Baletowa opowieść o Jeziorze Łabędzim dla dzieci. Balet „Jezioro łabędzie” Piotra Czajkowskiego. Balet Bolszoj będzie kontynuował swoje rocznicowe tournée po Londynie z Jeziorem Łabędzim

W czterech aktach. Libretto: V. Begichev i V. Geltser.

Postacie:

• Odetta, królowa łabędzi (Dobra Wróżka)
• Odile, córka złego geniuszu, podobna do Odety
• Dominująca księżniczka
• Książę Zygfryd, jej syn
• Benno von Sommerstern, przyjaciel księcia
• Wolfgang, mentor księcia
• Rycerz Rothbart, geniusz zła przebrany za gościa
• barona von Steina
• Baronowa, jego żona
• Barona von Schwarzfelsa
• Baronowa, jego żona
• Mistrz ceremonii
• Zwiastować
• Skorochod
• Przyjaciele księcia, panowie dworscy, damy i paziowie ze świty księżniczki, lokaje, wieśniacy, wieśniacy, służba, łabędzie i młode

Akcja rozgrywa się w baśniowej krainie, w baśniowych czasach.

Historia stworzenia

W 1875 roku dyrekcja teatrów cesarskich zwróciła się do Czajkowskiego z nietypowym zamówieniem. Poproszono go o napisanie baletu „Jezioro łabędzi”. Zamówienie to było niezwykłe, ponieważ „poważni” kompozytorzy nie pisali wcześniej muzyki baletowej. Wyjątkiem były dzieła tego gatunku Adany i Delibesa. Wbrew oczekiwaniom wielu Czajkowski przyjął zamówienie. Scenariusz zaproponowany mu przez V. Begicheva (1838-1891) i V. Geltsera (1840-1908) opierał się na motywach baśni spotykanych wśród różnych ludów o zaczarowanych dziewczynach zamienionych w łabędzie. Co ciekawe, cztery lata wcześniej, w 1871 roku, kompozytor pisał dla dzieci balet jednoaktowy zwane „Jeziorem Łabędzim”, więc być może wpadł na pomysł wykorzystania tej konkretnej fabuły duży balet. Temat miłości zwycięskiej, triumfującej nawet nad śmiercią, był mu bliski: już wtedy w jego twórczym portfolio pojawiła się uwertura symfoniczna fantasy „Romeo i Julia”, a rok później, po „Jeziorze łabędzim” (jak zaczęto nazywać balet w ostatecznej wersji), ale jeszcze przed jego ukończeniem powstała Francesca da Rimini.

Kompozytor podszedł do zamówienia bardzo odpowiedzialnie. Według wspomnień współczesnych „zanim napisał balet, długo szukał kontaktu, z kim mógłby się skontaktować, aby uzyskać dokładne informacje na temat muzyki niezbędnej do tańca. Zapytał nawet... co ma zrobić z tańcami, jaka powinna być ich długość, liczba itp.” Czajkowski uważnie przestudiował różne partytury baletowe, aby szczegółowo zrozumieć „ten rodzaj kompozycji”. Dopiero potem zaczął komponować. Pod koniec lata 1875 roku powstały dwa pierwsze akty, a na początku zimy dwa ostatnie. Wiosną następnego roku kompozytor zaaranżował to, co napisał, i ukończył pracę nad partyturą. Jesienią w teatrze trwały już prace nad wystawieniem baletu. Zaczął go realizować V. Reisinger (1827-1892), zaproszony w 1873 roku do Moskwy na stanowisko choreografa Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Niestety okazał się reżyserem nieistotnym. Jego balety w latach 1873–1875 niezmiennie zawodziły, a kiedy w 1877 r. na scenie Teatru Bolszoj pojawiło się kolejne jego przedstawienie – premiera Jeziora Łabędziego odbyła się 20 lutego (4 marca, nowy styl) – wydarzenie to przeszło niezauważone. Właściwie z punktu widzenia baletomanów nie było to wydarzenie: występ zakończył się niepowodzeniem i osiem lat później opuścił scenę.

Prawdziwe narodziny pierwszego baletu Czajkowskiego nastąpiły ponad dwadzieścia lat później, już po śmierci kompozytora. Dyrekcja teatrów cesarskich zamierzała wystawić „ jezioro łabędzie„w sezonie 1893-1894. Dyrekcja miała do dyspozycji dwóch znakomitych choreografów – czcigodnego Mariusa Petipę (1818-1910), pracującego od 1847 roku w Petersburgu (debiutował zarówno jako tancerz, jak i choreograf i stworzył całą epokę baletu rosyjskiego) oraz Lew Iwanow (1834-1901), asystent Petipy, który wystawiał głównie małe balety i zabawy na scenach teatrów Maryjskiego, Kamennoostrowskiego i Krasnoselskiego. Iwanow wyróżniał się niesamowitą muzykalnością i doskonałą pamięcią. Był prawdziwą perełką, niektórzy badacze nazywają go „duszą rosyjskiego baletu”. Iwanow, uczeń Petipy, nadał twórczości swojego nauczyciela jeszcze większą głębię i czysto rosyjski charakter. Swoje kompozycje choreograficzne potrafił jednak tworzyć jedynie do pięknej muzyki. Do jego najlepsze osiągnięcia oprócz scen z „Jeziora łabędziego”, „Tańce połowieckie” w „Księciu Igorze” i „Rapsodii węgierskiej” do muzyki Liszta.

Scenariusz nowej produkcji baletu opracował sam Petipa. Wiosną 1893 roku rozpoczęła się jego współpraca z Czajkowskim, którą przerwała przedwczesna śmierć kompozytora. Zszokowany zarówno śmiercią Czajkowskiego, jak i osobistymi stratami, Petipa zachorował. Podczas wieczoru poświęconego pamięci Czajkowskiego, który odbył się 17 lutego 1894 r., wystawiono m.in. II scenę „Jeziora Łabędziego” w inscenizacji Iwanowa.

Tym przedstawieniem Iwanow otworzył nową kartę w historii rosyjskiej choreografii i zyskał sławę jako wielki artysta. Do tej pory niektóre zespoły wystawiają go jako osobne, niezależne dzieło. „...Odkrycia Lwa Iwanowa w Jeziorze Łabędzim są genialnym przełomem w XX wiek” – pisze W. Krasowska. Wysoko ceniąc odkrycia choreograficzne Iwanowa, Petipa zleciła mu sceny z łabędziami. Ponadto Iwanow wystawił Czardasza i taniec wenecki do muzyki neapolitańskiej (wydany później). Po wyzdrowieniu Petipa dokończył produkcję dzięki swoim charakterystycznym umiejętnościom. Niestety, nowy zwrot akcji – szczęśliwe zakończenie zamiast pierwotnie zamierzonego tragicznego – zaproponowany przez Modesta Czajkowskiego, brata i librecistę niektórych oper kompozytora, doprowadził do względnej porażki finału.

15 stycznia 1895 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu odbyła się wreszcie premiera, która dała Jezioru Łabędziemu długie życie. Przez cały XX wiek balet był wystawiany na wielu scenach m.in różne opcje. Jego choreografia wchłonęła idee A. Gorskiego (1871–1924), A. Waganowej (1879–1951), K. Siergiejewa (1910–1992), F. Łopuchowa (1886–1973).

Działka

(orginalna wersja)

W parku zamku Suwerennej Księżniczki przyjaciele czekają na księcia Zygfryda. Rozpoczyna się świętowanie jego pełnoletności. Przy dźwiękach fanfar pojawia się księżniczka i przypomina Zygfrydowi, że jutro na balu będzie musiał wybrać pannę młodą. Zygfryd jest zasmucony: nie chce się wiązać, póki jego serce jest wolne. O zmroku widać przelatujące stado łabędzi. Książę i jego przyjaciele postanawiają zakończyć dzień polowaniem.

Łabędzie pływają po jeziorze. Myśliwi wraz z Zygfrydem i Benno wychodzą na brzeg do ruin kaplicy. Widzą łabędzie, z których jeden ma na głowie złotą koronę. Myśliwi strzelają, ale łabędzie odpływają bez szwanku i w magicznym świetle zamieniają się w piękne dziewczyny. Zygfryd, urzeczony pięknem królowej łabędzi Odety, słucha jej smutna historia o tym, jak oczarował ich geniusz zła. Dopiero nocą przybierają swój prawdziwy wygląd, a o wschodzie słońca ponownie stają się ptakami. Czary stracą swoją moc, jeśli młody mężczyzna, który nigdy nikomu nie przysięgał miłości, zakocha się w niej i pozostanie jej wierny. O pierwszych promieniach świtu dziewczyny znikają w ruinach, a teraz po jeziorze pływają łabędzie, a za nimi leci ogromny puchacz - ich zły geniusz.

