Muzyka klasyczna

Haydn – jeden z trzech Klasyka wiedeńska- słusznie uważany jest za ojca symfonii i kwartetu, wielkiego twórcę klasyki muzyka instrumentalna, twórca współczesnej orkiestry.

Franciszek Józef Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w Dolnej Austrii, w małym miasteczku Rohrau, położonym na lewym brzegu rzeki Leita, pomiędzy miastami Bruck i Hainburg, niedaleko granicy węgierskiej. Przodkowie Haydna byli dziedzicznymi austro-niemieckimi chłopskimi rzemieślnikami. Ojciec kompozytora, Maciej, zajmował się przewozami powozowymi. Matka – z domu Anna Maria Koller – pracowała jako kucharka.

Muzykalność i zamiłowanie do muzyki ojca odziedziczyły jego dzieci. Mały Józef już w wieku pięciu lat zwrócił na siebie uwagę muzyków. Miał doskonały słuch, pamięć i poczucie rytmu. Jest dźwięczny srebrny głos zachwycił wszystkich. Dzięki swoim wybitnym zdolnościom muzycznym chłopiec najpierw wstąpił do chóru kościelnego małego miasteczka Gainburg, a następnie kaplica chórowa w katedrze (głównej) w katedrze św. Szczepana w Wiedniu. To było istotne wydarzenie w życiu Haydna. W końcu nie miał innej możliwości zdobycia wykształcenia muzycznego.

Śpiewanie w chórze było dla Haydna bardzo dobrą, ale jedyną szkołą. Umiejętności chłopca szybko się rozwinęły i przydzielono mu trudne partie solowe. Chór kościelny często występował na uroczystościach miejskich, weselach i pogrzebach. Chór był także zapraszany do udziału w uroczystościach dworskich. Ile czasu zajmowały występy w samym kościele, próby? Wszystko to było dużym obciążeniem dla małych śpiewaków.

Josef był wyrozumiały i szybko akceptował wszystko, co nowe. Znalazł nawet czas na ćwiczenie gry na skrzypcach i strunach klawiaturowych i odniósł znaczący sukces. Jedynie jego próby komponowania muzyki nie spotkały się z poparciem. W ciągu dziewięciu lat pracy w chórze otrzymał od jego dyrektora zaledwie dwie lekcje!

Jednak lekcje nie pojawiły się od razu. Wcześniej musiałem przejść przez desperacki okres poszukiwania dochodu. Stopniowo udało mi się znaleźć pracę, która choć nie zapewniała żadnego wsparcia, to jednak pozwoliła mi nie umrzeć z głodu. Haydn zaczął udzielać lekcji śpiewu i muzyki, grał na skrzypcach podczas świątecznych wieczorów, a czasem po prostu duże drogi. Na zamówienie skomponował kilka swoich pierwszych dzieł. Ale wszystkie te zarobki były przypadkowe. Haydn zrozumiał: aby zostać kompozytorem, trzeba dużo i ciężko się uczyć. Zaczął studiować prace teoretyczne, zwłaszcza książki I. Mattesona i I. Fuchsa.

Przydatna okazała się współpraca z wiedeńskim komikiem Johannem Josephem Kurzem. Kurtz był wówczas bardzo popularny w Wiedniu jako utalentowany aktor i autor szeregu fars.

Kurtz, poznawszy Haydna, od razu docenił jego talent i zaproponował skomponowanie muzyki do libretta, które skomponował do opery komicznej „Krzywy demon”. Haydn napisał muzykę, która niestety do nas nie dotarła. Wiemy tylko, że „Krzywy demon” został wystawiony zimą 1751-1752 w teatrze przy Bramie Karyntii i odniósł sukces. „Haydn otrzymał za to 25 dukatów i uważał się za bardzo bogatego”. Odważny debiut młodego człowieka, to jeszcze za mało znany kompozytor NA scena teatralna w 1751 roku od razu przyniósł mu popularność w kręgach demokratycznych i... bardzo złe recenzje ze strony zwolenników dawnych tradycji muzycznych. Wyrzuty „błazenstwa”, „frywolności” i innych wyczynów przenoszono później przez różnych zwolenników „wzniosłości” na resztę twórczości Haydna, poczynając od symfonii, a kończąc na mszach.

Ostatnim etapem twórczej młodości Haydna – zanim wkroczył na samodzielną drogę kompozytorską – były zajęcia z Nicolą Antonio Porporą, Włoski kompozytor i dyrygent, przedstawiciel szkoły neapolitańskiej. Porpora przejrzał eksperymenty kompozytorskie Haydna i udzielił mu instrukcji. Haydn, aby wynagrodzić nauczyciela, był akompaniatorem na jego lekcjach śpiewu, a nawet służył mu jako służący.

Pod dachem, na zimnym strychu, gdzie skulony był Haydn, na starym zepsutym klawikordzie studiował dzieła znanych kompozytorów. A pieśni ludowe! Słuchał wielu z nich, wędrując dzień i noc ulicami Wiednia. Tu i ówdzie rozbrzmiewały różnorodne melodie ludowe: austriacka, węgierska, czeska, ukraińska, chorwacka, tyrolska. Dlatego dzieła Haydna przesiąknięte są tymi wspaniałymi melodiami, w większości wesołymi i wesołymi.

W życiu i twórczości Haydna stopniowo następował punkt zwrotny. Jego sytuacja finansowa zaczęła się stopniowo poprawiać, pozycje życiowe stawać się silniejszym Jednocześnie jego wielki talent twórczy wydał pierwsze znaczące owoce.

Około 1750 roku Haydn napisał niewielką mszę (w F-dur), wykazując w niej nie tylko utalentowane przyswojenie nowoczesnych technik tego gatunku, ale także wyraźną skłonność do pisania „zabawa” muzyka kościelna. Więcej ważny fakt to kompozycja pierwszego kwartetu smyczkowego kompozytora z 1755 roku.

Impulsem była znajomość z melomanem, właścicielem ziemskim Karlem Furnbergiem. Zainspirowany uwagą i wsparciem materialnym Fürnberga, Haydn napisał najpierw serię triów smyczkowych, a następnie pierwszy kwartet smyczkowy, po którym wkrótce powstało około dwudziestu innych. W 1756 roku Haydn skomponował Koncert C-dur. Patron Haydna zadbał także o wzmocnienie jego pozycji finansowej. Polecił kompozytora czeskiemu wiedeńskiemu arystokracie i melomanowi hrabiemu Józefowi Franzowi Morzinowi. Mortzin zimę spędzał w Wiedniu, a latem mieszkał w swoim majątku Lukavec koło Pilzna. W służbie Morcina, jako kompozytor i dyrygent, Haydn otrzymywał bezpłatne zakwaterowanie, wyżywienie i pensję. Usługa ta okazała się krótkotrwała (1759-1760), ale mimo to pomogła Haydnowi w poczynieniu dalszych kroków w kompozycji. W 1759 roku Haydn stworzył swoją pierwszą symfonię, a po niej – m.in nadchodzące lata cztery inne.

