Solowy występ Averina wszystko zaczyna się od miłości. Maxim Averin: Wszystko zaczyna się od miłości. Spotkasz swojego ulubionego artystę w świątecznej atmosferze i wielu niespodziankach

Po sukcesie swojego pierwszego tournée po Izraelu zeszłego lata Maxim Averin, jeden z tych artystów, który prowadzi widza ze sobą, zawsze znajdując w nim szczerego słuchacza i rozmówcę, w listopadzie 2016 roku zaprezentuje swoje nowa wydajność„Wszystko zaczyna się od miłości. Kontynuacja…"

To nie jest koncert, nie twórcze spotkanie to właśnie jednoosobowe przedstawienie, pełnoprawny spektakl teatralny, przemyślana i umiejętnie skomponowana mozaika muzyki, poezji, prozy, której towarzyszy mistrzowska partytura światło-dźwięk. To spektakl, w którym aktor zostaje sam na sam z publicznością i otwiera w tym dialogu swoją duszę. Program jednoosobowego spektaklu „Wszystko zaczyna się od miłości. Ciąg dalszy..." - wiersze i proza ​​D. Samojłowa, A. Wiertyńskiego, B. Pasternaka, W. Majakowskiego, R. Rozhdestvenskiego i W. Wysockiego, fragmenty przedstawień, pieśni kompozytorów radzieckich i rosyjskich, sekwencje wideo z filmów, komunikacja na żywo z salą.

Spektakl solowy „Wszystko zaczyna się od miłości. Kontynuacja” poszerza wiedzę publiczności o możliwościach i talencie Maxima Averina, który wraz z kompozytorką Laurą Quint i poetą Nikołajem Denisowem „Ellipsis” uzupełnił program o niewykonane wcześniej utwory i nowe utwory zawarte na jego pierwszej autorskiej płycie. Elipsa... Bo Averin nigdy temu nie kończy, zawsze znajdując kontynuację, rozwój, nowe rozwiązania dla swoich ról, pomysłów i przedstawień. Jaka jest różnica twórczy wieczór z jednoosobowego spektaklu, a praca w kinie z aktorstwa w teatrze? Każdy profesjonalista poda Ci tuzin powodów, ale jest jeden, który łączy wszystkie te gatunki: Maxim Averin. Utalentowany aktor wie, jak przemienić się w każdych okolicznościach, a izraelska publiczność miała szczęście obejrzeć to podczas izraelskiego tournee Maxima Averina w jednoosobowym programie „Wszystko zaczyna się od miłości…” na początku sierpnia ubiegłego roku rok.

Potrafi być „kolorowym draniem” i wzruszającym „ dobry facet", brutalny macho i cichy marzyciel o czułym sercu. Jego zakres aktorski obejmuje pełną oktawę i potrafi zagrać wszystko! Pomimo względnej młodości „ starszeństwo Historia aktora trwa ponad 30 lat, ponieważ Maxim zagrał swoją pierwszą rolę jako sześcioletni chłopiec w filmie „Przygody hrabiego Nevzorowa”. W wieku dziewięciu lat Averin grał już w Teatrze Miniatur w sztuce „Brama Brandenburska”, a jednocześnie studiował gra aktorska V pracownia teatralna w Domu Kina. Przy takim początku wybór przyszłej ścieżki życia był z góry określony: Instytut Teatralny nazwany na cześć Borysa Szczukina, Teatru Wachtangowa i Satyriconu. Wśród ról są poważne i komediowe, melodramatyczne i surowe obrazy w filmach akcji, wszystkie zagrane niezwykle przejmująco, dotykając duszy. Ponadto - udział w spektaklach, kręcenie teledysków, reklam, wokale do ścieżek dźwiękowych filmów, a nawet podkładanie głosu dla zespołów w gry komputerowe. Wszystko to wymaga od aktora nie tylko naturalnego talentu, ale także wysoce profesjonalnego przygotowania, elastyczności i plastyczności. Maxim jest laureatem licznych nagrody teatralne i nagrody filmowe, których proste zestawienie mogłoby zająć pół strony.

