Big band - co to jest i jakie są rodzaje big bandów? Big bandowa orkiestra jazzowa

Big band (angielski big band – duża orkiestra), rodzaj jazzowego zespołu instrumentalnego, którego liczba muzyków waha się zwykle od dziesięciu do siedemnastu osób. Powstały pod koniec lat dwudziestych XX wieku, składa się z trzech zespołów orkiestrowych: saksofonów – klarnetów (Reels), instrumentów dętych blaszanych (wyróżniono zespoły dęte blaszane, później trąbki i puzonów), sekcji rytmicznej (sekcja rytmiczna – fortepian, kontrabas, gitara, perkusja, instrumenty muzyczne) ).

Okres rozkwitu muzyki big bandowej, który rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych w latach 30. XX wieku, wiąże się z okresem masowego entuzjazmu dla swingu – impulsywnej, energetycznej muzyki tanecznej, która zastąpiła tradycyjny, czarny, oldtimerowy jazz. Później, aż do dnia dzisiejszego, występowały i nadal wykonują muzykę z najróżniejszych stylów. W istocie jednak era big bandów zaczyna się znacznie wcześniej i sięga czasów amerykańskich teatrów minstreli z drugiej połowy XIX wieku, które często powiększały obsadę sceniczną do kilkuset aktorów i muzyków.

Ewolucja big bandu ma jeszcze bardziej bezpośredni związek z archaicznymi orkiestrami marszowymi Nowego Orleanu (zespołami marszowymi), zespołami ragtime i wojskowymi orkiestrami dętymi, które grały na ulicach, placach, parkach, wszelkiego rodzaju miejscach rozrywki i salonach (orkiestry społeczne ), na parowcach rzecznych (zespoły łodzi rzecznych). Były powszechnie znane w Nowym Orleanie na przełomie XIX i XX wieku. maszerujące chóry, takie jak Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron i zespoły salonowe Johna Robichauda, ​​Faith Marable i Charlie Creath's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, blues zespół Williama Christophera Handy’ego (nazywanego ojcem bluesa) to charakterystyczni przedstawiciele wczesnego jazzu orkiestrowego.

Czarny kompozytor i kapelmistrz Will Marion Cook eksperymentował z orkiestrami salonowymi, tworząc dla nich muzykę o charakterze symfonicznym. John Philip Sousa (król marszów i wynalazca suzafonu) już w latach 90. XIX wieku. prowadził orkiestry dęte o dużych i małych składach, wykonując z nimi ragtime i marsze. Pianista i kompozytor Scott Joplin skomponował symfonię i dwie opery oparte na materiale ragtime, wykorzystując w tych utworach dużą orkiestrę mieszaną. Wśród muzyków klasycznego jazzu nowoorleańskiego najbardziej znane są ich próby powiększenia tradycyjnego składu zespołu jazzowego i stworzenia w jego ramach grup instrumentalnych Jelly Roll Morton, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.

W rozwoju stylu swingowego i big bandu w latach 20. XX wieku. Wzięło w nim udział wiele orkiestr i ich liderów – zarówno czarni jazzmani (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway), jak i biali muzycy – Jean Goldkette, Ben Pollack, Tommy i Jimmy Dorsey, Glen Gray ze swoją słynną orkiestrą Casa Loma itp. Orkiestry muzyki popularnej z Broadwayu i Hollywood oraz słodkiego swingu również w pewnym stopniu przyczyniły się do rozwoju big bandu jazzowego. Skrzypek i lider zespołu Paul Whiteman we współpracy z kompozytorem Georgem Gershwinem położyli podwaliny pod eksperymenty z jazzem symfonicznym, które później zyskały licznych zwolenników i naśladowców.

