Biografia. Nikołaj Noskow: biografia, życie osobiste, twórczość. Rosyjski muzyk Nikołaj Iwanowicz Noskow Nikołaj Nosko

Nikolai Noskov to znany piosenkarz, który z powodzeniem realizował swój potencjał twórczy w różnych gatunkach: grał z VIA Moskwa i grupą rockową Gorky Park, a także komponował lżejszą muzykę w ramach solowego projektu. Do jego najlepszych hitów należą kompozycje „That’s Great”, „Paranoia”, „I Don’t Settle for Less”, „Snow”, „I Love You” i dziesiątki równie wartościowych piosenek.

Ten artykuł dotyczy jednego z najbardziej niezwykłych przedstawicieli rosyjskiej sceny - osoby, która potrafi być zupełnie inna, zawsze pozostając sobą.

Dzieciństwo i rodzina

Przyszła gwiazda sceny muzycznej urodziła się w dużej sowieckiej rodzinie z miasta Gżatsk w obwodzie smoleńskim. Jego ojciec Iwan Aleksandrowicz Noskow pracował w fabryce mięsa, a jego matka Ekaterina Konstantinowna była dojarką. Mikołaj miał czterech braci i siostry. Próbując jakoś poprawić swoją sytuację finansową, w 1966 roku rodzice małej Koly przenieśli się do Czerepowca.

To tutaj Nikołaj Noskow stawiał swoje pierwsze kroki w kierunku muzyki: występował w przedstawieniach amatorskich, przedstawieniach teatru szkolnego i porankach. Nikołaj Noskow przez krótki czas śpiewał w chórze muzycznym, ale bardzo szybko zdał sobie sprawę, że bycie jednym z wielu głosów to „nie jego sprawa” i po prostu uciekł. Niespodziewanie poparł go nawet surowy ojciec, który był zadowolony z takiego przejawu indywidualności.

Na pierwsze sukcesy utalentowanego chłopca nie trzeba było długo czekać. W wieku 14 lat Noskov wygrał konkurs młodzieżowy w północno-zachodnim regionie Rosji. Jakiś czas później Nikołaj Noskow zaczął także występować w różnych półamatorskich zespołach muzycznych, w których śpiewał, ale także grał na gitarze i klawiszach. Chłopaki wykonali utwory zagranicznych grup: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Warto zauważyć, że Nikołaj Noskow do dziś nie otrzymał profesjonalnego wykształcenia muzycznego. Udało mu się samodzielnie opanować akordy i zawiłości nut. Doskonale opanował grę na gitarze, pianinie, perkusji i trąbce!

Przełom w karierze twórczej młodego muzyka nastąpił, gdy artysta poszedł do wojska. Tutaj okazjonalnie grał na trąbce w zespole wojskowym.

Kariera muzyczna

Po demobilizacji Nikołaj przeniósł się do stolicy, gdzie przez pewien czas pracował jako piosenkarz w restauracjach, grał na trąbce w VIA „Rovesniki”, następnie występował z zespołem „Nadeżda”, który w latach osiemdziesiątych wykonywał głównie kompozycje Aleksandry Pakhmutovej i Nikołaj Dobronrawow.

Jednak spotkanie naszego dzisiejszego bohatera z kompozytorem Dawidem Tuchmanowem w 1981 roku było naprawdę brzemienne w skutki. Na jego zaproszenie Nikołaj Noskow dołączył do nowo utworzonej grupy „Moskwa”. To właśnie tutaj młody muzyk mógł ujawnić się w pełni. Jego głos z charakterystyczną chrypką idealnie pasował do zespołu, przydały się także jego wirtuozowskie umiejętności gry na gitarze. W ramach VIA „Moskwa” Nikołaj Noskow nagrał jedyną płytę „N, L.O.”

W 1984 roku Noskov pożegnał się z „Moskwą” i przeniósł się do zespołu „Singing Hearts”, nieco później do VIA „Grand Prix”, gdzie brał udział w nagraniu albumu „Towards Theology”. W 1987 nagrał solową kompozycję „Romans” do filmu „Wyspa zaginionych statków”.

Nikołaj Noskow – „Romans”

Mikołaja Noskowa i Park Gorkiego

W tym samym roku Staś Namin zaprosił byłego moskiewskiego członka Aleksieja Biełowa, Nikołaja Noskowa, a także Aleksandra Minkowa, Aleksandra Janenkowa i perkusistę grupy Aria Aleksandra Lwowa do stworzenia krajowego projektu heavy metalowego na poziomie międzynarodowym. Wkrótce rozpoczęły się próby w studiu Namin, zlokalizowanym w parku. Gorki. Stąd nazwa grupy - „Gorky Park” lub, kiedy stała się pierwszą radziecką grupą, która została włączona do rotacji MTV, Gorky Park.

Debiutancki album „Gorky Park”, na nagraniu którego Nikołaj Noskow pracował jako solista, stał się bardzo popularny w ZSRR i poza granicami kraju Sowietów. W 1989 roku album ten znalazł się na pierwszej setce najpopularniejszych albumów sporządzonych przez autorytatywny amerykański magazyn muzyczny Billboard, a w Danii uzyskał status złotej płyty. Amerykanom i Skandynawom szczególnie spodobała się piosenka „Bang!”, która przez całe lato zajmowała pierwsze miejsca na listach przebojów.

Park Gorkiego – Bang!

W 1990 roku Nikołaj Noskow ogłosił odejście z Parku Gorkiego. Jako powód decyzji muzyk podał zmęczenie i kryzys twórczy. Nowym wokalistą grupy został Alexander Marshal, a Noskov stworzył osobistą grupę rockową „Nikolai”, pod auspicjami której wydał anglojęzyczny album „Mother Russia”. Płyta nie zyskała dużej popularności, a po takiej porażce Nikołaj Noskow na jakiś czas zniknął ze sceny.

Nikołajowi Noskowowi udało się powrócić na rosyjską scenę dopiero w 1996 roku, wysadzając fale stacji radiowych przebojem „I’m Not Fashionable”. Kompozycja była już znacznie bardziej „popowa” niż wszystkie jego poprzednie hity, ale odniosła sukces.

Nikolay Noskov – „Nie jestem modny”

Dwa lata później ukazał się pierwszy solowy album Noskova „Whim”, a następnie album „Paranoia”. Piosenkarz zaczął odzyskiwać dawną popularność: trasy koncertowe, nagrody (w osobistej kolekcji wykonawcy znajduje się pięć „złotych gramofonów”). Jednak prawie nic w jego repertuarze nie przypominało mu dawnej „rockowej” przeszłości.

