Balerina Nadezhda Pavlova: biografia, repertuar, życie osobiste. Anna Pavlova – niezwykła baletnica – historia na fotografiach

Współcześni mówili, że patrząc na nią, nie widzieli tańca, ale ucieleśnienie ich marzenia o tańcu. A dla niej taniec był wszystkim – rzeczywistością, marzeniem, życiem i tym, co czeka poza nim. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Przygotuj mój kostium łabędzia…”

Anna Pavlova urodziła się 31 stycznia (12 lutego) 1881 roku w Petersburgu, w rodzinie żołnierza i praczki. W wieku pięciu lat Pavlova zobaczyła balet „Śpiąca królewna” w Teatrze Maryjskim, który zadecydował o jej losie. W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu Szkoły Teatralnej w Petersburgu, gdzie studiowała u E.O. Vazem, PA Gerdta.

Tak ją zapamiętał szkolne lata Tamara Karsavina w książce „Ulica Teatralna”:

„Nie mając dostatecznego rozeznania, podziwialiśmy jedynie wirtuozerię tańca, naszym ideałem była silna, krępa sylwetka Legnaniego. A sama Pavlova prawie nie zdawała sobie sprawy, że to właśnie w jej kruchości i pewnych ograniczonych możliwościach technicznych leży ogromna siła jej wyjątkową i czarującą osobowość. Romantyzm wyszedł wówczas z mody. Już sama sylwetka tancerzy, w porównaniu z sylwetkami tańczących pół wieku temu, wyraźnie wskazywała na zmianę gustów publiczności, która ostygła w stronę powietrznych wizji i zaczęła podziwiać bardziej ziemskie rozkosze.

Chudość była uważana za wroga piękna i wszyscy zgodzili się, że Anna Pavlova potrzebuje zwiększonego odżywiania. Ona oczywiście była tego samego zdania, gdyż świadomie połykała olej rybny, który nasz lekarz uważał za panaceum na wszelkie bolączki, a jednak wszyscy go nienawidziliśmy. Jak my wszyscy, próbowała naśladować nasz ideał wirtuozerii, Legnani. Na szczęście dla Pavlovej Gerdt potrafił rozpoznać istotę jej talentu. Bolało go, gdy widział, jak jego wątły uczeń próbuje zrobić coś, co było łatwe dla muskularnego włoskiego tancerza. Poradził jej, aby nie zabiegała o skutki, które zagrażały jej kruchemu ciału.

Podczas swojego debiutu Pavlova bardzo martwiła się swoimi „wadami”. Jej przeznaczeniem było jednak przywrócenie na naszą scenę zapomnianego uroku romantycznych baletów epoki Taglioniego.”

W 1899 roku, po ukończeniu college'u, Anna Pavlova została przyjęta do corps de ballet Imperial Ballet Teatru Maryjskiego.

Wysoka, szczupła, z wydłużonymi rękami i nogami z wysokim podbiciem, w młodości nie opanowała wirtuozowskiej techniki, nie miała „stalowego palca”. Następnie w celu wykonania partii stworzonych przez M.I. Petipy dla włoskich wirtuozów, Pavlova uczyła się prywatnie u Enrico Cecchettiego w Petersburgu oraz u głównej nauczycielki szkoły La Scala w Mediolanie, Catariny Beretty.

Już 19 września 1899 roku Pavlova zadebiutowała niewielką rolą w „Próżnej ostrożności”, a następnie role w „ Magiczny flet” i w „Bajaderze”. W 1903 roku powierzono jej rolę Giselle, a młoda baletnica zadziwiła wszystkich głębią psychologicznej interpretacji obrazu i pięknem tańca. Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w filmach „Najada i rybak”, „Paquita”, „Korsarz” i „Don Kichot”. Jednocześnie zwiewna, sylfowa Pavlova, dzięki swemu naturalnemu temperamentowi, z wielkim powodzeniem tańczyła partie hiszpańskie i półpostaciowe z repertuaru klasycznego (tancerka uliczna w Don Kichocie, panaderos w Raymondzie).

W 1906 roku Anna Pavlova została baletnicą na scenie cesarskiej. Praca z Michaiłem Fokinem otworzyła przed nią nowy repertuar. Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i gwałtowny skok w 1907 roku dały Fokinowi pomysł wskrzeszenia baletu romantycznego. Tak powstała „Chopiniana” – subtelna stylizacja w duchu eleganckich, animowanych rycin z epoki Taglioniego. W Chopiniana Pavlova tańczyła Mazurka i siódmego walca z Wacławem Niżyńskim.

Jej latająca arabeska przeszła do historii – artysta Walentin Sierow uwiecznił ją na plakacie Sezonu Rosyjskiego w Paryżu w 1909 roku.

W 1907 roku Pavlova tańczyła z trupą Fokine'a w Moskwie, co przyniosło jej ogólnorosyjską sławę. To właśnie po tych tournée, w ramach spłaty długu finansowego, Fokin wystawił dla Pavlovej „Umierający łabędź”, co stało się jej niewątpliwym sukcesem artystycznym. Współpraca Fokina i Pavlovej okazała się owocna - tańczyła w jego „Pawilonie Armidy” w „Nocach egipskich”. Nie myśląc o innowacjach i obalaniu estetyki przeszłości, samym swoim wyglądem i sposobem tańca zreformowała balet i zmieniła podejście do niego na całym świecie.