Zarówno w dziedzinie kwartetu smyczkowego, jak i symfonii Haydn miał zdefiniować i skrystalizować gatunki nowego epoka muzyczna: komponując kwartety i tworząc symfonie, dał się poznać jako odważny, zdecydowany innowator.

Będąc na służbie u hrabiego Morzina, Haydn zakochał się w najmłodszej córce swojego przyjaciela, wiedeńskiego fryzjera Johanna Petera Kellera, Teresie i poważnie planował ją poślubić. Jednak z nieznanych powodów dziewczyna odeszła Dom rodziców, a jej ojciec nie mógł znaleźć nic lepszego, jak powiedzieć: „Haydn, powinieneś poślubić mojego najstarsza córka„Nie wiadomo, co skłoniło Haydna do udzielenia odpowiedzi twierdzącej. Tak czy inaczej, zgodził się Haydn. Miał 28 lat, jego narzeczona, Maria Anna Aloysia Apollonia Keller, 32. Ślub odbył się 26 listopada 1760 r., a Haydn został ...nieszczęśliwy mąż od wielu dziesięcioleci.

Jego żona szybko dała się poznać jako kobieta niezwykle ograniczona, głupia i kłótliwa. Absolutnie nie rozumiała i nie doceniała wielkiego talentu męża. „Nie obchodziło jej” – powiedział kiedyś Haydn na starość – „czy jej mąż był szewcem, czy artystą”. Maria Anna bezlitośnie zniszczyła szereg rękopisów muzycznych Haydna, wykorzystując je do wałków i wykładek do pasztetów. Poza tym była bardzo marnotrawna i wymagająca.

Po ślubie Haydn naruszył warunki służby u hrabiego Morcina – ten ostatni przyjmował do swojej kaplicy wyłącznie samotnych mężczyzn. Nie musiał jednak długo ukrywać zmiany w swoim życiu osobistym. Szok finansowy zmusił hrabiego Morcina do porzucenia przyjemności muzycznych i rozwiązania kaplicy. Haydnowi groziło ponowne pozostawienie bez stałego dochodu.

Ale wtedy otrzymał propozycję od nowego, potężniejszego mecenasa sztuki – najbogatszego i bardzo wpływowego węgierskiego magnata – księcia Pawła Antona Esterhazy’ego. Zwracając uwagę na Haydna w zamku Morcin, Esterhazy docenił jego talent.

Niedaleko Wiednia, w małym węgierskim miasteczku Eisenstadt i w czas letni w wiejskim pałacu w Eszterhaz Haydn spędził trzydzieści lat jako dyrygent (dyrygent). Do obowiązków kapelmistrza należało kierowanie orkiestrą i śpiewakami. Haydn musiał także komponować symfonie, opery, kwartety i inne dzieła na zlecenie księcia. Często kapryśny książę zlecał napisanie nowego eseju już następnego dnia! Talent i niezwykle ciężka praca Haydna pomogły mu także tutaj. Jedna po drugiej pojawiały się opery i symfonie, m.in. „Niedźwiedź”, „Pokój dziecięcy”, „Wychowawca”.

Kierując kaplicą, kompozytor mógł posłuchać na żywo wykonań stworzonych przez siebie dzieł. Umożliwiło to skorygowanie wszystkiego, co nie brzmiało wystarczająco dobrze, i zapamiętanie tego, co okazało się szczególnie udane.

Podczas swojej służby u księcia Esterhazy’ego Haydn napisał większość swoich oper, kwartetów i symfonii. W sumie Haydn stworzył 104 symfonie!

W Symfonie Haydna Nie postawiłem sobie za zadanie indywidualizowania fabuły. Programowanie kompozytora opiera się najczęściej na indywidualnych skojarzeniach i wizualnych „szkicach”. Nawet tam, gdzie jest ona bardziej integralna i spójna – czy to czysto emocjonalnie, jak w „Symfonii pożegnalnej” (1772), czy gatunkowo, jak w „Symfonii wojennej” (1794), istnieją wyraźne podstawy fabuły ona nadal nie ma żadnego.

Ogromna wartość koncepcji symfonicznych Haydna, przy całej ich względnej prostocie i bezpretensjonalności, polega na bardzo organicznym odzwierciedleniu i urzeczywistnieniu jedności duchowego i fizycznego świata człowieka.

Opinię tę wyraża, i to bardzo poetycko, E.T.A. Hoffmanna: „W twórczości Haydna dominuje ekspresja dziecięcej, radosnej duszy; jego symfonie prowadzą nas w rozległe zielone gaje, w wesoły, pstrokaty tłum szczęśliwi ludzie, chłopcy i dziewczęta pędzą przed nami w tańcach chóralnych; roześmiane dzieci chowające się za drzewami, z tyłu krzaki róż, żartobliwie rzucając kwiaty. Życie pełne miłości, pełne błogości i wiecznej młodości, jak przed Upadkiem; żadnego cierpienia, żadnego smutku - tylko słodko elegijne pragnienie ukochanego obrazu, które unosi się w oddali, w różowym migotaniu wieczoru, nie zbliżając się ani nie znikając, a póki jest, noc nie nadchodzi, bo on sam jest wieczorny świt płonie nad górami i nad gajem.”

Z biegiem lat umiejętności Haydna osiągnęły perfekcję. Jego muzyka niezmiennie budziła podziw licznych gości Esterhazy'ego. Nazwisko kompozytora stało się szeroko znane poza granicami ojczyzny – w Anglii, Francji i Rosji. Sześć symfonii wykonanych w Paryżu w 1786 roku nazwano „paryskimi”. Ale Haydn nie miał prawa nigdzie wychodzić poza majątek książęcy, drukować swoich dzieł ani po prostu dawać ich w prezencie bez zgody księcia. A księciu nie podobała się nieobecność „swojego” kapelmistrza. Przyzwyczaił się do tego, że Haydn wraz z innymi służącymi czekał o określonej godzinie na korytarzu na jego rozkazy. W takich chwilach kompozytor szczególnie dotkliwie odczuwał swą zależność. „Czy jestem kapelmistrzem czy dyrygentem?” – wołał gorzko w listach do przyjaciół. Któregoś dnia udało mu się uciec i odwiedzić Wiedeń, spotkać się ze znajomymi i przyjaciółmi. Ileż radości sprawiło mu spotkanie z ukochanym Mozartem! Po fascynujących rozmowach odbyły się występy kwartetów z Haydnem na skrzypcach i Mozartem na altówce. Szczególną przyjemność Mozartowi sprawiało wykonywanie kwartetów Haydna. W tym gatunku wielki kompozytor uważał się za swojego ucznia. Ale takie spotkania były niezwykle rzadkie.

