Autor komedii Fonvizin pełne imię i nazwisko. Historia powstania sztuki Fonvizina „Undergrowth”. ostatnie lata życia

Jakie dzieła Fonvizina są znane współczesnym czytelnikom? Oczywiście „Małe”. W końcu komedia jest częścią szkolnego programu nauczania. Wiadomo, że rosyjski pisarz pisał artykuły krytyczne i tłumaczenia autorów zagranicznych. Jednak twórczość Fonvizina nie ogranicza się do dzieł literackich i esejów satyrycznych na temat nieświadomej rodziny Prostakowów.

Co jeszcze napisał twórca krajowej komedii? I dlaczego w schyłkowym wieku autorowi „Mniejszego” trudno było opublikować swoją twórczość?

Rosyjski autor obcego pochodzenia

Pisarz żył i tworzył w czasach Katarzyny. Dzieła Fonvizina nie powstałyby, gdyby jeden z przodków komika nie dostał się choć raz do rosyjskiej niewoli. Twórca takich postaci jak Prostakow, Starodum i Mitrofanushka był obcego pochodzenia, ale był najbardziej rosyjskim ze wszystkich rosyjskich pisarzy XVIII wieku. Przynajmniej tak o nim mówił Puszkin.

Działalność tłumaczeniowa

Pisarz uczył się w gimnazjum, następnie został studentem Wydziału Filozoficznego. Twórczość Fonvizina stanowi szczyt sztuki teatralnej XVIII wieku. Zanim jednak pisarz zyskał uznanie, spędził wiele lat studiując tłumaczenia znanych dramaturgów zagranicznych, a nawet starożytnych. I dopiero po zdobyciu doświadczenia zaczął pisać oryginalne eseje.

Bohater tego artykułu przez przypadek zaczął zajmować się tłumaczeniami literackimi. Pewnego dnia jeden z petersburskich księgarzy usłyszał o jego doskonałej znajomości języków obcych. Przedsiębiorca zaproponował młodemu człowiekowi przetłumaczenie dzieł Ludwiga Holberga na język rosyjski. Denis Fonvizin poradził sobie z zadaniem. Po czym napłynęło wiele ofert od wydawców.

Twórczość literacka

Kiedy zaczęły pojawiać się oryginalne dzieła Fonvizina? Lista jego dzieł jest niewielka. Poniżej znajduje się lista dzieł dramatycznych i publikacji na tematy polityczne. Ale najpierw warto powiedzieć kilka słów o światopoglądzie tego autora.

W drugiej połowie XVIII wieku w całej Europie panowała moda na myśl edukacyjną, której jednym z założycieli był Wolter. Rosyjski pisarz z radością przetłumaczył dzieła francuskiego satyryka. Humor, który wyróżnia twórczość Fonvizina w stylu klasycyzmu, stał się prawdopodobnie cechą ukształtowaną pod wpływem twórczości Woltera. W latach, gdy pisarz był szczególnie aktywny w odwiedzaniu kręgów wolnomyślicieli, powstała pierwsza komedia.

"Brygadier"

Studia literackie pomogły Fonvizinowi w młodości wspiąć się po szczeblach kariery, ale na starość wywarły szkodliwy wpływ na twórczość pisarza. Sama cesarzowa zwróciła uwagę na tłumaczenie tragedii Ptaszarni. Szczególnym sukcesem cieszyła się komedia „Brygadier”.

Dziennikarstwo

W 1769 roku pisarz wszedł na służbę, co skłoniło go do napisania traktatu politycznego. Tytuł tego dzieła w pełni koresponduje z czasem, w którym żył autor: „Refleksje na temat całkowicie zniszczonej formy rządów i niepewnego stanu imperium i suwerenów”.

W czasach Katarzyny wykształceni ludzie wypowiadali się w bardzo kwiecisty sposób, nawet sama cesarzowa, której notabene nie podobał się esej. Faktem jest, że w tym dziele autor krytykował zarówno Katarzynę, jak i jej faworytów i domagał się reformy konstytucyjnej. Jednocześnie odważył się nawet zagrozić zamachem stanu.

W Paryżu

Fonvizin spędził we Francji ponad dwa lata. Stamtąd prowadził regularną korespondencję z Paninem i innymi ludźmi o podobnych poglądach. Tematem przewodnim zarówno listów, jak i esejów stały się problemy społeczne. Dzieła dziennikarskie Fonvizina, których lista jest mało znana współczesnym, pomimo braku ścisłej cenzury w tamtych latach, były przepojone pragnieniem zmian i duchem reformistycznym.

poglądy polityczne

Po wizycie we Francji Denis Fonvizin napisał nowe „Rozprawy”. Tym razem poświęcone były prawu państwowemu. W eseju autorka poruszyła kwestię pańszczyzny. Przekonany o konieczności jego zniszczenia, pozostawał wciąż pod wrażeniem „pugaczizmu”, dlatego proponował umiarkowane i bez pośpiechu pozbycie się pańszczyzny.

Fonvizin do końca swoich dni zajmował się twórczością literacką. Jednak z powodu dezaprobaty cesarzowej nie mógł opublikować zbioru swoich dzieł. Na koniec warto wspomnieć o twórczości Fonvizina.

Lista książek

1. "Brygadier."
2. „Zarośnięty”.
3. „Dyskursy o niezbędnych prawach państwowych”.
4. „Wybór gubernatora”
5. „Rozmowa z księżniczką Khaldiną”.
6. „Szczere wyznanie”.
7. „Korion”.

Pisarz stworzył „Szczerą spowiedź”, gdy był już w podeszłym wieku. Utwór ten ma charakter autobiograficzny. W ostatnich latach pisarz Fonvizin pisał głównie artykuły do ​​czasopism. Fonvizin wszedł do historii literatury rosyjskiej jako autor komedii z gatunku klasycyzmu. Jaki jest ten kierunek? Jakie są jego charakterystyczne cechy?

Prace Fonvizina

Klasycyzm jest ruchem opartym na zasadach racjonalizmu. W utworach panuje harmonia i wiara, a normy poetyckie są ściśle przestrzegane. Bohaterowie komedii „The Minor” dzielą się na pozytywnych i negatywnych. Nie ma tu sprzecznych obrazów. I to jest także charakterystyczna cecha klasycyzmu.

Trend ten narodził się we Francji. W Rosji klasycyzm wyróżniał się satyryczną orientacją. W twórczości francuskich dramaturgów na pierwszym miejscu znalazła się tematyka antyczna. Cechuje je motywacja narodowo-historyczna.

Główną cechą dzieł dramatycznych XVIII wieku jest jedność czasu i miejsca. Wydarzenia „Mniejszego” rozgrywają się w domu rodziny Prostakowów. Wszystko, co jest opisane w komedii, rozgrywa się w ciągu dwudziestu czterech godzin. Fonvizin nadał swoim bohaterom znaczące imiona. Skotinin marzy o wioskach, w których pasie się wiele świń. Vralman udaje, że oświeca Mitrofanushkę, a ignoranta wprowadza w jeszcze straszniejszą niewiedzę.

Komedia porusza temat edukacji. Myśl oświeceniowa wywarła znaczący wpływ na całą twórczość Fonvizina. Pisarz marzył o zmianie ustroju politycznego. Wierzył jednak, że bez oświecenia wszelkie zmiany doprowadzą do buntu, „pugaczizmu” lub innych negatywnych konsekwencji społeczno-politycznych.

Denis Iwanowicz Fonvizin

Tam, w dawnych czasach,
Satyra to odważny władca,
Fonvizin, przyjaciel wolności, zabłysnął... (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)

W XVIII wieku jego nazwisko pisano dwoma słowami lub łącznikiem (Von Wiesen, Von-Wiesen) - Denis Iwanowicz Fonvizin pochodził ze starożytnej rodziny rycerskiej, która osiadła w Rosji za czasów Iwana Groźnego.

Wychowanie i edukacja

urodził się D.I. Fonvizina w Moskwie 3 kwietnia 1745 r. Podstawowe wykształcenie otrzymał pod kierunkiem swojego ojca, Iwana Andriejewicza, który był człowiekiem dość oczytanym.

Dom Fonvizina. Współczesna fotografia

W wieku 10 lat wstąpił do gimnazjum otwartego na Uniwersytecie Moskiewskim, a 5 lat później został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego.

Jego eksperymenty literackie rozpoczęły się już w latach studenckich: najpierw pojawiły się tłumaczenia, a następnie dzieła autorskie, głównie o charakterze satyrycznym. Mimo że jego pierwsze satyryczne eksperymenty cieszyły się popularnością, on sam był wobec nich bardzo krytyczny, zauważając, że „mają w sobie satyryczną sól, ale, że tak powiem, ani kropli rozsądku”.

A. Venetsianov „Portret Fonvizina”

W tym czasie Fonvizin zainteresował się teatrem, biorąc udział w przedstawieniu w Petersburgu. O swoich wrażeniach tak pisał: „Akcji, którą teatr wywołał we mnie, nie da się prawie opisać: komedię, którą widziałem, dość głupią, uważałem za dzieło najwspanialszego umysłu, a aktorzy – wspaniali ludzie, których znajomość, jak sądziłem, stanowiłoby moje dobro.”

Praca. Początek twórczości

W 1762 r. Fonvizin został mianowany sierżantem straży, przerywając studia na uniwersytecie. Ale służba wcale go nie interesuje, jest nią obciążony iw najbliższej przyszłości zostaje przyjęty do Kolegium Spraw Zagranicznych jako „tłumacz w stopniu kapitana-porucznika”, a w następnym roku zostaje mianowany „być w pewnych sprawach” z ministrem gabinetu w celu przyjęcia petycji I.P. Elagina, który kierował teatrami od 1766 roku. Elagin był bardzo nastawiony do swojego młodego podwładnego, ale wokół Elagina byli ludzie, którzy byli nieprzyjaźni wobec Fonvizina i zwrócili Elagina przeciwko niemu. Ponadto w tym czasie Fonvizin został członkiem koła Kozłowskiego, które składało się z młodych pisarzy. Później z przerażeniem wspominał ten krąg, ponieważ „najlepszym sposobem spędzania czasu było bluźnierstwo i bluźnierstwo”. Ale dla Fonvizina, wychowanego w domu w dobrych manierach, przez długi czas nie można było przebywać w otoczeniu takich ludzi, „zadrżał, gdy usłyszał przekleństwo ateistów”.

Oprócz tłumaczeń Fonvizin zaczął pisać niezależną poezję, a także próbował swoich sił w gatunku dramatu: w 1764 r. Zaprezentowano jego komedię „Corion”. I choć powstał na podstawie francuskiej komedii Gresseta „Sydney”, już odzwierciedlał i krytycznie interpretował rosyjską moralność. Pomimo oczywistych francuskich zapożyczeń, Corion podobał się publiczności, sądząc po recenzjach jego współczesnych.

Autor zachęcony sukcesem napisał w 1768 roku komedię „Brygadier”, która również była naśladowcza (komedia duńskiego pisarza Holberga „Jean de France”), ale bardziej odzwierciedlała rosyjskie życie i rosyjskie typy. Fonvizin porównywany był do Moliera, a jego komedia „Brygadier” nie schodziła ze sceny.

DI. Fonvizin. Litografia

Mimo to w 1769 r. Fonvizin opuścił służbę u Elagina i wstąpił do Kolegium Spraw Zagranicznych jako sekretarz N.I. Panin: powierzono mu obszerną korespondencję z rosyjskimi dyplomatami na dworach europejskich. Ponadto wraz z Paninem przygotował projekt reform rządu, w wyniku którego miał on oddać Senatowi władzę ustawodawczą, zapewniającą „dwa najważniejsze punkty dobra państwa i narodów: wolność i własność”, tj. wyzwolenie chłopów. W swoim projekcie Fonvizin ostro wypowiada się na temat istniejącego stanu rzeczy w państwie: „wczorajszy kapral, nie wiadomo kto i wstyd powiedzieć dlaczego, dziś zostaje dowódcą i obejmuje dowództwo zasłużonego i rannego oficera” ; „Nikt nie ma zamiaru na to zasłużyć, wszyscy starają się służyć”. Ostro krytykuje też pańszczyznę: „Wyobraźcie sobie państwo, w którym ludzie są własnością ludzi, gdzie osoba z jednego państwa ma prawo być zarówno powodem, jak i sędzią nad osobą innego państwa, gdzie w konsekwencji każdy może być albo tyranem, lub ofiarą.” Według Fonvizina niewolnictwo opiera się na niewiedzy ludzi, dlatego należy przede wszystkim walczyć z niewiedzą.

Herb Fonvizina

W 1783 r. Fonvizin przeszedł na emeryturę i rozpoczął współpracę z czasopismem „Rozmówca miłośników słowa rosyjskiego”, które ukazało się z inicjatywy Ekateriny Daszkowej. Pisze kilka artykułów do magazynu, m.in „Kilka pytań, które mogą wzbudzić szczególną uwagę u ludzi inteligentnych i uczciwych”. Korzystając z możliwości słowa drukowanego, Fonvizin chciał anonimowo rozpocząć dyskusję na temat rosyjskiej rzeczywistości: braku praw, bez których normalne funkcjonowanie państwa nie jest możliwe; moralna degradacja szlachty; wyprowadzenie do władzy niegodnych ludzi, ale niebytów...

Praca ta wzbudziła ostre niezadowolenie Katarzyny II, która zażądała publikacji pytań wraz z jej odpowiedziami.

Pytanie 1: Dlaczego stanowczo opowiadamy się za takimi prawdami, które nigdzie indziej nie budzą najmniejszych wątpliwości?

Odpowiedź 1: Tutaj, jak wszędzie, każdy kłóci się o to, czego nie lubi lub czego nie rozumie.

Pytanie 2: Dlaczego tak wielu dobrych ludzi przechodzi na emeryturę?

Odpowiedź 2: Wielu dobrych ludzi odeszło ze służby, prawdopodobnie dlatego, że uznali za korzystne przejście na emeryturę.

Pytanie 3: Dlaczego wszyscy są zadłużeni?

Odpowiedź 3: Ponieważ żyją w długach więcej niż mają dochodów.

Pytanie 4: Jeśli szlachta nagradza zasługi, a pole zasług jest otwarte dla każdego obywatela, to dlaczego kupcy nigdy nie osiągają szlachectwa, lecz zawsze albo fabrykanci, albo rolnicy podatkowi?

