Klatka baletowa w świetnych recenzjach. Premiera jednoaktowych baletów „Klatka” i „Etiudy” odbyła się w Teatrze Bolszoj. Balety jednoaktowe to spektakl godny prawdziwych koneserów baletu

"Komórka". Nowa dziewczyna to Anastazja Staszkiewicz. Zdjęcie – Damir Jusupow

Amerykański choreograf Jerome Robbins wystawił „Klatkę” w 1951 roku, a inspiracją dla niego była muzyka Strawińskiego, w której usłyszał walkę tłumienia z uległością, człowieka z naturą.

W czternastominutowym dziele pewna społeczność żeńska (albo modliszki, które zabijają samców po kryciu, albo wściekłe Amazonki) inicjuje Nową Dziewczynę, wciągając ją w złowrogi kult: rytualne morderstwo mężczyzn. Albo samce? Pomysł Robbinsa można interpretować dosłownie, ale „Klatka” robi obecnie nieco komiczne wrażenie.

Ale można go też używać w sensie przenośnym – na przykład jako opowieść o skrajnościach feminizmu owiana ukrytą ironią. Albo analiza naszej wewnętrznej, zwierzęcej agresji, która co jakiś czas stara się wydostać na zewnątrz, przełamując kruche bariery człowieka.

Robbins pracował w „The Cage” z tancerzami klasycznymi, koncentrując się szczególnie na tych krokach baletowych, które można „napompować” aż do szaleństwa (na przykład ostre batmany – wysokie wymachy nóg). A poza tym wypełnił plastik wszelkiego rodzaju „brzydotą”.

Choreograf opowiadał o obserwowaniu „tygrysa w klatce niestrudzenie machającego ogonem”, o okropnościach, jakie widział, gdy „ramiona, dłonie, palce zamieniły się w pazury, macki, czułki”.

Grupa kobiet (a może stworzeń?) z włosami sterczącymi i zygzakami w baletowych „trykotach” spaceruje w pajęczym plastiku, otwierając usta w niemym krzyku, idąc szeleszczącym, na wpół zgiętym krokiem, wystawiając biodra i wyrzucając ostre łokcie. Kiedy bohaterka w „ostrożnym” duecie prawie zakochała się w seksualnym wrogu, ostatecznie postępuje zgodnie z plemiennymi zasadami i skręci partnerowi kark, trzymając jego głowę między skrzyżowanymi nogami (a wszystko to na tle kolorowa sieć) – zdjęcie z pewnością potwierdza słowa reżysera:

„Komórka” to nic innego jak drugi akt „Giselle” w nowoczesnym wydaniu. Nie ma tylko Giselle ze swoją przebaczającą miłością, tylko bezwzględnych zabójców Willisów.

Dyrygent Igor Dronow zinterpretował Koncert na orkiestrę smyczkową D-dur Strawińskiego tak, jakby to nie był Strawiński. Gdzie cierpkie połączenie gładkości i porywczości, ostrości i gładkości? Gdzie akcenty i synkopy? Zmienne bogactwo rytmiczne i tonalne miesza się w papkę, jakby ugrzęzły w niej stopy tancerzy i baletnic.

Zespół wykonał „The Cage” zbyt klasycznie, niemal bez dramatycznego podniecenia, jakie można zobaczyć – w nagraniach – wśród amerykańskich wykonawców, nosicieli stylu, którzy tańczyli „The Cage” pod okiem Robbinsa. Nawet Anastazja Staszkiewicz (New Girl), która tańczyła inteligentnie i zyskała aprobatę przedstawicieli Fundacji Robbinsów, nawet bardzo „złagodniała”. I nie udało jej się jeszcze osiągnąć efektu, jakiego oczekiwał choreograf: podobieństwa do „niezdarnego młodego źrebaka, który za chwilę zamieni się w rasowego konia”.

Balet „Etiudy” ma zupełnie inny charakter. Całość osadzona jest w muzyce Karla Czernego, nazwiska znanego każdemu uczniowi szkoły muzycznej, który zagłębia się w etiudy fortepianowe.

