Bakst jest świetny. Art & More: rocznicowa wystawa Lwa Baksta w Muzeum Puszkina

Zdjęcie: dr

MOSKWA, 7 czerwca – RIA Nowosti, Anna Gorbaszowa. wielkie otwarcie w poniedziałek w Państwowym Muzeum wyprzedano wielkoformatową wystawę retrospektywną „Leon Bakst / Léon Bakst. W 150. rocznicę urodzin” sztuki piękne nazwany imieniem Puszkina (Muzeum Puszkina) w ramach festiwalu Las Czereszniewy.

Pierwszymi gośćmi wystawy, która zostanie otwarta dla zwiedzających 8 czerwca, byli dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova, śpiewaczki Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, redaktor naczelna magazynu L'Officiel Rosja Ksenia Sobchak, aktorka Marina Zudina , finansista Mark Garber, prezenterka telewizyjna Irada Zeynalova oraz inne znane osobistości kultury i show-biznesu.

Na „Włoskim Dziedzińcu” gości witały modelki w sukienkach z kapsułowej kolekcji słynnego włoskiego projektanta mody Antonio Marrasa, które zostały stworzone według szkiców Baksta specjalnie na wystawę. Na otwarciu obecny był także sam Marras.

Świat piękna stworzony przez Baksta

„Nasza wystawa prezentuje wszystkie aspekty twórczości Baksta – portrety, pejzaże, kostiumy teatralne, piękne tkaniny stworzone według jego szkiców. Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył wokół siebie świat piękna. Zobaczycie 250 prac, w tym niezwykle rzadkie z kolekcji prywatnych oraz największe muzeaświata” – powiedziała Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, otwierając wystawę.

Zaznaczyła, że ​​kuratorzy mieli trudne zadanie, a wystawa była złożona.

„Jestem przerażony, że jest nas dzisiaj tak wielu. Nie spodziewaliśmy się, że będzie nas tak wielu” – był zaskoczony Loshak.

Ideologiczny inspirator festiwalu Czereszniewy Les, szef firmy Bosko, Michaił Kuśnirowicz, poinformował obecnych, że wystawę będą musieli zwiedzać w grupach.

Wycieczki są już gotowe artysta teatralny Pavel Kaplevich, dyrektor Multimedialnego Muzeum Sztuki Olga Sviblowa, historyk mody Aleksander Wasiliew, który dostarczył na wystawę kostiumy stworzone dla paryskich domów mody na podstawie szkiców Baksta oraz inni goście – znawcy twórczości artystki.

„To symboliczne, że w urodziny Puszkina w Muzeum Puszkina odkrywamy twórczość Baksta. Ubraliśmy się, zapomnieliśmy o tradycyjnych przekąskach, przyszliśmy na spotkanie ze sztuką” – Kusnirowicz wezwał publiczność do zachowania ostrożności. centralne schody głośniki musiały przemawiać bez mikrofonu.

Jeden z kuratorów wystawy, brytyjski krytyk sztuki John Boult, zażartował, że osobiście wierzy w znaki kosmiczne i taki znak został mu wysłany.

„Wierzę w znaki kosmiczne, wiadomo, że Puszkin kochał kobiece nogi, ale Bakstowi najwyraźniej się one nie podobały, kiedy kończyliśmy przygotowania do wystawy, złamałem nogę w ramach świętowania” – powiedział Boult.

Pory roku i portrety Diagilewa

Malarz, portrecista, artysta teatralny, mistrz ilustracja książkowa, projektant wnętrz i twórca haute couture z lat 1910. XX wieku Lev Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów dla Rosyjskich sezonów Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie.

Po podzieleniu się na grupy goście udali się na zwiedzanie wystawy. Kaplevich natychmiast poprowadził swoją grupę do pracy Baksta „Przebudzenie”, która nigdy nie była wystawiana w Rosji – od fundacji rodziny Rothschildów.

„Panel poświęcony baśni o Śpiącej Królewnie został zamówiony przez Rothschildów dla Baksta. Członkowie rodziny Rothschildów pozowali dla niego jako modele” – powiedział Kaplevich. W sumie Bakst wykonał siedem fantastycznych paneli dla brytyjskich miliarderów.