W latach 30. XX wieku skomercjalizowane białe orkiestry swingowe zauważalnie wyparły czarnych muzyków, zdobywając nad nimi przewagę w ekonomicznej rywalizacji, ale wkrótce biali liderzy zespołów zdali sobie sprawę z konieczności przezwyciężenia rasowej i komercyjnej konfrontacji pomiędzy białym i czarnym jazzem (jednym z pierwszych był król swingu, Benny’ego Goodmana). Twórcze kontakty białych i czarnych jazzmanów oraz ich wspólna praktyka koncertowa otworzyły nowe horyzonty w rozwoju orkiestrowej muzyki swingowej. Do najlepszych czarnych big bandów tego okresu zaliczają się orkiestry Benny'ego Cartera i Counta Basiego, wśród białych orkiestr (oprócz Goodmana) big bandy braci Dorsey, Glenna Millera, Artiego Shawa, Charliego Barnetta, Harry'ego Jamesa, Binga Na wzmiankę zasługują Crosby i jego brat Bob Crosby (Bob Cats). Od 1938 roku z inicjatywy Goodmana zaczęto organizować regularne koncerty filharmoniczne orkiestrowego jazzu, w związku z czym nasiliła się tendencja do jej zbliżenia się do akademickiej muzyki koncertowej, w kierunku syntezy stylistycznej i symfonizacji.

Miało to miejsce w latach 40. XX wieku. Bopowa rewolucja w jazzie, która zapoczątkowała erę współczesnego jazzu, wysunęła na pierwszy plan solistę-improwizatora i kameralny zespół jazzowy – combo, ale nie stała się przeszkodą w późniejszej aktualizacji języka muzycznego i środków instrumentalnych big band. Eksperymentalne i nowatorskie są eksperymenty z nowym dźwiękiem, poszukiwanie nowoczesnych metod organizacji dźwięku (aż do dodekafonii i mikrochromatyki), nowe pomysły w zakresie aranżacji i kompozycji, form muzycznych i polistylistyki opartej na big bandzie. Szczególnie owocnie pracowali w nurcie jazzu progresywnego lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Stana Kentona, Boyda Rayburna i Woody’ego Hermana. Orkiestrowy fajny styl od końca lat 40-tych. aktywnie rozwijany przez Claude'a Thornhilla, Milesa Davisa, Gila Evansa, Gerry'ego Mulligana, przedstawicieli kalifornijskiego jazzu z Zachodniego Wybrzeża. Od połowy lat 50. XX w. Powstał tzw. ruch trzeci (synteza współczesnego jazzu i akademickiej awangardy muzycznej) kierowany przez kompozytora Guntera Schullera i lidera słynnego Modern Jazz Quartet Johna Lewisa. Historycznie istotne były także doświadczenia związane z tworzeniem bopowego big bandu i na jego bazie stylu afro-kubańskiego (Dizzy Gillespie), eksperymenty z różnymi kompozycjami orkiestrowymi

Radio Big Band Swing - nadaje najlepszą muzykę jazzową z Nowego Jorku (USA). Posłuchaj ulubionego swingu Big Bandu.
Swing to muzyka z przeniesieniem mocnego uderzenia do słabego, improwizacją i naciskiem na impuls off-beat, mocną sekcję rytmiczną, kontrabas i perkusję.

Radio Big Band Swing - Swing Jazz

Big Band to rodzaj zespołu muzycznego grającego jazz. W różnych wariantach zespół może liczyć od 10 do 25 wykonawców. Największy szczyt popularności Swinga przypadł na lata 30. i 40. XX wieku.

Instrumenty do wykonywania jazzu swingowego Big Band:

Saksofon, skrzypce, saksofon, puzon, sekcja rytmiczna, fortepian, kontrabas, banjo i inne smyczki.

