Biografia. Magister sztuk wyzwolonych Czy wiesz o tym

W Genewie w wieku 88 lat zmarł francuski tancerz i choreograf Roland Petit, wybitny przedstawiciel światowej sceny baletowej XX wieku. Petit jest autorem ponad 150 przedstawień baletowych, w tym wielkiego baletu „Młody człowiek i śmierć”. Może Petit nie był choreografem na poziomie Balanchine’a czy Béjarta, ale taniec akademicki zamienił w spektakl teatralny na żywo i to właśnie czyni go interesującym.

Roland Petit urodził się w 1924 roku we Francji. Jego matką była Włoszka Rose Repetto, która później założyła słynną firmę baletki Repetto, jego ojciec był właścicielem paryskiego bistro. Petit wcześnie wykazał zainteresowanie sztuką. Uwielbiał tańczyć przy dźwiękach fortepianu w restauracji ojca, który na wszelkie możliwe sposoby wspierał jego hobby. Za radą jednego z gości Edmond Petit wysłał swojego dziewięcioletniego syna do szkoły baletowej Opery Paryskiej, gdzie jego mentorami zostali Gustav Rico i Serge Lifar.

Po ukończeniu szkoły 16-letni Petit został przyjęty do corps de ballet i już w wieku 19 lat wykonał swoją pierwszą solową rolę - w balecie „Love the Enchantress” Manuela de Falli. Młody tancerz nie był jednak zachwycony metodami pracy Lifara i nie podzielał jego neoklasycznych poglądów. Chciał mieć coś do powiedzenia w balecie, dlatego w wieku 21 lat opuścił Operę Paryską i zaczął samodzielnie tworzyć choreografię w ramach „Wieczorów tanecznych” w Teatrze Sarah Bernhardt.

Petit poruszał się wówczas w kręgu paryskiej bohemy, z którą wielu poznał dzięki Jeanowi Cocteau. Petit poznał pisarza przez przypadek: poznali się, gdy Petit był jeszcze uczniem szkoły baletowej, i zostali przyjaciółmi. Choreograf często odwiedzał Cocteau, którego odwiedzali znani artyści, pisarze i muzycy. Wśród nowych znajomych Petita znaleźli się krytyczka Irene Lidova i asystent Siergieja Diagilewa Borys Kochno, z którymi przy wsparciu finansowym ojca Petita założył swoją pierwszą trupę, Balet Pól Elizejskich. Z tym zespołem choreograf wystawił jeden ze swoich najsłynniejszych baletów – „Młody człowiek i śmierć” oparty na opowiadaniu Cocteau.

Ten jednoaktowy balet do muzyki Bacha stał się kwintesencją twórczości Petita – bohater, młody artysta, cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości i nie mogąc znieść egzystencjalnych męk, popełnia samobójstwo. Balet odniósł spektakularny sukces – niespotykana wówczas erotyka i szczerość oraz niezwykle odważny jak na balet wizerunek femme fatale urzekły publiczność. Z biegiem czasu balet ten stał się jedną z najpopularniejszych produkcji XX wieku – wystawiano go w teatrach na całym świecie, a główne role tańczyli znakomici wykonawcy, m.in. Michaił Barysznikow, Rudolf Nurejew i Nicolas Le Riche.

W 1948 roku Petit utworzył drugą trupę, Ballet of Paris, z którą w 1949 roku wystawił Carmen z Margot Fonteyn w Londynie. Zmysłowe przedstawienie wzbudziło zachwyt wśród brytyjskich krytyków: autor jednej z recenzji napisał, że dosłownie słyszał, jak mężczyźni na widowni z hukiem wyrywali sobie guziki od spodni. Jednak publiczność przyjęła balet z hukiem, a Londyn stał się dla Petita ważnym krokiem na drodze do europejskiego uznania i światowej sławy.

W 1964 roku na zlecenie Opery Paryskiej Petit wystawił kolejny wybitny balet – Notre Dame de Paris do muzyki Maurice’a Jarre’a. W tym czasie choreograf był już prawdziwą gwiazdą - w latach 50. spędził cztery lata w Hollywood, gdzie zabrał swoją trupę w trasę koncertową. W tym czasie Petitowi udało się współpracować z Orsonem Wellesem i tańczyć choreograficznie w filmach muzycznych „Daddy Long Legs” z Fredem Astairem, „Whatever Happens”, w których grała żona Petita, francuska baletnica Zizi Jeanmaire i wielu innych .

