Obrazy Arniego de Toulouse Lautreca. Henri de Toulouse Lautrec, malarstwo i twórczość, blichtr i bieda paryskiego życia nocnego

BERGSON HENRI LOUIS (ur. 1859 - zm. 1941) filozof francuski, największy przedstawiciel intuicjonizmu i spirytualizmu ewolucyjnego, który wskrzesił tradycje metafizyki klasycznej, jeden z twórców kierunku humanitarno-antropologicznego Zachodu

Muzy uliczne (Henri Toulouse-Lautrec) W burzliwy dzień 24 listopada 1864 roku urodził się Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Nikt oczywiście nie przypuszczał, że przyszły artysta paryskiej bohemy urodził się w rodzinie arystokratycznej. Jego rodzice, hrabina Adele i hrabia Alphonse, są kuzynami

Henri de Regnier Henri de Regnier mieszka w starożytnym zamku we Włoszech, wśród emblematów i rysunków zdobiących jego ściany. Oddaje się swoim marzeniom, chodząc od sali do sali. Wieczorem schodzi po marmurowych schodach do parku wyłożonego kamiennymi płytami. Tam, wśród basenów i

Henri Mazel Niedawno pewien pisarz udawał zdziwienie, że Mercure, organ wtajemniczonych, interesuje się kwestiami społecznymi. Dobrze jest się poświęcić. Wtajemniczony to ten, kto zna tajniki rzemiosła, sztuki i nauki. Jest całkowitym przeciwieństwem amatora. Dedykowane

Henriego Bataille’a Spowiedź jest jedną z duchowych potrzeb człowieka. A przy pewnym rozwoju umysłowym, wrażliwości i skłonności do zabawy myślami człowiek umieszcza swoje wyznanie w formie rytmicznej: stąd bierze się początek poezji intymnej i osobistej. Wśród najbardziej

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat (24 listopada 1864, Albi - 9 września 1901, Zamek Malromet, Gironde) – francuski artysta postimpresjonistyczny z rodziny hrabiowskiej Toulouse-Lautrec, mistrz grafiki i plakatów reklamowych.

Biografia Henriego de Toulouse-Lautreca

Henri de Toulouse-Lautrec urodził się 24 listopada 1864 roku w rodzinie arystokratycznej. Pierwsze lata życia artysty spędził w rodzinnej posiadłości w mieście Albi. Jego rodzice, hrabia Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat i hrabina Adèle Tapier de Seleyrand, rozstali się wkrótce po śmierci ich najmłodszego syna Ryszarda w 1868 roku. Po rozwodzie rodziców Henri mieszkał w posiadłości Cháteau du Bosc oraz w posiadłości Cháteau du Céleyran niedaleko Narbonne, gdzie uczył się jazdy konnej, łaciny i greki. Po zakończeniu wojny francusko-pruskiej w 1871 roku Toulouse-Lautrec przeniósł się do Paryża – miasta, które odmieniło jego życie, stało się inspiracją i wywarło ogromny wpływ na twórczość artysty.

Henri de Toulouse-Lautrec przez całe życie był blisko swojej matki, która stała się główną osobą w jego życiu, zwłaszcza po tragicznych wydarzeniach, które nadszarpnęły zdrowie artysty. Jego ojciec był znany w społeczeństwie jako osoba ekscentryczna, często zmieniał miejsce zamieszkania, przez co ucierpiało na tym wykształcenie Henriego.

Toulouse-Lautrec powiedział o swoim ojcu: „Jeśli spotkałeś mojego ojca, to bądź pewien, że będziesz musiał pozostać w cieniu”. Jednak to dzięki kochającemu rozrywkę ojcu Henri już od najmłodszych lat zapoznawał się z corocznymi jarmarkami i cyrkiem. Następnie motyw cyrku i miejsc rozrywki stał się głównym tematem twórczości artysty.

Twórczość Henriego de Toulouse-Lautreca

Wczesne prace artysty, przedstawiające głównie jego bliskich przyjaciół i krewnych („Hrabina Toulouse-Lautrec na śniadaniu w Malrome”, 1883; „Hrabina Adele de Toulouse-Lautrec”, 1887 – obie w Muzeum Toulouse-Lautrec w Albi) to m.in. malowany technikami impresjonistycznymi, ale chęć mistrza oddania indywidualnych cech każdego ze swoich modeli tak wiernie, jak to możliwe, a czasem nawet bezlitośnie, mówi o zasadniczo nowym rozumieniu obrazu ludzkiego („Młoda kobieta siedząca przy stole”, 1889, Kolekcja Van Gogha, Laren; „Praczka”, 1889, Kolekcja Dortu, Paryż).

Następnie A. de Toulouse-Lautrec udoskonalił sposoby i środki przekazywania stanu psychicznego modeli, zachowując jednocześnie zainteresowanie odtworzeniem ich niepowtarzalnego wyglądu („In the Cafe”, 1891)

Dla współczesnych A. de Toulouse-Lautrec był przede wszystkim mistrzem portretu psychologicznego i twórcą plakatów teatralnych.

Wszystkie jego portrety można podzielić na dwie grupy: w pierwszej model jest jakby przeciwny widzowi i patrzy mu prosto w oczy („Justine Diel”, 1889, Musée d'Orsay, Paryż; „Portret of Monsieur Boileau”, ok. 1893, Cleveland Museum of Art), w drugiej ukazana jest w znajomym otoczeniu, odzwierciedlającym jej codzienne zajęcia, zawód czy zwyczaje

Przyczynił się do tego A. de Toulouse-Lautrec ogromny wkład W okresie rozwoju gatunku plakatu jego twórczość cieszyła się dużym uznaniem współczesnych.

5 interesujących faktów z biografii Henriego de Toulouse-Lautreca.

1. Szlachetne pochodzenie

Artysta, który miesiącami mieszkał i malował mieszkańców burdeli Montmartre, był dla nich po prostu „Monsieur Henri”. Nie wiedzieli, że pochodził ze starożytnego i szlacheckiego rodu hrabiego Toulouse-Lautrec-Monfat, którego historia sięgała wielu stuleci.

Henri był jedynym dzieckiem w rodzinie i miał kontynuować rodzinę. „Mały skarb” – tak nazywali go bliscy, przepowiadając mu szlachetną przyszłość.

2. Wada fizyczna

Ku chwalebnej historii mały Książe Okrutny los spotkał Henriego. W wieku 13 lat, bezskutecznie wstając z krzesła, złamał szyjkę kości udowej lewej nogi, a nieco ponad rok później nastolatek wpadając do rowu doznał złamania prawej nogi.

Kości nie chciały się prawidłowo zagoić, co doprowadziło do najstraszniejszego zdarzenia młody człowiek konsekwencje. Nogi przestały rosnąć, przez całe życie artysty pozostały około 70 centymetrów, a ciało nadal się rozwijało.

W wieku 20 lat zmienił się w karła i dziwaka: miał nieproporcjonalnie dużą głowę i ciało przyczepione do cienkich i wątłych dziecięcych nóg. Jego wzrost nie przekraczał 150 centymetrów.

Musimy oddać hołd temu, jak młody człowiek odważnie zniósł chorobę, rekompensując ją niesamowitym poczuciem humoru, autoironią i wykształceniem.

3. Rozczarowanie rodziny

Rodzinie Henriego trudno było pogodzić się z chorobą syna: wada pozbawiła go możliwości uczęszczania na bale, polowań i angażowania się w sprawy wojskowe. Dla przedstawiciela starożytnej rodziny arystokratycznej było to niezwykle ważne. Co więcej, nieatrakcyjność fizyczna zmniejszała szanse na znalezienie partnera i kontynuację linii rodzinnej, a ojciec Henriego, hrabia Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, stracił nim zainteresowanie.

Henri otrzymał wsparcie i ciepło od swojej matki, która przez całe życie pozostawała blisko artysty. Ale nie miała takiego wpływu na losy syna, jak hrabia Alphonse: w 1868 roku rodzice chłopca rozstali się po śmierci pierworodnego Ryszarda. Tak więc wszelkie nadzieje pokładano w Henrim, ale nie mógł ich spełnić.

W wieku 18 lat, nie chcąc spotykać się z zawiedzionymi spojrzeniami ojca i chcąc mu udowodnić, że jego życie się nie skończyło, Henri wyjechał do Paryża. Przez całe późniejsze życie stosunki z ojcem były napięte: hrabia Alfons nie chciał, aby syn zhańbił rodzinę składając swój podpis na obrazach.

4. Od wczesnego impresjonizmu do Montmartre

Kierunek, w którym działał Henri de Toulez-Lautrec, nazywany jest w sztuce postimpresjonizmem i dał także korzenie modernizmowi, czyli art nouveau. Jednak artysta dochodził do tego stylu stopniowo. Pierwszym nauczycielem młodego Henriego w 1878 roku był znajomy jego ojca, głuchoniemego od urodzenia artysty Rene Princeteau, specjalisty od przedstawiania koni i scen myśliwskich. Z każdym dniem umiejętności młodego człowieka rosły, ale przedstawianie scen chwalebnego życia arystokratycznego budziło w nim obrzydzenie.

Początkowo malował w sposób impresjonistyczny: podziwiali go Edgar Degas i Paul Cezanne. Ponadto źródłem inspiracji były japońskie grafiki.

W 1882 roku, po przeprowadzce do Paryża, Lautrec przez kilka lat odwiedzał pracownie malarzy akademickich w Bonn i Cormon, jednak klasyczna precyzja ich obrazów była mu obca.

Ale w 1885 osiadł na Montmartrze, będącym wówczas jeszcze półwiejskim przedmieściem z wiatrakami, wokół których nieco później otwierały się słynne kabarety, w tym Moulin Rouge. Rodzina była przerażona decyzją syna o osiedleniu się i otwarciu własnej pracowni w samym centrum dzielnicy, która wówczas dopiero zaczynała zyskiwać sławę jako raj dla bohemy.

To właśnie Montmartre stało się główną inspiracją w życiu młodego Lautreca i otworzyło w nim nowe strony twórcze, które stały się cechami charakterystycznymi jego charakterystycznego stylu. Co więcej, stał się jednym z pionierów sztuki litografii, czyli plakatu drukowanego, w którym jego ekstrawagancki styl dekoracyjny mógł zostać zastosowany w jak najlepszym świetle.

A w 1888 i 1890 roku Lautrec brał udział w wystawach brukselskiej „Grupy Dwudziestu”, aktywnego stowarzyszenia nowej sztuki i otrzymał najwyższe recenzje od idola swojej młodości – samego Edgara Degasa.

5. Dziki styl życia: dwie strony medalu

Henri de Toulouse-Lautrec jest często przedstawiany jako zboczony karzeł, który nie robił nic innego, jak tylko pił i odwiedzał burdele, co doprowadziło go do szpitala psychiatrycznego i śmierci z powodu alkoholizmu i kiły w wieku 37 lat, samotnego i nieszczęśliwego, w swoim rodzinnym zamku w ramiona swojej matki.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia, ciekawostki z życia impresjonisty i obrazy pomiędzy. Lautrec był osobą bardzo ciekawską, a jego życie jest nie mniej interesujące niż jego obrazy. Lautrec jest artystą nocnych kabaretów, a zwłaszcza Moulin Rouge. Odskocznią do sławy Lautreca był kabaret Moulin Rouge.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia, rodzina i dzieciństwo.

