Przedpokój baletowy. „wszystkie balety są o miłości”: Denis Rodkin i Eleonora Sevenard o pracy w Teatrze Bolszoj, partnerstwie i rywalizacji. Osobisty sekret utrzymywania formy

Projekt Baletu Bolszoj trwa.

Podczas kręcenia programu tancerze praktycznie mieszkali w pawilonie Mosfilm: ćwiczyli i występowali. Części trzeba było się nauczyć w ciągu kilku dni.

Amanda Gomez i Wagner Carvalho to para z Tatarskiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila. Taniec Romea i Julii był przygotowany w tydzień.

„Nauczenie się wszystkiego, abyś był wolny, to za mało czasu. Chcę więcej tańczyć, a potem to pokazać. Ale nasz projekt jest taki – na tym też polega trudność”

– przyznała Amanda Gomez.

Uczestnikami Baletu Bolszoj są najlepsi młodzi tancerze baletowi z miast Rosji i innych krajów: Czech, Brazylii, Ameryki.

Julian Mackay urodził się w USA. Teraz jest solistą Teatru Michajłowskiego. Pracę połączyłam z filmowaniem projektu.

„Przyleciałem rano z Paryża do Petersburga, żeby być w Petersburgu i ćwiczyć „Kopciuszka”. A po południu leciałem już do Moskwy, żeby tu odbyć próbę”

– powiedział Julian Mackay.

Uczestnicy nie boją się trudności. Partner Juliana doznał kontuzji tuż przed rozpoczęciem projektu. I w ciągu zaledwie kilku dni znalazł nowego tancerza w American Ballet Theatre. Skyla Brandt nauczyła się rutyn z filmów.

„Skyla miała trzy dni. Nauczyła się pewnych rzeczy w samolocie, przyleciała i wiedziała o niektórych lepiej ode mnie”

Drugi program projektu poświęcony jest Duetom – radzieckiemu, neoklasycznemu, klasycznemu Pas de deux w inscenizacji Petipy, Grigorowicza, MacMillana. Balet Bolszoj stawia poprzeczkę wysoko.

W jury zasiadają mistrzowie światowego baletu. Odrębnie oceniają partnerów płci męskiej i żeńskiej. Wyrok zapada natychmiast, choć czasami opinie sędziów są radykalnie odmienne.

„Nie można po prostu słuchać: wszystko było dobrze, wszystko było niesamowite, trzeba dodać trochę smoły”

– mówi choreograf i członek jury Władimir Małachow.

Surowość członków jury nieco łagodzą liderzy projektu – Andrejs Žagars i Svetlana Zakharova – którzy okazują empatię i wspierają artystów. Prima baletnica Teatru Bolszoj, Etoile La Scala, po raz pierwszy występuje w roli prezenterki telewizyjnej.

„To duża różnica w stosunku do tego, do czego jestem przyzwyczajony. Kiedy wychodzimy na scenę, nie mamy możliwości powtórzenia, zrobienia drugiego, trzeciego, czwartego podejścia. Tego nie mają też nasi artyści, którzy tu występują. Ale Andreis i ja mamy taką szansę”

- mówi primabalerina Teatru Bolszoj, Artystka Ludowa Rosji Swietłana Zacharowa.

Ten telewizyjny projekt jest dla młodych artystów okazją do eksperymentowania, otwarcia się na nowy sposób i wypróbowania nieoczekiwanych obrazów. Publiczność ma przed sobą kilka tygodni, aby cieszyć się Baletem Bolszoj.

3 sierpnia z forum „Przyjaciele Baletu Bolszoj” moderator usunął artykuł „Triumfalny powrót do Bolszoj” o treści „To nie jest artykuł, ale strumień świadomości kibica ze słabą znajomością języka rosyjskiego”. i brak myślenia.”
Nie jest to zaskakujące, gdyż w artykule wyrażono oceny diametralnie odmienne od tych, które sam moderator wyraził w czerwcu po rocznicowym koncercie Akademii Baletu Rosyjskiego w Teatrze Bolszoj 19 czerwca 2018 roku. Na forum istnieje specjalny wątek „ARB”, ale przez półtora miesiąca nie pojawiła się na nim ani jedna spójna wypowiedź. Post moderatora został opublikowany w wątku „Balet 271”, poświęconym temu, co dzieje się w Teatrze Bolszoj. Poważna dyskusja w tym wątku wybuchła po wywiadzie Mahara Vazieva dla Rossijskaja Gazeta. Szczególnie podekscytowana przez uczestników sporu była kwestia ewentualnego dyrektora Tsiskaridze. A potem zaczęło się wypaczanie i wypaczanie faktów. Po uwadze o pomyślnym wykonywaniu przez Nikołaja Tsiskaridze obowiązków rektorskich nastąpiła uwaga: „Więc dwie trzecie nauczycieli pozostało w Akademii. Zapewnili sukces.” Ale przepraszam, jeśli pozostały dwie trzecie, to okazuje się, że jedna trzecia zrezygnowała! Ale za rektoratu Tsiskaridze z Akademii odszedł tylko jeden nauczyciel, który wyraźnie nie kwalifikuje się do tej „jednej trzeciej”. Na moje uwagi dotyczące nieprawidłowości odpowiedź brzmi: „Jak trudno jest z tobą rozmawiać”.
Zniekształcanie faktów na tym forum nie jest dla mnie nowością, ale nieobecność głównego moderatora Michaiła Aleksandrowicza w dyskusji jest zaskakująca i niepokojąca. Zwykle bardzo szybko reaguje na każdą wzmiankę o Tsiskaridze lub Akademii. Nie toleruje pozytywnego feedbacku. Jest to tym bardziej zaskakujące, że od czasu zorganizowania forum „Przyjaciele Baletu Bolszoj” Nikołaj Tsiskaridze pomógł „promować” tę stronę, a także wykłady o balecie w Muzeum Bakhrushina. Jednak z biegiem czasu stał się wrogiem numer jeden Michaiła Aleksandrowicza. Od stycznia 2013 roku w osobistej rozmowie z nim obserwuję przemianę szanowanego wcześniej forum w narzędzie nękania artysty.
Mój „chrzest” odbył się po noworocznych „Dziadkach do orzechów” 31 grudnia 2012 r. i 2 stycznia 2013 r. Opowieść o przedstawieniach, w których tańczyli Nikołaj Maksimowicz i jego uczennica Angelina Woroncowa, wywołała nudną dyskusję na temat koła rotacji w kodzie pas de deux, który został wystawiony dla leworęcznego Władimira Wasiliewa na lewą nogę, ale tancerze są praworęczni, w porozumieniu z Grigorowiczem, stoją w rogu sceny, podczas gdy partner wykonuje koło. Przejrzeliśmy wszystkich wykonawców, sprawdzając, kto „kręcił się” w lewo, a kto stał. Kręcili się lewicowcy - Wasiliew, Gudanow, Gordeev. Stojący Mukhamedov, Lantratov i Ovcharenko. Całe zamieszanie nasiliło się, bo zeznawałem w sprawie kręgu Tsiskaridze po lewej stronie. Film potwierdził, że miałem rację, a jeden z uczestników, Amaliris, wykrzyknął: „Więc Tsiskaridze może jechać zarówno w prawo, jak i w lewo?”

