Biografia rzeźbiarki Very Mukhiny. Mukhina Vera Ignatievna - wielkie historie miłosne Najsłynniejsza rzeźba Very Mukhiny

Nazwa: Wiera Muchina

Wiek: 64 lata

Miejsce urodzenia: Ryga

Miejsce śmierci: Moskwa

Działalność: monumentalny rzeźbiarz

Status rodziny: wdowa

Vera Mukhina – biografia

Jej talent podziwiali Maksym Gorki, Ludwik Aragon, Romain Rolland, a nawet „ojciec narodów” Józef Stalin. A ona uśmiechała się coraz rzadziej i niechętnie pojawiała się publicznie. Przecież uznanie i wolność to wcale nie to samo.

Dzieciństwo, rodzina Very Mukhiny

Vera urodziła się w Rydze w 1889 roku w rodzinie zamożnego kupca Ignacego Mukhina. Wcześnie straciła matkę – po porodzie zapadła na gruźlicę, od której nie mogła uciec nawet w żyznym klimacie południa Francji. Obawiając się, że dzieci mogą mieć dziedziczną predyspozycję do tej choroby, ojciec przeniósł Verę i najstarsza córka Marii do Teodozji. Tutaj Vera zobaczyła obrazy Aivazovsky'ego i po raz pierwszy chwyciła za pędzle...

Kiedy Vera miała 14 lat, zmarł jej ojciec. Pochowawszy kupca na brzegach Krymu, krewni zabrali sieroty do Kurska. Będąc ludźmi szlachetnymi, nie szczędzili na nich pieniędzy. Zatrudnili najpierw Niemkę, potem francuską guwernantkę; dziewczyny odwiedziły Berlin, Tyrol, Drezno.

W 1911 r. sprowadzono je do Moskwy w poszukiwaniu stajennych. Verze nie od razu spodobał się ten pomysł strażników. Wszystkie jej myśli były zajęte sztuka, której światową stolicą był Paryż, to tam dążyła całą duszą. W międzyczasie studiowałem malarstwo w moskiewskich pracowniach artystycznych.

Nieszczęście pomogło Mukhinie zdobyć to, czego chciała. Zimą 1912 roku, jadąc na sankach, uderzyła w drzewo. Nos był prawie oderwany, dziewczyna dostała 9 chirurgia plastyczna. – No dobrze – powiedziała sucho Vera, patrząc w szpitalne lustro. „Są ludzie o gorszych twarzach”. Aby pocieszyć sierotę, krewni wysłali ją do Paryża.

W stolicy Francji Vera uświadomiła sobie, że jej powołaniem jest bycie rzeźbiarką. Mentorem Mukhiny był Bourdelle, uczeń legendarnego Rodina. Jedna uwaga nauczycielki – a następną pracę rozwali w drobny mak. Jej idolem jest Michał Anioł, geniusz renesansu. Jeśli rzeźbisz, to nie gorszy od niego!

Paryż obdarzył także Wierę wielką miłością - w osobie zbiegłego terrorysty socjalistyczno-rewolucyjnego Aleksandra Wiertepowa. W 1915 roku kochankowie rozstali się: Aleksander poszedł na front, by walczyć po stronie Francji, a Wiera udała się do Rosji, aby odwiedzić swoich bliskich. Tam przyłapała ją wiadomość o śmierci narzeczonego i rewolucji październikowej.

Co dziwne, córka kupca z europejskim wykształceniem przyjęła rewolucję ze zrozumieniem. Zarówno w czasie I wojny światowej, jak i w jej trakcie Wojna domowa pracowała jako pielęgniarka. Uratowała dziesiątki istnień ludzkich, w tym swojego przyszłego męża.

Vera Mukhina – biografia życia osobistego

Młody lekarz Aleksiej Zamkow umierał na tyfus. Przez cały miesiąc Mukhina nie opuszczał łóżka chorego. Im lepsza stawała się pacjentka, tym gorzej czuła się sama Vera: dziewczyna zrozumiała, że ​​​​znów się zakochała. Nie odważyłam się mówić o swoich uczuciach – lekarz był zbyt przystojny. O wszystkim zadecydował przypadek. Jesienią 1917 roku w szpital trafił pocisk. Vera straciła przytomność w wyniku eksplozji, a kiedy się obudziła, zobaczyła przestraszoną twarz Zamkowa. „Gdybyś umarł, ja też bym umarł!” – Aleksiej wypalił jednym tchem…

Latem 1918 roku pobrali się. Małżeństwo okazało się zaskakująco silne. Czego małżonkowie nie musieli znosić: głód lata powojenne, choroba syna Wsiewołoda.

W wieku 4 lat chłopiec doznał kontuzji nogi, a w ranie rozpoczął się gruźliczy stan zapalny. Wszyscy moskiewscy lekarze odmówili operacji dziecka, uznając je za beznadziejne. Następnie Zamkow zoperował syna w domu, dalej Stół kuchenny. I Wsiewołod wyzdrowiał!