Odpowiedź 4: Niektórzy, będąc bogatsi od innych, mają możliwość oddania jakiejkolwiek zasługi, dzięki której otrzymają wyróżnienie.

Pytanie 5: Dlaczego strony sporu nie publikują swoich spraw i decyzji rządu?

Odpowiedź 5: Ponieważ przed 1782 rokiem nie było wolnych drukarni.

Pytanie 6: Dlaczego społeczeństwa szlacheckie zmieniły się nie tylko w Petersburgu, ale także w samej Moskwie?

Odpowiedź 6: Z pomnożonych kloców.

Pytanie 7: Dlaczego głównym wysiłkiem dużej części szlachty nie jest szybkie uczynienie swoich dzieci ludźmi, ale szybkie uczynienie ich podoficerami bez służby w gwardii?

Odpowiedź 7: Jedno jest łatwiejsze od drugiego.

Pytanie 8: Dlaczego w naszych rozmowach nie ma czego słuchać?

Odpowiedź 8: Ponieważ kłamią.

Pytanie 9: Dlaczego dobrze znani i oczywisti próżniacy są wszędzie akceptowani na równi z uczciwymi ludźmi?

Odpowiedź 9: Ponieważ nie zostali skazani przez sąd.

Pytanie 10: Dlaczego w epoce legislacyjnej nikt w tej części nie myśli o wyróżnieniu się?

Odpowiedź 10: Ponieważ nie jest to sprawa każdego.

DI. Fonvizin

Pytanie 11: Dlaczego odznaki honorowe, które mają świadczyć o prawdziwych zasługach dla ojczyzny, w większości nie budzą najmniejszego szacunku duchowego dla tych, którzy je noszą?

Odpowiedź 11: Ponieważ każdy kocha i szanuje tylko swój rodzaj, a nie cnoty społeczne i szczególne.

Pytanie 12: Dlaczego nie wstydzimy się tego, że nic nie robimy?

Odpowiedź 12: Nie jest to jasne: wstydem jest zrobić coś złego, ale życie w społeczeństwie oznacza nierobienie niczego.

Pytanie 13: W jaki sposób można wskrzesić upadłe dusze szlachty? Jak wykorzenić z serca niewrażliwość na godność tytułu szlacheckiego? Jak zadbać o to, aby czcigodny tytuł szlachecki był niewątpliwym dowodem szlachetności duchowej?

Odpowiedź 13: Porównanie dawnych czasów z teraźniejszością niewątpliwie pokaże, ile dusz doznało otuchy lub upadło; sam wygląd, chód itp. Już to robi.

Pytanie 14: Cóż by nam przeszkadzało, mając monarchę będącego osobą uczciwą, abyśmy ustanowili ogólną zasadę: otrzymywać jej łaski jedynie przez uczciwe uczynki i nie ważyć się szukać ich podstępem i podstępem?

Odpowiedź 14: Ponieważ wszędzie, na każdej ziemi i w każdym czasie rodzaj ludzki nie narodzi się doskonały.

Pytanie 15: Dlaczego w dawnych czasach błazny, oszuści i bufony nie mieli rang, a teraz mają bardzo wysokie?

Odpowiedź 15: Nie wszyscy nasi przodkowie umieli czytać i pisać. Uwaga: To pytanie zrodziło się z wolności słowa, której nie mieli nasi przodkowie; gdyby tak było, znaleźliby dla obecnego dziesięciu poprzednich.

Pytanie 16: Dlaczego wielu gości z obcych krajów, których tam uważano za mądrych, jest przez nas uważanych za głupców; i odwrotnie: dlaczego lokalni mądrzy ludzie często są głupcami za granicą?

Odpowiedź 16: Ponieważ gusta są różne i każdy naród ma swoje znaczenie.

Pytanie 17: Gdzie mieszka duma większości bojarów: w duszy czy w głowie?

Odpowiedź 17: W tym samym miejscu co niezdecydowanie.

Pytanie 18: Dlaczego nasze sprawy zaczynają się od wielkiego żaru i zapału, a potem są porzucane i często całkowicie zapominane?

Odpowiedź 18: Z tego samego powodu, dla którego człowiek się starzeje.

Pytanie 19: Jak zniszczyć dwa przeciwstawne i oba najbardziej szkodliwe przesądy: pierwsze, że u nas wszystko jest źle, a za granicą wszystko jest dobrze; drugie, jakby za granicą wszystko było źle, a tu wszystko w porządku?

Odpowiedź 19: Czas i wiedza.

Pytanie 20: Jaki jest nasz charakter narodowy?

Odpowiedź 20: W bystrym i szybkim zrozumieniu wszystkiego, we wzorowym posłuszeństwie i u korzeni wszelkich cnót danych człowiekowi przez Stwórcę...

Catherine przeczytała ten artykuł nie w kontekście dyskusji politycznej, ale w kontekście starej, zakulisowej walki sądowej i uznała I.I. za autora pytań. Szuwałowa, którego nienawidziła. W swoich „Faktach i bajkach” tak go charakteryzuje: „ Mam sąsiada, który w dzieciństwie był znany jako mądry, a w młodości wykazywał chęć bycia mądrym; jak to jest w dorosłości? - Zobaczysz z tego: idzie energicznie, ale gdy zrobi dwa kroki w prawo, zmienia zdanie i idzie w lewo; Tutaj spotykają go myśli, które zmuszają go do pójścia naprzód, po czym wraca. Jaka jest jego droga, takie są jego myśli. Mój sąsiad nigdy nie powiedział pięciu słów i nie zrobił ani jednego kroku, nie żałując tego później. Kiedy na niego patrzę, on się wyśmiewa, wpatrując się w podłogę przede mną, ale psychicznie boi się mnie.

Ostatecznie jednak Katarzyna zidentyfikowała Fonvizina jako autora „Pytań”, w wyniku czego w 1788 r. zakazano wydawania jego pisma „Przyjaciel uczciwych ludzi, czyli Starodum”.

Komedia „Mniejszy” (1782)

„Wszyscy nauczyliśmy się trochę…”

Fonvizin pracował nad komedią przez około 3 lata. Powstała w epoce klasycyzmu i odpowiada wymogom tego nurtu literackiego: potępieniu „złej moralności” i braków szlacheckiego wychowania; mówienie nazwisk (Prostakovs, Skotinins, Tsyfirkin itp.).

Od razu pojawiły się trudności z produkcją komedii: odmówiono jej wystawienia zarówno w Petersburgu, jak i w Moskwie – cenzorzy, przestraszeni śmiałością uwag bohaterów komedii, nie dopuścili komedii na scenę. Wreszcie 24 września 1782 roku premiera odbyła się w Petersburgu, w Wolnym Teatrze Rosyjskim na Carycyńskiej Łące, odniosła ogromny sukces: „Teatr był nieporównywalnie wypełniony, a publiczność oklaskiwała sztukę rzucając torebkami”. A 14 maja 1783 roku sztukę wystawiono już w Moskwie.

Komedia Fonvizina ma trwałe znaczenie: wciąż jest czytana i wystawiana. Imiona jej bohaterów stały się powszechnie znanymi nazwiskami (Mitrofanushka, Skotinin, pani Prostakowa), a aforyzmy stały się powiedzeniami:

„Nie rób interesów, nie uciekaj od biznesu”.

„Bóg dał mi ucznia, syna bojara”.

„Nie możesz pokonać narzeczonej koniem”.

„Przy wielkim oświeceniu można być mało skąpym”.

„Grzechem jest obwiniać własne szczęście”.

"Żyj i ucz się".

„Gdzie gniew, tam miłosierdzie”.

„Wyznana wada jest w połowie naprawiona”.

„W wielkim świecie są małe dusze”.

„Więcej zaszczytu jest zostać pominiętym bez poczucia winy, niż zostać nagrodzonym bez zasług”.

„Winny bez winy”.

„Bez szlachetnych czynów szlachetna fortuna jest niczym”.

„Pies szczeka, wiatr wieje”.

„Niedozwolone jest uciskanie własnego rodzaju poprzez niewolnictwo”.

„Marzenie w dłoni”.

„Kończy się w wodzie”.

„Widzieliśmy widoki.”

„Zjadłem za dużo lulka”.

„Zapamiętaj nazwę”.

„Na dobre, na dobre”.

„Wszystko w tej komedii wydaje się być potworną karykaturą wszystkiego, co rosyjskie. A jednak nie ma w tym nic karykaturalnego: wszystko zostało żywcem wzięte z natury…” – stwierdził N.V. Gogola.

Fonvizin zmarł w 1792 roku w Petersburgu i został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego. Był człowiekiem uczciwym i postępowym, zwolennikiem oświaty i ustroju społecznego, który nie poniżałby i nie naruszał osobowości ludzkiej.

Grób Fonvizina w Ławrze Aleksandra Newskiego

Prace D.I. Fonvizina

Komedia: „Brygadier”, „Undergrown”, „Corion”.

Proza:„Gramatyka Sądu”, „Szczere wyznanie moich czynów i myśli”.

Poezja: „Wiadomość do moich sług Szumilowa, Wanki i Pietruszki”, „Fox-Koznodey”.

Dziennikarstwo: „Pouczenie wujka dla siostrzeńca”, Rozprawa o niezbędnych prawach państwowych”, „Doświadczenia modnego słownika wytwornej gwary”, „Doświadczenia członka stanu rosyjskiego”, „Listy wujka do siostrzeńca”, „Listy wytwornej kobiety do wydawcy „Żiwopiec””, „Listy krewnych do Falaleyu”, „List Tarasa Skotinina do własnej siostry pani Prostakowej”, „Korespondencja radcy dworskiego Wzyatkina z Jego Ekscelencją*** ”, „Korespondencja Starodum z ziemianinem Dziediłowskim Durykinem”, „Petycja do rosyjskiej Minerwy od pisarzy rosyjskich”, „Nauczanie wygłoszone w Dniu Duchowym przez księdza Wasilija we wsi P****”.

Korespondencja i wspomnienia.

D. Fonvizin pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim

Biografia
Rosyjski pisarz, dramaturg, publicysta epoki Katarzyny. Nazwisko Fonvizin w XVIII wieku. zapisano w dwóch słowach, które przetrwały do ​​połowy XIX wieku. Pisownia jednowyrazowa została ostatecznie ustalona przez Tichonrawowa. Fonvizin urodził się 14 kwietnia (w starym stylu - 3 kwietnia) 1745 r. w Moskwie. Pochodził z inflanckiej rodziny rycerskiej, która przeniosła się do Moskwy już w XVI wieku. i całkowicie zrusyfikowany. Podstawowe wykształcenie otrzymał pod kierunkiem swojego ojca, Iwana Andriejewicza. Ilość edukacji domowej nie była duża, bo... fundusze nie pozwoliły mu „zatrudnić nauczycieli języków obcych”: w domu nauczył się elementów umiejętności czytania i pisania po rosyjsku. W 1755 wstąpił do nowo otwartego gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim. W 1760 r. otrzymał „promocję na studenta” na Wydziale Filozoficznym, lecz przebywał na uniwersytecie tylko przez 2 lata. W tym samym czasie rozpoczął studia literackie: w 1761 r. Opublikował w czasopiśmie Kheraskowa „Przydatna rozrywka” przetłumaczony artykuł „Tylko Jowisz” i osobno opublikował tłumaczenie bajek Golberga. Lata studiów to także narodziny miłości do teatru: w latach 1756–1759 Fonvizin grał w amatorskim teatrze uniwersyteckim, utworzonym z inicjatywy M.M. Kheraskowa i w teatrze publicznym.
W 1762 r. zaprzestano nauczania na uniwersytecie; Fonvizin zostaje mianowany sierżantem straży, choć ta służba w ogóle go nie interesuje i unika jej jak tylko może. W tym czasie sąd przyjeżdża do Moskwy i wicekanclerz powołuje Fonvizina do Kolegium Spraw Zagranicznych jako „tłumacza w stopniu kapitana-porucznika”, a w przyszłym roku zostanie mianowany „do pewnych spraw” pod minister gabinetu I.P. Elagina przyjęła petycję i przeprowadziła się do Petersburga. Pełnił funkcję sekretarza gabinetu do 1769 r. W 1764 r. wystawiono pierwszą komedię Fonvizina „Corion”. W 1768 roku powstał „Brygadier”, który wywarł duże wrażenie na ówczesnej publiczności: Fonvizin porównywano do Moliera, a jego komedia nie schodziła ze sceny. W 1769 r. Fonvizin został zmuszony do opuszczenia służby u Elagina i ponownego wstąpienia do Kolegium Spraw Zagranicznych jako sekretarz szefa Kolegium: powierzono mu obszerną korespondencję z rosyjskimi dyplomatami na dworach europejskich. W 1775 został wybrany członkiem Zgromadzenia Wolnej Rosji na Uniwersytecie Moskiewskim. 14 maja 1783 roku na scenie moskiewskiego teatru Medox odbyła się premiera komedii „Mniejszy”, która okazała się wielkim sukcesem. Usługa pod N.I. Panina istniała do 1783 r., kiedy to Fonvizin przeszedł na emeryturę w randze radcy stanu i otrzymał emeryturę w wysokości 3000 rubli. Podczas służby pod dowództwem hrabiego Panina Fonvizin odbył pierwszą podróż zagraniczną wraz ze swoją chorą żoną z domu Rogovikova (1777 - 1778), odwiedzając Niemcy i Francję. W sierpniu 1778 w Paryżu u Benjamina Franklina. Druga podróż odbyła się w 1784 r. do Niemiec i Włoch, gdzie spędzili 8 miesięcy, a po 2 latach sam Fonvizin musiał udać się do Wiednia i Carlsbadu, aby leczyć się ze skutków paraliżu. Po opublikowaniu w 1783 r. szeregu dzieł satyrycznych, próby opublikowania czegokolwiek przez Fonvizina zostały stłumione przez samą Katarzynę II. W ostatnich latach życia działalność literacka Fonvizina prawie ustała. Fonvizin zmarł 12 grudnia (według starego stylu - 1 grudnia) 1792 roku w Petersburgu. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego.
Wśród dzieł znajdują się sztuki teatralne, wiersze, dzieła satyryczne, artykuły, tłumaczenia: „Bajki moralizujące” duńskiego pedagoga L. Holberga (1761; tłumaczenie z języka niemieckiego), „Lis-Koznodey” (1761; bajka), „Och, Klim wielkie są twoje czyny!” (1761; fraszka), tragedia Woltera „Alzira, czyli Amerykanie” (1762; tłumaczenie z francuskiego), traktat „Ograniczenie wolności szlachty francuskiej i korzyści trzeciej rangi” (1764 - 1766; tłumaczenie z francuskiego) , „Corion” (1764; komedia, adaptacja francuskiej komedii Gresseta „Sydney”), „Wiadomość do moich sług Szumilowa, Wanki i Pietruszki” (1765, publikacja - 1769; wiersz), „Brygadier” (1768 - 1769, publikacja - 1792 - 1795; komedia) , „Notatki z pierwszej podróży” (publikacja - XIX w.; listy do P.I. Panina z Francji), „Doświadczenie członka stanu rosyjskiego” (artykuł), „Pytania do autora bajek i Bajki” (artykuł), „Petycja do rosyjskiej Minerwy od pisarzy rosyjskich” (artykuł), „Nauczanie przekazane w dniu duchowym przez księdza Wasilija” (artykuł), „Mniejszy” (1781, produkcja - 1782, publikacja - 1783; komedia), „Rozprawa o niezbędnych prawach państwowych” (1782–1783; broszura wraz z N.I. Paninem), „Doświadczenie rosyjskiego właściciela majątku” (1783), „Opowieść o wyimaginowanym głuchym i niemym” (1783), „Kilka pytań, które mogą wzbudzić szczególną uwagę u ludzi inteligentnych i uczciwych” (1783), „Gramatyka Sądu” (satyra; rozpowszechniane w listach), „Kallisthenes” (1786; opowiadanie), „Szczere wyznanie moich czynów i myśli” (1789; niedokończone, opublikowane - 1830)
__________
Źródła informacji:
„Rosyjski słownik biograficzny”
Zasoby encyklopedyczne www.rubricon.com (Wielka Encyklopedia Radziecka, Słownik Encyklopedyczny Brockhausa i Efrona, Encyklopedia Moskiewska, Encyklopedia Stosunków Rosyjsko-Amerykańskich)
Projekt „Rosja gratuluje!” - www.prazdniki.ru