Okazało się, że tak. Bardzo nieprzyjemne dla nienawidzących tancerzy. Dlatego dyskusja ciągnęła się przez wiele stron i ostatecznie Michaił Aleksandrowicz w jakiś sposób sprowadził ją na porównanie choreografii Grigorowicza i Neumeiera. Wkrótce dołączyła do nas specjalistka od baletu Natalia Zazulina. Bardzo interesującą rozmowę odbyliśmy w dniach 16-17 stycznia 2013 r.
Już wtedy obawiałem się odwrócenia tematu „Dziadka do orzechów” na rzecz Grigorowicza. Zakończyliśmy dyskusję na temat „złotego wieku”. Potem zdałem sobie sprawę, że jest to typowa technika „gadania” na temat, gdy nie wiadomo, jak „podciąć” przeciwnika.
Kolejna dyskusja czekała nas po „Śpiącej królewnie” 16 marca 2018 roku. Przedmiotem mojego sporu z Michaiłem Aleksandrowiczem były notoryczne podwójne zgromadzenia, które jego zdaniem tancerz postąpił niewłaściwie, ale na czym polegał błąd, nie wyjaśnił. Za każdym razem pokazując słabość i nieprzekonywalność moich argumentów. Cała grupa uczestników forum Tamura, Leshaa, I.B.A, Aleksander Jakowlew próbowała udowodnić to, czego nie da się udowodnić, a mianowicie, że Tsiskaridze jest „przeciętnym tancerzem”. No cóż, naturalnie pojawia się pytanie, co widzieli w nim Grigorowicz i Petit, Forsythe i Wheeldon? Jak ludzie szanowani w sztuce nominowali go i nagrodzili „Złotymi Maskami”, Nagrodą Państwową i w wieku 27 lat uczynili go najmłodszym Artystą Ludowym Rosji?
Całkowicie nie sposób było się spierać, gdyż znów temat został zepchnięty w stronę różnych wydań Śpiącej królewny. Razem z Amalirisem i innymi analizowaliśmy występ Gerdta i wydanie Siergiejewa, sprawdzaliśmy czas trwania wariacji i przypomnieliśmy sobie rękopisy z Harvardu. Jednym słowem nie mówiąc już o owacjach, jakie publiczność nagrodziła słynnego tancerza.
Według dyskutantów Artem Ovcharenko już dawno przewyższył swojego nauczyciela. Według Leshai dowodem na to były wiersze pisane przez publiczność. W ten sposób Artem inspiruje swoich fanów. O Tsiskaridze nikt nie pisze wierszy, tylko proza ​​i żałobne okrzyki „Brawo”. I poproszono mnie o skomponowanie sonetu o Nikołaju Maksimowiczu. Potem wbiegł Michaił Aleksandrowicz i ogłosił przejście do następnego tematu.
Ale najbardziej niesamowita i zabawna rzecz wydarzyła się w maju-czerwcu. Kolejny Festiwal Nurejewa rozpoczął się w Kazaniu. Tsiskaridze został oskarżony przez uczestników forum o swój jedyny w ubiegłym stuleciu występ na Zachodzie w „Bajaderze” Nurejewa. Musiałem sprostować, że mamy już XXI wiek. Kłócą się, ale nie potrafią poznać dat. Koneserzy. Ponadto w 2009 roku Tsiskaridze znakomicie zatańczył „Dziadka do orzechów” Nurejewa w Wielkiej Operze. Warto zaznaczyć, że słynny francuski teatr pozwala na swoją scenę tańczyć wyłącznie francuskim absolwentom. Wyjątek zrobiono dla jedynej wyjątkowej tancerki z Rosji.
Tsiskaridze przyjechał do Kazania ze swoją uczennicą Angeliną Woroncową, aby zatańczyć „Giselle”. Było to wyjątkowe wydarzenie nie tylko dla mieszkańców Kazania, którzy zgotowali wspaniałej parze dwudziestominutową owację. To była przedostatnia „Giselle” i jedyna, w której tańczył z Angeliną. I tyle, los nie dał im kolejnej szansy. Dlatego każdy kadr, każde zdjęcie z tego festiwalu jest tak cenne.