Prace Very Mukhiny

Pod koniec lat dwudziestych Mukhina wróciła do zawodu. Pierwszym sukcesem rzeźbiarza było dzieło zatytułowane „Wieśniaczka”. Nieoczekiwanie dla samej Very Ignatievny „ludowa bogini płodności” otrzymała pochwalną recenzję od słynnego artysty Ilji Maszkowa i Grand Prix na wystawie „10 lat października”. A po wystawie w Wenecji „Wieśniaczkę” zakupiło jedno z muzeów w Trieście. Dziś to dzieło Mukhiny zdobi kolekcję Muzeum Watykańskiego w Rzymie.

Zainspirowana Vera Ignatievna pracowała bez przerwy: „Pomnik Rewolucji”, praca nad projektem rzeźbiarskim przyszłego hotelu „Moskwa”... Ale wszystko nie pomogło - każdy projekt Mukhiny został bezlitośnie „obcięty”. I za każdym razem z tym samym sformułowaniem: „ze względu na mieszczańskie pochodzenie autora”. Mój mąż też ma kłopoty. Jego innowacyjny lek hormonalny „Gravidan” swoją skutecznością zirytował wszystkich lekarzy Unii. Donosy i rewizje doprowadziły Aleksieja Andriejewicza na zawał serca...

W 1930 roku para podjęła decyzję o ucieczce na Łotwę. Pomysł podsunął prowokator Achmed Mutuszew, który przybył do Zamkowa pod przykrywką pacjenta. W Charkowie uciekinierów aresztowano i przewieziono do Moskwy. Przesłuchiwali mnie przez 3 miesiące, a następnie wysłali do Woroneża.

Dwóch geniuszy epoki uratował trzeci – Maksym Gorki. Ten sam „Gravidan” pomógł pisarzowi poprawić jego zdrowie. „Kraj potrzebuje tego lekarza!” - powieściopisarz przekonał Stalina. Lider pozwolił Zamkowowi otworzyć własny instytut w Moskwie, a jego żonie wziąć udział w prestiżowym konkursie.

Istota konkursu była prosta: stworzyć pomnik gloryfikujący komunizm. Zbliżał się rok 1937, a wraz z nim Światowa Wystawa Nauki i Techniki w Paryżu. Pawilony ZSRR i III Rzeszy znajdowały się naprzeciw siebie, co utrudniało rzeźbiarzom zadanie. Świat musiał zrozumieć, że przyszłość należy do komunizmu, a nie nazizmu.

Mukhina zgłosiła do konkursu rzeźbę „Robotnica i kobieta z kołchozu” i – nieoczekiwanie dla wszystkich – zwyciężyła. Oczywiście projekt wymagał modyfikacji. Komisja nakazała ubrać obie postacie (Wiera Ignatiewna była naga), a Woroszyłow zalecił „usunięcie dziewcząt worków pod oczami”.

Zainspirowany epoką rzeźbiarz postanowił złożyć figury z połyskujących blach stalowych. Przed Mukhiną tylko Eiffel i Statua Wolności w Stanach Zjednoczonych odważyły ​​się to zrobić. „Przewyższymy go!” - powiedziała pewnie Vera Ignatievna.

Stalowy pomnik o wadze 75 ton zespawano w 2 miesiące, rozebrano na 65 części i wysłano 28 wagonami do Paryża. Sukces był kolosalny! Kompozycję podziwiali publicznie artysta France Maserel oraz pisarze Romain Rolland i Louis Aragon. Kałamarze, torebki, szaliki i puderniczki z wizerunkiem pomnika sprzedawano na Montmartre; w Hiszpanii – Znaczki. Mukhina szczerze miała nadzieję, że jej życie w ZSRR się zmieni lepsza strona. Jak bardzo się myliła...

W Moskwie paryska euforia Wiery Ignatiewnej szybko opadła. Po pierwsze, jej „Pracownica i Kobieta z kołchozu” została poważnie uszkodzona podczas transportu do ojczyzny. Po drugie, zainstalowali go na niskim cokole i wcale nie tam, gdzie chciała Mukhina (architekt widział swoje dzieło albo na mierzei rzeki Moskwy, albo na taras widokowy Uniwersytet Państwowy w Moskwie).

Po trzecie, zmarł Gorki i wybuchły prześladowania Aleksieja Zamkowa nowa siła. Instytut lekarski został splądrowany, a on sam został przeniesiony na stanowisko zwykłego terapeuty w zwykłej klinice. Wszelkie apele do Stalina nie przyniosły skutku. W 1942 roku Zamkow zmarł na skutek drugiego zawału serca...

Któregoś dnia w pracowni Mukhiny zadzwonił telefon z Kremla. „Towarzysz Stalin chce mieć popiersie waszej pracy” – powiedział urzędnik. Rzeźbiarz odpowiedział: „Niech Józef Wissarionowicz przyjdzie do mojej pracowni. Potrzebne są sesje z życia.” Vera Ignatievna nie mogła nawet pomyśleć, że jej rzeczowa odpowiedź urazi podejrzanego przywódcę.

