Biografia festiwalu Bacha. IX Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Bach-fest. Historyczne korzenie tradycji festiwalowych

W dniach 1–27 marca 2019 r. w Jekaterynburgu odbędzie się IX Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Bach-fest. W tym roku poświęcony jest świętu – urodzinom Bacha i ukazuje nowy wymiar twórczości Bacha. Festiwal Bachowski „przywraca” więzi dynastyczne: w programach festiwalu muzyka wielkiego Jana Sebastiana Bacha będzie współistnieć z twórczością jego dzieci – zdolnych kompozytorów i wirtuozów. W siedmiu koncertach Filharmonii w Swierdłowsku – 1, 5, 9, 17, 21, 23 i 27 marca – biorą udział trzy orkiestry, dwa chóry, zespół muzyki dawnej oraz pierwszorzędni soliści, w tym organista i dyrektor artystyczny festiwalu Taras Baginets.

Cała rodzina Bachów to nie mniej niż pięćdziesięciu utalentowanych muzyków, którzy tworzyli muzykę w XVI-XIX wieku. Czwórka z dwudziestu dzieci Jana Sebastiana Bacha poszła w ślady ojca. Jeden był znakomitym improwizatorem i grał na organach, drugi był miłośnikiem muzyki włoskiej i mistrzem klawesynu, trzeci uczył młodego Mozarta. Ale najbardziej znany był Carl Philip Emmanuel, który przez długi czas był znacznie bardziej sławny niż jego genialny ojciec. Jego utwory zostaną wykonane w dniu otwarcia festiwalu Bachowskiego 1 marca w wykonaniu Ural Youth Orchestra, Chóru Konserwatorium Uralskiego i solistów pod dyrekcją Aleksandra Rudina; 23 marca – w programie kameralnym paryskich muzyków zespołu Nevermind; 27 marca, dzień zamknięcia festiwalu, pod dyrekcją Kai Johannsena, który poprowadzi Orkiestrę Filharmonii Ural, Chór Symfoniczny i gościnnych solistów.

Bach i Handel – te dwa nazwiska często wymieniane są łącznie w muzyce barokowej. Największy współczesny Bacha urodził się 23 lutego 1685 roku w małym miasteczku Halle, a miesiąc później, 170 km dalej, w Eisenach, urodził się Jan Sebastian Bach. Tych dwóch muzycznych tytanów nigdy się nie spotkało, ale z pewnością znali się na muzyce. Niedawny moskiewski debiut śpiewaczki Anny Gorbaczowej-Ogilvy, która błyszczy w operach w Wiedniu, Rzymie i Lyonie, miał miejsce w przedstawieniu Haendla Teatru Bolszoj. 5 marca w Filharmonii w Swierdłowsku będzie solistką w kantatach I.S. Bacha i G.F. Handel z towarzyszeniem orkiestry Festiwalu Bacha.

Odrębny koncert 9 marca poświęcony jest współczesnym J. S. Bacha, a raczej jego rywalom. Stały uczestnik festiwalu Bacha Artem Vargaftik „przeprowadzi śledztwo” w najbliższym otoczeniu Bacha. Na ich wspólnym koncercie z Tarasem Baginetsem zabrzmi muzyka tych, z którymi los spotkał Bacha za jego życia; a w rozmowie ujawnione zostaną szczegóły związane z kompozycją poszczególnych dzieł i opowiedziane zostaną codzienne historie, których bohaterami byli ci sami rywale.

Twórcze portrety synów Bacha, których muzyka nie tylko cieszyła się dużym uznaniem współczesnych, ale także przesądziła o rozwoju sztuki muzycznej, zostaną wykonane 17 marca podczas koncertu „Organy i główny kompozytor organów”. Mimo powagi zamierzeń, program ten adresowany jest do osób, które dopiero zaczynają zagłębiać się w twórczość Bacha i być może po raz pierwszy zetknąć się z organami. Dyrektor artystyczny festiwalu Taras Baginets i „pierwsze skrzypce” Orkiestry Młodzieżowej Olga Fedotiewa opowiedzą i zaprezentują publiczności muzykę tych, których łączy nazwisko głównego kompozytora baroku. Po wykonaniu w Jekaterynburgu program zostanie wykonany w Kamensku-Uralskim (20 marca) i Azbestie (22 marca), gdzie miejskie filharmonie z niecierpliwością czekają na tradycyjne koncerty Bacha na organach cyfrowych - „uczestnik” „ Projekt Sala Koncertowa bez Granic”, realizowany przy wsparciu gubernatora obwodu swierdłowskiego i regionalnego Ministerstwa Kultury.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, że muzyka Bacha to muzyka organowa, festiwal twierdzi odwrotnie. W 50-tomowym lipskim wydaniu dzieł Bacha tylko 6 tomów zawiera utwory na organy. Główny koncert organowy festiwalu, który odbędzie się 21 marca, poświęcony będzie solowemu „Królowi instrumentów”. Tradycyjnie w tym dniu – w rocznicę urodzin Johanna Sebastiana Bacha – za konsoletą organów Sauera pojawia się gość. W 2019 roku będzie to Jos van der Kooi, organista tytularny największego kościoła protestanckiego w holenderskim mieście Haarlem i jeden z najsłynniejszych interpretatorów muzyki Bacha.

