Balerina Anna Pavlova: kochała tylko raz i nie uciekła przed wczesną śmiercią. Nieśmiertelny łabędź rosyjskiego baletu: Anna Pavlova – prima, która dała światu legendarny wizerunek

Dzisiejsza historia dotyczy największej rosyjskiej baletnicy, nie tylko gwiazdy, ale światowego skarbu scena baletowa, Anna Pawłowa. To tancerka, która wywróciła do góry nogami świat rosyjskiego baletu - to z nią rozpoczęła się nowa era zmysłowości i wyrafinowania w balecie. Wszystko, co sztuczne i udawane, zeszło na dalszy plan, dusza stała się wyższa niż wyścig po mistrzostwo. Zanim pojawiła się Anna Pavlova, w balecie rosyjskim dominowała era włoskich tancerzy zaangażowanych za granicą. Ich taniec był równie pompatyczny, co wirtuozowski. Anna Pawłowa złamała tę tradycję nie tylko nienaganną choreografią, ale także nieskończoną szczerością swojego tańca.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Anny Pavlovej - opublikowała książkę wspomnień, ale z tej narracji nie dowiadujemy się prawie nic o życiu tancerza: jest ona w całości poświęcona sztuce. Pavlova urodziła się w lutym 1881 roku w rodzinie prostej praczki Ljubowa Fiodorowna Pawłowej, ale przypuszcza się, że była to nieślubną córką dość bogaty kupiec Lazar Polyakov. Właśnie tym można wytłumaczyć fakt, że jej matce było stać na opłacenie studiów w Cesarskiej Szkole Baletowej, do której Anechka z trudem dostała się – nie chcieli jej przyjąć ze względu na jej zły stan zdrowia. Dziewczynka urodziła się w wieku siedmiu miesięcy i cierpiała na anemię, częste przeziębienia i nadmierne pochylanie się. Jednak słynny Marius Petipa już to widział młody talent i nie pomyliłem się.

Anna całkowicie poświęciła się nauce, nie bała się trudnych warunków nauki, długich godzin nauki, licznych zakazów i rozłąki z rodziną – urodziła się do baletu i tylko o tym marzyła. Krążą legendy o samozaparciu Pavlovej – na scenę wyszła z gorączką, chora, wyczerpana, ze zwichniętymi więzadłami, a w Ameryce występowała nawet ze złamaną nogą.

Po ukończeniu studiów Anna została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, aw 1906 roku została wiodącą baletnicą trupy. Anna miała też idolkę – Marię Taglioni, włoską tancerkę, którą Pavlova podziwiała i która inspirowała ją do kreatywności i ciężkiej pracy. Czy Anya wiedziała, jak bardzo przekroczy swoją inspirację?

Jego najsłynniejsza część to miniatura choreograficzna Umierający Łabędź w choreografii Fokine’a, po raz pierwszy wystąpiła w 1907 roku. Później spektakl ten stanie się niekwestionowanym symbolem rosyjskiego baletu.

W 1910 roku Pavlova opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę, która z powodzeniem koncertowała za granicą. Po 1914 roku Anna zamieszkała w Anglii i nigdy nie wróciła do Rosji. Rzuca swój los ze skandalicznym rosyjskim prawnikiem Victorem Dandre. Ich związek jest tajemniczy i skrywany zasłoną tajemnicy. Niektóre źródła uważają, że Victor cierpiał z powodu wybryków i kaprysów słynnego tancerza, ale pokornie je znosił, będąc bezgranicznie zakochanym. Inni twierdzą, że był niesamowitym dyktatorem, nie szczędził zdrowia i sił baletnicy, a będąc nie tylko życiowym partnerem Pavlovej, ale także impresario Pavlovej, organizował niezwykle pracowite trasy koncertowe - zdarzało się, że koncerty następowały jeden po drugim codziennie bez dni wolnych przez miesiące! Co naprawdę się wydarzyło, kto był winien tak wyczerpującego harmonogramu tras koncertowych: sama baletnica czy jej bezlitosny towarzysz, jak się wydaje, nie będziemy już wiedzieć.

Anna Pavlova zmarła w Holandii podczas tournee 23 stycznia 1931 roku na ostre zapalenie opłucnej: w drodze z Francji poważnie się przeziębiła, a także doznała znacznego siniaka na klatce piersiowej. Lekarze zalecali natychmiastową operację, ale z jakiegoś powodu operację przełożono i 19 stycznia Anna Pavlova dała swój ostatni koncert w Hadze, będąc bardzo słaba. Kto zainicjował odwołanie operacji – sama baletnica czy jej towarzysz Wiktor – pozostaje nieznany.

Słynna baletnica Nadieżda Pavlova: życie osobiste, dzieci, Interesujące fakty z biografii ze zdjęciami w naszym artykule. Nazywano ją drugą Anną Pavlovą. Wszystkie platformy na świecie przewidywały dla niej oszałamiający sukces. Spełniła oczekiwania swoich nauczycieli i bliskich. Stalowa wytrzymałość i zapał pomogły jej stać się najlepszą w swojej dziedzinie.

Nadieżda Pawłowa na scenie

Zanim porozmawiamy o życiu osobistym baletnicy, zagłębimy się w jej biografię.

Nadieżda urodziła się w 1956 r. To radosne wydarzenie dla świata baletu odbyło się 15 maja w Czeboksarach. Rodzina Pavlovej miała wiele dzieci. Moi rodzice nie byli blisko sztuki. Mój ojciec zajmował się pracą techniczną. Matka pracowała przedszkole. To była zwyczajna, przeciętna rodzina. Po raz pierwszy dołączyła do klubu choreograficznego w wieku 7 lat. Dom Pionierów stał się dla małej Nadii pierwszym krokiem na drodze do światowej sławy.

Co więcej, rok 1966 stał się znaczący w biografii przyszłej baletnicy. Komisja Permskiej Szkoły Choreograficznej poszukiwała uzdolnionych dzieci. Oczywiście zwrócili uwagę na małą Nadię, która już wtedy potrafiła wszystkich zaskoczyć. Pavlova zaproponowano studia w Permie. Takiej szansie nie można było odmówić. Co więcej, dano go tylko naprawdę utalentowanym dzieciom, takim jak Nadya.

Nauczycielką Pawłowej była Ludmiła Pawłowna Sakharowa. Pod jej kierownictwem Nadieżda studiowała od drugiej do klasa maturalna. Technika nauczania Sakharowej nie była całkowicie konwencjonalna. W swoich zajęciach łączyła doświadczenia moskiewskich i leningradzkich szkół baletowych.

Lata szkolne Nadieżdy Pawłowej

Ponadto Sakharova interesowała się trendami w modzie lat 60. Spójrz na zdjęcie. Tutaj można zobaczyć młodą Nadieżdę i inne dzieci, które nauczycielka wzięła pod swoje skrzydła.

Wiele byli studenci Zauważają, że charakter Sakharowej był trudny. Niewielu udało się z nią współpracować. Pomimo tego, że Ludmiła Pawłowna miała wszystkie niezbędne zasoby, aby z utalentowanego dziecka zrobić celebrytę. Nadieżda Pawłowa musiała w oczach Sacharowej stać się uległą dziewczyną, aby nawiązać kontakt z nauczycielką.

Dalsze badania

Od pierwszych lat treningu z Sakharową młoda baletnica Nadieżda Pavlova zawsze otrzymywała tylko pierwsze części.

Równolegle Pavlova wykonywała wszystkie istniejące role dziecięce w Permskim Teatrze Opery i Baletu.

Zbliżający się rok 1970 stał się dla baletnicy nowym krokiem na jej twórczej drodze. Młoda baletnica Nadieżda Pavlova wybrała się na wycieczkę do Moskwy. Naturalnie, została tu zauważona. Oznaczało to, że wkrótce będę musiał pożegnać się z życiem osobistym. A także z planami na najbliższą przyszłość, na przykład posiadaniem dzieci. Baleriny, w przeciwieństwie do zwykłych aktorów teatralnych, przechodzą na wcześniejszą emeryturę. Każdy rok jest tutaj ważny. Posiadanie dziecka oznaczało na zawsze zapomnienie o karierze baletnicy.

