Malowidła biblijne Aiwazowskiego. Początek czasu - stworzenie świata, Adam i Ewa, Kain i Abel, potop Obraz chaosu, stworzenie świata

„Chaos. Stworzenie świata”, Aiwazowski

Chaos. stworzenie świata

Księga Rodzaju, 1. rozdział, 1-5 wersetów

„Na początku Bóg stworzył niebiosa i ziemię, lecz ziemia była bezkształtna i pusta, a ciemność panowała nad głębiną, a Duch Boży unosił się nad wodami.

I Bóg powiedział: Niech stanie się światłość. I było światło. I Bóg zobaczył światło, że było dobre, i oddzielił Bóg światło od ciemności. I Bóg nazwał światło dniem, a ciemność nocą.

I nastał wieczór i poranek: jeden dzień.”

Czas powstania: 1841

Miejsce powstania: Włochy, Neapol

Materiały: papier, olej

Wymiary: 0,73 m x 1,08 m

Narażenie: Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów. Wyspa Świętego Łazarza w Wenecji

Historia stworzenia

Po ukończeniu kursu ze złotym medalem pierwszej klasy Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.

Obraz „Chaos” Aiwazowskiego miał zaszczyt znaleźć się na stałej wystawie Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój „chaos” wywołał chaos w Watykanie”.

Stworzenie świata. 1864

Aiwazowski I.K.
Płótno, olej
195x236

Muzeum Rosyjskie

adnotacja

Fabuła oparta jest na słowach z Biblii: „Ziemia była bezkształtna i pusta, a ciemność była nad głębiną; a Duch Boży unosił się nad wodami” (Rdz 1,2). Obraz powstał w 9 godzin. Na wystawie Cesarskiej Akademii Sztuk (1864) wystawiony został pod tytułem „Moment od stworzenia świata”, w 1865 roku został nabyty przez cesarza Aleksandra II dla IE. W literaturze znany jest pod nazwami: „Moment stworzenia świata” (Galeria Obrazów Muzeum Rosyjskiego Cesarza Aleksandra III. St. Petersburg, 1904. s. 1), „Stworzenie Świata” (N. P. Sobko. Słownik artystów rosyjskich, t. 1, zeszyt 1, St. Petersburg, 1893. s. 305, 306, il. 56) i „Wszechświat” (tamże, s. 302, 324). Opcje: „Chaos (stworzenie świata)”. 1841, Muzeum Kongregacji Mechitarystów Ormiańskich, Wenecja; „Stworzenie świata”. 1889, Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski; „Wszechświat (Wszechświat)”, miejsce nieznane, znajdował się na wystawie osobistej w 1894 roku.

Biografia autora

Aiwazowski I.K.

Aiwazowski Iwan Konstantinowicz (1817, Teodozja - 1900, ibid.)
Malarz morski. Od 1887 członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, profesor.
Członek Akademii Sztuki Rzymskiej św. Łukasza, Florencji, Amsterdamu i Stuttgartu.
Rycerz Legii Honorowej. Członek Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Urodzony w Teodozji w rodzinie ormiańskiego kupca. Studiował u architekta teodozjańskiego G. Kocha, w Cesarskiej Akademii Sztuk u M.N. Worobiow i F. Tanner (od 1833). W latach 1838–1840 – emeryt we Włoszech; odwiedził Niemcy, Francję, Hiszpanię i Holandię (1840–1844).
Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. W 1845 odbył podróż do Turcji, Azji Mniejszej i na archipelag grecki z wyprawą F.P. Litke. Po powrocie mieszkał i pracował w Teodozji (honorowy obywatel od 1880 r.), Podarował miastu galerię sztuki (obecnie Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego).
Odegrał dużą rolę w rozwoju rosyjskiego malarstwa morskiego. Namalował około 6000 obrazów. Autor pejzaży morskich, widoków miast nadmorskich, obrazów poświęconych historii floty rosyjskiej i scen batalistycznych. Stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest znany jako wielki malarz morski. Jemu jak nikomu innemu w tym stylu udało się realistycznie oddać naturalne elementy kojarzone z wodami morskimi. Niewiele osób wie, ale namalował wiele obrazów o tematyce biblijnej, co również go bardzo interesowało.

W artykule zaprezentowano dwa obrazy artysty Iwana Aiwazowskiego „Stworzenie świata” i „Chaos. Stworzenie świata.” Zostały napisane w odstępie ponad 20 lat, ale mają podobne znaczenie. Dla Aiwazowskiego obrazy stworzenia świata stały się czymś wyjątkowym w jego twórczości. Chociaż w obu wersjach, podobnie jak w pozostałych jego obrazach, obecne jest morze. Ale tutaj jest wyjątkowy i odgrywa zupełnie inną rolę.

Chaos (stworzenie świata). 1841 Papier, olej. 106×75cm.
Muzeum Kongregacji Mechitarystów. Św. Łazarz w Wenecji.

Aiwazowski „Chaos. Stworzenie świata” – opis

Jeden z najlepszych obrazów o tematyce biblijnej „Chaos. Stworzenie świata” – napisał Iwan Konstantynowicz Aiwazowski w 1841 r. Za ten obraz artysta otrzymał od papieża złoty medal, a obraz stał się eksponatem w Muzeum Watykańskim.

Ten obraz przedstawia stworzenie wszystkich żywych istot. Ponieważ artysta bardzo kochał morze, zainspirował się nim do tego obrazu. Morze, promienie słońca i sylwetka przypominająca wizerunek człowieka. Patrząc na zdjęcie widać, że ciemność stopniowo rozprasza się pod wpływem promieni słonecznych, a na części jasnego nieba widoczny jest obraz Stwórcy. Rozprzestrzenia ciemność rękami i ona stopniowo znika, woda morska uspokaja się, co oznacza początek odrodzenia wszystkich żywych istot.

Na tym obrazie Stwórca naprawdę zapobiega chaosowi na Ziemi. Obraz Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata” ma charakter symboliczny i oddaje całą rzeczywistość działań. Przejście od ciemności do światła ukazane jest bardzo jasno i realistycznie, co jest charakterystyczne dla malarstwa artysty.

Patrząc na ten obraz, możesz być zaskoczony, jak tak drobne detale można oddać farbami na płótnie. Wymaga to ogromnego zrozumienia natury i genialnego talentu, co odróżnia Aivazovsky'ego od wielu innych malarzy morskich. "Chaos. Stworzenie świata” Zdjęcia tego obrazu są dość powszechne w Internecie. Każdy może przyjść i doświadczyć tego arcydzieła sztuki.