8 maja 1908 roku w Helsingfors Pavlova tańczyła Teresę w „Halt of the Cavalry”, następnie tournée kontynuowano w Sztokholmie, Kopenhadze, Pradze, w miastach niemieckich i zakończyło się w Berlinie. Za jego początek należy uznać ten rok międzynarodowe uznanie. W maju 1909 roku podczas tournée z artystami Maryjskimi w Berlinie tańczyła „Giselle” z Nikołajem Legatem.

Próba reżyserii sama była dla Pavlovy czymś naturalnym. Taką próbę podjęła w 1909 roku podczas przedstawienia w Teatrze Suworinskim z okazji 75. rocznicy właściciela A. Suworina. Na swój debiut Pavlova wybrała „Noc” Rubinsteina. Pojawiła się w długim białym chitonie z kwiatami w dłoniach i włosach. Patos uzasadniano naiwną szczerością uczuć. Swoboda ruchu ciała i ramion sprawiała wrażenie improwizacji, przypominającej wpływy Duncana. Ale również taniec klasyczny, w tym techniki palcowe, były obecne, uzupełniając wyraziste gesty. Niezależna twórczość Pavlovej spotkała się z aprobatą. Kolejnymi numerami były „Ważka” F. Kreislera, „Motyl” R. Drigo, „California Poppy”.

Dla Diagilewa udział Anny Pavlovej w jego przedsięwzięciu był gwarancją sukcesu. Pomimo tego, że jej pobyt u Diagilewa był pod każdym względem bardzo krótkotrwały cywilizowany świat Z baletem Diagilewa do dziś kojarzą się nazwiska Pawłowej i Niżyńskiego.

Ale przedsięwzięcie Diagilewa nie podobało jej się zbytnio. Pavlova często powtarzała, że ​​piękno tańca jest dla niej wszystkim, a brzydota nic, kategorycznie odrzucała wszystko, co wydawało jej się brzydkie. Na tej liście znalazły się zarówno elementy plastyczne nowej choreografii, jak i muzyka Strawińskiego w „Ognistym ptaku”, która wydała jej się niewystarczająco melodyjna. Pavlova, wielka baletnica klasyczna, nie akceptowała estetyki nowatorskich choreografów, którzy za Fokinem przybyli do Baletów Rosyjskich Diagilewa i zrewolucjonizowali świat tańca.

W 1910 roku w Londynie zorganizowała własną zespół baletowy wystawiać klasykę i odbył z nią tournée baletowe dookoła świata. Debiut w Nowym Jorku odbył się 16 lutego 1910 roku. Następnie odbyły się koncerty w Bostonie, Filadelfii i Baltimore.

Towarzyszem Anny Pawłowej podczas tej trasy był słynny solista Michaił Mordkin Teatr Bolszoj, „Herkules” scena baletowa”, później - założyciel American Ballet. Tańczył z Pavlovą w latach 1910–1911, po opuszczeniu Diagilewa przez baletnicę. Ich związek sceniczny stopniowo się przekształcił Historia miłosna. Jednak nie powiodło mu się zarówno osobiście, jak i kreatywnie. Historia zakończyła się skandalicznym rozstaniem.

W sierpniu 1911 r. Pavlova na krótki czas wróciła do ojczyzny. Teraz była to dla niej „wycieczka po Rosji”. Po zatańczeniu „Bajadery” i „Giselle” w Teatrze Maryjskim wyjechała do Londynu, gdzie Diagilew przebywał ze swoim przedsięwzięciem. Pavlova zastąpiła Karsavinę w Giselle i tańczyła z Niżyńskim: z nim po raz pierwszy wystąpiła w roli niewolnicy w Kleopatrze. A w listopadzie 1911 roku wyruszyła w podróż po miastach Anglii, Szkocji i Irlandii.

W 1912 roku do Pavlovej dołączył baron Victor Dandre, który opuścił Rosję z powodu kłopotów finansowych. Trupa potrzebowała niezawodnego administratora, a Dandre okazał się właśnie taką osobą. Jakiś czas później Pavlova wyszła za niego za mąż. Decydując się na osiedlenie w Anglii, kupiła dom Ivy House w jednej z dzielnic Londynu – Hampstead.

Pierwszy Wojna światowa odnalazł Pavlovą w Berlinie, gdzie była na krótko przetrzymywana jako „rosyjski szpieg”. Balerina wróciła do Rosji, ale wojna i balet są nie do pogodzenia - a ona i jej trupa przeprawiły się przez ocean i przez długi czas koncertowały po północnej i Ameryka Południowa. Kiedy ona zabłysła, doszło do rewolucji październikowej w Piotrogrodzie Ameryka Łacińska: Rio de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Lima, La Paz, Quito, Caracas, Kostaryka, Hawana... Pavlova była pierwszą Giselle, którą zobaczyli miłośnicy baletu z tej półkuli.