Na początku lat 70. Petit na kilka lat przerzucił się z baletu na „gatunki lekkie”, takie jak kabaret, ale już w 1972 r. choreograf stał na czele Marseille Ballet, z którym współpracował do 1998 r. W tym okresie Petit pokazał się w nieoczekiwany sposób, rozpoczynając wystawianie baletów opartych na dziełach literackich. Jako jedyny wybitny choreograf odważył się wystawić balet na podstawie cyklu powieści Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”. Ta odważna próba zmusiła wielu krytyków do ponownego rozważenia postawionych Petitowi zarzutów o powierzchowność i zamiłowanie do choreografii bulwarowej.

Petita otaczali wybitni ludzie swoich czasów, dosłownie we wszystkich dziedzinach sztuki. Muzykę do jego baletów napisali Henri Dutilleux i Henri Sauguet, scenografię do przedstawień stworzyli Pablo Picasso i Max Ernst, kostiumy stworzyli Yves-Saint Laurent i Christian Dior, libretto napisali Jean Anouilh, Jacques Préverta i Georgesa Simenona. Wspomnienia Petita, opublikowane w 1993 roku, niemal w całości składają się ze wspomnień z pracy i znajomości z osobami, z którymi choreograf miał okazję współpracować lub komunikować się.

Szczególne miejsce w biografii Petita zajmuje jego praca w Rosji i Związku Radzieckim. W latach 70. prawdziwą sensację wywołała jego „Katedra Notre Dame” w ZSRR, gdzie w przeciwieństwie do Londynu minispódniczki i muzyka Jarre’a były nie tylko nieznane, ale wręcz zakazane. W 1973 Petit wystawił Śmierć róży dla Mai Plisetskiej w Teatrze Bolszoj, a w 1988 Cyrano de Bergerac. Niemniej jednak najbardziej pamiętnym baletem Petit wystawionym w Bolszoj była Dama pikowa (2001) z Ilze Liepą i Nikołajem Tsiskaridze. Za ten balet Roland Petit otrzymał Rosyjską Nagrodę Państwową, stając się pierwszym obcokrajowcem, który otrzymał taki zaszczyt. W 2010 roku na prośbę Bolszoja Petita wystawił „Młodzież i śmierć” specjalnie dla głównej młodej gwiazdy rosyjskiego baletu, Iwana Wasiliewa.

Dyrektor generalny Teatru Bolszoj Anatolij Iksanow złożył kondolencje z powodu śmierci Petita i obiecał zorganizować w teatrze wieczór ku jego pamięci. "To wielka strata dla całego świata baletu i osobisty smutek dla nas, Teatru Bolszoj, w którym wiele jest związanych z Rolandem Petitem. Roland Petit to cała epoka w historii światowego baletu. Zawsze będziemy pamiętać to wielkie twórcą” – powiedział. Nie ma tu nic do dodania.

Biografia Rolanda Petita

Kiedy miał dwanaście lat, jego włoska matka Rose Repetto rozstała się z mężem i opuściła Paryż, więc Roland i jego młodszy brat Claude byli wychowywani przez ojca, Edmonda Petita. Następnie Edmond Petit wielokrotnie dofinansował produkcje teatralne swojego syna.

Roland Petit od dzieciństwa wykazywał zainteresowanie sztuką, lubił recytację, rysowanie i kino. Jego ojciec, za radą jednego z gości bistro, wysłał Rolanda do szkoły baletowej Opery Paryskiej, gdy miał dziewięć lat. W szkole Petit uczył się u słynnego nauczyciela Gustave’a Rico, jego kolegami z klasy byli późniejsi znani Jean Babile i Roger Fenonjoie. Petit uczęszczał także na prywatne lekcje u rosyjskich nauczycieli Ljubow Egorowej, Olgi Preobrazhenskiej i Madame Ruzanne.

W 1940 roku Roland ukończył studia i otrzymał miejsce w korpusie baletowym Opery Paryskiej. W 1943 roku dyrektor Opery Serge Lifar powierzył mu swój pierwszy duży solowy występ w balecie „Love the Enchantress”. Mniej więcej w tym samym czasie Petit wraz z Jeanine Charrą, przyszłą słynną francuską baletnicą i choreografką, zorganizowali kilka wieczorów baletowych w Sarah Bernhardt Theatre. Podczas jednego z pierwszych wieczorów Roland zaprezentował swoje pierwsze doświadczenia choreograficzne – mały koncertowy numer „Springboard Jump”.