Haydn miał okazję doświadczyć innych radości – radości miłości. 26 marca 1779 roku małżonkowie Polzelli zostali przyjęci do kaplicy Esterhazy. Antonio, skrzypek, nie był już młody. Jego żona, piosenkarka Luiga, Maurów z Neapolu, miała zaledwie dziewiętnaście lat. Była bardzo atrakcyjna. Luigia, podobnie jak Haydn, żyła nieszczęśliwie ze swoim mężem. Wyczerpany towarzystwem zrzędliwej i kłótliwej żony, zakochał się w Luigii. Namiętność ta trwała, stopniowo słabnąc i przygasając, aż do starości kompozytora. Najwyraźniej Luigia odwzajemniła uczucia Haydna, ale mimo to w jej postawie wykazano więcej egoizmu niż szczerości. W każdym razie stale i bardzo uporczywie wyłudzała pieniądze od Haydna.

Plotka nazywała nawet (nie wiadomo, czy słusznie) syna Luigiego Antonio synem Haydna. Jej najstarszy syn Pietro stał się ulubieńcem kompozytora: Haydn opiekował się nim jak ojciec i brał czynny udział w jego wychowaniu.

Pomimo zależnego stanowiska Haydn nie mógł opuścić służby. Muzyk miał wówczas okazję pracować wyłącznie w kaplicach dworskich lub prowadzić chór kościelny. Przed Haydnem żaden kompozytor nie odważył się istnieć samodzielnie. Haydn nie odważył się także rozstać ze stałą pracą. W 1791 roku, gdy Haydn miał już około 60 lat, zmarł stary książę Esterhazy. Jego spadkobierca, który nie nakarmił Wielka miłość do muzyki rozwiązał kaplicę. Ale pochlebiało mu też, że kompozytor, który zyskał sławę, został wymieniony jako jego kapelmistrz. Zmusiło to młodego Esterhazy’ego do przyznania Haydnowi emerytury wystarczającej, aby uniemożliwić „jego słudze” rozpoczęcie nowej służby.

Haydn był szczęśliwy! Wreszcie jest wolny i niezależny! Zgodził się na propozycję wyjazdu do Anglii na koncerty. Podczas podróży statkiem Haydn po raz pierwszy zobaczył morze. I ile razy o tym śnił, próbując wyobrazić sobie bezgraniczny żywioł wody, ruch fal, piękno i zmienność koloru wody. W młodości Haydn próbował nawet przekazać w muzyce obraz szalejącego morza. Życie w Anglii również było niezwykłe dla Haydna. Koncerty, na których dyrygował swoimi utworami, odniosły triumfalny sukces. Było to pierwsze otwarte, masowe rozpoznanie jego muzyki. Uniwersytet Oksfordzki wybrał go na członka honorowego.

Haydn dwukrotnie odwiedził Anglię. Przez lata kompozytor napisał swoje słynne dwanaście symfonii londyńskich. Londyńskie Symfonie uzupełniają ewolucję symfonii Haydna. Jego talent osiągnął szczyt. Muzyka brzmiała głębiej i bardziej wyraziście, treść stała się poważniejsza, a barwy orkiestry stały się bogatsze i bardziej zróżnicowane.

Pomimo tego, że był niezwykle zajęty, Haydn potrafił słuchać i Nowa Muzyka. Zwłaszcza mocne wrażenie tworzył dla niego oratoria Niemiecki kompozytor Handel, jego starszy współczesny. Wrażenie, jakie wywołała muzyka Handla, było tak duże, że po powrocie do Wiednia Haydn napisał dwa oratoria – „Stworzenie Vdir” i „Pory roku”.

Fabuła „Stworzenia świata” jest niezwykle prosta i naiwna. Pierwsze dwie części oratorium opowiadają o powstaniu świata zgodnie z wolą Boga. Trzecia i ostatnia część dotyczy niebiańskiego życia Adama i Ewy przed Upadkiem.

Charakterystyczne są liczne sądy współczesnych i bezpośrednich potomków na temat „Stworzenia świata” Haydna. Oratorium to odniosło ogromny sukces za życia kompozytora i znacznie zwiększyło jego sławę. Mimo to, słychać było głosy krytyczne. Naturalnie wizualna obrazowość muzyki Haydna szokowała filozofów i estetyków skłonnych do „wzniosłego” nastroju.

Sierow pisał z entuzjazmem o „Stworzeniu świata”: „Cóż za gigantyczne dzieło to oratorium! Nawiasem mówiąc, jest jedna aria przedstawiająca stworzenie ptaków - jest to absolutnie najwyższy triumf muzyki onomatopeicznej, a ponadto „Co za energia, co za prostota, co za prostota wdzięku!” – to zdecydowanie nie ma sobie równych.

Jeszcze większym uznaniem zasługuje oratorium „Pory roku”. znacząca praca Haydna niż „Stworzenie świata”. Tekst oratorium „Pory roku”, podobnie jak tekst „Stworzenia świata”, napisał van Swieten. Drugie z wielkich oratoriów Haydna jest bardziej różnorodne i głęboko ludzkie nie tylko w treści, ale także w formie. To cały filozofem, encyklopedia obrazów natury i patriarchalnej moralności chłopskiej Haydna, gloryfikacji pracy, umiłowania natury, zachwytów życie na wsi i czystość naiwnych dusz. Ponadto fabuła pozwoliła Haydnowi stworzyć bardzo harmonijną i kompletną, harmonijną całość koncepcja muzyczna całość.

Skomponowanie ogromnej partytury „Czterech pór roku” nie było łatwe dla zgrzybiałego Haydna, kosztowało go wiele zmartwień i nieprzespanych nocy. Pod koniec nękały go bóle głowy i obsesja na punkcie występów muzycznych.

Londyńskie symfonie i oratoria były szczytem twórczości Haydna. Po oratoriach nie napisał prawie nic. Życie było zbyt stresujące. Jego siły się wyczerpały. Kompozytor ostatnie lata życia spędził na obrzeżach Wiednia, w małym domku. Cichy i zaciszny dom odwiedzali wielbiciele talentu kompozytora. Rozmowy dotyczyły przeszłości. Haydn szczególnie lubił wspominać swoją młodość – ciężką, pracowitą, ale pełną odważnych, wytrwałych poszukiwań.