Nadieżda Pawłow ze swoją nauczycielką Ludmiłą Sakharową (po lewej)

Nadieżda zaczęła często podróżować za granicę. Tutaj otworzyły się przed nią nowe horyzonty. Widz czekał i kochał ją.

Naukę w tej szkole zakończono w 1974 roku. Potem została solistką Permu teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. PI Czajkowski. Rok później grała na scenie Bolszoj. Stało się jej domem. Tutaj ją znalazła stałego partnera na scenie Wiaczesław Gordejew. Został jej pierwszym mężem. On i baletnica Nadieżda Pavlova nie mieli dzieci. Bardziej szczegółowo o życiu osobistym artysty porozmawiamy poniżej.

Pavlova codziennie uczyła się w klasie A. M. Messerera.

Nikołaj Tsiskaridze, choreograf Marina Semyonova i Nadieżda Pavlova po przedstawieniu baletu „Dziadek do orzechów”

W latach 1992–1994 baletnica zajmowała to stanowisko dyrektor artystyczny Teatru Baletowego Nadieżdy Pawłowej, a w 1995 roku została dyrektorką Baletu Renesansowego. Balerina Nadezhda Pavlova była wielokrotnie zapraszana za granicę jako członek jury międzynarodowych konkursów.

Obecnie Pavlova uczy w Akademia Rosyjska sztuki teatralne(RATI) (profesor).

Życie osobiste baletnicy Pavlovej

W życiu osobistym baletnicy Nadieżdy Pawłowej nie wszystko układało się tak pomyślnie jak na scenie. Chodzi o pierwszego męża artystki. Warto zacząć od tego, że ci ludzie mieli zupełnie inne poglądy na życie. Wiaczesław Gordejew chciał dzieci. Dla baletnicy nie było to interesujące. Chciała dać z siebie wszystko scenie.

Postanowiłem chwilę poczekać z potomkami Pavlovej. Baletnicy nigdy nie udało się mieć dzieci. Chociaż najprawdopodobniej po prostu tego nie chciała. A potem, kiedy pojawiło się pragnienie, nie było to już w tym samym wieku.

Historia spotkania Gordeeva i Pawłowa jest znana wielu z pierwszej ręki. Wszystko zaczęło się od romansu w biurze. Tych młodych ludzi połączył balet. Gordeev był kolegą Pavlovej. Połączono ich w pary, ponieważ jeden z nich musiał iść Międzynarodowy Konkurs jako uczestnik reprezentujący Związek Radziecki.

Nadieżda Pawłowa i Wiaczesław Gordejew

Młodzi ludzie ćwiczyli razem cały rok. Okresowo Nadieżda podróżowała do Moskwy. Innym razem Wiaczesław udał się do Permu.

Kiedy Nadya w końcu dostała miejsce w Teatrze Bolszoj, okazało się, że Gordeev zostanie jej partnerem. Nikt nawet w to nie wątpił.

Związek twórczy przerodził się w małżeństwo. Jednakże Wielka miłość między małżonkami nic takiego nie istniało. Pavlova zawsze unikała tak wielkich słów kierowanych do byłego męża, jak „zauroczenie” czy „miłość”. Nazwała to małżeństwo niczym więcej niż „duetem gwiazd”, który publiczność była zadowolona.

Nadieżda Pawłowa i Wiaczesław Gordejew w sztuce „Dziadek do orzechów”

Według baletnicy Nadieżdy Pawłowej jej życie osobiste mogłoby potoczyć się zupełnie inaczej, gdyby nie Wiaczesław. I wcale nie chodzi tu o brak chęci młodej baletnicy do posiadania dzieci w tym czasie. Małżonkowie zasadniczo mieli różne poglądy na życie.

Kontynuacja „bajki” z Gordeevem

Nowożeńcy świętowali swój ślub w Metropolu. Nie każdy mógł sobie pozwolić na świętowanie w tej restauracji jakiejkolwiek uroczystości rodzinnej. Sława i talenty talentów zrobiły swoje. Na weselu było wielu gości. Wśród nich byli sławni politycy i elita Moskwy. Oczywiście zaproszeni zostali także najwyżsi urzędnicy Teatr Bolszoj.

Panna młoda wyglądała nie do pobicia. Miała na sobie teatralną suknię i welon. Jednak z zewnątrz wszystko wydawało się jakoś nierealne. To było tak, jakby Pavlova znalazła się w kolejnej produkcji. Pomimo „teatralności” ślubu znaczek nadal był prawdziwy.

Możliwe, że powstały również nieporozumienia między małżonkami, ponieważ Gordeev był o 8 lat starszy od Pavlovej. Dla kochanków jest to znacząca różnica wieku. Ale dzięki Gordeevowi Pavlova mogła wspiąć się po szczeblach kariery. Od 1968 roku pracuje w Teatrze Bolszoj. Tutaj miał powiązania i możliwości, z których Nadia skorzystała, aby stać się sławną.

Na scenie Wiaczesław Gordejew i Nadieżda Pawłowa

„Kochankowie” byli razem przez 10 lat. Fani uważali ich za wzorową rodzinę. Tylko najbliżsi ludzie wiedzieli, co naprawdę dzieje się między mężem i żoną.

Nagły rozwód szczególnie zaimponował fanom, którzy aktywnie śledzą życie osobiste baletnicy Nadieżdy Pawłowej. Wielu z nich miało nadzieję, że oni i Gordeev wkrótce będą mieli dzieci. Jednak ich nadzieje nie miały się spełnić.

Na „usprawiedliwienie” rozwodu Nadieżda oświadczyła, że ​​między nią a Wiaczesławem nigdy nie było prawdziwych uczuć. Wszystko, co inni widzieli, to tylko maska, której się pozbyła. Sam Gordeev jako powód rozwodu podał zdradę Pavlovej - znalazła innego mężczyznę.

Drugie małżeństwo: jak Pavlova znalazła spokój ducha?

W wieku 28 lat życie dopiero się zaczyna. W przypadku Pavlovej było dokładnie tak. W tym czasie jego kariera nabrała rozpędu. Otrzymała tytuł Artystki Ludowej. Nadieżda Pavlova została pierwszą osobą, która otrzymała tę nagrodę w takim stylu w młodym wieku. Fanom, a także teatrom, które chciałyby zobaczyć ją na swojej scenie, nie było oczywiście końca. Trasy koncertowe, występy i pierwsze role – na tym polegało wówczas życie Pavlovej.

Nadieżda Pawłowa w balecie Don Kichot

Jednak z Święty spokój baletnica miała pewne problemy. Pomimo braku wielkiej miłości do byłego męża, miała inne problemy z Wiaczesławem. Na przykład nieporozumienie.

Pavlova potrzebowała specjalistycznej pomocy. I znalazła. Dokładniej on. Drugim mężem został psychoterapeuta Konstantin Okulevich słynna baletnica. Ale to nie stało się od razu.

Aby ułożyć życie osobiste z nowym mężczyzną, baletnica Nadieżda Pavlova musiała rozwieść się ze swoim pierwszym mężem. Fakt, że nie mieli dzieci, igrał im na rękę. Poza tym spełnił swoje zadanie i słynne nazwisko baletnice Nie byłoby w stanie tak łatwo uzyskać rozwodu. Rozwodząc się z Gordeevem, poświęciła swoją popularność. Pavlova nie wyglądała już w oczach opinii publicznej jako wzór do naśladowania.

Zaraz po rozwodzie Pavlova udała się w trzymiesięczną podróż po Australii. Po raz pierwszy Nadia tańczyła z kimś innym, a nie ze swoim ówczesnym byłym mężem. To było dla niej bardzo niezwykłe.

Nadieżda Pavlova i kolejna wspaniała baletnica Maya Plesetskaya

W przyszłości życie osobiste Gordeeva było nie mniej udane niż życie Nadieżdy. Znalazł szczęście rodzinne. Druga żona urodziła upragnione dzieci Wiaczesława. Jego dom wypełnił się dziecięcym śmiechem, o którym od dawna marzył.