Nikołaj Noskow dużo współpracował z innymi rosyjskimi gwiazdami, słuchacze szczególnie zapamiętali jego duety z Larisą Doliną, na przykład romans „Przez trzy lata marzyłem o tobie” w wykonaniu Larisy i Nikołaja

Życie osobiste Nikołaja Noskowa

Piosenkarz nie przepada za tzw. „imprezami towarzyskimi”, bo czuje się na takich spotkaniach niezręcznie. W tym samym czasie poznał swoją pierwszą i jedyną żonę Marinę w restauracji, kiedy właśnie przeprowadził się do Moskwy i pracował na pół etatu, zabawiając publiczność.

Artystka dostrzegła w tłumie tańczących dziewcząt blondynkę i natychmiast podeszła do niej. Po przypadkowym spotkaniu rozpoczął się długi romans, który zakończył się małżeństwem. Po dziesięciu latach małżeństwa urodziła się długo oczekiwana córka Katya.

Muzyk nie ukrywa, że ​​filozofia indyjska miała ogromny wpływ na jego pozycję życiową. A książka „Lew Tołstoj i Indie” tak go zachwyciła, że ​​porzucił wszelkie złe nawyki i przestał jeść mięso – od ok. 2004 roku jest wegetarianinem.

Nikołaj Noskow dzisiaj

Muzyk nadal występuje, ale rzadko zadowala fanów nowymi płytami. Ostatni album studyjny zatytułowany „Untitled” ukazał się w 2012 roku. Zawierało 7 kompozycji i można było je kupić tylko na solowych koncertach Noskova

W marcu 2017 r. w mediach pojawiły się doniesienia o pilnej hospitalizacji Nikołaja Noskowa. Piosenkarka w ciężkim stanie trafiła do szpitala z powodu zakrzepu krwi w odcinku szyjnym kręgosłupa.

Noskov Nikołaj Iwanowicz to znany, wszechstronny piosenkarz wykonujący piosenki w stylu muzyki rockowej i popowej. Został pierwszym wykonawcą z ZSRR, którego piosenki słychać było w całej Ameryce. W dzisiejszych czasach aktualne i popularne są także jego solowe kompozycje.

Wczesne dzieciństwo

Przyszła piosenkarka urodziła się w małym miasteczku w obwodzie smoleńskim w 1956 roku. Dlatego w tej chwili wiek Nikołaja Noskowa sięga sześćdziesięciu jeden lat. Rodzice chłopca są zwykłymi pracownikami. Mój ojciec ciężko pracował w zakładach mięsnych, mama pracowała w gospodarstwie rolnym i na budowie. W rodzinie było pięcioro dzieci, więc żyli biednie i prosto.

Pragnienie muzyki

W wieku ośmiu lat Kola poszedł do szkoły, gdzie natychmiast ujawniły się jego niezwykłe zdolności i talenty. Chłopiec śpiewał w chórze i stale brał udział w porankach i występach studenckich. To prawda, że ​​​​później z chórem nie wyszło - utalentowany Noskov chciał śpiewać sam.

I śpiewał. Już od czasów szkolnych Nikołaj Noskow, którego biografia i twórczość w najbliższej przyszłości podbije serca milionów, swoim pięknym, żywym głosem zdobył autorytet rówieśników. Chłopiec zasłynął ze śpiewania piosenek w języku angielskim, co było dla niego nowością. Łapiąc ze słuchu słowa obcych piosenek i pisząc je rosyjskimi literami, Kola zyskała uznanie i szacunek wielu kolegów.

Pewnego dnia nauczyciel języka angielskiego zawołał Noskowa do tablicy i poprosił go o przetłumaczenie tekstu wykonywanej przez niego piosenki. Chłopiec nie wykonał zadania. A potem nauczyciel z wyrzutem wypowiedział prorocze słowa: „Kola, bardziej niż innym potrzebujesz angielskiego. Naucz się go”. A początkujący piosenkarz Nikołaj Noskow zaczął samodzielnie i bezinteresownie ćwiczyć w obcym dialekcie.

Rodzice nie ingerowali w muzyczną pasję syna. Pomogły mu zachować odpowiedzialność i dyscyplinę, ale jednocześnie nauczyły go nie gubić się w utartych stereotypach i potrafić prawidłowo prezentować się w komunikacji z innymi. Dlatego ojciec i matka przyczynili się do rozwoju talentu muzycznego dziecka, uznając to za pożyteczne i praktyczne hobby. Kola otrzymał do dyspozycji akordeon guzikowy, na którym samodzielnie nauczył się grać, a nawet potrafił komponować własne melodie. Po akordeonie przyszedł czas na fortepian, instrumenty perkusyjne, gitarę i trąbkę, które dorastające dziecko opanowało równie starannie i utalentowane.

W wieku czternastu lat chłopak wziął udział w regionalnym konkursie dla młodych wykonawców, gdzie zajął honorowe pierwsze miejsce. Rodzice nie chcieli jednak, aby ich syn całkowicie poświęcił się muzyce. Widzieli go przy poważnej pracy inżyniera lub technologa. Dlatego Nikołaj Noskow, którego biografia dopiero zaczynała się kształtować, pod naciskiem ojca, otrzymał wykształcenie zawodowe i zaczął występować solowo w miejskich restauracjach i kawiarniach. Prawie całą swoją, wówczas znaczną pensję, przynosił rodzinie.

Początek przewoźnika

Facet zaczął śpiewać zawodowo w grupie „Peers”. W tym czasie wiek Nikołaja Noskowa zbliżał się do dwudziestu czterech lat. Następnie pojawiły się VIA „Nadieżda” i „Moskwa”. Ten ostatni zorganizował postępowy kompozytor Tuchmanow, któremu spodobał się ochrypły „nieradziecki” głos młodego Noskowa. Grupa wykonywała utwory rockowe ze złożonymi dynamicznymi aranżacjami i innymi muzycznymi efektami specjalnymi, które były nieco niezwykłe dla przeciętnego radzieckiego człowieka. I choć zespół nie istniał długo, dał zaledwie kilka koncertów i nagrał tylko jedną płytę, wywarł ogromny wpływ na losy i twórczość wykonawcy. W całym Związku Radzieckim rozległ się ochrypły, dźwięczny śpiew, którego sprawcą był Nikołaj Noskow. Biografia i zdjęcie młodego muzyka zostały upublicznione.

To dzięki znajomości z Tuchanowem Noskov stał się utalentowanym piosenkarzem. Miał okazję pracować z zaawansowanym kompozytorem w profesjonalnym studiu nagraniowym i realizować pełny zapał komunikacji z fanami „na żywo”. Poczuwszy smak sceny i sławy, Nikołaj Noskow postanowił poświęcić resztę swojego życia muzyce.

Różne zespoły

Ale grupa rockowa nie trwała długo. Wyprzedzając swoją epokę, wydawała się dzika cenzurze i urzędnikom popowym. Po „Moskwie” pojawiły się inne projekty - „Singing Hearts”, „Grand Prix”, a także występy w prywatnych restauracjach, przynoszące przyzwoity dochód i doskonałą praktykę zarówno w występach solowych, jak i w nauczaniu języka obcego.