W ciągu 22 lat niekończących się tournée Pavlova przejechała pociągiem ponad pół miliona kilometrów, według przybliżonych szacunków dała około 9 tysięcy występów. To była naprawdę ciężka praca. Był okres, kiedy włoski mistrz Ninolini szył dla Anny Pavlovej średnio dwa tysiące par baletek rocznie, a ona ledwo miała ich dość.

Jednak mimo całego swojego oddania sztuce baletowej Anna Pavlova kochała świat mody, chętnie dawała się fotografować, a nawet pozowała w futrach znanych domów mody w Berlinie i Paryżu lat 10. i 20. XX wieku. W Anglii reklamowała buty firmy obuwniczej H. & M. Rayne”, którą według niej nosiła zarówno na scenie, jak i w życiu. Styl ubioru „a la Pavlova” stał się tak popularny, że przedstawił światu mody atlas Pavlova, wydany w 1921 roku. To Pavlova wprowadziła modę na haftowane szale manilskie drapowane po hiszpańsku z frędzlami, które umiała tak elegancko nosić.

W styczniu 1931 roku pociąg, którym Pavlova wracała do Paryża z Lazurowego Wybrzeża we Francji, rozbił się w pobliżu Dijon. Sama prima nie odniosła obrażeń, chociaż spadający pień mocno uderzył ją w żebra. Jednak w mroźny zimowy poranek, w piżamie i lekkim płaszczu, musiała udać się na najbliższą stację i tam czekać dwanaście godzin na następny pociąg. Pavlova przeziębiła się, co następnie przerodziło się w ciężkie zapalenie opłucnej. W tym stanie wyruszyła w trasę koncertową do Holandii. Krótko przed wyjazdem, już dość chora, przyjechała na studia do paryskiej pracowni Very Trefilovej. Tam poczuła silną gorączkę i mimo to zdecydowała się nie odwoływać trasy.

17 stycznia 1931 słynna baletnica przybyła z trasą koncertową do Holandii, gdzie była dobrze znana i kochana. Na cześć „rosyjskiego łabędzia” Holendrzy opracowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów i nazwali je „Anna Pavlova”.

W programie występu baletowego Pavlovej, opublikowanym w Holandii na dwa dni przed śmiercią, nazwisko baletnicy nie znalazło się w obsadzie. Nie opuszczała już swojego liliowego apartamentu w hotelu. W międzyczasie zespół kontynuował przygotowania do trasy koncertowej w Brukseli. Ale wycieczka się nie odbyła. Niespodziewana śmierć świetna baletnica, które miało miejsce o pierwszej w nocy od czwartku do piątku 23 stycznia 1931 roku w Hotel des Indes w Hadze, wstrząsnęło całym światem.

Prochy Pavlovej, zamknięte w urnie z białego marmuru, spoczywają na cmentarzu Golders Green, niedaleko jej ukochanego Ivy House.

D. Truskinowska

Anna Pavlova – wielka baletnica, symbol epoki, kreatywna osoba, bez którego balet rosyjski nigdy nie zyskałby rzeszy fanów na całym świecie. Ta krucha kobieta poświęciła wszystko w imię miłości do sztuki, a jej działalność charytatywna uratowała życie wielu ludzi.

Na jej cześć Holendrzy stworzyli piękną odmianę olśniewających białych tulipanów, a Australijczycy stworzyli pyszny deser o nazwie „Anna Pavlova”; Pavlova stała się muzą znany rzeźbiarz, inspiracją dla wielu pokoleń tancerzy. Potrafiła chłonąć kulturę innych krajów i ucieleśniać ją poprzez swój taniec, nie odchodząc od kanonów baletu klasycznego. Baleriny o tak szerokiej ofercie to prawdziwy skarb światowej sztuki tańca.

Dzieciństwo wielkiej prima

Pomimo swojej sławy Anna Pavlova nie lubiła rozmawiać o sobie, wierząc, że jej życie osobiste powinno pozostać tajemnicą dla innych. Baletnica starała się nie udzielać wywiadów, żyła dość zamknięta, uznając jedynie balet za sens swojego życia. Bardzo słynna książka napisze o niej jej nieoficjalny mąż Victor Dandre – „Anna Pavlova. Biografia”, w którym odkryje szlachetność duszy i poświęcenie wielkiej prima rosyjskiego baletu.

Dokładna data urodzenia Anny Pawłowej nie jest znana – według księgi metrykalnej kościoła był to 12 lutego 1881 r., a w metrykach urodzenia widnieje data 31 stycznia tego samego roku. Nie ma również pewności co do patronimii baletnicy: według niektórych źródeł była to Lazarevna, według innych Matveevna. Matką Anny Pavlovej był Lyubov Fedorovna Pavlova, niezwykle piękna, inteligentna kobieta, która służyła jako praczka bogatego bankiera Lazara Polyakova.