Historia miłosna z Okulewiczem

Co więc spowodowało depresję Pavlovej, skoro była kochana i ubóstwiana na scenie? Były mąż nieustannie przypominał baletnicy, że wszystko, co osiągnęła, zawdzięcza tylko jemu. Oczywiście sama to rozumiała. Ale codzienne słuchanie tego sprawiało jej ból. Następnie Pavlova przestała czuć się człowiekiem. Wydawało jej się, że jest robotem sterowanym przez Gordeeva.

Były mąż postanowił walczyć z depresją Pavlovej. Spotkanie z psychoterapeutą okazało się dla niej fatalne. Postanowił nie do końca poprawić zdrowie psychiczne baletnicy tradycyjny sposób- Miłość.

Nadieżda Pavlova z mężem Konstantinem Okulewiczem: fot

Burzliwy romans wymagał szybkiej zmiany priorytetów życiowych. Balerina Nadezhda Pavlova musiała sama zdecydować, czego potrzebuje - światowego uznania czy szczęśliwe życie nawet bez dzieci. Wybrała to drugie. Chociaż pomimo nieporozumienia (jeśli można to tak nazwać) z Wiaczesławem, Pavlova nadal nie straciła popularności. Udało jej się uzyskać rozwód. Ale wcześniej życie baletnicy na jakiś czas zamieniło się w prawdziwe piekło.

Nadieżda Pawłowa teraz

Napływają do niej anonimowe listy, w których donoszą o niemoralnym zachowaniu artystki. Wszystko to nie przeszło bez śladu. Sprawa dotarła nawet do prokuratury. Pavlova skorzystała na swoich kontaktach. Bez nich nie byłaby w stanie tak szybko sfinalizować rozwodu. Zaraz po rozwodzie Pavlova zawarła nowe małżeństwo – dla niej szczęśliwsze.

Baletnica w końcu miała ochotę do pracy. Odnalazła harmonię ze sobą. A wszystko to dzięki szczęśliwszemu małżeństwu.

Anna Pavlovna Pavlova urodziła się 12 lutego (w nowym stylu) 1881 roku w Petersburgu. Nadal nie ma wiarygodnych informacji o jej ojcu. Nawet w encyklopediach patronimika Anny podaje się Pavlovna lub Matveevna. Sama baletnica nie lubiła, gdy nazywano ją patronimią, w skrajnych przypadkach wolała nazywać się Anna Pawłowna - po nazwisku. W latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku w archiwach teatralnych w Petersburgu odkryto dokument potwierdzający, że Matwiej Pawłowicz Pawłow był żonaty z Ljubowem Fiodorowna, matką Pawłowej. Dokument datowany jest na rok 1899. Oznaczało to, że żył w czasie, gdy dziewczyna miała już 18 lat.

Pewnego razu, gdy Anna stała się już sławna, syn bogatego petersburskiego bankiera Poliakowa powiedział, że jest jego przyrodnią siostrą. Ze wspomnianego dokumentu wynika, że ​​Ljubow Fiodorowna miał córkę Annę z innego małżeństwa. Ale nigdy wcześniej nie była zamężna. Potem okazało się, że około 1880 r. Ljubow Fiodorowna służył rodzinie Polakowów. Nagle zniknęła, nie wiadomo dokładnie dlaczego, ale można przypuszczać, że było to spowodowane ciążą. Ojciec biologiczny Anna to prawdopodobnie bogaty bankier Lazar Polyakov. To prawda, że ​​​​ten ostatni nie dał ani rubla na wychowanie dziewczynki i nie wiadomo o dalszych kontaktach rodziny Polakowów z gwiazdą baletu...

W swojej autobiografii, napisanej w 1912 roku, Anna Pavlova tak wspomina swoje dzieciństwo i pierwsze kroki na scenie:

„Moim pierwszym wspomnieniem jest mały dom w Petersburgu, gdzie mieszkałam z mamą samotnie…

Byliśmy bardzo, bardzo biedni. Ale mojej matce zawsze udało się sprawić mi trochę przyjemności w ważne święta. Któregoś razu, gdy miałem osiem lat, oznajmiła, że ​​pójdziemy do Teatru Maryjskiego. „Teraz zobaczysz czarodziejki”. Pokazali „Śpiącą królewnę”.

Od pierwszych nut orkiestry zamilkłem i drżałem na całym ciele, po raz pierwszy czując nade mną powiew piękna. W drugim akcie tłum chłopców i dziewcząt zatańczył wspaniałego walca. „Chciałbyś tak tańczyć?” – zapytała mnie mama z uśmiechem. „Nie, chcę tańczyć jak ta piękna dama, która gra Śpiącą Królewnę”.

Uwielbiam wspominać ten pierwszy wieczór w teatrze, który zadecydował o moim losie.

„Nie możemy przyjąć ośmioletniego dziecka” – powiedziała wyczerpana moim uporem dyrektor szkoły baletowej, do której zabrała mnie mama. – Przyprowadź ją, kiedy skończy dziesięć lat.

Przez dwa lata oczekiwania stałam się nerwowa, smutna i zamyślona, ​​dręczona uporczywą myślą o tym, jak szybko mogłabym zostać baletnicą.

Wejście do Cesarskiej Szkoły Baletowej jest jak wejście do klasztoru, taka jest tam atmosfera żelazna dyscyplina. Opuściłam szkołę w wieku szesnastu lat z tytułem pierwszej tancerki. Od tego czasu osiągnęłam rangę baletnicy. W Rosji oprócz mnie oficjalne prawo do tego tytułu ma tylko czterech tancerzy. Pomysł spróbowania swoich sił na zagranicznych scenach pojawił się po raz pierwszy, gdy czytałam biografię Taglioniego. Ten wspaniały Włoch tańczył wszędzie: w Paryżu, Londynie i Rosji. Gips jej nogi do dziś jest przechowywany tutaj, w Petersburgu”.

Studia Pavlovej w Cesarskiej Szkole Baletowej i Teatrze Maryjskim

W 1891 roku matce udało się zapisać córkę do Cesarskiej Szkoły Baletowej, gdzie Pavlova spędziła dziewięć lat. Statut szkoły był surowy monastycznie, ale nauczanie tutaj było doskonałe. W tamtym czasie petersburska szkoła baletowa była niewątpliwie najlepszą na świecie. Tylko tutaj zachowano klasyczną technikę baletową.
Pavlova, całkowicie pochłonięta studiami, choreografią i lekcje muzyki„monastyczne” życie szkoły choreograficznej nie wydawało się uciążliwe. Jedyne, co ją niepokoiło, to własna krucha budowa, która nie odpowiadała przyjętym w tamtych latach standardom piękna scenicznego. Włoscy tancerze błyszczeli wówczas na scenie baletowej, dysponując wyrafinowaną techniką i rozwiniętymi mięśniami, dającymi im możliwość wykonania najbardziej wirtuozowskich elementów. Dzięki temu zarówno wśród publiczności, krytyków, jak i samych artystów utrwalony jest obraz idealnej baletnicy jako silnie zbudowanej, o wyrzeźbionych kształtach, zdolnej do wykonywania wysokich, potężnych skoków i najbardziej skomplikowanych zadań choreograficznych. To była ulubiona włoska baletnica Legnani. Ale Pavlova pozostała drobna, krucha, o lekkiej sylwetce. Jej „zwiewność” wydawała się wadą zarówno nauczycielom, jak i sobie samej. Z wielką pilnością przyjmowała przepisany jej olej rybny i jadła intensywnie, aby chociaż w niewielkim stopniu skorygować swój „niedobór”.

Na szczęście w szkole średniej nauczycielem Pavlovej był ten sam Pavel Andreevich Gerdt, który docenił niezwykłość swojej uczennicy i jej rzadki talent. Widząc, jak Anna pilnie wykonuje ćwiczenia, które przyczyniają się do rozwoju siły nóg, ale są dla niej zupełnie nieodpowiednie i mogą zaszkodzić jej ciału, próbował przekonać młodą tancerkę: „Akrobatyczne triki zostaw innym... Co ci się wydaje Twoja wada jest tak naprawdę rzadką cechą, która odróżnia Cię od tysięcy innych.”