Zatem wyobraźcie sobie, że mieszka tu rodzina tych standardowych, zadowolonych z siebie arystokratów. Kuzyn Alphonse (ojciec) jest żonaty z kuzynką (matką). Cóż, bez kazirodztwa, to arystokracja. Mama jest cichą, życzliwą kobietą, z cyklu poszczącego, modlącego się, słuchającego Radia Radoneż.

Tata jest wzorowym ekscentrycznym arystokratą, typem szalonego jeźdźca, imprezowym życiem, miłośnikiem sokolnictwa, blackjacka i kurew rozrywkowych. Według plotek lubił także ekscentryczne wybryki w stylu Salvadora Dali. Jeśli wierzyć Wikipedii, to miłość do prostytutek, alkoholu, jarmarków, cyrków i blichtru Henriego de Toulouse Lautreca młodszy jest to winien starszemu.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia. Stosunek do pracy artysty w rodzinie.

Jednak nic, co ludzkie, nie jest obce arystokratom; byli nimi ojciec i matka Henriego wyedukowani ludzie dobrzy rysownicy. W domach Lautreków znajdowało się wiele różnych obrazów, rysunków i szkiców, a rysowanie było częstą rozrywką.

Do przyjaciół Alphonse'a Lautreca należeli także Rene Princesteau, utalentowany artysta wszelkiego rodzaju myślistwa, psów i koni, u którego ojciec i syn często pobierali lekcje. Talent jako pierwszy zauważył René Princesteau Henriego de Toulouse Lautreca i nauczył go umiejętności szybkiego szkicowania, rysowania natury w ruchu.

Wszystko to jednak nie powstrzymało ojca od zarzucania synowi, że bez skrupułów odważył się zostać artystą. Potomek najstarszego rodzaju- zarabia (tylko to jest przerażające) rozmazując płótno. Wstyd. No dobra, ok, może trochę przeinaczę – mój ojciec był wybitnym miłośnikiem malarstwa, a w twórczości Lautreca był raczej oburzony manierą Henriego jako artysty i obiektami obrazu (no cóż, prostytutkami, artystami kabaretowymi itp.) .). Jak mówią, w rodzinie jest impresjonista.

Biografia Henriego de Toulouse Lautreca, dzieciństwo i choroba

I tak w tej rodzinie, gdzie mąż zmienia kobiety jak rękawiczki i zatruwa nieszczęsne zwierzęta sokołami, a matka cicho się modli, rodzi się biedak Henriego de Toulouse Lautreca. Same te okoliczności nie mogły mieć pozytywnego wpływu na psychikę dziecka. Nadmierna ochrona matki i licznych zamkowych sług również pozostawiła niezatarty ślad.

Jako dziecko Henri, podobnie jak jego ojciec, uwielbiał jeździć konno i gonić zwierzęta. Nie różnił się jednak rozwojem fizycznym i często chorował. Jednakże był mądrym chłopczykiem i dobrze się uczył. Szczególnie dobrze radziłem sobie z językami: łaciną, angielskim, wszystkim. I wszystko byłoby dobrze, ale w wieku 14 lat upadł i złamał nogę. Co ciekawe, spada z krzesła.

Oczywiście, Henriego de Toulouse Lautreca cierpiał na jakąś chorobę dziedziczną, taką jak choroba Lobsteina (zespół kości krystalicznej). Potem następuje długi okres rehabilitacji, wszelkiego rodzaju sanatoria, Nicea i ludzie w białych fartuchach. I tak po długiej rekonwalescencji, nieco ponad rok później, Henri de Toulouse Lautrec Młodszy ponownie spada, tym razem do rowu i ponownie łamie kości. Niesamowite szczęście. Te urazy, a także możliwa choroba genetyczna, doprowadziły do ​​​​„karłowatości” - kończyny dolne praktycznie przestały rosnąć. Co zasmuciło mojego ojca nie do opisania.

Liczył w końcu na godnego następcę rodziny, który dokona rzeczy godnych arystokraty – tj. goń kuropatwy, bij frywolne, wysoko urodzone damy, żeń się korzystnie, a potem giń, walcząc za ojczyznę. Teraz polowania, bale i wiele innych bezużytecznych rozrywek towarzyskich arystokracji były dla Henriego niedostępne. Ale w każdym przypadku brakuje bobra, jak powiedział sam artysta: „Co ciekawe, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy bym nie zaczął malować”. W czasie choroby pasja do malarstwa ostatecznie wzięła górę Henriego de Toulouse Lautreca. Malował wówczas głównie swoje otoczenie: zwierzęta, przyrodę i bliskich.

Henri de Toulouse Lautrec na Montmartrze.

Wkrótce artysta wraz z matką przeprowadził się do Paryża, gdzie uczył się w pracowni Leona Bonna, notabene całkiem dobrego portrecisty. Bonna, surowy akademicki mastodont, pomimo całej gorliwości i szacunku Henriego, nie doceniła jednak talentu Lautreca. Leona wkrótce rozwiązuje swój warsztat, a Henri przenosi się na studia do Fernanda Cormona (tego samego, u którego studiował Van Gogh). Cormona, choć sam ku temu skłaniał się malarstwo akademickie, nadal miał szersze poglądy niż Bonna.

W wieku 19 lat artysta stwierdza, że ​​już czas i przenosi się na Montmartre. To tutaj Henri de Toulouse Lautrec wpada w najróżniejsze kłopoty, całymi dniami nie wychodzi z tawern i całymi dniami pracuje, rysując prostytutki, cyrkowców, artystów i bywalców, nie zapominając o wypiciu litrów wina. Drugim domem Henriego był kabaret Mirliton, a jego właściciel Bruan stał się jednym z jego najlepszych przyjaciół. Toulouse Lautrec kursował między popularnymi miejscami na Montmartre: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Artysta żył pełnią życia, rozczarowanie sobą i ból psychiczny wynikający z wady fizycznej starał się zagłuszyć blaskiem Montmartre'u, rysunkiem i alkoholem. Jednak wśród pstrokatego tłumu półświatka artysta czuł się jak przynależny; ówczesny Montmartre, ostoja najróżniejszych wyrzutków, włóczęgów, dziwaków, artystów i grabieży, stał się dla artysty prawdziwym domem.

Henri de Toulouse Lautrec i kabaret Moulin Rouge.

Tak więc Henri de Toulouse Lautrec faktycznie żył, malował, był w alkoholowym zamroczeniu i okresowo odwiedzał przyrodę gdzieś na osiedlu. Obrazy Lautreca nie cieszyły się jednak szczególną popularnością, dopóki Joseph Oller nie zdecydował się otworzyć Moulin Rouge. Prawdziwa sława Lautreca jako artysty rozpoczęła się od plakatu tego kabaretu. Styl Henriego, z jego lakonizmem, jasnością i subtelnym psychologizmem, nie mógł być bardziej odpowiedni dla plakatu graficznego. Po plakatach Lautreca tłumy ludzi tłoczyły się do Moulin Rouge, a samego Lautreca znali nie mniej ludzie niż gospodarz kabaretu – La Goulue. Można powiedzieć, że Moulin Rouge swój sukces zawdzięcza przede wszystkim Lautrecowi. Henriemu przydzielono nawet w tym kabarecie oddzielny stolik, przy którym inni goście nie mogli usiąść.

Henri de Toulouse Lautrec, kiła i dni ostatnie.

Tutaj powinien się uspokoić, zdobyć jakąś złą wzorową żonę i spocząć na laurach, rysując obrazy i plakaty. Ale jak to często bywa w tym przypadku, na przeszkodzie stanęło wino i kompleks niższości. A może Lautrec miał po prostu pecha i dlatego nigdy nie spotkał swojego „”?

Tak czy inaczej, lata wlewania alkoholu do gardeł nie poszły na marne. Oprócz tego wycieczki do prostytutek, które artystka tak bardzo kochała, również przyniosły prezent. Jak zawsze, nagle jedna z prostytutek (Czerwona Róża) zaraziła Henriego de Toulouse Lautreca syfilisem. I może organizm by sobie poradził, ludzie żyją z kiłą przez wiele lat, aż odpadnie im nos, a czasem nawet wyzdrowieją (dla porównania, w 30% przypadków następuje samoistne wyzdrowienie z kiły, ale mimo to nie należy liczyć na szczęście ) . Jednak lata w alkoholowym zamroczeniu i brak snu, które osłabiły układ odpornościowy, zrobiły swoje.

Próby wyleczenia Henriego z alkoholizmu podejmowane przez krewnych nie powiodły się. Po leczeniu w klinice w Tuluzie Lautrec wkrótce znów zaczął pić. Jak mówią, jestem smutny i smutny, gdy jestem trzeźwy, i jestem szczęśliwy, gdy jestem pijany. Zakończenie jest oczywiście trochę przewidywalne. Stopniowo jądra Henriego zaczęły tracić rolki z powodu kiły i psychozy alkoholowej. Stał się drażliwy, paranoiczny i zaczął mieć halucynacje. W końcu Lautrec ma udar, po którym zostaje sparaliżowany i ostatnie dni spędza w szpitalu, gdzie Henri doznaje kolejnego udaru. Mówią, że ostatnie słowa Henriego brzmiał „Stary Głupiec”, najwyraźniej zaadresowany do jego ojca. Tak to idzie.

Tak to idzie. Myślę, że problemy Lautreca z kobietami wynikały nie tylko z fizycznej niedoskonałości, i to nawet nie tyle, ale z kompleksu niższości. W końcu nie jest takim dziwakiem, jak go opisują. Cóż, tak, daleki od przystojnego, no cóż, krasnoluda. Ale jest dowcipny i żyje imprezą. Czy jest kilku dziwaków, którzy odnieśli sukces z kobietami? Czy widziałeś kiedyś Diego Riverę? Tak, w porównaniu z nim Lautrec jest przystojnym playboyem.

Czy niewiele jest kobiet, które nie przywiązują zbyt dużej wagi do wyglądu? Oczywiste jest, że ani jedna arystokratka nie połączyłaby swojego życia z krasnoludem, ale Henri de Toulouse Lautrec, ze swoją sławą, pieniędzmi i wiszącym językiem, mógłby równie dobrze znaleźć się w normalnej kobiecie wśród półświatka Montmartre.

Henri de Toulouse Lautrec, film

Śmiech przez łzy – tak w skrócie można opisać ten film. Znakomity film biograficzny, który dość trafnie opisuje życie artysty i oddaje ducha tamtej epoki. Gorąco polecam. Film mi się podobał

Lautrec, Lautrec, Francja, 1998 - tytuł pełny. Można go pobrać na torrentach.

Petersburg Uniwersytet stanowy Kultury i Sztuki

Wydział Kultury Światowej

Katedra Muzealnictwa i dziedzictwo kulturowe

„Życie i sztuka Henriego de Toulouse-Lautreca”

Streszczenie na ten temat

„Sztuka Europy czasów nowych i współczesnych”

Studentka V roku

Shabakaeva A-M.Sh.

Sankt Petersburg

Wstęp

Biografia artysty

Twórczość artysty

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Henri de Toulouse-Lautrec był współczesny artysta w pełnym tego słowa znaczeniu. Interesuje się półświatkiem, życiem paryskich kabaretów i cyrków, kawiarniami Montmartre, rysuje portrety tancerzy, artystów, pisarzy, maluje świat z okrutną sprawiedliwością. Rozumie radość, ale rozumie także ból. Widzi nie tylko świetność, ale także biedę. Sztuka Toulouse-Lautreca to sztuka improwizacji, tworzona kilkoma pociągnięciami pędzla, zarówno obiektywna, jak i zniekształcająca, ale doskonale wyrażająca wizję i uczucia artysty. Dzieło Toulouse-Lautreca, które rozkwitło w tak krótkim czasie, jest jednym z kamienie węgielne Sztuka współczesna.