Na zamku jest bal. Książę i księżniczka witają gości. Zygfryd jest pełen myśli o królowej łabędzi, żadna z obecnych dziewcząt nie porusza jego serca. Trąby zabrzmią dwukrotnie, ogłaszając przybycie nowych gości. Ale wtedy trąby zabrzmiały po raz trzeci; był to rycerz Rothbart, który przybył ze swoją córką Odile, która była zaskakująco podobna do Odety. Książę przekonany, że Odylia jest tajemniczą królową łabędzi, z radością rzuca się w jej stronę. Księżniczka, widząc namiętność księcia do pięknego gościa, ogłasza się jej narzeczoną Zygfrydem i łączy ich ręce. W jednym z okien sali balowej pojawia się łabędź Odeta. Widząc ją, książę rozumie straszliwe oszustwo, ale wydarzyło się coś nieodwracalnego. Książę ogarnięty przerażeniem biegnie nad jezioro.

Brzeg jeziora. Dziewczyny-łabędzie czekają na królową. Odetta wpada w rozpacz z powodu zdrady księcia. Próbuje rzucić się do wód jeziora, przyjaciele próbują ją pocieszyć. Pojawia się książę. Przysięga, że ​​widział Odettę w Odyli i dlatego wypowiedział fatalne słowa. Jest gotowy umrzeć razem z nią. Słyszy to zły geniusz w przebraniu sowy. Śmierć młodzieńca w imię miłości do Odety przyniesie mu śmierć! Odeta biegnie nad jezioro. Zły geniusz próbuje zamienić ją w łabędzia, aby zapobiec utonięciu, ale Zygfryd walczy z nim, a następnie rzuca się za ukochaną do wody. Sowa pada martwa.

Muzyka

W Jeziorze łabędzim Czajkowski nadal pozostaje w ramach gatunków i form muzyki baletowej, które rozwinęły się do tego czasu według pewnych praw, choć wypełnia je nowymi treściami. Jego muzyka przekształca balet „od środka”: tradycyjne walce stają się poetyckimi poematami o ogromnej mocy wartość artystyczna; adagio to moment największej koncentracji uczuć, nasycony pięknymi melodiami; cała muzyczna tkanka Jeziora Łabędziego żyje i rozwija się symfonicznie, a nie staje się, jak w większości współczesnych baletów, jedynie dodatkiem do tego czy innego tańca. Pośrodku znajduje się wizerunek Odety, charakteryzujący się pełnym szacunku, podekscytowanym motywem. Związane z tym uduchowione teksty rozciągają się przez cały utwór, przenikając go pięknymi melodiami. Charakterystyczne tańce, a także epizody obrazowe zajmują w balecie stosunkowo niewielkie miejsce.

L. Michejewa

Na zdjęciu: „Jezioro Łabędzie” w Teatrze Maryjskim

„Jezioro łabędzie” zostało skomponowane przez młodego Czajkowskiego w jednym z jego najaktywniejszych okresów twórczych. Powstały już trzy symfonie i słynny obecnie koncert na fortepian i orkiestrę (1875), nieco później – czwarta symfonia (1878) i opera „Eugeniusz Oniegin” (1881). Podejście kompozytora tego poziomu do komponowania muzyki baletowej nie było wówczas powszechne. W teatrach cesarskich etatowymi kompozytorami tego typu twórczości byli Caesar Pugni, Ludwig Minkus, a później Riccardo Drigo. Czajkowski nie postawił sobie zadania „rewolucji” w balecie. Z charakterystyczną dla siebie skromnością skrupulatnie studiował partytury baletowe, starając się nie zrywać z utartymi formami i tradycjami. występy baletowe, nasyć je od wewnątrz podstawa muzyczna wysoka zawartość.

Obecnie powszechnie przyjmuje się, że to „Jezioro łabędzie” otworzyło przed rosyjskim baletem bezprecedensowe horyzonty muzyczne, które następnie rozwinął sam Czajkowski i jego zwolennicy w tej dziedzinie. Jednak rację ma także Boris Asafiew: „W porównaniu z luksusowym barokiem Śpiącej królewny i mistrzowską akcją symfoniczną Dziadka do orzechów, Jezioro łabędzie jest albumem uduchowionych „pieśni bez słów”. Jest bardziej melodyjny i prostolinijny niż inne balety.” Trudno od „pierworodnego” wymagać doskonałości dramaturgii muzycznej. Do dziś w przedstawieniach Jeziora łabędziego nie udało się odnaleźć idealnej zgodności pomiędzy muzycznymi zamierzeniami kompozytora a akcją sceniczną.

Muzykę komponowano od maja 1875 do kwietnia 1876 na zamówienie Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Balet oparty jest na baśniowej fabule „z czasów rycerskich”. Istnieje wiele opinii na jego temat źródła literackie: nazywają Heinego, niemieckiego gawędziarza Muzeusem, rosyjskie bajki o dziewczynie łabędzi, a nawet Puszkinie, ale sama historia jest całkowicie niezależna. Pomysł prawdopodobnie należał do kompozytora, ale za autorów libretta uważa się inspektora moskiewskich teatrów Władimira Begiczewa i tancerza baletowego Wasilija Gelcera. Spektakl miał premierę 20 lutego 1877 r. Jej, niestety, wyjątkowo nieudanym choreografem był Vaclav Reisinger. Niestety niepowodzenie tego przedstawienia rzuciło długi cień na sam balet. Kiedy niemal natychmiast po śmierci Czajkowskiego, w 1893 roku pojawiła się kwestia wystawienia „Jeziora łabędziego” w Teatrze Maryjskim, najważniejszy etap pełnej realizacji scenicznej musiał nastąpić bez autora.

W modyfikacjach podstawa działki Wzięli w nim udział brat kompozytora Modest Czajkowski (librecista Damy pikowej i Jolanty), dyrektor Teatrów Cesarskich Iwan Wsiewołożski i Marius Petipa. Zgodnie z instrukcjami tego ostatniego dyrygent Drigo, darzący muzyką Czajkowskiego, dokonał znaczących poprawek w partyturze baletu. Zatem pierwsze dwa akty stały się dwiema scenami aktu początkowego. Duet księcia i wieśniaka z pierwszego filmu stał się słynnym obecnie pas de deux Odile i księcia, zastępując sekstet udziałem głównych bohaterów balu. Scena burzy, która według planu kompozytora zamykała balet, została usunięta z aktu końcowego. Ponadto Drigo zaaranżował i umieścił w balecie trzy utwory fortepianowe Czajkowskiego: „Naughty” stało się wariacją Odile w pas de deux, „Sparkle” i „A Little Bit of Chopin” znalazły się w trzecim akcie.

To właśnie dla tej zmodyfikowanej partytury słynna produkcja 1895, który dał baletowi nieśmiertelność. Petipa oprócz ogólnej reżyserii produkcji skomponował choreografię do pierwszego filmu oraz szereg tańców na balu. Lew Iwanow ma zaszczyt skomponować obrazy łabędzi i niektóre tańce na balu. Główną rolę Odette-Odile zatańczyła włoska baletnica Pierina Legnani, a rolę Zygfryda wykonał Pavel Gerdt. Do znanego artysty Był rok 1951 i choreografowie musieli pójść na kompromis: w lirycznym białym adagio Odeta tańczyła nie z księciem, ale ze swoim przyjacielem Bennem, a Zygfryd tylko mimikował w pobliżu. W pas de deux męska odmiana została zatrzymana.

Baletomanowie tamtych czasów nie od razu docenili zalety premiery. Jednak widz, który wcześniej zakochał się w „Śpiącej królewnie”, „ Królowa pik” i „Dziadek do orzechów”, ciepło przyjęte nowy balet Czajkowskiego, w którym szczery liryzm muzyki udało się połączyć z uduchowioną choreografią łabędzich scen Lwa Iwanowa, a na świątecznych obrazach znalazły się takie arcydzieła Mariusa Petipy, jak pas de trois i pas de deux. To właśnie ta produkcja stopniowo (i z nieuniknionymi zmianami) podbiła cały świat.