Mała Anya stała się owocem nielegalnej pasji, ale aby uniknąć wstydu, bankier nie mógł jej oficjalnie rozpoznać, dlatego pozwolił jej nadać tylko drugie imię. Dlatego według dokumentów ojcem baletnicy był mąż Ljubowa Fiodorowna, prosty żołnierz Matwiej Pawłowicz.

Anya urodziła się jako słaba, wcześniak, często chorowała, dlatego była niesamowicie blada i szczupła. W swoich wspomnieniach z dzieciństwa Anna Pavlova mówi, że ona i jej matka żyły wyjątkowo biednie, ale zawsze znajdowała sposób, aby zadowolić ukochaną córkę. Pewnego dnia, gdy baletnica miała osiem lat, poszła z matką Opera Maryjska do wspaniałego spektaklu „Śpiąca królewna”. Akcja rozgrywająca się na scenie tak oczarowała Pavlovą, że postanowiła zostać tancerką i na zawsze związać swoje życie z baletem.

Kiedy matka przyprowadziła młodą Annę do szkoły baletowej, reżyser stanowczo oświadczył, że przyjmie dziewczynę dopiero, gdy skończy dziesięć lat. Według wspomnień baletnicy ten czas oczekiwania stał się dla niej prawdziwym sprawdzianem: marzenie o byciu na scenie i tańcu jak magiczna wróżka, nie opuścił jej ani na minutę.

Wkrótce Anna Pavlova została zapisana do Cesarskiej Szkoły Baletowej, gdzie spędziła dziewięć lat, niestrudzenie ćwicząc na granicy swoich sił przez dziewięć godzin dziennie. Trudny reżim, bardziej przypominający klasztor, nie tylko nie złamał woli wielkiej baletnicy, ale pomógł jej ostatecznie podjąć decyzję o przyszłym zawodzie.

Zły stan zdrowia baletnicy nie dał się odczuć w najlepszy możliwy sposób Jednak waleczna natura Anny nie pozwoliła jej się poddać i zrezygnować z tańca. W 1898 r. miało miejsce koncert dyplomowy, w którym baletnica zainspirowana zatańczyła rolę córki kamerdynera w balecie „Wyimaginowane Driady”.

Egzaminatorów zafascynowała niezwykłość, precyzja ruchów i umiejętność wyrażania swojej indywidualności w ramach klasycznego podejścia. Po opanowaniu klasycznej techniki tańca baletowego Pavlova po ukończeniu college'u otrzymała dyplom z tytułem najlepsza tancerka, a następnie została zapisana jako pełnoetatowa baletnica w Teatrze Maryjskim.

Ścieżka twórcza Primy

Zadebiutował na dużej scenie w balecie „ Daremne zabezpieczenie”, gdzie Pavlova tańczyła z dwiema innymi baletnicami. Anna Pavlova była wspaniale zbudowana: długie ręce i nogi, wysoki wzrost i niesamowita kruchość baletnicy oczarowywały i zachwycały fanów, a jej mistrzowskie kroki na scenie wprawiały w zachwyt nawet najbardziej wymagających koneserów baletu.

Balet stał się celem jej życia, jednak aby zatańczyć pierwsze części, musiała opanować technikę „stalowego palca”. Ucząc się prywatnie u znanych choreografów E. Cecchettiego i C. Beretty, Pavlova znacząco doskonali swoje umiejętności, co pozwala jej pobić słynne włoskie baletnice i zdobyć pierwsze role w przedstawieniach Petipy.

Anna Pavlova, która nie miała patronatu, musiała wszystko osiągnąć sama, wchodząc na scenę własną wytrwałością i umiejętnościami. I tak w 1900 roku powierzono jej rolę Flory w „Przebudzeniu Flory”, gdzie jej partnerem został słynny choreograf Fokin. Balet odniósł ogromny sukces, a prezenterzy zaproponowali występ role kobiece następowali jeden po drugim:

• Pavlova zatańczyła rolę Nikii („Bajadera”) w taki sposób, że los bohaterki nabrał szczególnej tragedii i znaczenia.
• Giselle Anny wypadła tak dobrze, że publiczność zgotowała jej owację na stojąco.
• Paquita w wykonaniu Pavlovej uczyniła ten balet światowym dziedzictwem.
• Kitri stała się jedną z najbardziej udanych ról tanecznych baletnicy, dzięki tej roli Pavlova została pierwszą baletnicą Teatru Maryjskiego.

W 1908 roku baletnica rozpoczęła tournee, wspominając, że zauważyła, że ​​​​publiczność przyjęła ich trupę niezwykle przychylnie, obsypując ją brawami i kwiatami. Wystąpiła Anna Pavlova główna rola w balecie” jezioro łabędzie”, wywołując niespotykaną dotąd sensację, a następnie w Paryżu baletnica dołączyła do trupy Diagilewa i zatańczyła balet La Sylphide.

Jednak Pavlova nie pozostała długo w „Rosyjskich sezonach”, domagała się dusza baletnicy wolność twórcza, a około 1910 roku prima założyła własną trupę. Rozpoczęła Nowa scena w życiu baletnicy i współpracę z Fokinem, który wystawił dla niej spektakl „Córki Króla Gór”.