„Muzyka Bacha jest uniwersalna” – mówi dyrektor artystyczny festiwalu Taras Baginets. „Można ją grać o każdej porze dnia i nocy, o każdej porze roku, na dowolnym instrumencie i w każdych warunkach akustycznych, a mimo to pozostanie interesująca, aktualna i ekscytująca”. W ciągu dziewięciu lat wokół festiwalu w Jekaterynburgu utworzyła się liczna rodzina koneserów twórczości wielkiego kompozytora, jednocząc muzyków z różnych miast i krajów oraz tysiące słuchaczy z regionu. Wspólnie dokonują muzycznych odkryć – 90% muzyki prezentowanej na Bach-festiwalu słychać w Filharmonii po raz pierwszy. Razem odkrywają nowe oblicza geniuszu Bacha. W 2019 roku – swój wyjątkowy dar pedagogiczny, który dał światu co najmniej trzech znakomitych muzyków, którzy wyznaczyli bieg historii muzycznej sztuki klasycznej.

Jak podaje raport, po upadku Związku Radzieckiego, do którego doszło w 1991 r., w suwerennym już Kazachstanie zaczęły powstawać gangi przestępcze, które zajmowały się ściąganiem haraczy i inną działalnością przestępczą.

Czerwony Diament (czwarty od lewej) z przyjaciółmi. Zdjęcie: Vk.com

Niektórzy uważają, że tego typu społeczności przestępcze powstawały spontanicznie i chaotycznie. Tak naprawdę podczas kształtowania się władzy w Kazachstanie przestępcy odegrali wyznaczoną rolę, gdyż trwała prywatyzacja majątku państwowego i potrzebni byli silni gracze w postaci „torped” w wielkiej grze, aby walczyć o dziedzictwo sowieckiej produkcji.

Grupy przestępcze lat 90. istniały, bo były potrzebne osobom bliskim władzy. Już wtedy, gdy rynek był podzielony i wszystko się uspokoiło, stopniowo „mafiosi” albo zaczynali legalnie działać, albo byli aresztowani i więzieni, albo likwidowani jako niepotrzebni.

Poniżej przedstawiamy wybór najsłynniejszych grup i autorytetów lat 90-tych.

4 braci

Jest także „Aishuak-Zhantugel”. Powstał niemal w 1992 roku. W najlepszych latach grupa ta liczyła nawet do stu osób. Przestępcy specjalizowali się w kontrolowaniu rynku sprzedaży leków oraz paliw i smarów w Aktau. Pod ich kontrolą znajdował się także biznes hazardowy, rozrywkowy i handlowy, targowiska i parkingi odzieżowe, kontrola przemytu alkoholu i towarów (granica kazachsko-chińska), handel zbożem, jajami i transport kolejowy.

Erkina Izbasara. Zdjęcie: Wrest Dag

Grupa miała korupcyjne powiązania z Komisją Bezpieczeństwa Narodowego i Ministerstwem Spraw Wewnętrznych. Przywódcami gangu byli Serik Matyshev (Serik Zhantugel), Kurmangali Satybaldiev, pochodzący z Turkmenistanu, a także niepełnosprawny Erkin Izbasar.

Niektórzy z nich zajęli się legalną działalnością, ale Erkin Izbasar został niedawno aresztowany i nadal toczy się wobec niego śledztwo w sprawie „kradzieży i sprzedaży ropy w Aktobe”.

„Zastępca Korpusu”

Grupę tę prowadzili przyjaciele o pseudonimach Ikan i Murka. Pod ich kontrolą znajdowały się wyodrębnione sekcje sportowe do kształtowania oraz branża rozrywkowo-gierska.

Według danych operacyjnych gang ten przez wiele lat (od lat 90.) zajmował się haraczymi i trzymał na dystans wielu biznesmenów. Ludzie skarżyli się, że Icahn, Murka i ich towarzysze bili ich, grozili bronią i żądali kolosalnych sum pieniędzy.