W Rosji pierwsze zmiany rozpoczęły się w ciągu 6 lat. Pierwszym „redaktorem” był Aleksander Gorski, jeden z wykonawców roli Benno w Petersburgu. Błazen pojawił się na pierwszym zdjęciu, ale Benno zniknął na drugim. Hiszpański taniec balowy skomponowany przez Gorskiego jest obecnie wykonywany wszędzie. Jezioro łabędzie Iwanowa-Petipy wystawiane było z niewielkimi zmianami do 1933 roku w Teatrze Maryjskim.

Przez lata Matylda Kshesinskaya, Tamara Karsavina i Olga Spesivtseva błyszczały w balecie. W 1927 roku młoda Marina Semenova zadziwiła wszystkich swoją dumną Odetą i demonicznie potężną Odile.

Wizja radykalnego przemyślenia balet klasyczny należała do Agrypiny Waganowej i jej współautorów: muzykologa Borisa Asafiewa, reżysera Siergieja Radłowa i artysty Władimira Dmitriewa. Zamiast „fantastycznego baletu” przed publicznością pojawiło się romantyczne opowiadanie. Akcję przesunięto na początek XIX wieku, książę został hrabią, uniesiony starożytne legendy, Rothbardt jest jego sąsiadem, księciem, który chce wydać za mąż swoją córkę. Łabędź pojawiał się w snach hrabiego jedynie jako dziewczynka. Ptak zastrzelony przez księcia zginął w ramionach hrabiego, który w udręce dźgnął się sztyletem. W zaktualizowanym „Jeziorze łabędzim” obie bohaterki tańczyły nie jedna, jak poprzednio, ale dwie baletnice: Łabędź Galiny Ulanovej, Odile Olgi Jordan. Ciekawa adaptacja baletu trwała niecałe dziesięć lat, ale pozostała pełna szacunku scena choreograficzna „Ptak i myśliwy”, która na początku drugiego filmu zastąpiła niejasną historię Odette o jej losie.

W 1937 roku w Moskiewskim Teatrze Bolszoj Asaf Messerep zaktualizował także Jezioro łabędzie. Dokładnie wtedy tragiczna śmierć tak ważne dla planu Czajkowskiego postacie zostały zastąpione prostym „happy endem”. Wydaje się, że data tej korekty, która stała się obowiązkowa dla produkcji z okresu sowieckiego, nie jest przypadkowa. Od 1945 roku w Leningradzie książę zaczął pokonywać złoczyńcę Rothbardta w walce wręcz. Uczciwość wymaga odnotowania, że ​​choreograf Fiodor Łopuchow nie jest jedynym odpowiedzialnym za tę innowację. Cały obraz balu zinterpretował jako przedłużone czary – tancerze i goście pojawili się na rozkaz Rothbardta.

Ponad pół wieku na scenie Teatr Maryjski zachowała się „wersja sceniczna i choreograficzna” „Jeziora łabędziego” Konstantina Siergiejewa (1950). I choć z choreografii z 1895 roku niewiele pozostało (drugi obraz, uzupełniony tańcem wielkie łabędzie, mazurkowy, węgierski, a także po części pas de deux na scenie balowej), sama stała się „klasyką” na ponad pół wieku, dzięki tournée teatru podziwiała ją publiczność ze wszystkich kontynentów. Zgromadził umiejętności taneczne i artystyczne kilkudziesięciu znakomitych wykonawców głównych ról: od Natalii Dudinskiej po Ulyanę Lopatkinę, od Konstantina Siergiejewa po Farukha Ruzimatowa.

W drugiej połowie XX wieku w Moskwie wystawiono dwa przedstawienia, które wzbogaciły historię sceniczną Jeziora Łabędziego. Spektakle, niemal diametralne w stylu i koncepcji, łączyło jedno – deklaratywny powrót do oryginalnej partytury Czajkowskiego (choć nie w całości) i odpowiadające mu odrzucenie przedstawienia z 1895 roku: zachował się jedynie drugi obraz Iwanowa, i to nawet wówczas z obrazem Gorskiego. poprawki.

Władimir Burmeister wykonał swoją wersję na scenie Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (1953). Na wprowadzenie do baletu skomponowano scenę wyjaśniającą publiczności, jak i dlaczego Rothbardt zamienił Odettę i jej przyjaciół w łabędzie. W drugim akcie, rozwijając zamysł Łopuchowa, choreograf zinterpretował zestaw charakterystycznych tańców jako serię pokus księcia, z których każda ukazywała inne oblicze podstępnej Odyli i jej świata. W ostatnim akcie scena taneczna szalejących żywiołów była efektowna, zgodna z apogeum uczuć bohaterów. W finale zwyciężyła miłość, a łabędzie niemal na oczach widza przemieniły się w dziewczynki.

„Jezioro łabędzie” Jurija Grigorowicza (Teatr Bolszoj, 1969) to poemat filozoficzny o odwiecznej walce dobra z oszustwem i złem, a walka ta toczy się przede wszystkim w człowieku. Najważniejsze w tym przedstawieniu jest los księcia, a nie los Odety. Geniusz zła pojawia się jako czarny sobowtór bohatera, obie części są wzbogacone choreograficznie. Ten dualizm osobowości przypomina muzyczne motywy bezwzględnego losu, który nawiedza człowieka w dziełach symfonicznych Czajkowskiego. W zasadzie spektakl Grigorowicza nie łączy się z koncepcją klasycznego przedstawienia z 1895 roku, chociaż, jak już wspomniano, wykorzystuje choreografię drugiego filmu.

Innowacyjne i pomysłowe rozwiązanie „Jeziora Łabędziego” wywołało spore kontrowersje. W każdym z tańców „narodowych” drugiego aktu uczestnikiem tańca panny młodej jest solista. Czy dla tej techniki warto było rozwiązywać te tańce? taniec klasyczny, a nie tradycyjnie, dając przestrzeń charakterystycznemu tańcu? Przecież obecność w wykonaniu charakterystycznego tańca inicjującego taniec klasyczny jest jedną z cech charakterystycznych baletów epoki Petipy. Kolejną kontrowersyjną kwestią jest zakończenie spektaklu. Problem osobistej odpowiedzialności bohatera za swoje czyny nieuchronnie doprowadził do nieuniknionej śmierci bohaterów. Jednak ta mise-en-scène została kategorycznie zabroniona po próbie generalnej przez ówczesną Minister Kultury ZSRR Jekaterinę Furtsevą. W czasach poradzieckich choreograf zaktualizował swoje przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj, budując zakończenie w nowy sposób: umiera tylko Odeta.

Po raz pierwszy poza Rosją balet został wystawiony 30 października 1911 roku w Londynie przez zespół Rosyjskie Sezony Siergieja Diagilewa. Zgodnie z jego instrukcjami Michaił Fokin zredukował balet do dwóch aktów. Aktem pierwszym stała się scena nad jeziorem, druga rozegrała się w pałacu. Wykorzystano scenografię i kostiumy Konstantina Korovina i Aleksandra Gołowina wypożyczone Diagilewowi przez Moskiewski Teatr Bolszoj.

Największe zainteresowanie wśród publiczności wzbudził występ słynnej Matyldy Kshesinskiej w głównej roli kobiecej. Poetyckie białe adagio z Wacławem Niżyńskim i wirtuozerska błyskotliwość techniki baletnicy w fouetté odniosły ogromny sukces. Nieco później słynny moskiewski tancerz Michaił Mordkin w ramach trasy koncertowej swojej trupy „All Stars of Russia” po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych pokazał „Jezioro Łabędzie” w Waszyngtonie.

Pierwszym zagranicznym zespołem, który zdecydował się na pełną realizację rosyjskiego arcydzieła, był londyński balet Vic Wells Ballet (1934). Spektakl, który stał się jednym ze standardów światowego baletu, wykonał Nikołaj Siergiejew. Starał się jak najdokładniej odtworzyć występ Petipy i Iwanowa z 1895 roku. Zaszczyt „wprowadzenia” Jeziora Łabędziego do balet francuski należy do innego znanego emigranta Serge’a Lifara (1936, Wielka Opera). Zwracając się o pomoc do byłych baletnic petersburskich, uzupełnił balet własnymi kompozycjami. W 1960 roku teatr ten zaprosił Burmeistera do przeniesienia jego moskiewskiego przedstawienia na scenę paryską.

„Jezioro Łabędzie” jest dziś wykonywane na całym świecie. Większość produkcji zachowuje w takiej czy innej formie choreografię Iwanowa i Petipy. Istnieją jednak oryginalne wykonania Johna Neumeiera, Matthew Bourne'a, Matsa Ek, wykorzystujące wyłącznie partyturę Czajkowskiego.