(Źródło: „Aforyzmy z całego świata. Encyklopedia mądrości.” www.foxdesign.ru)

Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów. Akademicki. 2011.

Zobacz, co „Fonvizin D.I. - biografia” znajduje się w innych słownikach:

Denis Iwanowicz (1745-1792), słynny pisarz rosyjski, pochodził ze zrusyfikowanej szlachty bałtyckiej (von Wisin). F. dzieciństwo spędził w patriarchalnym środowisku w domu swojego ojca, urzędnika komisji rewizyjnej. Edukację odebrał w gimnazjum uniwersyteckim i... Encyklopedia literacka

Od niemieckiego von Wiesen. Klan von Wiesen, potomkowie rycerza inflanckiego, uległ rusyfikacji w XVIII wieku, w związku z czym pisownia nazwiska została zrusyfikowana. W 1824 roku Puszkin napisał do swojego brata: Nie zapomnij napisać Von Vizin jako Fonvizin. Jakim jest niewiernym? Jest Rosjaninem, ma... ...rosyjskie nazwiska

- (Denis Iwanowicz; nazwisko F. zostało zapisane w XVIII wieku dwoma słowami; tę samą pisownię zachowano do połowy XIX wieku; pisownię jednym słowem ostatecznie ustalił Tichonrawow, chociaż Puszkin już znalazł tę pisownię poprawne, jako dawanie ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Fonvizin, Denis Iwanowicz (1745-1792) słynny pisarz epoki Katarzyny, twórca rosyjskiej komedii codziennej. Jego komedie Brygadier i Minor zajmują pierwsze miejsce w literaturze satyrycznej tamtych czasów. Wyśmiewają ignorancję i chamstwo... ... 1000 biografii

Artur Władimirowicz (1882/83 1973), malarz. Akwarelowe portrety teatralne rosyjskich osobistości kulturowych (D.V. Zerkalova, 1940), martwe natury, kompozycje gatunkowe charakteryzują się bogactwem odcieni tonalnych... Nowoczesna encyklopedia

Denis Iwanowicz (1744 lub 1745-1792), pisarz rosyjski. Twórca pierwszych komedii społecznych w Rosji: Brygadier (produkcja 1770) satyrycznego przedstawienia moralności szlacheckiej; Minor (wystawiony w 1782 r.) to przełomowe dzieło eksponujące... ... Nowoczesna encyklopedia

I Fonvizin Artur Władimirowicz, radziecki akwarelista, Czczony Artysta RFSRR (1970). Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1901–04) oraz prywatnie... ... Wielka encyklopedia radziecka

1. FONVIZIN Denis Iwanowicz (1744 lub 1745 92), pisarz rosyjski. Komedia Brygadier (wystawiona w 1770 r.) W satyryczny sposób przedstawia moralność szlachty. W komedii Nedorosl (produkcja 1782), przełomowym dziele literatury rosyjskiej, Fonvizin, ... ... historia Rosji

W rosyjskiej Wikipedii znajdują się artykuły o kilku osobach o nazwisku Fonvizin: Fonvizin, Iwan Aleksandrowicz, uczestnik Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., Pułkownik, dekabrysta, bratanek Denisa Iwanowicza i Pawła Iwanowicza Fonvizina Fonvizina, Iwana ... ... Wikipedia

1. Denis Iwanowicz (3.IV.1745 (przed innymi danymi 1744) I. XII.1792) Rosyjski. pisarz. Rodzaj. w Moskwie w rodzinie szlacheckiej. Uczył się w gimnazjum w Moskwie. un tamte, potem jakiś czas un tamte. W 1769 r. rozpoczął pracę sekretarza osobistego. kolegium zagraniczne sprawy N.I. Panina... Radziecka encyklopedia historyczna

Fonvizin A.V.- FONVIZIN Artur Władimirowicz (1882/831973), malarz, uhonorowany. postać w pozwie w RFSRR (1970). Akwarele portrety teatralne (D.V. Zerkalova, 1940), martwe natury, kompozycje gatunkowe (cykle Cyrk, Pieśni i Romanse) charakteryzują się bogactwem... ... Słownik biograficzny

Książki

• Fonvizin D.I. Minor. Griboyedov A.S. Biada dowcipowi. Inspektor Gogol N.V., Fonvizin Denis Iwanowicz, Gribojedow Aleksander Siergiejewicz, Gogol Nikołaj Wasiljewicz. W zbiorze znajdują się trzy znakomite komedie klasyków literatury rosyjskiej „Mniejszy” D. Fonvizina, „Biada dowcipu” A. Griboedowa, „Generalny Inspektor” N. Gogola. Sytuacje śmieszne i absurdalne, żywe i tętniące życiem...

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Denisa Iwanowicza Fonvizina

Denis Iwanowicz Fonvizin urodził się w Moskwie 14.04.1745 (03.04.1745 według starego stylu). Chłopiec kontynuował linię rycerską von Wiesen, która miała pochodzenie inflanckie i została całkowicie i nieodwołalnie zrusyfikowana.

Dzieciństwo i dorastanie

Mały Denis otrzymał wykształcenie podstawowe od swojego ojca, Iwana Andriejewicza Fonvizina, który zajmował biurokratyczne stanowisko w komisji rewizyjnej. Naukę kontynuował najpierw w gimnazjum otwartym na Uniwersytecie Moskiewskim, a po jej ukończeniu wstąpił na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie był studentem w latach 1759-1762. Jeszcze jako uczeń szkoły średniej Fonvizin w latach 1756–59 grał w trupie uniwersyteckiego teatru amatorskiego pod kierunkiem Michaiła Matwiejewicza Cheraskowa, a później zaczął grać w trupie profesjonalnego Teatru Publicznego. W czasach studenckich Denis poznał Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa, a młody człowiek zadebiutował w dziedzinie literatury, zaczynając jako tłumacz. Fonvizin zaczął ściśle współpracować z tłumaczeniami, zostając uczniem w stołecznym Petersburgu w 1760 roku, dokąd wraz z bratem został wysłany jako jeden z najlepszych absolwentów gimnazjum.

W 1761 roku Fonvizin, wykonując zamówienie księgarza, przetłumaczył na język rosyjski kilka bajek Ludwiga Holberga, słynnego pisarza duńsko-norweskiego piszącego po niemiecku. W sumie Denis Iwanowicz przetłumaczył wówczas ponad dwieście różnych bajek, powieść francuskiego księdza-filologa Jeana Terrasona, tragedię największego francuskiego filozofa oświecenia Francois Marie Aroueta, piszącego pod pseudonimem Voltaire, ogromne dzieło poetyckie „Metamorfozy”, stworzone przez starożytnego rzymskiego poetę Publiusa Owidiusza Naso. Ulubionym pisarzem młodego Fonvizina był wówczas Jean-Jacques Rousseau. Równolegle z działalnością tłumaczeniową Denis zaczął pisać własne dzieła o charakterze satyrycznym.

Początek służby cywilnej

Po ukończeniu uniwersytetu Denis Iwanowicz Fonvizin najpierw pracował jako tłumacz w zagranicznej uczelni, a następnie w 1763 roku został przeniesiony do kancelarii pałacowej radcy stanu Iwana Perfilyevicha Elagina, który zauważył i docenił tłumaczenie tragedii Woltera dokonane przez młody pisarz. Pracując pod kierunkiem Iwana Perfiljewicza, Denis Iwanowicz nie porzucił swojej już nawykowej działalności tłumaczeniowej. Fonvizin w tym czasie zbliżył się do kręgu literackiego poety i tłumacza księcia Fiodora Aleksiejewicza Kozłowskiego. Początkujący pisarz stworzył swoje pierwsze samodzielne dzieło zatytułowane „Przesłanie do moich sług…”. Pierwszą komedię „Korion” napisał Fonvizin w 1764 roku. Następnie młody dramaturg spędził prawie cztery lata (1766-69) na pisaniu swojej słynnej komedii „Brygadier”. Choć ukazało się dopiero w 1786 r., dzieło to zapoczątkowało nowy gatunek komedii obyczajowej dla Imperium Rosyjskiego, ponieważ przeważająca większość autorów rosyjskich tworzyła wcześniej wyłącznie komedie postaci.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Odejście ze służby cywilnej

W latach 1769–82 Fonvizin najpierw był sekretarzem, a później stał się bliskim powiernikiem hrabiego Nikity Iwanowicza Panina. Na tym stanowisku Denis Iwanowicz zanurzył się w świat wielkiej polityki i osobiście spotkał się z mistrzami zakulisowych gier. Fonvizin opuścił Rosję w 1777 r., dość długo mieszkał we Francji, gdzie próbował zrozumieć procesy zachodzące w tym państwie, jednocześnie dużo rozmyślał o losach swojej ojczyzny, próbował znaleźć drogę, która umożliwić sprowadzenie rosyjskiego życia społeczno-politycznego na poziom europejski.

Z powodu hańby hrabiego Panina Fonvizin musiał w 1782 roku ustąpić ze stanowiska. W latach 1782-83 Denis Iwanowicz zaczął pisać dzieło zatytułowane „Rozprawa o niezbędnych prawach państwa”, oparte na pomysłach własnych i hrabiego. Dzieło to przeznaczone było dla ucznia hrabiego, późniejszego cesarza. Weszła do annałów narodowego dziennikarstwa rosyjskiego jako jedno z najlepszych dzieł tego gatunku.

Szczyt twórczości Denisa Iwanowicza Fonvizina nastąpił w 1883 r., kiedy ukazała się jego komedia - słynna „Minor”, ​​która podobnie jak „Brygadier” wywołała wielki oddźwięk w oświeconym społeczeństwie rosyjskim.

ostatnie lata życia

Zdrowie Fonvizina podupadło, gdy pisarz odszedł ze służby rządowej. Denis Iwanowicz zaczął doświadczać częściowego paraliżu, ale nadal całkowicie poświęcił się literaturze. Ówczesny władca ingerował w jego plany twórcze. Nałożyła w szczególności osobisty zakaz wydawania pisma redagowanego przez Fonvizina, a następnie zakazała gromadzenia jego dzieł w pięciu tomach. Pod koniec życia Denis Iwanowicz stworzył kilka dzieł dramatycznych, napisał wiele artykułów do czasopism i rozpoczął pracę nad autobiografią... Pozostała niedokończona. Fonvizin wyjeżdżał w latach 1784 i 1785 na leczenie do Włoch, a w 1787 próbował poprawić swoje zauważalnie pogarszające się zdrowie w Wiedniu. Fonvizini zaczęli doświadczać coraz większych trudności finansowych. Musiałem też faktycznie ograniczyć studia literackie. Śmierć dopadła pisarza 12 grudnia 1792 (12.01.1792 w starym stylu). Denis Iwanowicz Fonvizin został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Łazariewskoje, położonym na terenie Ławry Aleksandra Newskiego.

Satyryk i dramaturg Fonvizin (Fon-Vizin) Denis Iwanowicz ur. 3(14).IV.1744 lub 1745 w Moskwie w rodzinie szlacheckiej, zm. 1(12).XII.1792 w Petersburgu. Został pochowany na cmentarzu Łazariewskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Początkową edukację pobierał w domu pod okiem ojca.

Od 1755 uczył się w gimnazjum dla szlachty na nowo otwartym Uniwersytecie Moskiewskim.

W 1762 r., po ukończeniu gimnazjum, otrzymał promocję na studenta, jednak w tym samym roku opuścił uczelnię i podjął pracę w Kolegium Spraw Zagranicznych jako tłumacz.

W 1763 roku przeszedł do gabinetu ministra gabinetu I.P. Elagina, który zajmował się „przyjmowaniem petycji” i zarządzaniem teatrami. W tym czasie Denis Iwanowicz nawiązał bliską komunikację ze środowiskiem teatralnym, a zwłaszcza zaprzyjaźnił się z wybitnym aktorem I. A. Dmitriewskim.

Od 1769 roku objął stanowisko sekretarza przy kierownictwie Kolegium Spraw Zagranicznych hrabiego N.I. Panina i przez wiele lat był jego najbardziej zaufanym powiernikiem w sprawach polityki zagranicznej.