Psychologiczna pełnia i kompletność ról wykonywanych przez Pavlovą zapewniła występy nowe życie jak to miało miejsce na przykład w przypadku tańca umierającego łabędzia. Podczas trasy koncertowej wielka baletnica Anna Pavlova podróżowała po całym świecie, odwiedzając nawet wiele miast w Ameryce, gdzie publiczność przyjęła ją z podziwem i obsypała drogimi prezentami.

Nieporozumienia finansowe z dyrekcją Teatru Maryjskiego doprowadziły do ​​rozwiązania kontraktu z baletnicą, ale w 1914 roku, po wielu namowach, Pavlova wróciła do Rosji i zachwyciła publiczność swoimi występami. Po wyjeździe za granicę Pavlova nigdy nie wróciła do domu, ale po rewolucji prima nie pozostała obojętna na kłopoty ojczyzny: wysyłała paczki na cele charytatywne, przekazała znaczne sumy na pomoc potrzebującym, wsparła finansowo szkołę baletową w Petersburgu Petersburgu.

Ostatnie lata Primy

Życie osobiste Anny Pavlovej było pełne wydarzeń, ale mężczyźni nigdy nie byli celem jej życia. Cztery z jej powieści są znane na pewno, ale Pavlova nigdy nie wyszła oficjalnie za mąż i nie miała dzieci.

Wybrańcem Pavlovej był niejaki Victor Dandre, inżynier górniczy, który zajmował w społeczeństwie znacznie wyższą pozycję niż jej i dlatego nie myślał o poślubieniu prostej mieszczanki. Kiedy władze oskarżyły go o defraudację ogromnej sumy i aresztowały, Pavlova, dowiedziawszy się o tym, wysłała wynagrodzenie za występ, aby uratować kochanka.

Dandre potajemnie wyjechał za granicę bez paszportu i przeżył przez długi czas w majątku Anny Pavlovej w Anglii. Później został impresario baletnicy i odniósł na tym polu spore sukcesy, organizując występy jej trupy w Ameryce i Europie. Dla Dandre życie osobiste wybawiciela nie było tajemnicą, wiedział o jej romansach z tancerzami, ale z rezygnacją znosił liczne zdrady.

W 1931 roku wielka baletnica przyjechała na tournee po Holandii, ale Pavlova przeziębiła się w pociągu, a po drodze spadł na nią kufer i mocno uderzył ją w żebra. Pavlova nikomu nie powiedziała o kontuzji, jednak po przybyciu do hotelu poczuła się przytłoczona i straciła przytomność.

Królowa Wilhemina natychmiast wysłała do niej swojego osobistego lekarza, a ten postawił rozczarowującą diagnozę – zapalenie opłucnej. Inny lekarz, który przybył z Paryża, znalazł ją nieprzytomną i próbował ją uratować, osuszając płuca, ale 21 stycznia 1931 roku baletnica zmarła, zaledwie kilka dni przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami. Autor: Natalia Iwanowa

„Ona nie tańczy, tylko lata w powietrzu” – napisała petersburska gazeta „Slovo” o największej baletnicy ubiegłego wieku, Annie Pavlovej. Będąc już za życia legendą, zrobiła wiele, aby sława rosyjskiego baletu rozprzestrzeniła się na cały świat.

Pavlova ponownie przemyślała tańczone role i zachowała urok romantyzmu. Jej styl gry dał nowy etap w historii rosyjskiego baletu. Klasyczny balet, który prawie umarł, zyskuje nowoczesność i dlatego wieczna wartość. Jej interpretacja Giselle, Nikii i Odette, odmienna od innych tancerek, została przejęta przez kolejne pokolenia. Dlatego na rosyjskiej scenie zachowało się nieśmiertelne, wieczne, nieodłączne od Anny Pavlovny Pavlovej. Sugerujemy rozważenie kilku z okazji jej urodzin niezwykłe fakty z biografii wielkiej baletnicy.

Urok z baletem

Wygląda na to, że Anna Pavlova tańczyła od zawsze. Jakby się urodziła i już była zafascynowana baletem. Ale prawdziwa miłość Do baletu trafiłam dopiero w wieku dziewięciu lat po obejrzeniu porannego przedstawienia Śpiącej królewny. Co ciekawe, była to premiera spektaklu wystawionego przez Petipę. Balet dał tak wiele mocne wrażenie Pavlovej, że z natury nieśmiała i miękka, jako pierwsza wyraziła swoją zdecydowaną wolę wyboru kariery tancerki baletowej. Można sobie wyobrazić, ile dziewcząt, które również przybyły na spektakl, powiedziało: „Kiedy dorosnę, będę tańczyć jak księżniczka Aurora!” I tylko jeden dotrzyma słowa.

Buty Anny Pavlovej

Anna Pawłowna miała trudności ze znalezieniem zwykłych butów. Dlatego zawsze nosiła ze sobą walizkę na 36 par, którą okresowo uzupełniano nowymi. Rozdano stare buty.