A. Degen, I. Stupnikov

Adresowanie bajki Czajkowski włożył w nie głęboką i znaczącą treść życiową. Prosta i bezpretensjonalna niemiecka bajka o dziewczynie-łabędziu, która jest podstawą Jeziora Łabędziego. (Źródłem libretta, jak stwierdza Yu. O. Słonimski, była baśń Niemiecki pisarz XVIII wiek I. K. A. Muzeus „Staw łabędzi”, część ośmiotomowej kolekcji „ Ludowe opowieści Niemcy.” Wyciąg ze zbiorów Museumus został opublikowany w tłumaczeniu rosyjskim pod tytułem „ Bajki" Najwyraźniej w pisaniu scenariusza baletu wzięło udział kilka osób związanych z teatrem moskiewskim.), został przez niego przekształcony w ekscytujący poemat liryczny prawdziwej miłości, która zwycięży zło i oszustwo. Powstały w szczęśliwych czasach twórczej młodości kompozytora, na krótko przed Eugeniuszem Onieginem, Franceską da Rimini i IV Symfonią, balet ten nosi piętno owej spontaniczności lirycznej inspiracji, która charakteryzuje najlepsze prace tego okresu. Bogactwo melodyczne i wyrazistość muzyki „Jeziora łabędziego” w połączeniu z rozmachem i intensywnością rozwoju symfonicznego niweluje mankamenty scenariusza, urzekając widza i słuchacza nieodpartą siłą poetyckiego uroku.

Balet ukazuje dwa światy – realny i fantastyczny, pomiędzy którymi nie ma jednak granicy nie do przekroczenia. Królowa łabędzi Odeta, oczarowana przez złego czarnoksiężnika, ginie w niewoli, tęskniąc za ludzkim ciepłem i miłością, ale dopiero nocą może przybrać prawdziwy wygląd młodej piękności. Widząc ją raz, książę Zygfryd zakochuje się w niej, ale nieświadomie łamie przysięgę wierności, a Odeta musi umrzeć, a Zygfryd rzuca się w otchłań szalejących wód, aby umrzeć razem z nią.

To prosta i dość banalna fabuła baśniowa, na podstawie której Czajkowskiemu udało się stworzyć dzieło o szczegółowej, intensywnej rozwijanie akcji, holistyczny i kompletny w swojej dramatycznej kompozycji. Przez całą partyturę przewija się czuły, elegijny temat tęsknoty Odety, przez większą część zachowując barwę (obój o miękkim, ciepłym brzmieniu) i kolorystykę tonalną (h-moll).

Po raz pierwszy pojawia się pod koniec pierwszego aktu, obrazując wesołą ucztę, tańce i zabawę w parku niedaleko zamku Zygfryda, świętując z przyjaciółmi jego pełnoletność. Temat Odety przelatującej obok wesołego towarzystwa przyjaciół niesie ze sobą powiew innego, ponętnego, poetyckiego świata.

Akt drugi nad jeziorem, do którego Zygfryd przybywa za stadem łabędzi, przepojony jest głębokim, nabożnym liryzmem, kontrastującym z blaskiem i przepychem poprzedniego. Wzruszająca opowieść Odety o jej losach, a potem jej duet taneczny (Pas d'action) z Zygfrydem (W Adagio tego tanecznego utworu Czajkowski wykorzystał materiał z miłosnego duetu ze zniszczonej opery Ondine. Solowe skrzypce i wiolonczela oddają brzmienie głosów żeńskich i męskich.) otoczony serią pełnych wdzięku tańców corps de ballet, tworząc pięknie poetyckie tło dla tych dramatycznie centralnych epizodów. Całą akcję ujęły w dwie realizacje tematu Odety, który tutaj zyskuje szersze rozwinięcie i osiąga patetyczne brzmienie w orkiestrowym tutti, zapowiadając tragiczny finał miłości dwojga młodych istot.

W trzecim akcie widzowi zostaje przedstawiony obraz wspaniałego balu w zamku księżniczki, matki Zygfryda, organizującej dla syna oglądanie narzeczonych. Ale złowieszczy cień zdawał się wisieć nad tą wspaniałą uroczystością. To tutaj zły czarodziej Rothbart realizuje swój podstępny plan, przybywając ze swoją córką, która jest jak dwa groszki w strąku, jak ta, która skradła jej serce. młody książę królowa łabędzi W muzyce tej akcji można wyczuć coś trującego, jakiś czarodziejski narkotyk, począwszy od sceny wyjścia gości, zbudowanej na przemian fanfarach trąbkowych zapowiadających przybycie dostojników, z fragmentami walca. Rothbart i Odile przybywają jako ostatni, a scena kończy się wielkim walcem generalnym. Jednak w odróżnieniu od gładkich lirycznych walców z dwóch poprzednich aktów, ten dynamiczny, energetycznie rytmiczny walc przepojony jest palącą pasją ekspresji. Po nim następuje cykl tańców grupowych (Pas de six), który N.V. Tumanina określa jako „scenę uwodzenia”. W niektórych fragmentach tego cyklu słychać albo zmysłowe rozleniwienie (druga wariacja o orientalnej kolorystyce), albo coś rozkazującego i groźnego (groźne „pukające” rytmy czwartej wariacji). Cykl kończy się szybką kodą „bachanaliową” o ostrych, synkopowanych rytmach. Kolejny cykl tańce narodowe prowadzi do scena końcowa, gdzie Zygfryd nieświadomy oszustwa tańczy ten sam walc z Odylą i Rothbartem triumfując, podaje mu rękę córki, lecz w tym momencie w oknie pojawia się łabędź w koronie i dramatycznie brzmiący temat Odetta przekazuje swoje przerażenie i rozpacz.

Ostatni, czwarty akt przenosi nas ponownie nad brzeg jeziora. Słychać smutną melodię tańca małych łabędzi, tęskniących za Odetą, po czym ona sama szybko wbiega i dramatycznym, podekscytowanym tańcem opowiada o swoim nieszczęściu. Treść stanowi pojawienie się Zygfryda i jego śmierć wraz z Odettą scena końcowa balet zakończony uroczystym, patetycznym brzmieniem tematu Odety w rytmicznym wzroście i potężnym orkiestrowym tutti jako apoteoza wiernej i wytrwałej miłości.

Głęboka treść psychologiczna, bogactwo barw i symfoniczny rozmach muzyki Czajkowskiego były dla niego zbyt duże teatr baletowy lata 70. Spektakl Jezioro łabędzie w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 1877 roku był szary, bezbarwny i w żaden sposób nie odpowiadał nowatorstwu i artystycznemu znaczeniu partytury. „Na podstawie muzyki z „Jeziora Łabędziego” - najlepszy balet, jaki kiedykolwiek słyszałem... Pod względem tanecznym „Jezioro łabędzie” jest chyba najbardziej oficjalnym, nudnym i kiepskim baletem wystawianym w Rosji” – napisał Laroche po premierze. Tylko nieliczni jego współcześni byli w stanie docenić znaczenie tego, czego dokonał Czajkowski, podczas gdy większość jego innowacji pozostała niezrozumiała. Po sześciu sezonach istnienia na scenie Teatru Bolszoj Jezioro Łabędzie zostało zapomniane i nie zostało odnowione za życia kompozytora.

PROLOG

Starożytny park. Księżniczka Odeta jest smutna. Nagle pojawia się nieznajomy w towarzystwie swojej świty. To jest Rothbart – Zły Geniusz. Proponuje księżniczce małżeństwo, ale Odeta go odrzuca. Rothbart zamienia ją w białego łabędzia.

AKT PIERWSZY

Scena pierwsza

Ogród przed zamkiem panującej księżniczki. Książę Zygfryd bawi się z przyjaciółmi: zabawne tańce błazna zastępują tańce dziewcząt i ich panów.

Rządząca księżniczka pyta, która z dziewcząt podobała się Zygfrydowi. Ale na razie książę jest pasjonatem życia pełnego beztroskich rozrywek. Nie może odpowiedzieć matce. Rządząca księżniczka odchodzi.

Zabawa trwa. Ale teraz przestaje to zajmować Zygfryda. Po tańcu z pucharami książę prosi przyjaciół, aby zostawili go w spokoju. On jest smutny. Jego wzrok przykuwa latające stado łabędzi. Siegfried bierze kuszę i rusza za nimi.

