Bach zmarł w mieście. Johann Sebastian Bach: biografia, wideo, ciekawostki, kreatywność. Styl muzyczny Bacha

35 zbiórek, w tym 3 w tym miesiącu

Biografia

Johann Sebastian Bach to wielki niemiecki kompozytor XVIII wieku. Od śmierci Bacha minęło ponad dwieście pięćdziesiąt lat, a zainteresowanie jego muzyką rośnie. Kompozytor za życia nie zyskał zasłużonego uznania jako pisarz, ale dał się poznać jako wykonawca, a zwłaszcza improwizator.

Zainteresowanie muzyką Bacha wzrosło niemal sto lat po jego śmierci: w 1829 roku pod batutą niemieckiego kompozytora Mendelssohna odbyło się publiczne wykonanie największego dzieła Bacha – Pasji według św. Mateusza. Po raz pierwszy – w Niemczech – ukazał się pełny zbiór dzieł Bacha. Muzycy na całym świecie grają muzykę Bacha, zachwycając się jej pięknem i inspiracją, kunsztem i doskonałością. „To nie strumień! „Morze powinno być jego imieniem” – powiedział o Bachu wielki Beethoven.

Przodkowie Bacha od dawna słyną ze swojej muzykalności. Wiadomo, że na cytrze grał prapradziadek kompozytora, z zawodu piekarz. Z rodziny Bachów pochodzili fleciści, trębacze, organiści i skrzypkowie. W końcu każdego muzyka w Niemczech zaczęto nazywać Bachem, a każdy Bach muzykiem.

Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku w małym niemieckim miasteczku Eisenach. Pierwsze umiejętności gry na skrzypcach otrzymał od ojca, skrzypka i muzyka miejskiego. Chłopiec miał doskonały głos (sopran) i śpiewał w miejskim chórze szkolnym. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód: mały Bach miał zostać muzykiem. Dziewięcioletnie dziecko zostało sierotą. Jego nauczycielem został jego starszy brat, który służył jako organista w kościele w Ohrdruf. Brat wysłał chłopca do gimnazjum i nadal uczył muzyki. Ale był muzykiem niewrażliwym. Zajęcia były monotonne i nudne. Dla dociekliwego dziesięciolatka było to bolesne. Dlatego dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat trzyma w zamkniętej szafie notatnik z dziełami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjmował go w nocy i przepisywał notatki w świetle księżyca. Ta żmudna praca trwała sześć miesięcy i poważnie zniweczyła wizję przyszłego kompozytora. I wyobraźcie sobie rozczarowanie dziecka, gdy pewnego dnia jego brat przyłapał je na tym i zabrał skopiowane już notatki.

W wieku piętnastu lat Johann Sebastian postanowił rozpocząć samodzielne życie i przeprowadził się do Lüneburga. W 1703 roku ukończył szkołę średnią i otrzymał prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale Bach nie musiał korzystać z tego prawa, ponieważ musiał zarabiać na życie.

W ciągu swojego życia Bach kilkakrotnie przenosił się z miasta do miasta, zmieniając miejsce pracy. Niemal za każdym razem przyczyna okazywała się ta sama – niezadowalające warunki pracy, upokarzające, zależne stanowisko. Ale bez względu na to, jak niekorzystna była sytuacja, pragnienie nowej wiedzy i doskonalenia nigdy go nie opuściło. Z niestrudzoną energią nieustannie studiował muzykę nie tylko kompozytorów niemieckich, ale także włoskich i francuskich. Bach nie przepuścił okazji, aby osobiście poznać wybitnych muzyków i poznać sposób ich wykonania. Pewnego dnia, nie mając pieniędzy na podróż, młody Bach udał się pieszo do innego miasta, aby posłuchać gry słynnego organisty Buxtehudego.

Kompozytor niezachwianie bronił także swojego stosunku do twórczości, swoich poglądów na muzykę. Wbrew zachwytowi społeczeństwa dworskiego dla muzyki zagranicznej, Bach ze szczególną miłością studiował i szeroko wykorzystywał w swoich dziełach niemieckie pieśni i tańce ludowe. Posiadając doskonałą znajomość muzyki kompozytorów z innych krajów, nie naśladował ich ślepo. Obszerna i głęboka wiedza pomogła mu udoskonalić i udoskonalić umiejętności kompozytorskie.

Talent Sebastiana Bacha nie ograniczał się do tej dziedziny. Był najlepszym organistą i klawesynistą wśród swoich współczesnych. I choć Bach nie zyskał uznania jako kompozytor za życia, to jego umiejętności improwizacji na organach były niezrównane. Nawet jego rywale zmuszeni byli to przyznać.

Mówi się, że Bach został zaproszony do Drezna na konkurs ze słynnym wówczas francuskim organistą i klawesynistą Louisem Marchandem. Dzień wcześniej odbyła się wstępna znajomość muzyków, obaj grali na klawesynie. Tej samej nocy Marchand pośpiesznie wyszedł, uznając w ten sposób niezaprzeczalną wyższość Bacha. Innym razem w mieście Kassel Bach zadziwił słuchaczy wykonaniem solówki na pedale organowym. Taki sukces nie uderzył Bacha do głowy, pozostał zawsze osobą bardzo skromną i pracowitą. Na pytanie, jak osiągnął taką doskonałość, kompozytor odpowiedział: „Musiałem się pilnie uczyć, kto będzie równie pilny, ten osiągnie to samo”.

Od 1708 r. Bach osiadł w Weimarze. Tutaj pełnił funkcję nadwornego muzyka i organisty miejskiego. W okresie weimarskim kompozytor stworzył swoje najlepsze dzieła organowe. Wśród nich są słynna Toccata i Fuga d-moll, słynna Passacaglia c-moll. Dzieła te są znaczące i głębokie w treści, o imponującej skali.

W 1717 roku Bach wraz z rodziną przeniósł się do Köthen. Na dworze księcia Köthen, na który był zaproszony, nie było organów. Bach tworzył głównie muzykę klawiszową i orkiestrową. Do obowiązków kompozytora należało prowadzenie małej orkiestry, towarzyszenie śpiewowi księcia i zabawianie go grą na klawesynie. Bez trudu radząc sobie z obowiązkami, Bach cały swój wolny czas poświęcił kreatywności. Powstałe w tym czasie utwory na klawesyn stanowią drugi, po organach, szczyt jego twórczości. W Köthen pisano wynalazki dwu- i trzygłosowe (Bach nazywał wynalazki trzygłosowe „sinfoniami”). Kompozytor przeznaczył te sztuki do zajęć ze swoim najstarszym synem, Wilhelmem Friedemannem. Cele pedagogiczne przyświecały także Bachowi przy tworzeniu suity „francuskiej” i „angielskiej”. W Köthen Bach ukończył także 24 preludia i fugi, które złożyły się na pierwszy tom dużego dzieła zatytułowanego „The Well-Tempered Clavier”. W tym samym okresie powstała słynna „Fantazja chromatyczna i fuga” d-moll.

W naszych czasach wynalazki i suity Bacha stały się obowiązkowymi pozycjami w programach szkół muzycznych, a preludia i fugi Klaviera Dobrze Temperowanego – w szkołach i konserwatoriach. Przeznaczone przez kompozytora do celów pedagogicznych utwory te zainteresują także dojrzałego muzyka. Dlatego utwory Bacha na klawesyn, od stosunkowo prostych wynalazków po najbardziej skomplikowane „Fantazję Chromatyczną i Fugę”, można usłyszeć na koncertach i w radiu w wykonaniu najlepszych pianistów świata.

Z Köthen w 1723 roku Bach przeniósł się do Lipska, gdzie pozostał do końca życia. Tutaj objął stanowisko kantora (dyrektora chóru) szkoły śpiewu przy kościele św. Tomasza. Bach miał obowiązek służyć głównym kościołom miasta przy pomocy szkoły i odpowiadać za stan i jakość muzyki kościelnej. Musiał zaakceptować dla siebie żenujące warunki. Obok obowiązków nauczyciela, wychowawcy i kompozytora znajdowała się także instrukcja: „Nie wyjeżdżajcie z miasta bez zgody burmistrza”. Podobnie jak poprzednio, jego możliwości twórcze były ograniczone. Bach musiał komponować dla kościoła muzykę, która „nie byłaby zbyt długa, a przy tym... operowa, ale wzbudzałaby w słuchaczach szacunek”. Ale Bach, jak zawsze, wiele poświęcając, nigdy nie zrezygnował z tego, co najważniejsze – swoich przekonań artystycznych. Przez całe życie tworzył dzieła zadziwiające głęboką treścią i wewnętrznym bogactwem.