Określa siebie jako „pioniera”, podkreślając w ten sposób swoją duchową młodość i optymizm. Jako życiowe credo bierze słowa z piosenki: „Pamiętaj, ilu jest dobrych ludzi, mamy ich o wiele więcej…”. „Nie kolekcjonuje zła”, nie pamięta złych rzeczy… „Jeśli teraz wyjdziemy na ulicę, większość ludzi uśmiechnie się na mój widok. Jestem aktorem, który sprawia, że ​​się uśmiechasz. Jestem pewien, że to jest moja misja” – mówi aktor w licznych wywiadach, podkreślając to, co powiedział czarującym uśmiechem.
W jego duszy zawsze jest wiosna, niezależnie od opadów, klęsk żywiołowych i ciśnienia atmosferycznego. Na jego nastrój i występy wpływają jedynie ludzie, których potrafi „czytać” na poziomie emocjonalnym. Jego zdaniem nie ma ludzi całkowicie niezależnych, a pragnienie wolności powinno wyrażać się w chęci uczynienia swojego życia ciekawym i twórczym. Dlatego po trzech sezonach Averin może opuścić opłacalny, ale monotonny aktorsko projekt, taki jak odnoszący sukcesy serial telewizyjny „Głuszec” - w imię poszukiwania nowej kreatywności.

Jest harmonijnym połączeniem domatora i niespokojnego poszukiwacza przygód, którego żądza wędrówki nieustannie zrywa go z wygodnej kanapy. Duch koncertowania, podróżowania i pragnienie nowych wrażeń są mu tak samo potrzebne jak powietrze. Ma tę szczęśliwą cechę, że czuje się dobrze tam, gdzie jest. I nie ma na świecie zakątka, w którym Averin czułby się niekomfortowo lub byłby niezainteresowany.

„Mimo że sztuka się zmieniła, postanowiliśmy nie zmieniać jej nazwy, ponieważ ostatecznie wszystkie wiersze, piosenki, całe nasze życie opowiadają o miłości” – mówi Maxim Averin i kontynuuje: „Witajcie, moi drodzy widzowie ! Dziękuję, że jesteś, za to, że dzięki Tobie czuję pełnię swojego życia, za ciepło, które mi dajesz, za blask Twoich oczu! Twoje uznanie sprawia, że ​​każdy mój dzień jest szczęśliwy, dzięki Twojemu wsparciu chcę tworzyć i zdobywać nowe szczyty! Dzisiejsze tempo życia zmusza nas do pośpiechu, robienia wszystkiego i jak najwięcej, a czasami w tym szalonym rytmie zapominamy o tym, co jest nam bliskie – że potrzebujemy ciepła, miłości i wzajemnego zrozumienia, bierzemy, ale nie mamy czasu dawać... O tym właśnie mówię w moim performansie, który nazywam „performansem objawionym”. Objawienie – bo zawiera wiersze, wybrane monologi teatralne, pieśni, które dziś definiują mnie jako osobę. Mam już coś do powiedzenia i bardzo się cieszę, że rezonuje to w Waszych sercach! Bądźcie szczęśliwi i... do zobaczenia wkrótce!”

Występy Maxima Averina odbędą się w Izraelu w dniach 24–28 listopada 2016 r.
Oficjalna strona internetowa Maxima Averina:
Organizatorem występów Maxima Averina w Izraelu jest Marat Lis i firma „Cruise International”