Od tego dnia Mukhina znalazła się w niełasce. Nadal otrzymywała stalinowskie nagrody, zamówienia i zasiadała w zamówieniach architektonicznych. Ale jednocześnie nie miała prawa wyjeżdżać za granicę, organizować wystaw osobistych, a nawet posiadać warsztatu domowego na Prechistensky Lane. Stalin bawił się z Muchiną jak kot z myszą: nie wykończył jej całkowicie, ale też nie dał jej wolności.

Vera Ignatievna przeżyła swojego oprawcę przez sześć miesięcy - zmarła 6 października 1953 r. Ostatnia praca Mukhina stworzył kompozycję „Pokój” dla kopuły Planetarium w Stalingradzie. Majestatyczna kobieta trzyma kulę ziemską, z której leci gołąb. To nie jest tylko testament. To jest przebaczenie.

Ona modelowała kobiece sukienki i rzeźbiła brutalne rzeźby, pracowała jako pielęgniarka i podbiła Paryż, inspirowała się „krótkimi, grubymi mięśniami” męża i otrzymała Nagrody Stalina za swoje brązowe wcielenia.

Vera Mukhina w pracy. Zdjęcie: liveinternet.ru

Wiera Muchina. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina w pracy. Foto: russkije.lv

1. Pączek i płaszcz z sukna żołnierskiego. Przez pewien czas Vera Mukhina była projektantką mody. Pierwsze szkice kostiumów teatralnych stworzyła w latach 1915–1916. Siedem lat później dla pierwszego radzieckiego magazynu o modzie Atelier narysowała model eleganckiej, zwiewnej sukni ze spódnicą w kształcie pączka. Ale sowieckie realia również zmieniły modę: wkrótce projektantki mody Nadieżda Łamanowa i Wiera Mukhina wydały album „Art in Everyday Life”. Zawierała wzory prostych i praktycznych ubrań - suknię uniwersalną, która „przy lekkim ruchu ręki” zamieniła się w suknię wieczorową; kaftan „zrobiony z dwóch ręczników Włodzimierza”; płaszcz wykonany z sukna żołnierskiego. W 1925 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Nadieżda Łamanowa zaprezentowała kolekcję w stylu à la russe, do której szkice stworzyła także Wiera Mukhina.

Wiera Muchina. Damajanti. Szkic kostiumu do niezrealizowanej produkcji baletu „Nal i Damayanti” w Moskiewskim Teatrze Kameralnym. 1915–1916. Zdjęcie: artinvestment.ru

Kaftan wykonany z dwóch ręczników Włodzimierza. Rysunek: Vera Mukhina na podstawie modeli Nadieżdy Lamanowej. Zdjęcie: livejournal.com

Wiera Muchina. Model sukienki ze spódnicą w kształcie pączka. Zdjęcie: liveinternet.ru

2. Pielęgniarka. Podczas I wojny światowej Vera Mukhina ukończyła kursy pielęgniarskie i pracowała w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa. Kiedy jej syn Wsiewołod miał cztery lata, upadł bezskutecznie, po czym zachorował na gruźlicę kości. Lekarze nie zgodzili się na operację chłopca. A potem rodzice przeprowadzili operację - w domu, na stole w jadalni. Vera Mukhina pomagała mężowi. Wsiewołod potrzebował dużo czasu, aby dojść do siebie, ale wyzdrowiał.

3. Ulubiony model Very Mukhiny. Aleksiej Zamkow stale pozował swojej żonie. W 1918 roku stworzyła jego rzeźbiarski portret. Później użyła go do wyrzeźbienia Brutusa zabijającego Cezara. Rzeźba miała ozdobić Stadion Czerwony, na którym planowano stanąć Góry Lenina(projekt nie został zrealizowany). Nawet ręce „Wieśniaczki” były rękami Aleksieja Zamkowa o „krótkich, grubych mięśniach”, jak powiedział Mukhina. O mężu pisała: „Był bardzo przystojny. Wewnętrzna monumentalność. Jednocześnie jest w nim dużo chłopstwa. Zewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością.”

4. „Baba” w Muzeum Watykańskie . Wiera Mukhina odlała w brązie figurę wieśniaczki Wystawa 1927, poświęcony dziesiątej rocznicy października. Na wystawie rzeźba zajęła pierwsze miejsce, a następnie została wystawiona w Galerii Trietiakowskiej. Vera Mukhina powiedziała: „Mój «Baba» stoi twardo na ziemi, niewzruszenie, jakby w nią wbity”. W 1934 r. na XIX wystawie odbyła się wystawa „Wieśniaczki”. Międzynarodowa wystawa w Wenecji, po czym przekazano go do Muzeum Watykańskiego.

Szkice do rzeźby Wiery Mukhiny „Wieśniaczka” (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

Vera Mukhina przy pracy nad „Wieśniaczką”. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Rzeźba „Wieśniaczka” Very Mukhiny (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

5. Krewny rosyjskiego Orfeusza. Vera Mukhina była daleki krewny Śpiewak operowy Leonid Sobinow. Po sukcesie „Wieśniaczki” napisał jej w prezencie humorystyczny czterowiersz:

Wystawa ze sztuką męską jest słaba.
Gdzie uciec przed kobiecą dominacją?
Kobieta Mukhiny zachwyciła wszystkich
Tylko dzięki umiejętnościom i bez wysiłku.