Słynny rosyjski historyk mody Wasiliew zaprezentował na wystawie ponad 20 swoich eksponatów prywatna kolekcja: modne stroje i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 do baletów „Tamara”, „Szeherezada”, „Śpiąca księżniczka” i innych, stworzone według szkiców Baksta.

Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego w Petersburgu im. A.Ya. Vaganova dostarczyła na wystawę słynny kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Upiór róży”.

„Kostium Nieżyńskiego to główny erotyzm świata” – powiedział Kaplevich.

Perełką wystawy jest także projekt kostiumów ulubionej baletnicy artysty, Idy Rubinstein, do baletu „Kleopatra”.

Na wystawie znajdują się także prace sztalugowe artysty: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią”, autoportret artysty, portrety poetów Andrieja Biełego i Zinaidy Gippius, a także panele dekoracyjne „Starożytny horror” i inne prace.

Wystawa jest stylowa i inteligentna

„Wyszło bardzo projekt artystyczny wystawa jest stylowa, inteligentna, co odzwierciedla wszystko, co zrobił Bakst - świetną sekcję portretową i ogromną liczbę rzeczy mało znanych w Rosji. W przypadku tego projektu można zastosować słowa Diagilewa, które kiedyś powiedział Jeanowi Cocteau: „Zaskocz mnie” – Tregulova podzieliła się swoimi wrażeniami z korespondentką RIA Novosti.

Jej zdaniem wystawa zawiera „dokładnie to, co trzeba dziś powiedzieć o tej artystce”.

„Wydaje mi się, że wystawa na tym skorzysta Wielki sukces„Jest intrygująca” – podsumował dyrektor Galerii Trietiakowskiej.

Prace na wystawę dostarczyło państwo Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie. Petersburg muzeum państwowe teatralne i sztuka muzyczna, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszyna, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej (St. Petersburg), Nowogród Państwowe Zjednoczone Muzeum-Rezerwat, Centrum Pompidou w Londynie, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Fundacja Rodziny Rothschildów, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Strasburgu, Muzeum Izraela, a także prywatni kolekcjonerzy z Moskwy, Paryża , Londynie i Strasburgu – łącznie 31 wystawców.

Od 8 czerwca do 28 sierpnia w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin będzie gospodarzem dużej rocznicowej retrospektywnej wystawy Lwa Baksta (1866–1924).

Około dwustu pięćdziesięciu dzieł malarstwa, oryginalnych i wydrukowana grafika, fotografie, dokumenty archiwalne, rzadkie książki, a także kostiumy sceniczne i projekty tkanin zostały po raz pierwszy zebrane na wystawie „Leon Bakst. W 150. rocznicę urodzin.”

Wystawa jest hołdem dla bogatej i różnorodnej twórczości jednego z najbardziej oryginalnych i bystrzy artyści początek XX wieku.

Lew Samoilovich Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, słynie przede wszystkim z efektownych projektów na potrzeby rosyjskich sezonów S. Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy zapewniły sukces tak legendarnym produkcjom jak Kleopatra, Szeherezada, Błękitny Bóg i Śpiąca księżniczka oraz wpłynęły na główny pomysł o scenografii.

Bakst zasłynął nie tylko jako artysta teatralny, ale także jako malarz, portrecista, mistrz ilustracji do książek i czasopism, jako projektant wnętrz i twórca haute couture w latach 1910-tych, w pobliżu domów mody Paquin , Chanel i Poireta. Bakst projektował także biżuterię, torby, peruki i inne dodatki modowe oraz pisał artykuły na ich temat Sztuka współczesna, projektowania i tańca, wykładała w Rosji, Europie i Ameryce na temat mody i sztuki współczesnej, pisała pełna intrygujących szczegółów powieść autobiograficzna, lubił fotografię i pod koniec życia wykazywał duże zainteresowanie kinem. Zakochany w starożytności i sztuce orientalnej Lew Bakst połączył ekstrawagancję secesji z wyczuciem proporcji i zdrowym rozsądkiem – to rzadkie połączenie przyniosło mu światową sławę.