Elena Koptseva recenzje: 5 oceny: 12 ocena: 5

Chcę opowiedzieć o spektaklu, po którym długo „byłem smażony” i nadal „smażę” w w dobry sposób to słowo i które chcesz widzieć i słyszeć wciąż na nowo. I wiem na pewno, że mi się to nie znudzi. Bo a priori nie może się nudzić, zawsze jest inny.
To występ MONO Maxima Averina. Niektórym występy jednego aktora wydają się nudne, oglądanie 2 godzin dla jednej osoby może się znudzić. Ale to nie jest nasza historia. Tak, jest tylko jeden aktor. Ale z łatwością zastępuje całą trupę. Ze swoją szaloną energią, niesamowitym urokiem, niepohamowanym temperamentem, charyzmą i ogromnym talentem. Wbiegł więc na scenę, uśmiechnął się swoim nieodpartym uśmiechem i tyle… jesteś w jego mocy. Od czubka głowy aż po końcówki paznokci.
Po raz pierwszy zobaczyłem tę jednoosobową wystawę w 2011 roku, kiedy wraz z kolegami zaprosiliśmy Maxima i jego produkcję do naszej Kołomnej pod Moskwą. Występ w tamtym czasie był jeszcze praktycznie „dzieckiem” i nazywał się „Z poważaniem, bez cięć”. Miałem wtedy szczęście oglądać próby Maxima. Tak, tak, przed występem przećwiczył wszystko od „A” do „Z”, bardzo skrupulatnie. Na tej próbie wydarzył się jeden zabawny moment. Maxim pewnie tego nie pamięta, ale to prawdziwa anegdota z życia! Na próbie jakoś na sali znalazł się mały człowieczek - taki wątły, ze wszystkiego wynikało, że był fanem zastawiania za kołnierz od dawna i to bardzo (jak się okazało, było to mąż sprzątaczki). Patrzył i patrzył, a potem podniósł rękę, jak uczeń w klasie i nieśmiało krzyknął: „Maxim, czy mogę zapytać?” Inny aktor w tej sytuacji eksplodowałby i zażądał wyciągnięcia nieszczęsnego widza z sali, ale nie Maxim, on traktuje fanów zbyt ostrożnie i ostrożnie. „Tak, zapytaj” – pozwolił Averin. – Naprawdę pracujesz dla policji? I w tym czasie, należy zauważyć, „Glukhar” zagrzmiał w całym kraju. Ze śmiechem wyczołgałem się z krzesła, a Maxim, jakby nic się nie stało, z absolutnie spokojną miną odpowiedział: „Tak, oczywiście, czytamy tam poezję i śpiewamy piosenki na komisariacie”. Na co mały człowiek zawołał z radością: „Wiedziałem, mówiłem wszystkim, ale nikt mi nie wierzył”, po czym szczęśliwy i zadowolony pozwolił żonie wyprowadzić się z sali.
Ten dygresja liryczna do tego, że widz w przeważającej części idzie na ten spektakl, żeby popatrzeć na głuszca, chirurga Bragina, czy innego ulubionego bohatera filmowego Averina, a potem bum... i nie ma ani jednego, ani drugiego. I jest Artysta (no właśnie, przez duże A), który w jakiś niezrozumiały sposób wywraca całą duszę na lewą stronę.
Teraz spektakl nosi poetycki tytuł „Wszystko zaczyna się od miłości” i jest to zupełnie inny spektakl. Wciąż niesamowite, fascynujące...
Jest tu wszystko: poezja genialna (jak mawiała moja 14-letnia córka: „Maxim wybrał poezję godną”), piosenki, śmieszne i smutne, a nawet cholerne ogniste tańce! Jest śmiech i łzy. Tyle tu mieszania, tyle kolorów!
Nie boję się nazwać Averina w pewnym sensie moim nauczycielem. Przecież on, z wykształcenia filolog, w nowy sposób odkrył wielu poetów. W lata studenckie Wiatr w głowie wciąż wieje, nie wszystko dociera do serca i umysłu. Tak, kochałem poetę Davida Samoilova i dzięki Maximowi jestem teraz jego fanem. Tak, lubiłem Rozhdestvensky'ego, a teraz dzięki Averinowi go uwielbiam. Nie zaakceptowałem Majakowskiego, ale teraz znaczna część jego poezji jest mi bliska i jeszcze raz dziękuję za to Maximowi. Od Wiertyńskiego, ku mojemu wstydowi, wiedziałem bardzo niewiele - przeczytałem ponownie, ponownie wysłuchałem, zainspirowałem się, zakochałem się i znowu nie mogłem obejść się bez Averina.