Stworzony w Danii w 1948 roku przez choreografa Haralda Landera balet nie sugeruje naruszenia klasycznej harmonii, wręcz przeciwnie, podkreśla ją w każdy możliwy sposób. „Etiudy” to pozbawiona fabuły podróż po świecie tańca klasycznego, z wizytami w stylu romantycznym i przewodnik po trzystuletniej historii baletu.

Podróż rozpoczyna się od prostej skali muzycznej góra-dół i samotnej baletnicy na proscenium pokazującej podstawy - pięć podstawowych pozycji nóg w klasyce i plie (głębokie przysiady).

„Etiudy” kończą się uroczystą ogólną apoteozą, kiedy baletnice w czarno-białych „tutusach” wraz ze swoimi panami ustawiają się w kolumny. Pomiędzy tym są kontrasty tempa w allegro i adagio. Solówki, duety i pas de trois.

Początkowe ruchy na drążku baletowym na zajęciach - oraz parada dobrze wyszkolonych zawodowców, równie efektownych w dużych skokach i obrotach, jak i w subtelnych baletowych minucjach. Demonstracja czystości tańca, „stalowego” palca, prawidłowego ułożenia rąk i rozluźnionego ciała.

Akademickie kroki Landera często trącą wodewilową żartobliwością, ale trzeba też wykazać się mistrzostwem palety lirycznej. Premier wykonuje kobiece fouetté, a baletnice muszą mieć męską siłę i wytrzymałość. Złoczyńca Lander, jak na ironię, wymyśla coraz więcej kombinacji. Pod koniec baletu, po tych wściekłych ćwiczeniach, trupa – ktokolwiek – dusi się ze zmęczenia.

„Etiudy” należy wykonać w jednym impulsie, radośnie łącząc wyposażenie techniczne z muzykalnością. Jest to w ogóle trudne, a podwójnie trudne dla naszych tancerzy, wychowanych w większości na innym repertuarze, mało lub niedostatecznie przyzwyczajonych do doskonałej techniki baletowej, do całej tej koronkowej „podwiązki” ze stopami (znak szkoła duńska), których pełno jest w „Etiudach”.

Ponadto próby w teatrze trwały tylko 20 dni, czyli mniej niż jest to konieczne w przypadku takiej choreografii. W rezultacie wrażenie jest połowiczne. Było jasne, że zarówno zaproszony reżyser z Danii, jak i szef trupy baletowej Teatru Bolszoj Mahar Waziew rygorystycznie wymagali od tancerzy przestrzegania pozycji wyjściowych, wyraźnych póz i wyćwiczonych stóp. Na twarzach wielu mówców wypisana była desperacka chęć odtworzenia wszystkiego poprawnie. Co zrobić, jeśli ten piekielnie trudny, „wyrafinowany” technicznie balet mimo wszystko wydaje się czymś łatwym, jakby nie wymagającym zauważalnego wysiłku fizycznego?

Bezwysiłkowa wirtuozeria to słowo klucz dla wykonawców „Etiud”. Premierzy Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (druga obsada), Siemion Chudin i Artem Ovcharenko tańczyli w zasadzie jak na premierze, choć z pewnymi plamami.

W przypadku pozostałych solistów sytuacja była bardziej skomplikowana. Niektórzy próbują się przewrócić podczas kręcenia, niektórzy szybko się męczą i to widać, niektórzy krzywo lub nie rozciągają stóp, nieprawidłowo kucają, czy krzyżują nogi w skokach w płozie, nie bez „brudu”. Nie mówiąc już o braku równowagi w synchronizacji. Pojawiające się tu i ówdzie drobne „dysonanse” stopniowo kumulowały się, zagrażając harmonii całości.

W tych okolicznościach pomysłu wyemitowania premiery w kinach nie można nazwać sukcesem. „Surowe” fragmenty pierwszego pokazu okazały się powielane na całym świecie. Ale jak powiedział dyrektor Teatru Bolszoj Władimir Urin, teatr nie zawsze ma możliwość pokazania w kinie tego, co chciałby: przeszkadza problem praw autorskich. Dokładnie tak jest w tym przypadku.