Leonid Sobinow

Po śmierci Leonida Sobinowa Vera Mukhina wyrzeźbiła nagrobek - umierającego łabędzia, który został zainstalowany na grobie piosenkarza. Tenor wykonał arię „Pożegnanie łabędzia” w operze „Lohengrin”.

6. 28 wagonów „Robotnicy i Kobiety Kolektywnej”. Vera Mukhina stworzyła swoją legendarną rzeźbę na Wystawę Światową w 1937 roku. „Ideał i symbol” Epoka radziecka„wysłano w częściach do Paryża – fragmenty pomnika zajmowały 28 wagonów. Pomnik został nazwany przykładem rzeźby XX wieku, we Francji ukazała się seria pamiątek z wizerunkiem „Robotnika i kobiety kołchozu”. Vera Mukhina wspominała później: „Wrażenie, jakie wywarło to dzieło w Paryżu, dało mi wszystko, czego artysta może sobie życzyć”. W 1947 roku rzeźba stała się emblematem Mosfilmu.

„Robotnica i kobieta z kołchozu” na Wystawie Światowej w Paryżu, 1937. Zdjęcie: internet na żywo

„Robotnica i kobieta z kołchozu”. Zdjęcie: liveinternet.ru

Centrum Muzealno-Wystawiennicze „Robotnica i Kobieta Kolektywu”

7. „Ręce mnie swędzą, gdy to piszę”. Kiedy artysta Michaił Niestierow poznał Verę Mukhinę, od razu zdecydował się namalować jej portret: „Jest interesująca, mądra. Na zewnątrz ma „własną twarz”, całkowicie wykończoną, rosyjską… Ręce mnie świerzbią, żeby ją pomalować… Rzeźbiarz pozował mu ponad 30 razy. Niestierow mógł z zapałem pracować przez cztery do pięciu godzin, a podczas przerw Wiera Muchina częstowała go kawą. Artysta napisał to podczas pracy nad posągiem Boreasza, północnego boga wiatru: „Tak atakuje glinę: tu uderzy, tu uszczypnie, tu uderzy. Twoja twarz płonie – nie daj się złapać, to cię zrani. Właśnie tak cię potrzebuję!” Portret Very Mukhiny znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

8. Kufel ze szkła fasetowanego i piwa. Rzeźbiarzowi przypisuje się wynalezienie szkła ciętego, ale nie jest to do końca prawdą. Poprawiła tylko jego formę. Pierwsza partia okularów według jej rysunków powstała w 1943 roku. Naczynia szklane stały się trwalsze i idealnie nadawały się do wynalezionej niedługo wcześniej radzieckiej zmywarki. Ale Vera Mukhina sama wymyśliła kształt radzieckiego kufla do piwa.

„Kreatywność jest miłością życia!” - tymi słowami Vera Ignatievna Mukhina wyraziła swoje zasady etyczne i twórcze.

Urodziła się w Rydze w 1889 roku w zamożnej rodzinie rodzina kupiecka, jej matka była Francuzką. A Vera odziedziczyła miłość do sztuki po ojcu, który był uważany za dobrego artystę amatora. Dzieciństwo spędził w Teodozji, gdzie rodzina przeniosła się z powodu ciężkiej choroby matki. Zmarła, gdy Vera miała trzy lata. Po tym smutnym wydarzeniu krewni Very często zmieniali miejsce zamieszkania: osiedlili się w Niemczech, potem ponownie w Teodozji, a następnie w Kursku, gdzie Vera ukończyła szkołę średnią. W tym czasie była już zdecydowanie zdecydowana, że ​​będzie zajmować się sztuką. Po wejściu Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę, studiował w klasie słynnego artysty K. Yuona, następnie w tym samym czasie zainteresował się rzeźbą.

W 1911 roku w Boże Narodzenie uległa wypadkowi. Zjeżdżając z góry, Vera uderzyła w drzewo i zniekształciła twarz. Po szpitalu dziewczyna zamieszkała u rodziny wujka, gdzie troskliwi krewni ukryli wszystkie lustra. Następnie na prawie wszystkich zdjęciach, a nawet na portrecie Niestierowa, jest przedstawiana w połowie odwrócona.

W tym czasie Vera straciła już ojca, a jej opiekunowie postanowili wysłać dziewczynkę do Paryża na leczenie pooperacyjne. Tam nie tylko pełniła zlecenia lekarskie, ale także studiowała pod okiem francuskiego rzeźbiarza A. Bourdelle'a w Académie de Grande Chaumière. W jego szkole pracował młody emigrant z Rosji Aleksander Wiertepow. Ich romans nie trwał długo. Wiertepow zgłosił się na ochotnika do wojny i zginął niemal w pierwszej bitwie.