Jednak Anna przez długi czas była przekonana, że ​​jej możliwości techniczne są bardzo ograniczone przez jej dane fizyczne. Dopiero później w pełni doceniła siłę własnej indywidualności, zdając sobie sprawę, że niesamowita plastyczność i, co najważniejsze, najwyższa duchowość czynią z niej wybitną, niepowtarzalną baletnicę.

W 1898 roku, będąc studentką, Pavlova wystąpiła w balecie „Dwie gwiazdy” w inscenizacji Petitpasa. Już wtedy eksperci zauważyli jakąś szczególną, związaną tylko z jej wdziękiem, niesamowitą umiejętność uchwycenia poetyckiej esencji części i nadania jej własnego kolorytu.

Po ukończeniu szkoły w 1899 r. Pavlova natychmiast została zapisana do trupy Teatru Maryjskiego. Jej debiut na scenie Teatru Maryjskiego miał miejsce w 1899 roku w balecie „Córka faraona” do muzyki Cesara Pugniego w inscenizacji Saint-Georgesa i Petipy. Nie mając patronatu ani imienia, przez jakiś czas pozostawała na uboczu. Chuda tancerka, o słabym zdrowiu, wykazywała silny charakter: przywykła do pokonywania siebie i nawet gdy była chora, nie odmawiała występów na scenie. W 1900 roku w Przebudzeniu Flory otrzymała rolę Flory (Fokin wcielił się w rolę Apolla). Potem odpowiedzialne role zaczęły następować jedna po drugiej, a Pavlova nadawała każdej z nich szczególne znaczenie. Pozostając całkowicie w granicach szkoła klasyczna, umiała być niezwykle oryginalna i wykonując stare, zwyczajne tańce, zamieniła je w prawdziwe arcydzieła. Publiczność w Petersburgu wkrótce zaczęła rozpoznawać młodą utalentowaną baletnicę. Umiejętności Anny Pavlovej rosły z roku na rok, od występu do występu. Młoda baletnica przyciągała uwagę niezwykłą muzykalnością i psychologiczną powściągliwością tańca, emocjonalności i dramatyzmu, a także nieodkrytymi jeszcze możliwościami twórczymi. W każdym nowa wydajność baletnica przyniosła wiele nowych rzeczy, własnych.

A. Pavlova i M. Novikov.

Wkrótce Anna Pavlova zostaje drugą, a potem pierwszą solistką. W 1902 roku Pavlova stworzyła w Bajaderze zupełnie nowy obraz Nikii, interpretując go w kategoriach wielkiej tragedii ducha. Ta interpretacja zmieniła życie sceniczne spektaklu. To samo stało się z obrazem Giselle, gdzie psychologizm interpretacji doprowadził do poetycko oświeconego zakończenia. Przykładem był ognisty, brawurowy taniec jej bohaterek – Paquity, Kitri umiejętności wykonawcze i styl.

Na początku 1903 roku Pavlova po raz pierwszy tańczyła na scenie Teatru Bolszoj. Rozpoczyna się błyskotliwa, ale trudna ścieżka Anny Pavlovej w balecie, od jej triumfalnych występów w miastach Imperium Rosyjskiego.

Indywidualność baletnicy, jej styl tańca, jej gwałtowny skok zainspirowały jej partnera, przyszłość znany choreograf M. M. Fokine’a do stworzenia „Chopiniana” do muzyki F. Chopina (1907). Są to stylizacje w duchu eleganckich, animowanych rycin z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca siódmego z V.F. Niżyńskim (Młodzież). Choć jej partner Wasław Niżyński tańczył cały akademicki repertuar czołowych solistów, jego indywidualność ujawniła się przede wszystkim w baletach M. M. Fokine’a.

Anna Pawłowa.(1881-1931)

Pierwsza zagraniczna trasa koncertowa Anny Pavlovej

Od 1908 roku Anna Pavlova rozpoczęła tournee za granicą.

Tak Pavlova wspomina swoje pierwsze tournée: „Pierwszy wyjazd odbył się do Rygi. Z Rygi pojechaliśmy do Helsingfors, Kopenhagi, Sztokholmu, Pragi i Berlina. Wszędzie nasze wycieczki witano jako objawienie nowej sztuki.

Wiele osób wyobraża sobie życie tancerza jako niepoważne. Na próżno. Jeśli tancerka nie panuje nad sobą, nie będzie tańczyć długo. Musi poświęcić się swojej sztuce. Jej nagrodą jest to, że czasami udaje jej się sprawić, że ludzie na chwilę zapomną o swoich smutkach i zmartwieniach.

Pojechałem z rosyjskim zespołem baletowym do Lipska, Pragi i Wiednia, przetańczyliśmy przepiękną „ jezioro łabędzie» Czajkowski. Potem dołączyłem do trupy Diagilewa, która zapoznawała Paryż ze sztuką rosyjską”.

Pavlova stała się główną uczestniczką wszystkich „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa w Paryżu. To właśnie tutaj otrzymała światowa sława. Tańczyła w baletach: „Pawilon Armidy”, „La Sylfides” i „Kleopatra” - tak nazywały się „Chopiniana” i „Noce egipskie”. Pavlova wykonywała już cały ten repertuar w Rosji. W luksusowym zespole największych talentów wykonawczych zaprezentowanym przez Diagilewa w Paryżu Anna zajęła jedno z pierwszych miejsc.
Ale Pavlova nie występowała długo w „Rosyjskich sezonach”. Pragnęła wolności twórczej.

Anna Pavlova.Artysta.Sorin Savely Abramowicz.(1887-1953)

Pierwsze niezależne produkcje Anny Pavlovej

Próba reżyserii sama była dla Pavlovy czymś naturalnym. Taką próbę podjęła w 1909 roku podczas przedstawienia w Teatrze Suworinskim z okazji 75. rocznicy właściciela A. Suworina. Na swój debiut Pavlova wybrała „Noc” Rubinsteina. Pojawiła się w długim białym chitonie z kwiatami w dłoniach i włosach. Jej oczy zaświeciły się, gdy podała komuś swój bukiet. Elastyczne dłonie albo z pasją wołały, albo ze strachem się odsuwały. Wszystko razem zamieniło się w monolog o szalonej pasji. Patos uzasadniano naiwną szczerością uczuć. Swoboda ruchu ciała i ramion sprawiała wrażenie improwizacji, przypominającej wpływy Duncana. Ale również taniec klasyczny, w tym technika palcowa, była obecna, urozmaicając i uzupełniając wyraziste gesty. Niezależna twórczość Pavlovej spotkała się z aprobatą. Kolejnymi numerami były „Ważka” F. Kreislera, „Motyl” R. Drigo, „California Poppy”.
Tutaj taniec klasyczny współistniał i splatał się ze swobodną plastycznością. Co ich połączyło stan emocjonalny bohaterki.

W 1910 roku Anna Pavlova opuściła Teatr Maryjski, tworząc własną trupę. Pavlova umieściła w swoim repertuarze tournée balet Czajkowskiego i Głazunowa, „Vain Precaution”, „Giselle”, „Coppelia”, „Paquita” oraz ciekawe numery koncertowe. Balerina zapoznała wszystkich miłośników baletu ze sztuką rosyjską. Zespół składał się z rosyjskich choreografów i głównie rosyjskich tancerzy. Wraz z nimi stworzyła nowe miniatury choreograficzne, z których najbardziej znane to „Noc” i „Walc-Kaprys” do muzyki A. Rubinsteina oraz „Ważka” do muzyki Kreislera.