Uważnie monitorowałem wszystkie publikacje, filmy, wiadomości telewizyjne i umieszczałem je w wątku „Tatarski Teatr Akademicki”. Pisała nie tylko o Tsiskaridze, ale także o występach Evgenii Obraztsovej i Valery'ego Gergieva. Następnie o koncercie galowym, którego gospodarzem jest Tsiskaridze. Ten wątek był w najważniejszych wiadomościach na forum, dwadzieścia tysięcy wyświetleń w ciągu kilku dni. To rozwścieczyło Michaiła Aleksandrowicza, który nieustannie wyrzucał mi, że „kontroluję zasłonę dymną”. Temat festiwalu w Nuriewie stał się dla niego rodzajem czerwonej szmaty. Wydawało się, że kłóci się z Rudolfem Nurejewem. Teraz usunął wiele swoich kwestii. Czytelnicy dziękowali nam za ciekawy materiał o premierach teatralnych, filmach i wystawach o Nurejewie. Co złego zrobił Nurijew przed Michaiłem Aleksandrowiczem?
Ale hejterzy Tsiskaridze nie uspokoili się. Nie chcę powtarzać tego, co napisano o debiucie Angeliny. Taka złośliwość jest zdumiewająca.
Pod koniec maja rozpoczął się kolejny festiwal z udziałem Tsiskaridze we Władykaukazie „Visiting Larisa Gergieva”. Temat pod tą nazwą został wypełniony ciekawym materiałem. Wspólny występ Tsiskaridze z Julią Machaliną w „Szeherazadzie”, przyjazd Marii Guleghiny, ich wspólny taniec Lezgin z Nikołajem Maksimowiczem uchwycony na wideo. Uczestnicy czytali o wszystkim z wielkim zainteresowaniem. A potem otrzymuję osobistą wiadomość od Leshai z niegrzecznym żądaniem przesłania gratulacji Larisie Abisalovnie z okazji otrzymania przez Prezydenta Osetii Północnej Orderu Przyjaźni Narodów oraz gratulacji dla Marii Guleghiny z okazji jej urodzin. Rozwścieczony Michaił Aleksandrowicz zagroził zamknięciem tematu, ale nie podtrzymał groźby. Najwyraźniej mądrzy ludzie poradzili mi i Larisie Abisalovnie, abym nie obrażał mnie na próżno. Cóż, Maria Gulegina też. Temat nadal jest na forum.

Tego szalonego lata po raz ostatni próbowałem otworzyć wątek „Angelina Woroncowa” na temat udanych debiutów młodej baletnicy już w Teatrze Michajłowskim. Ale temat został usunięty przez Michaiła Adeksandrowicza ze sformułowaniem „Nie byłeś jeszcze na jej występach, a lista ról nikogo nie interesuje”. Kiedy jednak w przyszłym roku rzeczywiście uczestniczyłam w debiucie Angeliny w Jeziorze Łabędzim, nie miałam najmniejszej ochoty dzielić się swoimi wrażeniami z uczestnikami tego forum. Po co? Usłyszysz tylko wściekłą krytykę. Zrozumiałem jasno, że nie chodzi nawet o mnie, nie o mój język rosyjski i nie o moje myślenie, ale o oczywistą niechęć głównego moderatora forum do dwóch postaci - Nikołaja Tsiskaridze i Angeliny Woroncowej. Zauważyłem to nie tylko ja, ale także inni uczestnicy, np. Gella, która opuściła forum, napisała w swoim LiveJournal małą notatkę „Miłość według rozkazów”. W maju 2013 r. nazwała rzeczy po imieniu „Mikhsan chwali tych, którzy otrzymują rozkaz, ale też karci tych, którzy otrzymują rozkaz”.
Z powodu nienormalnej sytuacji Irina Mil, której wpisy na temat występów, w których uczestniczyła, była najlepsza, była regularnie wysyłana do bana na forum. Ale z powodu nieporozumień z Michaiłem Aleksandrowiczem została wysłana na tydzień lub nawet miesiąc zakazu, to znaczy zablokowano dostęp do forum. Ile razy byłem zaskoczony jej stoicyzmem i wytrwałością.
Coraz rzadziej pojawiam się na forum. W czerwcu 2015 roku ponownie pokłóciliśmy się z Panem Moderatorem w sprawie występu dyplomowego Akademii Baletu Rosyjskiego w Pałacu Kremlowskim. Nie zgodził się z moim słowem „zrobił owację”. Był tam i nawet nie zauważył tej owacji, choć publiczność podniosła się w jednym impulsie. W dniu 30 czerwca 2015 roku opublikowała na forum następujący tekst:
„Agrypina Jakowlewna Waganowa, której imię dumnie nosi Akademia Baletu Rosyjskiego, otrzymała od swojego rektora na urodziny królewski prezent - wspaniały występ dyplomowy na Kremlu z udziałem młodych gwiazd, które ucieleśniają przyszłość rosyjskiego baletu.
To jest symboliczne. Moskwa jest oszołomiona, podbita, zachwycona. Podczas gdy krytycy poważnych publikacji baletowych milczą, w całym mieście słychać entuzjastyczny ryk. Komentarze w samych superlatywach na forach, Facebooku, Twitterze, magazynach na żywo, grupach VKontakte. Widzowie dzielą się wrażeniami z niezwykłego wydarzenia w stolicy baletu i kultury. Wszyscy rozumieją, że rektor przeprowadził egzamin wspólnie z maturzystami w 2015 roku w stolicy. Jego przybycie do Akademii dwa lata temu wywołało lawinę pytań o zbliżającą się porażkę na tym stanowisku. Studniówka, nie boję się tego słowa, rozwiała przepowiednie pechowej Cassandry. Tsiskaridze zdał egzamin jako rektor Akademii Baletu Rosyjskiego z ocenami doskonałymi. Wykazał się niezwykłymi zdolnościami organizacyjnymi i odbył podróż, na którą jego poprzednicy nie odważyli się podjąć przez prawie trzydzieści lat.
Przez dwa lata obserwowałem na wideo, jak talenty Anastasii Lukiny, Renaty Shakirovej i Niki Tskhvitaria rozkwitają z roli na rolę, od prostych po złożone. Nazywa się to prawidłowym wprowadzeniem do repertuaru, określeniem indywidualności, poszukiwaniem odpowiedniego wizerunku, czyli tego, kto jest odpowiedni dla Aurory, a kto dla Laurenci.
Dobór wykonawców trafiony. Niewątpliwy. Bez zarzutu. Ale za sukcesami młodych baletnic kryje się ogromna, kolosalna, tytaniczna praca prób. Rektor spędzał dni i noce w salach prób. Waganici pod jego przywództwem szturmem zdobyli Moskwę. Ale Moskale byli szczęśliwi z powodu takiej słodkiej niewoli. Mieszkańcy Petersburga tańczyli z inspiracji, strumienie energii płynęły ze sceny i wypełniały gigantyczną salę, którą nie każdy potrafi się rozbujać.
Logicznym wnioskiem była owacja na stojąco, która nie miała końca. Widz ponownie przywołał młodych artystów. Bravissimo!
Kilka dni później, a mianowicie 4 lipca 2015 roku, Michaił Aleksandrowicz ironicznie odpowiedział mi:
„Listy z daleka o szturmie i zdobyciu Kremla, o słodkiej niewoli i zamieszaniu w Moskwie, o egzaminie rektorskim i prezencie dla zmarłej Waganowej. - te wszystkie puste i bezsensowne slogany oczywiście nie budzą żadnych skarg.. Już po raz trzeci apeluję, żebyście przestali i nie zaśmiecali tematu powodzią.