Miałem ten sam problem z baletami. Anna Pavlova wolała zamówić to u sławnego Włoski mistrz Romeo Nicoliniego. Balerina była bardzo uważna baletki, ponieważ sukces tego czy innego piruetu zależał od jego jakości i wygody. Dlatego buty często trzeba było przerabiać. Któregoś dnia Nicolini powiedziała nawet: „Tak, to dla mnie wielki zaszczyt, że Anna Pavlova jest moją klientką. Ale gdybym miał dwa Pavlovy, umarłbym.

Co zaskakujące, w czasach Anny Pavlovej pointy jako takie nie istniały. Wyjaśniono to faktem, że technika tańca była nieco prostsza niż obecnie. Dlatego kształt butów do tańca był bliższy butom balowym, ale oczywiście bez obcasów. Były bardziej miękkie niż nowoczesne buty, doskonałe wykonanie i wyróżniały się wdziękiem. Nie oznacza to jednak, że baletnice tańczyły na palcach. Nauczyli się unosić w powietrzu i utrzymywać równowagę na palcach. W tym celu czasami można zszyć czubek baletki, aby zapewnić większą stabilność baleriny.

Pawłowa i Diagilew

Wielu jest przekonanych, że to Diagilew ujawnił światu Pawłowa. Ale to nieprawda. Anna Pavlova tańczyła już w Szwecji, Danii i Niemczech na rok przed pojawieniem się „Rosyjskich pór roku”. Co więcej, to właśnie Pavlova zaproponowała Diagilewowi włączenie baletu do sezonu operowego (pierwsze „Sezony Rosyjskie” miały charakter wyłącznie operowy). Diagilew początkowo nie wierzył, że Europejczycy, a zwłaszcza paryżanie, polubią rosyjski balet. Diagilew długo się nie zgadzał, ale po zatwierdzeniu przez pewną komisję ostatecznie zdecydował się spróbować włączyć balet do Sezonów. Warto dodać, że wówczas warunkiem pokazania baletu rosyjskiego w Paryżu było przybycie Anny Pawłowej do trupy Diagilewa.

Pavlova i Chaplin

Charlie Chaplin był wielkim fanem Anny Pavlovej. „Ty i ja jesteśmy podobni, Anno! – powiedział kiedyś Chaplin. - Ja jestem włóczęgą, ty jesteś sylfą. Kto nas potrzebuje? Dlatego nas prześladują…”

Po raz pierwszy spotkali się na bankiecie wydanym na cześć Anny Pavlovej. Chaplin, zwracając się do tancerza, powiedział to język angielski nie może przekazać uczuć, jakie do niej czuje i wyrazić wielkość, jaką reprezentuje Pavlova. Dlatego zamierza mówić po chińsku. Po tych słowach Chaplin, naśladując mowę chińską, wpadł we wściekłość i pocałował Pawłową w rękę. I tak zaczęła się ich przyjaźń. Później Charlie Chaplin był konsultantem Anny Pavlovej podczas nagrywania jej występów na filmie.

Dobroczynność Anny Pavlovej

Podczas I wojny światowej wszędzie, gdzie odwiedzała Anna Pavlova, organizowano przedstawienia na rzecz Czerwonego Krzyża. Pod koniec wojny koncertowała w Metropolitan Opera, a cały dochód przeznaczał na wysyłanie paczek żywnościowych do Petersburga i Szkoła moskiewska. Później zaczęła wysyłać pieniądze do Rosji, aby rozdać je potrzebującym artystom z trup petersburskich i moskiewskich.

W Paryżu Anna Pavlova postanowiła założyć schronisko dla osieroconych rosyjskich dzieci. W końcu zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud. Teraz większość Dochód z występów został przeznaczony na potrzeby schroniska. Annie Pavlovej zależało nie tylko na zapewnieniu dziewczętom schronienia, ale także na wykształceniu, przygotowaniu praktycznym na całe życie, a po opuszczeniu sierocińca – na pracy. Wszystkie dziewczęta uczyły się albo w rosyjskim gimnazjum, albo na francuskich uczelniach. Pavlova dała każdemu swobodę wyboru specjalizacji.

Portret Anny Pawłowej

Wiele osób błędnie uważa, że ​​Anna Pavlova w swoim słynnym utworze „Umierający łabędź” inspirowała się wdziękiem swojego łabędzia. Tak nie jest, ponieważ numer został wystawiony na długo przed pojawieniem się jej ulubienicy. I początkowo taniec nazywał się po prostu „Łabędź”, a dopiero kilka lat później pojawił się epitet „umieranie”.

Niezwykle pusta scena. Nie ma korpusu baletowego, nie ma scenerii. Żadnej orkiestry. W wariacji otwierającej nie ma akordów. Błyska bezlitośnie ostre, koncertowe światło. Tancerka stoi w odległym rogu sceny, z opuszczoną głową i skrzyżowanymi rękami. Po jednym takcie wejścia harfy, przy pierwszym dźwięku wiolonczeli, unosi się na palcach i cicho i smutno płynie po scenie.