Dwa lata później wraz z dwoma przyjaciółmi artystami Vera koncertowała we Włoszech. To było ostatnie beztroskie lato w jej życiu Wojna światowa. Wracając do domu, Mukhina stworzyła swoją pierwszą znacząca praca- grupa rzeźbiarska „Pieta” (lament Matki Bożej nad ciałem Chrystusa), pomyślana jako wariacja na tematy renesansowe i zarazem rodzaj requiem za zmarłych. Matka Boża Mukhiny – młoda kobieta w chustce siostry miłosierdzia – jest tym, co widziały miliony otaczających ich żołnierzy w szczytowym okresie pierwszej wojny światowej.

Po ukończeniu kursów medycznych Vera rozpoczęła pracę w szpitalu jako pielęgniarka. Całą wojnę pracowałam tu za darmo, bo uważałam, że skoro przyjechałam tu dla idei, to nieprzyzwoicie jest brać pieniądze. W szpitalu poznała swojego przyszłego męża, lekarza wojskowego Aleksieja Andriejewicza Zamkowa.

Po rewolucji Mukhina z powodzeniem brała udział w różnych konkursach. Najbardziej znaną pracą była „Wieśniaczka” (1927, brąz), która przyniosła autorce dużą popularność i zdobyła pierwszą nagrodę na wystawie w latach 1927-1928. Nawiasem mówiąc, oryginał tego dzieła został zakupiony do muzeum przez rząd włoski.

„Wiejska kobieta”

Pod koniec lat dwudziestych Aleksiej Zamkow pracował w Instytucie Biologii Doświadczalnej, gdzie wynalazł nowy lek medyczny- gravidan, odmładzający organizm. Ale w instytucie zaczęła się intryga, Zamkowa okrzyknięto szarlatanem i „szamanem”. Rozpoczęło się prześladowanie naukowca w prasie. Wraz z rodziną podjął decyzję o wyjeździe za granicę. Dzięki dobremu znajomemu udało nam się zdobyć zagraniczne paszporty, jednak ten sam znajomy donosił na wyjeżdżających. Aresztowano ich już w pociągu i zabrano na Łubiankę. Vera Mukhina i jej dziesięcioletni syn zostali wkrótce zwolnieni, a Zamkov musiał spędzić kilka miesięcy w więzieniu Butyrka. Następnie został wysłany do Woroneża. Vera Ignatievna, zostawiając syna pod opieką przyjaciela, poszła za mężem. Spędziła tam cztery lata i wróciła z nim do Moskwy dopiero po interwencji Maksyma Gorkiego. Na jego prośbę rzeźbiarz rozpoczął pracę nad szkicem pomnika syna pisarza, Peszkowa.

Doktorowi Zamkowowi nadal nie wolno było pracować, jego instytut został zlikwidowany, a Aleksiej Andriejewicz wkrótce zmarł.

Szczytem jej twórczości była słynna na całym świecie 21-metrowa rzeźba ze stali nierdzewnej „Robotnica i kobieta z kołchozu”, stworzona dla pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Po powrocie do Moskwy prawie wszyscy uczestnicy wystawy zostali aresztowani. Dziś stało się wiadome: jakiś uważny informator zauważył w fałdach spódnicy Kołchoz „pewną brodatą twarz” – ślad Lwa Trockiego. A wyjątkowa rzeźba długo nie mogła znaleźć miejsca w stolicy, dopóki nie została wzniesiona na WOGN.

„Pracownica i kobieta z kołchozu”

Według K. Stolarowa Mukhina oparł postać robotnika na swoim ojcu Siergieju Stolarowie, popularnym aktorze filmowym lat 30. i 40. XX wieku, który stworzył na ekranie szereg bajecznych i epickich obrazów rosyjskich bohaterów i gadżety, przy pieśni budujących socjalizm. Młody mężczyzna i dziewczyna w szybkim ruchu wznoszą godło państwa radzieckiego – sierp i młot.

We wsi niedaleko Tuły swoje życie przeżywa Anna Iwanowna Bogojawlenska, z którą wyrzeźbili kolektywnego rolnika z sierpem. Według starej kobiety dwukrotnie widziała samą Verę Ignatievnę w warsztacie. Kolektywnego rolnika wyrzeźbił niejaki V. Andreev – oczywiście asystent słynnej Mukhiny.

Pod koniec 1940 roku zdecydował się namalować portret Mukhiny sławny artysta M. W. Niestierow.

„...nienawidzę, kiedy widzą, jak pracuję. „Nigdy nie pozwoliłam się sfotografować w warsztacie” – wspominała później Vera Ignatievna. - Ale Michaił Wasiljewicz z pewnością chciał do mnie napisać w pracy. Nie mogłem powstrzymać się od poddania się jego naglącemu pragnieniu. Pracowałam nieprzerwanie, podczas gdy on pisał. Spośród wszystkich dzieł, które znajdowały się w moim warsztacie, on sam wybrał posąg Boreasza, boga północnego wiatru, wykonany na pomnik Czeluskinitów...