Produkcje choreografa

W 1945 roku Petit wystawił swój pierwszy balet „Comedians” w Théâtre des Champs-Élysées. Bazując na swoim sukcesie, Petit zorganizował własną trupę, Ballet of the Champs-Elysees.

Rok później Petit stworzył jednoaktowy balet „Młody człowiek i śmierć”. I od ponad 60 lat balet ten regularnie pojawia się w repertuarach teatrów na całym świecie. Petit wymyślił jednoaktowy balet dla tancerza swojej trupy, Jeana Babile’a, i zwrócił się do Jeana Cocteau, jednego z najwybitniejszych francuskich pisarzy XX wieku. Fabuła jest prosta – oryginalne libretto poetyckie liczy zaledwie osiem linijek. Jej fabuła jest tragiczna. Produkcja ta uznawana jest za odpowiednią dla dojrzałych, uznanych artystów, którzy potrafią wnieść do niej własną interpretację. Balet miał być osadzony w popularnej kompozycji jazzowej, jednak tuż przed premierą Cocteau zdecydował, że bardziej odpowiednia będzie muzyka klasyczna. Wzięliśmy Passacaglię Bacha. Choreografia pozostała ta sama, nie została „dopasowana” do muzyki, w efekcie „Passacaglia” dosłownie unosi się nad historią opowiadaną przez duet tancerzy. Powstało kilka filmów opartych na tym balecie - w wykonaniu „Młody człowiek i śmierć” R. Nurejewa i Ziziego Zhanmera oraz w wykonaniu M. Barysznikowa w filmie „Białe noce” (Białe noce 1985)

W 1948 roku Petit założył nową trupę, Balet Paryski, w której Zizi Jeanmer zajął miejsce primabaleriny, i wystawił balet Carmen do muzyki Bizeta. Romantyczna historia Merimee w rękach Petita staje się historią tragicznej konfrontacji dwóch silnych osobowości – Carmen i Jose (w jego rolę wcielił się sam Petit). Każdy z nich z całych sił broni swojej miłości, tak jak ją rozumie. I dla obojga lojalność wobec miłości staje się najwyższym wysiłkiem, walką, w której poddanie się oznacza zdradę miłości i zdradzenie siebie. Petit w swoim przedstawieniu porzuca świąteczny akcent – ​​scenografia jest celowo prosta, gesty zamiast baletowego wdzięku i konwencji są zmysłowe aż do grubiaństwa. W balecie zauważalny jest wyraźny posmak kabaretu - dlatego Petit „gdzieś tam, w Hiszpanii” jak najbardziej przybliżył historię Carmen swoim czasom. A wątek miłości jako tragicznej konfrontacji mężczyzny i kobiety, osadzony w balecie „Młody mężczyzna i śmierć”, będzie przewijał się w wielu przedstawieniach Petita, m.in.

Balet „Carmen” okazał się sukcesem. Jak czyta Petit, był i oczywiście będzie wystawiany przez zespoły baletowe na całym świecie. Jasny duet Jeanmer i Petit przyciągnął uwagę Hollywood i otrzymał zaproszenie do współpracy. Kręci się tam kilka filmów muzycznych według choreografii Petita. Z kolei w 1960 roku Terence Young wyreżyserował film „Jeden, dwa, trzy, cztery lub czarne pończochy” (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), na którym znalazły się takie produkcje Petita jak „Carmen”, „Cyrano de Bergerac ”, „Poszukiwacz przygód” i „Dzień żałoby”. Roland Petit zagrał trzy role męskie – Cyrano, Jose i Pana Młodego.

W 1978 roku Roland Petit wystawił balet Dama pik specjalnie dla Michaiła Barysznikowa. Niestety występ na scenie nie trwał długo - związany kontraktami Barysznikow nie był w stanie dotrzymać wymaganego harmonogramu, a pozostali wykonawcy zaproszeni do roli Hermanna nie zadowalali Petita. W 2001 roku Roland Petit otrzymał zaproszenie od Moskiewskiego Teatru Bolszoj do wystawienia na jego scenie „Damowej pikowej”, ale nie wznowił występu z 1978 roku. Stworzył zupełnie nowy balet – wykorzystał nie muzykę opery Czajkowskiego, ale jego VI Symfonię. Hermanna tańczył Nikołaj Tsiskaridze, a Hrabinę – Ilze Liepa.