Niesamowity wkład w sztukę klasyczną wniósł obraz Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata.” Opis obrazu nie daje jasnego wyobrażenia o stworzeniu; trzeba osobiście przyjrzeć się obrazowi, aby naprawdę docenić arcydzieło sztuki.

Stworzenie świata. 1864
Płótno, olej. 196 x 233 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Opis obrazu Aiwazowskiego „Stworzenie świata”.

Innym bardzo imponującym obrazem napisanym na ten sam temat jest „Stworzenie świata” Aiwazowskiego. Opisanie go wymaga poważnej i długiej refleksji nad procesem tworzenia świata. Obraz ten znacznie różni się od poprzedniego, można nawet powiedzieć, że jest zupełnie inny. Tutaj także widać morze i światło przebijające się przez ciemność. Ale rysunek jest wykonany w zupełnie innej interpretacji, czerwony kolor widać także w ciemności. Jest to również przedstawiane nie bez powodu, ale jest ważne dla zrozumienia obrazu. Być może artysta w ten sposób przedstawił początek chaosu. Albo pokazał podział granic pomiędzy Stwórcą a stworzeniem.

Obraz Aiwazowskiego „Stworzenie świata” z 1864 r. łączy się ze zwrotem „stworzenie z niczego”. Aby lepiej zrozumieć głębokie znaczenie dzieła artysty Aiwazowskiego „Stworzenie świata”, pomogą w tym zdjęcia obrazu. Oczywiście nie zastąpią one oryginalnego obrazu, ale mimo to po znalezieniu zdjęcia wysokiej jakości możesz przestudiować główny wątek.

Opis późniejszej wersji obrazu jest najbardziej niejasny i każdy widzi inne myśli. Niemniej jednak główną ideą obrazu jest pokazanie stworzenia świata z niczego, z gęstej ciemności, która pokrywała wszystko wokół.

Obraz Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata” wywołuje prawdziwą burzę emocji, ponieważ za każdym razem, gdy patrzysz na to odręczne dzieło, odkrywasz w nim coraz więcej nowych i nieoczekiwanych szczegółów. W tym artykule ustalimy znaczenie słynnego obrazu, a także podzielimy się faktami, które ujawnią sekret Iwana Aiwazowskiego podczas malowania arcydzieła.

Biografia artysty

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to wybitny rosyjski malarz morski. Urodzony w Teodozji w 1817 r. (17 lipca). Zasłynął dzięki swoim dokładnym i nietypowym obrazom, na których najczęściej przedstawiał pejzaż morski.

Od wczesnego dzieciństwa Iwan Aiwazowski wykazywał zainteresowanie rysunkiem, ale ponieważ jego rodzina żyła dość biednie i nie mogła sobie pozwolić na kupowanie papieru w dużych ilościach, chłopiec musiał malować obrazy na ścianach za pomocą węgla. Miłość do kreatywności pomogła małemu Ivanowi. Pewnego razu Aiwazowski postawił na ścianie wizerunek ogromnego żołnierza, co zauważył burmistrz. Ten ostatni zamiast kary pozwolił Iwanowi wejść na służbę głównego architekta i uczyć się od niego umiejętności artystycznych. Ta szansa pozwoliła odkryć potencjał wybitnego twórcy, pokazać się z najlepszej strony i utorować drogę do świata sztuki.

Znane obrazy

Obraz Aivazovsky'ego „Chaos. Stworzenie świata” nie jest jedynym, który został uznany za światowe arcydzieło i zachowany do dziś. Tak więc najsłynniejszymi dziełami rosyjskiego talentu były „Amerykańskie statki na Gibraltarze”, „Wybrzeże”, „Burza” w kilku odmianach, „Zatoka w księżycową noc”, „Na pełnym morzu” i „Widok Wezuwiusza”. To tylko niewielka część popularnych obrazów słynnego malarza morskiego. W sumie Iwan Konstantinowicz Aiwazowski ma ponad 6000 obrazów - to tylko te, które artysta wypuścił na świat.

• Ivan Aivazovsky ma inne równie znane nazwisko - Hovhannes Ayvazyan.
• Marynarz nigdy nie rysował przeciągów. Wszystkie jego obrazy przeszły pełny etap, od szkiców po wykończenia. Co więcej, każda praca została napisana w kolorze białym. Z tego powodu wiele z nich jest nieco sprzecznych, a sam malarz morski często przepisywał obrazy, tworząc całe cykle.

• twórcę można spotkać w muzeach na całym świecie. Aby odwiedzić wystawę i obejrzeć arcydzieła, trzeba będzie zapłacić od 500 do 3000 rubli.
• Każde dzieło Aiwazowskiego jest pełne zagadek i tajemnic, które badacze próbują rozwikłać.
• Artysta dużo podróżował, dlatego jego obrazy przedstawiają wybrzeża i miasta Włoch, Rosji i Turcji.
• Wszystkie prace talentu są tak szczegółowe, że zadziwiają ludzkie oko. Niezależnie od tego, czy była to zwykła fala, czy ogromny statek, Aiwazowski umiejętnie oddał charakter obiektów.

stworzenie świata

Obraz „Chaos” Aiwazowskiego został namalowany w 1841 roku i od razu został nazwany najlepszym i najważniejszym dziełem o tematyce biblijnej. Docenił to papież Grzegorz XVI, przyznając malarzowi morskiemu złoty medal i honorowy tytuł artysty. Początkowo obraz Aiwazowskiego „Chaos” znajdował się w Watykanie, ale dziś słynne dzieło można zobaczyć w znajdującym się na wyspie św. Łazarzu.

Skandal wokół arcydzieła

Po zakończeniu prac Iwan Aiwazowski podarował obraz Papieżowi. Zadziwiła go do tego stopnia, że ​​Grzegorz XVI przedstawił go jako znaczący eksponat.Biblijny motyw przewodni sprawił, że obraz był przemyślany i tajemniczy, lecz rzymscy kardynałowie nie zgodzili się z włoskim papieżem.

Początkowo wierzono, że obraz Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata” odzwierciedla moc diabła, która objawia się w postaci gęstej ciemności i chmur. Wokół wizerunku malarza morskiego było takie zamieszanie, że Watykan musiał zwołać specjalny sobór, który porównałby wszystkie pisma święte i potwierdził obecność demonizmu w dziele. Kardynałowie nie otrzymali jednak oczekiwanej decyzji, a zwołana rada uznała obraz rosyjskiego artysty za czysty i jasny.