Scena druga

Brzeg jeziora. Łabędzie prowadzą Zygfryda do głębokiego lasu, gdzie ruiny starego zamku wznoszą się nad ciemnym jeziorem. Jego uwagę przyciąga piękno biały łabędź zamieniając się w dziewczynę. To jest księżniczka Odeta. Wyjawia Zygfrydowi sekret ciążącego na niej czaru: zły czarodziej zamienił ją w łabędzia i dopiero nocą, w pobliżu tych skał, ponownie staje się dziewczynką. Zygfryd jest wzruszony smutną historią Odety i jest gotowy zabić czarnoksiężnika. Ale to nie rozproszy złego czaru. Tylko bezinteresowna miłość młodego mężczyzny, który nigdy nikomu nie przysięgał swojej miłości, może zdjąć z niej zły czar. Zygfryd, ogarnięty uczuciem miłości do Odety, składa jej przysięgę wiecznej wierności.

Nagle pojawia się Zły Geniusz i oddziela Odettę i Zygfryda. Ale Zygfryd jest pewien siły i niezmienności swoich uczuć: uwolni Odetę spod mocy czarnoksiężnika.

AKT DRUGI

Scena trzecia

Bal galowy w luksusowym zamku. Księżniczki z różne kraje. Wśród nich Zygfryd musi wybrać dla siebie narzeczoną. Odwraca się jednak od nich chłodno: książę jest pełen wspomnień o pięknej Odecie.

Pojawia się nieznany gość. To jest geniusz zła. Na bal przyszedł z córką Odile, która jest uderzająco podobna do Odety. Odile oczarowuje księcia, a Zygfryd ogłasza matce swoją decyzję o poślubieniu jej. Czarownik triumfuje. Teraz przysięga została złamana i Odeta umrze. Złym śmiechem Zły Geniusz wskazuje na magiczną wizję – drżący obraz Odety.

Siegfried zdaje sobie sprawę, że został oszukany i zrozpaczony rzuca się do Jeziora Łabędziego.

Scena czwarta

Brzeg jeziora. Ponura, pełna niepokoju noc. Odeta jest zszokowana: teraz straciła nadzieję na wyzwolenie. Wbiega Zygfryd. Nie złamał przysięgi: tam, na zamku, w Odile, zobaczył swoją Odetę – do niej skierowane było jego wyznanie miłości.

Zły geniusz w gniewie przywołuje siły natury przeciwko kochankom: zaczyna się burza, błyska błyskawica. Ale teraz nic nie jest w stanie złamać młodej dziewczyny czysta miłość i rozdziel Odetę i Zygfryda. Następnie sam Zły Geniusz rozpoczyna walkę z księciem - i umiera. Jego zaklęcie zostało złamane.

Odeta zamienia się w dziewczynkę i wraz z Zygfrydem radośnie wita pierwsze promienie wschodzącego słońca.

Balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” to jeden z symboli wielkiej sztuki rosyjskiej, arcydzieło, które stało się perłą skarbnicy muzyki światowej i „wizytówką” Teatru Bolszoj. Każda nuta utworu przesiąknięta jest cierpieniem. Intensywność tragedii i piękna melodia, charakterystyczna dla twórczości Piotra Iljicza, stały się własnością wszystkich melomanów i miłośników choreografii na świecie. Okoliczności powstania tego wspaniały balet nie mniej dramatyczny niż akordy Lake Scene.

Zamówienie na balet

Ostatnia ćwierćwiecze XIX wieku to dziwny czas dla baletu. Dziś, kiedy nim został część integralna klasyki, trudno sobie wyobrazić, aby jeszcze kilkadziesiąt lat temu tę formę sztuki traktowano jako coś drugorzędnego, niegodnego uwagi poważnych muzyków. P. I. Czajkowski, będąc nie tylko znanym kompozytorem, ale także koneserem muzyki, kochał jednak balet i często uczęszczał na przedstawienia, choć sam nie miał ochoty pisać w tym gatunku. Stało się jednak coś nieoczekiwanego: na tle pewnych trudności finansowych od kierownictwa pojawiło się zamówienie, za które obiecano znaczną sumę. Obiecano hojnie wynagrodzenie w wysokości ośmiuset rubli. W konserwatorium służył Piotr Iljicz i w tamtych czasach pedagodzy też nie żyli w luksusie, choć oczywiście koncepcje dobrobytu były inne. Kompozytor zabrał się do pracy. Balet „Jezioro Łabędzie” (początkowo powstała nazwa „Wyspa Łabędzi”) powstał w oparciu o legendy niemieckie.

Wagnera i Czajkowskiego

Ponieważ akcja rozgrywała się w Niemczech, P. I. Czajkowski, aby poczuć tajemniczą atmosferę krzyżackich sag i zamków, w których rycerze i piękne damy byli postaciami zupełnie zwyczajnymi, udał się do tego kraju (chodzi tu zresztą o biedę ówczesnych profesorów). W mieście Bayreuth podczas przedstawienia (wykonali „Pierścień Nibelungów”) miała miejsce chwalebna znajomość dwóch geniuszy - Piotra Iljicza i Ryszarda Wagnera. Czajkowski był zachwycony Lohengrinem i innymi operami swojego słynnego kolegi, o czym nie omieszkał poinformować niemieckiego kolegę o systemie muzycznym. Rosyjski geniusz postanowił nazwać swojego głównego bohatera Zygfrydem, czemu wielki Niemiec nie sprzeciwił się.

Kolejny tajemniczy Niemiec, Ludwik II

Była jeszcze jedna tajemnicza postać, która poważnie wpłynęła na przyszły balet Jezioro Łabędzie. Wagnerowi patronował bawarski monarcha Ludwik II, ale był on na swój sposób bardzo utalentowany. Budynek tajemniczy, fantastyczny i niezwykłe zamki stworzył atmosferę średniowiecza, bardzo zgodną z duszą wielkiego rosyjskiego kompozytora. Nawet śmierć króla, która nastąpiła w niezwykle trudnym momencie tajemnicze okoliczności, dobrze wpisują się w zarys biografii tej niezwykłej i czarującej osobowości. Śmierć niezwykłego monarchy wpłynęła na świadomość P.I. Czajkowski działał przygnębiająco, przygnębiało go pytanie, czy choć nieumyślnie sprowadził na głowę nieszczęście ponurą historią, którą chciał ludziom opowiedzieć.

Proces twórczy

W balecie jako przedstawieniu choreografia zawsze była uważana za najważniejszy aspekt. Według wspomnień współczesnych tradycję tę przerwał balet „Jezioro łabędzie”. Niemałe znaczenie miała jednak także treść, która podkreślała znaczenie pięknej muzyki. Jest to tragiczne i pasuje do definicji nieszczęśliwej miłości. Ponieważ zleceniodawcą baletu Jezioro Łabędzie była dyrekcja teatru, libretto powierzono reżyserowi Bolszoj Władimirowi Begiczowowi. Pomógł mu tancerz V. Geltser, później w proces twórczy włączył się sam autor. Partytura była gotowa już w 1876 roku i przy całej staranności włożonej w tworzenie baletu P. I. Czajkowski najprawdopodobniej nie wyobrażał sobie, że dzieło to znajdzie się w szeregu arcydzieł, które uwieczniły jego imię.

Postacie, czas i miejsce

Miejsce i czas akcji określane są jako bajeczne. Główny postacie niewiele, tylko trzynaście. Są wśród nich władcza księżniczka z synem Zygfrydem, przyjaciel tego ostatniego, von Sommerstern, jego mentor Wolfgang, von Stein i jego żona, von Schwarzfels, także z żoną, wędrowiec, herold, mistrz ceremonii, królowa łabędzi , która jest jednocześnie zaczarowaną piękną Odetą, niczym kropla wody jej Odylią i jej ojcem Rothbartem, złym czarnoksiężnikiem. I oczywiście pomniejsze postacie, w tym małe łabędzie. Ogólnie rzecz biorąc, w ciągu czterech aktów na scenie pojawia się kilku artystów.

Fabuła

Młody, wesoły i bogaty Siegfried miło spędza czas z przyjaciółmi. To jego święto, dzień osiągnięcia pełnoletności. Jednak pojawia się stado łabędzi i coś ciągnie za nią młodego księcia do lasu. Odeta, przybierając ludzką postać, urzeka go swoją urodą i opowiada mu o zdradzie Rothbarta, który ją oczarował. Książę składa przysięgę wieczna miłość, ale królowa matka ma swój własny plan małżeńskiego losu syna. Na balu zostaje przedstawiony Odile, dziewczynie bardzo podobnej do królowej łabędzi. Ale podobieństwo ogranicza się do wyglądu i Siegfried wkrótce zdaje sobie sprawę ze swojego błędu. Wdaje się w pojedynek ze złoczyńcą Rothbartem, ale siły są nierówne. W finale kochankowie umierają, podobnie jak złoczyńca (odrodzony jako sowa). To jest fabuła. „Jezioro łabędzie” stało się baletem wybitnym nie ze względu na swoją niezwykłość, ale dzięki magicznej muzyce Czajkowskiego.