Boże, jak on czyta poezję! Nawet ci, którzy nigdy nie mieli w rękach zbioru poezji, nie będą mogli powstrzymać się od zakochania w poezji po jej usłyszeniu. Wysocki, Brodski, Majakowski, Samojłow, Wiertyński, Kochetkow… JAK on czyta? Imponujący, niesamowity, ekscytujący… ale żaden epitet nie jest w stanie oddać JAK on to robi. Więc on czyta, a ty zapominasz oddychać. A „Śmierć Cyganowa” Davida Samoilova? To po prostu na miejscu. Cała sala płacze. Cicho łkając. Ani jednego niepotrzebnego dźwięku, tylko głos Averina rozdzierający duszę. Nie da się opisać wszystkich emocji, to trzeba zobaczyć i usłyszeć.
Może ktoś tak to sobie wyobraża: no cóż, artysta stoi przy mikrofonie, recytuje piękne wiersze, śpiewa piosenkę, żałośnie... no ale co w tym nadprzyrodzonego? Och, co to za błędne przekonanie. Tutaj każdy wiersz, każda piosenka - mała wydajność.
Swoją drogą myliłem się, Averin nie jest na scenie sam. Ma dwóch wiernych partnerów. To jest Dźwięk i Światło. I wcale tu nie grają Niewielkie znaczenie. Tworzą niezwykle utalentowane partytury muzyczne i oświetleniowe szczególna atmosfera na sali, zgodnie współpracując z Artystą.
2 godziny lecą jak 5 minut. Averin jest taki lekki, tak zapierający dech w piersiach seksowny, olśniewająco czarujący i taki głęboki, prawdziwy, szczery... Leci po scenie, no cóż, tylko Figaro tu, Figaro tam. Tutaj czyta Wiertyńskiego:
„On kochał... Był człowiekiem,
Tego nie wiedział nawet o różach
Mróz sprawia, że ​​śmierdzą jak psy.
Biedny Piccolo Bambino!
Ty wciąż płaczesz... A sekundę później on już tańczy, wykonując niesamowite kroki. Tutaj śpiewa:
„Pocałuję cię, sprawię, że będziesz zazdrosny, będę cię kochać…
Moje nieoczekiwane, dziwne,
Pragnął śmierci..."
A ty uśmiechasz się wszystkimi 32 zębami i śpiewasz. A teraz znajdujesz się w świecie „Masek” Wysockiego… i zamarzasz… i oczy ci robią się mokre…
A chwilę później opowiada dowcipy, a ty zaczynasz się śmiać i znów pojawiają się łzy, tylko tym razem ze śmiechu. I znowu piosenka jest niesamowicie pięknym romansem „ Bransoletka z granatów„, i znowu w sercu dzieje się coś, czego nie da się opisać słowami. Ale tu fruwa po sali, rozdaje widzom kwiaty i brawa... brawa... brawa...
A w finale – „Ballada o zadymionym samochodzie”:
„Nie rozstawaj się z bliskimi.
Całą swoją krwią wypuść w nie...” - gula w gardle... i gęsia skórka na całym ciele, a łez znów nie da się ukryć. I pękasz ze szczęścia, gdy widzisz i słyszysz TO!
Wracając wieczorem do domu po spektaklu, już wiem na pewno, że czeka mnie bezsenność. Ale nie boleśnie bolesne, ale przyjemne, bo przeczytam ponownie Samojłowa, albo Wiertyńskiego, a może i Brodskiego, i będę pamiętał, pamiętał, pamiętał i doświadczał tego, co widziałem raz za razem.
A także, mój drogi przyjacielu Maximie Averinie, chcę ci podziękować za pamięć o mojej nieskończenie ukochanej Ludmile Markownej Gurczenko. Ona jest całą Planetą, ogromną, niewytłumaczalną, niesamowitą! Jestem pewien, że w tych chwilach, kiedy w sztuce mówisz o niej, kiedy wykonujesz swój wspólny numer, ona uśmiecha się do ciebie z niebios.
To przedstawienie będzie żyło bardzo, bardzo długo i będzie się ciągle zmieniać. Ponieważ Averin jest niespokojny i nigdy nie będzie stał w miejscu, zadowalając się tym, co już jest piękne i utalentowane. Nie, ulepszy swoje dzieło i jednocześnie udoskonali siebie. „Dmuchnie do przodu” (jak lubiła mawiać Ludmiła Gurczenko).
Maxim, kochanie, to takie szczęście widzieć, jak żyjesz każdym słowem, każdą chwilą na scenie, jak oddajesz się nam bez zastrzeżeń, płaczesz i śmiejesz się z tobą, doświadczając niesamowitej mocy emocji. Takie uczucia są wiele warte.
Rzeczywiście wszystko zaczyna się od miłości... i nic się nie kończy. Zobaczymy się jeszcze nie raz! 88.