Uzupełniłam to czarną kawą. Podczas zajęć toczyły się ożywione rozmowy o sztuce…”

Ten czas był dla Mukhiny najspokojniejszy. Została wybrana na członka Akademii Sztuk i otrzymała tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Wielokrotnie otrzymała Nagrodę Stalinowską. Jednak pomimo wysokiego status społeczny pozostała osobą zamkniętą i duchowo samotną. Ostatnią rzeźbą zniszczoną przez autora jest „Powrót” – postać potężnego, pięknego, beznogiego młodzieńca, zrozpaczonego, chowającego twarz w kolanach kobiety – swojej matki, żony, kochanki…

„Nawet mając rangę laureatki i akademika Mukhina pozostała osobą dumną, tępy i wewnętrznie wolny, co jest tak trudne zarówno w niej, jak i naszych czasach” – potwierdza E. Korotkaya.

Rzeźbiarka w każdy możliwy sposób unikała rzeźbienia osób, których nie lubiła, nie wykonała ani jednego portretu przywódców partyjnych i rządowych, prawie zawsze sama wybierała modelki i pozostawiała całą galerię portretów przedstawicieli rosyjskiej inteligencji: naukowców, lekarzy, muzyków i artyści.

Do końca życia (zmarła w 1953 roku w wieku 64 lat, zaledwie sześć miesięcy po śmierci I.V. Stalina) Mukhina nie mogła pogodzić się z faktem, że jej rzeźby postrzegano nie jako dzieła sztuki, ale jako dzieła sztuki. jako środek propagandy wizualnej.

„W brązie, marmurze, drewnie wyrzeźbiono wizerunki ludzi epoki bohaterskiej za pomocą śmiałego i mocnego dłuta - pojedynczy obraz człowieka i ludzkości, naznaczony unikalnym piętnem wielkich lat” – napisał o nim krytyk sztuki D. Arkin sztuka Mukhiny, której twórczość w dużej mierze zadecydowała o pojawieniu się nowego Sztuka radziecka. Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Wkrótce po śmierci matki ojciec i córka przenieśli się z Rygi na Krym i osiedlili się w Teodozji. Tam przyszła artystka pobierała pierwsze lekcje rysunku i malarstwa u nauczyciela plastyki w miejscowym liceum. Pod jego kierownictwem kopiowała obrazy słynnego malarza morskiego w galerii I.K. Aiwazowskiego i malowała pejzaże Taurydy.

Mukhina kończy liceum w Kursku, dokąd zabierają ją opiekunowie po śmierci ojca. Pod koniec XX wieku młoda dziewczyna wyjeżdża do Moskwy, gdzie zdecydowanie postanawia zająć się malarstwem. W latach 1909-1911 była uczennicą w prywatnej pracowni K.F. Yuona. W tych latach Mukhina po raz pierwszy zainteresowała się rzeźbą. Równolegle z zajęciami malarstwa i rysunku u Yuona i Dudina odwiedzała pracownię rzeźbiarza-samouka N.A. Sinitsiny na Arbacie, gdzie za rozsądną opłatą mogła dostać miejsce do pracy, maszynę i glinę. W pracowni uczyli się studenci prywatni szkoły artystyczne, uczniowie szkoły Stroganowa; nie było tu nauczycieli; powstał model i każdy wyrzeźbił go najlepiej, jak potrafił. Często do pracowni Sinitsiny przychodził jej sąsiad, rzeźbiarz N.A. Andreev, znany ze swoich ostatnich prac. otwarty pomnik N.V. Gogol. Interesował się twórczością uczniów Stroganowa, gdzie uczył rzeźby. Często zatrzymywał się przy pracach Very Mukhiny, której oryginalność stylu artystycznego od razu zauważył.

Z Yuon pod koniec 1911 roku Mukhina przeniosła się do pracowni malarza I.I. Maszkowa. Pod koniec 1912 roku wyjeżdża do Paryża. Jak w początek XIX wieków rosyjscy malarze i rzeźbiarze starali się wyjechać do Rzymu, dlatego na początku XX wieku młode pokolenie marzyło o dostaniu się do Paryża, który stał się wyznacznikiem nowych gustów artystycznych. W Paryżu Mukhina wstąpiła do Akademii Grand Chaumiere, gdzie klasę rzeźby prowadził Emile-Antoine Bourdelle. Rosyjska artystka przez dwa lata uczyła się u byłego asystenta Rodina, którego rzeźba urzekła ją „niepohamowanym temperamentem” i autentyczną monumentalnością. Równolegle z zajęciami Bourdelle’a w Akademii sztuki piękne Mukhina uczęszcza na kurs anatomii. Uzupełnia Edukacja plastyczna młodego rzeźbiarza, samą atmosferę stolicy Francji z jej architekturą i pomniki rzeźbiarskie, teatry, muzea, galerie sztuki.

Latem 1914 r. Vera Ignatievna wróciła do Moskwy. Pierwsza wojna światowa, która rozpoczęła się w sierpniu, radykalnie zmieniła to, co zwykle styl życia. Mukhina porzucił rzeźbę, rozpoczął kursy pielęgniarskie i pracował w szpitalu w latach 1915–1917. Rewolucja przywraca artystę na pole sztuki. Wraz z wieloma rosyjskimi rzeźbiarzami uczestniczy w realizacji wspaniałego planu Lenina monumentalna propaganda. W jego ramach Mukhina tworzy pomnik I.N. Nowikowa – Rosjanina osoba publiczna XVIII w., publicysta i wydawca. Niestety obie wersje pomnika, w tym ta zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty, zginęły w nieogrzewanej pracowni rzeźbiarza podczas ostrej zimy 1918-1919.