W latach 1777-78 udał się do Francji, gdzie spotkał pisarzy Marmontela i Thomasa, encyklopedystę D'Alemberta, amerykańskiego polityka i naukowca B. Franklina oraz był świadkiem „triumfu” zorganizowanego z okazji przybycia Woltera do Paryża.

W 1782 roku ze względu na pogarszający się stan zdrowia przeszedł na emeryturę.

W latach 1784-85 wyjechał na leczenie za granicę do Włoch, a w latach 1786-87 do Austrii, lecz wyjazdy te nie przyniosły mu żadnych korzyści. Równie nieudana była podróż do krajów bałtyckich, którą Denis Iwanowicz podjął na trzy lata przed śmiercią.

Zainteresowanie Fonvizina literaturą i teatrem zrodziło się w latach studenckich. Najwcześniejszym doświadczeniem literackim pisarza, które do nas dotarło, jest tłumaczenie „Bajek moralnych” przez duńskiego satyryka L. Golberga (tłumaczenie nie zostało wykonane z oryginału, ale z tekstu niemieckiego; za życia satyryka , wydano ją trzykrotnie jako odrębną publikację – w 1761, 1765 i 1787).

Wiele jego drobnych przekładów z języka niemieckiego i francuskiego ukazało się w czasopismach uniwersyteckich „Pożyteczna rozrywka” (1761) i „Zbiór najlepszych esejów dla szerzenia wiedzy i dla przyjemności” (1762). Po ukończeniu uniwersytetu kontynuował tłumaczenia. Przetłumaczone przez:

„Heroiczna cnota, czyli życie Seta, króla Egiptu” – powieść polityczno-moralna Terrasona (1-4 godziny, 1762 -1768),

powieść Barthelemy’ego „Miłość Carity i Polydora” (1763),

„Szlachta handlowa w przeciwieństwie do szlachty wojskowej”

Rozumowanie Quayera (1766),

„Sidney i Scilly, czyli dobroć i wdzięczność” – sentymentalna opowieść Arno (1769),

Poemat prozatorski „Józef” Bitobe (1769),

Tragedia „Alziry” Voltaire’a pozostała w rękopisie,

Metamorfozy Owidiusza nie zostały opublikowane

Traktat „O rządach” niemieckiej prawniczki Justine nie został opublikowany.

Równolegle z pracą nad tłumaczeniami rozwijała się także oryginalna twórczość Denisa Iwanowicza: „Bardzo wcześnie pojawiła się we mnie skłonność do satyry” – pisał satyryk, wspominając lata studenckie. - Moje ostre słowa rozeszły się po Moskwie... Wkrótce zaczęli się mnie bać, a potem znienawidzili; i zamiast przyciągać do siebie ludzi, odpędzałem ich od siebie słowami i piórem. Moje pisma były ostrymi przekleństwami: było w nich dużo soli satyrycznej…” („Szczere wyznanie moich czynów i myśli”).

Fonvizin nadal pisał satyry poetyckie nawet po przybyciu z Moskwy do służby w Petersburgu. W „Próbie słownika historycznego pisarzy rosyjskich” (1772) Nowikow zauważył, że Denis Iwanowicz „napisał wiele przejmujących i bardzo dobrych wierszy”. Spośród nich znane są tylko fragmenty dwóch listów („Do Jamszczikowa” i „Do mojego umysłu”), jeden epigram i słynna obecnie satyra w wersecie „Przesłanie do moich sług Szumilowa, Wańki i Pietruszki” (opublikowana w 1769 r.). Adresowany do realnych osób nie jest w zasadzie przekazem, ale udramatyzowaną rozmową satyryka z jego sługami na temat sensu istnienia. Osiągnął dużą umiejętność w przedstawianiu służących, których odpowiedzi na zadawane im pytania ujawniają indywidualne cechy charakteru każdego z nich. Antyklerykalne tyrady Wańki i rodzaj „wolteraizmu” Pietruszki nie są wymyślone przez satyryka, ale jednocześnie w pewnym sensie odzwierciedlają myśli i nastroje samego dramatopisarza. To czyni jego „Przesłanie do sług” przede wszystkim najbarwniejszym pomnikiem rosyjskiego wolnomyślicielstwa filozoficznego XVIII wieku. Jednak wątek filozoficzny postawiony w tym utworze rozwija się w wątek społeczny, ujawniając umiejętność satyrycznego ukazywania typowych zjawisk rzeczywistości. Od lat 60. XVIII wiek Rozwojowi stosunków kapitalistycznych w Rosji towarzyszyło dalsze umacnianie się pańszczyzny. Jest zatem głęboko charakterystyczne, że Fonvizin, wraz z ostrym, satyrycznym przedstawieniem rosyjskiej pańszczyzny, z wielkim przejęciem w swoim „Przesłaniu do sług” ukazuje siłę pieniądza jako głównego czynnika determinującego relacje międzyludzkie. Żywotność i oskarżycielski charakter tego dzieła zyskały później uznanie Bielińskiego, który argumentował, że „zabawny” i „zły” przekaz satyryka „przeżyje wszystkie grube wiersze tamtych czasów” (Poln., Dzieła zebrane, t. V, M., 1954, s. 537, t. VII, M., 1955, s. 119).

Jako dramaturg Denis Iwanowicz po raz pierwszy wystąpił z komedią poetycką „Korion”, wystawioną na scenie dworskiej w 1764 r. W tej sztuce próbował rozwiązać ten sam problem, co inni współcześni dramatopisarze (V.I. Lukin, I.P. Elagin, B. E. Elchaninov ), - zadanie stworzenia rosyjskiej komedii narodowo-codziennej poprzez „skłonienie się do naszych praw”, czyli przeróbkę dzieł zachodnioeuropejskiego repertuaru teatralnego. Wzorem dla „Koriona” była komedia „Sydney” francuskiego poety Gresseta. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka pozbawiona jest organicznego związku z rosyjskim życiem. Jedyną godną uwagi rzeczą jest to, że Denis Iwanowicz wprowadził na scenę postać, której nie było w tekście francuskim - chłopa pańszczyźnianego opłakującego swój gorzki los.

Wielkim sukcesem dramatopisarza była jego druga komedia „Brygadier” (napisana w latach 1766-1769, wydana w latach 1792-1795). Według uczciwej wypowiedzi współczesnego, który słyszał sztukę czytaną przez samego autora, była to „pierwsza komedia w naszych obyczajach”. W „Brygadzie” Fonvizin okrutnie ośmieszył ignorancję, przekupstwo, bigoterię i ślepą służalczość wobec obcokrajowców, tak charakterystyczne dla lokalnych biurokratycznych kręgów rosyjskiego społeczeństwa. Realistyczną wiarygodność takich satyrycznych bohaterów komediowych, jak Brygadier, Doradca, Doradca i Iwanuszka, dramatopisarz osiągnął bez naruszania zasad przedstawiania postaci właściwych klasycyzmowi. Ale w Brygadzie realistyczne tendencje w twórczości Denisa Iwanowicza objawiły się z wielką siłą. Główną wartością artystyczną spektaklu był trafnie zindywidualizowany język bohaterów: słownictwo wojskowe brygady, połączenie rozkazów duchownych i wyrażeń cerkiewno-słowiańskich w mowie Doradcy, salonowy rosyjsko-francuski żargon Iwanuszki i Doradcy , popularny język brygady. W przeciwieństwie do postaci negatywnych, pozytywne postacie komedii (Dobrolyubov, Sophia) są blade i pobieżne.

Szczytem twórczości Fonvizina i całego rosyjskiego dramatu XVIII wieku była komedia „Mniejszy” (1782, wystawiony w tym samym roku, opublikowany w 1783). Zawarte w tym spektaklu potępienie „złej natury” feudalnych obszarników, dzięki ostrości artystycznego i satyrycznego uogólnienia, z niespotykaną dotąd wyrazistością odsłania społeczną istotę pańszczyzny. W „Mniejszym” Denis Iwanowicz „po raz pierwszy wydobył na światło dzienne i na scenę zepsute znaczenie pańszczyzny i jej wpływ na szlachtę, duchowo zrujnowaną, zdegenerowaną i zepsutą właśnie przez niewolę chłopstwa” (M. Gorki, Historia literatury rosyjskiej, M., 1939, s. 22). W sensie społecznym komedia okazała się nieporównywalnie szersza niż subiektywny cel szlachetno-wychowawczy, jaki przyświecał autorowi, wzywając do legislacyjnego ograniczenia pańszczyzny. „Mniejszy” jest komedią społeczno-polityczną, gdyż zawarty w niej podtekst skierowany jest przeciwko prowadzonej w tych latach przez Katarzynę II polityce umacniania pańszczyzny. Dramaturg w swojej komedii wiele uwagi poświęcił tradycyjnemu problemowi wychowania w literaturze edukacyjnej. Jednak w porównaniu do tego, jak problem ten został rozwiązany przed Fonvizinem, znacznie się on pogłębia i zyskuje zrozumienie społeczne w „Nedoroslu”. Złe wychowanie Mitrofanuszki jest postrzegane jako naturalny skutek całego systemu pańszczyzny. Istota zła społecznego, przeciwko któremu dramatopisarz chwyta za broń, ujawnia się nie tylko w deklaratywnych maksymach wypowiadanych przez pozytywne postacie, ale także w żywych, zapadających w pamięć obrazach. Niektóre z nich są wyostrzone aż do groteski, aż do karykatury (Skotinin, Vralman, Kuteikin), inne wyróżniają się większą złożonością wewnętrzną. Wizerunek Prostakowej ukazuje nie tylko cechy tyrańskiego właściciela ziemskiego, ale także kochającej matki. Miłość ta przybiera swą niemal zwierzęcą, prymitywną i lekkomyślną postać. Taka miłość nie może zrodzić w Mitrofanushce niczego innego niż ignorancję, lenistwo i chamstwo, a otrzymane wykształcenie musi nieuchronnie zmienić go w tyrana-poddanego właściciela, podobnie jak jego matkę. Postacie negatywne, zgodnie z prawami dramaturgii klasycznej, przeciwstawiane są postaciom pozytywnym (Starodum, Pravdin, Milon). W swoim przedstawieniu Denis Iwanowicz starał się unikać bezosobowości i schematyzmu. Nowością było także to, że odzwierciedlały one rzeczywiste cechy współczesnych Fonvizina. Jednak wrodzona im skłonność dydaktyczno-moralistyczna pozbawia ich żywotnej konkretności, jaką przepełnione są postacie negatywne. Nic dziwnego, że imiona Mitrofanushka, Prostakova, Skotinin, Vralman, Kuteikin stały się powszechnie znane.

Jeśli język bohaterów „Brygadiera” służył charakteryzacji ich życia społecznego i codziennego, to język bohaterów „Mniejszego” spełnia jednocześnie cele charakterystyki psychologicznej. Ponownie, mowa bohaterów satyrycznych jest indywidualizowana ze szczególną umiejętnością, doskonale oddając cechy mowy przeciętnego szlacheckiego środowiska.

„Mniejszy” powstał w ramach dramatycznych zasad klasycyzmu. Jednak wpływ zasad estetycznych dramatu mieszczańskiego (bogactwo elementów dydaktyczno-moralistycznych, motyw współczucia dla „cierpiącej ludzkości”) i tendencji realistycznych doprowadziło do przełamania konwencji klasycznego gatunku komedii. W rezultacie „Mniejszy” dzięki swojej istocie ideologicznej i ścisłemu powiązaniu z tradycją mowy ludowej w pełni uzasadnia miano „komedii ludowej”, nadane mu przez Puszkina w „Przesłaniu do cenzora”.

Obie komedie – „Brygadier”, a zwłaszcza „Mniejszy” – wywarły wyjątkowo duży wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu. Według Bielińskiego „Zaczęła się rosyjska komedia na długo przed Fonvizinem, ale zaczęło się dopiero od Fonvizina” (Poln. sobr. soch., t. III, M., 1953, s. 470).

Gogol wystawił „Minora” obok „Biada dowcipu” Gribojedowa, nazywając je „komediami prawdziwie społecznymi”, w których „rany i choroby naszego społeczeństwa, poważne wewnętrzne nadużycia... obnażone są w zdumiewającej oczywistości” (pol. sobr. op., t. VIII, 1952, s. 396, 400).

Niemal równocześnie z zakończeniem „Mniejszego” Denis Iwanowicz napisał traktat polityczny „Rozprawa o niezbędnych prawach państwowych”, niezwykły pod względem treści i formy. Przeznaczony dla następcy tronu rosyjskiego traktat miał zaszczepić w przyszłym monarchie świadomość najsurowszej odpowiedzialności wobec prawa. Pokazując, do czego prowadzi autokratyczna tyrania, dramaturg zamienia swój traktat w ostry pamflet, krytykujący Katarzynę II i rozkwitający pod jej rządami system faworyzowania. Wiele w tym „dyskursie” bezpośrednio rezonuje z ideologiczną orientacją „Mniejszego”. Następnie skrócony i poprawiony w nawiązaniu do warunków walki społecznej końca lat 10. – I poł. lata 20 XIX w. tekst „Przemówień” był wykorzystywany przez dekabrystów w celach propagandowych.

W ostatniej dekadzie swojej twórczości Denis Iwanowicz napisał wiele utworów prozatorskich, zróżnicowanych pod względem formy, ale w istocie satyrycznych. To są:

„Doświadczenie słownika rosyjskiego” (w tym czasie interesował się problematyką językową i przygotował dla Akademii Rosyjskiej projekt „Słownika wyjaśniającego języka słowiańsko-rosyjskiego”),

„Petycja do rosyjskiej Minerwy od pisarzy rosyjskich”,

„Nauczanie wygłoszone w Dniu Duchowym przez księdza Wasilija we wsi P.”, „Opowieść o urojonych głuchych i niemych” (wszystkie wydane w 1783 r.),

Grecka opowieść „Kallisthenes” (1786).

„Kilka kwestii, które mogą wzbudzić szczególną uwagę u ludzi inteligentnych i uczciwych” (1783), które zawierały bezpośrednie ataki na politykę wewnętrzną Katarzyny II i wywołały z jej strony skrajną irytację oraz zarzuciły autorowi „wolność słowa”, spotkało się z dużym zainteresowaniem opinii publicznej .