„Park Gorkiego”

Ale najważniejszym osiągnięciem piosenkarza jest jego udział w grupie Gorky Park. Od tego momentu Nikołaj Noskow, którego biografia i twórczość nabrały szczególnego kierunku, zasłynął poza Unią. Rok 1988 to czas „odwilży” i przyjaźni z Zachodem. Czas stworzyć radziecki zespół heavy, który będzie konkurował z amerykańskimi zespołami.

Wykorzystał szansę, jaką dał los i stworzył projekt „Park Gorkiego”, który otrzymał swoją nazwę ze względu na miejsce, w którym znajdowało się studio prób. Do grupy zaproszono Nikołaja Noskowa, Aleksieja Biełowa, Aleksandra Lwowa i innych.

W zespole o międzynarodowym poziomie wokalista odniósł ogromne korzyści dzięki doskonałej znajomości języka i umiejętności mistrzowskiej gry na gitarze. Z jedenastu kompozycji grupy Amerykanie wybrali tylko trzy do swojego show-biznesu, ale po prostu wysadzili zagraniczne listy przebojów. Z tej okazji Noskov napisał swoją piosenkę Bang!, która podbiła serca mieszkańców Stanów Zjednoczonych, mieszkańców Związku Radzieckiego i mieszkańców wielu krajów Europy. Angielskojęzyczny hit zajął honorowe miejsce na wielu zagranicznych listach przebojów. Skierowany do zagranicznej publiczności grupa podróżowała po amerykańskich ziemiach, gromadząc pełne domy fanów i koneserów heavy metalu.

„Gorky Park” wystąpił jako akt otwierający legendarne Scorpions, a następnie nagrał z nimi nawet piosenkę. Ale z powodu napięcia nerwowego lub przeciążenia fizycznego główny solista zaczął tracić głos. I właśnie wtedy podpisano porozumienie w sprawie złota! Na leczenie nie było czasu, a sowieccy chłopaki, jak mówią, „poszli za pieniądze”. Problemy ekonomiczne doprowadziły do ​​​​trudności w zespole, a Nikołaj został zmuszony do opuszczenia grupy i powrotu do ojczyzny ze skromną kwotą w kieszeni.

Życie po Parku Gorkiego

Po powrocie do Rosji Nikołaj Noskow, którego życie osobiste i twórczość wydawały się pęknąć, zaczął z całych sił walczyć o miejsce w showbiznesie.

Tworzy własny zespół „Nikolai” z anglojęzycznymi hitami i rozpoczyna tournée po Rosji. Ale wkrótce w światopoglądzie piosenkarza następuje osobisty punkt zwrotny. Zdaje sobie sprawę, że obce słowa nie ekscytują już fanów tak bardzo i ze zdziwieniem zauważa, że ​​hard rock już go nie pociąga. Noskov próbuje znaleźć nowy kierunek swojej twórczości i poznaje niesamowitą osobę, Josepha Prigogine’a.

Zmiana wizerunku

Wkrótce Prigozhin zostaje producentem i mentorem Nikołaja Noskowa. Razem z nim wokalista wkracza na scenę ze swoim hitem w stylu muzyki popularnej „I’m not fashion” (1996). Następnie ukazał się solowy album „Whim” i płyta „Paranoia”. Przedsiębiorczy Prigozhin kieruje swoją osobistą firmą, w której powstają hity.

Kreatywność popu ponownie podnosi Noskowa na wyżyny muzycznego Olimpu. Wycieczki, wyprzedane tłumy, uznanie publiczne, uwielbieni fani, ciągłe zwycięstwa na Złotym Gramofonie... Nikołaj staje się poszukiwany i sławny, występuje ze znanymi piosenkarzami pop, nagrywa popularne do dziś hity (na przykład jego przebój z w 2000 roku „To jest fajne”). W 2012 roku piosenkarz pop wydał swoją kolejną płytę o intrygującym tytule „Untitled”, którą można nabyć wyłącznie poprzez udział w koncercie piosenkarza.

Życie osobiste

Słynny performer całe życie spędził z jedną kobietą, Mariną, którą poznał w restauracji, w której występował. Żona Nikołaja Noskowa przyznaje, że mało znana piosenkarka początkowo nie była pod wrażeniem. Ale później, po długim romansie, odkryła u faceta wspaniałe cechy i talenty i zgodziła się na małżeństwo. W 1992 roku para miała długo oczekiwaną córkę. Mała Katarzyna początkowo była zawstydzona popularnością ojca, ale później zaczęła go podziwiać i być z niego dumna.

Piosenkarz Nikołaj Noskow i jego żona żyją w zgodzie, w pokoju i harmonii, pod mądrym i pełnym miłości przewodnictwem głowy rodziny. Pomimo wszelkiego rodzaju prób i pokus, para była w stanie pozostać wobec siebie wierna i pełna szacunku.

Zdrowie

Ale ostatnio rodzina Nikołaja Noskowa przeżyła trudne dni. Nagle sześćdziesięciojednoletnia piosenkarka źle się poczuła i w stanie krytycznym trafiła na oddział intensywnej terapii. Lekarze przewidywali operację usunięcia skrzepu krwi. W tej chwili Nikołaj Iwanowicz Noskow przebywa w szpitalu, a jego zdrowiu nie zagraża niebezpieczeństwo. Piosenkarz musiał odwołać zaplanowane wiosenne koncerty.

Nikołaj Noskow spędził na scenie ponad połowę swojego życia i przez lata zrozumiał jedno – trzeba śpiewać sercem, trzeba dobrze wykonywać swoją pracę. Potrafi wykonać utwór kryminalny, ale nie zrobi tego publicznie, bo jako artysta już dawno odnalazł własne tematy i własny, oryginalny język muzyczny.

„Uważam się za najszczęśliwszą osobę, ponieważ jestem muzykiem. Jeśli któryś z muzyków mówi, że muzyka rozerwała jego życie na strzępy, to w moim przypadku muzyka jest dla mnie ratunkiem. Bez niej zwariowałabym w tym świecie rzeczywistości. Nie miałabym takiego dostępu do innej rzeczywistości czy nierzeczywistości.”

Dzieciństwo i młodość

Nikołaj urodził się w styczniu 1956 roku w dużej rodzinie w małym miasteczku Gżatsk. Rodzice przyszłej piosenkarki musieli ciężko pracować, aby wyżywić tak dużą rodzinę: oprócz małej Kolyi w rodzinie było jeszcze czworo dzieci. Ojciec Iwan Aleksandrowicz pracował w miejscowym zakładzie mięsnym, matka Ekaterina Konstantinowna wcześnie rano poszła do mleka, a potem poszła do pracy na budowie. Przyszły muzyk cieszył się prawdziwym autorytetem i szacunkiem ze strony ojca, który miał nieugięty charakter i nauczył syna, aby nigdy się nie poddawał.