Ze swoją trupą Pavlova koncertowała z triumfalnym sukcesem w wielu krajach na całym świecie. Jako pierwsza otworzyła balet rosyjski na Amerykę, gdzie po raz pierwszy zaczęto wystawiać przedstawienia baletowe na pełnych obrotach.
„...Z Londynu pojechałem w trasę do Ameryki, gdzie tańczyłem
Teatr Metropolitalny. Oczywiście jestem zachwycony przyjęciem, jakie zgotowali mi Amerykanie. W gazetach publikowano moje portrety, artykuły o mnie, wywiady ze mną i – prawdę mówiąc – masę bzdur na temat mojego życia, upodobań i poglądów. Często się śmiałam, czytając to fantastyczne kłamstwo i postrzegając siebie jako osobę, którą nigdy nie byłam – ekscentryczną i niezwykłą kobietę. Siła wyobraźni amerykańskich dziennikarzy jest po prostu niesamowita.

Z Nowego Jorku udaliśmy się na wycieczkę po prowincji. To był prawdziwy pochód triumfalny, ale strasznie męczący. Zostałem zaproszony do Ameryki w przyszłym roku i chciałem pojechać sam, ale naprawdę nie mam dość sił na ten wyścig przez cały kontynent – ​​strasznie mi to łamie nerwy.

Jej trasy koncertowe obejmowały zarówno Azję, jak i Daleki Wschód. Za świetnymi występami kryje się ciężka praca. Oto na przykład lista występów trupy Anny Pavlovej w USA w grudniu 1914 r.: 31 występów w różnych miastach - od Cincinnati po Chicago i ani jednego dnia odpoczynku. Ten sam obraz był w Holandii w grudniu 1927 r.: codzienne występy w różnych miastach – od Rotterdamu po Groningen. I tylko jeden dzień odpoczynku – 31 grudnia. W ciągu 22 lat niekończących się tournée Pavlova przejechała pociągiem ponad pół miliona kilometrów, według przybliżonych szacunków dała około 9 tysięcy występów. To była naprawdę ciężka praca.

Był okres, kiedy Włoski mistrz Ninolini produkował dla Anny Pavlovej średnio dwa tysiące par rocznie baletki i ledwo miała ich dość.

Oprócz potwornego zmęczenia wyjazdy zagraniczne miały inne negatywne konsekwencje. Relacje Pavlovej z Teatrem Maryjskim skomplikowały się z powodu nieporozumień finansowych. Artysta naruszył warunki umowy z zarządem w celu opłacalnego wyjazdu do Ameryki i został zmuszony do zapłacenia kary. Chęć zarządu zawarcia z nią nowego kontraktu spotkała się z żądaniem zwrotu kary. Występami baletnicy zainteresował się jednak teatr. Podjęto kroki w celu rozwiązania incydentu. Z inicjatywy dyrekcji w 1913 roku Pavlova otrzymała honorowy tytuł Zasłużonego Artysty Teatrów Cesarskich i otrzymała złoty medal. Kierownictwo nadal nalegało, aby Anna występowała wyłącznie w Rosji.
Wiosną 1914 roku Pawłowa ostatni raz odwiedziłem dom. Baletnica wystąpiła 31 maja w Petersburgu Dom Ludowy, 7 czerwca na stacji Pawłowski, 3 czerwca w Teatrze Lustrzanym Moskiewskiego Ermitażu. W repertuarze znalazły się „Umierający łabędź”, „Bachanalia” i inne jej miniatury. Entuzjastyczne przyjęcie spotkało się z nową Pavlovą - międzynarodową „gwiazdą”, odwiedzającą gwiazdą. Mała, krucha baletnica, przyzwyczajona już do nadmiernie wyczerpującej pracy, miała 33 lata. To był piętnasty sezon jej kariery teatralnej, środek jej życia scenicznego.

Nigdy już nie wróciła do ojczyzny. Ale Pavlova nie była obojętna na sytuację w Rosji. W trudnych latach porewolucyjnych wysyłała paczki do uczniów petersburskiej szkoły baletowej, przenoszone duże gotówka dla głodujących mieszkańców regionu Wołgi występy charytatywne aby wesprzeć potrzebujących w domu.

Wielka przyjaźń i twórcza współpraca połączyły dwóch wybitnych mistrzów rosyjskiego baletu - Annę Pawłową i Michaiła Fokina. Wykonywała główne role w wielu jego baletach: „Winorośl” A. Rubinsteina, „Chopiniana”, „Noce egipskie” itp. W wyniku twórczego połączenia Pavlovej i Fokine powstały dzieła, w których taniec jest podporządkowany do zadań duchowych i ekspresyjnych. Tak „Chopiniana” i „Swan” pojawiły się w muzyce C. Saint-Saensa, która stała się symbol poetycki Choreografia rosyjska.
Specjalnie dla zespołu Pavlovej Michaił Fokin wystawił „Preludia” do muzyki F. Liszta i „Siedem córek króla gór” do muzyki K. Spendiarowa.

Mała podróżująca trupa nie mogła oczywiście konkurować z Teatrem Maryjskim ani pod względem kadry wykonawczej, ani kultura muzyczna ani projektu. Straty były nieuniknione i bardzo zauważalne, zwłaszcza jeśli chodzi o repertuar akademicki. W takich przeróbkach Pavlova traktowała muzykę bezceremonialnie – zmieniała tempo, kolory barwy, wytnij cyfry i wstaw muzykę innych kompozytorów. Jedynym kryterium, które było dla niej ważne było to, żeby ją obudzić twórcza wyobraźnia. A baletnicy dzięki swojemu talentowi często udało się w pewnym stopniu przezwyciężyć oczywiste absurdy materiału muzycznego.

Wszystko to doświadczonym okiem zauważył słynny tancerz trupy Diagilewa Siergiej Lifar, który był obecny na jednym z występów baletnicy:

„Sezon paryski 1924 był szczególnie bogaty i genialny pod względem muzycznym i teatralnym - o ile pozwalały mi na to moje skromne środki, nie opuściłem ani jednego ciekawy koncert, ani jednego ciekawego występu i żył tym, chciwie chłonąc wszelkie wrażenia. Jednym z najsilniejszych i najbardziej znaczących wrażeń Paryża był występ Anny Pavlovej.

Kiedy Anna Pavlova pojawiła się na scenie, wydawało mi się, że nigdy w życiu nie widziałem czegoś takiego, nie ludzkiego, ale boskiego piękna i lekkości, całkowicie nieważkiej lekkości i wdzięku, „lotności”, którą pokazała Anna Pavlova. Od pierwszej minuty byłem zszokowany i urzeczony prostotą, łatwością jej plastyczności: żadnych fouetté, żadnych wirtuozowskich sztuczek – tylko piękność i tylko lotne szybowanie – tak łatwo, jakby nie potrzebowała żadnego wysiłku, jakby był boski, Mozartowski i nie dodał niczego do tego najłatwiejszego i najpiękniejszego daru. Widziałem w Annie Pavlovej nie tancerkę, ale jej geniusz, kłaniałem się przed tym boskim geniuszem i przez pierwsze minuty nie mogłem rozumować, nie mogłem, nie odważyłem się dostrzec żadnych braków, żadnych niedociągnięć - widziałem objawienie w niebie, a nie na ziemi... Ale w trakcie przedstawienia byłem albo w niebie, albo na ziemi: czasami boskie gesty Anny Pavlovej sprawiały, że drżałem z pełnego czci zachwytu, czasami widziałem w jej tanecznej grze jakieś niewłaściwe przesadna żartobliwość, coś z wybryków, coś z taniego, a takie miejsca były nieprzyjemnie irytujące.
W przerwie spotkałem w foyer Diagilewa – gdziekolwiek poszedłem tej wiosny, spotykałem go wszędzie – a kiedy zapytał, jak podoba mi się Anna Pawłowa, mogłem tylko bełkotać z zachwytu i zmieszania: „Boskie!” Genialny! Wspaniały!". Tak, Siergiej Pawłowicz nie musiał pytać mnie o opinię - miałem to wypisane na twarzy. Ale nie odważyłem się rozmawiać z Diagilewem ani z nikim innym o moich ambiwalentnych wrażeniach, o tym, że niektóre miejsca wydawały mi się tanie i oszukańcze. Byłam pewna, że ​​wszyscy będą się ze mnie śmiać i mówić, że nic nie rozumiem i że jestem bluźniercą. Potem nabrałem przekonania, że ​​nie tylko ja bluźniłem – bluźnił także Diagilew, który dużo opowiadał mi o Annie Pawłowej”.