Tak było i tym razem. W Lipsku Bach stworzył swoje najlepsze kompozycje wokalno-instrumentalne: większość kantat (w sumie Bach napisał około 250 kantat), „Pasję według św. Mateusza”, „Pasję według św. Mateusza” oraz Mszę h-moll. „Pasja”, czyli „pasje” według Jana i Mateusza, to opowieść o cierpieniu i śmierci Jezusa Chrystusa w ujęciu ewangelistów Jana i Mateusza. Treść Mszy jest bliska Męce. W przeszłości zarówno Msza Święta, jak i Pasja były w Kościele katolickim hymnami chóralnymi. Dla Bacha dzieła te wykraczają daleko poza zakres nabożeństw. Msza i Pasja Bacha to monumentalne dzieła o charakterze koncertowym. Wykonują je soliści, chór, orkiestra i organy. Kantaty, „Pasja” i Msza pod względem artystycznym stanowią trzeci, najwyższy szczyt twórczości kompozytora.

Władze kościelne były wyraźnie niezadowolone z muzyki Bacha. Podobnie jak w poprzednich latach, uznali ją za zbyt bystrą, kolorową i ludzką. I rzeczywiście muzyka Bacha nie odpowiadała, a raczej zaprzeczała surowemu środowisku kościelnemu, nastrojowi oderwania się od wszystkiego, co ziemskie. Oprócz najważniejszych dzieł wokalnych i instrumentalnych Bach nadal pisał muzykę na klawesyn. Niemal równocześnie z mszą powstał słynny „Koncert włoski”. Bach ukończył później drugi tom The Well-Tempered Clavier, który zawierał 24 nowe preludia i fugi.

Oprócz ogromnej pracy twórczej i posługi w szkole kościelnej, Bach brał czynny udział w działalności miejskiej „Kolegium Muzycznego”. To stowarzyszenie melomanów organizowało dla mieszkańców miasta koncerty muzyki świeckiej, a nie kościelnej. Bach występował z wielkim sukcesem na koncertach Szkoły Muzycznej jako solista i dyrygent. Specjalnie na koncerty Towarzystwa napisał wiele utworów orkiestrowych, klawesynowych i wokalnych o charakterze świeckim.

Ale główna praca Bacha - kierownik szkoły śpiewaków - przyniosła mu tylko smutek i kłopoty. Fundusze przeznaczane przez kościół na szkołę były znikome, a śpiewający chłopcy byli głodni i źle ubrani. Poziom ich zdolności muzycznych również był niski. Śpiewaków często rekrutowano bez względu na opinię Bacha. Orkiestra szkolna była więcej niż skromna: cztery trąbki i czworo skrzypiec!

Wszelkie prośby o pomoc dla szkoły, kierowane przez Bacha do władz miasta, pozostały bez echa. Za wszystko musiał odpowiedzieć kantor.

Jedyną radością była nadal kreatywność i rodzina. Dorośli synowie – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian – okazali się utalentowanymi muzykami. Już za życia ojca stali się sławnymi kompozytorami. Anna Magdalena Bach, druga żona kompozytora, wyróżniała się wielką muzykalnością. Miała doskonały słuch i piękny, mocny głos sopranowy. Najstarsza córka Bacha również śpiewała dobrze. Bach komponował dla swojej rodziny zespoły wokalne i instrumentalne.

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiła poważna choroba oczu. Po nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nawet wtedy nadal komponował, dyktując swoje utwory do nagrywania. Śmierć Bacha przeszła niemal niezauważona przez społeczność muzyczną. Wkrótce o nim zapomnieli. Smutny był los żony Bacha i jego najmłodszej córki. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych. Najmłodsza córka Regina prowadziła nędzną egzystencję. W ostatnich latach jej trudnego życia pomógł jej Beethoven. Bach zmarł 28 lipca 1750 r.

Jest jedną z tych rzadkich i wspaniałych osób, które potrafiły utrwalić Boskie światło.

Bach nie jest nowy, nie stary, jest czymś znacznie więcej - jest wieczny...
R. Schumanna

Rok 1520 wyznacza początek rozgałęzionego drzewa genealogicznego starożytnego mieszczańskiego rodu Bachów. W Niemczech słowa „Bach” i „muzyk” były przez kilka stuleci synonimami. Jednak dopiero w piąty pokolenie „spośród nich... wyszedł człowiek, którego chwalebna sztuka promieniowała tak jasnym światłem, że odbicie tego blasku padło na nich. Był to Jan Sebastian Bach, piękno i duma swojej rodziny i ojczyzny, człowiek, któremu jak nikt inny patronowała sama Sztuka Muzyki.” Tak napisał I. Forkel, pierwszy biograf i jeden z pierwszych prawdziwych znawców kompozytora u zarania nowego stulecia, w 1802 roku, gdyż stulecie Bacha pożegnało wielkiego kantora zaraz po jego śmierci. Ale nawet za jego życia wybrańca „Sztuki muzycznej” trudno nazwać wybrańcem losu. Zewnętrznie biografia Bacha nie różni się od biografii jakiegokolwiek niemieckiego muzyka przełomu XVII i XVIII wieku. Bach urodził się w małym miasteczku Eisenach w Turyngii, położonym w pobliżu legendarnego zamku Wartburg, gdzie w średniowieczu, według legendy, spotkały się kolory Minnesangu, a w latach 1521-22. Zabrzmiały słowa M. Lutra: w Wartburgu wielki reformator przetłumaczył Biblię na język swojej ojczyzny.

J. S. Bach nie był cudownym dzieckiem, jednak od dzieciństwa, przebywając w środowisku muzycznym, otrzymał bardzo gruntowne wykształcenie. Najpierw pod kierunkiem starszego brata J. C. Bacha oraz kantorów szkolnych J. Arnolda i E. Herdy w Ohrdruf (1696-99), następnie w szkole przy kościele św. Michała w Lüneburgu (1700-02). W wieku 17 lat posiadał klawesyn, skrzypce, altówkę, organy, śpiewał w chórze, a po mutacji głosu pełnił funkcję prefekta (asystenta kantora). Bach od najmłodszych lat czuł swoje powołanie w dziedzinie organów i niestrudzenie uczył się u mistrzów Niemiec środkowych i północnych – J. Pachelbela, J. Lewe’a, G. Böhma, J. Reinckena – sztuki improwizacji organowej, która była podstawą jego umiejętności kompozytorskich. Do tego należy dodać szeroką znajomość muzyki europejskiej: Bach brał udział w koncertach słynącej z francuskich gustów kaplicy dworskiej w Celle, miał dostęp do bogatego księgozbioru mistrzów włoskich zgromadzonego w szkolnej bibliotece, wreszcie podczas wielokrotnych odwiedzając Hamburg, mógł zapoznać się z tamtejszą operą.

W 1702 r. z Michaelschule wyszedł dość wykształcony muzyk, Bach jednak nie stracił zamiłowania do nauki i „naśladowania” wszystkiego, co mogło przez całe życie pomóc w poszerzaniu jego horyzontów zawodowych. Jego kariera muzyczna, która zgodnie z ówczesną tradycją kojarzona była z kościołem, miastem czy dworem, także naznaczona była ciągłą chęcią doskonalenia się. Nie przez przypadek, który zapewnił ten czy inny wakat, ale stanowczo i wytrwale wspinał się na kolejne szczeble hierarchii muzycznej od organisty (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do akompaniatora (Weimar, 1708-17), kapelmistrza (Köthen , 171723), wreszcie kantor i dyrektor muzyczny (Lipsk, 1723-50). Jednocześnie obok Bacha, muzyka praktycznego, kompozytor Bach rósł i zyskiwał na sile, w swoich impulsach twórczych i osiągnięciach wykraczał daleko poza konkretne zadania, jakie przed nim stawiano. Znane są oskarżenia pod adresem organisty z Arnstadt, że dokonał „wiele dziwnych zmian w chorale… co zdezorientowało społeczność”. Przykładem tego są początki pierwszej dekady XVIII wieku. 33 chorały, niedawno odnalezione (1985) w ramach typowego (od Bożego Narodzenia do Wielkanocy) zbioru roboczego organisty luterańskiego (nazwisko Bacha sąsiaduje tu z nazwiskami jego wuja i teścia I.M. Bacha – ojca jego pierwsza żona Maria Barbara, I. Pachelbel, V Cachow, a także kompozytor i teoretyk G. A. Sorge). W jeszcze większym stopniu zarzuty te można odnieść do wczesnych cykli organowych Bacha, których koncepcja zaczęła kształtować się już w Arnstadt. Zwłaszcza po wizycie zimą 1705-06. Lubeki, dokąd udał się na wezwanie D. Buxtehudego (słynny kompozytor i organista poszukiwał następcy, który wraz z otrzymaniem miejsca w kościele Marienkirche poślubiłby jego jedyną córkę). Bach nie pozostał w Lubece, jednak komunikacja z Buxtehude odcisnęła piętno na całej jego dalszej twórczości.