Vera Ignatievna bierze udział i wygrywa wiele konkursów rzeźbiarskich, organizowanych często w pierwszych latach porewolucyjnych; Zrealizowała projekty pomników „Rewolucja” dla Klina i „Praca Wyzwolona” dla Moskwy. Najciekawsze rozwiązanie rzeźbiarz odnajduje w projekcie pomnika Ja.M. Swierdłowa (1923), gdzie alegoryczny postać męska z pochodnią w dłoni uosabia bezinteresowną służbę sprawie rewolucji wiernego bolszewika-leninisty. Projekt ten jest lepiej znany pod hasłem „Płomień rewolucji”. W połowie lat 20. osoba fizyczna styl artystyczny mistrza coraz bardziej odchodzącego od abstrakcyjnych alegorii i konwencjonalnie schematycznych rozwiązań w duchu kubizmu. Pracą programową była dwumetrowa „Wieśniaczka” (1926, gips, Galeria Trietiakowska), która pojawiła się na wystawie z okazji 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. Monumentalność form, wyeksponowana architektonika rzeźby, siła artystycznej generalizacji stają się obecnie widoczne cechy charakterystyczne sztaluga i monumentalna rzeźba Mukhiny.

W 1936 r związek Radziecki rozpoczęli przygotowania do Światowej Wystawy „Sztuka, Technologia i Nowoczesne życie„Autor wieloetapowego pawilonu radzieckiego, architekt B.M. Iofan, zaproponował uzupełnienie jego 33-metrowego pylonu czołowego dwufigurową wieżą grupa rzeźbiarska z godłem naszego państwa – sierpem i młotem. Za najlepszy uznano gipsowy szkic Mukhiny, który opracował ten temat wspólnie z innymi artystami. Rzeźbiarz, który zawsze marzył o okazałych skalach, musiał poprowadzić najtrudniejsze dzieło wykonania 25-metrowego posągu o łącznej wadze około 75 ton. Rzeźbiarski szkielet, składający się ze stalowych kratownic i belek, stopniowo pokrywano płytami ze stali chromowo-niklowej. Grupa symbolizująca związek klasy robotniczej i chłopstwa, zbudowana z najnowsze materiały za pomocą metody przemysłowe, przekazał, zdaniem rzeźbiarza, „wesoły i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”. A obecnie pomnik „Robotnica i Kobieta kołchozowa”, którego plastyczna siła „leży nie tyle w pięknie jego monumentalnych form, ile w szybkim i wyraźnym rytmie wolicjonalnego gestu, w precyzyjnie odnalezionych i potężnych ruch do przodu i do góry” – zajmuje miejsce honorowe przy wejściu do WOGN w Moskwie, gdzie zainstalowano go w 1938 r. z niewielkimi zmianami kompozycyjnymi.

W 1929 r. Mukhina stworzyła jeden ze swoich najlepszych pomników - pomnik M. Gorkiego dla miasta noszącego jego imię. Postać pisarza, lekko wydłużona w pionie, stojącego nad brzegiem rodzinnej Wołgi, jest czytelna w wyraźnej sylwetce. Charakterystyczne kołysanie głową dopełnia stworzony przez rzeźbiarza obraz „petrela rewolucji”, który wyłonił się z ludu zbuntowanego pisarza. W latach trzydziestych Mukhina zajmowała się także rzeźbą pamiątkową: szczególnie skutecznie zaprojektowała nagrobek M.A. Peszkowa (1935) z rzeźbionym marmurem pełna wysokość postać z pochyloną w zamyśleniu głową i rękami w kieszeniach spodni.

Tematem przewodnim twórczości rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja piękna duchowego Człowiek radziecki. Równolegle z kreowaniem w rzeźbie monumentalnej uogólnionego obrazu współczesnego - budowniczego nowego świata, temat ten mistrz rozwinął w portrecie sztalugowym. W latach 30. bohaterami galerii portretów rzeźbiarza byli doktor A.A. Zamkov i architekt S.A. Zamkov, reżyser A.P. Dovzhenko i baletnica M.T. Semenova. W latach wojny portrety Mukhiny stały się bardziej zwięzłe, usunięto wszelkie niepotrzebne efekty. Zmienia się również materiał: wcześniej często używany marmur zastępuje się brązem, co według A.V. Bakushinsky'ego daje więcej możliwości„do konstruowania form w rzeźbie zaprojektowanych dla sylwetki i ruchu”. Portrety pułkowników I.L. Chiżniaka i B.A. Jusupowa (oba - 1943, brąz, Galeria Trietiakowska), „Partyzanta” (1942, gips, Galeria Trietiakowska), przy całej swojej indywidualności, mają typowe cechy radzieckiego człowieka z czasów wojny, opanowanego, zdecydowanej gotowości do walki z wrogiem.

Vera Mukhina urodziła się 1 lipca 1889 roku w Rydze w rodzinie kupieckiej. Jako dziecko mieszkała w Teodozji (1892-1904), dokąd przywiózł ją ojciec po śmierci matki.

