Bałtycka zbrodnia domowa i kara. Recenzja spektaklu „Zbrodnia i kara”. Dziennikarka Olga Komok po wizycie w Teatrze Aleksandryjskim na „Zbrodni i karze” stwierdza, że ​​spektakl jest dla widza prawdziwym sprawdzianem. Przynajmniej dla

Dziennikarka Olga Komok po wizycie w Teatrze Aleksandryjskim na „Zbrodni i karze” stwierdza, że ​​spektakl jest dla widza prawdziwym sprawdzianem. Przynajmniej przez chwilę.

W Teatrze Aleksandryjskim i o godz odbył się festiwal o tej samej nazwie, jeśli nie najbardziej udany, to z pewnością najbardziej głośna premiera roku. Dyrektor artystyczny Węgierskiego Teatru Narodowego Attila Vidnyansky wystawił w formie opery powieść Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Tak, nie byle jaki, ale ten najbardziej postwagnerowski: pięć i pół godziny epickiej akcji, wygadani bohaterowie – nie ludzie, ale personifikacje najróżniejszych idei i koncepcji moralno-etycznych, kipiące namiętności nie odnoszące się do życia codziennego , ale od razu do wieczności (lub w podręczniku historii literatury). I oczywiście muzyka: to ona rządzi spektaklem na scenie. teatr dramatyczny, popycha akcję do przodu, przytłacza monologi bohaterów burzami dźwiękowymi i wprawia w ruch wszechobecną mimancję więziennych ocieplanych kurtek.

Ta mimika też jestśpiewa jak przystało na chór operowy. Żywe głosy tworzą uroczy kontrapunkt dla głównego fonogramu (będącego encyklopedią austro-niemieckiego ekspresjonizmu XX wieku przeplatanego chorałem gregoriańskim i znanym barokiem): coś z rosyjskiego życia kościelnego, trochę kwadratowego folkloru, plus wokal aranżacja hitu Amy Winehouse – to bonus dla tych, którzy po 2,5-godzinnym występie zdecydowali się zostać na drugą część „koncertu”.

Pozostałe bonusy w drugiej prawie nie ma aktu: w ciągu pierwszych 2 godzin publiczności zostaje już zaprezentowany cały know-how opery „Zbrodnia i kara”. Czarno-biały konstruktywizm bardzo dobrze pasuje do tej partytury. Złowrogo wesoła mimencja toczy się wokół abstrakcyjnych fragmentów ludzkich (a może ludzkich?) mieszkań na każdym zakręcie dobrze znanej fabuły. Pokazany jest całkowity szacunek dla głównej rosyjskiej powieści, aktorzy recytują tekst klasyka całymi stronami. Chyba, że ​​dla przyspieszenia procesu nakładają się na siebie polifonicznie: na przykład Marmeladow (Siergiej Parszin) przyznaje się do pijaństwa, a jednocześnie Matka Raskolnikowa (Maria Kuzniecowa) czyta list do syna. Początkowo monologi są bogato ilustrowane: Sonia (piękna w artystycznej powściągliwości Anna Blinova) przedstawia historię swojego upadku poprzez ćwiczenia plastyczne. Posiekane staruszki, a później zmarły Marmieladow nie schodzą ze sceny, tak jak z partytury nie znikają motywy przewodnie opery. Sen Raskolnikowa o zabiciu konia na ogół zamienia się w brutalną sceniczną apokalipsę, także dla uszu obywateli nieprzyzwyczajonych do stadionowego poziomu decybeli.

Wszystkie części występu są zaplanowaneściśle według wskazówek kompozytora, czyli pisarza. Chuda, szalona Katerina Iwanowna (Victoria Vorobyova) biega z dziećmi w kostiumach króliczka, Razumikhin (Viktor Shuralev) to pozytywny hipster w koszulce Gagarina, Łużin to karykatura urzędnika, Lebezyatnikov (Ivan Efremov) to idealista z ci, którzy w 1991 roku zbudowali barykady pod Białym Domem, Swidrygajłow – genialnie obrzydliwy, precyzyjny choreograficznie Dmitrij Łysenkow – ani na sekundę nie wycofuje się z zamierzonej roli. Nawet sam Raskolnikow nie sprawia wrażenia żywego, niezależnego bohatera – Aleksander Polamiszew gra duszę zagubioną do granic całkowitej niepewności. I tylko jeden aktor (czy postać?) w pełni wykorzystuje Dostojewskiego: Witalij Kowalenko zmienił śledczego Porfirija Pietrowicza w swego rodzaju klauna z horroru, wielostronnego kusiciela węża z histerycznym śmiechem i nawykami parodii towarzyskiej. Tutaj to nie rola kieruje artystą, ale wręcz przeciwnie.