Pierwsze zapowiedzi z rosyjskich kin zapowiadały zupełnie inny program. Nie wypracował. Ale teraz zespół baletowy Bolszoj i ambitny dyrektor artystyczny Waziew, jeśli cenią swoją reputację, są zobowiązani przypomnieć sobie tę technikę. Kilka miesięcy ciężkich prób - i prawdopodobnie wszystko się ułoży.

Ci, którzy kupią bilety na wieczór jednoaktowych baletów w Teatrze Bolszoj „Etiudy”, „Pory roku”, „Klatka” na naszej stronie internetowej, będą mieli wieczór pełen wrażeń.

„Klatka” i „Etiudy” to balet premierowy. „Klatkę” przygotował choreograf Jerome Robbins, znany ze swoich efektownych projektów na Broadwayu, w zagranicznych teatrach i filmach.

Spektakl „Etiudy” opowie Wam, jak żyją tancerze, z czego składa się ich codzienne życie i ile wysiłku muszą włożyć, aby osiągnąć wielkość i zyskać aplauz publiczności.

Wieczór zakończy balet „Pory roku rosyjskie” w reżyserii Aleksieja Ratmańskiego. Niezwykła produkcja przypomni widzom o korzeniach, tradycjach i sposobie życia narodu rosyjskiego oraz podpowie, jak zachować wartości narodowe. Balet do muzyki Leonida Desyatnikowa podróżował do wielu krajów i wszędzie spotkał się z dużym uznaniem zarówno wśród profesjonalnych krytyków, jak i wdzięcznych widzów.
Każdy z baletów będzie wymagał wysokich umiejętności wykonawczych, na szczęście przed rosyjską publicznością wystąpią czołowi artyści, gotowi zaskoczyć skomplikowanymi liczbami i połączyć klasykę sztuki baletowej z nowoczesnymi technikami.

Dołącz do pogodnego wieczoru; na tej stronie możesz kupić bilety z wyprzedzeniem na najlepsze miejsca na „Etiudy, Klatka, Sezony Rosyjskie” w Teatrze Bolszoj.

Rosyjskie pory roku
Choreograf – Aleksiej Ratmanski
Dyrygent-producent: Igor Dronow
Projektantka kostiumów: Galina Solovyova

Komórka
Choreografia: Jerome Robbins
Scenografia: Jean Rosenthal
Projektantka kostiumów – Ruth Sobotka

Szkice
Choreografia: Harald Lander
Scenografia, kostiumy, oświetlenie: Harald Lander

Program wieczoru jednoaktowych baletów w Teatrze Bolszoj reprezentują trzy spektakle, które różnią się całkowicie formą i treścią, choreografią i designem. Odważna i przerażająca „Klatka”, inspirowana Amerykaninem D. Robbinsem ponurą muzyką Strawińskiego, „Carmen Suite” w inscenizacji A. Alonsa i oda do tańca w „Etiudach” choreografa H. Landera nie opuszczą widza obojętny. W ciągu jednego wieczoru miłośnicy baletu będą mogli przeżyć niesamowitą gamę emocji i odbyć podróż przez historię tańca.

Balet „Suita Carmen”

Balet w jednym akcie „Carmen Suite” od kilkudziesięciu lat nie przestaje przyciągać uwagi widza. Z muzyką radzieckiego kompozytora Rodiona Szczedrina rozsławiła go niegdyś wspaniała baletnica Maja Plisiecka. Później błyszczały w nim inne gwiazdy prima baletu.

W wersji skróconej wykonanie „Carmen Suite” jest bardziej zrozumiałe dla widza, a autor spektaklu może sobie pozwolić na własną interpretację klasycznego dzieła. Historia wolnej i kapryśnej Cyganki ujęta w jednoaktowy balet rozwija się dynamicznie i błyskawicznie.