Wykonawcy, znani muzycy, członkowie grup Swing & Big Band:

Benny Goodman 1909-1986
Glenna Millera 1904-1944
Książę Ellington 1899-1974
Basie, hrabia 1904 - 1984
Tommy Dorsey 1905-1956
Artie Shaw 1910-2004
Franka Sinatry 1915-1998
Lionel Hampton 1908-2002
Harry James 1916-1983
Taksówka Calloway 1907-1994
Woody'ego Hermana 1913-1987
Kumpel Rich 1917-1987
Benny Carter 1907-2003
Charlie Christian 1916-1942
Roya Eldridge’a 1911–1989
Charlie Barnett 1913-1991
Orkiestra Hrabiego Basiego
Earl Hines 1903-1983
Jimmy Dorsey 1904-1957
Orkiestra Glenna Millera
Krupa, Jean 1909-1973
Dziekan Martin 1917 - 1995
Michael Buble 1975 -
Orkiestra Swingowa z Beantown
Wielki Zły Tatuś Voodoo
Mercera Ellingtona 1919-1996
Harry Connick 1967 -
Mary Lou Williams 1910-1981
Bobby Darin 1936-1973
Sammy Kaye 1910-1987
Bob Crosby 1913-1993
James Kern Kyser 1905-1985
Johnny Long 1914-1972
Quincy Jones 1933 -
Claire Teale 1973 -
Louis Jordan 1908 - 1975
Kinderjazz
Steve Lawrence 1935 -
Billy Ternent 1899-1977
Hala Kempa 1904 - 1940

Dyrektor artystyczny i dyrygent Włodzimierz Tołkaczow, Czczony Artysta Rosji
kierownik zespołu Wiktor Tregubow

O zespole

Orkiestra powstała w 1985 roku ze studentów Państwowego Konserwatorium w Nowosybirsku. Przez kilka lat nosił nazwę Eurosib International. Od 1994 roku orkiestra jest częścią Państwowej Filharmonii w Nowosybirsku.

Zespół działa w różnych gatunkach. Jednym z obszarów jego działalności jest muzyka swobodna – są to 40-minutowe wariacje na temat J. Gershwina „Summertime”, „Koncert na orkiestrę” W. Czekasina W. Tołkaczowa. Big band realizuje także duże projekty: wystawienie koncertowej wersji opery J. Gershwina „Porgy and Bess” J. Gershwina z udziałem amerykańskich śpiewaków, chóru i orkiestry smyczkowej; prawykonanie w Rosji Suity Szekspirowskiej Ellingtona-Strayhorna; wykonanie programu z dzieł Głazunowa i Strawińskiego z udziałem muzyków akademickiej orkiestry symfonicznej; jazzowe wersje „West Side Story” z orkiestrą smyczkową i Chórem Kameralnym oraz muzyką z baletu „Dziadek do orzechów” w transkrypcji Duke'a Ellingtona; Drugi święty koncert Ellingtona; musical „De-Lovely”, program „Pieśni Franka Sinatry” itp.

Big band wziął udział w ponad 30 międzynarodowych festiwalach jazzowych: Pori i Imatra (Finlandia), Montreux (Szwajcaria), Vienne i Megève (Francja), Hanower (Niemcy); wystąpił dwukrotnie przez 4 wieczory w Paryżu w słynnym klubie jazzowym Lionel Hampton.

Z grupą wystąpili znani soliści: Bobby Watson, Donald Harrison i Valery Ponomarev (wszyscy grali w legendarnym zespole Jazz Messengers), Ernie Watts (dwukrotny zdobywca nagrody Grammy), Dee Dee Bridgewater (trzykrotny zdobywca nagrody Grammy) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (USA), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Francja), John Downes, Anthony Strong (Anglia), Benjamin Erman (Holandia), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Izrael), rosyjskie gwiazdy jazzu Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper i inni.

W 2008 roku Big Band W. Tołkaczowa wystąpił na głównej arenie Pori Jazz Festival w tym samym programie z gwiazdami światowego jazzu: Chickiem Coreą, Davem Wickle, Randym Breckerem, Al Di Meolą, Lennym Whitem.

W latach 2013 i 2014 grupa koncertowała w Korei Południowej, a jeden z koncertów odbył się w najlepszej i największej sali koncertowej w kraju – Seoul Art Center.