W drugim akcie to Wąż przebiera się w katolicką sutannę i z diabelskim naciskiem szepcze do Raskolnikowa już zbawienne myśli - o korzyściach płynących z wiary i pokuty. Sonya również mówi o tym samym - bezpośrednio, przez długi czas, bez żadnych sztuczek. Po hucznym marszu postaci ku czci wszystkich złych i zmarłych (z zabawnym, gigantycznym toporem zamiast sztandaru) reżyser zdaje się tracić zainteresowanie wypełnianiem sceny ruchem. Ściany się nie toczą, chór znika w ciemności. Następuje seria leniwych solówek. Każda postać wypowiada się wcześniej ostatni oddech, do ostatniej nuty - czysta kara dla widza spóźniającego się do metra. I kiedy Swidrygajłow, wyznając najdokładniej, wspinając się po ścianach i tarzając się po podłodze, w końcu strzela do siebie równocześnie z sakramentalnym „Zabiłem!” Raskolnikowa, a na scenie gasną światła, pozostaje już tylko siła odpowiedź westchnienie – „I dzięki Bogu”.

Wybierz fragment z tekstem błędu i naciśnij Ctrl+Enter

Na małej scenie teatru” Dom Bałtycki» Park Aleksandrowski, 4

„Zbrodnia i kara” – wykład dla dobra całej ludzkości, oparty na powieści F.M. Dostojewski. Spektakl stworzyła młoda pracownia – absolwenci L.B. Erenburg w BIIYAMS (absolwent 2011) prowadzonym przez nauczyciela, aktora i reżysera Vadima Skvirsky'ego.

Czas trwania występu – 3 godziny 15 minut. z jedną przerwą.

„Zbrodnia i kara” nie jest do końca spektaklem Teatru Małego Dramatu, choć ma wszystkie cechy charakterystyczne dla jego stylu. To spektakl, który stworzyła młoda pracownia – absolwenci L.B. Erenburg w BIIYAMS (edycja 2011) prowadzony przez nauczyciela, aktora i reżysera Vadima Skvirsky'ego (znanego widzom z ról Solony’ego w „Trzech siostrach”, Luki w „W głębinach”, Enrique w „Do Madrytu, do Madrytu!”, itp.). Oprócz nowych młodych aktorów w przedstawieniu grają także dawni artyści NDT Evgeny Karpov i Daniil Shigapov. To bolesne, gorzkie, ale jednocześnie - (jak zawsze w NDT) ironiczne i poprzez słowo zabawna historia o poszukiwaniu wskazówek moralnych, duchowych, uniwersalnych; o błędnych przekonaniach i złudzeniach; o wolności i miłości.

„Przedstawienie jest bardzo intensywne i naprawdę zabawne. Aktorów obserwuje się bez przerwy, reagują na siebie z wyczuciem, istnieją jako jeden zespół, młodzi artyści nie wyglądają jak „studenci” w porównaniu z doświadczonymi aktorami z Ehrenburga. O każdym dziele aktorskim należy pisać z osobna, chce się analizować każdą scenę, chce się opisywać, nagrywać, podziwiać aktorów i decyzje (...). Gatunek spektaklu określany jest jako „wykład na rzecz w jakiś sposób całej ludzkości”. I można powiedzieć, że wbrew ironii zadanie to jest realizowane. Niesamowity wykład o bezsilności słów i idei, o sile życia, o tym, co „absurdalne i śmieszne”, moim zdaniem naprawdę przekonuje, ukazuje swój pogląd na Dostojewskiego w najlepszych tradycjach teatru Ehrenburga i „w jakiś sposób pomaga” , pomaga - jeśli nie wszystkim ludzkości, to widzowi mała scena Dom Bałtycki. Chcę zapisać się na cały cykl wykładów.” Olga Izyumova, blog magazynu teatralnego w Petersburgu

Dyplomy i nagrody: Niezależny nagroda teatralna Petersburg „Brązowy Lew” w następujących kategoriach: Najlepsza wydajność mała forma– „Zbrodnia i kara”, Najlepszy męska rola- Daniil Shigapov (Raskolnikow), Najlepszy aktor drugoplanowy - Jewgienij Karpow (Porfiry Pietrowicz), marzec 2014; IX Międzynarodowe Młodzieżowe Forum Teatralne „M.art.contact”, Nagroda Specjalna sztuka „Zbrodnia i kara” - „Najlepsza występ młodzieży„(Mohylew, Białoruś, marzec 2014); IX Międzynarodowy festiwal spektakle studenckie i podyplomowe „Your Chance” (Moskwa, maj 2013). Grand Prix za sztukę „Zbrodnia i kara” Wadima Skvirskiego.

Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16 roku życia.

Słowa kluczowe: Zbrodnia i kara, 2018, plakat Sankt Petersburg, Teatr Ehrenburg, Teatr Małego Dramatu, Teatr Małego Dramatu St. Petersburg, koszt, cena biletu, zamów bilety, kup bilety, adres, jak dojechać, kasa, kontakty, plakat Teatr Małego Dramatu, styczeń, luty

Spektakl – „Zbrodnia i kara”
Reżyser – Wadim Skvirsky
Teatr - Studio Teatralne Mały teatr dramatyczny pod dyrekcją Lwa Ehrenburga (St. Petersburg).

Na dziewiątym festiwalu „Twoja szansa” w Moskwie spektakl „Zbrodnia i kara” na podstawie powieści F.M. Dostojewskiego pokazał Teatr-Studio Małego Dramatu (NDT) z Petersburga. Program spektaklu mówi, że spektakl powstał na podstawie materiału szkicowego przygotowanego w trakcie gry aktorskiej przez L.B. Erenburg (absolwent 2011, BIYAMS). Teraz spektakl znalazł się już w repertuarze teatru studyjnego NDT. Główne role w przedstawieniu odgrywają byli studenci kursu, z których część została przyjęta do trupy teatru-studia NDT, ale dwie centralne, kluczowe role powierzono wiodącym (właściwie wszystkim czołowym artystom NDT ) aktorzy studia teatralnego NDT. W roli Raskolnikowa Rodiona Romanowicza gra Daniił Szygapow, a w roli Porfirija Pietrowicza Jewgienij Karpow.

Ci, którzy znają twórczość Lwa Ehrenburga i jego teatr, wiedzą, że teatr ma swój indywidualny styl teatralny. Styl jest twardy, dociekliwy, skrupulatny, żrący, realistyczny, autentyczny, naturalistyczny. Jeśli odgrywasz jakąś rolę, nie graj jej, ale żyj nią. Jeśli walczysz, walcz uczciwie, aż zostaną siniaki i krew. Jeśli kochasz, to kochaj naprawdę. Widz nie powinien wątpić w szczerość i uczciwość. Prawie wszystkie spektakle teatru studyjnego NDT realizowane są metodą etiudową, tj. Nie ma ciągłego działania od końca do końca. Akcja rozwija się i nabiera tempa z jednego szkicu na drugi. Niektórym się to podoba, u innych wręcz przeciwnie, powoduje to odrzucenie i rozczarowanie. Lepiej raz zobaczyć spektakle teatru studyjnego NDT, niż słyszeć o nich sto razy, żeby wyrobić sobie własne zdanie. A w badaniach NDT jest na co patrzeć, wierz mi.

Po obejrzeniu sztuki „Zbrodnia i kara” można odnieść wrażenie, że aktor i reżyser studia teatralnego NDT V. Skvirsky przerósł swojego nauczyciela. Ale, niestety, to uczucie jest zwodnicze. Rzecz w tym, że W. Skvirsky włożył w swoje debiutanckie dzieło całego siebie, co jak na debiut jest niezwykle godne pochwały. Mam nadzieję, że kolejne inscenizowane przez niego występy nie będą gorsze od debiutu. Przedstawienie okazało się mocne, przejrzyste, uporządkowane, zagrane i logicznie zakończone.

Wiadomo oczywiście, co reżyser chciał powiedzieć swoim występem. Oczywiste jest, że powieść „Zbrodnia i kara” była wielokrotnie czytana i analizowana. W powieści nie ma żadnych przemijających scen. Brakuje nawet sceny morderstwa starego lombardu. Widz nie będzie miał pytania: dlaczego jest to scena? Reżyser celowo wybrał tylko te sceny, które ostatecznie wpisują się w logiczny ciąg przedstawienia.

Formę spektaklu określa się jako „wykład na rzecz w jakiś sposób całej ludzkości”. Prowadząca, kobieta, która zna i głęboko rozumie twórczość nie tylko Dostojewskiego, ale także L. Tołstoja, wprowadza widza w świat bohaterów powieści Dostojewskiego. To właśnie ta jej poważna wiedza pozwala widzowi spojrzeć na powieść z drugiej strony, tj. oderwać się od utartych stereotypów szkolnego programu nauczania.