W 1707 r. Bach przeprowadził się do Mühlhausen, aby objąć stanowisko organisty w kościele św. Błażeja. Dziedzina, która dawała możliwości nieco większe niż w Arnstadt, ale wyraźnie niewystarczające, aby, jak powiedział sam Bach, „wykonywać... regularną muzykę kościelną i w ogóle, jeśli to możliwe, przyczyniać się... do rozwoju muzyki kościelnej niemal wszędzie, która zyskuje na sile, dla której zgromadził... obszerny repertuar znakomitych dzieł kościelnych (list rezygnacyjny wysłany do magistratu miasta Mühlhausen 25 czerwca 1708). Zamierzenia te Bach miał realizować w Weimarze na dworze księcia Ernsta z Saksonii-Weimaru, gdzie oczekiwano od niego podjęcia różnorodnych zajęć zarówno w kościele zamkowym, jak i w kaplicy. W Weimarze wytyczona została pierwsza i najważniejsza linia w sferze organowej. Dokładne daty nie zachowały się, ale najwyraźniej takie arcydzieła jak Toccata i Fuga d-moll, Preludia i fugi c-moll i f-moll, Toccata C-dur, Passacaglia c-moll i słynna „Księga organowa” w którym „początkujący organista otrzymuje wskazówki, jak na wszelkie możliwe sposoby dyrygować chorałem”. Szeroko rozeszła się sława Bacha – „najlepszego znawcy i doradcy, zwłaszcza w zakresie dyspozycji… i budowy samych organów”, a także „feniksa improwizacji”. Tym samym lata weimarskie to legendarna nieudana rywalizacja ze słynnym francuskim organistą i klawesynistą L. Marchandem, który opuścił „pole bitwy” przed spotkaniem z przeciwnikiem.

Wraz z nominacją na stanowisko wicekapelmistrza w 1714 r. spełniło się marzenie Bacha o „regularnej muzyce kościelnej”, którą zgodnie z umową miał dostarczać co miesiąc. Głównie w gatunku nowej kantaty z syntetyczną podstawą tekstową (powiedzenia biblijne, zwrotki chorałowe, poezja wolna, „madrygał”) i odpowiadającymi im komponentami muzycznymi (wprowadzenie orkiestrowe, recytatywy „suche” z towarzyszeniem, aria, chorał). Jednak konstrukcja każdej kantaty jest daleka od jakichkolwiek stereotypów. Wystarczy porównać takie perełki wczesnej twórczości wokalno-instrumentalnej jak BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – wykaz tematyczny dzieł J. S. Bacha.) 11, 12, . Bach nie zapomniał o „nagromadzonym repertuarze” innych kompozytorów. Takie są na przykład te zachowane w bachowskich kopiach z okresu weimarskiego, przygotowane najprawdopodobniej na nadchodzące wykonania „Pasji Łukasza” nieznanego autora (przez długi czas błędnie przypisywane Bachowi) i „Pasji Marka” R. Kaiser, który posłużył za wzór dla własnych dzieł z tego gatunku.

Nie mniej aktywny jest Bach – kammermusikus i akompaniator. Będąc w centrum intensywnego życia muzycznego dworu weimarskiego, miał możliwość szerokiego zapoznania się z muzyką europejską. Jak zawsze, ta znajomość z Bachem była twórcza, o czym świadczą aranżacje organowe koncertów A. Vivaldiego oraz aranżacje klawiszowe A. Marcello, T. Albinoniego i innych.

Lata weimarskie to także pierwszy zwrot w stronę gatunku sonaty i suity skrzypcowej solo. Wszystkie te instrumentalne eksperymenty znalazły swoje genialne zastosowanie na nowym gruncie: w 1717 roku Bach został zaproszony do Köthen na stanowisko wielkiego księcia Anhalt-Köthen kapelmistrza. Panowała tu bardzo sprzyjająca atmosfera muzyczna za sprawą samego księcia Leopolda z Anhalt-Keten, zapalonego melomana i muzyka, który grał na klawesynie, gambie i miał dobry głos. Twórcze zainteresowania Bacha, do którego obowiązków należało towarzyszenie księciu w śpiewie i grze, a co najważniejsze prowadzenie znakomitej kaplicy składającej się z 15-18 doświadczonych muzyków orkiestrowych, w naturalny sposób przeniosły się na obszar instrumentalny. Solo, głównie koncerty skrzypcowe i orkiestrowe, w tym 6 koncertów brandenburskich, suity orkiestrowe, sonaty na skrzypce i wiolonczelę solo. Jest to niekompletny rejestr „żniw” Keten.

W Köthen otwiera się (a raczej kontynuuje, jeśli mamy na myśli „Księgę organową”) kolejny wers w twórczości mistrza: kompozycje do celów pedagogicznych, w języku Bacha, „dla pożytku i użytku usiłującej się uczyć młodzieży muzycznej”. Pierwszą z tej serii jest „Księga muzyczna Wilhelma Friedemanna Bacha” (zaczęta w 1720 r. dla pierworodnego i ulubieńca ojca, przyszłego sławnego kompozytora). Tutaj, oprócz miniatur tanecznych i aranżacji chorałów, znajdują się prototypy tomu 1 „” (preludia), dwu- i trzygłosowych „Wynalazków” (preambuły i fantazje). Bach sam zakończył te spotkania odpowiednio w 1722 i 1723 roku.

W Köthen rozpoczęto wydawanie „Notatnika Anny Magdaleny Bach” (drugiej żony kompozytora), w którym obok sztuk różnych autorów znalazło się 5 z 6 „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fugetty”, „Suity angielskie”, „Fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne dzieła klawiszowe. W miarę jak z roku na rok rosła liczba uczniów Bacha, uzupełniał się jego repertuar pedagogiczny, który miał stać się szkołą sztuk performatywnych dla wszystkich kolejnych pokoleń muzyków.

Lista opusów Ketena byłaby niepełna bez wzmianki o utworach wokalnych. To cały cykl kantat świeckich, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem. Pod wieloma względami ukryta praca w polu wokalnym, która nie leżała na powierzchni (w kościele reformowanym w Kethen nie była wymagana „regularna muzyka”) zaowocowała w ostatnim i najobszerniejszym okresie twórczości mistrza.

Bach nie wkracza na nowe pole kantora szkoły św. Tomasza i dyrektora muzycznego miasta Lipsk z pustymi rękami: kantaty „testowe” BWV 22, 23 zostały już napisane; Magnificat; „Pasja Jana”. Lipsk jest ostatnią stacją wędrówek Bacha. Zewnętrznie, zwłaszcza sądząc po drugiej części jego tytułu, osiągnięto tutaj pożądany szczyt hierarchii służb. Jednocześnie „Obowiązek” (14 punktów kontrolnych), który musiał podpisać „w związku z objęciem urzędu”, a którego niedopełnienie było obarczone konfliktami z władzami kościelnymi i miejskimi, świadczy o złożoności tego segmentu biografii Bacha. Pierwsze 3 lata (1723-26) poświęcone były muzyce kościelnej. Dopóki nie rozpoczęły się kłótnie z władzami i finansowanie przez magistrat muzyki liturgicznej, co umożliwiło ściągnięcie do występów profesjonalnych muzyków, energia nowego kantora nie znała granic. Całe doświadczenie Weimaru i Köthen przeniosło się na twórczość Lipska.

Skala tego, co zostało wymyślone i zrealizowane w tym okresie, jest naprawdę niezmierzona: ponad 150 kantat tworzonych tygodniowo (!), wyd. 2. „Pasja według Jana” i według nowych danych „Pasja według Mateusza”. Premiera tego najbardziej monumentalnego dzieła Bacha ma miejsce nie w 1729 r., jak dotychczas sądzono, ale w 1727 r. Spadek intensywności działalności kantoralnej, przyczyny, które Bach sformułował w słynnym „Projekcie dobrego zarządzania sprawami w muzyka kościelna z dodatkiem pewnych bezstronnych rozważań dotyczących jej upadku” (23 sierpnia 1730, memorandum do magistratu lipskiego), została zrekompensowana działalnością innego rodzaju. Na pierwszy plan ponownie wysuwa się kapelmistrz Bach, tym razem kierując studenckim „Collegium musicum”. Bach prowadził to koło w latach 1729-37, a następnie w latach 1739-44 (?) Dzięki cotygodniowym koncertom w Zimmerman Garden lub Zimmerman Coffee House Bach wniósł ogromny wkład w publiczne życie muzyczne miasta. Repertuar jest bardzo różnorodny: symfonie (suity orkiestrowe), kantaty świeckie i oczywiście koncerty - „chleb” wszystkich amatorskich i zawodowych zgromadzeń tamtej epoki. To tu najprawdopodobniej powstała specyficznie lipska odmiana koncertów Bacha – na klawesyn i orkiestrę, które są adaptacjami jego koncertów na skrzypce, skrzypce, obój itp. Wśród nich znajdują się klasyczne koncerty d-moll, f-moll, A-dur.