O roku 2017 już nie pisałem. Cóż, to, co wydarzyło się w 2018 roku, zostało opisane powyżej. I dlaczego jest zły?

Od razu ostrzegam, że ten wpis będzie ciekawy i być może zrozumiały tylko dla odwiedzających forum „Przyjaciele Baletu i Opery”, gdyby tacy ludzie kiedyś tu trafili.

Na początek kilka słów o powodach, które skłoniły mnie do napisania tego tekstu na LiveJournal, a nie na forum. Ponieważ moderatorzy forum to ludzie o poglądach liberalnych, jak to jest w tym środowisku przyjęte, dzielą uczestników forum na „białych i puszystych”, czyli tzw. tych, którzy wychwalają artystów i liderów, których kochają, i tych „nieczystych”, którzy mają odmienne poglądy i opinie. Jednocześnie postępują w pełnej zgodzie z zasadą Franco „Wszystko dla przyjaciół, reszta jest prawem”. Ale nawet to nie byłoby straszne, w końcu przestrzeganie pisanych zasad forum wcale nie jest trudne. Jednak należąc do drugiej kategorii uczestników, zupełnie pogubiłem się w interpretacji tych zasad przez moderatorów.

Kiedy obrzucili błotem Tsiskaridze, gdy został mianowany rektorem ARB, jeden z moderatorów wyjaśnił klauzulę regulaminu dotyczącą zniewagi. Okazuje się, że nie można obrażać uczestników forum, bo... To ich denerwuje, ale jest to możliwe w przypadku nieuczestników, ponieważ nie czytają forum. Na przykład wielokrotnie byłem obrażany na forum, ale ani razu żaden z tych uczestników nie otrzymał nawet ostrzeżenia, natomiast za stwierdzenie: „Asylmuratova na swój sposób dała Shapranowi czerwony dyplom” otrzymałem bana za brak dowodów, mimo że nie czytałem forum codziennie, nie miałem nawet czasu dowiedzieć się, czego ode mnie żądają. Potem okazało się, że część uczestników szerzyła spekulacje, czego zabrania regulamin, a inni jedynie snuli domysły, co nie jest zabronione. Że nie można plotkować, ale można odwołać się do opinii pewnych „szwaczek”.
Czas w końcu przedstawić swoją sprawę.

Po pierwsze, Shapran ukończył szkołę nie wczoraj, ale pięć lat temu. Został wydany z wielkimi fanfarami, PR i licznymi zapewnieniami o jej gwiezdnej przyszłości. Jednocześnie nigdy nie była w stanie pokonać siebie i wystąpić jako Nikiya w przedstawieniu dyplomowym. Przez lata zmieniała trzy teatry, zawsze znajdując się na wysokich lub wyższych szczeblach baletowej hierarchii, mając pełną kartę blanche odpowiedniego kierownictwa, najlepszych pedagogów, doświadczonych i znanych partnerów. Początkiem długiej podróży było stanie przy muzyce fouetté na koncercie poświęconym rocznicy ARB, a efektem było katastrofalne „Jezioro łabędzie” na scenie Teatru Maryjskiego, zagrane tak bezradnie, że naprawdę Nie będzie przesadą stwierdzenie, że każdy (dosłownie) luminarz, po prostu nauczywszy się kolejności ruchów w ciągu kilku tygodni, nie będzie tańczył gorzej.

Ile osób uwierzy, że przyczyną szybkiego awansu po szczeblach kariery młodego prezesa zarządu dużej firmy lub banku, który uparcie nie realizuje wszystkich zleceń, jest wyłącznie jego potencjalny geniusz? Dzięki swoim pięcioletnim wysiłkom sama Shapran pozostawiła tylko dwa możliwe wyjaśnienia tak niesamowitego zjawiska. Albo nauczyciele ARB, którzy uczyli Shapran, są na tyle wykwalifikowani, że nie byliby w stanie uczyć utalentowanej uczennicy przynajmniej na poziomie przeciętnego absolwenta, albo ona jest tak nieodpowiednia do zawodu, że nawet nauczyciele ARB nie byliby w stanie z nią nic zrobić. Ale potem okazuje się, że ci sami nauczyciele przez 9 lat nie potrafili przyznać się do tej niekompetencji zawodowej. czy to możliwe? Jeśli jesteś siostrzenicą Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, dyrektorem artystycznym ARB Altynai Asylmuratova, to tak („szwaczki-operatorzy maszyn” można spotkać nie tylko w teatrach).

A oto wywiad, którego Shapran udzielił po usunięciu Asylmuratowej i nominacji Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Jest w nim wiele cudownych rzeczy, ale szczególnie cyniczne są następujące: „Ona (Shapran) weszła do szkoły Vaganova absolutnie uczciwie, ponieważ była po prostu utalentowana. Przyznaje jednak, że w balecie możliwy jest lokalizm, przekupstwo i tzw. „blat”. Część kolegów już daje do zrozumienia, że ​​teraz (po nominacji Tsiskaridze) przyjęcie do ARB nie będzie opierało się na konkurencji, ale na zasadach. Kristina Shapran jest jednak pewna, że ​​tacy artyści nie przetrwają długo – widza nie da się oszukać”. Wtedy nadal wierzyła, że ​​uda jej się przetrwać długo.

Nieczęsto spotyka się osobę o podobnych poglądach, aby omówić interesujący temat, porozmawiać o czymś, co interesuje was oboje. I jak dobrze, że Internet jednoczy ludzi, tworząc grupy tematyczne i fora...

Zainteresowany plakatem Teatru Bolszoj, przez długi czas wahałem się, czy kupić bilet na spektakl. I nagle zadzwonił kolega - na forum sprzedawali jeden bilet na właśnie ten występ po obniżonej cenie.

