Edwarda Benjamina Brittena Baron Britten (1913-1976) to wybitny brytyjski kompozytor, dyrygent i pianista.
Mówi się i pisze o Brittenu jako o kompozytorze angielskim, pierwszym po Henrym Purcellu (1659 -1695) (angielskim kompozytorze, przedstawicielu stylu barokowego), który zyskał światowe uznanie. Od śmierci „brytyjskiego Orfeusza” minęły wieki. Wezwano Purcella, ale żaden kompozytor z Foggy Albion nie pojawił się na światowej scenie tak olśniewająco, aby świat zwrócił się do niego z zainteresowaniem, podekscytowaniem, niecierpliwie czekając na to, co nowego pojawi się w jego kolejnym dziele.Jedynie Britten, który zyskał światową sławę , stał się taki. Można powiedzieć, że Anglia na niego czekała.

„Symfonia prosta”, op.4 na orkiestrę smyczkową (1934)

Został napisany przez Benjamina Brittena na orkiestrę studencką i po raz pierwszy wykonany przez niego w 1934 roku pod kierunkiem autora.
Utwór dedykowany jest Audrey Alston, która jako dziecko uczyła Brittena gry na altówce. W symfonii Britten wykorzystał osiem tematów (po dwa w każdej części), które skomponował w dzieciństwie i do których miał szczególne upodobanie.

Symfonia ta zawiera wszystkie elementy stylu Benjamina Brittena. Z jednej strony jest to klasyczna klarowność; klarowność Haydna, Mozarta i Beethovena. Z drugiej strony, podążając za wspaniałymi tradycjami muzyki angielskiej, począwszy od czasów wirginalistów (wirynal to angielska wersja klawesynu). A także świetne poczucie humoru, dosłownie we wszystkim. Ale być może ta symfonia ma rekordowe poczucie humoru, o czym przekonamy się sami...
„Symfonia prosta” Benjamina Brittena składa się z czterech części, z których każda ma swój własny tytuł. Pierwsza to „Furious Storm”, druga to „Playful Pizzicato”, trzecia to „Sentimental Sarabande”, a czwarta to „Merry Finale”.
Już same nazwy partii wprawiają słuchacza w zabawny nastrój.

Odkryjemy Brittena – dowcipnego jak młody Prokofiew i klasycznego jak „ojciec Haydn”…

„Zobaczysz, ile cudów kryje się w tej muzyce, ile wieczności i klasyki!..”

„Przewodnik po Orkiestrze dla Młodych Słuchaczy”
na temat Henry'ego Purcella... (1946)

Jedno z najlepszych dzieł muzyki świata!
Britten wziął motyw Purcella – wspaniały temat, bardzo energetyczny, bardzo mocny i od niego zaczął. Zasadniczo napisał temat z wariacjami i fugą. Tak to się oficjalnie nazywa.
Już za siedemnaście minut przejdziemy najbardziej niesamowitą ścieżkę w całej historii muzyki.

Jak genialny Benjamin Britten buduje swój temat i wariacje?
Tak więc najpierw brzmi temat, potem ten sam temat grają różne grupy orkiestry: najpierw instrumenty dęte drewniane, potem blaszane, potem smyczki, potem perkusja, a na koniec znowu wszyscy razem – Tutti – grają tę melodię . Potem rozpoczyna się nieustanna znajomość wszystkich instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej: zaczynają grać flety i piccolo, potem obój, potem klarnet, potem fagoty, rogi; potem kolej na smyczki – skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy; potem harfa, potem zaczyna się instrument dęty blaszany – rogi, trąbki, puzony i tuba, potem bębny – są ich tysiące! (Britten ma ich jeszcze kilka – w sumie około czterdziestu do pięćdziesięciu).
Wtedy zaczyna się największy cud, jaki może się wydarzyć na ziemi – fuga. W tłumaczeniu z łaciny „fuga” oznacza „bieganie”. A Britten naprawdę daje nam prawdziwą fugę, która biegnie na pełnych obrotach – wszystkie instrumenty biegają, spieszą się, pędzą, gwiżdżą i ćwierkają jak ptaki, śpiewają, dokuczają, oni… To jest coś niesamowitego! I znowu, w tej samej kolejności, każda grupa instrumentów gra najpierw ten temat (flety, oboje, klarnety, fagoty, rogi, smyczki itp.). To fuga, do której w ciągu dwóch minut przyłącza się ogromna liczba głosów i już wydaje się, że rozbrzmiewa cały Wszechświat!
I nagle znowu cud - gdy cała orkiestra piszczy, gwiżdże, śpiewa, trzeszczy, śmieje się, ryczy... w tym momencie pojawia się TEMAT - ten sam, od którego wszystko się zaczęło, łączący się ze wszystkimi głosami fugi.