Niniejsza monografia wydobywa na światło dzienne reprodukcje dzieł Lautreca, znajdujące się obecnie w różnych europejskich galeriach i muzeach. Ilustrowaniom towarzyszy krótki zarys życia i twórczości artysty.

Biografia artysty

Zanim opowiem historię artysty z Montmartre, chciałbym krótko zatrzymać się nad niektórymi faktami z jego życia, które tak często otacza aura tragicznej, ale jednocześnie niejednoznacznej chwały. Szybkie tempo życia kaleką osobą, buntem przeciwko społeczeństwu, przeciwko samemu sobie, przeciwko własnemu cierpieniu, przeciwko brakowi praw, przed którym Toulouse-Lautrec próbował ukryć się za beztroskim uśmiechem i na którym mścił się złą, kłującą ironią! Wszystko to często przesłania prawdziwe światło jego twórczości. Historia smutnego życia artysty z Montmartre jest wciąż bardziej znana niż jego obrazy przedstawiające życie na Montmartre. Dopiero w latach dwudziestych tego wieku galerie sztuki europejskiej i amerykańskiej zaczęły kupować dzieła Toulouse-Lautreca. Wyjątkiem są francuskie zbiory publiczne, gdzie sytuacja była nieco inna, choć w ojczyźnie sława nie przyszła do artysty od razu. Pierwsza praca Lautreca, „Portret klauna Sha-Yu-Kao” (1895), zgodnie z wolą Camona, trafiła do Luwru w 1914 roku. W tym samym czasie galeria w Bremie kupiła jego „Dziewczynę z pracowni” (1888). Jednak już niedługo po I wojnie światowej muzea skupowały ostatnie obrazy artysty, które pojawiały się na aukcjach i salonach. Taki jest los wielkich artystów. W końcu Vincent Van Gogh sprzedał w ciągu swojego życia tylko jeden ze swoich obrazów.

Herb hrabiego z napisem „Diex lo volt”, złocona korona nad dwoma lwami i krzyżami to emblematy starożytnego francuskiego rodu Toulouse-Lautrec. Przodkowie Toulouse-Lautreca byli jednymi z pierwszych krzyżowców, którzy wkroczyli do Jerozolimy w XI wieku. Nie przeszkodziło im to w późniejszym przeciwstawieniu się papieżowi i królowi. Papieskim przekleństwom i ekskomuniką towarzyszy konfiskata ziemi.

Kiedy jednak kraj potrzebuje odważnych wojowników, Lautrekowie ponownie zostają wezwani do służby. Franciszek I mianował na swojego marszałka jednego z Lautreków (Audet de Foix Lautrec, 1528). Ten ostatni umiera pod Neapolem. Być może z ręki mordercy, być może z powodu zarazy, a może z obu. Ojciec artysty, Alphonse de Toulouse-Lautrec, niezwykły kawalerzysta i koneser koni, zapalony myśliwy, niespokojny i rzadki gość zamku Albi, był człowiekiem ekscentrycznym. Wyścigi konne i sokolnictwo zajmowały go bardziej niż los własnego syna. Ponadto jego małżeństwo z hrabiną Adèle Tapier de Seleyrand naznaczone było piętnem obojętności – małżeństwo kuzynów, podyktowane chęcią wzmocnienia finansowego zubożałej rodziny Toulouse-Lautrec i wywarło wpływ nie tylko na psychikę i świat emocjonalny dziecka, ale także na jego rozwój fizyczny. Rodzice zdali sobie z tego sprawę i z niepokojem monitorowali jego kruche zdrowie. jedyny syn.

Henri de Toulouse-Lautrec urodził się 29 listopada 1864 roku w miejscowości Albi w Château du Bohec. W Albi znajduje się obecnie jedna z największych kolekcji jego obrazów, litografii i rysunków – słynne Muzeum Henri de Toulouse-Lautreca. Mały Henri dorasta pod opieką matki wśród kuzynów. Dorasta w rodzinie, w której często spędzane są wieczory. Wiadomo, że ojciec i matka Toulouse-Lautreca byli wspaniałymi rysownikami. Zwłaszcza ojciec. Matka poświęca synowi cały swój czas (kiedy Henri miał trzy lata, urodził się jego brat, który jednak wkrótce zmarł).

W 1873 roku cała rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie Henri wstąpił do Liceum Fontannowego. Chłopak jest genialnym uczniem. W Liceum poznaje dwóch swoich przyszłych przyjaciół, których nazwiska warto wymienić. Louis Pascal i Maurice Joyan, późniejszy słynny handlarz dziełami sztuki, który zastąpił Theo Van Gogha w firmie Goupil. Lautrec dwukrotnie wystawiał się przeciwko Joyyanowi. Trzecia wystawa była pośmiertna. Joyan pisze pierwszą dużą, dwutomową monografię o Toulouse-Lautrecu, zawierającą najpełniejszą jak dotąd bibliografię swoich dzieł (1926-27). Po raz pierwszy podaje w nim informację, że Lautrec otrzymał w Liceum pierwsze nagrody z łaciny, gramatyki francuskiej i języka angielskiego. Lautrec następnie tłumaczy książkę o sokołach z języka angielskiego. Jednak już w 1875 roku Lautrec wykazywał pierwsze oznaki częstych chorób i przyszłych ataków nerwowych. Jest zmuszony przerwać naukę w liceum. Jego zajęcia nadzorują prywatni nauczyciele, pod okiem matki. Ojciec jednak nadal zabiera syna na polowania, uczy go jeździć konno w nadziei, że wychowa godnego następcę rodzina szlachecka. Wkrótce jednak dochodzi do wypadku, który zmienia bieg całego późniejszego życia Lautreca (podobnie jak stosunek jego ojca do niego): 30 maja 1878 roku Henri poślizgnął się na parkiecie w Château du Bohec i złamał lewą nogę. Od dłuższego czasu jest w gipsie. Kość goi się powoli. Jeszcze nie do końca wyleczony z choroby, idąc na oczach matki, po raz drugi łamie prawą nogę. Wszystko znów się powtarza. Rodzice zapraszają najlepszych lekarzy. Długotrwała bezczynność. Zatrzymuje się wzrost kości w dolnej części ciała. Górna część natomiast rozwija się normalnie. Chód Henriego staje się niepewny i stopniowo zaczyna zdawać sobie sprawę, że stał się kaleką. Samotność, dni bez przyjaciół, dni, w których wyrzuca matce, że go urodziła, co całkowicie zmieniło charakter, nastrój i myśli chłopca! Jego jedyną rozrywką w tym czasie są rysunki. Rysuje dosłownie wszystko. W plenerze i we wnętrzach, kompozycje figuratywne i portrety. Stopniowo rozrywka staje się radością, a potem po prostu koniecznością: móc więcej, uczyć się wszystkiego! W tym samym czasie Lautrec próbował wykonać pierwsze ilustracje do opowiadania „Cocotte”, napisanego przez jego młodego przyjaciela Etienne Devism (1879). Pod jednym z listów podpisał się „przyszły artysta A. de T. L.” (X, 1881).

Kilkaset rysunków z tego okresu (przechowanych w Albi) świadczy o wytrwałości i wytrwałości chorego szukającego wyjścia z samotności i rozpaczy. Próbuje udowodnić sobie, że własnymi rękami może zrobić wszystko, nawet to, czego nie mogą zrobić inni. Już niedługo przystąpi do egzaminów gimnazjalnych. Dotarł do nas dokument świadczący o uczuciach „przyszłego artysty”. Tak pisze Toulouse-Lautrec w liście, który wysłał do przyjaciela 22 listopada 1881 roku: „Wciągnięty w wir egzaminów maturalnych (tym razem zdałem je pomyślnie) zapomniałem o przyjaciołach, malarstwie i wszystkim, na czym warto zwrócić uwagę. tej ziemi, w imię słowników i gramatyków. Komisja egzaminacyjna w Tuluzie uznała mnie za przygotowanego, pomimo głupoty moich odpowiedzi. Zacytowałem Lucana – chociaż tych cytatów nigdy nie było. A profesor z poczuciem godności przyjął mnie z otwarte ramiona. Wreszcie to wszystko mam za sobą.

Mój list zapewne wyda się Wam banalny, ale jest efektem depresji psychicznej po egzaminach. Miejmy nadzieję, że następny list będzie lepiej…"

List powstał w czasie, gdy Henri odwiedzał już pracownię głuchoniemego artysty Rene Princeteau, autora scen wojskowych, kawaleryjskich i myśliwskich, który malował głównie dla szlacheckich i bogatych salonów mieszczańskich. Princeto zapoznał młodego Lautreca z podstawami technik malarskich i nauczył go widzieć ruch. Bardzo szybko zdał sobie sprawę, jak utalentowany był jego uczeń. Młody człowiek bez większych trudności nauczył się naśladować nie tylko swojego nauczyciela, ale także bardziej uznane „wielkości” tamtych czasów, na przykład Lewisa Browna. Princeto często zabiera Henriego do cyrku, ucząc go rejestrowania ruchów koni podczas treningu. Tutaj otwiera się przed Lautrecem świat, do którego artysta będzie później niezmiennie powracał. Szybkość szkicowania, technika krótkiego pociągnięcia pędzla – tak Toulouse-Lautrec trafił do pracowni Leona Bonnata w 1882 roku. Jednak chłodna akademickość tego ostatniego nie pociągała Lautreca i wkrótce przeniósł się do pracowni Leona Bonnata. atelier Fernanda Piestrego (znanego pod pseudonimem Cormon) - 1883. Lautrec współpracuje z modelkami. Własną pracę i pomoc przyjaciół stawia ponad rady nauczyciela. W 1884 roku napisał parodię obrazu Puvisa de Chavannesa „Le Bois Sacre”. Staje z tyłu na czele procesji mężczyzn zmierzających do starożytnego gaju. Jego drobna, brzydka postać w kraciastych spodniach wydaje się śmieszna w porównaniu z grupą wysokich, uroczyście spacerujących mężczyzn. To drugi obraz, na którym Lautrec przedstawia siebie. Pierwszy, „Autoportret przed lustrem”, powstał w 1880 r. Trzecia próba namalowania autoportretu sięga 1885 r. Lautrec ponownie maluje się z tyłu, siedząc na stołku i rysując. Już jako dojrzały artysta Toulouse-Lautrec po raz kolejny powrócił do swojego wizerunku na obrazie przedstawiającym słynną paryską kawiarnię Moulin Rouge. W pracowni Cormona Toulouse-Lautrec zbliżył się do Louisa Anquetina, Emile'a Bernarda, Greniera, Francois Gauzy'ego i Henriego Rachou. W Cormon Toulouse-Lautrec po raz pierwszy spotyka Van Gogha (1886), który od pierwszego wejrzenia przykuł uwagę artysty. Młodszy o jedenaście lat nawiązuje przyjaźń z Vincentem, wielką przyjaźń zrodzoną z ich wielkiego talentu.W 1885 roku Lautrec opuszcza hotel Pere, w którym wcześniej mieszkał z matką, i zaczyna niezależne życie artysta. Początkowo wynajmuje pracownię przy Rue Fontaine, niedaleko Montmartre, od małżeństwa Grenierów, ale wkrótce przenosi się na Rue Tourlac, w samym centrum Montmartre.