Co jest pokazane?

Obraz Aiwazowskiego „Chaos” przedstawia niekończące się szalejące morze podczas burzy. Gołym okiem widać, jak na samej górze obrazu znajduje się jasny obraz przypominający wielkiego stwórcę lub Boga. Widzimy, jak ciemność rozprasza się, gdy promienie światła oświetlają czarną jak smoła wodę i wysokie fale. Na pierwszy rzut oka nie widać drobnych szczegółów, nad którymi artysta pracował z taką pieczołowitością. Na przykład realistyczne grzbiety fal morskich i puszyste chmury.

Opis obrazu

Obraz Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata” stał się stosunkowo niedawno znany całemu światu. Koneserzy sztuki od razu docenili talent artysty i uznali, że w jego twórczości kryje się wielkie znaczenie biblijne. Uczeni nadal kwestionują powody, dla których Aiwazowski często malował pejzaże morskie, ale zawierał pisma święte i proroctwa. Jednak malarz morski był w stanie nadać swoim obrazom wyrazistość, dokładność i tajemniczość.

Księga Rodzaju (Stary Testament, pierwsza księga Mojżesza) zaczyna się od następujących zdań: „A ziemia była bezkształtna i pusta, a ciemność była nad głębiną, a Duch Boży unosił się nad wodami. I rzekł Bóg: Niech stanie się światłość. I stała się światłość. I Bóg ujrzał światło, że był dobry, i Bóg oddzielił światło od ciemności. W swoim obrazie Iwan Aiwazowski przekazał słowa z cennej księgi tak dokładnie, jak to możliwe.

Widzimy, jak boska sylwetka zstąpiła na planetę, oświetlając ciemność światłem, rozpraszając ją. Szalejące fale rozpraszają i uspokajają ich wściekłość. Ciemne chmury, które spowiły całą ziemię, znikają i rozpływają się. Za jasnym obrazem kryje się błękitne niebo, które wkrótce wypełni całe niebo i na zawsze oświetli naszą piękną siedzibę. Aivazovsky bardzo dokładnie przekazał chaos, który miał miejsce w momencie stworzenia cudu na planecie.

Stwórca schodzi na ogromną chmurę burzową. Światło emitowane przez jasną postać pochłania ciemność, przecinając fale i uspokajając je. Szalejące żywioły stopniowo się uspokajają, a morze powoli staje się spokojne, ciche i spokojne. To nie przypadek, że Aiwazowski nazwał swój obraz „Chaosem”, ponieważ tutaj, poprzez nieokiełznane siły, rodzi się absolutnie wymierzony porządek, nad którym panuje wielki twórca.

Przedmiot sporu

Nie bez powodu obraz Aiwazowskiego „Chaos” wywołał burzę emocji wśród kardynałów. Przyjrzyj się kreacji: na horyzoncie widać walczące ze sobą postacie chmur. W ciemnej otchłani gęstej chmury po lewej stronie można znaleźć cień wykonujący ludzką sylwetkę. Główna chmura, po której zstąpił Stwórca, przypomina demoniczny obraz unoszący się nad wzburzonym morzem. Jeśli spojrzysz na zdjęcie obrazu „Chaos” Aiwazowskiego, z pewnością zauważysz, jak po prawej stronie wyraźnie widać twarz patrzącą w dal. Cienie te wywołały konsternację wśród rzymskich kardynałów, gdyż obce chmury nie mogą przez przypadek mieć sylwetki ludzkiej. W ich rozumieniu oznaczało to, że malarz morski starał się przedstawić demoniczne stworzenia żyjące w ciemności.

Podważanie opinii

Od papieża Grzegorza XVI po współczesnych krytyków opis obrazu Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata” był przedmiotem ostrych dyskusji. Kierując się kanonami biblijnymi, możecie być pewni, że Bóg jest jedynym stwórcą, któremu udało się stworzyć z chaosu nasz świat – piękny i inspirujący. Ale Pismo Święte mówi, że jest też druga strona dobroci, gdzie grzesznicy żyją w ciemności zdominowanej przez diabła. Wówczas obraz słynnego rosyjskiego malarza morskiego odzwierciedla istotę dobra i zła, porządku i chaosu, światła i wszechogarniającej ciemności.

Przepiękne dzieło malarza morskiego warto choć raz zobaczyć, aby zrozumieć istnienie naszego życia. Istnieje opinia, że ​​długotrwałe oglądanie obrazu powoduje uczucie niepokoju, które następnie zastępuje radość i spokój, szczęście i życzliwość. Oczywiście dostarczone zdjęcie nie może zastąpić oryginalnego dzieła w pełnym rozmiarze, ale już dziś masz okazję zanurzyć się w świat, który przekazał nam słynny rosyjski artysta Hovhannes Ayvazyan.

Początek czasu i wszystkiego na planecie, stworzenie świata i człowieka, upadek w raju, pierwsze morderstwo brata po bracie, globalna powódź – refleksja nad tymi globalnymi tematami filozoficznymi opisanymi w Biblii niezmiennie dostarczała pożywki dla artystycznych rozumienie wydarzeń Starego Testamentu w malarstwie rosyjskim. Te kluczowe dla ludzkiego światopoglądu tematy podejmowali mistrzowie różnych szkół i ruchów, wszyscy chcieli przekazać widzowi własną wizję obrazów generowanych przez jego wyobraźnię i przenoszonych na płótno. W kolekcji znajdują się obrazy rosyjskich artystów o tematyce biblijnej od stworzenia świata do końca światowego potopu.

stworzenie świata

„I nastał wieczór, i nastał poranek, pewnego dnia”.

Drugiego dnia Bóg stworzył „firmament”, który nazwał niebem, czyli sam firmament, „i oddzielił wodę pod sklepieniem od wody nad sklepieniem”. Tak pojawiły się wody ziemskie i wody niebiańskie, rozlewające się na ziemię w postaci opadów.

Trzeciego dnia Bóg powiedział: „Niech zbiorą się wody pod niebem w jedno miejsce i niech się ukaże suchy ląd”. Suchy ląd nazwał ziemią, a „zbieranie wód” morzami. „I widział Bóg, że było dobre”.

Następnie rzekł: «Niech ziemia wyda trawę, trawę wydającą nasienie według swego rodzaju i na swoje podobieństwo, i drzewo owocowe rodzące owoc według swego rodzaju, w którym jest jej nasienie na ziemi.