Życie osobiste Anny Pavlovej

Życie osobiste baletnicy nie było łatwe. Jednak Anna Pavlova uznała to za naturalne:

„Teraz chcę odpowiedzieć na często zadawane mi pytanie: dlaczego nie wyjdę za mąż. Odpowiedź jest bardzo prosta. Prawdziwa artystka, podobnie jak zakonnica, nie ma prawa prowadzić życia, jakiego pragnie większość kobiet. Nie może obciążać się troskami o rodzinę i dom, nie powinna żądać od życia spokojnego szczęścia rodzinnego, które jest dane większości.
Widzę, że moje życie stanowi jedną całość. Sekretem sukcesu jest nieustanne dążenie do tego samego celu. Czym jest sukces? Wydaje mi się, że nie chodzi o aplauz publiczności, ale raczej o satysfakcję, jaką czerpie się z zbliżania się do perfekcji. Kiedyś myślałem, że sukces to szczęście. Myliłem się. Szczęście to motyl, który oczarowuje na chwilę i odlatuje.”
Pavlova związała swoje życie z Victorem Dandre. Bardzo sprzeczna osoba. Dandre, inżynier górniczy, został w 1910 r. oskarżony przez władze Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Anna Pavlova musiała spieszyć mu na ratunek i zapłacić znaczną sumę, aby go uwolnić. Pomimo pisemnego zobowiązania, że ​​nie będzie wyjeżdżał, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu.
Jednocześnie Dandre był jednym z najzdolniejszych impresariów swoich czasów, który jako pierwszy zrozumiał siłę prasy. Stale organizował konferencje prasowe, zapraszał fotoreporterów i dziennikarzy na przemówienia Pavlovej, udzielał licznych wywiadów związanych z jej życiem i twórczością. Na przykład doskonale rozegrał wątki inspirowane romantycznym obrazem „Łabędzia”. Zachowało się wiele fotografii przedstawiających Annę Pavlovą na brzegu jeziora, po lustrzanej powierzchni, po której szybują piękne śnieżnobiałe ptaki. Taki zbiornik znajdował się w jej posiadłości Ivy House w Anglii. Tam naprawdę mieszkały łabędzie, a jeden z nich, imieniem Jack, był ulubieńcem Anny Pavlovej. Nie zapominał o swojej kochance, gdy była w długich podróżach. Powszechnie znana jest fotografia Anny z łabędziem na kolanach, z głową opartą ufnie na ramieniu. zrobiona fotografia znany fotograf Lafayette, którego Dandre specjalnie zaprosił na strzelaninę.
Ale to Dandre próbował wycisnąć wszystko, co możliwe ze światowej sławy baletnicy, organizując niekończące się i bardzo intensywne wycieczki, nie szczędząc jej zdrowia. Ostatecznie nieznośny ciężar najwyraźniej doprowadził do jej przedwczesnej śmierci...

Ostatnie dni życia Anny Pavlovej

17 stycznia 1931 roku słynna baletnica przybyła z tournee po Holandii, gdzie była dobrze znana i kochana. Na cześć „rosyjskiego łabędzia” Holendrzy słynący ze swoich kwiatów opracowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów i nazwali je „Anna Pavlova”. Ich wyjątkowe piękno nadal można podziwiać na wystawach kwiatowych. Holenderski impresario Ernst Krauss powitał Annę na stacji z dużym bukietem tych kwiatów. Ale baletnica poczuła się źle i natychmiast udała się do Hotel des Endes, gdzie przydzielono jej „Salon Japoński” z sypialnią, który później stał się znany jako „Salon Anny Pavlovej”. Podobno artysta przeziębił się podczas podróży pociągiem zimą we Francji. Co więcej, jak się okazało, nocny pociąg, którym jechała z Anglii do Paryża, zderzył się z pociągiem towarowym. Spadający pień uderzył ją mocno w żebra. Anna opowiedziała o tym zdarzeniu jedynie swoim bliskim przyjaciołom, choć wielu osobom skarżyła się na ból.
Do hotelu pilnie wezwano lekarza, który stwierdził u baletnicy ostre zapalenie opłucnej. Królowa Holandii Wilhelmina wysłała Pavlovej swojego osobistego lekarza, de Jonga. Po zbadaniu jej doszedł do następującego wniosku: „Pani, ma pani zapalenie opłucnej. Wymagana operacja. Radziłbym usunąć jedno żebro, żeby łatwiej było odessać płyn.” W odpowiedzi Dandre wykrzyknął: „Jak to możliwe! Przecież jutro nie będzie mogła tańczyć! Rzeczywiście, w całej Hadze rozwieszono plakaty ogłaszające, że „19 stycznia odbył się ostatni występ w Holandii największej baletnicy naszych czasów, Anny Pavlovej, ze swoim wielkim baletem”. Potem była długa wycieczka po Północy i Ameryka Łacińska, Daleki Wschód. Ale to nie miało się spełnić.

Dandre postanowił zaprosić kolejnego lekarza. Doktor Zalewski, który już wcześniej leczył Annę, został pilnie wezwany telegramem z Paryża. A baletnica czuła się coraz gorzej. Najwyraźniej wtedy narodziła się legenda o „umierającym łabędziu”, którą Victor Dandre cytuje w swoich wspomnieniach. Anna Pavlova, zapewnia pamiętnikarka, za wszelką cenę chciała ponownie wyjść na scenę. „Przynieś mi mój kostium łabędzia” – powiedziała. Podobno należało do niej ostatnie słowa...

Rzeczywistość okazała się jednak dużo bardziej prozaiczna i tragiczna. Mówiła o tym pokojówka Anny Pavlovej, Marguerite Letienne i lekarze, którzy byli przy jej łóżku. Wspominają, że baletnica zaprosiła do siebie część członków swojego zespołu i udzieliła im wskazówek, wierząc, że pomimo jej choroby przedstawienia powinny się odbywać, zwłaszcza w Belgii na potrzeby Czerwonego Krzyża. Potem jej się pogorszyło. Wszyscy oprócz pokojówki opuścili pokój. Anna, kiwając głową na drogą suknię, kupioną niedawno w Paryżu od słynnego projektanta, powiedziała do Małgorzaty: „Wolę wydać te pieniądze na swoje dzieci”. Miała na myśli sieroty, które od dawna żyły na jej koszt w jednej z rezydencji. Następnie pacjent zapadł w śpiączkę. Po przybyciu na miejsce Zalewski próbował odpompować płyn z opłucnej i płuc rurką drenażową, lecz wszystko to daremnie. Anna nigdy nie odzyskała przytomności. Przypuszcza się, że w nocy z 22 na 23 stycznia 1931 roku zmarła w wyniku ostrego zatrucia krwi spowodowanego niedostatecznie zdezynfekowaną rurką drenażową...

Jakowlew Aleksander Jewgiejewicz „Portret baletnicy Anny Pawłowej”.

Po śmierci Pavlovej

Rosyjska kolonia w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père Lachaise, gdzie można by postawić jej piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas tournée po Indiach zafascynowały ją indyjskie ceremonie pogrzebowe, podczas których ciało zmarłego spalane jest na stosie pogrzebowym. W rozmowie z bliskimi wyznała, że ​​chciałaby zostać poddana kremacji. „W ten sposób łatwiej będzie mi zwrócić prochy kochana Rosja„- rzekomo powiedziała. Dandre omówił tę kwestię z impresario Kraussem, a ci postanowili skonsultować się z szefem Rosjanina Sobór w Hadze przez księdza Rozanowa, bo wg kanoników kościelnych Dozwolony jest jedynie pochówek na cmentarzu. Biorąc pod uwagę sytuację, ksiądz nie sprzeciwił się kremacji...