Kiedy chłopiec miał 8 lat, rodzina przeprowadziła się do Czerepowca. Tutaj Mikołaj chodził do szkoły, gdzie zaangażował się w twórczość - brał udział w porankach i przedstawieniach szkolnych, a kiedyś próbował śpiewać w lokalnym chórze. Z tym drugim chłopakowi się nie udało, o czym nauczyciele zgłosili się jego ojcu. Kiedy Iwan zapytał syna, dlaczego zdecydował się porzucić swoje hobby, Mikołaj odpowiedział poważnie, że woli występować solo.

Chłopcu uroczyście wręczono akordeon guzikowy, który kiedyś rodzice kupili dla starszego brata. Artysta odpowiedzialnie podszedł do nauki gry na nowym instrumencie, samodzielnie dobierając melodie. Następnie Noskov opanował także grę na pianinie, gitarze, perkusji i trąbce bez pomocy z zewnątrz. Pierwsze muzyczne uznanie faceta nastąpiło w wieku 14 lat, kiedy z powodzeniem wystąpił na regionalnym konkursie młodych talentów w Rosji, zajmując 1. miejsce.

Nikołaj marzył o połączeniu swojego życia z muzyką, ale głowa rodziny myślała inaczej. Syn musiał najpierw stanąć na nogi, opanować poważny i poszukiwany zawód, na przykład inżyniera, a dopiero potem poświęcić czas na hobby. Dlatego po ukończeniu szkoły średniej Noskov wstąpił do technikum zawodowego na kierunku elektrotechnika. Po zdobyciu przydatnych umiejętności facet zaczął śpiewać w lokalnych restauracjach. Muzyk na zawsze zapamiętał szacunek w głosie i spojrzeniu Iwana Aleksandrowicza, gdy przyniósł wynagrodzenie w wysokości 400 rubli. Noskov Senior musiał przyznać, że bycie muzykiem to także praca.

Muzyka

Nikołaj dostał się do branży muzycznej dzięki grupie „Peers” i przyjacielowi, który uroczyście oświadczył dyrektorowi artystycznemu, że wszystkie 15 osób z zespołu jest do niczego, w przeciwieństwie do utalentowanego faceta o imieniu Noskov. Dyrektor artystyczny, zdumiony taką śmiałością, zainteresował się Nikołajem i poprosił o podanie mu numeru telefonu do Moskwy.

Muzyk przyjechał do Moskwy i wybrał upragniony numer, w odpowiedzi usłyszał zaproszenie do występu. Facet ze stacji pojechał do Rosconcert, a wieczorem na festiwal „Young to Young”. Tam piosenkarza po raz pierwszy usłyszeli „właściwi” ludzie z tłumu, którzy byli zachwyceni jego występem.

Nikołaj został przyjęty do grupy „Peers”, gdzie występował przez rok. Następnie zastąpił ją zespół Nadieżdy, ale Noskov też się tam nie zakorzenił. Repertuar moskiewskich grup wydawał się artyście nieciekawy i banalny.

Pierwsza popularność Noskova wynikała z udziału w moskiewskiej grupie i współpracy z genialnym kompozytorem. Po raz pierwszy muzyk miał okazję pracować w profesjonalnym studiu, a Tuchmanow okazał się wymagającym liderem: uważnie monitorował intonację i zakres wykonawcy. Kompozytor nauczył muzyka podążać własną drogą, a nie upodabniać się do kogoś innego.

Grupa „Moskwa” nie trwała długo, chłopaki nagrali tylko jeden album i dali tylko kilka koncertów.

Nikolay Noskov i grupa „Singing Hearts”

W 1984 roku Noskov dołączył do zespołu Singing Hearts, a rok później wziął udział w przesłuchaniach na stanowisko wokalisty popularnego zespołu rockowego Aria. Wreszcie w 1987 roku piosenkarka dołączyła do młodej grupy, która miała przynieść Noskovowi prawdziwą sławę i popularność nie tylko w Rosji.

Zespół natychmiast skierował się do zagranicznej publiczności, co nie mogło nie zadowolić Nikołaja, fana anglojęzycznego rocka. Wtedy wykonawca napisał piosenkę „Bang”, która później stała się niezwykle popularna, zajęła 3. miejsce na paradzie hitów MTV i nadal jest odtwarzana w stacjach radiowych.

Nikołaj Noskow i grupa „Park Gorkiego”

Czas w Parku Gorkiego to najjaśniejsza karta w biografii Noskowa. Chłopaki rozgrzali się iw 1990 roku nagrali wspólny utwór i jako pierwsi w historii rosyjskiego rocka podpisali kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową z Poligram. Wydany w 1989 roku album Gorky Park zajął 81. miejsce na liście 200 najpopularniejszych albumów magazynu Billboard, a w Danii płyta pokryła się złotem. Na scenie obok zespołu wystąpili Motley Crue i Cinderella, Bon Jovi oraz.

Nikołaj Noskow – „Kocham cię”

Niestety zagraniczni menedżerowie oszukali niedoświadczonych muzyków, relacje w zespole uległy pogorszeniu, a Nikołaj zaczął mieć problemy z głosem. Noskov opuścił projekt i został zastąpiony w Parku Gorkiego, który również tam nie pozostał.

W 1996 roku muzyk rozpoczął współpracę z producentem i zrewidował swój repertuar i styl wykonawczy. Jego kompozycje były teraz skierowane do ogółu społeczeństwa i mieściły się w definicji „muzyki pop”.

Rok 1998 był szczytem solowej kariery piosenkarza, Nikołaj nieustannie koncertował w kraju i dał ogromną liczbę koncertów, które niezmiennie przyciągały pełne sale. Wkrótce firma Prigozhin ORT Records wydała album „Blazh”, największy sukces przyniósł album „Paranoia” i piosenka o tym samym tytule, która stała się hitem przez wiele lat.

Utwór został nagrodzony nagrodą Złotego Gramofonu, a podczas wieczoru rocznicowego w 2011 roku wykonał go Noskov i. Obydwa albumy zostały wydane ponownie w 2000 roku pod tytułami „Glass and Concrete” i „I Love You”.

Nikolay Noskov i Pelageya – „Paranoja”

Sam wykonawca uważa „Breathing Silence” za swego rodzaju eksperyment i odpowiedź na prośby słuchaczy, którzy wierzą, że Noskov wykonuje kompozycje balladowe z duszą i w niepowtarzalny sposób. Dlatego płyta zawiera „Winter Night” z poezją, utwór „To Heaven”, „Snow” i „This is Great”, któremu towarzyszy wideo. Ten ostatni ponownie wyprowadził Nikołaja na szczyty list przebojów w kraju.