Big band ma doskonałe recenzje od ekspertów:

„Nie podejrzewaliśmy, że w Twoim kraju istnieje tak niesamowity Big Band”

Korespondent ITAR-TASS V. Kutakhov podsumowuje wypowiedzi publiczności w Seoul Art Center (lipiec 2013).

„Big band Władimira Tołkaczowa uważany jest za jeden z najlepszych big bandów w Rosji. Po zobaczeniu ich osobiście mogę powiedzieć, że jest to generalnie jeden z najlepszych zespołów, jakie kiedykolwiek słyszałem, to prawdziwy Big Band ze stylem właściwym wielkim zespołom z przeszłości.”

Jason Park (Evening News, Manchester, Anglia, lipiec 2008)

„W Nowosybirsku utalentowani harcerze Inicjatywy Muzyki Jazzowej odnaleźli skarb, a orkiestra jazzowa Władimira Tołkaczowa została wybrana na czołowy zespół festiwalu”

„Hannoversche allgemeine zeitung”, nr 50, 28.02.2002

„To, co słuchacze na sali usłyszeli znad brzegu rzeki Ob, zniszczyło uprzedzenia kulturowe zakorzenione w głowach Zachodu… Chciałem się uszczypnąć, żeby uwierzyć w realność tego, co się dzieje: to oznacza, jaka jest muzyczna Syberia!”

Dyrektor artystyczny i dyrygent Włodzimierz Tołkaczow, Czczony Artysta Rosji
kierownik zespołu Wiktor Tregubow

O zespole

Orkiestra powstała w 1985 roku ze studentów Państwowego Konserwatorium w Nowosybirsku. Przez kilka lat nosił nazwę Eurosib International. Od 1994 roku orkiestra jest częścią Państwowej Filharmonii w Nowosybirsku.

Zespół działa w różnych gatunkach. Jednym z obszarów jego działalności jest muzyka swobodna – są to 40-minutowe wariacje na temat J. Gershwina „Summertime”, „Koncert na orkiestrę” W. Czekasina W. Tołkaczowa. Big band realizuje także duże projekty: wystawienie koncertowej wersji opery J. Gershwina „Porgy and Bess” J. Gershwina z udziałem amerykańskich śpiewaków, chóru i orkiestry smyczkowej; prawykonanie w Rosji Suity Szekspirowskiej Ellingtona-Strayhorna; wykonanie programu z dzieł Głazunowa i Strawińskiego z udziałem muzyków akademickiej orkiestry symfonicznej; jazzowe wersje „West Side Story” z orkiestrą smyczkową i Chórem Kameralnym oraz muzyką z baletu „Dziadek do orzechów” w transkrypcji Duke'a Ellingtona; Drugi święty koncert Ellingtona; musical „De-Lovely”, program „Pieśni Franka Sinatry” itp.

Big band wziął udział w ponad 30 międzynarodowych festiwalach jazzowych: Pori i Imatra (Finlandia), Montreux (Szwajcaria), Vienne i Megève (Francja), Hanower (Niemcy); wystąpił dwukrotnie przez 4 wieczory w Paryżu w słynnym klubie jazzowym Lionel Hampton.

Z grupą wystąpili znani soliści: Bobby Watson, Donald Harrison i Valery Ponomarev (wszyscy grali w legendarnym zespole Jazz Messengers), Ernie Watts (dwukrotny zdobywca nagrody Grammy), Dee Dee Bridgewater (trzykrotny zdobywca nagrody Grammy) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (USA), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Francja), John Downes, Anthony Strong (Anglia), Benjamin Erman (Holandia), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Izrael), rosyjskie gwiazdy jazzu Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper i inni.

W 2008 roku Big Band W. Tołkaczowa wystąpił na głównej arenie Pori Jazz Festival w tym samym programie z gwiazdami światowego jazzu: Chickiem Coreą, Davem Wickle, Randym Breckerem, Al Di Meolą, Lennym Whitem.

W latach 2013 i 2014 grupa koncertowała w Korei Południowej, a jeden z koncertów odbył się w najlepszej i największej sali koncertowej w kraju – Seoul Art Center.