Haydn zmarł w 1809 roku i został pochowany w Wiedniu. Jego szczątki przewieziono następnie do Eisenstadt, gdzie spędził wiele lat swojego życia.

Haydn Józef Franz (1732-1809)

Franciszka Józefa Haydna

Jego przodkowie byli austro-niemieckimi rzemieślnikami chłopskimi. Miłość do muzyki odziedziczył po ojcu. Już gdy miał 5 lat, muzycy zwracali na niego uwagę, bo już wtedy miał doskonały słuch, pamięć i poczucie rytmu. Po chór kościelny przyszły kompozytor trafił do kaplicy chórowej przy głównej katedrze św. Szczepana w Wiedniu. To było najważniejsze wydarzenie w jego życiu. Oprócz śpiewu, który zajmował mu większość czasu, potrafił grać na skrzypcach i klawikordzie, osiągając znaczące sukcesy w muzyce.

Twórcza ścieżka

Kiedy głos Haydna zaczął się łamać, został wyrzucony z kaplicy i musiał zaczynać wszystko od nowa. Szukając dochodu, zaczął udzielać lekcji śpiewu i muzyki, grając na skrzypcach podczas wakacji lub po prostu na głównych drogach, aby nie umrzeć z głodu. Rozumiał jednak, że te zarobki były przypadkowe. Wtedy właśnie zapadła decyzja – pisanie muzyki. Dopiero cztery lata później znalazł stałą pracę – dostał posadę akompaniatora słynnego Włocha kompozytor operowy Nicolet Poporore (1686-1768). Docenił talent muzyczny Haydna i zaczął uczyć go kompozycji.

Po przeczytaniu wielu książek, studiowaniu u wielu nauczycieli, w jego życiu stopniowo następowało ożywienie: jego sytuacja finansowa zaczęła się poprawiać, jego pozycja życiowa stała się silniejsza. W 1761 roku Haydn wstąpił na służbę zamożnych książąt węgierskich Esterhazy i spędził na ich dworze prawie trzydzieści lat jako kompozytor i kierownik kaplicy. W 1790 roku kaplicę zlikwidowano, ale Haydn zachował pensję i stanowisko dyrygenta. Dało to mistrzowi możliwość osiedlenia się w Wiedniu, podróżowania i koncertowania.

Twarzowy niezależny kompozytor, zdobywca wielu honorowych stopni i tytułów, pracował intensywnie w Anglii, Austrii i Wielkiej Brytanii. Wśród jego uczniów był młody Beethoven.

Symfonie, kwartety, sonaty i orkiestra

Autograf partytury symfonii Josepha Haydna

Twórczość Haydna związana jest z rozkwitem takich gatunków jak symfonia (miał ich sto cztery, nie licząc tych, które zaginęły), kwartet smyczkowy (osiemdziesiąt trzy), sonata klawiszowa (pięćdziesiąt dwie); Kompozytor dużą wagę przywiązywał do koncertów na różne instrumenty, m.in. zespoły kameralne i muzyki sakralnej.

Haydnowi przypisuje się utworzenie stabilnej kompozycji Orkiestra symfoniczna. Wcześniej kompozytorzy zadowalali się tylko tymi instrumentami, które były aktualnie dostępne. Pojawienie się stabilnej orkiestry jest wyraźnym przejawem klasycyzmu. Dźwięk instrumenty muzyczne został tym samym wprowadzony w ścisły system podlegający regułom instrumentacji. Zasady te opierają się na znajomości możliwości instrumentów i zakładają, że brzmienie każdego z nich nie jest celem samym w sobie, ale środkiem do wyrażenia określonej idei. Stabilna kompozycja nadała orkiestrze solidne, jednorodne brzmienie.

Oprócz muzyki instrumentalnej Haydn zwrócił uwagę na dzieła operowe i duchowe (stworzył szereg mszy pod wpływem Handla), zwrócił się w stronę gatunku oratoryjnego („Stworzenie świata”, „Pory roku”).

„Ojciec” symfonii

Monety poświęcone wielkiemu kompozytorowi

Joseph Haydn nazywany jest często „ojcem” symfonii. To w jego twórczości symfonia stała się wiodącym gatunkiem muzyki instrumentalnej.

W symfoniach Haydna ciekawe jest rozwinięcie tematów głównych. Dyrygując melodią w różnych tonacjach i rejestrach, nadając jej taki czy inny nastrój, kompozytor odkrywa w ten sposób jej ukryte możliwości, ujawnia wewnętrzne sprzeczności: melodia albo ulega przekształceniu, albo powraca do stanu pierwotnego. Haydn miał subtelne poczucie humoru i ta cecha osobowości znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Dziewięćdziesiąta czwarta Symfonia jest dowcipna. W połowie drugiej części, gdy muzyka brzmi już spokojnie i cicho, nagle słychać uderzenia kotłów – aby słuchacze „nie nudzili się”. Nieprzypadkowo dzieło to zatytułowano „Z walczącymi kotłami, czyli niespodzianka”. Haydn często posługiwał się techniką onomatopei (ptaki śpiewają, latem wędruje niedźwiedź itp.).

W swoich symfoniach kompozytor często się odwoływał motywy ludowe, głównie na język słowiańsko-słowacki i chorwacki.

Świetny joker

O muzyce Josepha Haydna, jednego z założycieli wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego przyjaciel i młodszy współczesny Wolfgang Amadeus Mozart pisał: „Nikt nie jest w stanie zrobić wszystkiego: zażartować i zaszokować, wywołać śmiech i głębokie wzruszenie, a wszystko równie dobrze tak, jak potrafi.” Haydn.”

Symfonia zajmuje bardzo zaszczytne miejsce w świecie muzyki. Jego historia rozpoczęła się dwa i pół wieku temu.
Słowo „symfonia” przetłumaczone z języka greckiego oznacza współbrzmienie. W Starożytna Grecja tzw. przyjemne połączenie dźwięków i harmonii śpiew chóralny. W Starożytny Rzym muzykę orkiestrową nazywano symfonią.
Pierwsze symfonie w obecnym rozumieniu tego słowa pojawiły się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku.

Uważany jest za twórcę symfonii klasycznej Józefa Haydna.

W jego twórczości uzyskała ona ostateczną formę, dlatego też kompozytor ten nazywany jest „ojcem symfonii”.

A Mozart i Beethoven kontynuowali to, co rozpoczęli, i otworzyli nowe możliwości dla tego gatunku.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć powiększony obraz.

Więc, symfonia klasyczna składa się z czterech części.

Pierwszy- szybki, aktywny.
Drugi- andante - powolny, zamyślony, zwykle oddany marzeniom i naturze.
Trzeci część - menuet. To gra, zabawa, festiwale ludowe, okrągłe tańce.
Finał- wynik całej pracy, wniosek z tego, co usłyszano w trzech częściach. Często zakończenie brzmi uroczyście, zwycięsko lub świątecznie.