Nikolay Noskov – „To jest świetne”

Album „Waist-deep in the Sky” jest swego rodzaju niespodzianką dla tych, którzy są przyzwyczajeni do rockera Noskowa. Oprócz tradycyjnych instrumentów elektronicznych gra się tam na indyjskiej tabli i baszkirskim kurai, a kompozycje inspirowane są wspomnieniami z wyprawy w Himalaje:

„Pojechałam do Tybetu, żeby poznać ludzi, w których oczach nie ma zazdrości i osobistego ego, bardzo brakuje mi takich oczu. Szukałem ich w Rosji, ale nie mogłem ich znaleźć.

Do występu z gwiazdą członek „Star Factory” wybrał przebój „Nie zadowoli mnie nic mniejszego”.

Nikolay Noskov i Dmitry Koldun – „Nie zgadzam się na nic innego”

Najnowsza płyta Nikołaja Noskowa ma oryginalny tytuł – „Bez tytułu”.

W 2014 roku artysta zgromadził fanów w Crocus City Hall, gdzie zaprezentował nowy program „Trylogia”. Nikolai wykonał ballady i romanse, a także słynne kompozycje z płyt przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego Magnetic Fantasy.

Nikołaj Noskow i Larisa Dolina - „Przez trzy lata marzyłem o tobie”

2 lata później w tej samej sali piosenkarka świętowała rocznicę koncertami z orkiestrą symfoniczną Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rosji i chórem klasztoru Sretensky. A potem Noskov powiedział, że nagrał 3 piosenki na nowy album, ale nie spieszył się z jego wydaniem, ponieważ uzyskanie znaczącego rezultatu wymaga czasu.

Życie osobiste

Nikołaj poznał swoją jedyną miłość i żonę Marinę w restauracji w mieście Czerepowiec, gdzie występował w młodości. Piosenkarka zakochała się od pierwszego wejrzenia, jednak dziewczyna z początku nie reagowała na zaloty, choć później przyznała, że ​​muzyk też ją polubił. Romans pary trwał 2 lata, po czym kochankowie oficjalnie zalegalizowali swój związek.

W 1992 roku para miała córkę Ekaterinę. Noskov jest dwukrotnie dziadkiem.

Jako dziecko dziewczynka była bardzo zawstydzona statusem „gwiazdy” ojca, a nawet poprosiła go, aby nie przychodził do szkoły, aby jej rówieśnicy nie rozpoznali popularnego rockmana. Z biegiem czasu córka pozbyła się tych lęków i stała się dumna z Mikołaja.

Noskov mieszka w obwodzie moskiewskim i nie pojawia się na imprezach towarzyskich, preferując ciszę i spokój. Piosenkarka ma ulubionego pasterza o imieniu Rose, który zawsze bezlitośnie podąża za swoim właścicielem.

W 2017 roku rozeszły się pogłoski, że Nikołaj Noskow rozstał się z żoną. Przedstawicielka piosenkarki Julia Sazhina niczego wówczas nie potwierdziła ani nie zaprzeczyła, oburzała się jedynie, dlaczego publiczność interesuje się życiem osobistym artysty, a nie jego twórczością. Sprawa nie doprowadziła do oficjalnego rozwodu, ponieważ Nikołaj rozwiódł się w marcu. W tym czasie odpoczywał samotnie na daczy i spędził prawie dzień bez opieki medycznej.

Piosenkarz przeszedł operację, przeszedł kurs rehabilitacyjny, a wkrótce producent opublikował optymistyczne zdjęcie z Noskowem, w którym stwierdza, że ​​​​on. Rodzina artysty wpuściła nawet do domu ekipę filmową programu „Idealny remont”.

Rok później fani i media ponownie zaniepokoiły się stanem zdrowia gwiazdy. Kolega z Parku Gorkiego Aleksiej Biełow powiedział, że Nikołaj, który otrzymał drugi cios, został przyjęty do szpitala w poważnym stanie. Później okazało się, że artysta po prostu trafił do sanatorium.

Nikołaj Noskow teraz

Poważna choroba oczywiście wpłynęła na stan fizyczny Noskowa, ale nie złamała jego ducha. Prawa ręka piosenkarza jest unieruchomiona, ma też złamaną nogę i chodzi o lasce. Według Mariny, która przez całą dobę nie opuszczała męża, nastąpiła również lekka depresja. Jednak wsparcie rodziny, przyjaciół i fanów dodało artyście otuchy, a on lepiej śpiewa niż mówi, o czym świadczą nagrania z programu „Niech mówią”.

Nikołaj Noskow w programie „Niech mówią” w 2018 r

Victor Drobysh, który podjął się produkcji Nikołaja, wyraził nadzieję na powrót wykonawcy na scenę w 2019 roku. Teraz koledzy pracują nad nowym albumem, który będzie zawierał od 7 do 9 kompozycji.

Podczas gdy Mikołaj walczył o życie, został nominowany do tytułu „Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej”. Po raz pierwszy Rada Ekspertów ds. Nagród Ministra Kultury odłożyła decyzję w tej sprawie, co wywołało falę powszechnego gniewu. Pod naciskiem opinii publicznej kierownik wydziału obiecał osobiście wziąć udział w posiedzeniu rady rozpatrującej petycję.

Informacja o przyznaniu tytułu pojawiła się na stronie internetowej ministerstwa w lipcu 2018 r. Jak zjadliwie zauważyli fani: „po cichu zdają sobie sprawę, że schrzanili za pierwszym razem”.

Dyskografia

• 1998 - „Kaprys”
• 1999 - „Paranoja”
• 2000 - „Oddycham ciszą”
• 2003 – „Ocean miłości”
• 2006 - „Po pas w niebie”
• 2008 – „Najlepsze piosenki”
• 2012 - „Bez tytułu”
• 2016 - Najlepszy

Ważna uwaga! Hobby muzyka: ceramika!

Nikołaj Iwanowicz Noskow urodził się 12 stycznia 1956 roku w mieście Gżack w obwodzie smoleńskim. Obecnie miasto nosi nazwę Gagarin. Rosyjski muzyk, piosenkarz, kompozytor.

"Tam urodził się Gagarin i ja też! Odlecieli, każdy w swoją stronę, on pierwszy w kosmos, ja pierwszy do Ameryki. Dzieciństwo spędziłem obok krów na oborze. Pamiętam, jak wstawałem wcześnie rano, wziąłem półlitrowy słój, garść żytniego chleba i pobiegłem do mamy na dojenie.Wypiłem tego chłopczyka z chlebem i biegałem cały dzień zdrowy... Generalnie nie jestem rozpieszczona osoba. Wychowałem się na takiego zdrowego, normalnego faceta, o stabilnej psychice, ze smoleńskiej wsi. Chociaż moja mama jest Moskalą, a mój ojciec jest ze Smoleńska”, to gdzieś się poznali i on ją zabrał. Potem przeprowadziliśmy się do Region Wołogdy i tam zaczęło się moje twórcze życie”.