Po przeprowadzce do Moskwy Wiera Mukhina studiowała w prywatnej pracowni artystycznej Konstantina Yuona i Iwana Dudina (1908-1911) oraz pracowała w pracowni rzeźbiarskiej Niny Sinitsiny (1911). Następnie przeniosła się do pracowni malarza Ilyi Maszkowa, jednego z liderów grupy innowacyjnych artystów „Jack of Diamonds”.

Naukę kontynuowała w Paryżu w prywatnej pracowni F. Colarossiego (1912-1914). Uczęszczała także do Akademii Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire), gdzie studiowała u słynnego francuskiego rzeźbiarza monumentalnego Emile-Antoine Bourdelle. W tym samym czasie studiowałem anatomię na Akademii Sztuk Pięknych. W 1914 wyjechała do Włoch, gdzie studiowała sztukę renesansu.

W latach 1915-1917 podczas I wojny światowej była pielęgniarką w szpitalu w Moskwie. Jednocześnie od 1916 roku pracowała jako asystentka scenografki Aleksandry Ekster w Teatr Kameralny pod przewodnictwem Aleksandra Tairowa.

Po Rewolucja październikowa W kraju przyjęto plan tzw. „propagandy monumentalnej”, w ramach którego rzeźbiarze otrzymywali od państwa zamówienia na pomniki miejskie. W 1918 roku Wiera Mukhina ukończyła projekt pomnika Nowikowa, rosyjskiej osoby publicznej XVIII wieku, który został zatwierdzony przez Ludowy Komisariat Oświaty. Jednak model gliniany, przechowywany w nieogrzewanym warsztacie, popękał od zimna.

W 1919 wstąpiła do stowarzyszenia Monolit. W 1924 została członkiem stowarzyszenia „4 Sztuki”, a w 1926 – Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich.

W 1923 roku brała udział w projektowaniu pawilonu gazety „Izwiestia” na pierwszą Ogólnorosyjską Wystawę Rolniczą i Rzemieślniczą w Moskwie.

W latach 1926-27 uczyła w klasie modelarstwa Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej w Muzeum Zabawek, od 1927 do 1930 - w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym w Moskwie.

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku powstały rzeźby sztalugowe „Julia”, „Wiatr”, „Wieśniaczka”. W 1927 r. „Wieśniaczka” otrzymała pierwszą nagrodę na wystawie poświęconej 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. W 1934 roku rzeźbę wystawiono na Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym została zakupiona przez Muzeum w Trieście (Włochy). Po II wojnie światowej stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Odlew rzeźby z brązu zainstalowano w Galerii Trietiakowskiej.

W 1937 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Vera Mukhina została nagrodzona złotym medalem Grand Prix za kompozycję „Robotnica i kobieta kołchozu”. Rzeźba zwieńczała pawilon radziecki, zaprojektowany przez architekta Borisa Iofana. W 1939 roku w Moskwie postawiono pomnik w pobliżu północnego wejścia na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą (obecnie VDNH). Od 1947 roku rzeźba jest emblematem wytwórni filmowej Mosfilm.

W latach 1938–1939 artysta pracował nad rzeźbami dla Mostu Moskiewskiego autorstwa architekta Aleksieja Szczusiewa. Szkice pozostały jednak niespełnione. Tylko jeden z utworów – „Chleb” – został wykonany przez autora w duży rozmiar na wystawę „Przemysł Spożywczy” w 1939 r.

W 1942 roku otrzymała tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”, w 1943 – Artysta Ludowy ZSRR.

W latach Wojna Ojczyźniana Mukhina stworzył portrety pułkownika Chiżniaka, pułkownika Jusupowa, rzeźbę „Partyzant” (1942), a także szereg rzeźbiarskich portretów ludności cywilnej: rosyjskiej baletnicy Galiny Ułanowej (1941), chirurga Nikołaja Burdenki (1942-43), stoczniowca Aleksieja Kryłowa (1945).

Od 1947 roku Vera Mukhina jest członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR i członkiem prezydium tej uczelni.

Wśród znane prace Rzeźby Very Mukhiny „Rewolucja”, „Julia”, „Nauka” (zainstalowane w pobliżu gmachu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego), „Ziemia” i „Woda” (w Łużnikach), pomniki pisarza Maksyma Gorkiego, kompozytora Piotra Czajkowskiego (zainstalowane w pobliżu Konserwatorium Moskiewskie) i wiele innych. Artysta brał udział w projektowaniu moskiewskiej stacji metra „Siemionowska” (otwartej w 1944 r.), zajmował się grafiką przemysłową, projektowaniem odzieży i pracami projektowymi.

Vera Ignatievna Mukhina – laureatka pięciu Nagrody Stalina(1941, 1943, 1946, 1951, 1952), odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, Odznaką Honorową i Orderem Zasługi Cywilnej.

Imię rzeźbiarza nadano Leningradzkiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej. W Moskwie, w dzielnicy Nowo-Pieriełkino, na jej cześć nazwano ulicę.