W zapowiedziach obiecywano, że „It All Starts with Love” to jednoosobowe przedstawienie Maxima Averina. Okazało się jednak, że nie był to nawet występ, ale czysto osobisty apel Maxima do publiczności. On sam tak to nazywa: „performansem objawionym”. Zawiera ważne dla niego piosenki, wiersze, monologi, a jeden z nich zawiera cytat: „Życie to nie film. Nie da się w nim zrobić kolejnego ujęcia. Musisz żyć bez pozostawiania przeciągów - musisz pisać całkowicie, całkowicie. Przeszłość... cóż, po co się w nią zagłębiać? To było i było. Odeszło. Przyszły? Ale ty i ja wiemy, jakie to iluzoryczne. Życie jest tu i teraz. Bądź dzisiaj szczęśliwy.” Od tego fragmentu zaczynamy naszą rozmowę.

Maxim, sądząc po tym, że jesteś showmanem, grasz w sztukach teatralnych, występujesz w serialach telewizyjnych, a nawet udaje Ci się pisać eseje do magazynów, Twoją dewizą jest „Wszystko zaczyna się od miłości”. W końcu nie da się wykonać tak dużej pracy bez radości.

Masz rację. Jeśli coś mnie nie interesuje, po prostu tego nie zrobię.

- A co z odpowiedzialnością?

Nie, cóż, oczywiście czasami się mylę. Na przykład zgadzam się zagrać w filmie, myślę: och, jakie ciekawe, och, świetnie! A potem w trakcie rozumiem: cóż, nie ma nic. Oczywiście nie zawiodę ludzi, ale w takim projekcie nie pozostanę długo. Swoją drogą tak jest lepiej dla ludzi. Bo możesz grać przez sześć miesięcy i nadal nie ukończyć swojej roli. Po co jestem tam, gdzie, jak mówią, nie jestem potrzebny? Po co? To niesprawiedliwe.

Sądząc po Twojej pracowitości, wybierasz właściwe projekty. Ale przy takich obciążeniach zmęczenie może czasami zwyciężyć nad miłością. Skąd w takim razie optymizm?

Powiem ci banał: wszystko jest bardzo proste. Trzeba kochać życie. Tak, to frazes, ale działa! Czasami kochanie życia jest trudne, to prawda, ale jest to także praca. To taka ciężka praca. Pracować nad sobą. Czego chcieliśmy? Dlaczego sądzimy, że tak krótkie życie, jak mówił Tarkowski, możemy jeszcze spędzić w złym humorze, marudząc, nieuczciwych ludziach, nieciekawych projektach? To pewnie wiek, bo z biegiem lat zaczęło mi być żal tego czasu. Zdałem sobie sprawę: cóż, wchodzę w to zły humor– czy coś się zmieni? Wszystko więc zawsze zależy od miłości do życia - od umiejętności kochania, od chęci życia i zwyciężania. To jest praca. Ale widzisz, jest ciekawiej.

Mówisz też w sztuce, że należy dzielić się tylko miłością. Ale to nie zawsze jest prawdziwe. Na przykład ty - odnoszący sukcesy artysta, wiele osób prawdopodobnie jest o Ciebie zazdrosnych. Jak odpowiedzieć na to miłością?

Ale możesz to zignorować! Wyjaśnię ci: po pierwsze, jeśli ktoś jest zazdrosny, to znaczy, że jest głupi, po co inaczej się o niego złościć i martwić? Zazdrość sama w sobie jest wielką głupotą; nie wiesz, przez co dana osoba przeszła i co zrobiła, aby osiągnąć ten sukces. I do pewnego stopnia trzeba współczuć ludziom. Wydaje mi się, że życie jest dla nich bolesne. Nie chodzi o to, żeby tak wstać i powiedzieć nieprzyjemnym głosem (naśladuje): „Zazdroszczę ci!” - jest to kolosalna praca wewnętrzna, która przydarza się człowiekowi, ponieważ tak się prowadzi. Musimy więc przebaczyć, a nie złościć się.

- OK, w takim razie o przezwyciężaniu. Czy denerwujesz się przed wyjściem na scenę?