Przez te wszystkie lata biznesmeni nieustannie narzekali na przestępców, ale duże wsparcie na najwyższych szczeblach władzy pomogło przywódcom zorganizowanych grup przestępczych ujść na sucho.

Czerwony Diament

Dawno, dawno temu była taka osoba – Nasipbai Nasenov. Któregoś dnia zdecydowałem się rozpocząć działalność gospodarczą, ale od razu stałem się ofiarą ataku oszustów. Następnie mężczyzna powiedział następujące zdanie: „Kiedy społeczeństwo dzieli się na wilki i owce, lepiej samemu zostać wilkiem”.

Następnie facet zgromadził wokół siebie duży zespół byłych funkcjonariuszy organów ścigania, sportowców i żołnierzy afgańskich. Jego otoczenie nadało mu piękny przydomek – Czerwony Diament.

Czerwony Diament z przyjaciółmi. Zdjęcie: Vk.com

Liczba tej zorganizowanej grupy przestępczej sięgała około stu osób. Bandyci kontrolowali sieć salonów samochodowych, rynki odzieżowe Aral i Bolashak, dużą firmę benzynową, szereg szybów naftowych w regionie Mangistau, hazard, rozrywkę i show-biznes.

Sprzedawali także zboże na terenie całego Kazachstanu i WNP. Wielu współczesnych odnoszących sukcesy biznesmenów cieszyło się jednocześnie wsparciem Czerwonego Diamentu.

Główna świta Almaza nosiła „spodnie dresowe”, chociaż sam Almaz uwielbiał popisywać się w formalnych garniturach. Życie szefa mafii zakończyło się smutno. W 1998 roku został zamordowany w swojej willi w Hiszpanii.

Jego wspólnik w zbrodni, Black Diamond, zmarł jeszcze wcześniej. W 1993 roku stał się ofiarą wypadku samochodowego na przełęczy Kordai.

Po zamordowaniu Czerwonego Diamentu zorganizowaną grupą przestępczą kierowała Aika-Behemoth (rzadki przypadek, gdy przestępcami kieruje kobieta).

Festiwal Bacha

Ta przestępcza władza zawsze wyróżniała się na tle innych „mafiosów” w Kazachstanie. Trudno mu było dogadać się z systemem, nawet tym przestępczym. Krążą plotki, że w ciągu dnia mógł bez problemu jeździć po mieście po pijanemu i z dużą prędkością zderzać się z cudzym samochodem. A potem spokojnie odejdź.

Festiwal Bacha. Zdjęcie: Vk.com

Albo historię o tym, jak on i jego przyjaciele pojechali do Nowego Jorku, a w Harlemie Afroamerykanie dotarli do sedna sprawy. Naturalnie Bakha i jego przyjaciele zabrali kije i broń, o czym później z dumą opowiadali.

Bakha, będąc oficerem zawodowym, miał odznaczenia za odwagę i odwagę, które otrzymał podczas wojny w Afganistanie. Wielu nazywało go desperatem. Bakha był znany jako organizator licznych kryminalnych starć.

W 1998 roku Bakha-Festival i jego czterech towarzyszy zostali zastrzeleni z karabinów maszynowych w jednym z prywatnych domów na obszarze Malaya Stanitsa.

OCG „Ataba”

Ta niewielka grupa liczyła 25-30 osób. Gang kontrolował handel wódką, kasyna, targ odzieżowy Kulager i placówki celne.

Liderem organizacji był cierpiący na cukrzycę Talgat Atabaev.

Wieczorem 12 grudnia 2005 roku, próbując uciec przed pościgiem, wyskoczył z Toyoty Landcruiser i wbiegł na teren klubu gier Aztek. Udało mu się jednak uciec niedaleko – według policji, zaraz na terenie klubu zachorował.

Ataba zmarł przed przyjazdem karetki. Przybyli później eksperci medycyny sądowej ustalili, że Talgat Atabaev cierpiał na „stwardnienie żył i tętnic serca”.

Talgat Atabajew (w środku). Zdjęcie: Vk.com

To Amerykanin Berik, Titanic (Lekha Semipalatinsky), zorganizowana grupa przestępcza „Adai”, zorganizowana grupa przestępcza „Abram”, „Machnowcy”, brygada Izy Jednookiej, grupa Sadko i Seiko, Serik-Gołowa, bracia Karimowowie, „Jaguarowskie”, zorganizowana grupa przestępcza „Ustkaman-Semsk”, „Saiga”, zorganizowana grupa przestępcza „Krykbaevskie”, zorganizowana grupa przestępcza „Zavodskie” i wiele innych.