W 1788 r. Denis Iwanowicz przygotował do druku pierwszą część pisma złożonego w całości z własnych dzieł – „Przyjaciel ludzi uczciwych, czyli Starodum”, jednak publikacja została zakazana przez Zarząd Dekanatu. Pierwsza część magazynu miała zawierać jeden z najwybitniejszych przykładów satyry politycznej nie tylko w twórczości Fonvizina, ale także w całej rosyjskiej prozie satyrycznej XVIII wieku - „Gramatyka Sądu”. Materiały przeznaczone dla „Przyjaciela Ludzi Uczciwych” ukazały się drukiem dopiero w pierwszej tercji XIX wieku.

O ogromnym wkładzie dramatopisarza w rozwój prozy rosyjskiej świadczą nie tylko jego dzieła satyryczne, ale także listy – niezwykły pomnik stylu epistolarnego, a także notatki autobiograficzne „Szczere wyznanie moich czynów i myśli” (opublikowany w 1830 r.).

Jedyną satyrą wierszowaną, napisaną najwyraźniej w ostatnim okresie twórczości, jest bajka „Lis kata” (opublikowana w 1787 r.), Znakomicie parodiująca styl oficjalnych panegiryków wobec monarchów i bezlitośnie demaskująca ich autorów. Wraz z „Gramatyką Sądu” pokazuje, że talent Fonvizina jako satyryka osiągnął w tym czasie największą intensywność społeczno-polityczną.

Twórczość Denisa Iwanowicza wywarła głęboki wpływ na dalsze kształtowanie się realizmu krytycznego w literaturze rosyjskiej. Batiuszkow kojarzył „edukację prozy” z Fonvizinem.

W ocenach A. Bestużewa, Puszkina, Gogola, Hercena podkreślano oryginalność i narodowość jego talentu. Gonczarow zauważył ciągłość pomiędzy zaawansowanym dramatem rosyjskim, u którego początków stał Fonvizin, a teatrem Ostrowskiego.

Szczedrin pokazał żywotność satyrycznych postaci dramatopisarza w nowych warunkach historycznych w szeregu swoich dzieł („Listy do cioci”, „Panowie z Taszkentu”, „Cały rok”).

Według definicji M. Gorkiego Denis Iwanowicz położył podwaliny pod „najwspanialszy i być może najbardziej owocny społecznie kierunek literatury rosyjskiej - linię oskarżycielsko-realistyczną” („Historia literatury rosyjskiej”, s. 25).

„Mniejszy” to jedyna rosyjska sztuka XVIII wieku, która zajęła mocne miejsce w repertuarze teatru radzieckiego. Fakt ten stanowi wyraźny dowód trwałego znaczenia twórczości dramaturga i satyryka.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Historia sztuki

Sztuka Fonvizina „Mniejszy” jest jego najsłynniejszym dziełem i najbardziej repertuarowym przedstawieniem XVIII wieku na rosyjskiej scenie w kolejnych stuleciach. To pierwsza komedia społeczno-polityczna w historii rosyjskiego dramatu. Autor obnaża w nim wady współczesnego mu społeczeństwa.

Fonvizin pracował nad komedią przez około trzy lata. Premiera odbyła się w 1782 r. Istnieje także tekst, prawdopodobnie z początku lat 60. XVIII w., na ten sam temat i pod tym samym tytułem, ale o innych postaciach i fabule (tzw. „Wczesny „Undergrown””); nie wiadomo, czy sztuka ta należy do młodego Fonvizina, czy do któregoś z jego anonimowych poprzedników.

Produkcja „The Minor” wiązała się z wieloma trudnościami. Po odmowie w Petersburgu dramaturg wyjechał w maju 1782 roku do Moskwy. Ale i tutaj czeka go porażka: z powodu jego odważnych uwag komedia nie jest dozwolona na scenie.

Kilka miesięcy później Fonvizinowi udało się jeszcze „przebić” produkcję komedii: 24 września 1782 roku premiera odbyła się w Petersburgu (Wolny Teatr Rosyjski, znany również jako Teatr Karla Kniepera).

Sukces „Niedorosla” w Moskwie był ogromny. Na ich scenie zaprezentowali go studenci uniwersytetu. Pojawiło się wiele produkcji amatorskich.

Pomysł na spektakl

W każdym dziele dramatycznym ważna jest nowoczesność zagadnień. Po ponownym przeczytaniu „Mniejszego” poważnie zastanowiłem się, jak aktualne są dziś problemy poruszane w tej sztuce przez Denisa Iwanowicza. Oto problem despotyzmu władzy autokratycznej i pańszczyzny oraz najbardziej oczywisty na pierwszy rzut oka problem wychowania i edukacji.

DI. Fonvizin uważał, że sztuka powinna pełnić funkcję moralną i edukacyjną w życiu społeczeństwa. Dlatego w swojej twórczości ukazuje niezadowolenie z systemu edukacji szlachty w epoce Katarzyny, prowadzi czytelników do wniosku, że samo zło tkwi w systemie pańszczyzny i wzywa do walki z nim.

Denis Iwanowicz porównuje majątek właścicieli pańszczyźnianych do dworu cesarskiego. „Nie można uważać nauczania i wychowania za modę” – mówi Starodum, ale rozumiemy, że w tych słowach zawarta jest opinia samego autora. Dla Prostakowa i Skotinina cała siła i moc tkwi w poddanych. A Mitrofanuszka, zdaniem matki, nie powinien w ogóle uczyć się geografii, bo szlachcic wystarczy, że wyda rozkaz, a zabiorą go tam, gdzie powinien. To nie przypadek, że autor ukazuje czytelnikowi życie różnych warstw społeczeństwa. Na przykład pozbawione radości życie Triszki i Eremeevny, okrutne traktowanie ich przez panią Prostakową.

Autor opowieściami Staroduma o dworze prowadzi czytelnika do wniosku, że potrzebne są pewne kroki, aby ograniczyć despotyczną władzę władzy. „Na próżno wzywać lekarza do chorego, który nie został uzdrowiony. Lekarz tu nie pomoże, jeśli sam się nie zarazi – mówi D.I. Fonvizin przez ujście Starodum.

Charakterystyka bohaterów

Z listy postaci widać, że wszystkie imiona postaci „mówią”. Dlatego już na samym początku czytelnik rozumie, gdzie są postacie pozytywne, a gdzie negatywne.

SM. Prostakowa.

Na czele zespołu negatywnych bohaterów stoi pani Prostakowa - szlachcianka, matka Mitrofanuszki i siostra Tarasa Skotinina. Jej nazwisko wskazuje na brak wykształcenia i ignorancję bohaterki. To jest suwerenna władczyni swojej posiadłości. Ona także podejmuje wszystkie decyzje w domu. Prostakowej nie uczono czytać i pisać, ponieważ w jej rodzinie uczenie się było uważane za grzech lub zbrodnię. Wierzy, że jej moc jest nieograniczona, ale jednocześnie jest gotowa płaszczyć się przed najsilniejszym i najbogatszym (jak np. w odcinku z dziedzictwem Sophii). Główną cechą charakteru Prostakowej i jej słabością jest szalona miłość do syna. Jej zdaniem wszystko, co jest korzystne dla Mitrofanu, jest dobre, wszystko, co nieopłacalne, jest złe. W tym przypadku sposób osiągnięcia korzyści nie ma znaczenia. Próbując więc wyeliminować rywala syna - swojego brata Skotinina, chwyta go za szyję. Jest życzliwa tylko w relacji z synem i tylko w tych momentach czytelnik może zobaczyć ją jako troskliwą i kochającą matkę. Jednak jej miłość jest ślepa, nie zauważa jego oczywistych wad i chłodu wobec siebie. Prostakova jest typowym przedstawicielem bezprawia i arbitralności. Fonvizin widzi dwie przyczyny „złego charakteru” bohaterki. Pierwszym powodem, wewnętrznym, jest jej niewiedza, nie uszlachetniona wykształceniem. Drugi, społeczny, to dekret Katarzyny II „O wolności szlachty”, który nieświadoma szlachta rozumiała jako całkowitą władzę nad poddanymi, bez żadnych ograniczeń. Pod koniec gry Prostakova zostaje pokonana. Traci wszystko: władzę nad poddanymi, majątek, syna. Jego upadek jest porażką całego dotychczasowego systemu edukacji i gwarancją zwycięstwa nowych idei deklarowanych przez pozytywnych bohaterów spektaklu.

Panie Skotinin.

Za Prostakową podąża Taras Skotinin, jej brat. Nazwisko już mówi o czymś bestialskim. Rzeczywiście, Taras kocha świnie i je hoduje. W jego posiadłości świnie żyją jeszcze lepiej niż chłopi. Jest gotowy poślubić Sophię, tylko dla ich dobra. Z tego powodu rywalizował ze swoim siostrzeńcem Mitrofanem i pokłócił się z Prostakową: „Kiedy wszystko się załamie, zegniję cię, a ty pękniesz”. Ten bohater jest „godnym” przedstawicielem swojej rodziny: zdegradował się moralnie i moralnie, zamienił się w zwierzę. Powodem takiej degradacji jest niewiedza i brak odpowiedniego wykształcenia. Moim zdaniem Skotinin jest osobą bezwartościową. Jest przykładem tego, jak „bestialska” i „zwierzęca” podłość bierze górę.

Mitrofan.

Mitrofan również należy zaliczyć do postaci negatywnej. To szesnastoletni nastolatek (małoletni), jedyny syn pani Prostakowej, ukochanej matki. Jest głupi i leniwy. Matka opiekuje się nim we wszystkim, a on stara się jej sprawić przyjemność (dobrze widać to w scenie, w której Mitrofan opowiada swój sen; litował się nad matką, zajętą ​​trudnym obowiązkiem bicia księdza). Jego dzień naznaczony jest absolutną bezczynnością: zabawę w gołębniku, gdzie Mitrofan ucieka od lekcji, przerywa Eremeevna, która błaga „dziecko” o naukę, ale on wcale tego nie chce. Wyraża pragnienie - ożeni się tak szybko, jak to możliwe („Nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”). Po opowiedzeniu wujowi o swoim pragnieniu Mitrofanushka natychmiast chowa się za Eremeevną - „starą drań” – jego słowami – gotowy oddać życie, ale „dziecko” „nie dać się”. Gburczasta arogancja Mitrofana przypomina sposób, w jaki jego matka traktowała domowników i służbę: „dziwak” i „płacz” – mąż, „córka psa” i „paskudny kubek” – Eremeevna, „bestia” – dziewczyna Palashka. Fonvizin podkreśla szczegóły, które mówią o jakości wyboru studiów, charakterystycznej dla rodziny Prostakowów: francuskiego Mitrofana uczy niemiecki Vralman, nauk ścisłych uczy emerytowany sierżant Tsyfirkin, gramatyki uczy „wykształcony” kleryk Kuteikin. Stąd w słynnej scenie egzaminacyjnej Mitrofanuszki pojawia się wybitny wynalazek jego pomysłowości w sprawie rzeczownika i przymiotnika drzwi, stąd bajeczne pomysły na historię opowiedzianą przez kowbojkę Khavronyę. Ogólnie wynik podsumowała pani Prostakowa, która jest przekonana, że ​​„ludzie żyją i żyli bez nauki”. Bohater Fonvizina jest nierozsądny w stosunku do matki, dzięki której egzystuje w wygodzie i bezczynności, a którą opuszcza w chwili, gdy ona potrzebuje jego pocieszenia. Dzięki tej zabawie słowo „drobny” stało się potocznym rzeczownikiem określającym rezygnującego, próżniaka i leniwca.

Do pozytywnych postaci zaliczają się Starodum, Zofia, Milon i Pravdin.

Zofia jest siostrzenicą Staroduma, który jest jej opiekunem. W tłumaczeniu ze starożytnej greki jej imię oznacza „mądrość”. Dlatego w komedii jest obdarzona mądrością duszy i serca. Zofia jest sierotą. Jej majątkiem pod nieobecność Starodum zarządzają Prostakowowie, którzy okradają dziewczynę. Sophia gardzi i naśmiewa się z rodziny Prostaków-Skotininów. Dziewczyna jest mądra, wrażliwa i miła (pod koniec komedii wybacza Prostakovowi wyrządzoną krzywdę). Bohaterka wierzy, że honor i bogactwo należy zdobywać ciężką pracą, że pokora i posłuszeństwo wobec starszych przystoi dziewczynie, ale może i powinna bronić swojej miłości. Dziewczyna pochodzi od uczciwej szlachty, która zapewniła jej dobre wykształcenie. Wszystkie pozytywne postacie w sztuce skupiają się wokół Sophii. Pomagają jej uwolnić się spod kurateli Prostakowów i zjednoczyć się z Milonem pod koniec komedii.

Narzeczony Zofii. Sympatyczny, odważny i życzliwy młody człowiek. W jego słowach można wyczuć całe ciepło, czułość i szczerość uczuć wobec Zofii. Nawet samo imię można rozszyfrować jako „kochanie”.

Prawdin to stary przyjaciel Staroduma, urzędnik państwowy wezwany do zrozumienia spraw Prostakowów. Dowiaduje się o okrucieństwach Prostakowej i o tym, że okrada ona Sofię. Z pomocą Staroduma i Milona obciąża Prostakową i odbiera jej majątek na rzecz państwa. Choć Prawdin jest urzędnikiem, jest to człowiek uczciwy, przyzwyczajony do postępowania zgodnie ze swoim sumieniem, mówienia prawdy i wymierzania sprawiedliwości. Stąd jego „mówiące” nazwisko.

Starodum.

Wujek Zofii. Starodum posiada szczegółową biografię. Ma 60 lat, służył na dworze i przeszedł na emeryturę. Potem przez długi czas mieszkał na Syberii, gdzie na swojej pracy dorobił się fortuny. Starodum pragnie zaaranżować szczęście Zofii, znajduje jej pana młodego i czyni swoim dziedzicem. Ten bohater jest bezpośredni i wnikliwy. Widzi prosto Prostakową i jej rodzinę i mówi im w twarz wszystko, co o nich myśli. To mądry człowiek, który widział wiele i zna życie. Umie panować nad sobą i nie robi niczego pochopnie. W monologach Staroduma wyrażają się wyznawane przez autora idee oświeceniowe. Wychowanie szlachcica, zdaniem Starodum, jest sprawą państwa. Musi obejmować zarówno edukację umysłu, jak i edukację serca. Co więcej, edukacja serca jest na pierwszym miejscu. W końcu bez duszy „najbardziej oświecona, mądra kobieta jest żałosnym stworzeniem”. Jego nazwisko oznacza, że ​​bohater kieruje się zasadami epoki Piotra I (starej ery): „Mój ojciec ciągle powtarzał mi to samo: miej serce, miej duszę, a będziesz człowiekiem przez cały czas”.