Krytycy baletu „Dama pik” Rolanda Petita:

„Konstrukcja baletu Rolanda Petita to seria monologów-dialogów Hermanna z samym sobą, z hrabiną, Lisą, Czekalińskim i wykonawcami. Refleksyjny, podobnie jak Hamlet, Hermann przez cały spektakl jest naprawdę w ciągłej, intensywnej komunikacji z własne ego, znajdując, jak mu się wydaje, odpowiedzi w sporach z obrazami rozgorączkowanej wyobraźni.

Słownictwo choreograficzne baletu opiera się na klasyce, ale XX wiek znacznie go przekształcił. Nie można powiedzieć, że tutaj Roland Petit dokonał światowych odkryć w dziedzinie języka tańca. Jego styl jest dobrze rozpoznawalny, mistrz zdaje się nie przejmuje się wagą tego przedstawienia w tym, jak reżyser porównuje odcinki, jak rozkłada napięcie, jak koreluje tempo plastyczne z muzyką, jak oddziałuje na światło i kolor – w innych słowami, w dramaturgii spektaklu. To jest, myślę, główna zaleta tej produkcji.

Sam Roland Petit starannie wybrał wykonawców do realizacji twórczego projektu i nie chciał współpracować z nikim innym. W grę wchodzi zasadniczo tylko jedna obsada.

W Nikołaju Tsiskaridze Petit znalazł tancerza-aktora o wspaniałych liniach ciała, temperamencie, nerwowej naturze artystycznej i wysokiej klasy technice......

Hrabina Ilze Liepa w przedstawieniu Rolanda Petita to najwspanialsza godzina baletnicy, która być może całe życie czekała na prawdziwą rolę. Moim zdaniem jest to przypadek idealnego wtopienia się w obraz, jaki wymyślił reżyser, przy jednoczesnym zachowaniu dystansu pomiędzy bohaterem a wykonawcą. Ponura, zgniła zmysłowość łączy się z inteligencją, zapaśniczą pasją - z niesamowitą ironią. Plastyczność, muzykalność, talent aktorski, jej niesamowicie elastyczne dłonie Liepy to luksusowy materiał, z którego choreograf i tancerz stworzyli arcydzieło.”

W swojej długiej karierze Roland Petit stworzył ponad 150 baletów. Współpracowała z największymi zespołami baletowymi na świecie. W jego przedstawieniach uczestniczyli czołowi tancerze XX wieku. Współpracował z najwybitniejszymi ludźmi, których nazwiska są nierozerwalnie związane z twórczym dziedzictwem Francji - Jeanem Cocteau, Picassem (Petit stworzył balet na podstawie swojego obrazu „Guernica”), Yvesem Saint Laurentem. Roland Petit zmarł na białaczkę w 2011 roku, a jego twórcze dziedzictwo jest nadal poszukiwane.

Wykorzystano materiały z Wikipedii i planetatalantov.ru

Rolanda Petita. Klasyk i innowator. Twierdził, że zadaniem choreografa jest „podążanie za muzyką” i stworzył balet niezależny od muzyki; „podążaj za muzyką” – ale których balety opierają się na fabule jako rdzeniu i nie wykorzystują fabuły jedynie jako pretekstu do tańca. Scenariusze do jego baletów napisali Jean Cocteau, Jean Anouilh, Georges Simenon i on sam. Choreograf, który wystawiał balety dla Mayi Plisetskiej i Pink Floyd. Choreograf ceniący klasyczną choreografię, kształcący się pod kierunkiem Serge’a Lifara, niegdyś czołowego solisty Baletu Rosyjskiego Diagilewa oraz choreograf, który odważnie przesuwał granice tańca klasycznego, posługując się codziennymi gestami, zaskakująco naturalnymi i niezbędnymi wśród konwencjonalnych kroków baletowych .