Zatrzymajmy się jednak na chwilę w historii życia artysty i wróćmy do jego obrazów. Do pierwszej grupy reprodukcji (1-vi) zaliczają się dzieła namalowane przez artystę w technice olejnej w latach 1879-1887. To okres pierwszych poszukiwań, formacji twórczy sposób Lautrec. „Artylerzysta osiodłający konia” (1879). Na srebrnoniebieskim tle małego obrazu Toulouse-Lautrec modeluje przestrzeń za pomocą niewyraźnych, ciepłych plam. Płynna farba, surowe linie impasto i ostro przerywane wzory nie są jeszcze zrównoważone. Liczne obrazy z tego okresu, przechowywane w Albi, świadczą o pragnieniu artysty odnalezienia harmonii pomiędzy kolorem a wzorem (głównie w kolorze niebieskim). Przykładowo portret ojca artysty na koniu z sokołem w lewej ręce (1881), w którym 17-letni artysta osiąga już zauważalne rezultaty. To samo należy powiedzieć o obrazach „Młoda Ruthie” i „Robotnik” (oba 1882). Od dominujących niebieskich tonów portretu po bardziej wyrazistą kolorystykę „Robotnika” – droga do artystycznej syntezy dzieła, której poszukuje Lautrec. W tym samym czasie namalowano portret Emila Bernarda (1885), portret przyszłego przyjaciela Van Gogha i Gauguina, namalowany z niemal renoiryjską wirtuozerią, świadczącą o pieczołowitości, z jaką Toulouse-Lautrec studiował impresjonistów. Ale nie ich krajobrazy! Nie rozpoznał ich później (podobnie jak Corot). Artysta nie rozumiał ludzkich wizerunków i drwił ze spokoju pejzaży. Nie mógł napisać tego, co według niego było pozbawione działania. W jego malarstwie z pierwszego okresu nuta pejzażu była jedynie tłem. Z kolejnych prac Lautreca, poza portretami namalowanymi w ogrodzie pana Foresta (1889-1891), pejzaż całkowicie zanika.

„Tancerka w garderobie teatralnej” (1885) to jedno z pierwszych dzieł świadczących o rodzącej się miłości Lautreca do Edgara Degasa, do świata, który artysta uwiecznił na swoich płótnach. Do pierwszych godnych uwagi portretów należy „Portret matki w Salonie Malarome” (1887). Matka artysty, często przedstawiana w jego wczesnych pracach (znane są cztery jej portrety z lat 1882-1887), siedzi w pozie spokojnej, pełnej szlachetności i zarazem pewnego prowincjonalizmu. Jeden z tych portretów chudego mężczyzny, w którym nie szukał niczego ponad to, co widział; połączenie zimnych i ciepłych tonów tworzy przestrzeń. Artysta podpisuje obraz „Treklo”, najwyraźniej po to, aby nie zszarganić chwalebnego szlacheckiego imienia swojej rodziny. Śledząc wpływ jego nauczycieli, a przede wszystkim oczywiście Princeteau na wczesną twórczość Lautreca, musimy zatrzymać się na jego rysunkach, szkicach koni i obrazie „Powrót z polowania w Albi” (1883).

Wróćmy jednak jeszcze raz do życia artysty, które toczy się w samym sercu Paryża – Montmartre. Montmartre stopniowo staje się centrum życia artystycznego, miejscem, w którym żyją bohemy, „demimonde”, ludzie z rozbitym życiem i niespełnionymi marzeniami. Artyści, poeci, pisarze, muzycy i krytycy spotykają się w małej sali przy Boulevard Rochechouart. Tutaj w 1881 roku Rudolf Saly założył słynny kabaret Cha-Noir. Tutaj nieco później narodził się „Mirliton” Bruanta. Tu będą rodzić się i umierać nowe nazwiska, nowe idee. Wśród stałych gości Cha-Noir znajdziemy Victora Hugo, Zolę, braci Goncourt, Anatole France. Nazwisko 17-letniego Toulouse-Lautreca jest z nim nierozerwalnie związane. Po pierwszych sukcesach kabaretu Sali zaczyna wydawać pod redakcją Emile Goudeau magazyn Le Chas-Noir (nazwa zapożyczona od słynnego opowiadania Edgara Allana Poe). Wśród pracowników magazynu są Barbe D Aurevilly, Alphonse Daudet, Huysmans, Guy de Maupassant, wśród muzyków Wagner, Gounod, Massenet. Artyści różne pokolenia i widoki uczestniczą w jego projektowaniu. Magazyn niezwykle trafnie oddaje atmosferę rodzącego się Montmartre. Kabarety i magazyny, wśród których ton nadaje Le Chas-Noir, uparcie poszukują „swoich” ilustratorów. W tym czasie narodziły się nazwiska Foren, Steinlen, a później Lautrec. Niektóre czasopisma szybko poszły w zapomnienie. Niektórzy jednak byli świadkami narodzin wielkich artystów i przyczynili się do rozwoju malarstwa francuskiego. Rodzą się teatry. Paul Faure, Mallarmé, Verhaerne piszą dla nich swoje dzieła. Młodzi utalentowani artyści próbują swoich sił na scenach. Organizowane są nowe wystawy. Kabaret poszukuje znanych tancerzy i piosenkarzy. Po raz kolejny cyrk ożywa (w jednym z nich – cyrku Fernando – pracuje jednocześnie czterech artystów: Degas, Renoir, Seurat i Toulouse-Lautrec). Rośnie zainteresowanie sportem i kolarstwem. Cieszą się taką samą popularnością, jaką cieszyły się ostatnio wyścigi konne. To nie tylko rozrywka. To wyjątkowy styl życia, z którego wyrastają nowe dzieła, nowa sztuka, nowe odkrycia artystów. Degas poświęca swoją pracę temu życiu. Manet i Renoir wskazują drogę. Na Montmartre Toulouse-Lautrec poznaje nowych przyjaciół. Tsandomeneghi zapoznaje go z modelką Marie-Clementine Valadon, byłą aktorką, która w wieku 15 lat po kontuzji opuściła scenę i stała się modelką dla Puvisa de Chavannesa i Renoira. Dwudziestoletnia dziewczyna została pierwszą kochanką Toulouse-Lautreca. Wtedy Toulouse-Lautrec nie wiedział jeszcze, że jego przyjaciółka (później zmieniła nazwisko i dała się poznać jako Suzanne) maluje, a jej syn Maurice Utrillo będzie potrafił, jak nikt przed nim, oddać na swoich płótnach piękno i poezja ulic Montmartre. W tej chwili matka Henriego de Toulouse-Lautreca nie wie jeszcze, jakie życie prowadzi jej syn.

Toulouse-Lautrec wydaje się mieć poczucie, że jego talent nie dojrzał jeszcze do ucieleśnienia tych tematów, w których najpełniej wyraża się jego artystyczny geniusz. Gromadzi obserwacje, studiuje twarze, maluje portrety przyjaciół i modelek. Najczęściej w pobliskim ogrodzie leśnym w pełnym słońcu. Ale czasami w studiu, przy stoliku w kawiarni. Z tego czasu pochodzi portret Vincenta Van Gogha (1887), namalowany w kawiarni Le Tambourin, rzekomo należącej do Włoszki, znanej z obrazów Corota. Pewny siebie rysunek przekazuje najwięcej cechy charakteru twarzy, ostry kontur profilu odbija się od tła, przeciętego liniami poziomymi i pionowymi. Powstaje iluzja przestrzeni.

Podobne rozwiązanie tła będzie często powtarzane w przyszłych pracach Lautreca. Tapety, obrazy, drzwi, ramy, mozaiki witryn restauracji stanowią tło większości jego portretów i wielkoformatowych kompozycji.

Drugi okres twórczości Lautreca (1888-89), przedstawiony na reprodukcjach VII-XVI, to okres kształtowania się własnej wizji artysty. Pierwszym dziełem charakteryzującym się dojrzałością i wyjątkowością tej wizji jest portret Heleny V. w pracowni (1888). Portret namalowany długimi, szybkimi pociągnięciami i mocnym pędzlem. Przeplatanie się linii i płynnych, suchych farb podkreśla rysunek i ujawnia ogólną koncepcję kolorystyczną dzieła. Harmonia chłodnych tonów żółci i błękitu, charakterystyczna dla dojrzałego malarstwa artysty. W sposób przypominający „Portret Emila Bernarda” namalowano portret okaleczonego fizycznie i moralnie „Rudziego w białej marynarce” (1888). Smutny obraz życia Lautreca! Jest tak wiele, czego nie można odczytać w tym psychologicznie głębokim portrecie, który otwiera galerię kobiecych i męskich portretów artysty, których umiejętności i głębia psychologiczna mogą nie mieć sobie równych. Obraz „Fernando jeździec w cyrku” (1888) wyróżnia się nieco na tle twórczości tego okresu. W okresie, gdy Lautrec malował jeszcze głównie portrety, jedynie sporadycznie i przypadkowo próbował swoich sił na dużych, wielopostaciowych płótnach, przedstawiających głównie sceny taneczne. Dopiero w 1899 roku zaczął systematycznie i wytrwale pracować nad serią rysunków z życia areny, którą nazwał „Cyrk”. Obraz z 1888 roku płaską kompozycją dekoracyjną nawiązuje nieco do rycin japońskich. Jednakże osobliwość tej wizji ponownie wskazuje na wpływ Edgara Degasa.

Twórczość artysty

Poświęcony życiu i twórczości Toulouse-Lautreca duża liczba monografie. Jednak większość z nich nie docenia jednej niezwykle ważnej części jego twórczości. Znane nazwiska tancerzy i piosenkarzy często przesłaniają obszerną galerię męskich portretów Lautreca, które stanowią organiczną linię w rozwoju jego talentu. To nie przypadek, że na początku i na końcu jego kariery stoją portrety męskie (ostatnie portrety Andre Rivoire'a, Octave'a Raquina i duży, niedokończony portret pana Viau w mundurze admirała).

Wśród pierwszych prawdziwie „lautreckich” portretów męskich wymienić należy portret artysty Samary’ego (1889), brata Jeanne Samary, znanego z jednego z obrazów Renoira. Lautrec portretuje artystę w nieco karykaturalnej formie, w teatralnej pozie (najwyraźniej w roli komicznej). Choć obraz nie jest jeszcze wyważony pod względem kompozycyjnym i kolorystycznym, pod wieloma względami pozwala już ocenić kunszt dojrzałego Lautreca. W przekazywaniu wyrazu twarzy, ruchu i postawy artysta dąży do skrajnego lakonizmu. Poszukiwania te nie są oczywiście w malarstwie francuskim przypadkowe i odosobnione (żeby nie posuwać się za daleko, można przywołać przynajmniej Edouarda Maneta, impresjonistów). Spontaniczność, „nieformalność” uchwyconej chwili nadaje obrazom Lautreca szczególną żywotność, która być może w porównaniu z wcześniej uznanymi kanonami portretu wydaje się lekceważeniem wzniosłych zadań sztuki. Jednak błędne koło akademizmu zostało przerwane już przed Toulouse-Lautrecem.

On tylko poszerzył przełom. Utwierdzając swój pogląd na rzeczy i ludzi - często bezwzględny, okrutny i nigdy pochlebny, Lautrec nie szuka twarzy, lecz ją bada i tym samym otwiera drogę, którą pójdą za nim Picasso, Derain, Vlaminck i częściowo Ed. Chrupać. W szczególności jego pełnometrażowy portret mężczyzny (1901) ukazuje wpływ Lautreca. Wpływ Lautreca można było łatwo dostrzec w twórczości szeregu niemieckich ekspresjonistów, którzy jednak zbyt często absolutyzowali ironię Lautreca, jego okrutny grymas, zatracając integralność percepcji artysty, naruszając harmonię jego twórczości.