Każda symfonia jest cały świat, stworzony przez kompozytora. Często porównuje się go do wiersza lub powieści. Przecież muzyk stara się wyrazić w symfonii wszystko, dla czego człowiek żyje na świecie: pragnienie szczęścia, sprawiedliwości i dobroci, harmonii we wszystkim.

Haydna stworzył 104 symfonie, chcę je zapamiętać ” pożegnalna symfonia", jeden z najbardziej słynnysymfonie przyszły XVIII wiek.

„Farewell Symphony” w bardzo ciekawym wykonaniu Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.

Trzeci geniusz, Beethoven, posiada ich tylko 9. Ale prawie każdy z nich to nowe słowo w sztuce symfonicznej. Weźmy na przykład szóstą symfonię, która nazywa się „Pastoralna”.

Nazwa „pastoralny” pochodzi od łacińskiego słowa „pastoralis” – „pasterz”. Temat ten był bardzo popularny już w starożytnej Grecji i Rzymie. Starożytni poeci i pisarze śpiewali o życiu na łonie natury – prosto i szczerze.

Moda na tematy duszpasterskie w muzyce, teatrze i sztuki piękne zwyciężył wszystko kraje europejskie w XVII i XVIII wieku. Wiele starożytnych oper powstało na tematy pastoralne. Nie zabrakło pieśni i tańców ludowych, wesołych wiejskich uroczystości świątecznych.

Beethoven nazwał swoją szóstą symfonię „pastoralną” i poświęcił ją człowiekowi i naturze. Jej muzyka jest pełna łagodnymi głosami ptaki, cichy szum strumieni, dźwięki instrumenty ludowe a nawet tupanie tancerzy.
Beethoven nadaje tytuły każdej części symfonii: „Przebudzenie radosnych uczuć po przybyciu do wsi”, „Scena nad potokiem”, „Wesołe zgromadzenie chłopów”. Jednak nagle burza przerywa zabawę. Można to usłyszeć w części „Burza z piorunami. Burza". Stopniowo horyzont staje się wyraźniejszy, a burza ustaje. Symfonię kończy spokojny, jasny hymn „Radosne, wdzięczne uczucia po burzy”.
Symfonia ta jest hymnem na cześć natury, wdzięcznością człowieka za spokój i błogość, jakie ona daje.
Podczas pisania symfonii kompozytor był przygnębiony, bardzo martwił się swoją chorobą. Groziła mu całkowita głuchota, a Beethoven już czuł jej zbliżanie. „Nikt nie potrafi kochać natury tak jak ja” – mówił wówczas kompozytor. „Lasy, drzewa i skały wysyłają odpowiedź, na którą czeka ludzkie serce”.

„OJCIEC” SYMFONII JOSEPH HAYDN

„OJCIEC” SYMFONII JOSEPH HAYDN

Kompozytor tworzył z nadzieją, że jego dzieła pomogą ludziom stać się choć trochę szczęśliwszymi oraz będą źródłem radości i inspiracji. Z takimi myślami rozpoczął swoją ulubioną rozrywkę.

Joseph Haydn stał się „ojcem” symfonii, pionierem innych gatunków muzycznych, pisał po raz pierwszy w r. Niemiecki oratoria świeckie, a jego msze stały się szczytem wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Syn producenta powozów

Joseph Haydn został uhonorowany wieloma tytułami honorowymi, został członkiem akademii i stowarzyszeń muzycznych, a sława, jaka mu przyszła, była w pełni zasłużona.

Nikt nie przypuszczał, że syn austriackiego producenta powozów dostąpi takich zaszczytów. Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w małej austriackiej wiosce Rohrau.

Jego ojciec nie miał żadnego wykształcenia muzycznego, ale samodzielnie opanował grę na harfie; kompozytor Joseph Haydn, któremu muzyka nie była obojętna, był także matką przyszłego kompozytora. Od wczesnego dzieciństwa rodzice Josepha odkryli, że Joseph ma dobre zdolności wokalne i słuch.

Już w wieku pięciu lat głośno śpiewał razem z ojcem, a następnie nauczył się grać na skrzypcach i clavier i przyszedł do chóru kościelnego na odprawianie mszy św.

Dalekowzroczny ojciec wysłał młodego Józefa do sąsiedniego miasteczka, do swojego krewnego Johanna Matthiasa Franka, rektora szkoły. Uczył dzieci nie tylko gramatyki i matematyki, ale także udzielał lekcji śpiewu i gry na skrzypcach.

Tam Haydn opanował grę na instrumentach smyczkowych i dętych oraz nauczył się grać na kotłach, za co zachował wdzięczność swojemu nauczycielowi przez całe życie.

Ciężka praca, wytrwałość i naturalnie piękna góra sprawiły, że młody Józef stał się sławny w mieście. Przyjechałem tam pewnego dnia Kompozytor wiedeński Georga von Reutera o wyborze młodych śpiewaków do swojego chóru.

Zaimponował mu Joseph Haydn, który w wieku 8 lat wstąpił do chóru największej katedry w Wiedniu. Przez osiem lat młody Haydn uczył się sztuki śpiewu, subtelności kompozycji, a nawet próbował komponować dzieła duchowe na kilka głosów.

Ciężki chleb

Najtrudniejszy okres dla Haydna rozpoczął się w roku 1749, kiedy musiał on zarabiać na życie udzielając lekcji i śpiewając w różnych chóry kościelne, towarzyszyć
śpiewacy i grający w zespołach.

kompozytor Joseph Haydn

Jednocześnie młody człowiek nigdy się nie zniechęcał i nie tracił chęci zrozumienia wszystkiego, co nowe. Brał lekcje u kompozytora Nicolo Porpory i płacił mu, towarzysząc jego młodym uczniom.

Haydn studiował książki o kompozycji i analizował sonaty klawiszowe, a do późnych godzin nocnych pilnie komponował muzykę różnych gatunków. A w 1951 r. na jednym z przedmieść teatry wiedeńskie wystawił singspiel Haydna zatytułowany „The Lame Demon”.

W 1755 roku wyprodukował swój pierwszy kwartet smyczkowy, a cztery lata później pierwszą symfonię. Gatunki te w przyszłości staną się najważniejsze w całej twórczości kompozytora.

Dziwny związek Josepha Haydna

Pomogła w tym sława zdobyta w Wiedniu młody muzyk dostać pracę u hrabiego Morcina. To dla swojej kaplicy Joseph Haydn napisał pięć pierwszych symfonii.