Roland Petit urodził się w 1924 roku w Paryżu. W wieku 9 lat wstąpił do szkoły baletowej przy Operze Paryskiej, którą ukończył w 1940 roku i otrzymał miejsce w korpusie baletowym Opery Paryskiej. W 1943 roku dyrektor Opery Serge Lifar powierzył mu swój pierwszy duży solowy występ w balecie „Love the Enchantress”. Mniej więcej w tym samym czasie Petit wraz z Jeanine Charrą, przyszłą słynną francuską baletnicą i choreografką, zorganizowali kilka wieczorów baletowych w Sarah Bernhardt Theatre. Podczas jednego z pierwszych wieczorów Roland zaprezentował swoje pierwsze doświadczenia choreograficzne – mały koncertowy numer „Springboard Jump”.

W 1945 roku Petit wystawił swój pierwszy balet „Comedians” w Théâtre des Champs-Élysées. Bazując na swoim sukcesie, Petit zorganizował własną trupę, Ballet of the Champs-Elysees.

Rok później Petit stworzył jednoaktowy balet „Młody człowiek i śmierć”. I od ponad 60 lat balet ten regularnie pojawia się w repertuarach teatrów na całym świecie. Petit wymyślił jednoaktowy balet dla tancerza swojej trupy, Jeana Babile’a, i zwrócił się do Jeana Cocteau, jednego z najwybitniejszych francuskich pisarzy XX wieku. Fabuła jest prosta – oryginalne libretto poetyckie liczy zaledwie osiem linijek. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Fabuła jest tragiczna. Produkcja ta uznawana jest za odpowiednią dla dojrzałych, uznanych artystów, którzy potrafią wnieść do niej własną interpretację. Balet miał być osadzony w popularnej kompozycji jazzowej, jednak tuż przed premierą Cocteau zdecydował, że bardziej odpowiednia będzie muzyka klasyczna. Wzięliśmy Passacaglię Bacha. Choreografia pozostała ta sama, nie została „dopasowana” do muzyki, w efekcie „Passacaglia” dosłownie unosi się nad historią opowiadaną przez duet tancerzy. Istnieje kilka filmów opartych na tym balecie - w wykonaniu R. Nureyeva i Ziziego Zhanmera „Young Man and Revolt” http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo oraz w wykonaniu M. Barysznikowa w filmie „Białe noce” ” 1985)

W 1948 roku Petit założył nową trupę, Balet Paryski, w której Zizi Jeanmer zajął miejsce primabaleriny, i wystawił balet Carmen do muzyki Bizeta. Romantyczna historia Merimee w rękach Petita staje się historią tragicznej konfrontacji dwóch silnych osobowości – Carmen i Jose (w jego rolę wcielił się sam Petit). Każdy z nich z całych sił broni swojej miłości, tak jak ją rozumie. I dla obojga lojalność wobec miłości staje się najwyższym wysiłkiem, walką, w której poddanie się oznacza zdradę miłości i zdradzenie siebie. Petit w swoim przedstawieniu porzuca świąteczny akcent – ​​scenografia jest celowo prosta, gesty zamiast baletowego wdzięku i konwencji są zmysłowe aż do grubiaństwa. Balet ma wyraźny kabaretowy posmak – dlatego Petit z „Gdzieś w Hiszpanii” jak najbardziej przybliżył historię Carmen do swoich czasów. A wątek miłości jako tragicznej konfrontacji mężczyzny i kobiety, osadzony w balecie „Młody mężczyzna i śmierć”, będzie przewijał się w wielu przedstawieniach Petita, m.in.

Balet „Carmen” okazał się sukcesem. Jak czyta Petit, był i oczywiście będzie wystawiany przez zespoły baletowe na całym świecie. Jasny duet Jeanmer i Petit przyciągnął uwagę Hollywood i otrzymał zaproszenie do współpracy. Kręci się tam kilka filmów muzycznych według choreografii Petita. Z kolei w 1960 roku Terence Young wyreżyserował film „Jeden, dwa, trzy, cztery lub czarne pończochy” (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), na którym znalazły się takie produkcje Petita jak „Carmen”, „Cyrano de Bergerac ”, „Poszukiwacz przygód” i „Dzień żałoby”. Roland Petit zagrał trzy role męskie – Cyrano, Jose i Pana Młodego.