Historia muzyki nigdy nie widziała czegoś takiego!
To właśnie zrobił niesamowity Britten!

na podstawie materiałów z radia „Orfeusz”

„Wariacje i fuga na temat Purcella” Brittena (1946) należą (obok „Piotruś i wilk” Prokofiewa) do najpopularniejszych „dziecięcych” dzieł muzyki symfonicznej.

Britten pierwotnie napisał ilustracje muzyczne do filmu o instrumentach orkiestrowych. Jednak ogromna liczba listów otrzymanych po premierze tego filmu skłoniła kompozytora do stworzenia niezależnego dzieła orkiestrowego.

Britten, muzyk edukacyjny, nieustannie starał się przyciągać młodych słuchaczy do świata akademickiej (ale wcale nie nudnej!) muzyki. I tak w swoim wspaniałym eseju „Stwórzmy operę!” mali i duzi widzowie stają się pełnoprawnymi uczestnikami przedstawienia.

Nieprzypadkowo Britten sięgnął po muzykę Henry’ego Purcella (wykorzystano motyw Rondo z muzyki do sztuki A. Behna „Abdelazar”). Wskrzeszając na scenie operowej arcydzieło Purcella Dydona i Eneasz, często czerpał inspirację z dziedzictwa „złotego wieku” muzyki angielskiej.

Reliefowa, jasna melodia, wykonywana przez tutti, a następnie oddzielnie przez każdą grupę orkiestrową, „schodzi” przez wszystkie instrumenty partytury orkiestrowej (począwszy od fletu, poprzez wszystkie instrumenty dęte drewniane, smyczkowe, harfę, instrumenty dęte blaszane i perkusję) do wreszcie zjednoczyć całą orkiestrę w fudze. Autorka zamieszcza komentarze słowne – krótkie opowiadania o każdym instrumencie – napisane przez przyjaciela Brittena, librecistę opery Petera Grimesa Montague Slatera.

Kierując się w stronę teatru muzycznego, Britten ponownie tworzy tutaj fascynujący zabawny spektakl z kalejdoskopową zmianą instrumentów – „postaci”, które także zakładają różne „maski” (każda wariacja brzmi w swoim własnym gatunku - polonez, marsz, nokturn, chorał itp.) .) Według trafnego opisu R. Nasonowa, „kompozytorowi udaje się nie tylko zademonstrować wirtuozowskie możliwości wszystkich instrumentów orkiestrowych, ale także stworzyć całą galerię ich portretów, połączonych zabawną fabułą muzyczną”.

Benjamina Brittena

PRZEWODNIK ORKIESTRY
Przeczytaj przez Natalię Sats

„Przewodnik po orkiestrze młodzieżowej (Wariacje i fuga na temat Purcella)” B. Brittena powstał dziesięć lat po utworze „Piotruś i wilk” Siergieja Prokofiewa, który zapoczątkował cykl zapoznawania dzieci z instrumentami orkiestry symfonicznej.

Benjamin Britten jest naszym współczesnym (1913-1976). Jego utwory były wielokrotnie wykonywane w Związku Radzieckim. Odwiedził nas sam kompozytor. Wielki artysta Britten odpowiada na wszystkie palące problemy naszych czasów. W jego Peru znajduje się „Ballada o bohaterach” poświęcona bojownikom Brygady Międzynarodowej, którzy walczyli w Hiszpanii z faszyzmem, oraz „Requiem wojenne” ku pamięci ofiar drugiej wojny światowej. Jednocześnie jest autorem Symfonii Wiosennej i operetki „Paul Bunyan”.

Britten uwielbia pisać dla dzieci. Po napisaniu trzech oper stworzył specjalnie dla dzieci zabawną operę pt. „Wystawmy operę, czyli mały kominiarz” (1949). Był to zabawny występ, w którym wzięły udział dzieci w wieku od ośmiu do czternastu lat, ale obecna publiczność musiała zaśpiewać piosenki z nut, które wszyscy od razu usłyszeli, oraz naśladować głosy ptaków w jednej ze scen. Następnie Britten w swoich „operach dla dorosłych” napisał bardzo ważne partie, które powinny być wykonywane przez dzieci („Przekręcenie śruby”, „Sen nocy letniej” itp.).

Na partyturze Wariacji i fugi na temat Purcella znajduje się dedykacja: „Utwór ten jest serdecznie dedykowany dzieciom Johna i Jane Maud – Humphreyowi, Pameli, Caroline i Virginii – w celach edukacyjnych i rozrywkowych”.

