze.Farid al Atrash jest kompozytorem słynnego dzieła „Arabian Tango”.

Lekcje gry na lutni arabskiej (udd)

od wirtuoza swojego rzemiosła, wyjątkowego arabskiego kompozytora i wykonawcy

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

PRZEDDZIEŃ

- Ten instrument smyczkowy przypominający harfę, ustawiony poziomo i grający na metalowych końcówkach umieszczonych na palcach, jest dość trudny do grania. Aby w pełni wykorzystać pełną gamę dźwięków wigilii, tancerka może wykonać serię potrząśnięć do wolnej muzyki.

AKORDEON

Pierwsze europejskie akordeony, wzorowane na jednym z najstarszych chińskich instrumentów muzycznych, pojawiły się w Australii około 1830 roku. Kilka lat później instrument ten zaczęto wykorzystywać w muzyce egipskiej i nieco go zmodyfikowano, tak aby mógł grać czwarte nuty arabskiej skali muzycznej.Dziś akordeon jest nieodzownym instrumentem w zespole wykonującym muzykę orientalną, a Wykonywane na nim taksimy mają niesamowitą moc hipnotyczną. W jednym z rodzajów improwizowanej pieśni, zwanej wznoszącym się beledi, akordeon wchodzi powoli i stopniowo narasta, aż do szeregu akcentów, coraz bardziej przyspieszając tempo, aż pod koniec, gdy dołączy się perkusja, osiąga maksymalne tempo.

REBAB

Rebab- instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego. Termin „rebab” w języku arabskim oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi.

Ma drewniany korpus płaski lub wypukły, trapezowy lub w kształcie serca z małymi nacięciami po bokach. Boki wykonane są z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa, okrągła, spiczasta; u góry posiada 1-2 długie poprzeczne kołki, u dołu przechodzi przez korpus i wystaje w formie fasetowanej, metalowej nogi. Struny (1-2) były pierwotnie wykonane z włosia końskiego, później - z metalu (miedzi lub mosiądzu).

Dźwięki wydawane są za pomocą łuku w kształcie łuku. Używano go także jako instrumentu szarpanego. Śpiewacy ludowi ( włosy) towarzyszyli sobie na rebabie, wykonując pieśni ludowe i wiersze elegijne.

Opis instrumentu zawarty jest w „Wielkim Traktacie o muzyce” Al-Farabiego (1. połowa X w.).

LIRA

Lira - strunowy instrument muzyczny szarpany w formie zacisku z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której z korpusu naciągniętych jest pięć lub więcej strun rdzeniowych.

Pochodząca z czasów prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów, a później Greków i Rzymian. Instrument służył do towarzyszenia śpiewowi, w tym przypadku grano na nim za pomocą dużej plektronu.

Wraz z upadkiem cywilizacji grecko-rzymskiej obszar dystrybucji liry przeniósł się do Europy Północnej. Lira północna z reguły różniła się konstrukcją od starożytnej: stojaki, poprzeczka i korpus rezonatora często były wycinane z jednego kawałka drewna.

Po 1000 n. mi. Liry nie szarpane, ale wygięte stały się powszechne, zwłaszcza wśród Walijczyków i Finów. Obecnie na lirze grają jedynie Finowie i ich syberyjscy krewni, Chanty i Mansi.

W starożytnej Grecji recytacji towarzyszyła gra na lirze. W starożytności klasycznej na lirze grano zwykle szarpiąc struny plektronem, jak gra na gitarze lub cytrze, zamiast szarpać struny, jak gra na harfie. Palce wolnej ręki stłumiły niepotrzebne dla tego akordu struny.

Choć lira była używana przez wielu wybitnych muzyków, zwiększając liczbę jej strun do 9 (Teofrast z Pierii), a nawet do 12 (Melanippides), to w epoce klasycznej i hellenistycznej była to głównie instrument „domowy”, gdyż jej dźwięk nie był zbyt głośny. Uczyli się tam początkujący.

Kobiety grały także na lirze, gdyż nie była ona tak ciężka jak cithara i nie wymagała dużej siły fizycznej. Co więcej, w odróżnieniu od aulos, czyli aul, gra na lirze nie była uważana za czynność nieprzyzwoitą dla przyzwoitej kobiety, gdyż niektóre Muzy były także przedstawiane z lirą.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) to arabski instrument dęty, rodzaj zurny.
Posiada dwa stroiki i dwie rurki o jednakowej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i najczęściej można go usłyszeć we wschodnim folklorze, zwłaszcza w Saidi.
Podwójny język i specjalny ustnik do oparcia warg nadają instrumentowi charakterystyczne cechy wykonawcze i decydują o ogólnym charakterze brzmienia, ostrzejszego niż w przypadku oboju. Brak bezpośredniego kontaktu ze stroikiem powoduje, że instrument brzmi mniej elastycznie.