Potrzebujesz? - ona pyta.

Balet i Opera - forum miłośników opery i baletu.

Portal internetowy daje możliwość komunikacji na żywo - omawiania nowych produkcji, kupna i sprzedaży biletów (prywatnie, z ręki do ręki ze względu na np. chorobę lub inną sytuację).

W tej chwili forum baletowe istnieje od 18 lat. Całkiem długo, nie zgodzisz się? W tym czasie portal aktywnie się rozwija, pojawiają się tu nowi uczestnicy – ​​łączna liczba odwiedzających stale rośnie.

Standardowy wygląd forum jest od razu przyjemny - nie ma żadnych komplikacji, wszystko jest proste i wygodne.

Istnieje oferta rejestracji - tak naprawdę, jeśli przyszedłeś raz lub dwa razy, aby przeglądać i czytać wątki na forum, nie musisz się rejestrować. A jeśli zamierzasz się tu, że tak powiem, osiedlić, to bez rejestracji nie będzie to możliwe.

Uważam, że najlepiej jest zarejestrować się od razu - w tym przypadku będziesz mógł cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami tego forum. Tak więc, po procedurze rejestracji, możliwe staje się pozostawienie wiadomości i osobista komunikacja z autorami tego forum. W ten sposób kolega załatwił mi tani bilet na dokładnie taki występ, na jakim bardzo mi zależało.

Rejestracja

Zaledwie kilka minut - i stałem się prawdziwym mieszkańcem tego forum.

Rejestracja tutaj jest prosta: wymyśl dla siebie nazwę, podaj swój adres e-mail, podaj dane i zabezpiecz wszystko hasłem. Dwie minuty pracy, nie więcej.

To jest najważniejszy wątek na forum i zarazem najważniejszy. Jest tu wiele tematów, które są najważniejsze. I tutaj nowicjusz powinien zajrzeć, aby dowiedzieć się, jakie zasady postępowania są tutaj akceptowane i ściśle ich przestrzegać, i oczywiście tutaj można uzyskać odpowiedzi na pilne pytania, sprzedać, kupić lub wymienić niezbędny bilet z zyskiem.

Zbiór zasad, których musi przestrzegać każdy zarejestrowany użytkownik.

Wymagania są standardowe: uprzejmy sposób komunikowania się, jeżeli odbieganie od zadanego tematu, musi mieścić się w dopuszczalnych granicach. Jeśli rozmowa zaszła daleko, warto poprosić moderatora o przeniesienie rozmowy do innego wątku - już istniejącego lub utworzenie nowego.

Kwestie polityczne, religijne i inne można omawiać jedynie w kontekście przedstawień baletowych i operowych.

Bezsensowne wiadomości, nieuzasadniona krytyka, bezsensowna konfrontacja, a także chamstwo, obelgi i ośmieszanie są niedozwolone.

Dla mnie ten temat jest złoty, bo można tu znaleźć wiele tego, co interesuje prawdziwego fana baletu (w temacie muzycznego foyer to samo tyczy się muzyki).

Każdy radzi według własnego uznania, co możesz przeczytać na temat swojej ulubionej formy sztuki.

Moim ulubionym i najpopularniejszym tematem jest to, że tutaj można kupić bilet za pół ceny. A jeśli już sam go kupiłeś, ale nie możesz jechać, możesz go od razu sprzedać. Jest to bardzo wygodne, ten temat pomógł mi już nie raz i dzięki temu udało mi się sporo zaoszczędzić na zakupach w tym obszarze.

Denis Rodkin i Eleanor Sevenard to zdecydowanie najjaśniejsza para Teatru Bolszoj. On jest premierem i laureatem Nagrody Prezydenta Rosji, ona jest obiecującą artystką trupy baletowej, a ponadto pra-siostrzenicą słynnej baletnicy Matyldy Kshesinskiej. W wywiadzie dla RT Rodkin i Sevenard podzielili się planami zawodowymi, przypomnieli sobie porażki i sukcesy, a także rozmawiali o tym, jak relacje osobiste wpływają na ich pracę w głównym teatrze w kraju.

Oboje jesteście artystami Teatru Bolszoj i oboje byliście kiedyś uczniami Nikołaja Tsiskaridze. Wiele osób go krytykuje, ale ty, Denis, wspierałeś go nie raz.

Denis Rodkin: Nie ma byłych nauczycieli. Nikołaj Maksimowicz jest dla nas nadal nauczycielem, zawsze się z nim konsultujemy. I jako osoba z dużym doświadczeniem w swojej dziedzinie mówi nam bardzo mądre rzeczy.

Jak różne było podejście do każdego z Was podczas szkolenia? Z pewnością dzieliliście się tym ze sobą i porównywaliście.

DR.: Szczerze mówiąc, Nikołaj Maksimowicz traktuje chłopców nieco ostrzej. Ponieważ z natury jesteśmy bardziej opanowani. Zawsze powtarzał: „Denya, przeklinam cię bardziej, bo jesteś chłopcem”. Cóż, Elya prawdopodobnie nigdy nie opowiadała mi historii, w których przeklinał Nikołaj Maksimowicz. Przeklinał mnie, ale teraz rozumiem, że zrobił to dla mojego dobra.

Eleonora Sevenard: Różnica polega na tym, że Denis współpracował z Nikołajem Maksimowiczem w teatrze. Byłam jeszcze w szkole, kształciłam się na tancerkę baletową, aby później móc pracować w teatrze. I oczywiście podejście było inne.

DR.: Kiedy przychodzę do niego do Akademii Vaganova, widzę, że w zasadzie nic się nie zmieniło. Jest równie surowy, wymaga też wszystkiego teraz i od razu. To chyba prawda, bo nasz zawód jest bardzo krótki i kończy się co najwyżej na chłopcach po 40. roku życia.Musimy wiele osiągnąć w krótkim czasie.

Ty, Denis, choć bardzo młody, jesteś już doświadczonym tancerzem. Eleanor jest jeszcze młodą baletnicą. Jak wymieniacie się doświadczeniami?