Nawiasem mówiąc, w ciągu niecałych dwóch lat pracy z Mortsinem kompozytorowi udało się zawiązać węzeł małżeński.

28-letni Josef żywił czułe uczucia najmłodsza córka nadwornego fryzjera, a ona niespodziewanie dla wszystkich udała się do klasztoru.

Następnie Haydn, czy to w zemście, czy z innych powodów, poślubił jej siostrę Marię Keller, która była o 4 lata starsza od Józefa. Ich związek rodzinny nie był szczęśliwy.

Żona kompozytora była zrzędliwa i marnotrawna, zupełnie nie doceniała talentu męża, zwijała jego rękopisy w papierowe wałki lub używała ich zamiast papieru do pieczenia.

Ale, ku mojemu zaskoczeniu, oni życie rodzinne przy braku miłości upragnione dzieci i komfort domowy trwały około 40 lat.

W służbie księcia

Punkt zwrotny w twórcze życie Joseph Haydn urodził się w 1761 roku, kiedy podpisał umowę o pracę z księciem Paulem Esterhazym. Przez 30 długich lat kompozytor pełnił funkcję nadwornego dyrygenta rodziny arystokratycznej.

Książę wraz z bliskimi mieszkał w Wiedniu tylko zimą, resztę czasu spędzał w swojej rezydencji w mieście Eisenstadt lub w swojej posiadłości w Esterhazy. Dlatego Józef musiał opuścić stolicę na 6 lat.

kompozytor Franz Haydn

Kiedy zmarł książę Paweł, jego brat Mikołaj powiększył kaplicę do 16 osób. W rodzinnym majątku znajdowały się dwa teatry: jeden przeznaczony do wystawiania oper i dramatów, drugi do przedstawień lalkowych.

Oczywiście stanowisko Haydna było w dużym stopniu zależne, ale wówczas uważano je za całkowicie naturalne. Kompozytor cenił swoje teraz wygodne życie i zawsze pamiętał młodzieńcze lata potrzeby. Czasem ogarniała go melancholia i chęć zrzucenia tych kajdan.

Zgodnie z umową Józef Haydn miał obowiązek skomponować takie dzieła, jakie sobie życzył książę. Kompozytor nie miał prawa ich nikomu pokazywać, kopiować ani pisać dla kogoś innego. Musiał cały czas być z Esterhazym. Z tego powodu Joseph Haydn nigdy nie mógł odwiedzić swojej ojczyzny. muzyka klasyczna we Włoszech.

Ale takie życie miało też drugą stronę. Haydn nie doświadczał trudności materialnych i codziennych, więc mógł spokojnie angażować się w twórczość. Cała orkiestra była do jego pełnej dyspozycji, dzięki czemu kompozytor miał doskonałą okazję do eksperymentowania i wykonywania swoich utworów niemal w dowolnym momencie.

Późna miłość

Joseph Haydn poświęcił symfoniom cztery dekady. Napisał ponad sto dzieł tego gatunku. W Teatrze Księcia Esterhazy’ego wystawił 90 oper. A we włoskiej trupie tego teatru kompozytor znalazł i spóźniona miłość.

Młoda piosenkarka neapolitańska Luigia Polzelli oczarowała Haydna. Namiętnie zakochany Josef wynegocjował z nią przedłużenie kontraktu, specjalnie dla niej – uprościł partie wokalne, w pełni rozumiejąc jego możliwości.

Ale Luigia nie przyniosła mu prawdziwego szczęścia - była zbyt samolubna. Dlatego nawet po śmierci żony Haydn mądrze się z nią nie ożenił i już w ostatniej wersji testamentu obniżył o połowę przyznaną jej początkowo kwotę, zauważając, że potrzebujących było więcej.

Sława i męska przyjaźń

Nadszedł wreszcie czas, kiedy sława Josepha Haydna przekroczyła granice jego rodzinnej Austrii. Na zamówienie Paryskiego Towarzystwa Koncertowego napisał sześć symfonii, następnie otrzymał zamówienia ze stolicy Hiszpanii.

Jego utwory zaczęto publikować w Neapolu i Londynie, a rywalizujący ze sobą przedsiębiorcy kompozytora Foggy'ego Josepha Haydna Albiona zaprosili go na tournée. Najbardziej niesamowite wydarzenie było wykonanie dwóch symfonii Josepha Haydna w Nowym Jorku.

Jednocześnie życie wielkiego kompozytora rozjaśniła jego przyjaźń z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem. Należy zauważyć, że ich związek nigdy nie został zepsuty przez najmniejszą rywalizację lub zazdrość.

Mozart twierdził, że to od Józefa nauczył się tworzyć kwartety smyczkowe dlatego też poświęcił kilka dzieł „papieżowi Haydnowi”. Sam Józef uważał Wolfganga Amadeusza za największego ze współczesnych kompozytorów.

Triumf ogólnoeuropejski

Po 50 latach zwykły sposób życia Josepha Haydna zmienił się radykalnie. Otrzymał wolność, choć w dalszym ciągu widniał na liście nadwornego kapelmistrza spadkobierców księcia Esterhazy'ego.

Sama kaplica została skasowana przez potomków księcia, a kompozytor wyjechał do Wiednia. W 1791 roku został zaproszony na tournée do Anglii. Warunki kontraktu obejmowały stworzenie sześciu symfonii i ich wykonanie w Londynie, a także napisanie opery i dwudziestu innych dzieł.

Haydn otrzymał jeden z najlepsze orkiestry, w którym pracowało 40 muzyków. Półtora roku spędzonego w Londynie było dla Józefa triumfem.

kompozytor Joseph Haydn

Druga trasa po angielsku była nie mniej udana i okazała się dla niego szczytem kreatywności. Podczas tych dwóch podróży do Anglii kompozytor skomponował prawie 280 utworów i uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim, najstarszym instytucja edukacyjna Anglia.

Król zaprosił nawet kompozytora do pozostania w Londynie, ten jednak odmówił i wrócił do rodzinnej Austrii.

Do tego czasu w jego ojczyźnie w pobliżu wsi Rohrau wzniesiono pierwszy za życia pomnik ku jego czci, a w stolicy zorganizowano wieczór, podczas którego zaprezentowano nowe symfonie Haydna i koncert fortepianowy w wykonaniu ucznia mistrza – Beethovena.

Po raz pierwszy spotkali się w Bonn, kiedy Haydn podróżował do Londynu. Lekcje były początkowo pełne napięcia, ale Wolfgang zawsze traktował starszego kompozytora z największym szacunkiem, a następnie dedykował mu sonaty fortepianowe.

W ostatnich latach Joseph Haydn zainteresował się muzyką chóralną. Zainteresowanie to zrodziło się po odwiedzeniu wielkiego festiwalu na cześć Jerzego Fryderyka Handla, zorganizowanego w Katedrze Westminsterskiej.