Od 14 do 23 czerwca br. w starożytnym Lipsku, słynącym z tradycji muzycznych i zasłużonej reputacji wśród miast-gospodarzy różnorodnych wydarzeń muzycznych, odbędzie się coroczny międzynarodowy i najbardziej prestiżowy festiwal w Niemczech. Bachfest Lipsk. Poświęcony jest muzycznemu dziedzictwu światowej sławy Niemca Jana Sebastiana Bacha.

W różnych okresach w Lipsku mieszkali i pracowali Mendelssohn, Schumann i Schiller. Ale to właśnie twórczość Bacha za życia w tym mieście, gdzie przez ponad 20 lat prowadził chór chłopięcy w kościele św. Tomasza i grał na organach, skłoniła mieszkańców do wzniesienia mu pomnika przed wejściem do kościoła. Tutaj, przy ołtarzu, pochowano kompozytora. Nic więc dziwnego, że Lipsk wiele lat później stał się prawdziwą „Mekką” wszystkich miłośników muzyki klasycznej i wielbicieli sposobu przekazywania przez Bacha szeregu myśli, uczuć i wrażeń.

Historyczne korzenie tradycji festiwalowych

Festiwal ma długą tradycję, sięgającą 1904 roku, kiedy to po raz pierwszy zorganizowało stowarzyszenie miłośników kompozytora. A od 1908 roku władze miasta przejęły na siebie wszelkie troski związane z organizacją festiwalu. I choć odbywało się nieregularnie, to już w latach 20. ubiegłego wieku to muzyczne wydarzenie dało Lipskowi szansę na miano muzycznej stolicy Niemiec.

Tradycja organizowania corocznego festiwalu powstała w latach 90. XX wieku i od tego czasu co roku festiwal muzyczny ma swój własny temat, cechy i nową treść programów koncertów. Na przykład festiwal w 2004 roku odbył się pod hasłem „Bach i romantyzm”, kiedy jego dzieła współistniały w programach koncertowych z dziełami Schumanna, Brahmsa i Mendelssohna. A tematem przewodnim roku 2005 był „Bach i przyszłość”, przeplatający muzykę Bacha z brzmieniem arcydzieł Ligetiego, Stockhausena i Zimmermanna. Festiwal uczcił także znaczące rocznice innych znanych klasyków – Liszta, Mahlera. Rok 2014 planuje się poświęcić kolejnej rocznicy urodzin Carla Philippa Emmanuela, a w roku 2015 sam Lipsk obchodzi 1000-lecie. Jednym słowem, pamiętnych dat i okazji informacyjnych będzie wystarczająco dużo dla wielu kolejnych pokoleń naszych współczesnych i ich potomków, aby nieśmiertelna muzyka na długo wprowadzała nas w dobro i wieczne.

Oprogramowanie „ciekawe”

W tym roku Bachfest Leipzig odbędzie się pod hasłem „Vita Christi”. Około 100 programów muzycznych, które odbędą się w kościołach i miejskich salach koncertowych, połączy w jeden projekt wątki teologiczne, dramatyczne i kompozycyjne Oratoriów Bożonarodzeniowych i Wielkanocnych oraz Pasji Jana. Organizatorzy oferują zarówno otwarte, jak i zamknięte formaty uczestnictwa, a także programy rodzinne i dla dzieci.

Oczekuje się, że wydarzenia muzyczne będą płynnie przeplatane z ofertą programów kulturalnych mających na celu zapoznanie Bacha z osobowością miasta – koncerty i wycieczki na przedmieścia Lipska, konkursy dla młodych wykonawców, pokazy filmów, wystawy rękopisów Bacha, wykłady, pogadanki i doskonały program kulinarny. A zwieńczeniem święta będzie tradycyjne (od 2003 roku) wręczenie wybitnym muzykom Medalu Bacha wykonanego ze wspaniałej porcelany miśnieńskiej.

Pełny program został opublikowany na stronie festiwalu już we wrześniu 2012 roku. Organizatorzy robią to, aby melomani mogli z wyprzedzeniem zaplanować wizyty na interesujących ich wydarzeniach festiwalowych, łącznie z zakupem biletów w przedsprzedaży. Jest to bardzo ostrożne dla punktualnych Niemców, ponieważ z każdym rokiem zainteresowanie świętem wzrasta, co nie może się nie cieszyć.

W naszej gorączkowej i dynamicznej epoce wysokich technologii i nowych perspektyw nigdy nie jest za późno, aby zatrzymać się, posłuchać świata, poczuć jego smak i zapach oraz dołączyć do „wiecznej muzyki”, która od wieków skłania nas do myślenia siebie i nasze istnienie w świecie.