E.S.: Doświadczenie jest bardzo ważne, dlatego staram się słuchać tego, co mówią Denis i mój nauczyciel teatru. Próbuję zapamiętać uwagi Nikołaja Maksimowicza i rady naszego dyrektora artystycznego. I oczywiście, gdy partner rozumie, jak znaleźć podejście, to bardzo pomaga, od razu łatwiej jest tańczyć na scenie.

DR.: Oczywiście dzielę się swoim doświadczeniem z Elyą. Ogólnie rzecz biorąc, głównym zadaniem partnera jest korzystne zaprezentowanie baletnicy. Dla mnie balet jest nadal bardziej sztuką kobiecą niż męską.

Nie akceptuję, gdy partner i partner zaczynają rywalizować na scenie. Nie powinno tak być, powinien być duet.

A wszystkie balety są o miłości. I musi istnieć miłość między partnerami. Ale są oczywiście balety takie jak Spartakus. I wszystkie balety Jurija Nikołajewicza (Grigorowicza. - CZ), w zasadzie balet jest dla mężczyzn. Ale dla mnie balet jest symbolem sztuki kobiecej.

• © rodkin90 / instagram

Denis, jesteś absolwentem nieakademickiej szkoły baletowej. Powiedz mi, czy dodatkowe umiejętności, takie jak step, dają ci jakąś przewagę nad innymi artystami?

DR.: Step rzeczywiście dał mi wiele. Na scenie jestem bardziej wyzwolona, ​​bo krok wiąże się z wolnością. A balet, a konkretnie balet klasyczny, wymaga pewnych pozycji. Jeśli to jest pierwsza pozycja, to jest to pierwsza pozycja. Drugie jest drugie. I w związku z tym, jeśli żyjesz w ramach tych ograniczeń, czasami czujesz się na scenie trochę ograniczony. Próbowałam połączyć stepowanie z baletem i wszystko wydawało się układać prawidłowo, jeśli chodzi o pozycje, a jednocześnie swobodnie.

-Czy kiedykolwiek upadłeś podczas występu?

DR.: Raz upadłem na balecie Spartacus. To było bardzo rozczarowujące. Poślizgnął. Ale jakoś wstałem, żeby nikt niczego nie zauważył.

- Eleonora, a co z tobą? I ogólnie, co zrobić, jeśli tak się stanie?

E.S.: Musimy dalej tańczyć. Chyba, że ​​nabawisz się jakiejś kontuzji.

DR.: Cóż, Elyi również ostatnio coś się poślizgnęło podczas trasy po Chinach.

E.S.: Tak, niestety, to się wydarzyło. Balerinie, która tańczyła przede mną, połamały się koraliki… ale ja tego nie widziałem i poślizgnąłem się. To wszystko wydarzyło się przez przypadek.

- Ale wtedy oczywiście zrobią o tym film i pokażą, jakby wszystko zostało zrobione celowo.

DR.: Nikt nigdy nie miał niczego włożonego do pointów! Za mojego życia - na pewno.

E.S.: A tym bardziej na moim.

Skoro przypomnieliśmy sobie Chiny i Twoją trasę: wszyscy jednomyślnie mówią, że chińska publiczność jest absolutnie niesamowita...

DR.: To prawda. Byli bardzo podekscytowani wszystkim. Ogólnie rzecz biorąc, cała Azja ze szczególnym entuzjazmem przyjmuje balet rosyjski. Prawdopodobnie Japonia nadal zajmuje tutaj pierwsze miejsce.

Chińczycy robią dużo hałasu na sali i wspierają artystę. Japończycy są bardziej powściągliwi.

Ale potem, kiedy wychodzisz po przedstawieniu, ustawiają się w ogromne kolejki - i czujesz się nie jak tancerz baletowy, ale jak jakaś gwiazda Hollywood. Taki tłum, wszyscy robią Ci zdjęcia, próbują zdobyć autograf...

E.S.: Prezenty, tak...

DR.: Prezenty. Po występie przynosisz garść małych japońskich ciasteczek. Raz udało im się nawet dać mi piwo. Poza tym dali mi piwo z lodem. Czyli Japonia to taki rozważny kraj... Japończycy najwyraźniej zrozumieli, że po występie jestem bardzo spragniony, a picie wody nie jest ciekawe. I dali mi piwo.

E.S.: Kiedyś dostałem pudełko truskawek. Dają nawet takie niezwykłe prezenty.

• © elya_7ard / instagram

Eleanor, jesteś pra-siostrzenicą, a dokładniej pra-pra-pra-siostrzenicą baletnicy Matyldy Kshesinskiej. A to zapewne nakłada pewną odpowiedzialność. Wygląda na to, że ludzie będą wytykać palcami i mówić: „No cóż, teraz zobaczymy”. Czy to Ci przeszkadza?

E.S.: Nie wiem, bo nie ma nagrań tańca Matyldy Feliksovny. Oczywiście, trudno to porównywać. Wydaje mi się to wręcz niemożliwe, skoro nikt nie widział jej tańca. Zachowały się jedynie pisemne źródła, z których wynika, że ​​była bardzo emocjonalna, co różniło się od jej rówieśników i kolegów ze sceny. Że jest wirtuozką i jako pierwsza wykonała 32 fouetté. I oczywiście rodzina opowiadała mi o tym od dzieciństwa, ja też chciałam nauczyć się wykonywać 32 fouetté. Nie wiem, to dla mnie dziwne, kiedy próbują nas porównywać. Pewnie dlatego, że jest to praktycznie niemożliwe.

- A jeśli mówimy o dziedzictwie Kshesinskiej w twojej rodzinie?

E.S.: Mój ojciec bardzo aktywnie – zapewne już w chwili moich narodzin – zaczął zgłębiać historię rodziny. Udał się do Francji w poszukiwaniu uczniów Matyldy Feliksovny, którzy studiowali w jej studiu baletowym w Paryżu. Szukałem rosyjskich restauracji. Nie znał francuskiego – po prostu przyszedł i próbował dowiedzieć się czegoś od tych, którzy mówili po rosyjsku. I tak naprawdę znalazłem jej uczniów. Powiedzieli mu wiele.

Zachowaliśmy stroje rodziny Kshesinsky. Nie tylko Matylda Feliksovna – jej ojciec, brat.