Przy aktywnej pomocy środowiska Bacha toczyło się życie muzyczne samego Lipska, czy to „uroczysta muzyka na promienne imieniny Augusta II, wykonywana wieczorem przy iluminacji w Ogrodzie Zimmermanna”, czy „Wieczorna muzyka z trąbkami i kotły” ku czci tego samego Augusta, czy cudowna „muzyka nocna z wieloma pochodniami woskowymi, przy dźwiękach trąb i kotłów” itp. W tym zestawieniu „muzyki” ku czci elektorów saskich szczególne miejsce zajmuje Missa poświęcona Augustowi III (Kyrie, Gloria, 1733) - część innego monumentalnego dzieła Bacha - Msza h-moll, ukończona dopiero w latach 1747-48. W ostatniej dekadzie Bach skupił się najbardziej na muzyce pozbawionej jakiegokolwiek zastosowania. Są to drugi tom „Klaviera o dobrym temperamencie” (1744), a także partity, „Koncert włoski”, „Msza organowa”, „Aria z różnymi wariacjami” (po śmierci Bacha zwana Goldbergowska), zawarte w zbiorze zbiór „Ćwiczenia Claviera”. W odróżnieniu od muzyki liturgicznej, którą Bach najwyraźniej uważał za hołd dla rzemiosła, starał się udostępnić szerokiemu gronu odbiorców swoje niestosowane dzieła. Pod jego redakcją ukazały się Ćwiczenia klawiaturowe oraz szereg innych dzieł, w tym 2 ostatnie, największe dzieła instrumentalne.

W 1737 roku filozof i historyk, uczeń Bacha L. Mitzler zorganizował w Lipsku „Towarzystwo Nauk Muzycznych”, gdzie kontrapunkt, czyli, jak powiedzielibyśmy dzisiaj, polifonia, został uznany za „pierwszy wśród równych”. W różnym czasie do Towarzystwa przyłączali się G. Telemann i G. F. Handel. W 1747 r. jej członkiem został największy polifonista J. S. Bach. W tym samym roku kompozytor odwiedził rezydencję królewską w Poczdamie, gdzie improwizował przed Fryderykiem II na zadany przez niego temat na nowym wówczas instrumencie – fortepianie. Królewska idea została zwrócona autorowi stokrotnie - Bach stworzył niezrównany zabytek sztuki kontrapunktowej - „Ofiarę muzyczną”, wspaniały cykl 10 kanonów, dwóch ricercarów i czteroczęściową sonatę trio na flet, skrzypce i klawesyn.

A obok „Ofiary muzycznej” dojrzewał nowy cykl „jednotematyczny”, którego pomysł zrodził się na początku lat 40. XX wieku. To „Sztuka Fugi”, zawierająca wszelkiego rodzaju kontrapunkty i kanony. „Choroba (pod koniec życia Bach stracił wzrok. - T.F.) uniemożliwiły mu dokończenie przedostatniej fugi... i opracowanie ostatniej... Utwór ten ujrzał światło dzienne dopiero po śmierci autora”, wyznaczając najwyższy poziom majstersztyki polifonicznej.

Ostatni przedstawiciel wielowiekowej tradycji patriarchalnej i jednocześnie wszechstronnie wyposażony artysta nowych czasów – tak J. S. Bach pojawia się w retrospektywie historycznej. Kompozytor, który jak nikt inny w swoich czasach, obfitujących w wielkie nazwiska, potrafił łączyć to, co niekompatybilne. Kanon holenderski i koncert włoski, chorał protestancki i dywersyfikacja francuska, monodia liturgiczna i aria wirtuozowska włoska... Łączą się w poziomie i w pionie, zarówno wszerz, jak i w głębi. Dlatego, mówiąc słowami epoki, style „teatralny, kameralny i kościelny”, polifonia i homofonia, zasady instrumentalne i wokalne tak swobodnie przenikają się w jego muzyce. Dlatego poszczególne części tak łatwo migrują od utworu do utworu, zarówno zachowując (jak np. w Mszy h-moll dwie trzecie muzyki już zasłyszanej), jak i radykalnie zmieniając ich wygląd: aria z Kantata Weselna (BWV 202) staje się finałem skrzypiec, sonaty (BWV 1019), symfonia i refren z kantaty (BWV 146) są identyczne z pierwszą i wolną częścią Koncertu d-moll na klawisze (BWV 1052), uwertura z orkiestrowej Suity D-dur (BWV 1069), wzbogacona dźwiękami chóralnymi, otwiera kantatę BWV110. Przykłady tego rodzaju tworzyły całą encyklopedię. We wszystkim (jedynym wyjątkiem jest opera) mistrz wypowiadał się w sposób pełny i kompletny, jakby dopełniając ewolucję określonego gatunku. I jest głęboko symboliczne, że uniwersum myśli Bacha „Sztuka fugi”, zapisane w formie partytury, nie zawiera instrukcji wykonawczych. Bach zdaje się do niego przemawiać wszyscy muzycy. „Utwór ten – pisał F. Marpurg we wstępie do wydania „Sztuki fugi” – „zawiera w sobie piękno najbardziej ukryte, jakie można sobie wyobrazić w tej sztuce…” Tych słów nie słyszeli najbliżsi współcześni kompozytorowi. Nie było kupca nie tylko na bardzo limitowaną edycję prenumeratową, ale także na „czyste i starannie wygrawerowane tablice” arcydzieła Bacha, wprowadzone do sprzedaży w 1756 r. „od ręki do ręki za rozsądną cenę” przez Philippe’a Emanuela, „aby dzieło byłoby korzystne dla ogółu – zyskało sławę wszędzie.” Nad imieniem wielkiego kantora zawisła chmura zapomnienia. Ale to zapomnienie nigdy nie było całkowite. Publikowane dzieła Bacha, a co najważniejsze rękopiśmienne – w autografach i licznych egzemplarzach – trafiały do ​​zbiorów jego uczniów i koneserów, zarówno tych wybitnych, jak i zupełnie nieznanych. Są wśród nich kompozytorzy I. Kirnberger i wspomniany już F. Marpurg; wielki koneser muzyki dawnej baron van Swieten, w którego domu W. A. ​​Mozart zapoznał się z Bachem; kompozytor i pedagog K. Nefe, który zaszczepił miłość do Bacha u swojego ucznia L. Beethovena. Już w latach 70. XVIII wiek I. Forkel rozpoczyna zbieranie materiału do swojej książki, która położyła podwaliny pod przyszłą nową gałąź muzykologii - studia bachowskie. Na przełomie wieków szczególnie aktywny był dyrektor Berlińskiej Akademii Śpiewu, przyjaciel i korespondent J. W. Goethego, K. Zelter. Posiadając bogaty zbiór rękopisów Bacha, jeden z nich powierzył dwudziestoletniemu F. Mendelssohnowi. Była to Pasja według św. Mateusza, której historyczne wykonanie 11 maja 1829 roku zwiastowało nadejście nowej ery Bacha. „Zamknięta księga, zakopany skarb” (B. Marks) otworzyła się i potężny nurt „ruchu Bacha” ogarnął cały muzyczny świat.

Dziś zgromadzono ogromne doświadczenie w badaniu i promowaniu twórczości wielkiego kompozytora. Od 1850 r. istnieje Towarzystwo Bacha (od 1900 r. „Nowe Towarzystwo Bacha”, które w 1969 r. stało się organizacją międzynarodową z oddziałami w NRD, Niemczech, USA, Czechosłowacji, Japonii, Francji i innych krajach). Z inicjatywy NBO odbywają się festiwale bachowskie i Międzynarodowe Konkursy Wykonawcze im. J. S. Bacha. W 1907 roku z inicjatywy NBO otwarto w Eisenach Muzeum Bacha, które dziś ma wiele odpowiedników w różnych miastach Niemiec, w tym jedno otwarte w 1985 roku w 300. rocznicę urodzin kompozytora „Johanna-Sebastiana Muzeum Bacha” w Lipsku.