W 1889 roku namalowano słynny moskiewski „Portret kobiety w oknie”, będący dziełem przygotowawczym do obrazu „W Moulin de la Galette”, pierwszego z serii słynnych obrazów artysty poświęconych życiu kawiarni i śpiewaków na Montmartre. Gdybyśmy mogli powiesić obok siebie obrazy Renoira (1876) i wreszcie Picassa (1900) pod tym samym tytułem, odkrylibyśmy niezwykłe różnice w realizacji tego samego tematu przez różnych artystów. Renoir widział w Moulin de la Galette towarzystwo dobrze ubranych mężczyzn i kobiet, w cylindrach i eleganckich toaletach. Picasso to być może świat jeszcze bardziej elegancki i błyskotliwy. A Lautrec? - Zwykli ludzie, biedni ludzie, zwykli mieszkańcy małych domów na Montmartre. Żadnych rękawiczek ani boa. A jeśli jest to cylinder, to raczej kontrast, podkreślający biedę, jak wspomnienie „przeszłego życia”. Trzy postacie na pierwszym planie (przez przypadek Renoir i Picasso mają ten sam numer) wskazują, kogo Lautrec widział w Moulin de la Galette. Powiedzieliśmy już – to pierwszy z serii obrazów poświęconych życiu kawiarni Montmartre. Co prawda Toulouse-Lautrec próbował już wcześniej malować obrazy przedstawiające nocne życie Montmartre (1886, 1888), ale z reguły pozostawały one niedokończone. „Moulin de la Galette” to pierwsza udana próba ucieleśnienia świata sztucznego oświetlenia, tanich perfum, tłumu postaci i twarzy ludzkich, znanych tancerzy i tancerzy, świata ich dopracowanych póz i gestów. Warto zwrócić uwagę na jeszcze jedną okoliczność: „Moulin de la Galette” jest pierwszą i ostatnie zdjęcie z życia pieśni paryskich, w którym Toulouse-Lautrec nie przedstawiał swoich przyjaciół, niezmiennie obecnych we wszystkich jego kolejnych dziełach. To pierwszy i ostatni obraz, który nie przedstawia znanych tancerzy, którzy zazwyczaj stanowią „ognisko” kompozycyjne jego obrazów. Wciąż prości, nieznani mieszkańcy Montmartre tańczą w Moulin de la Galette.

Jednak nasza opowieść o twórczości artysty zaprowadziła nas do miejsc, do których jeszcze nie dotarliśmy w naszej opowieści o jego życiu. Rozczarowany gośćmi Chas-Noir, którego często wyśmiewano z samego siebie, Lautrec wędruje nocnymi uliczkami Montmartre, odwiedza kawiarnię Moulin de la Galette, rysuje w cyrku, spotyka Słynny piosenkarz Aristide Bruant w kabarecie Le Mirliton, maluje tancerzy i przyjaciół, wystawia z Towarzystwem Dwudziestu w Brukseli (1888), po raz pierwszy wystawia swoje prace w Paryżu na Salonie Niezależnych (1889). Niestrudzony artysta i towarzysz picia, nieszczęśliwy i kaleki życiem, zdaje się próbować sobie udowodnić, że jest taki sam jak inni, że dostępne mu są te same radości i rozrywki, że może wszystko. Bruant zostaje jego przyjacielem, a w Moulin Rouge spotyka La Goulue, pierwszą z gwiazd, która jasno zabłysła na jego płótnach. Świat kabaretu, tańca i śpiewu urzeka go rytmem, iskrzącym kolorem. Maluje jeszcze kilka portretów i wraz ze swoim kuzynem Tapierem de Seleyrandem odwiedza salę operacyjną słynnego paryskiego chirurga doktora Péana, gdzie wykonuje dziesiątki szkiców, które później wykorzystuje do dwóch portretów słynnego lekarza oraz dużego płótna z sala operacyjna (1891).

W styczniu 1890 roku Henri de Toulouse-Lautrec pojechał z Signacem do Brukseli na otwarcie wystawy Towarzystwa Dwudziestu. Dwa lata temu Lautrec poradził Van Goghowi, aby udał się do Arles. W Brukseli po raz pierwszy widzi obrazy namalowane tam przez Van Gogha. Lautrec jest zachwycony ich kolorami i siłą dźwięku. Nic więc dziwnego, że na jednym z uroczystych bankietów dochodzi do ostrej kłótni, gdy jakiś „prawdziwie akademicki artysta” Henri de Groux nazywa Van Gogha szarlatanem. Toulouse-Lautrec i Signac są gotowi bronić imienia i honoru Vincenta w pojedynku. Organizatorom bankietów z trudem udaje się załagodzić spór i uspokoić dyskutantów.

Obaj artyści ostatni raz spotkali się w Paryżu w 1890 roku w pracowni Lautreca. Van Gogh długo ogląda obraz Lautreca „Mademoiselle Dio przy fortepianie” (1890). W liście do brata Theo pisze: "Malarstwo Lautreca - portret muzyka - jest cudowne. Zachwyciła mnie."

Obydwaj przyjaciele spotkali się po raz ostatni przy obrazie, który ze względu na technikę malarską i konsekwentne wykorzystanie plam świetlnych nieco „wypada” z twórczości Lautreca, ale jest niezwykle typowy dla jego interpretacji obrazu namalowanego z profilu.

Wcześniej Toulouse-Lautrec był prawie nieznany jako artysta. Jego obrazy widzieli tylko przyjaciele i sąsiedzi. Na wystawach przeszły niemal niezauważone. Maurice Joyan, który zajął miejsce Theo Van Gogha w galerii Goupila (1890), odnajduje w magazynie obrazy swojego kolegi ze studiów wśród obrazów impresjonistów, Gauguina, Rafaelliego, Odilona Redona – artystów, których twórczość nie miała wówczas jeszcze znalazły swoich nabywców. Joyan rozumie jednak, jak utalentowany jest Lautrec. Znów stają się sobie bliscy, a Joyan staje się jednym z najwytrwalszych propagatorów twórczości Toulouse-Lautreca. O tej porze artystę można spotkać niemal codziennie w kawiarni Moulin Rouge. Tutaj zawsze ma zarezerwowany własny stolik, przy którym siada sam, czasem z przyjaciółmi, ale zawsze z ołówkiem lub pędzlem. Dziesiątki obrazów przedstawiających życie nocnej kawiarni, dziesiątki portretów znanych piosenkarzy, aktorek, tancerzy, tancerzy rodzą się z nieskończonej liczby szkiców, szkiców i rysunków. W 1890 roku dyrektor Moulin Rouge Oller zamawia i kupuje od Lautreca duże płótno„Taniec w Moulin Rouge” La Goulue tańczy z Valentinem Le Desosse, w tle wśród widzów rozpoznajemy Jeanne Avril, drugą dyrektor kawiarni Zidler, fotografa Sesko, artystę Goziego i wiernego przewodnika artysty po nocnym Montmartre – pana Guiberta. Ich twarze, podobnie jak twarze Tapiera de Seleyranda, będziemy widzieć nie raz na przyszłych obrazach artysty. Dzieło zachwycające kolorystyką ruchu, wiernością gestów i ogólną atmosferą przetrwało jedynie we fragmentach. Boki obrazu zostały obcięte, gdyż jego wymiary nie zmieściły się w przeznaczonym dla niego miejscu w Moulin Rouge.

Wymienione przez nas nazwiska nie wyczerpują całego kręgu znajomych Toulouse-Lautreca. Lautrec znał wielu pisarzy i widzów teatralnych, podobnie jak wielu artystów Paryża. Wszyscy podziwiali jego niezwykłą inteligencję i umiejętności obserwacji. Te ostatnie są czasami nawet ważniejsze niż jego dzieła. W 1889 roku Claude Monet zorganizował zbiórkę pieniędzy na zakup obrazu Maneta „Olimpia” w celu przekazania go do Luwru. (Jednocześnie chciał pomóc Madame Manet, która po śmierci męża żyła w bardzo trudnych warunkach materialnych.) Zebrano 20 000 franków. Wśród sygnatariuszy znajdują się nazwiska Bracmont, Burty, Carolus-Durand, Degas, Durand-Ruel, Duret, Fantin-Latour, Mallarmé, Pissarro, Antonin Proust, Puvis de Chavannes, Raffaelli, Renoir, Rodin i Toulouse-Lautrec. Emil Zola odmówił.

Jego zdaniem państwo powinno już dawno kupić obraz, a nie przyjmować go w prezencie. Jednak dzieła Toulouse-Lautreca spotka później ten sam los.

W 1890 roku Lautrec znalazł się w jury Salonu Niezależnych. Celnik Rousseau wysyła na wystawę dwa swoje obrazy. Jednym z nich jest słynny autoportret, znajdujący się obecnie w Praskiej Galerii Narodowej. Wypowiadając się przeciwko niemal wszystkim członkom jury, Lautrec broni twórczości Rousseau, po raz pierwszy wskazując na ich cechy artystyczne, które decydują o wyjątkowej oryginalności talentu poetyckiego „artysty niedzielnego” Rousseau.

Udany plakat Chereta zapraszający do Moulin Rouge spełnił swoją rolę. Po kilku latach potrzebny jest nowy plakat. W 1891 roku Toulouse-Lautrec otrzymał to zamówienie. Plakat poprzedzony jest wieloma rysunkami, akwarelami i szkicami. W drukarni Levi's Pierre Bonnard wprowadza Toulouse-Lautreca w tajniki litografii kolorowej. W ciągu jednej nocy Toulouse-Lautrec staje się sławny. Setki paryżan zna jego nazwisko, podpisane na dużym plakacie. Pogrubiony rozwiązanie artystyczne przyciąga uwagę od pierwszego wejrzenia. Szara sylwetka tancerki na pierwszym planie, biało-różowa spirala tancerki, czarna ściana widowni pod żółtymi lampami zaskakuje inwencją i rozczłonkowaniem przestrzeni. Wyraźny zarys nadaje postaciom monumentalny charakter.

Nazwisko Lautreca w literaturze krytycznej często kojarzone jest z rycinami japońskimi. W tym miejscu warto wspomnieć o jego plakatach (por. także obraz „W cyrku Fernando”). Zadziwiony efektem i zachwycony nową techniką, Toulouse-Lautrec w krótkim czasie namalował 31 plakatów, które w ogóle są prawdopodobnie pierwszymi nowoczesnymi plakatami.