Czwartego dnia Bóg stworzył słońce, księżyc i gwiazdy, „aby świeciły ziemi i oddzielały dzień od nocy oraz wyznaczały pory roku, dni i lata”.

Piątego dnia zostały stworzone ptaki, ryby, gady i zwierzęta. Bóg ich pobłogosławił i nakazał, aby „byli płodni i rozmnażali się”.

Chaos. Stworzenie świata.
Iwan Aiwazowski. 1841. Olej na papierze. 106x75 (108x73).
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów.
Wyspa Świętego Łazarza w Wenecji

Po ukończeniu kursu ze złotym medalem pierwszej klasy Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.

Należący z religii do Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej. Obraz „Chaos. Stworzenie świata” Aiwazowskiego miało zaszczyt znaleźć się na stałej wystawie Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój „chaos” wywołał chaos w Watykanie”. Rodona

Stworzenie świata.
Iwan Aiwazowski. 1864 Olej na płótnie. 196x233.

Marynarka Wojenna ZSRR i Rosji

Stworzenie świata. Chaos.
I. K. Aiwazowski. 1889 Olej na płótnie, 54x76.
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I. K. Aiwazowski

Aiwazowski z reguły malował swoje obrazy bez wstępnych studiów i szkiców. Ale były wyjątki. Szkic do obrazu „Chaos” skupia się na nieskończonej przestrzeni. Z niewyobrażalnej odległości dochodzi światło, które wybija się na pierwszy plan. Według filozofii chrześcijańskiej Bóg jest światłem. Wiele dzieł Aiwazowskiego jest przesiąkniętych tą ideą. W tym przypadku autor po mistrzowsku poradził sobie z zadaniem odtworzenia światła. Już w 1841 roku Aiwazowski podarował papieżowi obraz o podobnej treści, gdy Grzegorz XVI zdecydował się go kupić do swojej kolekcji. N.V. Gogol (1809-1852), który wysoko cenił twórczość nieznanego młodego człowieka, napisał: „Obraz «Chaosu» według wszelkich relacji wyróżnia się nową ideą i jest uznawany za cud sztuki”. znana jest także humorystyczna wypowiedź Gogola: „Ty, mały człowieczku, przybyłeś znad brzegów Newy do Rzymu i natychmiast stworzyłeś „Chaos” w Watykanie”. Krymska Galeria Sztuki

Pierwszy dzień stworzenia. Światło.
A. A. Iwanow

Ilustracja do Księgi Rodzaju. Z cyklu „Dni Stworzenia”.
A. A. Iwanow

Stworzenie luminarzy nocy.
K.F.Yuon. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1908-1919. Atrament, grafit, papier. 51x66,9.

"Niech stanie się światłość."
Yuon Konstantin Fiodorowicz. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1910 Grawer cynku, 23,6x32,9.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

"Niech stanie się światłość."
Yuon Konstantin Fiodorowicz. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1910 Grawerowanie cynkiem.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Królestwo roślinności.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1908 Papier, tusz, długopis. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Królestwo zwierząt.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1908 Papier, tusz, długopis. 48x65.
Państwowa Galeria Trietiakowska
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Wodne królestwo.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1910 Grawerowanie cynkiem. 23,6 x 32,9.
Lokalizacja Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Tworzenie roślin.

Twórca.
Witraż "Prorocy".
Marka Chagalla. Fragment.
Fraumunster w Zurychu

Róża „Stworzenie Świata”.
Marka Chagalla.
Fraumunster w Zurychu

Stworzenie świata.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.

Stworzenie człowieka (La Creation de l'homme).
Marka Chagalla.
Muzeum Chagalla w Nicei

Stworzenie człowieka.
Marka Chagalla. 1956. Trawiona suchą igłą i papierem ściernym, ręcznie kolorowana.
josefglimergallery.com

Piąty dzień stworzenia.

Katedra św. Włodzimierza w Kijowie

Bóg jest Stwórcą, dni stworzenia.
Kotarbinski Wilhelm Aleksandrowicz (1849–1922). Fresk.
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie
Obraz znajduje się na suficie pomieszczenia służbowego, na końcu lewej nawy

„Tak są kompletne niebiosa i ziemia, i wszystkie ich zastępy.
I Bóg dokończył siódmego dnia swoje dzieło, które wykonał, i odpoczął siódmego dnia od całego swojego dzieła, które wykonał.
I pobłogosławił Bóg dzień siódmy i poświęcił go, gdyż w nim odpoczął od wszystkich dzieł swoich, które Bóg stworzył i stworzył.”
Rodzaju (2:1-3)

Adam i Ewa

Adam i Ewa to „przodkowie”, czyli pierwsi ludzie na ziemi.

„I rzekł Bóg: Uczyńmy człowieka na nasz obraz [i] podobnego nam, i niech panuje nad rybami morskimi, nad ptactwem powietrznym i nad bydłem a nad całą ziemią i nad wszelkim stworzeniem pełzającym - gady na ziemi. I Bóg stworzył człowieka na swój obraz, na obraz Boży go stworzył; stworzył ich jako mężczyznę i kobietę. I Bóg im błogosławił, i rzekł do nich Bóg: „Bądźcie płodni i rozmnażajcie się, abyście zaludnili ziemię i uczynili ją sobie poddaną…” (Rdz 1,26-28).

Inna wersja jest podana w drugim rozdziale Księgi Rodzaju:

„I ulepił Pan Bóg człowieka z prochu ziemi i tchnął w niego dech życia, i człowiek stał się duszą żyjącą. I zasadził Pan Bóg raj w Edenie na wschodzie i tam umieścił człowieka, którego stworzył. I uczynił Pan Bóg z ziemi wszelkie drzewo przyjemne z wyglądu i dobre do jedzenia, i drzewo życia w środku ogrodu, i drzewo poznania dobra i zła... I Pan Bóg wziął człowieka [którego stworzył] i zamieszkał w ogrodzie Eden, aby go uprawiał i przechowywał. I Pan Bóg nakazał człowiekowi, mówiąc: Z każdego drzewa ogrodu będziesz jadł, ale z drzewa poznania dobra i zła nie będziesz jeść, bo w dniu, w którym zjesz z niego, umrzesz” ( 2:7-9, 15-17).