Miłość, zazdrość, los – wszystko to przechodzi przed widzem w jednej linijce. Tym bardziej interesujące jest odczytywanie obrazów i postaci w gestach, mimice i ruchach tancerzy. W balecie wszystko, co się dzieje, ma charakter bardzo symboliczny i czasami wydaje się, że los Carmen zmieni swój fatalny bieg. Jednak walki byków, które mają swój nieunikniony i tradycyjny koniec, przywracają widza do rzeczywistości

Premiera tego jasnego przedstawienia, przepełnionego pasją miłosną, odbyła się wiosną 1967 roku. W 2005 roku po dłuższej przerwie wznowiono działalność. Od tego czasu balet znajduje się w repertuarze Teatru Bolszoj. I. Nioradze, I. Kuzniecow, D. Matwienko błyszczą w produkcji „Carmen Suite” Alberta Alonso 2018.

Balet „Klatka”

Premiera spektaklu „Klatka” w Bolszoj miała miejsce w marcu 2017 roku, ale nawet ci, którzy mieli już szczęście obejrzeć i docenić choreografię spektaklu Jerome’a Robbinsa, w tym sezonie powracają, aby zobaczyć to wszystko jeszcze raz. Jaskrawy, groteskowy, czasem dziwny i niezrozumiały, ale przenikliwy i efektowny – „Klatka” 2018 nie pozostawia nikogo obojętnym.

To, co dzieje się na scenie, nie budzi najbardziej pozytywnych emocji. Pajęcza plastyczność kontrastująca z klasycznym baletem, dzika agresywność, przesiąknięta feminizmem i zaprzeczeniem wszystkiego, co jest poza kobiecą kontrolą, wywołuje dziwne uczucie odrzucenia, ale doskonała choreografia przywraca wszystko na swoje miejsce. Spektakl „Klatka” to spektakl, o którym mówią: „O słabych nerwach prosimy o opuszczenie sali”.

Inspiracją do stworzenia spektaklu w 1951 roku Robbinsa była muzyka Strawińskiego. W siódmej dekadzie istnienia w tym przedstawieniu brzmi ono inaczej w interpretacji dyrygenta-producenta Igora Dronowa. Anastazja Staszkiewicz, która tańczyła partię Nowej Dziewczyny, otrzymała szczególne pochwały od przedstawicieli Fundacji Robbinsów. Spektakl „Klatka” w Teatrze Bolszoj trwa zaledwie 14 minut, ale na długo pozostaje w pamięci widza, bo zrozumienie i zrozumienie tego, co się dzieje, wymaga czasu.

Balet „Etiudy”

Spektakl „Etiudy” to podróż po świecie choreografii baletowej. Powstał do muzyki kompozytora Karla Czernego. Klasyczną harmonię tego baletu „napisał” choreograf Harald Lander w swoim pierwszym przedstawieniu dla Królewskiego Teatru Duńskiego w 1948 roku. Balet ten nie ma fabuły, w rzeczywistości opowiada o 300-letniej historii sztuki tańca.

Spektakl prezentuje kroki baletowe w kolejności ich złożoności, począwszy od pierwszych prostych pozycji stóp, a skończywszy na paradzie skomplikowanych rotacji i skoków oraz wyrafinowanych technik baletowych. Pod koniec spektaklu „Etiudy” prima tancerki wykonują już elementy, które często potrafią mężczyźni, a ci drudzy – kobiece fouetté. Czasami wydaje się, że Lander naśmiewa się ze wszystkiego i wszystkich, ale to tylko złudzenie, na scenie odbywa się Wielki Taniec.

Premiera jednoaktowego spektaklu „Etiudy” w Teatrze Bolszoj odbyła się w marcu 2017 roku. Po jego występie wielu krytyków zauważyło, że dla naszych tancerzy, przyzwyczajonych do radykalnie odmiennej szkoły baletowej, interpretacja Haralda Landera jest złożona, a czasem po prostu fizycznie nie do zniesienia. Ale żeby wyrobić sobie własne zdanie na ten temat, trzeba zobaczyć balet na własne oczy. W każdym razie wszystko, co dzieje się na scenie, jest cudowne.