Britten bardzo lubił genialnego angielskiego kompozytora żyjącego w XVII wieku, Henry'ego Purcella, autora pierwszej opery narodowej Dydona i Eneasz. Wiele się nauczył od swojego słynnego poprzednika. „Zawdzięcza Purcellowi więcej niż jakiemukolwiek innemu kompozytorowi” – ​​pisze jego biografka Imogen Holst – „nie tylko za to, co nazywa „jasnością, blaskiem, delikatnością i dziwnością” piosenek, ale także za żywotność utworów instrumentalnych. Na temat jednej ze swoich piszczałek („trąba” to nazwa tańca marynarza) Britten napisał „Przewodnik po orkiestrze” (op. 34) – najzabawniejszą ze wszystkich lekcji gry na instrumentach.

Wpis 1

Tekst rosyjski Natalii Sats

Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna. Dyrygent Jewgienij Swietłanow
Przeczytaj Natalię Sats

Nagrano w 1970 r

Łączny czas gry – 19:31

POSŁUCHAJ OPOWIEŚCI
„Przewodnik po orkiestrze” w wykonaniu Natalii SATS:

POBIERZ OPOWIEŚĆ
(mp3, bitrate 320 kbps, rozmiar pliku - 44,4 MB):

Wpis 2 (w języku angielskim)

Królewska Orkiestra Filharmoniczna (Królewska Orkiestra Filharmoniczna),
dyrygent Andre Previn (Andre Previn)
Nagrano w studiu Telarc (USA)

Nagrano w 1986 r

Całkowity czas gry – 17:06

POSŁUCHAJ OPOWIEŚCI „Przewodnik młodego człowieka po orkiestrze”
WYKONANIE ORKIESTRY ANDRE PREVINA:

„Przewodnik po Orkiestrze dla Młodych Słuchaczy”

Benjamina Brittena

Benjamin Britten stał na czele odrodzenia muzyki angielskiej na scenie światowej. Tworzył dzieła różnych gatunków, ze szczególnym uwzględnieniem nurtów ludowych. Jego rola jako muzyka edukacyjnego znalazła odzwierciedlenie w skeczach muzycznych przeznaczonych dla młodzieży i dzieci.

Twórczość Purcella wzbudziła duże zainteresowanie autora, dzięki czemu narodziły się zredagowane wersje opery „Dydona i Eneasz” oraz „Opera żebracza”. Ze wszystkich dzieł Brittena szczególne znaczenie mają „Wariacje i fuga na temat Purcella”, które stały się swoistym „przewodnikiem po orkiestrze dla młodych ludzi”. Utwór został pierwotnie napisany na potrzeby filmu dokumentalnego Mathesona „Instrumenty zespołu”. Przewodnik został następnie wykonany w Londynie przez orkiestrę symfoniczną.

Złożone, polifoniczne dzieło wprowadza słuchaczy w możliwe barwy poszczególnych instrumentów orkiestry. Tak ciekawe i specyficzne brzmienie robi wrażenie nawet na najmłodszych widzach i z łatwością może zastąpić najpopularniejszy edukacyjny utwór muzyczny. Przewodnik przeznaczony dla dzieci od szóstego roku życia, wprowadzi je w niesamowity i tętniący życiem świat muzyki symfonicznej. Brzmienie orkiestry jest okresowo przerywane jasnymi i ciekawymi objaśnieniami. Komentarze odsłaniają każdy instrument i wyraźnie charakteryzują go dla dziecka.

Wszyscy ucieleśniają swój charakter, noszą swoistą maskę i brzmią w różnych gatunkach, do których zaliczają się polonezy, marsze, nokturny, chorały i inne. W ten sposób powstaje cała galeria portretów narzędzi. Ten kalejdoskop dźwięków fascynuje kolejno różnymi barwami, które ostatecznie łączą się w iskrzącą fugę. Utwór składa się z kilku fragmentów oraz finału dla wygody widza. W przewodniku znalazło się sześć zestawień zespołowych kompozycji orkiestrowych, trzydzieści wykonań solowych, które następnie łączą się w fugę z wykorzystaniem wszystkich instrumentów jednocześnie.

Naucz swoje dziecko rozróżniać instrumenty muzyczne ze słuchu, dzięki ich fenomenalnej i niepowtarzalnej barwie dźwięku. Wszystkie różnią się głębią i nasyceniem, w obecności aksamitnego lub miękkiego odcienia, a także czasem trwania i jasnością. Tutaj możesz cieszyć się wspaniałymi skrzypcami, wyrazistą altówką, porywającą wiolonczelą i kontrabasem. Nie przegap wzruszającego fletu, klarnetu, fagotu, głośnej trąbki i puzonu, a także różnorodnych instrumentów perkusyjnych. Lista wszystkich używanych instrumentów jest po prostu nieskończona, podobnie jak nieograniczony i bogaty świat muzyki.