Fatalna premiera

W 1877 roku premiera odbyła się w Bolszoj. Piotr Iljicz z niepokojem i niecierpliwością oczekiwał daty 20 lutego. Były powody do ekscytacji, produkcję przejął Wenzel Reisinger, po niepowodzeniu wszystkich poprzednich premier, a nadzieja, że ​​tym razem mu się uda, była nikła. I tak się stało. Nie wszyscy współcześni docenili wspaniałą muzykę, psychologicznie postrzegając akcję jako całość. Wysiłki baletnicy Poliny Karpakowej w tworzeniu wizerunku Odety nie zostały uwieńczone sukcesem. Corps de ballet spotkał się z dużą krytyką ze strony krytyków za niewłaściwe machanie rękami. Kostiumy i dekoracje były niedokończone. Dopiero za piątą próbą, po zmianie solisty (tańczyła ją Anna Sobeshchanskaya, primabalerina z trupy Teatru Bolszoj), udało się w jakiś sposób zachwycić publiczność. PI Czajkowski był przygnębiony porażką.

Produkcja Maryjskiego

Tak się złożyło, że balet „Jezioro łabędzie” doceniono dopiero po śmierci autora, któremu nie było dane cieszyć się triumfem. Spektakl przez osiem lat bez większych sukcesów gościł na scenie Bolszoj, aż ostatecznie został usunięty z repertuaru. Choreograf Marius Petipa rozpoczął pracę nad nową wersją sceniczną wspólnie z autorem, przy wsparciu Lwa Iwanowa, który odznaczał się naprawdę niezwykłymi zdolnościami i doskonałą pamięcią muzyczną.

Scenariusz został napisany od nowa, wszystkie numery choreograficzne zostały przemyślane. Śmierć wielkiego kompozytora zszokowała Petipę, zachorował (inni przyczynili się do tego, ale po wyzdrowieniu postawił sobie za cel stworzenie baletu „Jezioro łabędzie”, który stałby się cudownym pomnikiem P. I. Czajkowskiego. Udało mu się.

Już 17 lutego 1894 roku, wkrótce po śmierci kompozytora, podczas wieczoru ku jego pamięci uczeń Petipy L. Iwanow zaproponował publiczności nową wersję interpretacji drugiego aktu, którą krytycy określili jako genialne przełom. Następnie w styczniu 1895 roku balet wystawiono w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Tym razem triumf był niezwykły. Nowe szczęśliwe zakończenie było nieco niezgodne z ogólnym duchem dzieła. Zasugerował to brat zmarłego kompozytora, Modest Czajkowski. Następnie zespół powrócił do wersji pierwotnej, wystawianej do dziś z niesłabnącym powodzeniem w teatrach na całym świecie.

Losy baletu

Najwyraźniej niepowodzenie w Jeziorze łabędzim spowodowało, że kompozytor przez trzynaście lat nie zajmował się baletem. Czajkowskiego mogło też zawstydzić fakt, że gatunek ten uchodził jeszcze za lekki, w przeciwieństwie do oper, symfonii, suit, kantat i koncertów, które wolał tworzyć. Kompozytor napisał w sumie trzy balety, dwa pozostałe to „Śpiąca królewna”, którego premiera odbyła się w 1890 r., oraz „Dziadek do orzechów”, który został zaprezentowany publiczności kilka lat później.

Jeśli chodzi o „Jezioro Łabędzie”, jego życie stało się długie i najprawdopodobniej wieczne. Przez cały XX wiek balet nie schodził ze scen czołowych teatrów świata. Wybitni współcześni choreografowie A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev i wielu innych zrealizowali swoje pomysły podczas jego produkcji. Rewolucyjne podejście do muzycznej części dzieła skłoniło do poszukiwania nowych twórczych sposobów w tańcu, potwierdzając światowe przywództwo rosyjskiego baletu. Koneserzy sztuki z różnych krajów, odwiedzając Moskwę, uważają Teatr Bolszoj za niezbędne miejsce do odwiedzenia. „Jezioro łabędzie” to spektakl, który nie pozostawia nikogo obojętnym, a obejrzenie go to marzenie wszystkich baletnic. Setki wybitne baletnice uznano za swój szczyt karierę twórczą Część Odety.

Gdyby tylko Piotr Iljicz wiedział...

Balet P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”

Balet „Jezioro Łabędzie” od ponad wieku podbija serca miłośników muzyki klasycznej. Słusznie uznawany jest za standard sztuki wysokiej i wielu światowej sławy tancerzy było dumnych, że mieli szczęście wystąpić w tym przedstawieniu. „Jezioro łabędzie” bez odrobiny przesady można nazwać perłą rosyjskiej klasyki i LICZBA PI. Czajkowski - świetny kompozytor. Balet oparty jest na baśni z epoki rycerskiej. To poruszająca i piękna historia miłosna, pełna wielu przeszkód i prób, jakie czekają na młodych kochanków.

Krótkie podsumowanie baletu Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i wiele innych interesujące fakty Przeczytaj o tym dziele na naszej stronie.

Streszczenie

Akcja baletu rozpoczyna się w starożytnym zamku, podczas obchodów pełnoletności następcy tronu, Zygfryda. Fabuła przesiąknięta jest duchem epoki, w dużej mierze ułatwia to obrzęd pasowania na rycerza, który oznacza wejście spadkobiercy w dorosłość. Ale tęskni za miłością i oczywiście wśród gości jest wystarczająca liczba piękności, z których każda byłaby szczęśliwa, mogąc być obok niego. O czym marzy książę jasne uczucie i jak prawdziwy romantyk pielęgnuje w duszy obraz idealnej ukochanej.

Młody Zygfryd, dzięki interwencji samego Losu, zostaje przeniesiony na brzeg magicznego jeziora i spotyka uroczą dziewczynę, której obraz od dawna prześladuje go w snach i rzeczywistości. okazuje się, że to ona Piękny łabędź Odetta i żarliwy młodzieniec natychmiast wyznają jej swoje uczucia i obiecują pozostać wierni.

Na próżno jednak następca tronu cieszy się takim szczęściem. Los przygotowuje dla niego prawdziwe przeszkody, uniemożliwiając wzajemną miłość i wystawia piękną parę na próbę zazdrością i zdradą. Zmieniając się w tajemniczego rycerza i pojawiając się w zamku książęcym z sobowtórem Odety, zmusza zakochanego, zaślepionego emocjami, do złamania wszelkich przysięg złożonych wybrańcowi. Jednak nawet po pokonaniu wszystkich przeszkód kochankom nie jest pisane być razem; nikt nie jest w stanie pokrzyżować planów Losu, który skrywa ukochaną przed Zygfrydem, zostawiając go samego na brzegu pięknego, magicznego jeziora.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Ten bajeczny balet, niezwykle popularny obecnie, dosłownie poniósł porażkę przy pierwszej premierze. Głęboko zdenerwowany autor powiedział, że zostanie doceniony, ale później i czas na tę pracę był jeszcze przed nami. To „później” przyszło 18 lat później wraz ze znakomitymi produkcjami Lwa Iwanowa i Mariusa Petipy.
• Swoją drogą, słyszeliście powiedzenie o „dziewiątym łabędziu w piątym rzędzie”? Oznacza artystę, któremu w karierze nie udało się osiągnąć sukcesu, zmuszonego do ciągłego zadowalania się drobnymi rolami i statystami.
• Role Odety i Odylii pełni jedna baletnica.
• Maya Plisetskaya przez 30 lat pełniła rolę Odety-Odyli na scenie Teatru Bolszoj.