W 1978 roku Roland Petit wystawił balet Dama pik specjalnie dla Michaiła Barysznikowa. Niestety występ na scenie nie trwał długo - związany kontraktami Barysznikow nie był w stanie dotrzymać wymaganego harmonogramu, a pozostali wykonawcy zaproszeni do roli Hermanna nie zadowalali Petita. W 2001 roku Roland Petit otrzymał zaproszenie od Moskiewskiego Teatru Bolszoj do wystawienia na jego scenie „Damowej pikowej”, ale nie wznowił występu z 1978 roku. Stworzył zupełnie nowy balet – wykorzystał nie muzykę opery Czajkowskiego, ale jego VI Symfonię. Hermanna tańczył Nikołaj Tsiskaridze, a Hrabinę – Ilze Liepa.

W swojej długiej karierze Roland Petit stworzył ponad 150 baletów. Współpracowała z największymi zespołami baletowymi na świecie. W jego przedstawieniach uczestniczyli czołowi tancerze XX wieku. Współpracował z najwybitniejszymi ludźmi, których nazwiska są nierozerwalnie związane z twórczym dziedzictwem Francji - Jeanem Cocteau, Picassem (Petit stworzył balet na podstawie swojego obrazu „Guernica”), Yvesem Saint Laurentem. Roland Petit zmarł na białaczkę w 2011 roku, a jego twórcze dziedzictwo jest nadal poszukiwane.

Wywiad z Rolandem Petitem

Balet „Dama pik”

,Fantazja
Współmałżonek: Zizi Jeanmer (jedno dziecko)

Biografia

Roland Petit (francuski Roland Petit; 1924 -2011) to francuski tancerz i choreograf, jeden z uznanych klasyków baletu XX wieku.

wczesne lata

Roland Petit to syn Rose Repetto, założycielki słynnej marki odzieży i obuwia baletowego „Repetto” oraz właścicielki bistro. Kiedy miał 12 lat, jego włoska matka Rose Repetto rozstała się z mężem i opuściła Paryż, więc Roland i jego młodszy brat Claude byli wychowywani przez ojca, Edmonda Petita. Następnie Edmond Petit wielokrotnie dofinansował produkcje teatralne swojego syna.

Roland Petit od dzieciństwa wykazywał zainteresowanie sztuką, lubił recytację, rysowanie i kino. Jego ojciec, za radą jednego z gości bistro, wysłał Rolanda, gdy miał 9 lat do szkoły baletowej Opery Paryskiej. W szkole Petit uczył się u słynnego nauczyciela Gustave’a Rico, jego kolegami z klasy byli późniejsi znani Jean Babile i Roger Fenonjoie. Petit uczęszczał także na prywatne lekcje u rosyjskich nauczycieli Ljubow Egorowej, Olgi Preobrazhenskiej i Madame Ruzanne.
Po ukończeniu studiów w 1940 roku wstąpił do corps de ballet Opery Paryskiej.

W listopadzie 1944 roku, kiedy Paryż został wyzwolony spod okupacji niemieckiej, Roland Petit opuścił Operę Paryską.

Początki działalności baletowej

W 1945 wraz z innymi młodymi artystami Opery Paryskiej brał udział w Wieczorach Tanecznych Teatru Sary Bernhardt. W tym samym roku wraz z Janine Sharrą i przy wsparciu Jeana Cocteau, Borisa Kokhno i Christiana Berarda stworzył własną trupę Ballet of the Champs-Elysees, w której oficjalnie objął stanowisko choreografa.

W 1946 roku stworzył balet „Młody człowiek i śmierć” dla Jeana Babile i jego żony Nathalie Flippart (scenariusz Jean Cocteau, muzyka J. S. Bacha), który stał się klasyką światowej sztuki baletowej. Ten jednoaktowy balet do muzyki Bacha stał się kwintesencją twórczości Petita – bohater, młody artysta, cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości i nie mogąc znieść egzystencjalnych męk, popełnia samobójstwo. Balet odniósł spektakularny sukces – niespotykana wówczas erotyka i szczerość oraz niezwykle odważny jak na balet wizerunek femme fatale urzekły publiczność. Z biegiem czasu balet ten stał się jedną z najpopularniejszych produkcji XX wieku – wystawiano go w teatrach na całym świecie, a główne role tańczyli znakomici wykonawcy, m.in. Michaił Barysznikow, Rudolf Nurejew i Nicolas Le Riche.