Setki plakatów na ulicach Paryża jarzą się czerwonym napisem Moulin Rouge. Niestety są za duże. Nawet główna nazwa powtarza się na nich trzykrotnie. Zniechęceni ministrowie rozwieszający plakaty odcięli krawędzie. Kolekcjonerzy, którzy wkrótce wyruszyli na ratunek ostatnim litografiom, często usuwali z płotu plakaty przedstawiające odcięte głowy. Niewiele współczesnych zbiorów zachowało litografie w ich oryginalnej formie.

kreatywność artysta portret lautrec

Zanim jednak porozmawiamy o serii obrazów poświęconych życiu Moulin Rouge, nazwijmy mały portret Henriego Diota (1891), jednego z członków rodziny muzycznej, z którym był blisko zaznajomiony i który Degas namalował ponad raz. Lautrec odwiedza rodzinę Dio i bada przechowywane tam dzieła słynnego artysty. Niejednokrotnie przyprowadza tu swoich przyjaciół, aby pokazać im tę „perłę malarstwa”. Oprócz portretu Mademoiselle Dio w pobliżu fortepianu zachowały się portrety obu braci muzyków. Malowane nieco grubszymi kresami, odstają jednak zauważalnie ubogo w porównaniu z dziełami Degasa i najlepszymi portretami samego Lautreca. Nieco nieoczekiwanym wśród obrazów tego okresu jest szkic „W nowym cyrku. Pięć Dickies” (1891), być może pierwotnie pomyślany jako praca przygotowawcza do dużego plakatu. Dziełem przejściowym jest także portret Guiberta (obraz „W kawiarni” 1891), namalowany z niezwykłą prawdziwością. Zachowały się fotografie dokumentalne, na których Guibert jest uchwycony w tych samych pozach i przy tym samym oświetleniu. Zostały wykonane po zakończeniu prac nad portretem do ustalenia podobieństwo zewnętrzne. Lautrecowi udało się uchwycić pozę i wygląd z niesamowitą szybkością.

„Moulin Rouge” było pierwszym zwycięstwem, po którym poszły kolejne. Prawdopodobnie byli najlepsze lata w życiu Lautreca. Rozpoczyna się okres rozkwitu jego twórczości (1892-97, reprodukcje XVII-XXXVII). Krótka, szybka kreska, długa linia rysunku, bogata harmonia kolorystyczna, małe płaszczyzny barw w wyjątkowych zestawieniach, jego greckie „zimne światło” (Pierre Mac Orlan), przenikliwe spojrzenie, poczucie ruchu, lakonizm obrazów, odtworzenie sztucznej i fałszywej atmosfery końca stulecia. Na tych obrazach Lautrec jawi się nam jako zjadliwy, a zarazem ciekawski obserwator, świadek rozrywek i namiętności, nocny gość restauracji, zawsze spragniony życia i wina, znawca „dna”, jego świetności, ale także biedę i cierpienie. Artysta przedstawiający życie miejsc rozrywki i ludzi, życie, które zaczyna się wraz z zachodem słońca, a kończy wraz z jego pierwszymi promieniami przenikającymi zmęczone ulice Montmartre. Na obrazie „W Moulin Rouge” (1892) przedstawia siebie. Jego niewielka postać zaginęła obok kuzyna Tapiera de Seleyranda. Ukośna kompozycja podkreśla przestrzeń. W pobliżu stoją La Goulue, Sesco, Guibert i poeta Edouard Dujardin. Kompozycyjnie Lautrec nadal znajduje się pod wpływem Degasa, swojego ulubionego artysty, ale jego wyjątkowa indywidualność jest już odczuwalna w kolorze i spojrzeniu na świat. Lautreca fascynują dzieła Degasa, w których doskonałość formalna łączy się z głęboką wewnętrzną wizją obrazu. Innymi słowy, Lautrec uczy się raczej od Absyntu niż od słynnych tancerzy artysty. A to świadczy o tym, jak poprawnie Toulouse-Lautrec wyczuwał swoje możliwości, charakter swojego talentu - ironiczny, cyniczny, ale zawsze potrafiący oddać prawdziwy wygląd ludzi, w których artysta rzadko się mylił.

Na jego obrazach rodzą się gwiazdy. Niektórzy z nich są oburzeni swoimi portretami. Jednak gwiazdy talentu Lautreca nie da się już przyćmić. Szlachetna, nieco blada tancerka Jeanne Avril, nieustępliwa i zmysłowa La Goulue oraz piosenkarka Yvette Guilbert zapadają w pamięć Lautreca i powoli przechodzą przez sale pieśni na jego płótnach. To nie tylko portrety tancerzy, to obraz czasu, pojawienia się epoki „końca stulecia”. Lautrec został artystą kosmopolitycznego Montmartre. Montmartre, uznawany na całym świecie za prekursora rozrywki, rozrywki i luksusu. Lautrec uchwycił jego obraz i ducha, ducha schyłku epoki, przejawiającego się w cyrku i welodromie, na wyścigach i w kawiarniach, w pieśniach, barach i burdelach. Zachował dla nas i monumentalizował odchodzący sztuczny świat końca stulecia - jego sług i klientów (V.V. Shtekh). Do najsłynniejszych dzieł artysty należą obrazy poświęcone Moulin Rouge. W nich osiągnął dojrzałość artystyczną. „Moulin Rouge, Przygotowania do Quadrille”, „La Goulue wejście do Moulin Rouge”, „Jeanne Avril Dancing” czy „Jeanne Avril opuszcza Moulin Rouge” (wszystkie 1892) słusznie są dumą największych galerii sztuki na świecie. Wśród tych obrazów znajduje się także obraz „W Moulin Rouge. Dwa tańce” (1892), znajdujący się w Praskiej Galerii Narodowej. (Zasługi tego obrazu doceniono na dużej wystawie dzieł Toulouse-Lautreca, zorganizowanej w Paryżu w 1932 roku w pawilonie Marsana.)

W 1893 roku Toulouse-Lautrec pracował nad swoim pierwszym dużym cyklem litografii tonowych, który nazwał „Koncertem kawiarnianym”. Wśród 22 litografii umieszczonych w albumie wydanym wspólnie z A.G. Portrety Ibla II należą do Lautreca. Jeanne Avril, Yvette Guilbert, Aristide Bruant, Caudier i inni, aktorzy, aktorki, tancerze przechodzą przed nami w świetle nocnych kawiarni i kabaretów. Czasami w tych pracach nadal można wyczuć wpływ Forena i Steinlena, ale interpretacja obrazów, krytyka poglądu – wszystko to sięga Daumiera. Mówimy tutaj o powinowactwie, a nie o wpływach! Tradycja malarstwa jest łatwa do zdefiniowania, nie wyjaśnia jednak jej żywej i niespokojnej mocy, ich niepowtarzalnej wizji. W litografiach i plakatach Lautrec osiąga te same wyżyny, co w swoich portretach i obrazach olejnych. Nie da się oddzielić tego, co jest ze sobą nierozerwalnie związane, co właśnie jako całość wpisało się w wielką tradycję malarstwa francuskiego.

Piosenkarka Yvette Guilbert (1894) odrzuca zaproponowany przez Lautreca projekt plakatu, niezadowolona z jego nagiej prawdziwości. Wkrótce jednak (sława Lautreca rośnie) zgadza się on na cykl 16 litografii (1. wydanie francuskie z 1894 r. zawiera 16 litografii z tekstem Geoffroya, 2. wydanie angielskie z 1898 r. zawiera 2 nowe litografie ze wstępem Arthura Bile’a). Lautrec uchwycił to spojrzenie Słynny piosenkarz, typowe pozy, gesty, które dla niej znalazł. Yvette Guilbert nie była jedyną piosenkarką i tancerką, która zainspirowała się stylizacją stworzoną przez Lautreca. Do najsłynniejszych portretów I. Guilberta należy także szkic „Portret Yvette Guilbert” (1894, tempera) ze Zbiorów Państwowych. Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie.

Toulouse-Lautrec zorganizował pierwszą wystawę swoich prac w 1893 roku wraz z artystą Charlesem Morinem. Na wystawie prezentowanych jest około 30 jego obrazów (w tym plakaty namalowane w 1892 r.).

Lautrec zaprasza na wystawę Degasa, do którego opinii przywiązuje szczególną wagę. 59-letni mistrz, odznaczający się powściągliwością i nieprzyzwyczajony do pochwał, z zainteresowaniem przygląda się obrazom Lautreca i niemal przed wyjściem zauważa: „No cóż, Lautrec, wydaje się, że znasz się na rzemiośle”. Mówią, że oczy Toulouse-Lautreca zabłysły w tej chwili radosnym ogniem, jakiego nikt w nich nie widział od dawna. Pamiętajmy, że cztery lata później Lautrec ponownie usłyszy pochwały od Degasa.

To były szczęśliwe lata kreatywności. Twórczość, ale nie życie. Rady i ostrzeżenia lekarzy nie pomogły. Nadmierne spożycie alkoholu szkodzi zdrowiu artysty. Wyjeżdża na południe Francji do matki, lecz po powrocie do Paryża z jeszcze większą rozpaczą oddaje się nocnym hulankom bez miary i bez końca. Jego rozpacz jest tak silna, jak pragnienie życia. Wzrostowi jego popularności w tym czasie sprzyjała nie tyle twórczość, co styl życia, jaki prowadził. Do galerii portretów męskich dodano kilka obrazów, które tylko potwierdzają to, co powiedziano powyżej. W 1893 roku namalował portret swojego byłego kolegi z klasy, Louisa Pascala, finansisty i dandysa, jednego z jego najbliższych przyjaciół. Portret pana Delaporte w Jardin de Paris (1893), podobnie jak portret Pascala, przedstawia jeden z najlepsze prace Lautrec, portrecista. Model Lautreca przestaje być modelem, „ożywa”, wkraczając w realną przestrzeń i czas, Lautrec go „realizuje”. Niezwykle charakterystyczny epizod wiąże się z portretem Delaporte'a, który świadczy o losach twórczości Toulouse-Lautreca. Wkrótce po śmierci artysty obraz odkupiło Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Luksemburskiego, aby przekazać je muzeum i zapewnić dziełu Lautreca należne mu miejsce w zbiorach państwowych. Ale prezent należy również przedłożyć ławie przysięgłych do rozpatrzenia. Jury nie przyjmuje prezentów. Wpływowi przyjaciele Lautreca protestują. Sprawa jest ponownie omawiana, ale jury podtrzymuje swoją decyzję. Przewodniczący Leon Bonnat, były nauczyciel Lautreca, stanowczo odmawia przyjęcia obrazu. Obecnie portret pana Delaporte znajduje się w słynnej kopenhaskiej Glyptothek. Na uwagę zasługują także portrety „Pana Boileau w kawiarni” (1893) i „Doktora Gabriela Tate de Seleyranda” (1894). Malowane w salach paryskich kawiarni czy na ognistoczerwonych bokach teatru Comedie Française portrety z tego okresu wyróżniają się rzadką kolorystyką i kompletnością kompozycyjną. Gest jest psychologicznie dopasowany do mimiki. I wzajemnie. Obraz zewnętrzny jest jedynie pretekstem do odtworzenia portretu wewnętrznego, intensywnego bólu lub radości, rozpaczy po stracie lub radości z sukcesu. Portrety, które stały się księgą postaci, hobby i pasji. Są więcej niż prawdziwe. Są samą rzeczywistością, mającą własne życie, z którą harmonizuje rysunek, kolor i styl pisania.

Mówiliśmy już o litografiach Henriego de Toulouse-Lautreca, o jego plakatach. Znani krytycy, współcześni Lautrecowi Arsene Alexandre i Francis Jourdain, publikują artykuł na temat twórczości artysty (1893). Aleksander w magazynie „L” Art Franchise” (29. VII) pod tytułem – „Ta, która tańczy – Jeanne Avril”, Jourdain w „La Plume” – „Nowoczesny plakat i Toulouse-Lautrec” (15. XI). Artykuły te omawiają przede wszystkim: Grafice Lautreca, znacznie mniej uwagi poświęca się jego obrazom, litografię kolorową „Anglik w Moulin Rouge”, plakat „Aristide Bruat (oba 1892) i inne plakaty z lat 1891-93. rozpatrywane są w ich związkach z rozwojem francuskiego plakatu i litografii pod koniec stulecia. Ocena krytyki odpowiada faktycznemu znaczeniu tych dzieł.