• W 1968 r nową odmianę białej róży nazwano „Jezioro Łabędzie”
• W swojej wersji słynny balet, Matthew Bourne po raz pierwszy zastąpił wszystkie istniejące baletnice tancerzami płci męskiej, co również przyniosło ogromny sukces i zainteresowanie opinii publicznej. Wersja ta spotkała się z owacjami na stojąco na scenach w USA, Grecji, Izraelu, Turcji, Rosji, Holandii, Australii, Włoszech, Korei, Japonii, Francji, Niemczech i Irlandii, a także została nagrodzona ponad 30 międzynarodowymi nagrodami.
• Balet Jezioro Łabędzie został po raz pierwszy zaprezentowany amerykańskiej publiczności w San Francisco Ballet Theatre.
• Brytyjska produkcja Jeziora łabędziego Grahama Murphy’ego z 2002 roku oparta była na skandalicznym rozstaniu księcia Karola i księżnej Diany.
• Premierę spektaklu Iwanowa i Petipy w 1894 roku odłożono na długi czas ze względu na śmierć cesarza Aleksandra III i późniejsza oficjalna żałoba.
• Dosłownie cztery lata przed otrzymaniem tego zamówienia Czajkowski skomponował już krótki balet dla dzieci „Jezioro łabędzi”, który wystawiono pod ścisłym kierownictwem kompozytora w 1871 r. w majątku Kamenka.

• Prace nad wykonaniem trwały około roku, z krótkimi przerwami, gdyż w tym okresie kompozytor komponował także III Symfonię.
• Wielu wielbicieli twórczości Czajkowskiego zastanawia się, co mogło go zainspirować do napisania tak serdecznego i... piękna muzyka? Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bjest to zasługa jeziora w regionie Czerkas, gdzie żyją łabędzie. Kompozytor odpoczywał tam przez kilka dni, podziwiając lokalną przyrodę. Ale w Niemczech są pewni, że balet opowiada konkretnie o Jeziorze Łabędzim, które znajduje się w pobliżu miasta Vossen.
• Początkowo na premierę w 1876 roku wybrano prima Annę Sobeshchanską, ale pokłóciła się z kompozytorem, dlatego tę rolę zaproponowano Polinie Karpakowej. Jak się okazało, przyczyną konfliktu było to, że Prima nie zadowoliła się brakiem choćby jednego solowego numeru tanecznego w trzecim akcie. Istnieją informacje, że Sobeshchanskaya poszła nawet specjalnie do M. Petipy i poprosiła o włączenie do tej akcji solówki do jego muzyki. Jeśli choreograf spełnił jej prośbę, kompozytor kategorycznie odmówił wstawienia fragmentu muzyki, który nie był jego własnym. Wkrótce Czajkowski zaproponował rozwiązanie konfliktu i napisał dla niej solówkę, dodano do niej nieco późniejsze wariacje.
• Koszt premierowego pokazu „Jeziora łabędziego” był bardzo niewielki i wyniósł około 6800 rubli.
• Słynny krytyk Hermann Laroche już po premierze zwrócił uwagę na muzykę baletu, ale wszystko, co dotyczy strony tanecznej, nazwał „nudnym i biednym”.
• Jedynie praca artysty Carla Waltza, który specjalnie opracował technologię zapewniającą iluzję mgły za pomocą pary, zyskała uznanie dziennikarzy.
• Naukowcy sugerują, że podstawą źródło literackie mogą kłamać: bajka „Staw łabędzi”, „Skradziony welon” Mazuesa, a także starożytna niemiecka legenda.
• Lew Iwanow podczas pracy nad baletem przemyślał kostiumy tancerzy, usuwając łabędzie skrzydła, aby uwolnić ręce i dać im możliwość ruchu. Jest także właścicielem legendarnego już „Tańca małych łabędzi” z drugiego aktu.

• Laury najlepszego wykonawcy roli Odety należą do Pieriny Legnani, która ze szczególnym wdziękiem wykonała wszystkie ruchy taneczne, nawet 32 ​​fouetté. Po raz pierwszy w tej roli wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego.
• Wielu mieszkańców byłego ZSRR zapamiętaliśmy ten balet z bardzo niepokojącymi wydarzeniami z życia kraju, ponieważ podczas zamachu sierpniowego, który miał miejsce w 1991 roku, ten właśnie spektakl był transmitowany przez wszystkie kanały telewizyjne.
• W ulubionej przez wszystkich kreskówce „Cóż, poczekaj chwilę!” (numer 15) przedstawia parodię Tańca małych łabędzi. Ogólnie rzecz biorąc, muzykę klasyczną można usłyszeć dość często

  W 1875 r LICZBA PI. Czajkowski otrzymał bardzo nieoczekiwane zamówienie od dyrekcji teatrów cesarskich. Zaprosili go do wzięcia udziału w „Jeziorze łabędzi”, ale z reguły kompozytorzy operowi w tamtym czasie prawie nie pracowali w gatunku baletowym, nie licząc Adana. Jednak Piotr Iljicz nie odrzucił tego rozkazu i postanowił spróbować swoich sił. Kompozytorowi zaoferowano do pracy scenariusz od W. Begiczowa i W. Gelcera. Warto zauważyć, że opierał się głównie na różnych baśniach i legendach, w których występują dziewczyny zamienione w łabędzie. Nawiasem mówiąc, kilkadziesiąt lat temu trupa cesarska już zwróciła uwagę na tę fabułę, a nawet stworzyła na zamówienie „Jezioro Czarodziejek”.

  Czajkowski zaangażował się w swoją pracę na oślep i bardzo odpowiedzialnie podchodził do każdego kroku. Kompozytor musiał przestudiować całe tańce, ich kolejność, a także jaką muzykę do nich napisać. Musiał nawet szczegółowo przestudiować kilka baletów, aby dobrze zrozumieć kompozycję i strukturę. Dopiero po tym wszystkim mógł zacząć pisać muzykę. Jeśli chodzi o partyturę, balet „Jezioro łabędzie” ujawnia dwa świat figuratywny– fantastyczne i realne, choć czasem granice między nimi się zacierają. Najczulszy temat Odety przewija się przez całe dzieło niczym czerwona nić.

  
  

  W ciągu zaledwie roku partytura baletowa była gotowa i zaczął orkiestrować. Tym samym już jesienią 1876 roku rozpoczęto prace nad inscenizacją sztuki, które powierzono V. Reisingerowi. W tym czasie przez kilka lat pracował jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Ale wiele jego dzieł, począwszy od 1873 roku, zakończyło się fiaskiem.

"Jezioro łabędzie"- balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w czterech aktach. Libretto Władimira Begiczowa i ewentualnie Wasilija Gelcera z dodatkami samego kompozytora.

Działka

Fabuła opiera się na wielu motywach folklorystycznych, częściowo wykorzystanych już wcześniej w różnych dzieła literackie oraz libretta operowe i baletowe.

Zaklęcie złego geniuszu działa za dnia, lecz kiedy wschodzi księżyc, biały łabędź zamienia się w piękną Odetę. Nie jest sama, otaczają ją zaczarowane dziewczyny-łabędzie nad jeziorem, które nazywają Odettę królową łabędzi. Według legendy łzy matki nad córką porwaną przez złoczyńcę utworzyły magiczne „jezioro łabędzie”. Zaklęcie można jedynie złamać prawdziwa miłość młody człowiek, ale jeśli przysięga wiecznej miłości zostanie złamana, na zawsze pozostanie łabędziem. Cztery sceny baletu przeplatają się ze scenami rzeczywistymi i fantastycznymi. Świętując osiągnięcie pełnoletności w parku pałacowym, książę Zygfryd bawi się w gronie przyjaciół, ale stado łabędzi przelatujących nad parkiem przywołuje go do siebie. W lesie nad brzegiem jeziora, wśród dziewcząt-łabędzi, książę odnajduje Odetę, królową łabędzi z koroną na głowie. Urzeczony jej pięknem i zszokowany historią prześladowań ze strony złego właściciela jeziora, Rothbarta, Zygfryd przysięga Odetcie wieczną miłość. Na balu w zamku, na polecenie matki Zygfryda, musi wybrać dla siebie narzeczoną. Pierwsze piękności tańczą przed nim. Istnieje naprzemienność tańców narodowych: hiszpańskiego, neapolitańskiego, węgierskiego, polskiego (mazurek) - jednak książę pozostaje obojętny, dopóki nie pojawia się Odile, w której Zygfryd widzi Odetę i daje jej pierwszeństwo. Zdając sobie sprawę, że popełnił fatalny błąd, Zygfryd biegnie nad jezioro i błaga Odetę o przebaczenie, ale go nie otrzymuje. Zrywając koronę z głowy Odety (korona uratowała Odettę przed prześladowaniami), Zygfryd rzuca wyzwanie Rothbartowi, właścicielowi jeziora, który uosabia w balecie obraz losu. Książę ma nadzieję, że dziewczyna-łabędź uda się z nim do świata ludzi. W baśni burzliwe fale żywiołów szalejących na jeziorze połykają Odettę i Zygfryda.