Od dzieciństwa z powodzeniem występował w szkolnych przedstawieniach amatorskich, regularnie zajmował pierwsze miejsca w konkursach dla dzieci, a nawet wtedy wiedział, jak wycisnąć skąpą łzę z dorosłego widza. Przez jakiś czas śpiewał w chórze chłopięcym, szybko jednak zdał sobie sprawę, że jego powołaniem jest bycie solistą, a nie wyłanianie się gdzieś w ogólnej masie przeciętności strzyżonej pod tym samym pędzlem. Po prostu uciekł z chóru, nieoczekiwanie otrzymując wsparcie od ojca, zamiast nadrobić zaległości. „Widzisz, chłopak chce śpiewać solo!”

Przyszły rockman oczywiście grał na tańcach w szkolnym „zespole”; oczywiście daleko od piosenek kompozytorów radzieckich, ale „The Beatles”, „Credence” i inną muzykę kapitalistyczną. Śpiewał po angielsku, praktycznie nie znając angielskiego: „nagrywał” teksty ze słuchu i zapisywał je w zeszycie rosyjskimi literami. Pewnego dnia nauczyciel języka angielskiego pod groźbą złej oceny za lekcję, której się nie nauczył, zmusił go do zaśpiewania na lekcji jednej z piosenek szkolnego zespołu. - „Teraz tłumacz!” - „No cóż. Żółta Rzeka, Żółta Rzeka…” – Mikołaj przetłumaczył i zamilkł. I wtedy nauczyciel powiedział: „Pamiętaj, będziesz potrzebować angielskiego bardziej niż ktokolwiek inny w tej klasie. Ponieważ dobrze śpiewasz!”

Piosenkarz zapamiętał te słowa do końca życia, a przenosząc się już po wojsku do Moskwy, nie rozstał się z podręcznikiem do języka angielskiego. Nikołaj jest samoukiem. Sam nauczył się grać na gitarze, pianinie i perkusji. W wojsku grał na trąbce. Nauczyłem się nut, jednym słowem wiedziałem wszystko, czego potrzebowałem do komponowania muzyki. A kiedy próbowałam wstąpić do szkoły w Gniesinie, spotkałam się z uznaniem ze strony nauczyciela: „Nie mam cię czego uczyć. Możesz wszystko”.

Tym samym pozostał bez formalnej edukacji muzycznej. Niemniej jednak bez pozwolenia na pobyt w Moskwie i świadectwa wykształcenia został przyjęty do VIA „Rovesniki” (Rosconcert czasami łamał zasady ubiegania się o pracę, robiąc wyjątki dla utalentowanych artystów). Następnie przez sześć miesięcy pracował w popularnej wówczas VIA „Nadieżda” i wykonywał piosenki Aleksandry Pakhmutovej. Ale głos z „znakiem firmowym” sipottsa nie pasował do piosenek Komsomołu, członkowie Komsomołu śpiewają dźwięcznymi głosami. Ponadto Nikołaj nadal nie był zadowolony ze śpiewu chóralnego, nawet w ramach zespołu wokalno-instrumentalnego.

W 1980 roku odbyło się znaczące spotkanie z najbardziej postępowym kompozytorem Davidem Tuchmanowem. Pod jego ścisłym przywództwem i pod jego patronatem powstała grupa rockowa Moskwa. (Nawiasem mówiąc, tutaj Nikołaj po raz pierwszy spotkał Aleksieja Biełowa, z którym później wspólnie stworzyli Park Gorkiego.) Pierwszy występ z „Moskwą” to jedno z najjaśniejszych wspomnień. Po raz pierwszy zobaczyłem fanów „na żywo”. A to byli JEGO fani! Zespołowi udało się dać zaledwie kilka koncertów. I wydać w Melodiya płytę o niejasnej nazwie NLO. Harmonie i złożone aranżacje, niezwykłe dla sowieckiego ucha, w połączeniu z „burżuazyjno-kapitalistycznym” wokalem Nikołaja Noskowa, nie pozostały niezauważone. Rewolucyjny wówczas projekt rockowy , wyraźnie wyprzedzający swoją epokę, nie mógł długo przetrwać w naszym kraju, grupa została dosłownie zduszona.

Kolejna próba współpracy z Tuchmanowem zakończyła się fiaskiem po tym, jak po raz pierwszy w programie „Muzyczny Kiosk” wykonano nową piosenkę opartą na poezji Majakowskiego. Niszczycielska reakcja w „Kulturze Radzieckiej” była sygnałem śmierci dla nowego projektu. (Nikołaj Noskow wykona tę piosenkę w listopadzie 2000 r. na przyjęciu rocznicowym z okazji 60. urodzin Dawida Tuchmanowa) Następnie pracuj w restauracjach walutowych - z dobrymi muzykami i repertuarem dla obcokrajowców. Niezła szkoła i doskonała praktyka językowa. Próby zorganizowania własnej grupy pod skrzydłami Wiktora Wekszteina. Ale tu zaczęły się znane problemy: trzeba było wykonać pewien procent pieśni Związku Kompozytorów, rady artystyczne zażądały uporządkowania „wyglądu” - albo włosy były za długie, albo spodnie były zbyt skóra - nie wyszło.

W czasach „globalnego ocieplenia” w stosunkach z Zachodem pojawiła się szansa na stworzenie ugrupowania zdolnego „przebić się” przez Amerykę. Nie tylko po to, żeby pójść na kilka koncertów, ale żeby naprawdę konkurować na zachodnim rynku. Staś Namin podjął się stworzenia takiej grupy, zapraszając Aleksieja Biełowa i Nikołaja Noskowa do nowego projektu. Tu przydała się znajomość języka angielskiego i umiejętność śpiewania niemal bez akcentu. Z 11 pilnie nagranych piosenek Amerykanie wybrali trzy, które były konkurencyjne w ich show-biznesie, a resztę nakazali napisać w tym samym duchu. To właśnie wtedy Noskov napisał piosenkę „Bang”, która później stała się megahitem, wspinając się na trzecie miejsce na liście przebojów MTV i do dziś grana w stacjach radiowych na całym świecie. Młody zespół otrzymał „chrzest bojowy” podczas pracy jako support przed Scorpions w Leningradzie latem 1988 roku. W grudniu tego samego roku na zaproszenie Stasia Namina do Moskwy przyjechali prezes firmy Polygram i muzycy Bon Jovi, dla których nowa grupa dała koncert w Zielonym Teatrze Centralnego Parku Kultury i Kultury nazwany po. Gorki.