Typografowie Ankur i She tworzą dla artystki jasne, niemal świetliste kolory. Z ich maszyn wychodzą dzieła technicznie doskonałe. Litografie Lautreca cieszą się coraz większą sławą i przyciągają uwagę wielu kolekcjonerów. Lautrec składa dowcipne gratulacje z okazji ślubów, urodzin i zaproszeń na przyjęcia dla swoich przyjaciół. Liczba litografii zawsze odpowiada liczbie gości. Toulouse-Lautrec pilnuje numeracji arkuszy i ku wielkiemu żalowi handlarzy niszczy kamień litograficzny (często przed drukarniami). Jego litografie zaczynają regularnie ukazywać się w tygodniku „L Escarmouche”. Bardzo krótkie istnienie pisma (od 12.XI.1893 do 16.III.1894) nie pozwoliło Lautrecowi na opublikowanie w nim więcej niż 12 stron. Są to przeważnie sceny rozrywkowe i przedstawienia teatralne, niekiedy wyróżniające się skandalicznym sława: „Revue at the Folies Bergere”, słynna 49-letnia „Sarah Bernhardt w Fedrze”, „Antygona”, „Uczone kobiety”, „Faust” z artystami Leloyem i Marguerite Morinami. Następnie Lautrec losuje liczbę litografii do programów teatralnych. Desiree Dio komponuje słynne „pieśni” na podstawie tekstów Jeana Richepina. Lautrec tworzy litografowane ilustracje do 14 z nich (1895). Tancerka May Milton zleca Lautrecowi plakat, który powinien zapewnić jej sukces podczas tournee po Ameryka. Zastrzeżono, że nigdy nie zostanie wydrukowana we Francji. A mimo to praca ta wisi przez kilka lat w pracowni Pabla Picassa. Obraz „Błękitny pokój” („Toaleta”) - 1901 - z plakatem Lautreca na ściana świadczy o miłości Picassa do twórczości Toulouse-Lautreca.

Powiedzieliśmy już, że pierwsze próby tworzenia ilustracji podjął Henri de Toulouse-Lautrec już w wieku 15 lat. Litografie i albumy tematyczne, nad którymi pracował, nie mogły nie przypomnieć mu o jego młodzieńczych wysiłkach. Pierwsze dojrzałe eksperymenty datowane są na rok 1896. Na biurku Lautreca leży powieść Goncourta „Prostytutka Eliza”. Artysta czyta powieść, przewraca strony i bezpośrednio na nich wykonuje szkice ołówkiem i akwarelą. Zamierza przenieść te ilustracje na osobne kartki, jednak odkłada ten zamiar, a potem całkowicie traci zainteresowanie rozpoczętą pracą. Dopiero w 1931 roku udało się znaleźć wydawcę, który wiernie odtworzył 16 rysunków i akwarel umieszczonych na krawędziach i w tekście powieści. Daniel Jacome publikuje książkę Goncourtów w nakładzie 175 egzemplarzy. Tylko specjalistom udaje się ustalić, który z nich należy do Lautreca. Pod koniec 1897 roku Lautrec namalował 10 litografii wielkości strony i 6 małych litografii do powieści Georgesa Clemenceau „U stóp Synaju”. Ostatnią ilustrowaną książką Toulouse-Lautreca były „Opowieści z życia natury” Julesa Renarda (1899). Lautrec stworzył 22 litografie zwierząt, z których część jest już naznaczona ciężką chorobą psychiczną artysty. Okrutna scena z psem należy do halucynacji osoby cierpiącej na urojenia prześladowcze. Zdeformowany rysunek, datowany 8 lutego 1899 roku, jest ostatnią pracą Lautreca przed zabraniem go do szpitala psychiatrycznego.

Wróćmy jednak do roku 1894, z którym kojarzą się pobyty Lautreca w burdelach, jego obrazy prostytutek i tzw. okres salonowy. W literaturze krytycznej często poświęca się temu okresowi niewłaściwą ilość uwagi. Analizowane są różne momenty psychologiczne, odnotowuje się protesty, bunt i kpiny z Lautreca. Twórczość artysty często tłumaczy się okaleczeniem człowieka. Sensacja wywołana wiadomością, że Toulouse-Lautrec mieszka przy Rue de Moulin, domysłami i plotkami na temat obrazów, których artysta za życia nigdy nie wystawiał, często służyła jako pożywka dla autorów wątpliwych ćwiczeń literackich, którzy starali się wyróżnić tylko jedną część z tego. Lautrec w malarstwie przedstawia to, co przed nim przedstawili w literaturze Huysmans, Edmond de Goncourt, Zola, Maupassant i Charles Louis Philippe. Nana Zoli, która odniosła niezwykły sukces i osiągnęła niezwykły jak na swoje czasy nakład 200 000 egzemplarzy, nie przyćmiła jednak przed nami reszty twórczości pisarza. Nie staramy się udowodnić, że cały sens jego twórczości kryje się w tym jednym dziele. W malarstwie podobną tematykę podejmowali Carpaccio, Vermeer, Caravaggio i Hals, a niewątpliwie poprzednikami Lautreca byli Constantin Ghis i Edgar Degas. I wreszcie, czy zainteresowanie twórczością japońskich mistrzów grawerowania Hokusai, Utamaro, Garunobu nie konfrontuje Lautreca z podobnymi tematami?

Lautrec obserwował i rysował to, co widział. Bez ozdobników, ale i bez scen, których nie mógł pokazać widzom. Lautrec nie komentuje i nie podkreśla brutalności ukazanego zawodu. Ale w jego obrazach nie ma niepotrzebnej „dramatyzacji”. Nie przedstawia przedstawianych przez siebie kobiet jako bardziej nieszczęśliwych niż były. Szkic i obraz „W salonie przy rue de Moulin” (1894) nie pozostawiają w tym względzie żadnych wątpliwości. Wieczne oczekiwanie, nieruchoma cisza, cisza. I Centralna figura, przedstawiony z siłą przypominającą freski Piero della Francesco. Obojętność, cisza. Lautrec niewątpliwie rozumiał, jaka wąska taśma oddziela go od momentu, w którym przednia strona jego obrazu może zamienić się w tylną stronę przedstawionej na nim rzeczywistości. Udało mu się uniknąć tego niebezpieczeństwa. Podobne przeszkody stawały mu na drodze podczas tworzenia kolejnych dzieł. Pokonał je pędzlem i kolorem.

W 1896 roku Lautrec wydał albumy z litografiami „Oni” z Pelle. W ten sposób kończy się cykl prac poświęconych życiu kobiet przy rue de Moulin i rue d Amboise. Zimą 1895 roku Henri de Toulouse-Lautrec odwiedza Londyn. Po powrocie namalował portret Oscara Wilde'a (1895). Portret pisarza z okresu skandalu, napisany lakonicznie, w karykaturowo-konwencjonalny sposób, przedstawia bardziej obraz wyobrażalny, realizację wyobrażonego obrazu niż portret „prawdziwy”. Artystycznie portret nie jest zbyt charakterystyczny dla Toulouse-Lautreca. Wspomnienia przyjaciół świadczą o tym, jak Toulouse-Lautrec był rozczarowany tą, której portret tak długo chciał namalować. Drugą wersję portretu, znacznie bliższą jego wcześniejszym pracom, a także portret Feliksa Feneona, artysta wykorzystał w obrazie „La Goulue Dancing” (1895). Dwa trzymetrowe płótna, zamówione przez La Goulue do jej stoiska teatralnego, zostały pocięte na kawałki i sprzedane różnym kolekcjonerom. Dopiero stosunkowo niedawno obraz został odrestaurowany. Jej poszczególne części zostały połączone w jedną całość i obecnie zdobią ściany muzeum Jeu de Raite w Paryżu.

Toulouse-Lautrec ponownie wystawia swoje prace wraz z Towarzystwem Dwudziestu w Brukseli. Na zaproszenie Octave’a Mauza przyjeżdża na wernisaż wystawy. Według wspomnień Jourdaina odwiedza z przyjaciółmi galerie sztuki i studiuje twórczość Bruegla i Cranacha. Rozgląda się po sali z pracami Fransa Halsa, reszta wystaw go nie interesuje. W tym samym czasie poznał środowisko pisarzy skupionych wokół Revue Blanche (na czele z braćmi Nathanson). W tej grupie znajdują się Tristan Bernard, Jules Renard, Felix Feneon, Romain Koolus, Paul Leclerc. Niemal wszystkie odnajdujemy na rysunkach i obrazach Lautreca. Wśród artystów bliskich grupie wymienić należy Bonnarda, Villara i Vallottona.

Szczęśliwy czas, kiedy artysta zaczyna być rozpoznawany przez młodsze pokolenie, czas tworzenia najlepszych litografii i plakatów, okres pracy nad najbardziej dojrzałymi płótnami. Przede wszystkim należy wymienić jedno z najlepszych dzieł Lautreca – „Klaun Sha-Yu-Kao” (1895) z pisarzem Tristanem Bernardem w tle. Na pierwszy rzut oka prosta kolorystyka, lekki, pewny pędzel, który ledwo dotyka płótna. Jednak ten pędzel (nie należy bać się porównań) jest godny portretów Velazqueza. Obrazy artystów łączy szlachetność gestu i duma przedstawianych obrazów. Ale jednocześnie melancholia i smutek odbijają się w oczach Sha-Yu-Kao. Gęsta siatka linii i spokojne, niemal monochromatyczne płaszczyzny barwne tworzą niepowtarzalny rytm pracy. Razem z obrazem „W Moulin Rouge, dwie tancerki” (1892) z Praskiej Galerii Narodowej stanowi jeden ze szczytów artystycznego geniuszu Lautreca i daje możliwość poznania bogatej palety jego technik artystycznych.

Henri de Toulouse-Lautrec zorganizował swoją drugą wystawę przy Rue Forest w galerii Manzi-Joyan w 1896 roku. Obrazy wiszą w dwóch salach galerii. Jedna z nich pozostaje jednak zamknięta, a Lautrec zabiera tam jedynie swoich najbliższych przyjaciół. Odmawia publicznego wystawiania swoich „salonowych” obrazów i odmawia ich sprzedaży. Większość z nich pozostała w pracowni artysty i obecnie znajduje się w muzeum w Albi.

Wraz z Maurice'em Guibertem Lautrec postanawia odwiedzić Hiszpanię, aby bliżej zapoznać się z malarstwem El Greco. Dopiero wypadek, a raczej niechęć Guiberta, uniemożliwiły Lautrecowi wyjazd dalej – do Dakaru. Lautrec ostatecznie zgadza się opuścić statek, ale zabiera z niego rysunek pięknej kobiety, znany jako litografia pasażera z nr 54. Przyjaciele odwiedzają Madryt i Toledo. Obrazy El Greco ich szokują. Rok później Toulouse-Lautrec wyjeżdża do Londynu na wernisaż swojej wystawy w Galerii Goupil. Wystawę odwiedza Książę Walii (późniejszy król Edward VII). Zna Moulin Rouge. Zna także La Goulyę i chce poznać artystę z Montmartre. Ale śpi na krześle z ciężkim snem zbliżającej się choroby.