Historia produkcji

Historia sceniczna spektaklu była trudna. Premiera odbyła się 20 lutego (4 marca) na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj w wykonaniu artystów cesarskiej trupy. Oryginalną choreografię przygotował choreograf Wenzel Reisinger. Balet został podzielony na cztery akty, po jednej scenie w każdym. Pierwszą wykonawczynią ról Odety i Odylii była Polina Karpakova. W czwartym przedstawieniu główna impreza po raz pierwszy wykonała Anna Sobeshchanskaya.

Produkcja Reisingera nie zakończyła się sukcesem i została uznana za porażkę. W 1882 roku choreograf Joseph Hansen wznowił i częściowo zredagował stare przedstawienie. 17 lutego 1894 roku na koncercie poświęconym pamięci P. I. Czajkowskiego po raz pierwszy „łabędzią” scenę II aktu baletu wystawił Lew Iwanow (główne role wykonali Pierina Legnani i Pavel Gerdt) .

Premiera całego spektaklu odbyła się 15 (27) stycznia w Teatrze Maryjskim. Choreograf Petipa wraz z M. I. Czajkowskim zrewidowali libretto i wspólnie z kompozytorem Ricardo Drigo partyturę. Petipa była właścicielem choreografii aktu I, aktu III (z wyjątkiem tańców weneckich i węgierskich) oraz apoteozy; Lew Iwanow – Akt II, wenecki i węgierski taniecIII akt i akt IV.

Wersja Petipy-Iwanowa stała się klasyką. Stanowi podstawę dla większości kolejnych inscenizacji Jeziora łabędziego, z wyjątkiem tych modernistycznych. Najczęściej stosuje się kanoniczną choreografię drugiego, „łabędziego” aktu Iwanowa i aktu „czarnego” pas d'action(często konwertowane na pas de deux Książę Zygfryd i Odylia) Petipa. Jednak wpływ petersburskiej inscenizacji na całe dalsze losy baletu jest znacznie szerszy niż mechaniczne odwzorowanie poszczególnych jego elementów. W rzeczywistości zawierał główne tradycje, które determinowały podejście nowych choreografów do oryginalnego tekstu P. I. Czajkowskiego. Swobodna rewizja libretta i równie swobodna aranżacja partytury, uzupełniona fragmentami muzyki niebaletowej P. I. Czajkowskiego, ugruntowała się w praktyce teatralnej.

Dziś, spośród wszystkich istniejących wydań baletu, nie ma prawie dwóch, które miałyby całkowicie identyczne partytury teatralne. Za najbardziej radykalne wersje pod tym względem uważa się wiedeńską inscenizację Rudolfa Nurejewa i wersję Władimira Burmeistera, a najczęstszymi zamiennikami jest powrót w III akcie wariacji głównych bohaterów, napisanych przez Czajkowskiego dla pas szósty I pas de deux Sobeschanskaya i włączenie na czwartym zdjęciu duetu do muzyki drugiej wariacji z pas szósty. Obraz „Łabędź” Lwa Iwanowa został najdokładniej odtworzony w oryginalnym wykonaniu Johna Neumeiera „Iluzje - jak Jezioro Łabędzie” ().

Produkcje

19 wiek

Teatr Wielki

• 20 lutego (4 marca) - balet w czterech aktach, choreograf Wenzel Reisinger, reżyser sceniczny Stepan Ryabov (Odette i Odile - Polina Karpakova, następnie - Anna Sobeshenskaya)
• 13 stycznia (25) - wznowienie baletu w nowym wydaniu, choreograf Joseph Hansen na podstawie spektaklu Reisingera, z częściowymi zmianami w choreografii.
• 28 października (9 listopada) – wznowienie baletu, choreograf Hansen (Odette – Lydia Gaten)

Teatr Praski

• 9 lutego 1888 – Akt II, choreograf – Augustin Berger (Odette – Juliet Paltrinieri)

Opera Maryjska

• 17 lutego 1894 – Akt II (w program koncertu Choreograf „Pamięci P. I. Czajkowskiego” Lew Iwanow (Odetta – Pierina Legnani, Książę Zygfryd – Pavel Gerdt)
• 15 stycznia (27) – pełna produkcja baletu w nowym dramatycznym i wydanie muzyczne w trzech aktach, czterech scenach; libretto M. I. Czajkowskiego, kompozycja muzyczna R. E. Drigo i M. I. Petipy, choreografowie Petipa (1. scena 1. aktu, 2. aktu, przeprowadził także wstępne opracowanie tańców i mise-en-scenes 3. aktu) i Iwanow ( 2. scena I aktu w wersji z 1894 r., tańce weneckie i węgierskie w akcie 2, akcie 3 według planów Petipy); męska wariacja na temat pas d'action II aktu - A. A. Gorsky, od 1914 roku w jego własnej inscenizacji wykonywany był taniec hiszpański w II akcie.

XX wiek - nasze czasy

W Rosji

Teatr Wielki

• 1901 - przeniesienie spektaklu petersburskiego Petipy i Iwanowa z częściową rewizją choreografii, choreografa A. A. Gorskiego, artystów Aleksandra Golovina i Konstantina Korowina (Odette i Odile - Adelina Giuri, Siegfried - Michaił Mordkin)
• 1920 - nowa produkcja, choreograf Aleksander Gorski, reżyser V.I. Niemirowicz-Danczenko, artysta Konstantin Korovin (drugi akt), dyrygent Andrei Arends (Odetta - Elena Iljuszczenko, Odile - Maria Reisen)
• 1937 - wznowienie produkcji Gorskiego z nową czwartą sceną, choreografowie Evgenia Dolinskaya (przywrócenie scen 1-3) i Asaf Messerer (nowa produkcja 4. sceny), dyrygent Jurij Fayer (Odette i Odile - Marina Semyonova, Siegfried - Michaił Gabowicz, Rothbart – Piotr Gusiew)
• 1969 - Teatr Bolszoj, choreograf Jurij Grigorowicz, artysta Simon Virsaladze, dyrygent Algis Zhiuraitis (Odette i Odile - Natalya Bessmertnova, Siegfried - Nikolai Fadeechev)

Teatr im Kirow / Teatr Maryjski

• 1933 - balet w trzech aktach i czterech scenach, nowe przedstawienie z zachowaniem głównych fragmentów choreografii Petipy i Iwanowa; libretto: V. V. Dmitriev, kompozycja muzyczna: B. V. Asafiev, choreograf A. Ya. Vaganova, reżyser S. E. Radlov, dyrygent Evgeny Mravinsky. Rola bohaterki zostaje po raz pierwszy podzielona na dwie baletnice (Odette – Galina Ulanova, Odile – Olga Jordan, Siegfried – Konstantin Sergeev)
• 1945 - wznowienie produkcji Petipy i Iwanowa w nowej wersji choreograficznej i reżyserskiej, choreograf F.V. Lopukhov (scenografia - B.I. Volkova, kostiumy Tatiany Bruni (Odette i Odile - Natalya Dudinskaya, Siegfried - Konstantin Sergeev, Rothbart - Robert Gerbeck)
• 8 marca 1950 - Nowa edycja spektakl Petipy i Iwanowa, choreograf K. M. Siergiejew – spektakl do dziś znajduje się w repertuarze Teatru Maryjskiego

Mały Teatr Opery i Baletu / Teatr Michajłowski

• 1958 - wznowienie spektaklu Petipy i Iwanowa w oryginalnej wersji z 1895 r., choreografowie Lopukhov i K.F. Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)

W kolejnych latach spektakl był wielokrotnie przerabiany i wznawiany w odrębnych częściach

• 2009 - wznowienie moskiewskiego przedstawienia A. M. Messerera z 1957 r., choreografia Petipy, Iwanowa, Gorskiego, Messera, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna M. G. Messera - spektakl pozostaje w repertuarze Teatr Michajłowski Do teraz

Moskiewski Teatr Muzyczny

• 1953 - Moskiewski Teatr Muzyczny im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko, choreografowie Władimir Burmeister i Piotr Gusiew (produkcja II aktu według Lwa Iwanowa, Odety i Odyli – Violetty Bovt) – spektakl do dziś znajduje się w repertuarze teatru

Za granicą

Znaczek pocztowy Kazachstanu, 2009, 180 tenge

• 1911 - Nowy Jork, choreograf Michaił Mordkin (również wykonawca roli Zygfryda), Odette i Odile - Ekaterina Geltser
• 1925 - Belgrad, choreograf A. Fortunato
• 1928 - Tbilisi, choreograf R. Balanotti
• 1934 - Londyn, choreograf