Następnie Bóg stworzył kobietę, Ewę, z żebra Adama, aby Adam miał pomoc. Adam i Ewa żyli szczęśliwie w Edenie (Ogród Eden), ale potem zgrzeszyli: ulegając namowom diabła w postaci węża, zjedli zakazany owoc z drzewa poznania i stali się zdolni do popełnienia obu dobre i złe uczynki. Z tego powodu Bóg wypędził ich z raju, mówiąc Adamowi: „...w pocie oblicza swego będziesz jadł chleb, aż wrócisz do ziemi, z której zostałeś wzięty, bo prochem jesteś i w proch się obrócisz” (3:19). Ale Bóg powiedział do Ewy: „...Pomnożę twój smutek w twojej ciąży; w chorobie urodzisz dzieci; a twoje pragnienia będą ku twemu mężowi, a on będzie nad tobą panował” (Rdz 3,16). „Żona niech studiuje w milczeniu, z całą uległością; Ale żonie nie pozwalam nauczać ani rządzić mężem, jak tylko milczy. Bo najpierw został stworzony Adam, a potem Ewa; i to nie Adam został zwiedziony; ale żona oszukana popadła w przestępstwo; Jednakże dostąpi zbawienia przez rodzenie dzieci, jeśli będzie trwał w wierze i miłości oraz w świętości i czystości” (1 Tym. 11-15).

Według idei chrześcijańskich człowiek był pierwotnie przeznaczony do nieśmiertelności. Świadczą o tym mędrcy biblijni: Salomon i Jezus, syn Syracha: „Bóg stworzył człowieka dla niezniszczalności i uczynił go obrazem Jego wiecznego istnienia; lecz przez zazdrość diabła śmierć weszła na świat i doświadczyli jej ci, którzy należą do jego dziedzictwa” (Mdr Sol. 2:23-24).

Adam, który zgrzeszył, nie wydaje się już godnym Boga wielkiego daru nieśmiertelności. „I rzekł Pan Bóg: Oto Adam stał się jak jeden z Nas, znający dobro i zło; a teraz, żeby nie wyciągnął ręki i też nie zerwał z drzewa życia, nie jadł i nie żył na wieki. I wypuścił go Pan Bóg z ogrodu Eden, aby uprawiał rolę, z której został wzięty. I wyrzucił Adama, a na wschód od ogrodu Eden umieścił cherubiny i płonący miecz zwrócony ku drzewu życia, aby strzegły drogi do drzewa życia” (Rdz 3,22-24).

W Nowym Testamencie Adam (dosłownie „ziemia, czerwona ziemia”) uosabia człowieka w jego cielesnym, słabym, grzesznym wcieleniu, człowieka zniszczalnego, czyli śmiertelnego. Takim pozostanie aż do zwycięstwa Jezusa Chrystusa. „Stary Adam” zostanie zastąpiony przez „nowego Adama”. Pisał o tym święty apostoł Paweł w swoim Pierwszym Liście do Koryntian: „Jak bowiem przez człowieka przyszła śmierć, tak też przez człowieka przyszło zmartwychwstanie. Jak w Adamie wszyscy umierają, tak w Chrystusie wszyscy ożyją... Pierwszy człowiek, Adam, stał się duszą żyjącą; a ostatni Adam jest duchem ożywiającym... Pierwszy człowiek jest z ziemi, ziemski; drugim człowiekiem jest Pan z nieba... A jak nosiliśmy obraz ziemi, tak też nosimy obraz nieba” (1 Kor 15, 21–22, 45, 47, 49).

Ewa („życie”) „zasłynęła” na przestrzeni wieków swoją niepohamowaną ciekawością, przez co uległa namowie węża (diabła) i zjadła zakazany owoc z drzewa poznania dobra i zła oraz kusiła nawet swego męża, aby popadł w grzech. Ten niepoważny czyn z jednej strony skazał pierwszych ludzi i całą ludzkość na różnego rodzaju nieszczęścia, z drugiej zaś spowodował, że człowiek próbował stać się panem własnego losu.

Adam i Ewa mieli synów: Abla, Kaina i Seta, którzy urodzili się, gdy Adam miał sto trzydzieści lat. Po urodzeniu Seta Adam żył jeszcze 800 lat i „zrodził synów i córki” (Rdz 5:4). Przewodnik po Biblii

Adama.
Rysunek szczegółów fresku Michała Anioła „Stworzenie Adama”
A. A. Iwanow

Przymierze z Adamem.
Kotarbinski Wilhelm Aleksandrowicz (1849–1922). Fresk.
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie

Bóg sprowadza Ewę do Adama.
A. A. Iwanow

„I Pan Bóg stworzył kobietę z żebra wyjętego z mężczyzny i przyprowadził ją do mężczyzny” (Rdz 2,22).

Błogość raju.
V. M. Wasnetsow. 1885–1896

Rosyjskie malarstwo religijne

Ewa z granatem.
Köhler-Viliandi Iwan (Johan) Pietrowicz (1826-1899). 1881 Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku

Adam i Ewa.
Michaił Wasiljewicz Niestierow. 1898 Akwarela, gwasz, papier, 30,5x33.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Zdjęcia-Yandex

Adam i Ewa.
Niestierow Michaił Wasiljewicz (1862–1942). 1898 Papier na tekturze, gwasz, akwarela, brąz, ołówek grafitowy. 30x33cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Adam i Ewa.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papier na tekturze, tusz, długopis.
Muzeum Historyczno-Artystyczne Serpuchowa

Adam i Ewa (Rytm).
Władimir Baranow-Rossine. 1910 Olej na płótnie, 202x293,3.

Adam i Ewa.
Władimir Baranow-Rossine. 1912 Studium 3. Olej na papierze, 47x?65,5.
Prywatna kolekcja

Adam i Ewa.
Władimir Baranow-Rossine. 1912 Olej na płótnie, 155x219,7.
Kolekcja Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt, Hiszpania
Muzeum Thyssen-Bornemisza - Museo Thyssen-Bornemisza

Przeddzień.
Władimir Baranow-Rossine, 1912

Mężczyzna i kobieta. Adam i Ewa.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–13
Wystawa „Świadek niewidzialnego”

Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912
Papier, tusz brązowy, długopis, ołówek grafitowy, 18,5x10,8 (obrysowane).
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Mężczyzna i kobieta.
Papier powielony na papierze whatman i olej na płótnie. 150,5x114,5 (praca autorska); 155x121 (płótno)
Wystawa „Świadek niewidzialnego”

Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–1913
Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–1913
Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze, 31x23,3.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Galeria Olgi

Cała semantyka obrazów Filonowa realizuje się w metaforze, symbolu, znaku. Co więcej, jego symbolika ma większą głębię historyczną niż symboliści przełomu wieków. Ryba to znak chrystologiczny, drzewo to drzewo życia, barka to Arka Noego, mężczyzna i kobieta to nadzy Adam i Ewa w obliczu świata, historii – przeszłości i przyszłości.