Na wystawie znajdują się dzieła z publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich. Wiele z nich zostało pokazanych w Rosji po raz pierwszy. Prace prezentowane na wystawie w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina, poruszają szereg najważniejszych dla artysty tematów: pejzaże, portrety, panele, modne ubrania i tkaniny oraz oczywiście teatr, któremu poświęcona jest główna część wystawy.

Zaprezentowanych zostanie szereg kostiumów stworzonych według szkiców Baksta: Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova pokaże słynny kostium Wacława Niżyńskiego w roli Upiora Róży; Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu udostępniło cztery kostiumy: Japońska lalka dla Very Trefilovej za balet „Wróżka lalek”, kostiumy do baletów „Kleopatra”, „Karnawał”, „Daphnis i Chloe”. Słynny rosyjski historyk mody Aleksander Wasiliew - ponad 10 eksponatów ze swojej kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 dla baletów „Tamara”, „Szeherezada”, „Śpiąca księżniczka”.

Sztuka Lwa Baksta jest organiczną częścią odrodzenia zainteresowania sztuka dekoracyjna początku XX wieku w Rosji, Europie i Ameryce. Innowacyjność i pomysłowość scenografii artysty do dziś wpływa na współczesny proces artystyczny.

Na potrzeby wystawy przygotowano naukowo ilustrowany katalog, w którym zaprezentowano około 400 prac artysty.

Kiedy sztuka jest nie tylko piękna, ale i modna. W Muzeum Puszkina otwarto dużą wystawę dzieł Lwa Baksta. Poświęcony jest 150. rocznicy urodzin sławny artysta. Koneserzy sztuki pamiętają przede wszystkim jego pracę dla „Russian Seasons” Siergieja Diagilewa, a projektanci mody pamiętają jego szkice tkanin i dodatków. Jak mieszkaniec białoruskiego Grodna mógł stać się trendsetterem w europejskiej modzie, dowiedziała się korespondentka kanału telewizyjnego MIR 24 Ekaterina Rogalska.

„Rewolucja Francuska” to koncepcja stabilna. Ale gdyby zorganizowano zamachy stanu na ulicach lokalni mieszkańcy, potem rewolucja w Teatr francuski Tylko Rosjanie mogli to zorganizować. Jasne i prowokacyjne kostiumy Leona Baksta z „Pory roku rosyjskie” Diagilewa przykuły uwagę europejskiej publiczności. Fani, oglądając występy, chcieli zdobyć zaprojektowane przez artystkę kostiumy i byli gotowi zrobić w tym celu wszystko.

„Bakst był najseksowniejszym artystą ze wszystkich, pozwalał kobietom nie stać, ale leżeć na poduszkach, nosić majtki, prześwitujące tuniki i zdejmować gorsety. Element erotyczny obecny w jego szkicach nie mógł nie zadowolić kobiet epoki edwardiańskiej, wychowanych w wiktoriańskim purytanizmie” – mówi historyk mody Aleksander Wasiliew.

Pochodząca z białoruskiego Grodna Lyovushka Bakst zaczynała od portretów i pejzaży. Wtedy nazywał się jeszcze Leib-Chaim Rosenberg. Na swoją pierwszą wystawę przyjął później pseudonim Bakst – skrócone nazwisko swojej babci Baxter. Minie wiele lat, zanim chłopiec z biednej żydowskiej rodziny poczuje się jak w domu zarówno w Petersburgu, jak i w Paryżu.

„Na Zachodzie był u szczytu swojej sławy, co u takich rzadko się zdarza dziedzina artystyczna. Bakst jest dobrze znany w naszym kraju, między innymi dzięki temu, że był częścią galaktyki „Świata Sztuki”. To nie przypadek, że na naszej wystawie możemy zobaczyć portrety przyjaciół i współpracowników Baksta: Alexandre’a Benois, Siergieja Diagilewa, Victora Nouvela, Zinaidy Gippius. Wszyscy oni są przedstawicielami naszego „ Srebrny wiek„- zauważa kuratorka wystawy Natalya Avtonomova.