Struktura kompozycyjna spektaklu

Ekspozycja.

W pierwszej scenie pierwszego aktu znajduje się ekspozycja spektaklu, tzw. „dawno, dawno temu”, gdzie można zobaczyć, jak żyją i czym zajmują się bohaterowie. Mianowicie widzimy scenę przymierzania kaftana, który okazuje się za mały dla Mitrofanuszki. O Zofii dowiadujemy się, że jej ojciec zmarł, gdy była jeszcze mała. Dziewczyna dorastała z matką w Moskwie. Ale minęło już sześć miesięcy, odkąd została sierotą. Prostakowie przyjęli ją, aby opiekowała się jej majątkiem jak własnym. Wujek Zofii, Starodum, wyjechał na Syberię. Przez długi czas nie było o nim żadnej wiadomości, a Prostakowowie uważają, że zmarł dawno temu. Dowiadujemy się także o zamiarze Skotinina poślubienia Zofii, aby przejąć w posiadanie jej majątek, a raczej znajdujące się tam świnie, gdyż świnie są jego pasją.

Początek głównego konfliktu.

Fabuła rozgrywa się w szóstej i siódmej scenie pierwszego aktu. Zofia przynosi list ze Starodum. Ich gość, Prawdin, czyta list, w którym Starodum informuje swoją siostrzenicę, że czyni ją dziedziczką nabytego przez siebie na Syberii majątku, który daje dochód w wysokości dziesięciu tysięcy rocznie. Pani Prostakowa ma pomysł: poślubić Sophię jej synowi, ignorantowi Mitrofanowi.

Rozwój akcji.

W drugim i trzecim akcie pojawiają się różne zwroty akcji. Oto pojawienie się żołnierzy we wsi; spotkanie oficera Milona z Pravdinem; który okazuje się być członkiem zarządu namiestnika; spotkanie Zofii i Milona, ​​którzy byli w separacji od sześciu miesięcy; Zofia mówi, że pani Prostakowa chce ją wydać za Mitrofanushkę; Skotinin deklaruje swoje plany wobec Zofii, a Pravdin opowiada mu o planach pani Prostakowej, Skotinin jest wściekły; Przychodzą nauczyciele Mitrofanuszki, ale on nie chce się uczyć, a matka obiecuje, że wkrótce wyjdzie za niego za mąż; Przyjeżdża Starodum, obiecuje zabrać Zofię do Moskwy i wydać ją za godnego mężczyznę; Zajęcia Mitrofanuszki; Milon prosi Starodum o rękę Zofii; Starodum odmawia Skotininowi i Mitrofanowi ręki ich siostrzenicy, twierdząc, że Zofia została już uzgodniona.

Punkt kulminacyjny.

Punkt kulminacyjny następuje na początku aktu piątego. Prostakowa próbuje porwać Sophię o szóstej rano, zanim ta wyjdzie z wujem, aby na siłę wydać ją za Mitrofana.

Rozwiązanie głównego konfliktu.

Od czwartej do szóstej sceny aktu piątego zostaje rozwiązany główny konflikt spektaklu. Pravdin pokazuje referat na temat opieki nad majątkiem, Prostakowa prosi o co najmniej kilkudniowe opóźnienie, ale Pravdin jej tego odmawia; Skotinin po cichu odsuwa się od wszystkich; A Starodum uznaje Wralmana, nauczyciela Mitrofanuszki, za swojego byłego woźnicę.

Nowa pozycja i zakończenie pojawiają się w dwóch ostatnich zjawiskach. Starodum, Zofia i Milon wychodzą; Starodum przyjmuje Vralmana z powrotem jako swojego woźnicę; Mitrofan zostaje zabrany do pracy. I tu następuje najważniejszy moment spektaklu, gdy Prostakowa rzuca się synowi na szyję, a on mówi: „Puść, mamo, jak się narzuciłaś…”. A sztuka kończy się słowami Staroduma: „Oto godne owoce zła”.

Oczywiście teraz sztuka nie jest łatwa do zrozumienia, zwłaszcza jeśli czyta się ją w latach szkolnych, ale gdy przeczyta się ją uważnie i z namysłem, jej cel natychmiast staje się jasny i określony – skorygowanie wad społeczeństwa i państwa. Autor nie pozostawia nadziei na najlepsze. Jego komedia także wzywa do tego czytelnika.

fonvizin ignorant dramaturgiczny

Wykaz używanej literatury

1. Fonvizin D.I. Drobny. Komentarze, Petersburg, 2008.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

„Niedorosł” pierwszą rosyjską komedią społeczno-polityczną. Satyryczne przedstawienie świata Prostakowów i Skotininów w komedii Fonvizina „Mniejszy”. Wizerunki Prostakowa i Tarasa Skotinina. Charakterystyka wizerunku Mitrofanuszki w komedii Fonvizina.

streszczenie, dodano 28.05.2010


Ogólna charakterystyka, określenie cech tradycji i innowacyjności w systemie postaci w komedii D.I. Fonvizin „Minor”. Analiza i znaczenie wizerunków bohaterów codziennych z uwzględnieniem sposobów ich tworzenia: Prostakowów, Skotininów, Mitrofanów i innych pomniejszych.

praca na kursie, dodano 05.04.2010


Arcydzieło rosyjskiego dramatu XVIII wieku, ukazujące problem upadku moralnego szlachty i problem oświaty. Fonvizin mówi nam: rodzina wychowuje przede wszystkim. Dzieci dziedziczą po rodzicach nie tylko geny, ale także ideały, nawyki,

esej, dodano 17.12.2004


Biografia i działalność twórcza wielkiego rosyjskiego pisarza Denisa Iwanowicza Fonvizina. Historia powstania arcydzieła komedii XVIII wieku „Mniejszy”, w którym autor ujawnia problemy upadku moralnego szlachty i problemy oświaty.

praca twórcza, dodano 28.09.2011


„Mewa” wybitnego rosyjskiego pisarza A.P. Czechow to pierwsza sztuka nowego rosyjskiego dramatu. Oryginalność artystyczna dramaturgii spektaklu. Sprzeczności i konflikty spektaklu, ich oryginalność. Brak antagonistycznej walki pomiędzy postaciami w sztuce.

streszczenie, dodano 08.11.2016


Historia powstania komedii Fonvizina „The Minor”. Rozważenie sceny z krawcem Trishką. Zapoznanie się z wewnętrznymi cechami, potrzebami i pragnieniami głównych bohaterów. Problem wychowania prawdziwego obywatela; szukać tego, co najcenniejsze w społeczeństwie i człowieku.

prezentacja, dodano 28.03.2014


Życie i ścieżka twórcza autora komedii D.I. Fonvizina. Początek drogi twórczej jako poety. Analiza bajek Fonvizina i komedii „Minor”. Największy przedstawiciel rosyjskiego sentymentalizmu N.M. Karamzin i jego najlepsze opowiadanie „Biedna Liza”.

test, dodano 03.10.2009


Biografia i twórczość J. Racine'a. Fabuła, fabuła i zwroty akcji w sztuce „Phaedra”. Główny konflikt spektaklu, konflikt początkowy, fabuła akcji. Tragiczne rozwiązanie: kolizja z osobowością i prawem. Ocena wizerunków głównych bohaterów i fabuły spektaklu.

praca na kursie, dodano 30.11.2011


Sztuki Lope de Vegi. Dramaty społeczno-polityczne z historii krajowej i zagranicznej. Bohaterowie sztuki „Pies w żłobie” i ich główne cechy. Główne punkty spektaklu, jego gatunek. Liryzm i muzykalność wiersza. Dynamiczny rozwój fabuły.

esej, dodano 12.03.2010


Historia powstania i produkcji spektaklu, porażka „Mewy” przy pierwszej inscenizacji. Główną ideą dzieła jest afirmacja idei nierozerwalnego związku pisarza z rzeczywistością. Charakterystyka i treść wizerunków głównych bohaterów spektaklu, zderzenie poglądów.

Sz. Walentyna, badanietsa8 klasaB

MAOU Gimnazjum nr 6, Tomsk, nauczyciel

Trushina Olga Witalijewna

Tomsk-2016

Treść:

wprowadzenie (uzasadnienie tematu, cele i zadania pracy);

Głównym elementem;

wniosek z wynikami wniosku;

Bibliografia;

aplikacja

Wstęp

Temat: Produkcje komedii Fonvizina „The Minor”: historia i nowoczesność

Znaczenie pracy jest to, że komedia „Niedorosl” od ponad 200 lat jest jedną z najbardziej repertuarowych sztuk rosyjskiego teatru. Ilu znanych reżyserów i artystów wychowało się na tym dziele. Monarchia i poddaństwo należą już do przeszłości, ale spektakl przypomina ludziom (widzom) o wiecznych wartościach. Kwestie wychowania obywatelskiego, edukacji, stosunku do władzy i pieniędzy są dziś ważne. Trudno sobie wyobrazić teatr dramatyczny, który nigdy nie zwróciłby się do Fonvizina i nie zaproponowałby własnej wersji spektaklu. Studiuję w studiu teatralnym Sintez i myślę, że tę sztukę też wystawimy. Ciekawie jest wiedzieć, jakie produkcje teatralne oferują współczesnym widzom teatry w kraju

Cel pracy: udowodnić, że komedia D.I. „Mniejszy” Fonvizina cieszy się zainteresowaniem widzów teatralnych od ponad dwóch stuleci.

Zadania:

Poznaj historię pierwszej produkcji spektaklu;

Przeanalizuj przedstawienia teatralne komedii „Minor”, ​​porównaj z tekstem sztuki;

Prześledzić, jakie tendencje charakteryzują współczesny teatr, który w swoim repertuarze umieszcza komedię „Minor”.

Praktyczne znaczenie : praca ta może być przydatna na lekcjach literatury w celu głębszego zrozumienia tekstu sztuki, przygotowania do OGE i Unified State Exam z literatury, do ewentualnej realizacji teatralnej produkcji komedii „Mniejszy” w Studio Sinteza

Denis Ivanovich Fonvizin pracował nad komedią „The Minor” przez około 3 lata. Napisał ją w 1781 roku, kiedy w Rosji dominowały idee oświeconej monarchii. Idee te były powszechne, ponieważ popierała je sama Katarzyna.II. Będąc szlachcicem, Fonvizin miał okazję obserwować zwolenników tych idei, ich przemyślenia i błędne przekonania, a w swojej komedii „The Minor” odzwierciedlił wszystkich.

Innowacja Fonvizina jako dramaturga:

1. Położono początek rosyjskiego dramatu realistycznego;

2. określa się zależność charakteru człowieka od środowiska i okoliczności;

3. pokazane są typowe zjawiska z życia Rosjan i powstają typowe obrazy;

4. Udowodniono związek pańszczyzny z charakterem moralnym szlachty;

5. Przewiduje się niebezpieczny wpływ pieniędzy na człowieka.

Pierwsza produkcja.

Droga komedii na scenę była bardzo trudna. Najpierw zakazano wystawiania go w Petersburgu, a potem w Moskwie. Jednak nieco później wydano pozwolenie na jego wystawienie. Premiera odbyła się 24 września 1782 roku w Petersburgu w Teatrze Karla Knippera. W produkcji tej sztuki brał udział sam Denis Fonvizin i wyznaczał aktorów do ról. Produkcja zrobiła niesamowite wrażenie. Ludzie podziwiali odważną twórczość autora, bo nikt nigdy nie stworzył dzieła tak otwarcie krytykującego podstawy ustroju państwa. Szczególną uwagę zwrócono na monologi Staroduma (aktora Iwana Afanasjewicza Dmitrewskiego), monologi wygłaszane były powoli, niskimi tonami. Fonvizin napisał: „Sukces był całkowity”. Według legendy Grigorij Potiomkin po obejrzeniu komedii powiedział autorowi: „Umrzyj, Denis, lepiej pisać nie możesz”. Ale EkaterinaIIpoczuł się urażony ośmieszeniem zasad państwowych, cesarzowa skarżyła się wśród dworzan jak w żartach: „Pan Fonvizin też chce mnie nauczyć rządzić”. Później stłumiła wszelkie możliwości publikowania dzieł Fonvizina.

Ale pomimo okrutnej reakcji CatherineIIprodukcja stała się bardzo popularna w Rosji. W Moskwie komedię wystawiono 14 maja 1783 roku w Moskiewskim Teatrze Uniwersyteckim, a następnie odbyło się 8 przedstawień. Nową sztukę z powodzeniem wystawiły także teatry prowincjonalne w Charkowie, Połtawie i Kazaniu.

Byli jednak wyrafinowani widzowie, którzy z pogardą odnosili się do przedstawienia. L.I. Kulakova w monografii „D.I. Fonvizin. Biografia pisarza” podaje przykład: „Już na początku XIX wieku w jednym z magazynów napisano, że obrazy przedstawione w komedii nie nadają ludziom niczego w „lepszym tonie” i „najbardziej podobają się filistynizmowi” i ludzie.” Aby zadowolić ludzi „najlepszym tonem”, reżyserzy skrócili przemówienia pozytywnych bohaterów i okaleczyli język Prostakowej. (str. 109)

W XIX wieku „Nedorosl” wystawiano 5–10 razy w roku. W latach 1813-1827 w Moskwie komedię wystawiono 27 razy, a w Petersburgu 14. To dzięki bohaterom Fonvizina gra rosyjskich aktorów nabiera cech prawdziwych, niezawodnych w życiu, a realistyczny sposób gry zaczyna nabierać kształtu. Było to szczególnie widoczne w twórczości wielkiego Michaiła Semenowicza Szczepkina (1788–1863), który zagrał wszystkie role w „Mniejszym”. V.I cieszył się wielką miłością wśród publiczności. Żiwokini (1805-1874), aktor burzył granice sali i sceny, potrafił zwrócić się do suflera, improwizować i zakończyć rolę za plecami partnera mimiką. To była jedna z najlepszych mitrofanushki XIX wieku.