Fokin umieścił w numerze motyw lirycznego spokoju. Sam taniec był muzyką. To był monolog. I chociaż Łabędź w końcu umarł, jego śmierć była spokojna.

Ale wygląd Łabędzia zmienia się wraz z nadejściem wojny i rewolucji. Anna Pavlova, penetrując dusze swoim tańcem, zdawała się absorbować ich reakcję. Stopniowo liryzm Łebeda zabarwił się tragizmem. Znaczenie ruchów uległo zmianie. Chód nóg stał się bardziej intensywny, obroty głowy i ciała były wyraźniej zaznaczone. Skrzydlate ramiona uniosły się, opadły i nagle dotknęły piersi, gdzie rubin błyszczał teraz krwawo w białym upierzeniu. Twarz pochylona na klatce piersiowej.

Ksenia Tymoszkina

Rosyjska baletnica, nauczycielka, reżyserka Anna Pavlovna (według innych źródeł Matveevna) Pavlova urodziła się 12 lutego (31 stycznia według starego stylu) 1881 roku w Petersburgu w rodzinie żołnierza i praczki. Według niektórych źródeł tak nieślubną córkąŻydowski bankier.

W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. Waganowej), gdzie studiowała u Ekateriny Vazem i Pavla Gerdta.

W 1899 roku, po ukończeniu college'u, Pavlova została przyjęta do corps de ballet Imperial Ballet Teatru Maryjskiego.

Zadebiutowała niewielką rolą w balecie „Próżna ostrożność”, następnie w „Bajaderze” Ludwiga Minkusa. W 1903 roku powierzono jej rolę Giselle w balecie Adolfa Adama o tym samym tytule, gdzie młoda baletnica potrafiła zadziwić publiczność głębią psychologicznej interpretacji obrazu i pięknem tańca. Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w „Najadach i rybaku” Cesara Pugniego, „Paquicie” Edouarda Deldeveza, „Korsarzu” Adama i „Don Kichocie” Ludwiga Minkusa.

W 1906 roku Anna Pavlova została baletnicą Sceny Cesarskiej.

Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i porywający skok skłoniły jej partnera, przyszłego słynnego choreografa Michaiła Fokina, do stworzenia „Chopinian” (1907) do muzyki Fryderyka Chopina – stylizacji w duchu odrodzonej ryciny z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca Siódmego z Wacławem Niżyńskim. Latająca arabeska Pavlovej została uwieczniona przez artystę Walentina Sierowa na plakacie pierwszych „Porów Rosyjskich” w Paryżu (1909).

Trasa baletnicy z trupą Fokina w Moskwie w 1907 roku przyniosła ogólnorosyjską sławę. Dla niej Fokin zorganizował koncert (później „Umierający łabędź”) do muzyki Camille’a Saint-Saënsa, który później stał się symbol poetycki Rosyjska choreografia i sama baletnica.

Pavlova tańczyła także w przedstawieniach Fokine’a „Pawilony Armidy” do muzyki Mikołaja Czerepnina i „Noce egipskie” do muzyki Antona Areńskiego w 1907 roku.

23 stycznia 1931 r. w Hadze (Holandia) zmarła Anna Pavlova. Jej prochy zostały pochowane na cmentarzu Golders Green, niedaleko jej domu Ivy House w Londynie.

Przez długi czas Anna Pavlova miała osobisty kontakt z inżynierem górnictwa Victorem Dandre, który w 1910 roku został oskarżony przez władze Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Aby wyjść na wolność, Anna Pavlova musiała wpłacić kaucję. Pomimo pisemnego zobowiązania, że ​​nie będzie wyjeżdżał, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu. Za granicą Dandre został impresario i administratorem trupy baletnic. W 1932 roku w Londynie ukazała się książka Dandre'a „Anna Pavlova. Życie i legenda”.

Artystyczne i filmy dokumentalne„Anna Pawłowa” (1983 i 1985). Francuski choreograf Roland Petit wystawił balet „Moja Pavlova”.

Na osiedlu Ivy House, w którym obecnie mieszka londyński Żyd Centrum Kultury, hol na parterze został przekształcony w muzeum pamięci baletnicy. Na terenie Ivy House znajdują się dwa pomniki Anny Pavlovej - jeden znajduje się w pobliżu jeziora, drugi, przedstawiający baletnicę w przebraniu ważki, znajduje się w pobliżu tarasu jej domu.

Nagroda Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego w Petersburgu – kryształowy pointe, stworzony w 1913 roku przez artystę Borisa Fredmana-Cluzela z baletnicy Anny Pavlovej, jest jedną z szanowanych nagród sztuki baletowej.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Witamy stałych i nowych czytelników serwisu Panie-Panowie! Kontynuujemy zapoznawanie się z historiami sukcesu osób znanych na całym świecie. W artykule „Anna Pavlova: biografia i życie osobiste baletnicy” dowiesz się ciekawych faktów z życia wielkiej baletnicy.

Anna Pavlova została założycielką klasycznego baletu rosyjskiego, zmieniła koncepcję tańca w XX wieku. Światowej sławy tancerka pokazywała balet w miejscach, w których nawet nie wiedziała o istnieniu takiej kreatywności.