Bilety na balet jednoaktowy „Carmen Suite”, „Klatka”, „Etiudy”

W zeszłym sezonie balet jednoaktowy cieszył się dużym zainteresowaniem publiczności, co pozwala sądzić, że nie mniejsze zapotrzebowanie będzie mieć „Carmen Suite”, „Klatka”, „Etiudy” 2018. Nasza Agencja zajmuje się sprzedażą biletów na wszelkie wydarzenia w Moskwie od ponad 10 lat, dzięki czemu możemy zagwarantować jakość świadczonych usług. Na naszej stronie możesz kupić bilety na „Carmen Suite”, „Cage”, „Etiudy”, płacąc za nie w dowolny wygodny sposób:

• plastikowa karta;
• Transakcja bankowa;
• w gotówce.

Nasi menadżerowie są gotowi udzielić wsparcia informacyjnego i zapewnić najlepsze miejsca na sali w najbardziej rozsądnych cenach. Organizacje i firmy liczące 10 lub więcej osób mogą kupić bilety na „Carmen Suite”, „Cage”, „Etudes” ze zniżką.

Balety jednoaktowe to spektakl godny prawdziwych koneserów baletu

Na pewno warto zobaczyć w Moskwie jednoaktowe balety „Carmen Suite”, „Cela”, „Etiudy”. To święto tańca, które wywołuje potężne emocje. Potwierdza to także fakt, że po premierze „Klatki” nikt nie pozostał obojętny, a po obejrzeniu „Etiud” publiczność nie puściła artystów, rozsadzając salę Teatru Bolszoj długotrwałymi brawami.

Balet Bolszoj zaprezentował dwie premiery. Walory artystyczne „Klatki” w choreografii Jerome’a Robbinsa nie podlegają wątpliwości, jednak „Etiudy” Haralda Landera można uznać za porażkę renomowanego zespołu – problematyczny jest zarówno wybór spektaklu, jak i jego prezentacja.

W 1948 roku duński choreograf i nauczyciel Harald Lander zorganizował zajęcia, dzięki którym tancerze codziennie utrzymują formę. Reżyser uwzględnił w przedstawieniu wszystkie etapy treningu baletowego – od najprostszych ruchów przy drążku po najbardziej skomplikowane obroty i skoki. Premiera „Etiud” odbyła się w rodzimym Królewskim Balecie Duńskim Landera, a następnie opus podróżował do zespołów na całym świecie. W 2004 roku trafił do Teatru Maryjskiego, którego reżyserem był wówczas Machar Waziew, obecnie szef Baletu Bolszoj. „Etiudy” to jego pierwszy duży projekt na nowym stanowisku.

W miarę oglądania utwierdza się w przekonaniu, że reżyserowi zależy na wyeliminowaniu luk w wykształceniu swoich podopiecznych. I zrób to publicznie. Ta różni się od zwykłych zajęć - niektórzy dają z siebie wszystko, innym się nie udaje - tę wyróżnia oświetlenie, uroczyste stroje i obecność klakierów mechanicznie wykrzykujących „Brawo!” I oczywiście muzyka – w przeciwieństwie do Landera akompaniatorzy Teatru Bolszoj mają dobry gust. Jeśli chodzi o Igora Dronowa, który stał za sterami premiery, powinien złożyć kondolencje. Istnieją podejrzenia, że ​​maestro nigdy nie musiał się zmagać z tak słabą notą.

Na pierwotnego autora, Karla Czernego, nie można mieć żadnych zastrzeżeń. Swoje ćwiczenia pisał dla uczniów opanowujących podstawy gry na fortepianie, nie stawiając sobie żadnych celów artystycznych. Kompozytor Knudage Riisager, który zaaranżował Etiudy, wyszedł od jakości materiału i nie starał się go udoskonalić – instrumenty dęte blaszane w jego wykonaniu grzechoczą, skrzypią smyczki, tutti spada na niewinnego słuchacza ciężarem młota, indywidualność momenty politonowe, najwyraźniej wprowadzone w celach parodycznych, zamieniają się w nieprzyzwoitą kakofonię.