Na całym świecie istnieje szeroka sieć instytucji Bacha. Największe z nich to Bach-Institut w Getyndze (Niemcy) oraz Narodowe Centrum Badań i Pamięci J. S. Bacha w Republice Federalnej Niemiec w Lipsku. Ostatnie dziesięciolecia przyniosły szereg znaczących osiągnięć: wydano czterotomowy zbiór „Bach-Dokumente”, ustalono nową chronologię dzieł wokalnych, a także „Sztukę fugi”, nieznanych wcześniej 14 kanonów z ukazały się „Wariacje Goldbergowskie” i 33 chorały na organy. Od 1954 roku Instytut w Getyndze i Centrum Bacha w Lipsku realizują nową edycję krytyczną wszystkich dzieł Bacha. We współpracy z Uniwersytetem Harvarda (USA) kontynuowana jest publikacja analitycznego i bibliograficznego wykazu dzieł Bacha „Bach-Compendium”.

Proces opanowywania dziedzictwa Bacha nie ma końca, tak jak nieskończony jest sam Bach – niewyczerpane źródło (przypomnijmy słynną grę słów: der Bach – strumień) najwyższych przeżyć ludzkiego ducha.

T. Frumkisa

Charakterystyka twórczości

Twórczość Bacha, prawie nieznana za jego życia, po jego śmierci na długo została zapomniana. Długo trwało, zanim udało się naprawdę docenić dziedzictwo pozostawione przez największego kompozytora.

Proces rozwoju sztuki w XVIII wieku był złożony i pełen sprzeczności. Wpływ starej ideologii feudalno-arystokratycznej był silny; ale już kiełkowały i dojrzewały pędy nowego, co odzwierciedlało potrzeby duchowe młodej, zaawansowanej historycznie klasy burżuazji.

W najbardziej zaciętej walce trendów, poprzez negację i niszczenie starych form, powstała nowa sztuka. Zimny ​​przepych klasycznej tragedii z jej regułami, fabułą i obrazami ustanowionymi przez estetykę arystokratyczną został skontrastowany z powieścią burżuazyjną i wrażliwym dramatem życia mieszczańskiego. W przeciwieństwie do konwencjonalnej i dekoracyjnej opery dworskiej promowano żywotność, prostotę i demokrację opery komicznej; Lekką i bezpretensjonalną muzykę gatunkową codziennego użytku przeciwstawiono „naukowej” sztuce kościelnej polifonistów.

W takich warunkach przewaga w twórczości Bacha form i środków wyrazu odziedziczonych z przeszłości dawała podstawy do uznania jego twórczości za przestarzałą i uciążliwą. W okresie powszechnej fascynacji sztuką waleczną, z jej wdzięcznymi formami i prostą treścią, muzyka Bacha wydawała się zbyt skomplikowana i niezrozumiała. Nawet synowie kompozytora nie widzieli w twórczości ojca niczego innego jak uczoność.

Bach był otwarcie preferowany od muzyków, których nazwiska ledwo przetrwały w historii; ale nie „używali jedynie wiedzy”, mieli „smak, błyskotliwość i czułość”.

Wrogowie wobec Bacha byli także wyznawcy muzyki cerkiewnej. Tym samym dzieło Bacha, które znacznie wyprzedzało swoją epokę, zostało zakwestionowane przez zwolenników sztuki walecznej, a także przez tych, którzy słusznie widzieli w muzyce Bacha naruszenie kanonów kościelnych i historycznych.

W walce sprzecznych kierunków tego punktu zwrotnego w historii muzyki stopniowo wyłonił się wiodący nurt i wyłoniły się ścieżki rozwoju czegoś nowego, co doprowadziło do symfonizmu Haydna, Mozarta i sztuki operowej Glucka. I dopiero z wyżyn, na jakie najwięksi artyści końca XVIII wieku wznieśli kulturę muzyczną, uwidoczniła się wspaniała spuścizna Jana Sebastiana Bacha.

Mozart i Beethoven jako pierwsi rozpoznali jego prawdziwe znaczenie. Kiedy Mozart, już autor „Wesela Figara” i „Don Giovanniego”, zapoznał się z nieznanymi wcześniej dziełami Bacha, wykrzyknął: „Tu jest się czego uczyć!” Beethoven z entuzjazmem mówi: „Er ist kein Bach – er ist ein Ozean” („On nie jest strumieniem – on jest oceanem”). Według Sierowa te przenośne słowa najlepiej wyrażają „ogromną głębię myśli i niewyczerpaną różnorodność form geniuszu Bacha”.

Od XIX wieku rozpoczęło się powolne odrodzenie twórczości Bacha. W 1802 roku ukazała się pierwsza biografia kompozytora, napisana przez niemieckiego historyka Forkela; Dzięki bogatemu i interesującemu materiałowi zwrócił uwagę na życie i osobowość Bacha. Dzięki aktywnej propagandzie Mendelssohna, Schumanna i Liszta muzyka Bacha zaczęła stopniowo przenikać do szerszego środowiska. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, którego celem było odnalezienie i zebranie całego rękopiśmiennego materiału wielkiego muzyka i opublikowanie go w postaci kompletnego zbioru dzieł. Od lat 30. XIX w. twórczość Bacha stopniowo wprowadzana jest do życia muzycznego, słyszana ze sceny i włączana do repertuaru edukacyjnego. Ale było wiele sprzecznych opinii na temat interpretacji i oceny muzyki Bacha. Niektórzy historycy charakteryzowali Bacha jako myśliciela abstrakcyjnego posługującego się abstrakcyjnymi formułami muzycznymi i matematycznymi, inni widzieli w nim oderwanego od życia mistyka lub wiernego, myślącego muzyka kościelnego.

Szczególnie negatywny dla zrozumienia rzeczywistej treści muzyki Bacha był stosunek do niej jako do skarbnicy polifonicznej „mądrości”. Niemal taki punkt widzenia sprowadził dzieło Bacha do rangi podręcznika dla studentów polifonii. Sierow pisał o tym z oburzeniem: „Był czas, kiedy cały muzyczny świat patrzył na muzykę Sebastiana Bacha jak na szkolne, pedantyczne śmiecie, starocie, które czasami, jak na przykład w „Clavecin bien tempere”, nadają się do ćwiczenia palców, wraz ze studiami Moschelesa i ćwiczeniami Czernego.Od czasów Mendelssohna gust ponownie skłania się w stronę Bacha, nawet znacznie bardziej niż za jego czasów - a obecnie wciąż istnieją „dyrektorzy oranżerii”, którzy, w imię konserwatyzmu nie wstydzą się uczyć swoich uczniów grania fug Bacha bez wyrazu, to znaczy jako „ćwiczeń”, jako ćwiczeń łamania palców... Jeśli jest coś w dziedzinie muzyki, do czego należy podchodzić nie od strony pod ferulą i ze wskaźnikiem w dłoni, ale z miłością w sercu, z lękiem i wiarą, to właśnie dzieła wielkiego Bacha.”

W Rosji pozytywny stosunek do twórczości Bacha ukształtował się pod koniec XVIII wieku. W „Pocket Book for Music Lovers” wydawanym w Petersburgu ukazała się recenzja twórczości Bacha, w której zwrócono uwagę na wszechstronność jego talentu i wyjątkowe umiejętności.

Dla czołowych muzyków Rosji sztuka Bacha była ucieleśnieniem potężnej siły twórczej, wzbogacającej i niezmiernie popychającej do przodu kulturę ludzką. Rosyjscy muzycy różnych pokoleń i ruchów byli w stanie zrozumieć wysoką poezję uczuć i skuteczną siłę myśli w złożonej polifonii Bacha.

Głębia obrazów muzyki Bacha jest niezmierzona. Każdy z nich jest w stanie pomieścić całą historię, wiersz, historię; każdy zawiera znaczące zjawiska, które można równie dobrze rozwinąć we wspaniałe płótna muzyczne, jak i skoncentrować w lakonicznej miniaturze.

Różnorodność życia w jego przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, wszystko, co może odczuć natchniony poeta, nad czym może się zastanowić myśliciel i filozof, zawarte jest w wszechstronnej sztuce Bacha. Ogromny zakres twórczy pozwolił na jednoczesną pracę nad dziełami o różnej skali, gatunku i formie. Muzyka Bacha w naturalny sposób łączy monumentalne formy pasji i Mszy h-moll ze swobodną prostotą małych preludiów i inwencji; dramat kompozycji organowych i kantat – z kontemplacyjnym tekstem preludiów chorałowych; kameralne brzmienie filigranowych preludiów i fug „Dobrze temperowanego klawesynu” – z wirtuozowskim blaskiem i witalną energią Koncertów brandenburskich.