Po raz pierwszy w historii rosyjskiego rocka podpisano bezpośredni kontrakt pomiędzy rosyjskim zespołem rockowym a amerykańską wytwórnią płytową. To był prawdziwy przełom! Amerykanie wzięli piosenkę i umieścili ją w stacji radiowej wraz z innymi angielskimi i amerykańskimi grupami, a także przeprowadzili ankietę bez wymieniania wykonawców. A wśród nich pierwsze miejsce zajęła piosenka „Bang”. Wydany w 1989 roku album Gorky Park zajął 81. miejsce na liście dwustu najpopularniejszych albumów magazynu Billboard, a płyta w Danii pokryła się złotem. Grupa przeniosła się do USA i na słynny Międzynarodowy Festiwal Pokoju w Moskwie, który odbył się w Łużnikach latem 1989 roku.

Muzycy przyjechali już jako „Amerykanie”. Występowanie na tym festiwalu razem z takimi „potworami” jak „Bon Jovi”. „Kopciuszek”, „Ozzy Osbourne”, „Motley Crue”. „Scorpions” nadal pozostaje jednym z najbardziej żywych wrażeń. Następnie odbyło się intensywne tournée po Stanach i Nikołaj miał problemy z głosem - bardziej prawdopodobnie z nerwów niż z przeciążenia głosu. Trzeba było poddać się operacji lub leczyć - inhalacjami, ziołami. Wszystko trwało miesiąc, ale zostało tylko dziesięć dni...

...Ten sam „pierwszy w historii” kontrakt, podpisany przez grupę z okazji tej uroczystości, sprytnie poprowadził muzyków do „ominięcia pieniędzy”. Wkrótce amerykański menadżer ogłosił upadłość. Grupa zaczęła się „dzielić” i próbowała przyciągnąć różne firmy. Trudności finansowe doprowadziły do ​​napięć w zespole. Ostatecznie Nikołaj Noskow opuścił Park Gorkiego i wrócił do Rosji z jedenastoma dolarami w kieszeni (po pewnym czasie z grupy odszedł Aleksander Marszałek, który go zastąpił, a obecnie reszta członków grupy wróciła do ojczyzny). Wracając do Rosji, w 1994 roku Noskov nagrał anglojęzyczny album Mother Russia ze zgromadzoną przez siebie grupą Nikolai, który został wydany przez Polygram Russia.

Po pierwsze, rozumie, że śpiewanie po angielsku w Rosji nie ma sensu, oczywiście, zaakceptują cię, ale nigdy w pełni nie pokochają, bo „Rosjanie uwielbiają słuchać tekstu”. Po drugie, odkrywa, że ​​nie „porusza” go już muzyka, którą wykonuje na koncertach: „Po trzech latach intensywnego koncertowania doszedłem do wniosku, że ta muzyka, hard rock, mnie nie porusza. Zwykle przed wyjściem na scenę Jesteś tak podekscytowany sceną, dostajesz gęsiej skórki - yx! A tu jesteś po prostu ospały, żadnych emocji. Po prostu wychodzisz i śpiewasz. Wcześniej wszystko jest znajome i zwyczajne, proste: zwrotka, refren, solo - i na tym wszystko się kończy. I wpadłem na pomysł, że powinniśmy spróbować swoich sił w muzyce współczesnej.” A Nikołaj zaczyna pisać nowy album, jednocześnie próbując rozwiązać kontrakt z rosyjskim „Poligramem”.

W tym momencie zdałem sobie sprawę, że nie powinienem szukać wytwórni płytowej, ale osoby, z którą nie bałbym się pracować, która nie bałaby się odwrócić ode mnie plecami. Osoba, której można całkowicie zaufać. W poszukiwaniu takiej osoby Nikołaj spotyka Josepha Prigogine'a.

A od 1997 roku został jego producentem, a jakiś czas później stał na czele firmy „ORT – Records”, gdzie ukazała się płyta „Blazh”, a wkrótce ukazała się kolejna płyta – „Paranoia” (oba albumy ukazały się ponownie w 2000 przez obecnie kierowanego przez Josepha Prigogine'a przez firmę „Nox Music” pod nazwami odpowiednio „I love you” i „Glass and Concrete”). Knox Music wydało także nową płytę z 2000 roku „Breathing Silence”, nagraną z orkiestrą kameralną Musica Viva.

„Album „Breathing Silence” to jeden z moich eksperymentów, - mówi. - Tego życzą sobie także ludzie, którzy przychodzą na moje koncerty. Chcieli usłyszeć więcej ballad w moim wykonaniu, np. „Moje monotonne dni mijają z tym samym bólem” i „Świeca płonęła”. Nadal lubię słuchać, jak ludzie podchodzą i mówią: „Och, wspaniale je wykonujesz! Zupełnie jak Twoje autobiograficzne piosenki!” Na tym właśnie polega artyzm – słuchaczowi zawsze powinno się wydawać, że te wersety zostały wzięte prosto z duszy osoby je wykonującej.”

W 2006 roku ukazał się album „Waist-deep in the Sky”, sam Nikołaj Noskow tak skomentował ten album:

„Wyjątkowość nowej płyty jako materiału muzycznego polega na tym, że oprócz zwykłych, standardowych instrumentów, takich jak perkusja, instrumenty klawiszowe, gitara, gitara basowa, wykorzystaliśmy instrumenty nietypowe dla muzyki rockowej. Główną funkcję perkusyjną pełnił Indyjskie instrumenty zwane tabla. Bardzo długo szukałam instrumentu dętego. Próbowaliśmy wielu instrumentów dętych: indyjskiego, azjatyckiego, środkowoazjatyckiego. Miałem wrażenie, że te wszystkie instrumenty jakoś nie współpracowały z głosem, przy przeciążonym brzmienie gitary.Te instrumenty mają charakter bardziej medytacyjny, dlatego zatonęły w powodzi gęstego brzmienia.

Znalazłem to zupełnie przez przypadek. Przyjechaliśmy do Ufy w ramach trasy koncertowej i organizatorzy zaprosili mnie na koncert etnicznego muzyka Djivana Gasparyana. Na tym koncercie widziałem mężczyznę trzymającego obok siebie długą walizkę. Zapytałem organizatora: „Co on trzyma w rękach?” Odpowiedział, że jest to narodowy instrument baszkirski zwany kurai. Kurai wytwarza się z trzciny rosnącej w górach południowego Uralu. Trzon wycina się, wycina otwory i uzyskuje narzędzie, z którego wydobywa się dźwięk podobny do dźwięku przepływu wiatru.

Do tego czasu nie miałem pojęcia o tym instrumencie: jak brzmi i jak wygląda. Poprosiłem tego człowieka, żeby pokazał mi, jak brzmi ten instrument. A kiedy wyjął kurai i wydał z niego dźwięki, zdałem sobie sprawę, że moje poszukiwania dobiegły końca. Zrozumiałem, który instrument będzie się głównie pojawiał na płycie. Właściwie Kurai biegnie przez cały album jak czerwona linia. W ten sposób wnieśliśmy świeży oddech i nowe brzmienie do zwykłej muzyki rockowej.