Victor Dandre, pomimo wszystkich zapewnień, nie był oficjalny mąż Anny Pavlovej, choć jest to zapisane w jego testamencie i urna z jej prochami ustawiona jest obok urny Anny. Ona sama nigdy nie nazwała go swoim mężem, nie mieli wspólnego konta bankowego. Po śmierci Anny Dandre zgłosił swoje roszczenia wobec Domu Aini. Kiedy matka baletnicy, odrzucając te ataki, pozwała go do sądu, Dandre nie był w stanie przedstawić żadnych aktów małżeństwa ani zdjęć ślubnych, powołując się na fakt, że dokumenty nie zachowały się po rewolucji w Rosji. Prawnik przypomniał sobie wtedy, że wcześniej mówił o poślubieniu Pavlovej w Ameryce. Ale nawet tutaj Dandre nie był w stanie dostarczyć dokumentów ani nawet podać miejsca ślubu. Przegrał sprawę i musiał opuścić Ivy House.
Niezależnie od tego, czy Dandre był mężem Anny Pavlovej, w jego testamencie zacytowanym w książce czytamy: „Polecam moim prawnikom zakup nisz 5791 i 3797 w krematorium Golders Green jako miejsce na urny z prochami moimi i prochami mojej ukochanej”. żona Anna, znana jako Anna Pavlova. Upoważniam moich pełnomocników do wyrażenia zgody na przekazanie prochów mojej żony oraz, jeśli uznają to za możliwe, także moich prochów do Rosji, jeżeli w dowolnym momencie rząd rosyjski lub rząd jakiejkolwiek dużej prowincji rosyjskiej zwróci się o przeniesienie i wyda moje adwokatów zadowalające zapewnienia, że ​​prochy Anny Pavlovej zostaną otoczone należytą czcią i szacunkiem.”

Legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej

Pavlova jest wyjątkowa. Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostaje tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej, po której nagrody i nagrody międzynarodowe. Artystyczne i filmy dokumentalne(„Anna Pavlova”, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki kompozytowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. Natomiast „Umierający łabędź” Pawłowa uwiecznili Galina Ulanowa, Ivet Shovir i Maya Plisetskaya.

Wielka rosyjska baletnica Anna Pavlova.

Liść wirował, ale tak niepewnie,
Fascynowały mnie płynne ruchy
Srogi wiatr, wiosenny wiatr,
Liść klonu - elegancka Pavlova.

Zabarwił go nie tylko mróz,
Był owinięty młodą tęczą.
Liść zatrzepotał w tej różowej mgle
I odpowiedział światu dźwięczącymi strunami.

Liść wędrował... Ukoronowany triumfem
Ta ścieżka była jak uderzenie ognia,
Delikatna Pavlova! Silna kobieta!-
Śniła jej się czysty świt nad Newą.

Nastąpiło objęcie Ameryki Łacińskiej,
Nowy Jork i Paryż oklaskiwały
Wszyscy impresaria wpadli w histerię
Chciwie starali się podnieść swój prestiż.

Liść pędził po krawędzi rozpaczliwie,
Pragnął znów wrócić na rodzinne brzegi,
Jedynie melodia jest niepewna i smutna
W zapomnianej fotografii zostanie nam to ujawnione...

Klon zrzucił już wszystkie swoje karmazynowe liście,
Las jest zafascynowany starożytnymi legendami
Jesienny wiatr, ostry wiatr,
Liść błyszczał dla nas magicznymi krawędziami.

Współcześni mówili, że patrząc na nią, nie widzieli tańca, ale ucieleśnienie ich marzenia o tańcu. A dla niej taniec był wszystkim – rzeczywistością, marzeniem, życiem i tym, co czeka poza nim. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Przygotuj mój kostium łabędzia…”

Anna Pavlova urodziła się 31 stycznia (12 lutego) 1881 roku w Petersburgu, w rodzinie żołnierza i praczki. W wieku pięciu lat Pavlova zobaczyła balet „Śpiąca królewna” w Teatrze Maryjskim, który zadecydował o jej losie. W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu Szkoły Teatralnej w Petersburgu, gdzie studiowała u E.O. Vazem, PA Gerdta.

Lata szkolne Tamara Karsavina wspomina w książce „Ulica Teatralna”:

„Nie mając dostatecznego rozeznania, podziwialiśmy jedynie wirtuozerię tańca, naszym ideałem była silna, krępa sylwetka Legnaniego. A sama Pavlova prawie nie zdawała sobie sprawy, że to właśnie w jej kruchości i pewnych ograniczonych możliwościach technicznych leży ogromna siła jej wyjątkową i czarującą osobowość. Romantyzm wyszedł wówczas z mody. Już sama sylwetka tancerzy, w porównaniu z sylwetkami tańczących pół wieku temu, wyraźnie wskazywała na zmianę gustów publiczności, która ostygła w stronę powietrznych wizji i zaczęła podziwiać bardziej ziemskie rozkosze.

Chudość była uważana za wroga piękna i wszyscy zgodzili się, że Anna Pavlova potrzebuje zwiększonego odżywiania. Ona oczywiście była tego samego zdania, gdyż świadomie połykała olej rybny, który nasz lekarz uważał za panaceum na wszelkie bolączki, a jednak wszyscy go nienawidziliśmy. Jak my wszyscy, próbowała naśladować nasz ideał wirtuozerii, Legnani. Na szczęście dla Pavlovej Gerdt potrafił rozpoznać istotę jej talentu. Bolało go, gdy widział, jak jego wątły uczeń próbuje zrobić coś, co było łatwe dla muskularnego włoskiego tancerza. Poradził jej, aby nie zabiegała o skutki, które zagrażały jej kruchemu ciału.

Podczas swojego debiutu Pavlova bardzo martwiła się swoimi „wadami”. Jej przeznaczeniem było jednak przywrócenie na naszą scenę zapomnianego uroku romantycznych baletów epoki Taglioniego.”

W 1899 roku, po ukończeniu college'u, Anna Pavlova została przyjęta do corps de ballet Imperial Ballet Teatru Maryjskiego.

Wysoka, szczupła, z wydłużonymi rękami i nogami z wysokim podbiciem, w młodości nie opanowała wirtuozowskiej techniki, nie miała „stalowego palca”. Następnie w celu wykonania partii stworzonych przez M.I. Petipy dla włoskich wirtuozów, Pavlova uczyła się prywatnie u Enrico Cecchettiego w Petersburgu oraz u głównej nauczycielki szkoły La Scala w Mediolanie, Catariny Beretty.

Już 19 września 1899 roku Pavlova zadebiutowała małą rolą w „ Daremna ostrożność”, a następnie role w „Czarodziejskim flecie” i „Bajaderze”. W 1903 roku powierzono jej rolę Giselle, a młoda baletnica zadziwiła wszystkich głębią psychologicznej interpretacji obrazu i pięknem tańca. Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w filmach „Najada i rybak”, „Paquita”, „Korsarz” i „Don Kichot”. Jednocześnie zwiewna, sylfikowa Pavlova, dzięki swemu naturalnemu temperamentowi, z wielkim powodzeniem tańczyła partie hiszpańskie i półpostaciowe z repertuaru klasycznego (tancerka uliczna w Don Kichocie, panaderos w Raymondzie).

W 1906 roku Anna Pavlova została baletnicą na scenie cesarskiej. Praca z Michaiłem Fokinem otworzyła przed nią nowy repertuar. Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i gwałtowny skok w 1907 roku dały Fokinowi pomysł wskrzeszenia baletu romantycznego. Tak powstała „Chopiniana” – subtelna stylizacja w duchu eleganckich, animowanych rycin z epoki Taglioniego. W Chopiniana Pavlova tańczyła Mazurka i siódmego walca z Wacławem Niżyńskim.

Jej latająca arabeska przeszła do historii – artysta Walentin Sierow uwiecznił ją na plakacie Sezonu Rosyjskiego w Paryżu w 1909 roku.