Emocjonalna i filozoficzna istota muzyki Bacha tkwi w najgłębszym człowieczeństwie, w bezinteresownej miłości do ludzi. Współczuje osobie pogrążonej w żałobie, dzieli jej radości i współczuje pragnieniu prawdy i sprawiedliwości. W swojej sztuce Bach ukazuje to, co w człowieku najszlachetniejsze i najpiękniejsze; Jego twórczość przepełniona jest patosem idei etycznej.

Bach nie ukazuje swojego bohatera ani w aktywnej walce, ani w bohaterskich czynach. Poprzez emocjonalne przeżycia, refleksje, uczucia odbija się jego stosunek do rzeczywistości, do otaczającego go świata. Bach nie ucieka od prawdziwego życia. To prawda o rzeczywistości, o trudach, jakich doświadczał naród niemiecki, zrodziła obrazy oszałamiającej tragedii; Nie bez powodu temat cierpienia przewija się przez całą muzykę Bacha. Ale ponurość otaczającego świata nie mogła zniszczyć ani zastąpić wiecznego poczucia życia, jego radości i wielkich nadziei. Motywy radości i entuzjastycznych inspiracji przeplatają się z motywami cierpienia, odzwierciedlając rzeczywistość w jej kontrastującej jedności.

Bach jest równie świetny w wyrażaniu prostych ludzkich uczuć i przekazywaniu głębi mądrości ludowej, w wielkiej tragedii i odkrywaniu powszechnego dążenia do pokoju.

Sztukę Bacha cechuje ścisła interakcja i połączenie wszystkich jej sfer. Wspólność treści figuratywnych upodabnia ludowe epopeje namiętności do miniatur Klaviera Dobrego Temperamentu, majestatycznych fresków Mszy h-moll z suitami na skrzypce lub klawesyn.

U Bacha nie ma zasadniczej różnicy pomiędzy muzyką sakralną i świecką. Wspólny jest charakter obrazów muzycznych, sposoby realizacji i metody opracowania. To nie przypadek, że Bach tak łatwo przenosił z dzieł świeckich do duchowych nie tylko pojedyncze tematy, duże epizody, ale nawet całe ukończone numery, nie zmieniając ani planu kompozycji, ani charakteru muzyki. Motywy cierpienia i smutku, refleksji filozoficznych i prostych chłopskich zabaw odnaleźć można w kantatach i oratoriach, w fantazjach i fugach organowych, w suitach na klawesyn lub skrzypce.

Nie to, czy dzieło należy do gatunku duchowego czy świeckiego, decyduje o jego znaczeniu. Niezmienna wartość dzieł Bacha leży we wzniosłości idei, w głębokim sensie etycznym, jaki nadaje on każdemu dziełu, czy to świeckiemu, czy duchowemu, w pięknie i rzadkiej doskonałości form.

Twórczość Bacha swoją żywotność, niesłabnącą czystość moralną i potężną siłę zawdzięcza sztuce ludowej. Bach odziedziczył po wielu pokoleniach muzyków tradycje pieśniarstwa ludowego i muzykowania, które utrwaliły się w jego pamięci poprzez bezpośrednią percepcję żywych zwyczajów muzycznych. Wreszcie, dokładne badania zabytków ludowej sztuki muzycznej uzupełniły wiedzę Bacha. Takim pomnikiem i zarazem niewyczerpanym źródłem twórczym był dla niego chorał protestancki.

Chorał protestancki ma długą historię. W okresie reformacji pieśni chóralne, niczym hymny wojenne, inspirowały i jednoczyły masy w walce. Chorał „Pan naszą twierdzą” napisany przez Lutra uosabiał wojowniczy zapał protestantów i stał się hymnem reformacji.

Reformacja szeroko wykorzystywała świeckie pieśni ludowe, melodie od dawna powszechne w życiu codziennym. Niezależnie od dotychczasowej treści, często frywolnej i dwuznacznej, dodano do nich teksty religijne, które zamieniły się w pieśni chóralne. Wśród chorałów znalazły się nie tylko niemieckie pieśni ludowe, ale także francuskie, włoskie i czeskie.

Zamiast obcych ludowi hymnów katolickich, śpiewanych przez chór w niezrozumiałym języku łacińskim, wprowadzone zostały melodie chóralne, dostępne dla wszystkich parafian i śpiewane przez całą wspólnotę w ich własnym języku niemieckim.

W ten sposób świeckie melodie zakorzeniły się i dostosowały do ​​nowego kultu. Aby „cała wspólnota chrześcijańska mogła włączyć się w śpiew”, melodia chorału zostaje umieszczona w głosie górnym, a pozostałe głosy stają się akompaniamentem; złożona polifonia zostaje uproszczona i wyparta z chorału; Tworzy się szczególna struktura chóralna, w której regularność rytmiczna, tendencja do łączenia wszystkich głosów w akord i podkreślania wyższego głosu melodycznego łączą się z ruchliwością głosów środkowych.

Cechą charakterystyczną chorału jest swoiste połączenie polifonii i homofonii.

Melodie ludowe zamienione w chorały pozostały nadal melodiami ludowymi, a zbiory chorałów protestanckich okazały się skarbnicą i skarbnicą pieśni ludowych. Bach wydobył z tych starożytnych zbiorów najbogatszy materiał melodyczny; powrócił do melodii chóralnych emocjonalną treść i ducha hymnów protestanckich z czasów reformacji, przywrócił muzyce chóralnej jej dawne znaczenie, czyli wskrzesił chóralność jako formę wyrazu myśli i uczuć ludu.

Chorał nie jest jedynym rodzajem muzycznego powiązania Bacha ze sztuką ludową. Najsilniejszy i najbardziej owocny wpływ wywarł wpływ muzyki gatunkowej i codziennej w jej różnych formach. W licznych suitach instrumentalnych i innych utworach Bach nie tylko odtwarza obrazy muzyki codziennej; rozwija w nowy sposób wiele gatunków, które zadomowiły się przede wszystkim w życiu miejskim i stwarza możliwości ich dalszego rozwoju.

Formy, melodie pieśni i tańca zapożyczone z muzyki ludowej można odnaleźć w każdym dziele Bacha. Nie wspominając już o muzyce świeckiej, wykorzystuje ją szeroko i różnorodnie w swoich kompozycjach duchowych: w kantatach, oratoriach, pasjach i Mszy h-moll.

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal ogromne. Nawet to, co przetrwało, liczy wiele setek tytułów. Wiadomo też, że duża część dzieł Bacha zaginęła bezpowrotnie. Z trzystu kantat, które posiadał Bach, około stu zniknęło bez śladu. Z pięciu pasji zachowały się „Pasja według Jana” i „Pasja według Mateusza”.

Jana Sebastiana Bacha- Niemiecki kompozytor, wirtuoz organisty, nauczyciel muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł.

Urodził się 31 marca 1685 w mieście Eisenach, gdzie mieszkał do dziesiątego roku życia. Osierocony przeprowadził się do Ohrdruf, aby zamieszkać ze swoim starszym bratem Johannem Christophem, organistą.

Jego pierwszym nauczycielem gry na clavier i organach został jego brat. Następnie Bach poszedł na naukę do szkoły śpiewu w mieście Lüneburg. Tam zapoznaje się z twórczością współczesnych muzyków i wszechstronnie się rozwija. W latach 1700-1703 powstała pierwsza muzyka organowa Bacha.

Po ukończeniu studiów Johann Sebastian został wysłany do księcia Ernsta, aby służyć jako muzyk na dworze. Następnie został zaproszony do pełnienia funkcji woźnego w sali organowej kościoła w Arnstadt, po czym został organistą. W tym czasie powstało wiele dzieł Bacha. Później został organistą w mieście Mühlhausen.

W 1707 roku Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później sławnymi kompozytorami.

Władze były zachwycone jego dziełem, a kompozytor otrzymał nagrodę za wydanie dzieła. Bach jednak ponownie zdecydował się na zmianę pracy, tym razem zostając nadwornym organistą w Weimarze.

Muzyka Bacha, dzięki naukom innych kompozytorów, przepełniona jest najlepszymi nurtami tamtych czasów. Kolejnym pracodawcą Bacha, który wysoko cenił jego talent, był książę Anhalt-Köthen. W latach 1717–1723 pojawiły się wspaniałe suity Bacha (na orkiestrę, wiolonczelę i clavier).

W 1720 roku zmarła żona Bacha, ale rok później kompozytor ożenił się ponownie, już ze śpiewaczką. Szczęśliwa rodzina liczyła 13 dzieci. Podczas jego pobytu w Köthen powstały Koncerty brandenburskie Bacha.