Płyta została nagrana w studiu Krem Records w Moskwie, mastering został wykonany w Szwecji, bo w Moskwie mamy problemy z takim sprzętem. To bardzo drogi sprzęt, jeśli nie jest cyfrowy. Chcieliśmy nadać albumowi delikatniejsze brzmienie. Znalazłem więc studio w Szwecji i tam pojechałem. Przepuszczając naszą muzykę przez ten sprzęt analogowy, osiągnęliśmy to, czego chcieliśmy w dźwięku.

Album nosi tytuł „Po pas w niebie” i zawiera 10 kompozycji. Wydaje mi się, że wszystko jest w miarę spójne w jednym kierunku, w jednym stylu. Choć mówienie o stylu wydaje mi się nie do końca słuszne, bo nigdy nie trzymałam się żadnego stylu, zawsze opierałam się wyłącznie na swoim guście. Każdy z moich albumów różni się od poprzedniego, ale każdy z nich podąża w tym samym kierunku i wyraża jedną myśl, jedno uczucie i nastrój. „Breathing in Silence” to płyta napisana w stanie pewnego rodzaju doskonałego spokoju, a na płycie „Waist-deep in the Sky” wręcz przeciwnie, kryje się w niej mnóstwo różnorodnych emocji. Początek albumu był w jednym nastroju, potem trochę się popsuł, bo tak w życiu bywa. Nie ma tu nic naciąganego, jak to odczuwano i pisano. Moim zdaniem płyta odniosła sukces.”

W 2011 roku ogłosił, że zakończył prace nad swoim nowym albumem zatytułowanym „It's Worth It”. To pierwsza płyta muzyka od pięciu lat, który wyjaśnił, że nie chce tworzyć nowych piosenek, bo nie lubi się spieszyć. Rok 2011 to rok rocznicowy Nikołaja Noskowa. Bez żartów - 55!

„I to jest jeszcze fajniejsze niż 25 czy 35” – mówi piosenkarka. - To chyba mój wiek. Kiedyś chciałem zadowolić wszystkich, wybiegałem na scenę i za każdym razem pracowałem tak, jakby to był ostatni raz. A po koncercie nie mogłam nawet mówić, strasznie bolały mnie więzadła. Teraz nie tyle śpiewam, ile opowiadam historie w piosenkach.

Przestałam się też spieszyć. Nie pracuję już w nocy. Nie chcę już zdobywać szczytów. Chcesz, żeby szczyty spotkały Cię w połowie drogi.” (Z wywiadu dla magazynu „Relax”, 24.2011)

Ten rok stał się kolejnym kamieniem milowym w twórczości Noskova. Jesienią Nikolai zaprezentował długo oczekiwany album „It’s Worth It”. Fani zadają pytanie o nowy program już od kilku lat.

Wideo. Koncert rocznicowy Nikołaja Noskowa. Moskwa, Ratusz Krokusowy, 8.10.11. Wersja telewizyjna Kanału 1.

"Wydawanie nowych piosenek nie jest w moim stylu. Uważam to za złe i nieuczciwe wobec tych, którzy Cię kochają i cenią. Mój widz jest wyjątkowy: mądry, inteligentny, słuchający. Nie da się go oszukać. Jestem za szczerością w kreatywności i inwestowaniu „W każdy nagrany dźwięk, w każde wyśpiewane słowo wkładam całą duszę. A nie jest to proces szybki”.

Nowy album to kompletny eksperyment. Słuchacze zostaną poddani niezwykle śmiałemu eksperymentowi – mieszance organów i instrumentów smyczkowych. „Nikt wcześniej w Rosji tego nie zrobił,- zapewnia Nikołaj Noskow. - Kontrabas akustyczny elektryczny, fortepian Rhodes, gitara akustyczna, organy, perkusja. Dodaj do tego kwartet smyczkowy!”

Kwartet smyczkowy Magnetic Fantasy to kolejne odkrycie dla fanów twórczości artysty. „Dla nas każdy występ z Nikołajem to porywający występ z magnetyzmem i nadprzyrodzoną energią jego głosu, akcja, która pozostawia poczucie wewnętrznego odrodzenia i odnowy, jakby deszcz zmywał z duszy cały kurz codziennego życia,– mówi Elvira Sabanova, pierwsze skrzypce kwartetu. - Nikołaj Noskow jest nie tylko wyjątkowy. Jest Artystą, któremu został dany wielki dar uzdrawiania ludzkich dusz poprzez swój głos.”

Życie osobiste. „O mądrości tybetańskiej”

Szczególne wrażenie zrobiły na mnie podróże do Tybetu i Peru.Kiedy dotarliśmy do Peru i weszliśmy na szczyt Macho Piccho, widok ze szczytu tej góry i jak to mówią boska aura zrobiły bardzo silne i bardzo silne wrażenie wrażenie na mnie. Słyszałem tam muzykę, jakiej nigdy nigdzie nie słyszałem, w żadnej świątyni zbudowanej przez człowieka.

Tybet pozostawił po sobie niezapomniane wrażenia.

Ciekawostek było wiele, ale jedno spotkanie z mnichem, którego spotkałem na ścieżce prowadzącej do świątyni boga Śiwy, utkwiło mi w duszy na zawsze. Te słowa, które powiedział, wywarły na mnie, jako muzyku, ogromne wrażenie. To oni zaszczepili we mnie jako muzyku zrozumienie, czym powinna być moja nowa płyta, jak powinna brzmieć i jakich instrumentów oprócz standardowych: perkusji, klawiszy, gitar chciałbym używać. Dopiero po tym spotkaniu zdałem sobie sprawę, jak będzie brzmiała nowa płyta i jak będzie wyglądać. Kiedy dowiedział się, że jestem muzykiem, powiedział mi: "Twój zawód jest jednym z najlepszych na świecie. Ale nie myśl poza tym, co tu czułeś i widziałeś. Po prostu wróć do Rosji i spróbuj przekazać w swojej muzyce wszystko, co tu czułeś. Życie jest snem, ale życie jest wszędzie”- to są jego słowa.

Kierownik koncertu 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Oficjalna (zaktualizowana) biografia na http://www.site
Oficjalna strona VKontakte Nikolaya Noskova: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitterze: nie.
Blog Mail.ru: nie.
Oficjalna strona internetowa: http://www.nnoskov.ru
Kanał YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Dziennik na żywo: nie.
MySpace: nie.
Nikolay Noskov na Odnoklassnikach (grupa oficjalna): nie.
Zdjęcie w serwisie FLICKR: brak.

Materiały użyte do stworzenia biografii:
1. Oficjalny portret prasowy Nikołaja Noskowa w mediach.
2. Oficjalna strona artysty.
3. Sieć społecznościowa „Vkontakte”
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Zdjęcia z otwartych źródeł.