Wczoraj zagraliśmy pierwszy występ w Tbilisi - i już od rana byłem zdenerwowany. Mam nadzieję, że wszystko poszło dobrze. Ale dziś jest nowy dzień – i nowi widzowie, i jeszcze więcej nerwów, bo wczoraj dałem radę, a teraz wracam do walki. Nigdy nie jestem pewien przed wyjściem na scenę. W teatrze nie można być pewnym, że wszystko pójdzie świetnie. To jest jego sztuka. Film został nakręcony i pozostanie na zawsze w takiej formie, w jakiej został nagrany. Ale w teatrze czegoś takiego nie ma. Jak mówię w swoim performansie: „Wszystko jest tu i teraz”. Na tym polega magia teatru i to jest ekscytujące. A tu, w Tbilisi, występuję na scenie Teatru Rustaveli – i jest to dla mnie w sumie jak zdanie egzaminu. Od ponad dwudziestu lat kocham Teatr Shoty Rustaveli.

Wiem, że podczas tej wizyty był Pan na próbach Roberta Sturuy.

Tak, podziwiam mistrza. Sposób, w jaki widzi nasz czas, jak go odczuwa – wiesz, jak lekarz. Nazywa się to prowokacją. Dzięki kręceniu serialu medycznego wiem na pewno (śmiech): lekarze czasem dokonują prowokacji, żeby się wydostać, wyleczyć chorobę – i Sturua to robi. Sturua prowokuje – a w jego performansach widzimy, co dolega naszemu społeczeństwu. Tym razem wyraźnie rozumie.

- Wyobraź sobie, że zaproponował ci rolę. Jaki byłby Twój wymarzony wygląd?

Nazywacie ten spektakl „objawieniem”. Tymczasem nie jesteś żonaty i w ogóle nie mówisz otwarcie o swoim życiu osobistym. I to jest tym bardziej interesujące dla ludzi – nie bez powodu tak często w wywiadach próbujesz dowiedzieć się na ten temat. Czy to nie denerwujące?

NIE. Widzisz, o co chodzi: jeśli ktoś wchodzi w moje życie osobiste, patrzę na niego w ten sposób: co on myśli? Nie jestem na spowiedzi! Oczywiście nie opowiem szczegółowo, bo to nie jego sprawa! (śmiech) Ale poważnie, to jest moje terytorium. Z jakiegoś powodu czasami dziennikarze myślą, że my, artyści, jesteśmy w ich spowiedzi i musimy im wszystko powiedzieć. Ale co jeśli zobaczę jakąś osobę po raz pierwszy? Nie jesteśmy na tyle blisko, żebym miała zaczynać: teraz Ci wszystko opowiem, opowiem Ci wszystko, Boże, co się wydarzyło w moim życiu... (wzdycha i uśmiecha się) To jest nie w porządku. Sprawy osobiste są mi bardzo bliskie. A tego, co drogie, nie można zmarnować.

To właśnie zrobił Paul McCartney? Powiedział: „Wszystko, co chcę wam powiedzieć, jest w moich piosenkach. Jeśli chcę powiedzieć coś więcej, napiszę kolejną piosenkę. Podobnie jest z spektaklem jednoosobowym – oto mój osobisty. Dlatego wykonuję ten zawód, kocham go i dlatego jestem w nim szczęśliwy.

- Czy kiedykolwiek chciałeś odejść?

Wszystko się wydarzyło. Ale nie było czegoś takiego jak chęć zdrady zawodu.

- Zdradzić?

Tak, to czasownik, bo uwielbiam aktorstwo. Jestem w tym szczęśliwy. Nie mogłabym tego zrobić bez niego. Były momenty rozpaczy, ale nie poddawałam się. Nie myślałem o opuszczeniu wyścigu. Myślałam, że każdy artysta przechodzi taki etap. Tak, ktoś od razu nawiązuje współpracę z mistrzem reżyserskim i robi się ciekawie... Ktoś. Ale nie wszystko. Wiele osób musi poczekać.

- Czy poradziłbyś młodym artystom, aby nauczyli się czekać?

Nie daj Boże, żebym dawał jakąkolwiek radę!

- A co jeśli zapytają?

Swoją drogą, jak to ma miejsce w psychologii: wymieniają słowo i proszą o natychmiastowe skojarzenie. Jakie są Twoje skojarzenia z Gruzją?

Granat. Moim zdaniem granat to jeden z tych owoców, które zebrały wiele ziaren, a każde z nich jest soczyste. A tu, w Gruzji, wszystko jest dla mnie zjednoczone – krew, siła, moc i piękno.