W 1948 roku opuścił zespół (po czym istniał jeszcze przez 3 lata) i utworzył w Teatrze Marigny nowy zespół – „Balet Paryża”, którego primabaleriną była Rene (Zizi) Jeanmer. 25 września 1950 roku odbyła się premiera baletu Petita „Pożeracz diamentów” do muzyki J.-M. Damaz, gdzie Roland Petit i Zizi Jeanmer nie tylko tańczyli, ale także śpiewali.
W następnym roku specjalnie dla niej wystawił swój drugi słynny balet „Carmen”.

Kariera w Hollywood

Londyńska premiera odniosła taki sukces, że Jeanmaire otrzymała zaproszenie z Hollywood, gdzie Petit poszedł za nią. W Hollywood pracował zarówno jako choreograf, jak i tancerz. W 1952 roku wraz z Jeanmaire'em i Erikiem Brunem brał udział w kręceniu filmu muzycznego „Hans Christian Andersen” (Książę w odcinku „Mała syrenka”).

W 1955 roku ukazały się dwa filmy z jego choreografią: „Szklany pantofelek” i „Długie nogi tatusia”.

W 1960 roku reżyser Terence Young nakręcił film baletowy One, Two, Three, Four or Black Stockings, na który składały się cztery balety Rolanda Petita: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac i A Day of Mourning. W kręceniu filmu wzięli udział Rene (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer i Hans van Manen. Sam Petit wykonał trzy główne role we własnej choreografii: Don Jose, Pan Młody i Cyrano.

Francja. Paryż. Marsylia

W 1965 powrócił do Opery Paryskiej, aby wystawić balet Maurice'a Jarre'a Notre Dame. Główne role na premierze zagrali Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). Rolę Quasimodo wykonał sam choreograf.

W 1973 wystawił „Śmierć róży” (po francusku: „La Rose Malade”) dla Mai Plisetskiej do muzyki Mahlera.

Na początku lat 70. Petit na kilka lat przerzucił się z baletu na „gatunki lekkie”, takie jak kabaret, ale już w 1972 r. choreograf stał na czele Marseille Ballet, z którym współpracował do 1998 r., czyli 26 lat. Pierwszą produkcją zespołu był balet Pink Floyd, pokazany na stadionie w Marsylii. Gwiazdami jego nowej trupy byli Dominique Calfuni i Denis Gagneux. W tym okresie Petit pokazał się w nieoczekiwany sposób, rozpoczynając wystawianie baletów opartych na dziełach literackich. Jako jedyny wybitny choreograf odważył się wystawić balet oparty na cyklu powieści Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”. Ta odważna próba zmusiła wielu krytyków do ponownego rozważenia postawionych Petitowi zarzutów o powierzchowność i zamiłowanie do choreografii bulwarowej.

Twórczość baletowa

Roland Petit jest autorem ponad 50 baletów i numerów dla tancerzy na całym świecie. Występował na najlepszych scenach Włoch, Niemiec, Anglii, Kanady, Kuby i Rosji. Jego dzieła wyróżniały się stylistyczną i techniczną różnorodnością języka baletowego.

Współpracował zarówno z artystami awangardowymi, jak i przedstawicielami nowego realizmu, m.in. Martialem Rice'em, Jeanem Tinguelym i Niki de Saint Phalle. Współpracował z projektantem mody Yvesem Saint Laurentem (kostiumy do baletu „Notre Dame de Paris” i „Śmierć róży”), piosenkarzem i kompozytorem Serge Gainsbourgiem, rzeźbiarzem Baldaccinim, artystami Jeanem Carzou i Maxem Ernstem.

Libretto do Petita napisali Simenon, Jacques Prévert i Jean Anouilh. Muzykę do jego baletów skomponowali Henri Dutilleux i Maurice Jarre.

Życie osobiste

W 1954 roku ożenił się z baletnicą Zizi Jeanmer. Ich córka Valentina została także tancerką i aktorką filmową.

Zmarł w wieku 87 lat na piorunującą białaczkę. Został pochowany w sekcji 13 cmentarza Montparnasse w Paryżu.