I wszystko było bardzo interesujące. Uczyliśmy się baletu, moja mama kochała i nadal kocha balet i teatr w ogóle. Od dzieciństwa chodziliśmy do opery, baletu, przedstawień dramatycznych i musicali. Robiliśmy choreografię. I wszystko stopniowo doprowadziło do tego, że teraz pracuję w Teatrze Bolszoj. Bardzo się cieszę, że wszystko tak się potoczyło.

Muszę przyznać, że pracownicy Teatru Bolszoj bardzo gorliwie strzegli waszego spokoju podczas skandalu związanego z premierą filmu Aleksieja Uchitela „Matylda”. Czy ta historia w jakiś sposób wpłynęła na Twoją twórczość?

E.S.: Tak, myślę, że było dużo niepotrzebnego hałasu. Zapewne wiele osób przekonało się o tym samodzielnie, oglądając film. Oczywiście w teatrze podeszli do mnie ludzie z naszego biura prasowego i zapytali, czy chcę, żeby wokół mnie poświęcono więcej uwagi. A ponieważ właśnie rozpoczęłam swój pierwszy sezon w teatrze, oczywiście ważniejsze było dla mnie wykazanie się jako baletnica. Chyba starałem się zachowywać ciszej i nie podawać niepotrzebnych powodów...

- Czy są teraz jakieś spektakle, przy których współpracujecie na scenie?

E.S.: Cóż, na przykład „Anna Karenina” Johna Neumeiera. Denis gra główną rolę, Wroński, ja gram rolę księżniczki Sorokiny. Ale to nie jest balet klasyczny. Nie wiem, chyba neoklasyczny.

- Jak to jest tańczyć na tej samej scenie z ukochaną osobą?

DR.: Osobiście martwię się trochę bardziej, bo jeśli nagle coś pójdzie nie tak, to oczywiście będzie to obraźliwe. Jeśli Eliowi w swoich wariacjach coś się nie udaje, to trochę się obrażam, że coś nie wyszło.

E.S.: I czuję się pewniej.

DR.: Zawsze ufam adagio, bo wiem, że w moich rękach wszystko będzie dobrze.

E.S.: I jestem pewien, że kiedy Denis będzie w pobliżu, wszystko będzie dobrze w każdej sytuacji, zawsze pomoże i doradzi.

DR.: I podniosę Cię w każdej sytuacji.

E.S.: I podniesie Cię na duchu w każdej sytuacji.

• © elya_7ard / instagram

- Swoją drogą, ile powinna ważyć baletnica?

DR.: To trudne pytanie. Są baletnice, które nie są zbyt wysokie, ale ciężkie. Nie wiem z czym to się wiąże. Są też baleriny wysokie i lekkie. Oznacza to, że nie mogę podać jasnej liczby, ile powinna ważyć baletnica. Mogę go tylko wziąć, podnieść i zrozumieć, czy jest lekki, czy nie.

Ponadto wszyscy myślą, że partner stale nosi przy sobie baletnicę. Oczywiście nie. Balerina musi pomóc swojemu partnerowi.

Istnieje pewna technika, która pomaga partnerowi zastosować właściwe podejście do wsparcia, zebrać się na szczycie. Dlatego nie ma jasnej liczby, ile powinna ważyć baletnica.

- Pewnie gdzieś około 50 kg?

DR.: No cóż, najlepiej do 50 kg.

- Masz rację co do technologii. Widziałem, jak baletnica podnosiła swojego partnera...

DR.: To było tak. Zdarzyło się, że partner trzymał baletnicę, a my… nie powiem. Ale ogólnie rzecz biorąc, są tacy faceci. Cóż, nie jest to dane, rozumiesz! Pod wieloma względami partnerstwo jest czymś naturalnym.

Wróćmy do tematu bliskich relacji w teatrze. Co o tym wszystkim sądzi zarząd? Czy nie mówią, że miłość przeszkadza w pracy?

DR.: Oczywiście nie. Dla lidera najważniejsze jest, aby dana osoba czuła się dobrze i komfortowo. A kiedy człowiek czuje się dobrze i komfortowo, daje pożądany rezultat na scenie.

E.S.: Chyba po prostu nie mieliśmy jeszcze takiego doświadczenia. W teatrze tańczymy razem tylko w jednym przedstawieniu. Ale zawsze jestem spokojniejszy, jak mówiłem. I wydaje się, że wręcz przeciwnie, nasz dyrektor artystyczny jest z nas bardzo szczęśliwy.

- Eleanor, która impreza jest dla ciebie dzisiaj najbardziej pożądana?

E.S.: Nie ma jednej partii. Myślę, że jest tam wiele ciekawych ról. Cóż, prawdopodobnie teraz chcę tańczyć bardziej klasyczne tańce. Ponieważ właśnie skończyłam studia, a ciało baletnicy wychowuje się na klasyce, to jest taka podstawa. Chciałbym wiele spróbować w klasycznych przedstawieniach, w klasycznych produkcjach. Dotyczy to oczywiście „Bajadery”, „Śpiącej królewny” i „Don Kichota”.

Denis, jeśli to pierwszy sezon Eliego w Bolszoj, to już straciłeś rachubę – albo dziewiąty, albo dziesiąty. Czy kiedykolwiek myślałeś, żeby spróbować swoich sił gdzie indziej? Może w Nowym Jorku... A może napięty harmonogram nie pozwala Ci nigdzie się przeprowadzić?

DR.: Uważam, że pod żadnym pozorem nie należy opuszczać Teatru Bolszoj. Możesz przyjść do Teatru Bolszoj, ale nie możesz już wyjść. Teatr Bolszoj ma absolutnie mój repertuar, czuję, że tu pasuję. Jak mówią, to jest już dla mnie jak drugi dom. Nie wyobrażam sobie siebie bez Teatru Bolszoj. Jeśli chodzi o umowy gościnne, jest to oczywiście zawsze bardzo przyjemne. Tak i przydatne.

• © rodkin90 / instagram

Wiem, że pięć lat temu ukończyłeś wydział choreografii i pedagogiki Moskiewskiej Akademii Choreografii. Jak widzisz swoją przyszłość w tym zawodzie?