Filonow często wracał do fabuły Adama i Ewy (por. kilka obrazów olejnych, akwareli i rysunków tuszem „Mężczyzna i kobieta.” 1912-1913) oraz pierwotnego świata Genesis, wskrzeszając w swojej pamięci tematy wypędzenia występków i nieuchronność piekła, a nie duchową czystość i lekcje moralne. Choć Adam w obu wersjach „Mężczyzny i Kobiety” nadal pozostaje aseksualny, a obie postaci zdają się tańczyć z wciąż niewinnej radości, ich otoczenie nie jawi się już jako kwitnący pradawny krajobraz Genesis, ale jako grzeszne miasto zamieszkałe przez potwory i dziwadła, jakby pochodzili ze średniowiecznych zejść do piekła.
Wychowany na prawosławnego chrześcijanina Filonow dobrze znał Pismo Święte, a wiele jego interpretacji znajduje się w twórczości artysty. Filonow namalował co najmniej sto ikon, kilka wersji Madonny z Dzieciątkiem i dwie sceny z Trzech Króli oraz obraz pierwotnie zatytułowany „Święta Rodzina”, a w czasach sowieckich przemianowany na „Rodzina Chłopska” (1914). Innymi słowy, logiczne byłoby założenie, że Filonow wypełnił swoje dwa obrazy zatytułowane „Mężczyzna i kobieta” aluzjami do Księgi Rodzaju, upadku i wygnania. Niezależnie od tego, czy prace te powstały pod wpływem przekonań religijnych, głębokiego doświadczenia życiowego, czy znajomości włoskich, francuskich i niemieckich malowideł przedstawiających sceny ze Starego Testamentu, które widział podczas podróży po Europie w 1912 roku, stanowią one szczególną i znaczącą część jego malarskiego bogactwa i powtarzam, jak poprzednio, w wielu rysunkach i obrazach Filonowa, zarówno wczesnych, jak i późnych, temat moralnego upadku Adamów i Ew oraz sprowokowanego przez nich jabłka. To prawda, że ​​\u200b\u200bmotywy te nie zawsze odpowiadają prawdzie narracji biblijnej, ale można je również rozpoznać wśród stosów kompozycyjnych, na przykład w „Dziewczynie z kwiatkiem” (1913) i być może w „Formule Piotrogrodu Proletariatu ”(1920–1921). Broszura do wystawy „Naoczny świadek niewidzialnego”

Adam i Ewa.
Marka Chagalla. 1912 Olej na płótnie, 160,5x109.
Muzeum Sztuki, St. Louis, USA
if-art.com

Anioł u bram nieba.
Marka Chagalla. 1956
Marka Chagalla

Ogród Edenu (Le jardin d'Eden).
Marka Chagalla. 1961 Olej na płótnie, 199x288.
Muzeum Marca Chagalla w Nicei

Raj. Zielony osioł.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Marka Chagalla

Upadek. Ewa i wąż.
V. M. Wasnetsow. 1891
Szkic do malowania katedry Włodzimierza w Kijowie
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Kuszenie Ewy przez węża.
V. M. Wasnetsow. 1885-1896
Fragment malowidła katedry Włodzimierza w Kijowie
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie
Galeria Tanais

Upadek.
A. A. Iwanow

Kuszący wąż skusił Ewę, aby zjadła owoc z zakazanego drzewa, mówiąc, że dzięki temu ludzie staną się bogowie.

„I kobieta zobaczyła, że ​​drzewo to jest dobre do jedzenia, przyjemne dla oczu i pożądane, ponieważ daje wiedzę; i zerwała z niego owoc, i jadła; i dała też swemu mężowi, a on jadł” (Rdz 3:6).

Pokusa.
I. E. Repin. 1891 Papier, pastel, węgiel, grafit. 29? 41.
Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu

Adam i Ewa
I. E. Repin. 30x41
Muzeum Sztuki Ateneum, Helsinki, Finlandia

Ilustracja do Księgi Rodzaju.
Wypędzenie z raju.
A. A. Iwanow

Wypędzenie z raju.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1911

Wąż.
Marka Chagalla. Paryż, 1956. Litografia.
Galeria Sztuki Współczesnej

Raj. Drzewo życia
Marka Chagalla. 1960
Galeria Sztuki Współczesnej

Adam i Ewa oraz zakazany owoc

Kara Ewy przez Boga.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Marka Chagalla

Adam i Ewa: wygnanie z raju.
Marka Chagalla. 1960
Marka Chagalla

Wypędzenie z raju.
Marka Chagalla. Paryż, 1956 Litografia

Wypędzenie z raju (Adam i Ewa chassés du Paradis).
Marka Chagalla. 1954–1967
Muzeum Marca Chagalla w Nicei

Adam i Ewa.
Jurij Annenkow. 1912

Dzieła naszych przodków.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Adam i Ewa z dziećmi pod drzewem.
Iwanow Andriej Iwanowicz. 1803 Olej na płótnie. 161x208.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Za ten obraz artysta A.I. Iwanow otrzymał tytuł akademika malarstwa

Wypędzenie z raju.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew

Kain i Abel

Kain i Abel są synami Adama i Ewy. Według mitu biblijnego najstarszy Kain uprawiał ziemię, najmłodszy Abel pasał trzody. Krwawy dar Abla podobał się Bogu, ofiara Kaina została odrzucona. Zazdrosny o brata Kain go zabił.

Abel.
Anton Pawłowicz Losenko. 1768 Olej na płótnie 120x174.
Muzeum Sztuki w Charkowie, Ukraina

Kain.
Anton Pawłowicz Losenko. 1768. Olej na płótnie. 158,5x109
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

...W tym okresie Losenko dużą wagę przywiązywał do studiów obrazkowych nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się słynne obrazy „Abel” i „Kain” (oba 1768). Odzwierciedlały nie tylko umiejętność dokładnego oddania cech anatomicznych ludzkiego ciała, ale także umiejętność przekazania im bogactwa malowniczych odcieni charakterystycznych dla żywej przyrody.