Jasne kolory, bujne tkaniny. Wygląda na to, że nie jesteś w centrum Moskwy, ale gdzieś na Wschodzie. Zarówno Bakst, który zbierał motywy do swoich prac z całego świata, jak i organizatorzy wystawy zbierali jego prace. Na przykład „Portret hrabiny Keller” przywieziono z Zarajska. Okazało się, że w małym miasteczku, którego jedyną atrakcją jest Kreml, znajduje się dzieło znanego artysty. Z Londynu przywieziono szkic kostiumu Kleopatry, który Bakst wykonał specjalnie dla tancerki Idy Rubinstein.

„Nie każda wystawa wymaga tak szczegółowego podejścia. Trzeba było zebrać wiele różnych rzeczy, a potem tak poskładać, żeby zaczęły ze sobą żyć” – mówi dyrektor Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina Marina Loshak.

Na wystawę wpłynęło prace 30 kolekcji muzealnych i prywatnych. Ale to jest w Muzeum Puszkina, które jednoczy Wschód i Starożytna Grecja dawne i współczesne, każdy z obrazów wydawał się być na swoim miejscu.

Rocznicowa wystawa w Muzeum Puszkina w ramach Otwarty festiwal sztuka „Wiśniowy las” częściowo dziedziczy właśnie zamkniętą wystawę w Muzeum Rosyjskim. Ale w Russkim okazało się to całkowitą porażką: wszystko, co chcieliśmy wiedzieć o Bakście, pozostało tam niewypowiedziane. Muzeum Puszkina, opierając się na tych samych głównych dziełach sztalugowych Baksta, przyciągnęło do pracy jednego z najsłynniejszych zachodnich specjalistów od języka rosyjskiego na początku XX wieku, Johna Boulta, a wraz z nim, choć częściowo, paryskiego -Amerykański okres w życiu artysty, praktycznie nieznany u nas. Ale to prawie 14 lat: od 1910 r. Bakst niemal stale przebywa w Paryżu z sezonami rosyjskimi, a po 1914 r. w ogóle nie wróci do Rosji.

Bakst w tradycyjnej narracji historii sztuki radzieckiej jest stylistyczną anomalią, artystą świata sztuki, „Newskim Pickwickiem”, marzycielem-pasywistą, żarliwym wielbicielem archaiczności greckiej, gwiazdą „pory roku rosyjskiego”, którzy zniknęli we mgle paryskiej mody, dużych honorariów i portretów na zamówienie.

W bogatej bibliografii Diagilewa Bakst jest jedynym artystą, który współpracował z Diagilewem, który był jego idealnym partnerem. To znaczy malarz, który w pełni ucieleśniał idee Diagilewa na temat tego, czym powinna być sztuka. Nie obciążony nadmierną głębią intelektualną (która często utrudniała Benoitowi). Zbyt długo pozostawał wierny „złemu gustowi” swojej prowincjonalnej młodości (który Diagilew w pełni mu podzielał). A Lew Bakst, który nigdy nie zdradził się pod naporem awangardy, stworzył sztukę „piękną” i modną. Obie koncepcje były dla Diagilewa święte. Nawet po poświęceniu „piękna” na ołtarzu mody i genialnego talentu (wszystkie te zabawy z Picassem i innymi) Diagilew nigdy nie był w stanie całkowicie go porzucić, a zerwanie z Bakstem w 1918 roku było niezwykle bolesne.