W tym roku do Gruzji przyjedzie rekordowa liczba rosyjskich turystów. A jesteś doświadczonym podróżnikiem, podziel się z nimi swoimi doświadczeniami - powiedz nam, jak Ci się tutaj podoba?

Generalnie, jeśli to możliwe, lubię przyjechać przed spektaklem wcześniej, żeby zobaczyć miasto, kraj. Byłem już w Mcchecie i Kachetii, no i oczywiście spacerowałem po Tbilisi. I wiesz, nie potrafię powiedzieć, co podobało mi się bardziej. Dla mnie takie wyrażenia należą do kategorii: „Kogo kochasz bardziej – mamę czy tatę?” Ale w Gruzji to w ogóle nie ma sensu. Wszędzie widzę tu piękno, co mnie ożywia, dodaje sił, energii - i mogę to po prostu podziwiać, powiedzieć, co mnie zachwyciło.

Byłem zszokowany zespołem Sukhishvili. Ich występ to całkowita rozkosz. Czy można porównać piękno klasztorów Mcchety i taniec Suchiszwilego? Tutaj po prostu cieszysz się, że miałeś okazję to zobaczyć. A jedzenie? Gruzini nie mają kuchni, ale gastronomiczne szaleństwo!

Nawiasem mówiąc, wszyscy Twoi znajomi podziwiają Twoje umiejętności gotowania. Wiele gwiazd podczas wizyty w Gruzji bierze udział w mistrzowskich kursach kulinarnych. Czy ze swojej miłości do kuchni nie chodziłeś do nich?

Tak, umiałem gotować dania gruzińskie (śmiech). Umiem gotować satsivi, lobio... I nie należę do osób, które chodzą na kursy mistrzowskie. Mój grafik tutaj jest taki, że niestety nie zdążyłam nawet odwiedzić tych, które obiecałam odwiedzić. I w ogóle czuję się tu tak dobrze, że seminaria kulinarne nie są mi potrzebne (uśmiech).

- Czy po występach będziesz kontynuować podróż po Gruzji?

Tak, jadę do Batumi. Morze jest dla mnie po prostu ważne. Jest to dla mnie punkt energetyczny, mogę na niego patrzeć godzinami. Kocham samotność i morze. I w ogóle podróżowanie. Ten najlepsze wakacje– i w każdym przejawie droga jest dla mnie interesująca.

Redakcja pragnie podziękować Georgy'emu Tevzadze za pomoc w zorganizowaniu wywiadu.

Tak właśnie jest, gdy artysta zostaje sam na sam z publicznością i otwiera swoją duszę.

Umiejętnie skomponowana mozaika muzyki, poezji, prozy, której towarzyszy mistrzowska partytura światło-dźwięk.

W programie ulubione piosenki, sekwencje wideo z filmów, przemyślenia aktora nowoczesny teatr i kino, a także, co najważniejsze, poezję. Były bardzo wzruszające momenty, kiedy chciało się być trochę smutnym i tak zabawne, że nie można było przestać się śmiać. Ten występ obejmie całą gamę jasne uczucia. Widz na pewno nie pozostanie obojętny!

Maxim Averin: "Osobista wystawa, podczas której zebrałem prace, które mi się podobają, napisałem monologi odnoszące się do mojego życia. Ten występ jest hymnem na cześć zawodu artysty i hymnem na cześć samego życia."

Wszystko było takie piękne, spektakularne, jasne, ale jednocześnie tak szczere, ciepłe i szczere, jakby przed tobą nie była gwiazda, ale stary człowiek. dobry przyjaciel, którego znasz od bardzo dawna. Byłem mile zaskoczony, że Maxim Averin dał mi i wielu innym widzom Biała Róża, który teraz przypomni Państwu o tym niezapomnianym spotkaniu z niezwykłą osobą i aktorem przez duże A.

Maxim Averin jest tym, który prowadzi widza i zawsze znajduje w nim szczerego rozmówcę i słuchacza. Pozytywna energia emanowana przez aktora daje Marzenie i Inspirację i przenika do samego serca. Byłem pod wielkim wrażeniem! Po prostu morze rozkoszy i emocji!

Od 2010 roku jednoosobowe występy Maxima Averina obejrzało ponad 200 tysięcy widzów w 162 miastach w 13 krajach.