Bohaterowie komedii „Minor”

W sztuce występuje 13 postaci: szlachta, właściciele ziemscy, chłopi pańszczyźniani, plebs. Są postacie główne, drugoplanowe i niesceniczne.
Każdy bohater ma swoją własną charakterystykę mowy.

Kuteikin, półwykształcony kleryk, w swoim przemówieniu posługuje się słowiańszczyzną kościelną: „Do domu Pańskiego pokój i radość wielu lat dzieciom i domownikom”.

Cyfirkin, były żołnierz, mówi wyraźnie w kategoriach wojskowych: „Życzymy waszemu honorowi dobrego zdrowia na sto, dwadzieścia i więcej lat”.

Język pozytywnych bohaterów jest książkowy, przepełniony słownictwem społecznym i staro-cerkiewnymi słowianizmami. We współczesnych produkcjach najczęściej skracane są monologi Staroduma i Prawdina.

Z spektaklu Teatru Małego usunięto na przykład takie słowa:
Starodum: „Ludzie zapominają o obowiązku posłuszeństwa, widząc w swoim panu samego niewolnika swoich podłych namiętności.
Pravdin: „...z głębi serca nie odejdę, aby zauważyć tych złośliwych ignorantów, którzy mają całkowitą władzę nad swoim ludem i wykorzystują ją w nieludzki sposób do zła”.

Ale mowa negatywnych postaci w produkcjach nie jest zmniejszona.

Powszechna mowa i przekleństwa nie zmieniły się od ponad 200 lat. „Bracie, nie będę na ciebie szczekał. Od dzieciństwa, ojcze, nigdy nikogo nie karciłem. Mam takie usposobienie.”

To była mowa negatywnych bohaterów, która poszła do ludzi i stała się przysłowiami i powiedzeniami:
„Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż” (Mitrofanushka)
„Zjadł za dużo lulka” (Mitrofanushka)
„Uczenie się to nonsens” (Skotinin)
„Na dobre, na dobre” (Skotinin)

Spektakl Teatru Małego.

Premiera spektaklu odbyła się 6 stycznia 1986 roku i od tego czasu na stałe wpisała się do repertuaru Teatru Małego. W tym czasie obsada zmieniała się nie raz, ale jedno pozostało niezmienne – klasyczna interpretacja sztuki Fonvizina. Oczywiście, jeśli dokładnie sprawdzimy wszystkie kwestie i monologi bohaterów, zobaczymy: w końcu niektóre rzeczy zostały zredagowane. Akcja 1, odcinek 1 - Wyklucza się rozumowanie Pravdina o poleceniu „obejścia okolicy…”.

Akt 3, odc. 2 – Wyklucza się słowa Staroduma: „Zostawcie bogactwo dzieciom! Nie w mojej głowie. Będą mądrzy, poradzą sobie bez niego; i bogactwo nie pomoże głupiemu synowi. Widziałem facetów w złotych kaftanach, ale z ołowianymi głowami...

Dziś te słowa brzmią bardziej aktualnie niż w latach 80. XX wieku, kiedy wystawiano spektakl.

Akt 4, odcinek 1 – wykluczony jest dialog Staroduma z Zofią na temat czytania. Myśl Staroduma o autorach zachodnich nie jest przestarzała: „Przypadkiem czytałem u nich wszystko, co zostało przetłumaczone na język rosyjski. To prawda, że ​​zdecydowanie wykorzeniają uprzedzenia i wykorzeniają cnotę z korzeniami”. W tym samym zjawisku skracane są inne monologi Starodum: „Bez dobrych obyczajów człowiek inteligentny jest potworem”, „Pomyśl, co to jest stanowisko? To święta przysięga…”

Akt 5, zjawisko 1 – wykluczone są słowa o wychowaniu: „Widzimy wszystkie niefortunne skutki złego wychowania. Ale co może wyniknąć z Mitrofanuszki dla ojczyzny, za którą nieświadomi rodzice nadal płacą pieniądze nieświadomym nauczycielom?”

Pozostała część tekstu jest pisana słowo po słowie przez aktorów. Ale dzięki doskonałym umiejętnościom aktorskim spektakl nadal ogląda się w XXI wieku. Potwierdzają to recenzje publiczności.

Spektakl Teatru Małego to spektakl klasyczny, „podążający za autorem”, żadnych żartów innych niż te komediowe, żadnych nowinek reżyserskich, wszystko jest ściśle zgodne z tekstem. Bardzo się obawiałem, jak tak skomplikowany (nawet ze słuchu) tekst przyciągnie uwagę widza, ale oldschoolowi twórcy spisali się znakomicie.

Wczoraj poszłam z moją 12-letnią córką i jej koleżanką na przedstawienie „Minor”. Już na wejściu, widząc całe klasy dzieci w wieku 13-14 lat, od razu pomyślałam, że przedstawienie można zepsuć. I usłyszenie, jak zaczynają piszczeć, krzyczeć i klaskać, jak na meczu piłki nożnej, potwierdziło moje najgorsze obawy.

Jednak dziesięć minut później dzieci były całkowicie zafascynowane występem.
Mimo, że język jest przestarzały, dzieci wszystko rozumiały i były pochłonięte akcją.
Wspaniały występ i wspaniała gra aktorska. Niesamowita sceneria i kostiumy, jak miło zobaczyć taką produkcję! I jaka ona nowoczesna bez żadnych wysiłków i pretensji!
Gorąco polecam iść!

Siedzieliśmy w drugim rzędzie straganów. Nastolatki w okolicy zachowywały się poważnie i nie wydawały żadnego hałasu.

W sali dominują dzieci w wieku szkolnym, ponieważ to dzieło jest uwzględnione w programie literackim. Teatr Mały słynie z przedstawień klasyki, więc podekscytowanie jest zrozumiałe – sala jest pełna. Trzeba dać nastolatkom to, co się im należy – oglądali z przyjemnością, w milczeniu, niemal bez szelestów i negocjacji. (ze strony .)

Wersja Teatru Małego zawiera ciekawe odkrycia reżyserskie i aktorskie.

Na przykład w akcie 3, pod koniec zjawiska 8, Vralman otwarcie flirtuje z Prostakową. „Poti, moja matka! Saletny ptak! Wasze głosy płyną razem z nim.”

Akt 4, scena 7. Dialog Staroduma ze Skotininem z niespodziewaną poważną rewelacją z obu stron:

Starodum. Sprawiasz, że jestem szczęśliwszy. Ludzie mnie dotykają.

Skotinin. A ja jestem taką świnią.

Akt 5, scena 4. Plan porwania Zofii nie powiódł się. Prostakowa zaraz zacznie rozprawiać się z poddanymi. Jej groźby sprawiają, że się boję. Nawet współczesna nastolatka rozumie, czym jest arbitralność właściciela ziemskiego i jak wielka jest jej władza nad poddanymi: „No cóż! Teraz dam świt mojemu ludowi. Teraz przejrzę wszystkich po kolei. Teraz dowiem się, kto ją wypuścił. Nie, oszuści! Nie, złodzieje! Nie wybaczę stulecia, nie wybaczę tej kpiny!”

Podobał mi się pomysł Afanasego Iwanowicza Kochetkowa, pierwszego wykonawcy roli Starodum w tym przedstawieniu, że „w naszej niejasnej rzeczywistości prawie niemożliwe jest przewidzenie, co, kiedy i jak dokładnie moralność leżąca u podstaw klasycznego dzieła zareaguje na widza”.

„Występy muzyczne

Ale co dziwne, coraz mniej teatrów decyduje się na wystawianie klasycznej komedii.Gdzieś w 1969 rDo spektaklu wykorzystano muzykę słynnego kompozytora Yuli Kima. A reżyserka Yuli Eidlin wystawiła operę „The Minor”. Autorzy zachowali wszystkie wątki. Jak mówią reżyserzy, stworzyli operę ludową zawierającą parodię, humor i „świetne numery muzyczne”.

Dziś spektakl ten można oglądać w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Stawropolu im. M.Yu. Lermontow.

Dyrektor Michaił Kowalczuk w wywiadzie („Stawropolskaja Prawda” 2014) podzielił się swoimi ustaleniami:
„Będzie wiele nieoczekiwanych rzeczy, na przykład numer muzyczny Skotinina w stylu gawota”.
Albo Starodum, taki wolny człowiek z pieniędzmi... jego występ utrzymany jest w stylu starego romansu.

Dzięki obróbce muzycznej komedia stała się bardziej nowoczesna i przystępna.”
Źródło:www. stawteatr. ru

Teatr Młodzieżowy Wołogdy poszedł tą samą drogą.

Fabuła dydaktyczna „Mniejszego” została przekształcona w zabawną opowieść satyryczną, wolną od „uciążliwości i moralizowania”, zachowując główny konflikt między niewiedzą, brakiem duchowości i cnotą, ozdobioną rozumem oświeceniowym (

1. Potomek rodziny rycerskiej
2. Sekretarz „w jakiejś sprawie”
3. Euro-wycieczka
4. Główna komedia Fonvizina
5. Walka z chorobą

„Ojciec rosyjskiej komedii”, „odważny władca satyry”, „północny Moliere” – to wszystko jest autorem słynnych komedii „Brygadier” i „Mniejszy” Denis Fonvizin. W ciągu swojego krótkiego życia pisarzowi epoki Katarzyny udało się przekształcić rosyjską kulturę, dyplomację, literaturę klasyczną i tłumaczoną. Opowiadamy, jak potomek rodziny rycerskiej został wybitnym pisarzem XVIII wieku.

Potomek rodziny rycerskiej

Fonvizin nie poszedł w ślady swoich wojskowych przodków. W wieku czterech lat zaczął uczyć się umiejętności czytania i pisania, a w wieku dziesięciu lat wstąpił do szlacheckiego gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim.

Studiując na Wydziale Filozoficznym, młody człowiek opublikował swoje pierwsze prace satyryczne w czasopiśmie „Przydatna rozrywka” Michaiła Kheraskowa. Tam też ukazał się przetłumaczony artykuł „Just Jupiter”.

W 1760 r. Denis Fonvizin i jego młodszy brat Paweł, jako najlepsi studenci, zostali wysłani do Petersburga, aby przedstawić ich założycielowi Uniwersytetu Moskiewskiego, hrabiemu Iwanowi Szuwałowowi. W stolicy początkujący pisarz spotkał się z Michaiłem Łomonosowem i pierwszym dyrektorem rosyjskiego teatru Aleksandrem Sumarokowem. Wtedy Fonvizin po raz pierwszy zobaczył sztukę - sztukę „Henry i Pernille” duńskiego pisarza Ludwiga Holberga. „Akcji, którą teatr wywołał we mnie, nie da się opisać: komedię, którą widziałem, całkiem głupią, uważałem za dzieło najwspanialszego umysłu, a aktorzy – wspaniali ludzie, których znajomość, jak myślałem, stanowić będzie moje dobro- istnienie."– napisał później.

Znajomość łaciny i języka niemieckiego, a później francuskiego pozwoliła Denisowi Fonvizinowi sprawdzić się jako profesjonalny tłumacz. W tym okresie przetłumaczył na język rosyjski ponad 200 bajek Holberga, Metamorfozy Owidiusza oraz dzieła Terrasona i Woltera.

Sekretarz „w jakiejś sprawie”

Po ukończeniu studiów Fonvizin rozpoczął służbę jako tłumacz w Kolegium Spraw Zagranicznych. Rok później, w 1763 r., przeniósł się do Petersburga, gdzie został wyznaczony „do kierowania niektórymi sprawami” pod rządami ministra Iwana Ełagina.

W tym samym czasie wystawiono pierwszą komedię Fonvizina „Corion” - tłumaczenie opowiadania francuskiego pisarza Jean-Baptiste-Louisa Gresseta „Sidney i Scilly, czyli korzyści i wdzięczność”. Fonvizin ukończył swoją pierwszą oryginalną komedię „Brygadier” w 1769 roku. Spektakl tak spodobał się publiczności, że pisarza porównywano do Moliera, twórcy klasycznej komedii. Wydawca Nikołaj Nowikow napisał: „...Pochwaliło ją tak wielu sprawiedliwie rozsądnych i znających się na rzeczy ludzi, że Moliere nie widział lepszej akceptacji dla swoich komedii we Francji i nie życzył sobie tego…” Denis Fonvizin został nawet zaproszony do Peterhofu, aby osobiście przeczytać dzieło cesarzowej Katarzynie II.

W 1769 r. Fonvizin opuścił służbę Elagina i został sekretarzem męża stanu Nikity Panina. Tam korespondował z rosyjskimi dyplomatami na dworach europejskich, pod wpływem hrabiego Panina przygotowywał projekty reform rządowych.

Euro-wycieczka

Pod koniec 1774 r. Denis Fonvizin poślubił Ekaterinę Rogovikovą, córkę bogatego kupca. Ślub odbył się w Moskwie, a nowożeńcy wrócili do Petersburga, do domu przy ulicy Galernaya. Trzy lata później żona Fonvizina zachorowała. Aby poprawić swoje zdrowie, wyjechali do Francji – był to pierwszy wyjazd pisarza za granicę. Po drodze para odwiedziła Warszawę i Drezno, Lipsk i Lyon, Strasburg i Mannheim. Kiedy jego żona poczuła się lepiej, odwiedzili prowincje południowej Francji.

Podczas podróży Fonvizin napisał listy do swojej siostry Teodozji Argamakowej, hrabiego Nikity Panina i dyplomaty Jakowa Bułhakowa. Opisywał im francuską rzeczywistość, kulturę, opowiadał o osiągnięciach nauki i literatury.

Po 6 latach Fonvizini ponownie odwiedzili Europę - wyjechali do Niemiec. Fonvizin odwiedził Lipsk, Memel, Frankfurt, Norymbergę. Pisarz spacerował po mieście, odwiedzał muzea i galerie sztuki.

Główna komedia Fonvizina

Denis Fonvizin służył u Nikity Panin do 1782 r., był jednym z jego powierników i bliskim asystentem oraz podzielał jego opozycyjne poglądy wobec cesarzowej Rosji. W oparciu o pomysły Panina Fonvizin stworzył jedno z najlepszych dzieł rosyjskiego dziennikarstwa – „Dyskurs o niezbędnych prawach państwowych”. Traktat ten został napisany dla przyszłego cesarza Pawła Pietrowicza. Przez długi czas „Dyskurs” pozostawał popularny, ale pod inną nazwą – „Myśli zmarłego Denisa Iwanowicza Fonwizina o niezbędnej potrzebie niezbędnego prawa dla Imperium Rosyjskiego”.