Haydn stworzył wówczas kilka mszy, a także oratoria „Pory roku” i „Stworzenie świata”. Wykonaniem tego ostatniego na Uniwersytecie Wiedeńskim uczczono 76. urodziny kompozytora.

Muzyczny protest

Na początku 1809 roku stan zdrowia mistrza uległ całkowitemu pogorszeniu, stał się on niemal kaleką. Okazały się także niespokojne ostatnie dni jego życie. Wiedeń został zdobyty przez wojska Napoleona, w pobliżu domu Haydna spadł pocisk i chory kompozytor musiał uspokajać swoją służbę.

kompozytor Joseph Haydn

Po kapitulacji miasta Napoleon wydał rozkaz postawienia warty w pobliżu domu Haydna, aby nikt nie przeszkadzał umierającemu. W Wiedniu do dziś krąży legenda, że ​​osłabiony kompozytor niemal codziennie grał hymn austriacki w proteście przeciwko francuskim najeźdźcom.

Joseph Haydn zmarł 31 maja tego samego roku. Kilka lat później potomkowie księcia Esterhazy'ego postanowili ponownie pochować mistrza w kościele miasta Eisenstadt. Po otwarciu trumny pod zachowaną peruką nie znaleziono czaszki.

Okazało się, że przyjaciele Haydna potajemnie usunęli go przed pochówkiem. Do 1954 roku czaszka znajdowała się w muzeum Wiedeńskiego Towarzystwa Miłośników Muzyki i dopiero w połowie XX wieku połączono ją ze szczątkami.

DANE

Muzycy z kaplicy księcia Esterhazy'ego często przez długi czas pozostawali oddzieleni od swoich rodzin.

Któregoś dnia zwrócili się do Haydna, aby ten wyraził księciu chęć zobaczenia się z bliskimi. Mistrz wpadł na pomysł, jak to zrobić. Goście przyszli posłuchać jego nowej symfonii.

Na pulpitach muzycznych zapalono świece i otwarto nuty. Po pierwszych dźwiękach waltornista odegrał swoją rolę, odłożył instrument, zgasił świecę i wyszedł.

Wszyscy muzycy robili to jeden po drugim. Goście tylko spojrzeli po sobie ze zdziwieniem.

Nadeszła chwila, gdy ucichł ostatni dźwięk i zgasły wszystkie światła.

Książę zrozumiał oryginalną wskazówkę Haydna i dał muzykom możliwość oderwania się od ciągłej służby.

Przez większość życia Joseph Haydn cierpiał na polipy nosa. Któregoś dnia znajomy chirurg zaproponował ich usunięcie i uratowanie kompozytora przed cierpieniem.

Ten początkowo się zgodził, wszedł na salę operacyjną, zobaczył kilku zdrowych sanitariuszy, którzy mieli trzymać maestro, i tak się przestraszył, że wybiegł z sali z krzykiem, zostawiając go z polipami.

To nie przypadek, że kompozytor Joseph Haydn nazywany jest ojcem symfonii. To dzięki geniuszowi twórcy gatunek ten osiągnął klasyczną doskonałość i stał się podstawą, z której powstała symfonia.

Między innymi Haydn jako pierwszy stworzył kompletne przykłady innych wiodących gatunków epoki klasycyzmu – kwartetu smyczkowego i sonaty klawiszowej. Był także pierwszym, który napisał świeckie oratoria w języku niemieckim. Kompozycje te dorównywały później największym osiągnięciom epoki baroku – angielskim oratoriom Jerzego Fryderyka Haendla i niemieckim kantatom.

Dzieciństwo i młodość

Franz Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w austriackiej wiosce Rohrau, graniczącej z Węgrami. Ojciec kompozytora nie miał wykształcenia muzycznego, ale młodzieńcze lata Sam nauczyłem się grać na harfie. Matka Franza również miała słabość do muzyki. Już od najmłodszych lat rodzice odkryli, że ich syn ma wybitne zdolności wokalne i doskonały słuch. Już w wieku pięciu lat Josef śpiewał głośno z ojcem, następnie do perfekcji opanował grę na skrzypcach, po czym przyszedł do chóru kościelnego, aby odprawiać msze św.

Z biografii przedstawiciela wiedeńskiej szkoły klasycznej wiadomo, że dalekowzroczny ojciec, gdy tylko syn skończył sześć lat, wysłał swoje ukochane dziecko do sąsiedniego miasta do swojego krewnego Johanna Matthiasa Franka, rektora Szkoła. W swojej placówce mężczyzna uczył dzieci nie tylko gramatyki i matematyki, ale także udzielał im lekcji śpiewu i gry na skrzypcach. Tam Haydn opanował grę na instrumentach smyczkowych i dętych, zachowując wdzięczność swojemu mentorowi przez całe życie.

Ciężka praca, wytrwałość i naturalny, donośny głos pomogły Józefowi zasłynąć w ojczyźnie. Pewnego dnia wiedeński kompozytor Georg von Reuter przyjechał do Rohrau, aby wybrać młodych śpiewaków do swojego chóru. Franz zrobił na nim wrażenie, a Georg przyjął 8-letniego Josepha do chóru największej katedry w Wiedniu. Tam przez kilka lat Haydn uczył się sztuki śpiewu, subtelności kompozycji, a nawet komponował pieśni duchowe.

Najtrudniejszy okres dla kompozytora rozpoczął się w roku 1749, kiedy musiał zarabiać na życie udzielając lekcji, śpiewając w chórach kościelnych i grając w różnych zespołach. instrumenty strunowe. Pomimo trudności młody człowiek nigdy się nie zniechęcił i nie stracił chęci do nauki nowych rzeczy.

Zarobione pieniądze Franz wydawał na lekcje u kompozytora Nicolo Porpory, a gdy Joseph nie był w stanie zapłacić, młody człowiek towarzyszył na lekcjach młodym uczniom swojego mentora. Haydn jak opętany studiował książki o kompozycji i analizował sonaty klawiszowe, do późnej nocy pilnie komponując muzykę różnych gatunków.

W 1751 r. w jednym z podmiejskich teatrów wiedeńskich wystawiono operę Haydna „Kulawy demon”, w 1755 r. twórca miał swój pierwszy kwartet smyczkowy, a cztery lata później – pierwszą symfonię. Gatunek ten w przyszłości stał się najważniejszy w całej twórczości kompozytora.

Muzyka

Rok 1761 był punktem zwrotnym w życiu kompozytora: 1 maja zawarł on kontrakt z księciem Esterhazym i przez trzydzieści lat pozostawał nadwornym dyrygentem tej arystokratycznej węgierskiej rodziny.