Maestro Dronow, jak się zdaje, postanowił szybko pozbyć się tego koszmaru i przebiegł partyturę półtora raza szybciej niż powinien metronom. Artyści nie podjęli jego inicjatywy, ale nie dlatego, że zagłębili się w szczegóły choreografii, ale dlatego, że ich choreografia w większości nie była taneczna. Nie pamiętam, aby w jakimkolwiek premierowym balecie tancerze Bolszoj, w tym soliści, popełnili tyle błędów.

Powodów zapewne jest wiele – mała liczba prób, przepaść dzieląca wolną szkołę moskiewską od skrupulatnej szkoły duńskiej i niechęć do szlifowania rzemiosła bezpośrednio w audytorium. Wszystko to można z czasem skorygować – pytanie brzmi: dlaczego?

Z duńskimi wartościami można zapoznać się w takim arcydziele jak „La Sylphide”: w Bolszoj wystawiana jest inscenizacja Johanna Kobborga. Jeśli istnieje chęć wprowadzenia na scenę klasy baletowej, teatr ma swoją dumę - „Koncert klasowy” Asafa Messera, wznowiony przez jego siostrzeńca Michaiła. Ta apoteoza wielkiego stylu sowieckiego, oprawiona w świąteczną fanfarę Dmitrija Szostakowicza, jest przy wszystkich swoich zaletach spektaklem bardzo muzycznym.

Można zrozumieć pedagogiczne zamysły dyrektora Baletu Bolszoj, jednak z punktu widzenia estetyki artystycznej włączenie „Etiud” do repertuaru jest czymś więcej niż dziwnym posunięciem. Pianista decydując się na popisanie się swoją techniką, nie wyjdzie z Czernym przed publiczność, ale zagra etiudy Chopina, Skriabina czy Glassa – ten sam gatunek, ale na jakościowo innym poziomie. Sztuka baletu ma również swoje własne „studia” – inspirowane hymnami do czystego mistrzostwa, niezwiązanego z barą i innymi fazami treningu.

Dlaczego tancerze opanowują Landera, skoro mają Balanchine’a (nielicznie, ale reprezentowanego w repertuarze Bolszoj) i Forsythe’a (nie na afiszu Teatru Bolszoj), pozostaje dla autora tych wersów zagadką. Dlaczego, autorze… „Nie mogę przeniknąć zakamarków baletowego umysłu” – skarżył się Strawińskiemu Diagilew, który zdawał się dogłębnie studiować balet i jego przedstawicieli.

Nawiasem mówiąc, o Strawińskim. Miłym przeżyciem wieczoru stał się kameralny, kwadransowy występ do jego muzyki. Tytuł opusu to „Komórka”. Choreografem jest kolega Balanchine'a Jerome Robbins, znany szerokiej publiczności jako twórca West Side Story. Balet dawno utracił swój pierwotny protest przeciwko agresywnemu feminizmowi, a dziś jego fabuła – plemię amazońskich pająków wabi w sieć nieznajomych płci męskiej i zjada ich – można odczytać jako ironiczny thriller.

Zespół Bolszoj ma już doświadczenie w opowiadaniu historii z życia owadów. W 2009 roku brytyjski choreograf Wayne McGregor wystawił w Moskwie Chromę. Reżyser upierał się jednak, że jego interpretacja fizyczności sięga do bezosobowej grafiki komputerowej, ale w rzeczywistości dał się poznać jako urodzony entomolog. Jednak w tym atletycznym balecie mocy tancerze Teatru Bolszoj byli zbyt akademiccy i zapatrzeni w własną urodę. W eleganckim, pomimo „sztywności” baletu Robbinsa cechy te były pożądane i dobrze komponowały się z eleganckim „brzmieniem” Bazylejskiego Koncertu na orkiestrę smyczkową.

Cóż, zwieńczeniem wieczoru były „Pory roku rosyjskie”, wystawiane w Bolszoj od 2008 roku, autorstwa Leonida Desyatnikowa i Aleksieja Ratmańskiego. Obsada została w połowie odnowiona, ale przyjemność z tego muzycznego i choreograficznego arcydzieła pozostaje niezmieniona.