DR.: Na razie nie widzę siebie ani w roli choreografa, ani pedagoga. Wcale tego nie widzę. Co więcej, teraz próbuję zdobyć drugie wykształcenie wyższe - jest to Wydział Polityki Kulturalnej Zarządzania Humanitarnego na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

- Naprawdę zamierzasz zostać urzędnikiem?

DR.: Nie wiem. Widzisz, nie wiemy, co się z nami stanie za cztery dni. A drugie wykształcenie zawsze się przydaje.

W twoim zawodzie jest tak brzydka cecha jak zazdrość. Jak przetrwać, gdy ludzie Ci zazdroszczą? I jak nie popaść w to podłe uczucie i nie zazdrościć innym? Jak dotrzymać kroku zdrowej rywalizacji?

DR.: Nigdy nie próbuję na nikogo patrzeć. Mam po prostu swój sposób i zawsze się go trzymam.

Michaił Barysznikow powiedział wspaniałe słowa, że ​​stara się tańczyć nie lepiej od kogoś innego, ale lepiej od siebie. A to jest mi bardzo bliskie.

Rozumiem, że nie ma sensu mieć takiej cechy jak zazdrość. Niszczy tylko od środka. I tak idę swoją drogą. Najważniejsze jest, aby iść po nim pewnie i zawsze tylko w górę.

E.S.: Od pierwszych klas akademii nauczycielka mówiła mi, że w balecie powinna być rywalizacja. Jeśli ktoś zrobi coś lepiej od Ciebie, powinieneś starać się zrobić to lepiej później. No, może tylko na początku. Oznacza to, że nie powinieneś tylko zazdrościć, ale starać się poprawiać i osiągać wyniki. Ale zazdrość jest oczywiście bezużyteczna: w niczym nie pomoże. Musisz chodzić na siłownię i robić postępy.

Teatr to oczywiście szczególne środowisko twórcze. I tutaj relacje wewnętrzne są dość skomplikowane. Czy któregoś z artystów Bolszoj nazwałbyś swoim przyjacielem?

E.S.: Denis.

DR.: Eliu.

- Rozumiemy cię.

DR.: Widzisz, przyjaciele to taki koncept, że można z nim gdzieś wyjść, np. po próbie...

- Pij piwo - czy to się może zdarzyć? A może artyści Teatru Bolszoj są niebiańscy, nie piją piwa?

DR.: Nie, oczywiście pijemy piwo.

- Za zgodą Władimira Urina (dyrektora Teatru Bolszoj. - CZ)?

DR.: Nie, za zgodą kierownika baletu Teatru Bolszoj. Oczywiście, że możemy się razem napić. Dla mnie przyjaźń polega na całkowitym zaufaniu danej osobie. Wydaje mi się, że w balecie po prostu nie ma takich przyjaciół z natury.

• © elya_7ard / instagram

A propos jedzenia: Słyszałam, że artyści podczas występu dają z siebie wszystko do tego stopnia, że ​​po nim stać ich na kawałek ciasta i kawałek kiełbasy…

DR.: Wiesz, po występie w ogóle nie mogę jeść, chce mi się tylko pić. Bo tracisz tyle płynów... Jedz - dopiero następnego dnia.

E.S.: Nie można porównywać baletu i sportu – to dwie różne rzeczy. Jeśli jednak policzymy zapewne kalorie spalone podczas ćwiczeń (w organizmie nadal występuje obciążenie fizyczne), wydaje mi się, że możemy...

Obecnie w Rosji odbywają się mistrzostwa świata. Główne uroczystości odbywają się praktycznie pod nosem, w pobliżu Teatru Bolszoj. Śledziłeś mecze?

DR.: Oczywiście, że tak. I naprawdę wspierali nasz zespół. Kiedy przegraliśmy ostatni mecz, byłem bardzo smutny, bo szczerze mówiąc, chciałem, żebyśmy zostali mistrzami świata. Ale wcale nie wstydzę się drużyny, którą mieliśmy na mistrzostwach. Pokazali świetny futbol.

Miałem też okazję zostać piłkarzem. Dlatego to wszystko jest mi bliskie.

Bardzo się martwiłem. I oczywiście, kiedy nasz zespół strzelił gole, nie zdawałem sobie sprawy, jaki byłem szczęśliwy!

- Ogólnie rzecz biorąc, poszliście w innym kierunku...

DR.: Najprawdopodobniej nie ja, ale moja mama. Bo gdyby charakter, który mam teraz, został przeniesiony do dzieciństwa, prawdopodobnie zająłbym się piłką nożną.

Swoją drogą, 7-go, kiedy nasi grali z Chorwatami, a ja byłem akurat u Borysa Godunowa, nie dało się zobaczyć wyniku...

E.S.: Baletnice za kulisami i wszyscy reżyserzy przyglądali się temu występowi.

- A teraz, kiedy reprezentacja Rosji odpadła, kibicujesz komuś?

DR.: Szczerze mówiąc, będę kibicował Francji.

E.S.: Ja prawdopodobnie też.

- I ostatnie szybkie pytanie. Jaki jest Twój ulubiony balet?

E.S.:"Orzechówka".

DR.: Mój to Bajadera.

- Ulubiony element tańca?

E.S.: Obroty... na przykład fouette.

DR.: A mi się podoba podwójny kabriolet z tyłu. W tym miejscu podbiegasz i kopiesz w powietrzu obiema nogami.

- Osobisty sekret utrzymywania formy?

DR.: Dla mnie - codzienne zajęcia, próby i regularne występy.

E.S.: Ten sam.

- Pytanie do Denisa, na które już odpowiedział. Gdybyś nie była baletnicą, to...

DR.: Zostałbym piłkarzem albo maszynistą. Maszynista - bo co roku jeździłem na wakacje nie nad morze, ale do dziadka na terytorium Krasnojarska. Ponieważ nie mieliśmy pieniędzy na samolot, podróżowaliśmy pociągiem przez cztery dni. I to wszystko mnie tak zainspirowało, było tak romantyczne, że zapragnąłem zostać maszynistą pociągu Moskwa – Władywostok. Jednocześnie, nie przemieniając się z nikim, wyjedź sam na tydzień. Ale nie jest jeszcze za późno. Piłka nożna na pewno odeszła do lamusa, ale kierowca...