Bakst, w historii sztuki rosyjskiej, o której trzeba jeszcze napisać, to wyjątkowy artysta w logocentrycznej sztuce rosyjskiej, którego głównym instrumentem był wrodzony gust. Poczuł się urażony tą brzydotą. W artykule „O sztuce współczesności” z 1914 roku pisał: „Popatrzcie, co się dzieje: żyjemy w wielowiekowych budynkach, wśród zabytkowych mebli pokrytych wytartymi tkaninami, wśród obrazów szlachetnych z „patyną” lub zażółceniem, zaglądamy do wyblakłe lustra, matowe, z urokliwymi plamami i rdzą, w których ledwo widać naszą wstydliwą współczesną sylwetkę, ubraną w suknię ze starego kawałka materiału Muszę wyznać, że nie mogę pozbyć się myśli, że wszystko wokół mnie zostało sfabrykowane przez zmarłych dla zmarłych i że ja, współczesny, w istocie intru (vtirusha) w tym zaszczytnym i pięknym zbiorze dzieł zmarłych. Ten mówi o uznanym już trendsetterze w modzie, człowieku, który kazał Paryżowi modlić się do siebie, który zakładał turbany lub czapki wszystkim fashionistkom Starego i Nowego Świata. Jego pragnienie piękna we wszystkim, od góry do dołu, mogło wydawać się prowincjonalnym szykiem, rekompensatą za upokorzoną pozycję Żyda, któremu udało się pokonać Strefę Osiedlenia, ale w każdej chwili mógł otrzymać rozkaz opuszczenia stolicy po przeżyciu bieda i nierówność wśród pozornie równych przyjaciół. Niech tak będzie. Ale udało mu się wyjść z tych kompleksów wielka sztuka, zmusił się do zakochania i przez całe życie karmił hordę swoich krewnych.

Być Leibą Rosenberg Imperium Rosyjskie to nie było słodkie. Być Levushką Bakst, prawie dziesięć lat starszą w snobistycznym towarzystwie Shury Benois, ale przybyć tam jako zawstydzony „żydowski artysta”, to bohaterstwo. Przełamać to wszystko w sobie i stać się Leonem Bakstem z kolejką ludzi pragnących otrzymać od niego portrety „różnych Gouldów, Cornegies i Vanderbiltów” oraz intratne kontrakty na szkice tkanin, sukienek, kapeluszy i butów – w jego oczach było to prawie wypadek („rozkładam ręce”). Tworzył swoje „piękno” ze wszystkiego, co widział (Grecja, wzory Inków, ozdoby egipskie, motywy japońskie i aszkenazyjskie), nienawidził tego, co było normą dobrego gustu za jego młodości (przede wszystkim teatru ponurego, umiejącego łączyć kolory w jednej scenie doprowadza cię do szału nowoczesny widz), dekorował amerykańską willę na wzór pałacu Minotaura, ubierał tłumy sali balowej w kolorowe peruki, ubierał panie na buski, malował wzorami nagie części ciała fashionistek i dekorował diamentami obcasy ich butów.

Chciał przynajmniej zmienić świat wokół siebie. W 1903 roku, przygotowując się do poślubienia córki Tretiakowa, Ljubowa Pawłowny Gritsenki, napisał do swojej narzeczonej: „Ubieraj się jak kwiat - masz taki gust! Ale to jest jedna z radości tej ziemi! swój stanik, perfumuj się, owiń koronką – to wszystko jest niesamowicie piękne. Samo życie jednak zwróciło się ku niemu w zupełnie innych kierunkach. Uderzony przez cesarza w 1912 r. w nos zakazem zamieszkania w Petersburgu, Bakst tylko w roztargnieniu i zdumieniu wzruszył ramionami, a przyjaciele go odpierali. Ale wojna i rewolucja oddzieliły go od rodziny. Po drugiej stronie pozostała żona i syn, ukochana siostra i jej dzieci. Moja siostra umrze. Sam Bakst będzie pędził między kontynentami, próbując wyżywić swoją rodzinę. „Niestety, jestem tutaj przykuty do moich zarobków (mam czternastu krewnych, którzy żyją całkowicie moim kosztem!)”, będą załamania nerwowe, samotność, poważne choroby, pojawi się podła gospodyni, która jak kijem okradnie bezbronnego pacjenta i krewni, którzy nie będą mieli nawet pieniędzy, aby przyjechać i uratować wujka-żywiciela rodziny od niej amerykańscy mecenasi i przyjaciele Baksta, Harriet, oczywiście uratują sytuację, ale nie sam artysta. W 1924 roku w Paryżu umrze na obrzęk płuc. Dmitrij Fiłosofow widział w nim „sensualistę, mężczyznę o cienkiej skórze. Życie okazało się od niego silniejsze, ale piękna pozostawiła nam pod dostatkiem.