Niebezpieczna choroba niepokoi przyjaciół. Rady nie pomagają. Tymczasowe wypady za miasto z Nathansonami też nie pomagają. Lautrec maluje niewiele w 1897 r. - Tworzy portret Paula Leclerca, namalowany pewnym pędzlem i nacechowany dojrzałym kunsztem swoich najlepszych dzieł. Jednak już w 1898 roku w sporządzonej przez Joyana bibliografii twórczości artysty odnotowuje się tragicznie małą liczbę prac, w większości dopiero rozpoczętych i niedokończonych. Powiedzieliśmy, że luty 1898 roku oznacza kryzys w przebiegu choroby Henriego de Toulouse-Lautreca. Ciężka choroba psychiczna postępuje szybko. Po jednym z najcięższych ataków Lautrec zostaje przewieziony do szpitala doktora Semelena w Saint-James. Toulouse-Lautrec szybko zdaje sobie sprawę, gdzie się znajduje. Pisze list do ojca: "Ojcze, masz szansę udowodnić, że jesteś uczciwym człowiekiem. Zamknęli mnie w więzieniu, ale wszystko zamknięte umiera..." List pozostał bez odpowiedzi. Zbliża się cień Van Gogha z Saint-Rémy. Gdyby tylko mógł pracować jak ten artysta! Maluj obrazy, rysuj! Przyjaciele, którym czasami wolno odwiedzić pacjenta, przynoszą ze sobą papier, farby i ołówki. Lautrec w dobry humor, jest wesoły i chce rysować, rysuj jak najwięcej, aby udowodnić, że jest zdrowy. Musi wyzdrowieć, żeby wrócić do palety i farb. Wspominając te długie dni spędzone w cyrku, Toulouse-Lautrec zaczyna rysować z pamięci, bez pomocy i modeli.39 arkuszy klaunów, jeźdźców, akrobatów

tworzą jeden cykl, nazwany przez artystę „Cyrkiem”. Okres ten obejmuje tylko jeden rok, a raczej kilka miesięcy jednego roku 1899. Lautrec stara się dokładnie oddać ruchy, które tak dobrze pamięta. Porywany chęcią osiągnięcia doskonałości wykonawczej, kompozycyjnie zamyka swoje prace w kręgu areny – kręgu krzeseł bez widzów, beznadziejnie pustej i bezbarwnej przestrzeni. Czy rysunki te odzwierciedlają dawną lekkość i lakoniczność artysty, jego umiejętność przekazywania ruchu jednym pociągnięciem? Nieustanna chęć przekonania wszystkich, że jest zdrowy, chęć uwolnienia się, zamieniła oddział szpitalny w atelier. W maju, najwyraźniej przedwcześnie, Lautrec wraca do Paryża.

W drodze do kurortu w południowo-zachodniej Francji Lautrec zatrzymuje się w Le Havre. Tutaj, w barze Zvezda, spotyka Angielkę, która tak go urzeka, że ​​zamawia przywóz farb i płócien z Paryża. Maluje portret. Po raz ostatni kolory błyszczą jaskrawymi tonami w filmie „Angielka z Gwiazd SS 6” w Le Havre” (1899). Lekkość i szybkość pędzla, pewność rysunku zdają się przenosić ten portret w te lata, kiedy Lautrec nie musiał jeszcze malować cyklu „Cyrk”. Z tego obrazu droga prowadzi do ostatni okres twórczości Lautreca, ograniczony do lat 1899-1901 (reprodukcje XXXVIII-XLV). Wyleczony, choć nie do końca zdrowy, Lautrec znajduje się pod stałą opieką swojego przyjaciela Viau. W Paryżu maluje obrazy „At Ra Mor” (1899) i „Na wyścigach” (1899). Ciężkie, miejscami jakby wyblakłe kolory w malowidle baru, gdzie później Degas i Vlaminck malowali swoje płótna! Prace artysty przestają jarzyć się dawnym „zimnym światłem” , znika ludzki uśmiech, obecny dotychczas niemal we wszystkich dziełach Toulouse-Lautreca. W obrazie z jeźdźcem zauważalna jest sztywność. Artysta traci dawną spontaniczność kolorystyczną i pewność rysunku. Zwiedza światową wystawę z wciąż błyskotliwą świeżością zabarwienie Wieża Eiffla. Osłabiony mężczyzna, który trzeba już przewozić na wózku inwalidzkim, wciąż odwiedza Fuller Theatre i ogląda występ japońskiej aktorki Sady Yako, który go urzekł. Jednak to niezapomniane wrażenie nie miało już odzwierciedlenia w jego twórczości. Śmiertelna choroba podważa zdrowie Toulouse-Lautreca. Zmęczenie ogarnia nie tylko jego ciało, ale i ducha. Przyjaciele są coraz bardziej zaniepokojeni trudnym stanem psychicznym artysty. Próbuje rysować, ale zwykle jest zmuszony wkrótce przerwać pracę. A jednak w 1900 roku stworzył jeszcze trzy wspaniałe dzieła. Obraz „Toaleta Madame Poupouille” jest jednym z tych dzieł dojrzałego Lautreca, w którym odnajduje równowagę pomiędzy szczegółem a całością projektu. Kilku pociągnięć oddaje fakturę tkaniny, odbicie butelek, gładkość skóry i włosów. Wydaje się, że wszystko na tym obrazie wibruje drżeniem nieokreślonego światła. Jakby przed śmiercią Lautrec chciał pokazać wszystko, co można osiągnąć w malarstwie. Spokój i opanowanie charakteryzują Portret kapelusznika. Miękkość światła i cieni oddaje wyraz i spojrzenie młodej kobiety. Portret nieco przypominający stary portret matki. I na koniec duży portret Maurice'a Joyana. Po raz kolejny Toulouse-Lautrec odzyskał siły i stworzył wspaniały portret, który odzwierciedla cały jego talent. To pomnik przyjaźni i miłości dla człowieka, który przez wiele lat, w najtrudniejszych chwilach rozpaczy i braku wiary we własne siły, pomagał artyście, przyjacielowi, który znajdował nie tylko słowa pocieszenia, ale także słowa pewności siebie, podobnie myślącej osoby, która uparcie walczyła o uznanie twórczości Lautreca.

To ostatnie 3 obrazy, które Toulouse-Lautrec był w stanie ukończyć. Kilka portretów przyjaciół, w tym portret Romaina Koolusa, namalowany w tym samym roku (1899), pozostaje niedokończonych. Nieobecne, martwe twarze świadczą nie tyle o stanie psychicznym przedstawionych osób, ile o chorobie portrecisty.

Na początku 1901 roku artysta poprawiał i podpisywał swoje obrazy i rysunki. Najwyraźniej już zdaje sobie sprawę, jak niewiele mu zostało do życia, że ​​śmierć wkrótce zamknie drzwi do jego pracowni. Z tego okresu pochodzi kilka litografii. Wspomnienia przeszłych sukcesów związanych z tym gatunkiem dodają spokoju obolałej dłoni. Ale choroba powraca. Lautrec jest już wyczerpany. W Bordeaux zaczyna pracować nad kilkoma scenami z życie teatralne. Grubymi liniami impastu próbuje po raz ostatni namalować portret swojego kuzyna Tapiera de Seleyranda Egzaminy Końcowe w medycynie - „Egzamin” (1901). Jednak kolory i projekty obrazu nie wydają się już należeć do Lautreca. Co to jest? Klęska artysty czy próba obrania nowej drogi, na którą nie ma już sił? Gottgard Jedlicka zwrócił uwagę na fakt, że pod koniec życia Lautrec tworzy obrazy, które zdają się otwierać okno na jakiś nowy świat. Tak czy inaczej, ale niewątpliwie to właśnie ten obraz pomógł odnaleźć siebie artyście takiemu jak na przykład Georges Rouault. Ale mimo podpisania, pozostał niedokończony.

W sierpniu 1901 roku Lautreca przewieziono do matki na zamku w Malrome. Po raz ostatni bierze pędzel, żeby namalować portret pana Vio w mundurze admirała. Lekarz nie pozwala mu kontynuować rozpoczętej pracy. Artystce odmawia się ostatniej radości. Ostatnie życzenie Lautreca nie zostaje spełnione. Umiera z pełną świadomością 9 września 1901 roku w wieku 37 lat.

Smutny koniec smutnego życia.

Wniosek

Wielki artysta, nieszczęśliwy człowiek – Toulouse-Lautrec z okrutną prawdomównością przedstawia otaczający go świat. Rozumie radość, ale rozumie także ból. Widzi nie tylko świetność, ale także biedę. Kilkakrotnie wystawia swoje prace z artystami „niezależnymi”. Artyści z grupy Nabi uważają go za jednego ze swoich, jednak w malarstwie nie należał do żadnej szkoły. Z reguły Toulouse-Lautrec zaliczany jest do artystów postimpresjonistycznych. Twórczość Cezanne’a, Van Gogha, Gauguina, Seurata i Toulouse-Lautreca jest wprawdzie w pewnym stopniu reakcją na impresjonizm, choć większość z nich wystawiała swoje prace wspólnie z impresjonistami. W dzisiejszych czasach różnice się zacierają. A jeśli przez impresjonizm rozumiemy nie tylko technikę pisania, niektóre nowe odkrycia optyczne, ale także program konsekwentnej modernizacji sztuki, aktualizacji tematów, to będziemy musieli nazwać impresjonistami Maneta, Degasa i Toulouse-Lautreca. Henri de Toulouse-Lautrec zmarł w czasie, gdy jego nazwisko zaczynało być sławne. Podobnie jak Daumier nie doczekał swojej sławy. Przecież jego własny ojciec przyznał w marcu 1902 roku w liście do Maurice’a Joyana: „Uwierzyłeś w jego dzieło bardziej niż ja i okazało się, że miałeś rację”. Henri de Toulouse-Lautrec był artystą nowoczesnym w pełnym tego słowa znaczeniu. Wiedział, jak kochać i nienawidzić, ponieważ był człowiekiem z krwi i kości. Jego twórczość, która rozkwitła w tak krótkim czasie, stanowi jeden z kamieni węgielnych sztuki współczesnej. 31 plakatów, które stworzył za życia, zapoczątkowało narodziny prawdziwie nowoczesnej sztuki. Mówiliśmy już o artystach, którzy zainspirowali się twórczością Lautreca i którzy u niego studiowali. Bez wątpienia określili miejsce Toulouse-Lautreca w historii malarstwo nowoczesne.

Tytuł obrazu: W salonie przy Rue des Moulins

Rok powstania 1894

Tytuł obrazu: Clown Sha-Yu-Kao w Moulin Rouge

Rok powstania 1895

Tytuł obrazu: Model

Rok powstania 1896

Tytuł obrazu: Leżący akt

Rok powstania: 1897

Bibliografia

1. Sztuka zachodnioeuropejska drugiej połowy XIX wieku. Podsumowanie artykułów. - M.: Sztuka, 1975.

Groutroy G. Henri de Toulouse-Lautrec. - Singapur: Belfax, 1996.

Starodubova V.V. Toulouse-Lautrec // Malarstwo europejskie XIII-XX wieku: słownik encyklopedyczny. - M.: Sztuka, 1999.

Sternow Suzanne A. Art Nouveau: Duch Belle Epoque / tłum. z angielskiego - Mn.: Belfax, 1997.

Na podstawie materiałów z książki „Encyklopedia impresjonizmu i postimpresjonizmu” / komp. T.G. Pietrowiec. - M.: OLMA-PRESS, 2000. - 320 s.: il.

Vorkunova N. Toulouse-Lautrec. M., 1972.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.