Biografia baletnicy Anny Pavlovej

Urodziła się 12 lutego (zodiak -) 1881 we wsi Ligovo niedaleko Petersburga. Dziewczynka urodziła się jako wcześniak, siedmiomiesięczny. Dzięki babci Anny, która karmiła ją przez rok i karmiła kozim mlekiem, dziewczynka przeżyła. Miała słabą odporność, często chorowała i miała niezdrowe samopoczucie wygląd.

Tajemnica pochodzenia

Kim i kim byli jej rodzice, wciąż nie jest dokładnie wiadome. Jedna wersja mówi, że matka była praczką i służyła bogatemu bankierowi Łazarowi Poliakowowi. To on został ojcem Anny.

Druga wersja jest taka, że ​​​​matka Ljubow Pawłowa spotkała żołnierza Matwieja Szamasza. Karaim uwiódł Miłość. W przyszłości urodziła mu dziecko.

Współcześni powiedzieli, że Anna wyglądała jak Matvey. Jej jasne, orientalne rysy były popularne w epoce secesji. O nas młodym wieku Bardzo lubiłem orientalne melodie i tańce.

Ale jednocześnie, gdy młoda Anna wyraziła chęć wzięcia lekcji tańca, to Polyakov zapłacił za jej naukę w instytucji baletowej.

W wieku 8 lat Anna Pavlova zdecydowanie zdecydowała się i powiedziała wszystkim, że zostanie baletnicą. To pragnienie przyszło dziewczynie podczas oglądania baletu „Śpiąca królewna”. Już w wieku 10 lat wstąpiła do Szkoły Teatralnej w Petersburgu.

Nauka była niezwykle trudna, lekcje trwały 8 godzin dziennie. Surowa dieta i dyscyplina, obraźliwe obelgi ze strony kolegów z klasy z powodu jej nietypowego wyglądu jak na baletnicę.

Dziewczyna miała długie nogi i ramiona, słabe kostki. Nie zwracała na to całej uwagi, wiedziała, jakie jest jej powołanie w życiu, wiedziała, że ​​jest prawdziwą baletnicą. A bez tańca nie ma sensu żyć. Pracowała fanatycznie, oddając się całkowicie swojemu ulubionemu zajęciu.

1 czerwca 1899 roku Anna Pavlova została powołana do służby w dyrekcji teatrów cesarskich. Teatr Maryjski dał jej poczucie radości z pierwszej premiery. Ale już w teatrze stało się jasne, że ruchy Anny nie są wirtuozowskie, nie ma „stalowego palca”.

Celowa Pavlova nie zatrzymała się z powodu swoich niedociągnięć. Zaczęła brać lekcje baletu u nauczycieli języka rosyjskiego i hiszpańskiego. Dzięki swemu uporowi w 1906 roku Anna została prawdziwą baletnicą. Została głównym wykonawcą partii w repertuarze hiszpańskim i klasycznym.

Przez około 10 lat Pavlova występowała w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, wykonując niemal cały repertuar.

Ostatni koncert

Specjalnie dla Pawłowej stworzył spektakl Michaił Fokin, którym został wizytówka baletnice „Umierający łabędź” to taniec o nietrwałości szczęścia. Od 1908 roku zaczęła koncertować za granicą.

Paryż dał jej światowe uznanie, gdzie brała udział w produkcji Russian Seasons. W 1909 roku wystawiła osobiste przedstawienie.

W 1910 roku słynna tancerka opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę. Fokin wystawił jeszcze kilka baletów dla trupy Anny. Dużym sukcesem okazała się produkcja „Siedmiu córek króla gór”.

W 1914 roku Pavlova dała ostatni koncert w Rosji, przeprowadziła się do Anglii i nigdy nie wróciła do ojczyzny.

Interesujący fakt: Uwielbiałem Pavlovą i starałem się nie przegapić jej występów w Petersburgu, Paryżu i Nowym Jorku. Znali się.

Anna Pavlova: życie osobiste

Dla baletnicy jej życie osobiste zawsze było w tle. Rozpoczęła związek z niezależnym finansowo, przystojnym i wykształconym Victorem Dandre. Rozpieszczał ją prezentami i otaczał troską, ale oficjalnie nie mogli zatwierdzić związku, bo... pochodzili z różnych warstw społecznych.

Anna Pavlova i Victor Dandre

Anna zostawiła go dla Paryża i dopiero gdy Dandre przytrafiły się kłopoty, spotkali się ponownie. Victor został aresztowany za oszustwo i pozbawiony całego majątku. Pavlova wypuściła go po zapłaceniu wymaganej kwoty. Dandre został jej mężem i impresario. Kochał swoją żonę do głębi duszy, a w przyszłości, po jej śmierci, napisze o niej książkę.

Ostatni taniec

Planowany koncert w Hadze (Holandia) nigdy się nie odbył. Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova zmarła w 1931 roku na zapalenie płuc. Miała 49 lat.

Wideo - Anna Pavlova: biografia