Jako prawdziwy przedstawiciel klasycyzmu Losenko przedstawił Kaina jak nagi szkic. To emerytowane dzieło Łosenki zostało wystawione na publicznej wystawie Cesarskiej Akademii Sztuk w 1770 roku. Sądząc po raportach A.P. Łosenki, pisano go w Rzymie od marca do września 1768 r. Już w XIX wieku otrzymało nazwę „Kain”. Drugi obraz, zatytułowany „Abel”, znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Charkowie. www.bliskoty.ru

Ofiara Abla.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1910

Owruch (Ukraina)

Umieszczenie obrazów o tematyce niekanonicznej w dokładnie odtworzonym zespole katedry można prawdopodobnie wytłumaczyć faktem, że stanowią one swego rodzaju alegorię wydarzeń związanych ze śmiercią księcia Olega w rowie twierdzy Ovruch po klęsce armii przez oddział swego brata Jaropolka.

Pierwsze morderstwo.
F. Bruni. 1867

Kain, potępiony przez Pana za bratobójstwo i ucieczkę przed gniewem Bożym.
Wikenty Iwanowicz Brioski. 1813. Olej na płótnie. 86x65
Stary Testament. Rodzaju, IV, 1, 9.

U góry z tyłu płótna w kolorze czerwonym: nr 71; po lewej stronie na górnym pasku ramy pomocniczej niebieski znaczek: I.A.X./muzeum; na górnym pasku noszy niebieskim ołówkiem: nr. 71. Brioschi; na prawym pasku niebieskim ołówkiem: Umieszczone w Magazynie 1794 (?) 9 września; atrament: 3. V.; na lewym pasku
czerwonym ołówkiem: Obraz nr 71; poniżej ołówkiem grafitowym: pasek rozrządu 2180; na pasku dolnym stempel: G. R. M. nr inw. Nr 2180 (numer przekreślony)
Otrzymano: w 1923 r. od AH* Zh-3474

Napisane według programu podanego w roku 1812. Protokoły Rady Cesarskiej Akademii Sztuk* poświadczają, że „malarzowi zagranicznemu Brioschi, który wystawiał już swoje prace w Akademii, na jego prośbę przydzielono program: „ aby reprezentować Kaina, potępionego przez Pana za bratobójstwo i uciekającego przed gniewem Bożym.” Postacie na obrazku powinny być wielkości małego życia<...>które należy zaliczyć do mianowanych” (Pietrow 1865**, s. 39-40). W 1813 roku na dorocznym zebraniu Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał za ten obraz tytuł akademika (tamże, s. 47-48).

*(Rosyjska) Akademia Sztuk Pięknych, od 1917; dawniej: IAH – Cesarska (Rosyjska) Akademia Sztuk Pięknych. Petersburg-Piotrograd, 1840-1893; poprzednio: 1757-1764 - Akademia Trzech Sztuk Szlachetnych; 1764-1840 - Szkoła pedagogiczna przy Cesarskiej Akademii Sztuk; dalej: 1893-1917 - Wyższa Szkoła Artystyczna Malarstwa, Rzeźby i Architektury przy Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Cesarska Akademia Sztuk (instytucja). Petersburg-Piotrograd, 1764-1917.
** Zbiór materiałów do historii Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu na sto lat istnienia / wyd. Tak, tak, Petrova. Petersburg, 1865, t. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Wikenty Iwanowicz – akademik malarstwa historycznego, ur. w 1786 we Florencji i tu studiował w Akademii u malarza Benvenutiego; w 1811 r. Brioschi przybył do Petersburga, gdzie po dwóch latach malarstwa historycznego otrzymał tytuł akademika za obraz: „Kain prześladowany gniewem Bożym za bratobójstwo”. W 1817 Brioschi został przydzielony do Petersburga. Cesarskiego Ermitażu o renowację obrazów, co często wysyłało go za granicę w celu realizacji różnych zadań artystycznych. Wikenty Iwanowicz Brioski zmarł w 1843 r.

Zabójstwo Abla przez Kaina.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1910
Fresk w kościele św. Bazylego Złotokopułego, zrekonstruowany przez A. V. Szczuszewa (XII w.),
Owruch (Ukraina)

W październiku 1910 roku artysta udał się na Ukrainę do miasta Owruch, gdzie w XII-wiecznej świątyni zrekonstruowanej przez A.W. Szczuszewa namalował jedną z dwóch wież schodowych stojących po bokach zachodniej fasady. Petrov-Vodkin przedstawił sceny biblijne „Abel składa ofiarę Bogu” i „Kain zabija swojego brata Abla”, a na kopule wieży umieścił „Wszystkowidzące oko” i tęczę. Praca urzekła artystę i z góry określiła jego dalsze aspiracje twórcze, obecnie nierozerwalnie związane z wysokimi zasadami starożytnej sztuki rosyjskiej.

Umieszczenie obrazów o tematyce niekanonicznej w dokładnie odtworzonym zespole katedry można prawdopodobnie wytłumaczyć faktem, że stanowią one swego rodzaju alegorię wydarzeń związanych ze śmiercią księcia Olega w rowie twierdzy Ovruch po klęsce armii przez oddział swego brata Jaropolka.

Kain i Abel.
Marka Chagalla
etnaa.mylivepage.ru

Kain i Abel.
Marka Chagalla. Paryż, 1960 Litografia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Kain i Abel.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew.

globalna powódź

„W sześćsetnym roku życia Noego, w drugim miesiącu, siedemnastego dnia tego miesiąca, w tym dniu wytrysnęły wszystkie źródła wielkiej otchłani i otworzyły się upusty nieba; i deszcz padał na ziemię przez czterdzieści dni i czterdzieści nocy. I wezbrała woda na ziemi tak bardzo, że zakryła wszystkie góry wysokie, które były pod całym niebem; Woda podniosła się nad nimi na piętnaście łokci i zakryła wszystkie góry wysokie. I straciło życie wszelkie ciało, które się poruszało po ziemi, i ptaki, i bydło, i dzikie zwierzęta, i wszelkie zwierzęta pełzające po ziemi, i wszyscy ludzie; wszystko, co miało w nozdrzach tchnienie ducha życia, na suchym lądzie wymarło”. Geneza

Stary Testament Noe ze swoimi synami. XVIII wiek.
Nieznany artysta. Płótno (powielone), olej. 126x103cm.