Spektakl nie dotyczy przede wszystkim zbrodni i kary, ale wolności osobistej – w jej rzeczywistym i oryginalnym rozumieniu. O pozbyciu się tych idei i słów, które uniemożliwiają bycie sobą – osobą. Zabij w sobie fałszywe stereotypy. Kolejna sztuka o sile życia. Raskolnikow przez cały spektakl szedł w stronę tego wybawienia, próbując od niego uciec fabuła powieść. Jak sam mówi: „nie będzie tak jak w książce!” I nastąpiło wyzwolenie, ale dopiero pod koniec wykonywania ciężkiej pracy. Raskolnikow ratuje Sonechkę przed śmiercią, widząc w niej osobę. Zachowuje się jak człowiek, ratując ją, dając jej swoje ubrania. Sonechka, zasypiając słodko, wraca do zdrowia, leżąc na boku. Zwieńczeniem wykładu (performansu) jest powszechne wyzwolenie i uwielbienie. Wszystkie postacie bez wyjątku.

W Teatrze Małego Dramatu odbyła się premiera na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Spektakl Vadima Skvirsky'ego powstał w oparciu o materiał szkicowy z ubiegłorocznej premiery autorstwa Lwa Ehrenburga, założyciela NDT. Nic więc dziwnego, że w samym przedstawieniu we wszystkim wyczuwalna jest ręka mistrza, a nowa „Zbrodnia” z łatwością wchodzi do repertuaru Teatru Studio w Ehrenburgu.

Na scenie znajdują się wieczne rusztowania, które doskonale odpowiadają klasycznemu opisowi letniego Petersburga: „wapno, rusztowania, cegła, wszędzie pył”. Jako pierwszy na tle tych lasów pojawi się wykładowca, pozbawiony nie tylko urody, ale i przeciętnego zdrowia. Jej krótka prawa ręka, dotknięta chorobą talidomidu, konwulsyjnie ściska tom Dostojewskiego, w którym szukała „niebieskiej pończochy”, ale nie znalazła prawdy i szczęścia. I dlatego dziś wyznaczyła siebie na głównego oskarżyciela i demaskatora klasyki.

— Światem nie rządzi miłość i nie Bóg! – upiera się uparcie. - I estetyka!

I w pierwszej chwili wskazany w programie cel performansu-wykładu o Dostojszczynie „dla jakiegoś postępu całej ludzkości” wydaje się prosty, a nawet kpiący. Objawienie następuje dopiero pod koniec spektaklu. Nic dziwnego, że mówi się, że śmiech prowadzi do ludzka dusza udaje mu się przebić szybciej niż z budowaniem, a publiczność na premierze Skvirsky'ego ciągle się śmieje. I nic dziwnego: zabawny jest nawet bezzębny zamachowiec-samobójca Marmeladow (Aleksander Biełousow), który upijał się na oczach publiczności, aż do zawalenia się rusztowania z drugiego piętra.

Ale najważniejsze jest to, że występ nie zawiera zwykłego, a przez to płaskiego, obrazy literackie, z czego trudno się śmiać podczas lektury powieści. W ten sposób morderstwo starego lombardu nie jest pokazywane publiczności, jedynie niedoszły wykładowca sublimuje samotnie, aż do upadku od niewidzialnego, ale świadkiem strużki krwi, ciosu toporem. I tutaj widz zaczyna rozumieć, że wszystkie globalne bzdury na świecie robione są z poważnym wyrazem twarzy. A kontrast między zawiłym lektorem a imbecylem Lizawietą, także zamordowaną przez Raskolnikowa (obie bohaterki gra Julia Griszajewa), ukazuje widza, który wyobraża sobie siebie jako intelektualistę z solidnym policzkiem: głupota w ogóle szczęśliwszy umysł, przynajmniej zakochany.

Dlatego matka Raskolnikowa (Tatyana Własowa) jest miła i głupia, przez co nawet Rodion (Kirill Kobzarev), nieszczęśliwie próbując przedłożyć ideę („fikcję” od słowa „myśl”!) ponad życie, wspina się na wiedeńskie krzesło i recytuje poezję, jak w dzieciństwie podciągając nogawki spodni do kolan. A Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva) jest absolutnie, dziewiczo głupia, nie rozumie ani słowa z szaleństwa Raskolnikowa, ale to te trzy kobiety otrzymują funty miłości i niewidzialne skrzydła aniołów stróżów.

Analizując Dostojewskiego „po jego rozumowaniu”, bojaźliwy wykładowca, któremu w życiu brakuje pozytywu, pogrążając się w emocjach i instynktach, zawoła: „Ludzie szukają odpowiedzi w książkach, a jest tylko jedna wielkie pytanie! Aby jednak uzyskać odpowiedź, pytanie musi zostać poprawnie sformułowane. NDT zakończyło się sukcesem, a widz otrzyma odpowiedź.