W 1723 roku muzyk został nauczycielem w kościele, a następnie dyrektorem muzycznym w Lipsku. Szeroki repertuar Jana Sebastiana Bacha obejmował muzykę świecką i dętą. Przez całe życie Johann Sebastian Bach był dyrektorem szkoły muzycznej. W kilku cyklach kompozytora Bacha wykorzystano wszelkiego rodzaju instrumenty („Oferta muzyczna”, „Sztuka fugi”).

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiła poważna choroba oczu. Po nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nawet wtedy nadal komponował, dyktując swoje utwory do nagrywania.

Jan Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach, małym prowincjonalnym miasteczku w Turyngii, w rodzinie biednego miejskiego muzyka. W wieku dziesięciu lat, osierocony, I.S. Bach przeprowadził się do Ohrdruf, aby zamieszkać ze swoim starszym bratem Johannem Christophem, organistą, który uczył gry na organach i clavier swojego młodszego brata, który chodził do gimnazjum.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Doskonały głos i biegłość w grze na skrzypcach, organach i klawesynie pozwoliły mu dostać się do chóru „wybranych śpiewaków”, gdzie otrzymywał niewielką pensję. Obszerna biblioteka szkoły w Lüneburgu zawierała wiele odręcznych dzieł starożytnych muzyków niemieckich i włoskich, a Bach zanurzył się w ich gabinecie. W czasie studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. W tym okresie swojego życia Bach poszerzał swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, Bach otrzymał stanowisko muzyka nadwornego księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Ale nie pracował tam długo. Niezadowolony ze swojej pracy i zależnej pozycji, chętnie przyjął zaproszenie na stanowisko organisty Nowego Kościoła w mieście Arnstadt i przeprowadził się tam w 1704 roku.
(

W 1707 roku, po trzyletnim pobycie w Arnstadt, I.S. Bach przeprowadził się do Mühlhausen i objął stanowisko muzyka kościelnego. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli sześcioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzej z ocalałych – Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel – stali się później sławnymi kompozytorami.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – stanowisko znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze, gdzie przebywał przez około dziesięć lat. Tutaj po raz pierwszy w swojej biografii I.S. Bach miał okazję ujawnić swój wielostronny talent w zakresie wszechstronnego wykonawstwa muzyki, doświadczyć go we wszystkich kierunkach: jako organista, muzyk w kaplicy orkiestrowej, w której musiał grać na skrzypcach i klawesynie, a od 1714 r. asystent kapelmistrza.

Po pewnym czasie I.S. Bach ponownie zaczął szukać bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację, lecz 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta. Książę, sam będący muzykiem, doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania.

W 1722 r. Bach zakończył pracę nad pierwszym tomem preludiów i fug Well-Tempered Clavier. Wcześniej, w 1720 r., ukazało się kolejne, nie mniej wybitne dzieło na ten sam instrument - Fantazja Chromatyczna i Fuga d-moll, która monumentalność form i dramatyczny patos kompozycji organowych przenosi w sferę klawesynu. Pojawiają się także najlepsze dzieła na inne instrumenty: sześć sonat na skrzypce solo, sześć słynnych Koncertów brandenburskich na zespół instrumentalny. Wszystkie te dzieła należą do wybitnych dzieł kompozytora, nie wyczerpują jednak tego, co Bach napisał w okresie Köthen.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według św. Jana”, a 1 czerwca Bach otrzymał stanowisko kantora Chóru św. Tomasza i jednocześnie pełnił obowiązki nauczyciela w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż do 5 rocznych cyklów kantat. Bach nie był w stanie przezwyciężyć skąpstwa i bezwładności lipskich bossów. Ale cała biurokratyczna władza chwyciła za broń przeciwko „upartyemu” kantorowi. „Cantor nie tylko nic nie robi, ale tym razem nie chce się tłumaczyć”. Stwierdzają, że „kantor jest niepoprawny” i za karę należy mu obniżyć pensję i przenieść go do niższych klas. Powagę sytuacji Bacha nieco rozjaśniły jego sukcesy artystyczne. Długotrwała sława niezrównanego wirtuoza organów i klawesynu przyniosła mu nowe triumfy, przyciągnęła wielbicieli i przyjaciół, wśród których znalazły się tak wybitne osoby jak kompozytor Gasse i jego słynna żona, włoska śpiewaczka Faustina Bordoni.

W marcu 1729 roku Johann Sebastian został dyrektorem Collegium Musicum, świeckiego zespołu, który istniał od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Bach oddawał się pracy z entuzjazmem, wolny od natrętnych ingerencji i ciągłej kontroli. Występuje jako dyrygent i wykonawca podczas koncertów publicznych odbywających się w różnych miejscach publicznych. Nowa forma działalności muzycznej przyniosła także nowe zadania twórcze. Należało stworzyć dzieła zgodne z gustami i potrzebami miejskiej publiczności. Bach napisał ogromną różnorodność muzyki do przedstawień; orkiestrowy, wokalny. Jest w nim mnóstwo fikcji, dowcipów i pomysłowości.

W ostatniej dekadzie życia zainteresowanie Bacha działalnością społeczną i muzyczną zauważalnie zmalało. W 1740 złożył rezygnację z kierownictwa Collegium Musicum; nie wziął udziału w nowej organizacji muzycznej koncertowej założonej w roku następnym, 1741.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem i Bach pozostał niewidomy. 18 lipca niespodziewanie na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł 28 lipca 1750 r.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach to wielki niemiecki kompozytor XVIII wieku. Od śmierci Bacha minęło ponad dwieście pięćdziesiąt lat, a zainteresowanie jego muzyką rośnie. Kompozytor za życia nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał.

Zainteresowanie muzyką Bacha wzrosło niemal sto lat po jego śmierci: w 1829 roku pod batutą niemieckiego kompozytora Mendelssohna odbyło się publiczne wykonanie największego dzieła Bacha – Pasji według św. Mateusza. Po raz pierwszy – w Niemczech – ukazał się pełny zbiór dzieł Bacha. Muzycy na całym świecie grają muzykę Bacha, zachwycając się jej pięknem i inspiracją, kunsztem i doskonałością. „To nie strumień! „Morze powinno być jego imieniem” – powiedział o Bachu wielki Beethoven.

Przodkowie Bacha od dawna słyną ze swojej muzykalności. Wiadomo, że na cytrze grał prapradziadek kompozytora, z zawodu piekarz. Z rodziny Bachów pochodzili fleciści, trębacze, organiści i skrzypkowie. W końcu każdego muzyka w Niemczech zaczęto nazywać Bachem, a każdy Bach muzykiem. Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku w małym niemieckim miasteczku Eisenach. Pierwsze umiejętności gry na skrzypcach otrzymał od ojca, skrzypka i muzyka miejskiego. Chłopiec miał doskonały głos (sopran) i śpiewał w miejskim chórze szkolnym. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód: mały Bach miał zostać muzykiem. Dziewięcioletnie dziecko zostało sierotą. Jego nauczycielem został jego starszy brat, który służył jako organista w kościele w Ohrdruf. Brat wysłał chłopca do gimnazjum i nadal uczył muzyki. Ale był muzykiem niewrażliwym. Zajęcia były monotonne i nudne. Dla dociekliwego dziesięciolatka było to bolesne. Dlatego dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat trzyma w zamkniętej szafie notatnik z dziełami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjmował go w nocy i przepisywał notatki w świetle księżyca. Ta żmudna praca trwała sześć miesięcy i poważnie zniweczyła wizję przyszłego kompozytora. I wyobraźcie sobie rozczarowanie dziecka, gdy pewnego dnia jego brat przyłapał je na tym i zabrał skopiowane już notatki.

W wieku piętnastu lat Johann Sebastian postanowił rozpocząć samodzielne życie i przeprowadził się do Lüneburga. W 1703 roku ukończył szkołę średnią i otrzymał prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale Bach nie musiał korzystać z tego prawa, ponieważ musiał zarabiać na życie.

W ciągu swojego życia Bach kilkakrotnie przenosił się z miasta do miasta, zmieniając miejsce pracy. Niemal za każdym razem przyczyna okazywała się ta sama – niezadowalające warunki pracy, upokarzające, zależne stanowisko. Ale bez względu na to, jak niekorzystna była sytuacja, pragnienie nowej wiedzy i doskonalenia nigdy go nie opuściło. Z niestrudzoną energią nieustannie studiował muzykę nie tylko kompozytorów niemieckich, ale także włoskich i francuskich. Bach nie przepuścił okazji, aby osobiście poznać wybitnych muzyków i poznać sposób ich wykonania. Pewnego dnia, nie mając pieniędzy na podróż, młody Bach udał się pieszo do innego miasta, aby posłuchać gry słynnego organisty Buxtehudego.