W 1782 roku Fonvizin ukończył swoją główną komedię Minor. Rząd i szlachta przyjęły spektakl wrogo – sprzeciwiały się satyrycznej inscenizacji. Nikita Panin pomógł ominąć cenzurę. Premiera została opóźniona, ale wkrótce dzieło wystawiono w dwóch stolicach. 24 września 1782 r. sztuka została wystawiona publiczności petersburskiej w Teatrze Knippera, a 14 maja 1783 r. w Teatrze Medox – publiczności moskiewskiej.

Sam Fonvizin wyreżyserował przedstawienie i rozdzielił role: Starodum grał utalentowany aktor Iwan Dmitrewski, a Pravdin grał artysta Plavilshchikov. Publiczność przyjęła sztukę z zachwytem, ​​ale Katarzynie II się ona nie spodobała: ze względu na ostrą satyrę na szlacheckie tradycje Fonvizin do końca życia pozostawał w niełasce u cesarzowej.

Walka z chorobą

W 1784 r. Fonvizini wyjechali do Włoch. Tam pisarzowi udało się odwiedzić starożytne kościoły i katedry, a także obejrzeć obrazy w muzeach i kolekcjach prywatnych. „Wielu młodych malarzy ćwiczy tu (w galerii we Florencji – przyp. red.) w kopiowaniu wspaniałych obrazów. Krótko mówiąc, widać tu zarówno galerię, jak i szkołę. Moja żona i ja chodzimy tam bardzo często, a ja szczególnie prawie codziennie.”, - Fonvizin napisał do swojej matki. Jednak pisarzowi podobało się to mniej we Włoszech niż w Niemczech. Włosi wydawali mu się hałaśliwi, nie było inteligentnych rozmówców, nie mówili po francusku, nie grali w karty i karmili go w taki sposób, że Fonvizin musiał się rumienić za właściciela.

W sierpniu 1785 roku pisarz powrócił do Rosji. W Moskwie Fonvizin miał pierwszy udar i przez długi czas był przykuty do łóżka. „Promień radości zabłysnął w jego matowych oczach, kiedy podszedłem do jego łóżka: chciał, ale nie mógł mnie przytulić, próbował mnie przywitać słowami, ale jego język nie był posłuszny i wydawał niewyraźne dźwięki... Jego prawa ręka była całkowicie sparaliżowany, więc nie mógł nawet nim poruszyć”., napisał jego przyjaciel Herman Klosterman. Lekarze wysłali chorego pisarza do Carlsbad na leczenie.

Kiedy Fonvizin poczuł się lepiej, zaczął przygotowywać do publikacji własne pismo satyryczne „Przyjaciel Uczciwych Ludzi, czyli Starodum”. Jednak Katarzyna II tego zakazała. Nie pochwalała także dzieł wszystkich pisarza.

W 1791 roku pisarz czterokrotnie doznał udaru. Pomimo ciężkiej choroby Denis Fonvizin pracował nad swoją autobiografią „Spowiedź Franka”. To prawda, że ​​​​nie miał czasu, aby to ukończyć. Pisarz zmarł w grudniu 1792 r., został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Łazariewskoje

Denis Iwanowicz Fonvizin. Urodzony 3 (14) kwietnia 1745 w Moskwie - zmarł 1 grudnia (12) 1792 w Petersburgu. Rosyjski pisarz, twórca rosyjskiej komedii codziennej.

Denis Fonvizin urodził się 3 kwietnia (14 według nowego stylu) 1745 roku w Moskwie.

Ojciec – Iwan Andriejewicz Fonvizin. Pisarz wcielił się później w swój wizerunek w ulubionego bohatera Staroduma w dziele „Mniejszy”.

Pochodził ze starego szlacheckiego rodu rycerzy inflanckich. Przodek Fonwizinów został w czasie wojny inflanckiej (1558-1583) wzięty do niewoli przez Rosjan i przyjął chrzest prawosławny.

Nazwisko Von-Wiesen (niem. von Wiesen) lub z zrusyfikowaną końcówką Von-Wiesin pisano w XVIII wieku w dwóch słowach lub z łącznikiem. Ta sama pisownia pozostała do połowy XIX wieku. Pisowni „Fon-Vizin” użył autor pierwszej większej biografii Fonvizina. Połączoną pisownię ustalił krytyk literacki drugiej połowy XIX wieku N. S. Tichonrawow, choć już on uznał ten styl za poprawny, nadający bardziej rosyjski charakter nazwisku pisarza. Według Puszkina Fonwizin był „od Rosjan do Rosjan”.

W latach 1755-1760 studiował w gimnazjum szlacheckim na Uniwersytecie Moskiewskim, następnie przez rok na Wydziale Filozoficznym tej uczelni.

W 1760 r. jako jeden z najlepszych uczniów szkół średnich Fonvizin i jego brat Paweł przybyli do Petersburga. Tutaj spotkał się z pierwszym dyrektorem rosyjskiego teatru Sumarokowem i po raz pierwszy zobaczył przedstawienie teatralne, jakim była sztuka „Henryk i Pernille” duńskiego pisarza, twórcy duńskiego dramatu Ludwiga Holberga.

W 1761 r. na prośbę jednego z moskiewskich księgarzy Fonvizin przetłumaczył z języka niemieckiego bajkę Holberga. Następnie w 1762 roku przetłumaczył powieść polityczno-dydaktyczną francuskiego pisarza opata Terrasona „Bohaterska cnota, czyli życie Seta, króla Egiptu”, napisaną na wzór słynnego „Telemaka” Fenelona, ​​tragedię „Alzira czyli Amerykanie”, „Metamorfozy” Owidiusza, a w 1769 r. – sentymentalna opowieść Gresse’a „Sidney i Scilly, czyli korzyści i wdzięczność”, którą Fonvizin nazwał „Corionem”.

Równolegle z tłumaczeniami zaczęły pojawiać się oryginalne dzieła Fonvizina, pomalowane w ostro satyrycznych tonacjach. Można więc przypuszczać, że niepublikowana za życia autora sztuka, tzw. „wczesny „Minor”, ​​wydana po raz pierwszy dopiero w tomach 9-10 serii „Dziedzictwo Literackie” w 1933 r., datuje się na lata 60. XVIII w. . Jej bohaterowie są prototypami bohaterów słynnego „Minora”. Tak więc Aksen jest podobny do Prostakowa, Julitta jest podobna do Prostakowej, a Iwanuszka jest podobna do Mitrofana. Istnieje również wersja, w której wczesny „Nedorosl” nie należy do Fonvizina.

Fonvizin znajdował się pod silnym wpływem francuskiej myśli edukacyjnej od Woltera do Helwecjusza. Został stałym członkiem kręgu rosyjskich wolnomyślicieli, którzy spotykali się w domu księcia Kozłowskiego. Komedia „Brygadier” opowiada historię dwóch rodzin prowincjonalnych właścicieli ziemskich. Centralne miejsce zajmuje wizerunek Iwana, syna brygadzisty, szalonego gallomana.

Przyjaciel Fonvizina i pierwszy wykonawca roli Staroduma, aktor Iwan Dmitrewski, mówiąc o premierze „Mniejszego” napisał: „Mówią, że podczas pierwszego przedstawienia tej komedii w Teatrze Dworskim nieżyjący już książę Grigorij Aleksandrowicz Potiomkin -Tavrichesky, wychodząc z teatru, zawołał do siebie Pisarza i jak zwykle w swoim języku powiedział mu żartobliwie: „Umrzyj teraz, Denis, albo nie pisz nic więcej; twoje imię będzie nieśmiertelne dzięki tej jednej sztuce”. To zdanie, w wielu jego odmianach, powtarzało się w pismach o Fonvizinie i Potiomkinie i ostatecznie zyskało popularność. Chociaż wielu badaczy wątpi w autentyczność historii opowiedzianej przez Dmitriewskiego. Po pierwsze, według niektórych źródeł, Potiomkin nie mógł być na premierze „Niedorosla”, gdyż znajdował się wówczas na południu Rosji. Po drugie, Potiomkin nie traktował Fonwizina zbyt przychylnie i tak entuzjastyczna reakcja z jego strony jest mało prawdopodobna.

Denis Iwanowicz Fonvizin – mniejszy

Studia literackie Fonvizina pomogły mu także w karierze. Uwagę przykuło jego tłumaczenie tragedii Woltera, a w 1763 r. Fonvizin, pełniący wówczas funkcję tłumacza w zagranicznym kolegium, został powołany na stanowisko znanego już wówczas ministra gabinetu Elagina, pod którego dowództwem służył także Władimir Ignatiewicz Łukin.

Jeszcze większym sukcesem cieszyła się jego komedia „Brygadier”, z powodu której autor został zaproszony do Peterhofu, aby przeczytać ją samej cesarzowej, po czym nastąpiły kolejne odczyty, w wyniku czego zbliżył się do wychowawcy Pawła Pietrowicza, hrabiego Nikity Iwanowicza Panina .

W 1769 roku Fonvizin rozpoczął służbę Paninowi, stając się, jako jego sekretarz, jedną z jego najbliższych i najbardziej zaufanych osób. Przed śmiercią Panina Fonvizin, na jego bezpośrednie polecenie, sporządził „Rozprawę o eksterminacji wszelkich form rządów w Rosji, a co za tym idzie, o niepewnym stanie zarówno imperium, jak i samych władców”. Dzieło to zawiera wyjątkowo surowy obraz despotycznego reżimu Katarzyny i jej faworytów, domaga się reform konstytucyjnych i w przeciwnym razie bezpośrednio grozi brutalnym zamachem stanu.

W latach 1777-1778 Fonvizin podróżował za granicę i dość długo przebywał we Francji. Stąd pisze listy do swojej siostry F.I. Argamakowej, P.I. Panina (brata N.I. Panina), Ya.I. Bułhakowa. Listy te miały wyraźny charakter publiczno-społeczny. Bystry umysł, obserwacja i umiejętność zrozumienia zjawisk ekonomicznych, społecznych i politycznych w życiu społeczeństwa francuskiego Fonvizina pozwoliły mu namalować historycznie dokładny obraz feudalno-absolutystycznej Francji.

Studiując francuską rzeczywistość, Fonvizin chciał lepiej zrozumieć procesy zachodzące nie tylko we Francji, ale także w Rosji i znaleźć sposoby na poprawę porządku społeczno-politycznego w swojej ojczyźnie. Docenia to, co we Francji zasługuje na uwagę – handel i przemysł.

Jednym z najlepszych dzieł rosyjskiego dziennikarstwa jest „Dyskurs o niezbędnych prawach państwowych”. Przeznaczony był dla ucznia Nikity Panina – przyszłego cesarza Pawła Pietrowicza. Mówiąc o pańszczyźnie, Fonvizin uważa za konieczne nie jej zniszczenie, ale wprowadzenie jej w „granice umiaru”. Przestraszyła go możliwość pojawienia się nowego pugaczowa, trzeba było pójść na ustępstwa, aby uniknąć dalszych wstrząsów. Stąd głównym wymogiem jest wprowadzenie „praw podstawowych”, których przestrzeganie jest konieczne także dla monarchy. Najbardziej imponujący jest obraz współczesnej rzeczywistości nakreślony przez pisarza satyryka: bezgraniczna arbitralność, która ogarnęła wszystkie organy władzy.

Mówiąc o twórczości Fonvizina, znany krytyk literacki napisał: „W ogóle dla mnie Kantemir i Fonvizin, zwłaszcza ten ostatni, są najciekawszymi pisarzami pierwszych okresów naszej literatury: nie mówią mi o transcendentalnych priorytetach w kwestii okazji płaskich iluminacji, ale o rzeczywistości żywej, istniejącej historycznie, o prawach społeczeństwa”.

„W twórczości tego pisarza po raz pierwszy ujawnił się demoniczny początek sarkazmu i oburzenia, który odtąd miał przenikać całą literaturę rosyjską, stając się w niej tendencją dominującą” – zauważył.

Po przejściu na emeryturę Fonvizin, mimo ciężkiej choroby (paraliż), do końca życia zajmował się pracą literacką, spotkał się jednak z niezrozumieniem i ostrą dezaprobatą cesarzowej, która zabroniła Fonvizinowi opublikowania pięciotomowego dzieła zebranego. Na dziedzictwo literackie ostatniego okresu życia pisarza składają się głównie artykuły do ​​pisma i dzieła dramatyczne: komedia „Wybór nauczyciela” i felieton dramatyczny „Rozmowa z księżniczką Khaldiną”. Ponadto w ostatnich latach życia pracował nad swoją autobiografią Szczera spowiedź.

Fonvizin zmarł w grudniu 1792 roku i został pochowany na cmentarzu Łazariewskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Od 2013 roku 15 ulic i 1 pas ruchu w rosyjskich miastach nosi nazwę Fonvizin, w tym ulica Fonvizin w Moskwie i Machaczkała. Ulice Fonwizina znajdują się także w Zaporożu, Charkowie i Chersoniu.

Życie osobiste Denisa Iwanowicza Fonvizina:

Żona - Khlopova (Rogovikova) Ekaterina Iwanowna (1747-1796). Nie było dzieci.

Bibliografia Denisa Iwanowicza Fonvizina:

1768–1769 - Brygadier (komedia)
1770 - Wiadomość do moich sług - Szumiłowa, Wańki i Pietruszki (wiersz)
1779-1781 - Minor (komedia)
1782-1783 - Dyskurs o niezbędnych prawach państwowych (dziennikarstwo)
1783 - Doświadczenia majątku rosyjskiego (dziennikarstwo)
1788 - Przyjaciel Ludzi Uczciwych, czyli Starodum (materiały do ​​niepublikowanego pisma)
1791 - Szczere wyznanie moich czynów i myśli

Filmowe adaptacje dzieł Denisa Iwanowicza Fonvizina:

1927 - Lord Skotinina (reż. Grigorij Roshal na podstawie komedii Nedorosl)
1987 - Minor (reż. Witalij Iwanow, Władimir Siemakow)