Obraz był kilkakrotnie odnawiany.
Fabuła filmu ma charakter dydaktyczny. Dzieła tego typu były szczególnie rozpowszechnione wśród staroobrzędowców. Po lewej stronie płótna starzec z długą brodą w szarej koszuli z pobielonymi fałdami w trzech czwartych obrotu. Nad jego głową aureola w stylu europejskim i napis „Noe”. Starszy ma na ramionach czerwono-niebieskie welony. Skrzyżowanymi rękami błogosławi przedstawionych poniżej synów – rudowłosego Jafeta i siwowłosego i reprezentatywnego Sema. Obaj mają krzaczaste brody i ubrani są w kaftany. Zza pleców Noaha widoczna jest głowa przygnębionego Hama, który w zamyśleniu opiera się na prawej ręce.
W lewym dolnym rogu przedstawiono scenę pijaństwa Noego. W prawym górnym rogu znajduje się powódź z tonącymi ludźmi. Jeszcze dalej na prawo widać drzewo na skale, z którego owinięte dziecko jest opuszczane w ramiona matki. Po drugiej stronie „cieśniny” na ciemnobrązowej górze Ararat stoi Arka Noego, na której stoi biały budynek na wzór bazyliki. Nad nim znajdują się dwa latające gołębie, które dają Noemu znać o zbliżającym się suchym lądzie – szczycie góry. Sceny te opatrzone są niemal nieczytelnymi napisami objaśniającymi. Jednak w prawym dolnym rogu znajduje się duża biała tablica z tekstem: „Noe żył w potopie trzysta pięćdziesiąt lat, a wszystkie dni Noego żył 950 lat i umarł”.
Fabuła szczególnie podkreśla znaczenie prawych dzieci, które szanują swoich rodziców. Możliwe, że podkreślenie przez autora bujnych brod przedstawionych postaci wiąże się ze sprzeciwem wobec dekretu Piotra I o goleniu brody.
Charakter wykonania dzieła świadczy o silnym związku autora z malarstwem ikon.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Globalna powódź.
Iwan Aiwazowski. 1864 Olej na płótnie. Płótno, olej. 246,5 x 319,5.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Rodona

W 1862 r. Aiwazowski namalował dwie wersje obrazu „Powódź”, a następnie przez całe życie wielokrotnie powracał do tej biblijnej historii. Jedna z najlepszych wersji obrazu „Powódź” została namalowana przez niego w 1864 roku.

To właśnie morze jawi mu się zwykle jako uniwersalna podstawa natury i historii, zwłaszcza w opowieściach o stworzeniu świata i powodzi; do jego największych sukcesów nie można jednak zaliczyć wizerunków ikonografii religijnej, biblijnej czy ewangelickiej, a także mitologii starożytnej. Galeria Tanais

globalna powódź
Wierieszczagin Wasilij Pietrowicz. Naszkicować. 1869 Olej na płótnie. 53x73,5.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Globalna powódź.
Fiodor Antonowicz Bruni. Malowanie poddasza katedry.
Katedra św. Izaaka w Petersburgu

Technika malowania jest niepowtarzalna: farbami olejnymi na tynku, pokrytym olejowym podkładem według systemu francuskich chemików D'Arce i Tenor (jedna część wosku, trzy części gotowanego oleju i 1/10 części tlenku ołowiu). została zaimpregnowana gorącą ziemią, natarta pumeksem i pokryta bieleniem w oleju.

Improwizacja. Powódź.
V.V. Kandinsky'ego. 1913 Olej na płótnie, 95×150.
Monachium, Niemcy. Galeria miejska w Lenbachhaus

Arka Noego.
Andriej Pietrowicz Ryabuszkin (1861-1904). 1882
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
commons.wikimedia.org

Arka Noego.
Dawid Dawidowicz Burliuk (1882-1967). 1954 Papier, tusz, pędzel, ołówek, 21,8x29,8.
Galeriks

Arka Noego.

Arka Noego (L'Arche de Noé)
Marka Chagalla. 1955–1956 65x50
Muzeum Marca Chagalla w Nicei

Noe i tęcza (Noé et l'arc-en-ciel).
Marka Chagalla.
Muzeum Chagalla w Nicei

Zejście Noego z góry Ararat.
Iwan Aiwazowski. Lata 70. XIX wieku. Płótno, olej
Muzeum Patriarchatu Ormiańskiego w Stambule
Rodona

Pochodzenie Noego z Araratu.
Iwan Aiwazowski. 1889 Olej na płótnie.
Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia

Indywidualność twórcza i światopogląd wielkiego malarza morskiego o narodowych korzeniach związały go już za życia z kulturą ormiańską. Aiwazowski malował biblijną górę Ararat – symbol Armenii – co najmniej dziesięć razy. Po raz pierwszy wystawił w Paryżu „Zejście Noego z Araratu”, a gdy tamtejsi rodacy zapytali, czy ma jakieś ormiańskie poglądy, zaprowadził ich do obrazu i powiedział: „To jest nasza Armenia”.

Następnie Aivazovsky podarował płótno szkole Novonachiczewan. W czasie wojny secesyjnej szkołę zamieniono na koszary, w których na przemian przebywali biali i czerwoni. Malowidło zakrywało dziurę w drzwiach. Któregoś dnia szczelinę zaklejono deską i obraz zniknął. Porywaczem był Martiros Saryan, który kiedyś uczył się w tej szkole. W 1921 r. wśród zgromadzonych przez siebie dzieł sztuki ormiańskiej przywiózł do Erewania „Zejście Noego”. Galeria Tanais

Pochodzenie Noego z Araratu.
Iwan Aiwazowski. 1897
Rysunek powstał na potrzeby książki „Braterska pomoc Ormianom w Turcji” (oprac. G. Dzhanshiev)

Ofiara Noego po potopie.
FA Bruni (1799-1875). 1837–1845
Obraz olejny na suchym tynku
Malowidło na poddaszu w północno-zachodniej części katedry św. Izaaka
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Opowieść ze Starego Testamentu. Po potopie wszystko na Ziemi zostało zalane wodą na pięć miesięcy. Arka zatrzymała się w górach Ararat. Kiedy ziemia wyschła, Noe opuścił arkę (po przebyciu w niej roku) i wypuścił zwierzęta, aby rozmnażały się na ziemi. W podzięce za swoje zbawienie zbudował ołtarz i złożył Bogu ofiarę, otrzymując obietnicę, że potopu już nie będzie. Znakiem tej obietnicy była tęcza pojawiająca się na niebie po deszczu, na znak, że nie był to deszcz powodzi, ale deszcz błogosławieństwa.

Ofiara dziękczynna Noego.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew.
Kościół i Biuro Archeologiczne MDA

Noe przeklina Chama.
Ksenofontow Iwan Stiepanowicz (1817-1875). Płótno, olej
Buriackie Muzeum Sztuki Republikańskiej nazwane na cześć. Ts. S. Sampilova