Wiesz to

W 2001 roku Roland Petit wystawił w Teatrze Bolszoj program składający się z dwóch przedstawień – „Passacaglia” do muzyki A. von Weberna, którą wystawił dla Opery Paryskiej w 1994 r., oraz nowego baletu „Dama pik” muzyka Czajkowskiego. W pierwszym przedstawieniu główne role wykonali Swietłana Łunkina i Jan Godowski, w drugim - Nikołaj Tsiskaridze, Ilze Liepa i Swietłana Łunkina.

Petit jest autorem ponad 150 przedstawień baletowych, w tym wielkiego baletu „Młody człowiek i śmierć”. Może Petit nie był choreografem na poziomie Balanchine’a czy Béjarta, ale taniec akademicki zamienił w spektakl teatralny na żywo i to właśnie czyni go interesującym.

Pracuje w teatrze

Najważniejsze przedstawienia baletowe:

2004 „Sposoby tworzenia / Les chemins de la création”
1999 „1945 „Rendez-vous / Le rendez-vous”
1945 „Les Forains”
1945 „Guernica”

Balety Petita w Rosji:

Teatr Bolszoj w Moskwie
2010 „Młodość i śmierć”
2003 „Katedra Notre Dame”
2001 „Królowa pik”

Teatr Maryjski w Petersburgu
1998 „Karmen”
1998 „Młodość i śmierć”

Leningradzki Teatr Opery i Baletu nazwany na cześć. Kirow
1978 „Katedra Notre Dame”

Scenarzysta

Filmografia

Nagrody i nagrody

2001 Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (za wystawienie baletu „Dama pik” w Teatrze Bolszoj)
1975 Główna Francuska Nagroda Narodowa w dziedzinie literatury i sztuki
Order Legii Honorowej 1974
1965 Narodowy Order Zasługi dla Literatury i Sztuki

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Studium ścieżki życiowej i twórczości choreografa i choreografa Jewgienija Panfiłowa. Analiza cech rozwoju ruchu tańca współczesnego w Rosji. Recenzja jego działalności przez dyrektora artystycznego teatru. Opisy przedstawień baletowych i nagród.

praca na kursie, dodano 12.10.2012


„Carmen” jako szczyt twórczości operowej J. Bizeta. Historia powstania i produkcji opery. Specyfika pracy nad rolą, cechy jej interpretacji wokalnej i wykonawczej przez piosenkarza. Wizerunek i cechy głównego bohatera. Nowoczesna interpretacja spektaklu.

praca magisterska, dodana 05.12.2018


Studiuję biografię słynnego francuskiego projektanta mody Huberta de Givechy. Badanie relacji pomiędzy malarstwem a twórczością projektanta. Historia couturierowego tworzenia strojów do filmów i spektakli baletowych, współpraca z legendarnymi projektantami.

prezentacja, dodano 09.12.2015


Charakterystyka zawodu choreografa (nauczyciela tańca) – pracownika twórczego tworzącego własne dzieła choreograficzne. Wymagania dotyczące indywidualnych umiejętności i cech specjalisty. Działalność choreografa, warunki pracy.

prezentacja, dodano 28.11.2013


Dzieciństwo i dorastanie. Początkowy okres formacji twórczej. Początek twórczej podróży. Okres lipski, szkoła św. Tomasza. Działalność artystyczna i twórcza. Dzieci Jana Sebastiana. najnowsze prace, charakterystyka twórczości.

streszczenie, dodano 11.10.2010


Pełna nazwa jednego z najsłynniejszych dzieł malarstwa to obraz Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Opis obrazu na obrazie. Uśmiech Mony Lisy to jedna z najbardziej znanych tajemnic. Opinie badaczy na temat portretu Mony Lisy i jej tajemniczego uśmiechu.

streszczenie, dodano 24.06.2011


Krótki szkic biograficzny życia, rozwoju osobistego i twórczego legendarnego brytyjskiego reżysera, producenta i scenarzysty Alfreda Hitchcocka, analiza jego najsłynniejszych dzieł. Cechy filmów Hitchcocka, wykorzystanie w nich elementów napięcia.

streszczenie, dodano 12.08.2009


Legendy z życia mistrza: początek podróży, długa droga do życia w Hollywood, narodziny myszy, muzyczna „głuchota”, wielobarwny sukces, „Królewna Śnieżka” – ekstrawagancja Disneya. Jak Walt Disney wpłynął na radzieckie kreskówki, zwycięstwo twórczej wyobraźni.

praca na kursie, dodano 20.03.2010