W 1907 roku Pavlova tańczyła z trupą Fokine'a w Moskwie, co przyniosło jej ogólnorosyjską sławę. To właśnie po tych tournée, w ramach spłaty długu finansowego, Fokin wystawił dla Pavlovej „Umierający łabędź”, co stało się jej niewątpliwym sukcesem artystycznym. Współpraca Fokina i Pavlovej okazała się owocna - tańczyła w jego „Pawilonie Armidy” w „Nocach egipskich”. Nie myśląc o innowacjach i obalaniu estetyki przeszłości, samym swoim wyglądem i sposobem tańca zreformowała balet i zmieniła podejście do niego na całym świecie.

8 maja 1908 roku w Helsingfors Pavlova tańczyła Teresę w „Halt of the Cavalry”, następnie tournée kontynuowano w Sztokholmie, Kopenhadze, Pradze, w miastach niemieckich i zakończyło się w Berlinie. Ten rok należy uznać za początek jego międzynarodowego uznania. W maju 1909 roku podczas tournée z artystami Maryjskimi w Berlinie tańczyła „Giselle” z Nikołajem Legatem.

Próba reżyserii sama była dla Pavlovy czymś naturalnym. Taką próbę podjęła w 1909 roku podczas przedstawienia w Teatrze Suworinskim z okazji 75. rocznicy właściciela A. Suworina. Na swój debiut Pavlova wybrała „Noc” Rubinsteina. Pojawiła się w długim białym chitonie z kwiatami w dłoniach i włosach. Patos uzasadniano naiwną szczerością uczuć. Swoboda ruchu ciała i ramion sprawiała wrażenie improwizacji, przypominającej wpływy Duncana. Nie zabrakło jednak także tańca klasycznego, w tym techniki palcowej, dopełniającej wyraziste gesty. Niezależna twórczość Pavlovej spotkała się z aprobatą. Kolejnymi numerami były „Ważka” F. Kreislera, „Motyl” R. Drigo, „California Poppy”.

Dla Diagilewa udział Anny Pavlovej w jego przedsięwzięciu był gwarancją sukcesu. Pomimo tego, że jej pobyt u Diagilewa był pod każdym względem bardzo krótkotrwały cywilizowany świat Z baletem Diagilewa do dziś kojarzą się nazwiska Pawłowej i Niżyńskiego.

Ale przedsięwzięcie Diagilewa nie podobało jej się zbytnio. Pavlova często powtarzała, że ​​piękno tańca jest dla niej wszystkim, a brzydota nic, kategorycznie odrzucała wszystko, co wydawało jej się brzydkie. Na tej liście znalazły się zarówno elementy plastyczne nowej choreografii, jak i muzyka Strawińskiego w „Ognistym ptaku”, która wydała jej się niewystarczająco melodyjna. Pavlova, wielka baletnica klasyczna, nie akceptowała estetyki nowatorskich choreografów, którzy za Fokinem przybyli do Baletów Rosyjskich Diagilewa i zrewolucjonizowali świat tańca.

W 1910 roku w Londynie zorganizowała własną zespół baletowy wystawiać klasykę i odbył z nią tournée baletowe dookoła świata. Debiut w Nowym Jorku odbył się 16 lutego 1910 roku. Następnie odbyły się koncerty w Bostonie, Filadelfii i Baltimore.

Towarzyszem Anny Pawłowej podczas tego tournee był Michaił Mordkin, słynny solista Teatru Bolszoj, „Herkules sceny baletowej”, a później założyciel Baletu Amerykańskiego. Tańczył z Pavlovą w latach 1910–1911, po opuszczeniu Diagilewa przez baletnicę. Ich związek sceniczny stopniowo się przekształcił Historia miłosna. Jednak nie powiodło mu się ani osobiście, ani twórczo. Historia zakończyła się skandalicznym rozstaniem.

W sierpniu 1911 r. Pavlova na krótki czas wróciła do ojczyzny. Teraz była to dla niej „wycieczka po Rosji”. Po zatańczeniu „Bajadery” i „Giselle” w Teatrze Maryjskim wyjechała do Londynu, gdzie Diagilew przebywał ze swoim przedsięwzięciem. Pavlova zastąpiła Karsavinę w Giselle i tańczyła z Niżyńskim: z nim po raz pierwszy wystąpiła w roli niewolnicy w Kleopatrze. A w listopadzie 1911 roku wyruszyła w podróż po miastach Anglii, Szkocji i Irlandii.

W 1912 roku do Pavlovej dołączył baron Victor Dandre, który opuścił Rosję z powodu kłopotów finansowych. Trupa potrzebowała niezawodnego administratora, a Dandre okazał się właśnie taką osobą. Jakiś czas później Pavlova wyszła za niego za mąż. Decydując się na osiedlenie w Anglii, kupiła dom Ivy House w jednej z dzielnic Londynu – Hampstead.

Pierwszy Wojna światowa odnalazł Pavlovą w Berlinie, gdzie była na krótko przetrzymywana jako „rosyjski szpieg”. Balerina wróciła do Rosji, ale wojna i balet są nie do pogodzenia - a ona i jej trupa przeprawiły się przez ocean i przez długi czas koncertowały po północnej i Ameryka Południowa. Rewolucja październikowa w Piotrogrodzie miała miejsce, gdy błyszczała w Ameryce Łacińskiej: Rio de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Lima, La Paz, Quito, Caracas, Kostaryka, Hawana… Pavlova była pierwszą Giselle, którą można było zobaczyć w balecie miłośnicy tej półkuli.

W ciągu 22 lat niekończących się tournée Pavlova przejechała pociągiem ponad pół miliona kilometrów, według przybliżonych szacunków dała około 9 tysięcy występów. To była naprawdę ciężka praca. Był okres, kiedy włoski mistrz Ninolini szył dla Anny Pavlovej średnio dwa tysiące par baletek rocznie, a ona ledwo miała ich dość.

Jednak mimo całego swojego oddania sztuce baletowej Anna Pavlova kochała świat mody, chętnie dawała się fotografować, a nawet pozowała w futrach znanych domów mody w Berlinie i Paryżu lat 10. i 20. XX wieku. W Anglii reklamowała buty firmy obuwniczej H. & M. Rayne”, którą według niej nosiła zarówno na scenie, jak i w życiu. Styl ubioru „a la Pavlova” stał się tak popularny, że przedstawił światu mody atlas Pavlova, wydany w 1921 roku. To Pavlova wprowadziła modę na haftowane szale manilskie drapowane po hiszpańsku z frędzlami, które umiała tak elegancko nosić.

W styczniu 1931 roku pociąg, którym Pavlova wracała do Paryża z Lazurowego Wybrzeża we Francji, rozbił się w pobliżu Dijon. Sama prima nie odniosła obrażeń, chociaż spadający pień mocno uderzył ją w żebra. Jednak w mroźny zimowy poranek, w piżamie i lekkim płaszczu, musiała udać się na najbliższą stację i tam czekać dwanaście godzin na następny pociąg. Pavlova przeziębiła się, co następnie przerodziło się w ciężkie zapalenie opłucnej. W tym stanie wyruszyła w trasę koncertową do Holandii. Krótko przed wyjazdem, już dość chora, przyjechała na studia do paryskiej pracowni Very Trefilovej. Tam poczuła silną gorączkę i mimo to zdecydowała się nie odwoływać trasy.

17 stycznia 1931 roku słynna baletnica przybyła z tournee po Holandii, gdzie była dobrze znana i kochana. Na cześć „rosyjskiego łabędzia” Holendrzy opracowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów i nazwali je „Anna Pavlova”.

W programie występu baletowego Pavlovej, opublikowanym w Holandii na dwa dni przed śmiercią, nazwisko baletnicy nie znalazło się w obsadzie. Nie opuszczała już swojego liliowego apartamentu w hotelu. W międzyczasie zespół kontynuował przygotowania do trasy koncertowej w Brukseli. Ale wycieczka się nie odbyła. Niespodziewana śmierć wielkiej baletnicy, która miała miejsce o pierwszej w nocy od czwartku do piątku 23 stycznia 1931 roku w hotelu des Indes w Hadze, zszokowała cały świat.

Prochy Pavlovej, zamknięte w urnie z białego marmuru, spoczywają na cmentarzu Golders Green, niedaleko jej ukochanego Ivy House.

D. Truskinowska