Big band ma doskonałe recenzje od ekspertów:

„Nie podejrzewaliśmy, że w Twoim kraju istnieje tak niesamowity Big Band”

Korespondent ITAR-TASS V. Kutakhov podsumowuje wypowiedzi publiczności w Seoul Art Center (lipiec 2013).

„Big band Władimira Tołkaczowa uważany jest za jeden z najlepszych big bandów w Rosji. Po zobaczeniu ich osobiście mogę powiedzieć, że jest to generalnie jeden z najlepszych zespołów, jakie kiedykolwiek słyszałem, to prawdziwy Big Band ze stylem właściwym wielkim zespołom z przeszłości.”

Jason Park (Evening News, Manchester, Anglia, lipiec 2008)

„W Nowosybirsku utalentowani harcerze Inicjatywy Muzyki Jazzowej odnaleźli skarb, a orkiestra jazzowa Władimira Tołkaczowa została wybrana na czołowy zespół festiwalu”

„Hannoversche allgemeine zeitung”, nr 50, 28.02.2002

„To, co słuchacze na sali usłyszeli znad brzegu rzeki Ob, zniszczyło uprzedzenia kulturowe zakorzenione w głowach Zachodu… Chciałem się uszczypnąć, żeby uwierzyć w realność tego, co się dzieje: to oznacza, jaka jest muzyczna Syberia!”

Klasyczne big-bandy jazzowe zasłynęły w latach 20. ubiegłego wieku. Zachowali odpowiedni kształt aż do późnych lat 40-tych. Wchodząc do big bandu jako nastolatek muzyk zajmował ściśle wyznaczone miejsce, stając się częścią grupy. Liczne próby i staranne orkiestracje są powodem niezwykle spójnego, pięknego i głośnego dźwięku.

Wykonawcy

Big bandy powstały w latach dwudziestych XX wieku i były popularne aż do wczesnych lat pięćdziesiątych. Muzycy, którzy dołączyli do zespołu jako nastolatkowie, grali ściśle określone partie, zapamiętując je aż do automatyzmu. Dodaj do tego staranną orkiestrację z sekcjami instrumentów drewnianych i dętych, a otrzymasz to, za co wielkie zespoły były tak wysoko cenione – brzmienie big bandu – bogate harmonie jazzowe i rewelacyjnie głośny dźwięk.

Muzyka ta osiągnęła swój szczyt 10 lat po powstaniu, czyli w połowie lat 30. XX wieku, dzięki szaleństwu tańca i swingu. Wtedy właśnie wyrosły gwiazdy Duke'a Ellingtona, Benny'ego Goodmana, Artiego Shawa, Glenna Millera, Jimmy'ego Lunsforda, Charliego Barnetta i innych liderów orkiestr jazzowych. To oni skomponowali i nagrali prawdziwą paradę przebojów melodii, które cieszyły się popularnością w klubach tanecznych i audycjach radiowych. Podczas „bitew orkiestr”, kiedy zespoły demonstrowały swoich najlepszych improwizatorów, publiczność wpadła w iście histeryczny stan.

Big bandy straciły znaczną część swojej popularności po II wojnie światowej. Jednak niektóre orkiestry kontynuowały tournée i nagrywały przez kilka kolejnych dziesięcioleci. Jednak ich muzyki nie da się już przypisać klasycznemu rozumieniu stylu big bandu, gdyż uległ on przemianom pod wpływem czasu i nowych kierunków. Zespoły Sun Ra, Charlesa Mangusa, Boyda Bayburna i innych „gwiazd” liderów badały nowe ruchy, instrumentację, podejścia do harmonii i improwizacji. Dziś standardem edukacji jazzowej są big bandy, na całym świecie znane są zespoły z Lincoln Center i Carnegie Hall. Więcej informacji o złotych zespołach jazzowych lat 20. i 60. ubiegłego wieku można znaleźć w książce George’a Simona „Wielkie orkiestry ery swingu”, wydanej w języku rosyjskim w 2008 roku.