Kompozytor niezachwianie bronił także swojego stosunku do twórczości, swoich poglądów na muzykę. Wbrew zachwytowi społeczeństwa dworskiego dla muzyki zagranicznej, Bach ze szczególną miłością studiował i szeroko wykorzystywał w swoich dziełach niemieckie pieśni i tańce ludowe. Posiadając doskonałą znajomość muzyki kompozytorów z innych krajów, nie naśladował ich ślepo. Obszerna i głęboka wiedza pomogła mu udoskonalić i udoskonalić umiejętności kompozytorskie.

Talent Sebastiana Bacha nie ograniczał się do tej dziedziny. Był najlepszym organistą i klawesynistą wśród swoich współczesnych. I choć Bach nie zyskał uznania jako kompozytor za życia, to jego umiejętności improwizacji na organach były niezrównane. Nawet jego rywale zmuszeni byli to przyznać.

Mówi się, że Bach został zaproszony do Drezna na konkurs ze słynnym wówczas francuskim organistą i klawesynistą Louisem Marchandem. Dzień wcześniej odbyła się wstępna znajomość muzyków, obaj grali na klawesynie. Tej samej nocy Marchand pośpiesznie wyszedł, uznając w ten sposób niezaprzeczalną wyższość Bacha. Innym razem w mieście Kassel Bach zadziwił słuchaczy wykonaniem solówki na pedale organowym. Taki sukces nie uderzył Bacha do głowy, pozostał zawsze osobą bardzo skromną i pracowitą. Na pytanie, jak osiągnął taką doskonałość, kompozytor odpowiedział: „Musiałem się pilnie uczyć, kto będzie równie pilny, ten osiągnie to samo”.

Od 1708 r. Bach osiadł w Weimarze. Tutaj pełnił funkcję nadwornego muzyka i organisty miejskiego. W okresie weimarskim kompozytor stworzył swoje najlepsze dzieła organowe. Wśród nich są słynna Toccata i Fuga d-moll, słynna Passacaglia c-moll. Dzieła te są znaczące i głębokie w treści, o imponującej skali.

W 1717 roku Bach wraz z rodziną przeniósł się do Köthen. Na dworze księcia Köthen, na który był zaproszony, nie było organów. Bach tworzył głównie muzykę klawiszową i orkiestrową. Do obowiązków kompozytora należało prowadzenie małej orkiestry, towarzyszenie śpiewowi księcia i zabawianie go grą na klawesynie. Bez trudu radząc sobie z obowiązkami, Bach cały swój wolny czas poświęcił kreatywności. Powstałe w tym czasie utwory na klawesyn stanowią drugi, po organach, szczyt jego twórczości. W Köthen pisano wynalazki dwu- i trzygłosowe (Bach nazywał wynalazki trzygłosowe „sinfoniami”). Kompozytor przeznaczył te sztuki do zajęć ze swoim najstarszym synem, Wilhelmem Friedemannem. Cele pedagogiczne przyświecały także Bachowi przy tworzeniu suity „francuskiej” i „angielskiej”. W Köthen Bach ukończył także 24 preludia i fugi, które złożyły się na pierwszy tom dużego dzieła zatytułowanego „The Well-Tempered Clavier”. W tym samym okresie powstała słynna „Fantazja chromatyczna i fuga” d-moll.

W naszych czasach wynalazki i suity Bacha stały się obowiązkowymi pozycjami w programach szkół muzycznych, a preludia i fugi Klaviera Dobrze Temperowanego – w szkołach i konserwatoriach. Przeznaczone przez kompozytora do celów pedagogicznych utwory te zainteresują także dojrzałego muzyka. Dlatego utwory Bacha na klawesyn, od stosunkowo prostych wynalazków po najbardziej skomplikowane „Fantazję Chromatyczną i Fugę”, można usłyszeć na koncertach i w radiu w wykonaniu najlepszych pianistów świata.

Z Köthen w 1723 roku Bach przeniósł się do Lipska, gdzie pozostał do końca życia. Tutaj objął stanowisko kantora (dyrektora chóru) szkoły śpiewu przy kościele św. Tomasza. Bach miał obowiązek służyć głównym kościołom miasta przy pomocy szkoły i odpowiadać za stan i jakość muzyki kościelnej. Musiał zaakceptować dla siebie żenujące warunki. Obok obowiązków nauczyciela, wychowawcy i kompozytora znajdowała się także instrukcja: „Nie wyjeżdżajcie z miasta bez zgody burmistrza”. Podobnie jak poprzednio, jego możliwości twórcze były ograniczone. Bach musiał komponować dla kościoła muzykę, która „nie byłaby zbyt długa, a przy tym... operowa, ale wzbudzałaby w słuchaczach szacunek”. Ale Bach, jak zawsze, wiele poświęcając, nigdy nie zrezygnował z tego, co najważniejsze – swoich przekonań artystycznych. Przez całe życie tworzył dzieła zadziwiające głęboką treścią i wewnętrznym bogactwem.

Tak było i tym razem. W Lipsku Bach stworzył swoje najlepsze kompozycje wokalno-instrumentalne: większość kantat (w sumie Bach napisał około 250 kantat), „Pasję według św. Mateusza”, „Pasję według św. Mateusza” oraz Mszę h-moll. „Pasja”, czyli „pasje” według Jana i Mateusza, to opowieść o cierpieniu i śmierci Jezusa Chrystusa w ujęciu ewangelistów Jana i Mateusza. Treść Mszy jest bliska Męce. W przeszłości zarówno Msza Święta, jak i Pasja były w Kościele katolickim hymnami chóralnymi. Dla Bacha dzieła te wykraczają daleko poza zakres nabożeństw. Msza i Pasja Bacha to monumentalne dzieła o charakterze koncertowym. Wykonują je soliści, chór, orkiestra i organy. Kantaty, „Pasja” i Msza pod względem artystycznym stanowią trzeci, najwyższy szczyt twórczości kompozytora.

Władze kościelne były wyraźnie niezadowolone z muzyki Bacha. Podobnie jak w poprzednich latach, uznali ją za zbyt bystrą, kolorową i ludzką. I rzeczywiście muzyka Bacha nie odpowiadała, a raczej zaprzeczała surowemu środowisku kościelnemu, nastrojowi oderwania się od wszystkiego, co ziemskie. Oprócz najważniejszych dzieł wokalnych i instrumentalnych Bach nadal pisał muzykę na klawesyn. Niemal równocześnie z mszą powstał słynny „Koncert włoski”. Bach ukończył później drugi tom The Well-Tempered Clavier, który zawierał 24 nowe preludia i fugi.

Oprócz ogromnej pracy twórczej i posługi w szkole kościelnej, Bach brał czynny udział w działalności miejskiej „Kolegium Muzycznego”. To stowarzyszenie melomanów organizowało dla mieszkańców miasta koncerty muzyki świeckiej, a nie kościelnej. Bach występował z wielkim sukcesem na koncertach Szkoły Muzycznej jako solista i dyrygent. Specjalnie na koncerty Towarzystwa napisał wiele utworów orkiestrowych, klawesynowych i wokalnych o charakterze świeckim. Ale główna praca Bacha - kierownik szkoły śpiewaków - przyniosła mu tylko smutek i kłopoty. Fundusze przeznaczane przez kościół na szkołę były znikome, a śpiewający chłopcy byli głodni i źle ubrani. Poziom ich zdolności muzycznych również był niski. Śpiewaków często rekrutowano bez względu na opinię Bacha. Orkiestra szkolna była więcej niż skromna: cztery trąbki i czworo skrzypiec!

Wszelkie prośby o pomoc dla szkoły, kierowane przez Bacha do władz miasta, pozostały bez echa. Za wszystko musiał odpowiedzieć kantor.

Jedyną radością była nadal kreatywność i rodzina. Dorośli synowie – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian – okazali się utalentowanymi muzykami. Już za życia ojca stali się sławnymi kompozytorami. Anna Magdalena Bach, druga żona kompozytora, wyróżniała się wielką muzykalnością. Miała doskonały słuch i piękny, mocny głos sopranowy. Najstarsza córka Bacha również śpiewała dobrze. Bach komponował dla swojej rodziny zespoły wokalne i instrumentalne.

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiła poważna choroba oczu. Po nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nawet wtedy nadal komponował, dyktując swoje utwory do nagrywania. Śmierć Bacha przeszła niemal niezauważona przez społeczność muzyczną. Wkrótce o nim zapomnieli. Smutny był los żony Bacha i jego najmłodszej córki. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w biednym domu. Najmłodsza córka Regina prowadziła nędzną egzystencję. W ostatnich latach jej trudnego życia pomógł jej Beethoven.