Rodzina Esterhazy mieszkała w Wiedniu tylko zimą, a ich główna rezydencja znajdowała się w miasteczku Eisenstadt, nic więc dziwnego, że Haydn musiał swój pobyt w stolicy zamienić na monotonną egzystencję w majątku przez sześć lat.

Umowa zawarta między Franzem a hrabią Esterhazym przewidywała, że ​​kompozytor zobowiązany jest do komponowania sztuk teatralnych, jakich zażąda jego lordowska mość. Wczesne symfonie Haydna zostały napisane dla stosunkowo niewielkiej liczby muzyków, którymi dysponował. Po kilku latach nienagannej służby kompozytorowi pozwolono włączyć do orkiestry nowe instrumenty według własnego uznania.

Główny gatunek twórczości twórcy utwór muzyczny„Jesień” zawsze pozostawała symfonią. Na przełomie lat 60. i 70. pojawiały się kolejno kompozycje: nr 49 (1768) – „Pasja”, nr 44, „Żałoba” i nr 45.

Odzwierciedlały one reakcję emocjonalną na pojawiające się Literatura niemiecka ruch w nowym stylu zwany „Storm and Drang”. Warto też dodać, że w tym okresie w repertuarze twórcy pojawiły się także symfonie dziecięce.

Gdy sława Józefa wyszła poza granice Austrii, kompozytor na zlecenie paryskiego towarzystwa koncertowego napisał sześć symfonii, a po wykonaniu zamówień otrzymanych ze stolicy Hiszpanii jego utwory zaczęto wydawać w Neapolu i Londynie.

Jednocześnie życie geniusza rozświetliła przyjaźń. Warto zaznaczyć, że relacje pomiędzy artystami nigdy nie były zakłócane przez rywalizację czy zazdrość. Mozart twierdził, że to od Józefa nauczył się tworzyć kwartety smyczkowe, dlatego poświęcił swojemu mentorowi kilka utworów. Sam Franz uważał Wolfganga Amadeusza za największego ze współczesnych kompozytorów.

Po 50 latach zwykły sposób życia Haydna zmienił się radykalnie. Stwórca otrzymał wolność, choć nadal figurował jako nadworny kapelmistrz wśród spadkobierców księcia Esterhazy'ego. Sama kaplica została rozwiązana przez potomków rodzina szlachecka, a kompozytor wyjechał do Wiednia.

W 1791 roku Franz został zaproszony na tournée do Anglii. Warunki kontraktu obejmowały stworzenie sześciu symfonii i ich wykonanie w Londynie, a także napisanie opery i dodatkowo dwudziestu dzieł. Wiadomo, że w tym czasie Haydn otrzymał do dyspozycji orkiestrę liczącą 40 muzyków. Półtora roku spędzonego w Londynie było dla Josepha triumfem, a trasa po angielsku była nie mniej udana. Podczas tournée kompozytor skomponował 280 utworów, a nawet uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim.

Życie osobiste

Popularność zdobyta w Wiedniu pomogła młodemu muzykowi dostać pracę u hrabiego Morcina. To dla swojej kaplicy Józef napisał pięć pierwszych symfonii. Wiadomo, że w ciągu niecałych dwóch lat pracy z Mortsinem kompozytorowi udało się nie tylko poprawić swoją sytuację finansową, ale także związać się małżeństwem.

W tym czasie 28-letni Józef żywił czułe uczucia do najmłodszej córki nadwornego fryzjera, a ona niespodziewanie dla wszystkich trafiła do klasztoru. Następnie Haydn, czy to w zemście, czy z innych powodów, poślubił jej siostrę Marię Keller, która była o 4 lata starsza od Józefa.

Ich związek rodzinny nie był szczęśliwy. Żona kompozytora była zrzędliwa i rozrzutna. Młoda dama między innymi zupełnie nie doceniała talentu męża i często zamiast papieru do pieczenia posługiwała się jego rękopisami. Ku zaskoczeniu wielu życie rodzinne bez miłości, dzieci i domowego komfortu trwało 40 lat.

Ze względu na niechęć do realizowania się w roli troskliwego męża i niemożność sprawdzenia się w roli kochającego ojca, kompozytor poświęcił symfoniom cztery dekady swojego małżeńskiego życia. W tym czasie Haydn napisał setki dzieł z tego gatunku, a w Teatrze Księcia Esterhazy wystawiono 90 oper utalentowanego geniusza.

Kompozytor odnalazł swoją zmarłą miłość we włoskiej trupie tego teatru. Młoda piosenkarka neapolitańska Luigia Polzelli oczarowała Haydna. Zakochany Josef wynegocjował z nią przedłużenie kontraktu, a także uprościł partie wokalne specjalnie dla czarującej osoby, rozumiejąc jej możliwości.

To prawda, że ​​​​związek z Luigią nie przyniósł szczęścia twórcy. Dziewczyna była zbyt arogancka i samolubna, więc nawet po śmierci żony Haydn nie odważył się jej poślubić. Warto dodać, że pod koniec życia kompozytor w ostatniej wersji testamentu obniżył o połowę kwotę przypadającą Polzelliemu.

Śmierć

W Ostatnia dekadażycia pod wpływem Festiwalu Handlowskiego w katedrze Westminsterskiej Haydn wykazał zainteresowanie muzyka chóralna. Kompozytor stworzył sześć mszy oraz oratoria („Stworzenie świata” i „Pory roku”).

Haydn zmarł 31 maja 1809 roku w Wiedniu okupowanym przez wojska napoleońskie. Ja cesarz francuski Dowiedziawszy się o śmierci wybitnego Austriaka, wydał rozkaz postawienia warty honorowej przed drzwiami swojego domu. Pogrzeb odbył się 1 czerwca.

Sarkofag Josepha Haydna

Interesujący fakt jest to, że kiedy w 1820 roku książę Esterhazy nakazał ponowne pochowanie szczątków Haydna w kościele w Eisenstadt i otworzono trumnę, okazało się, że pod ocalałą peruką nie było czaszki (została skradziona w celu zbadania cech konstrukcyjnych i zabezpieczenia jej przed zniszczenie). Czaszkę ponownie połączono ze szczątkami dopiero w połowie następnego stulecia, 5 czerwca 1954 roku.

Dyskografia

• „Pożegnalna symfonia”
• „Symfonia Oksfordzka”
• „Symfonia pogrzebowa”
• „Stworzenie świata”
• "Pory roku"
• „Siedem słów Zbawiciela na krzyżu”
• „Powrót Tobiasza”
• "Farmaceuta"
• „Akis i Galatea”
• "Bezludna wyspa"
• „Armida”
• „Rybaczki”
• „Oszukana niewierność”