Biografia Georgesa Bizeta. Najciekawsze dane i fakty z życia Georges'a Bizeta Music dla dramatycznego występu

Biografia, historia życia Bizeta Georgesa

Bizet (Bizet) Georges (Alexandre Cesar Leopold) (25 października 1838, Paryż - 3 czerwca 1875, Bougival) - Kompozytor francuski.

Główne dzieła

Opera „Poławiacze pereł” (1863), „Piękno Perth” (1866), „Djamile” (1871) i „Carmen” (1874) są szczytem francuskiej opery realistycznej. Muzyka do dramatu A. Daudeta „La Arlesienne” (1872, popularne suity orkiestrowe: I skomponował Bizet, II E. Guiraud).

Dzieciństwo

Georges urodził się 25 października 1838 roku w Paryżu. Noworodek otrzymał imię Alexandre-Cesar-Leopold Bizet. Na chrzcie stał się Georgesem. Następnie Bizet użył tej nazwy.

Matka Bizeta, Aimee, była pianistką, ojciec Adolf-Aman wcześniej szył peruki, a potem został nauczycielem śpiewu (i bez Specjalna edukacja). Wujek Georgesa, François Delsarte, był piosenkarzem, a także uczył śpiewu. Od samego początku wczesne lata mały Georges był otoczony muzyką – nic dziwnego, że chciał stać się częścią tej sztuki.

Początek drogi

Początkowe wykształcenie muzyczne otrzymał w rodzinie; mając niespełna 10 lat został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował u P. J. G. Zimmermana oraz (kontrapunkt), (kompozycja), A. Marmontela (fortepian). Wyjątkowy talent Bizeta ujawnił się już w latach jego konserwatorskich, czego wymownym dowodem jest mistrzowsko wykonana, a zarazem młodzieńczo energiczna czteroczęściowa Symfonia C-dur (1855, wykonywana dopiero w 1935).

W 1857 roku Bizet i jego przyjaciel, przyszły popularny kompozytor operetek Charles Lecoq (1832-1918), podzielili się nagrodą ustanowioną za stworzenie jednoaktowej operetki Doktor Cud. W tym samym roku Bizet, będąc laureatem Nagrody Rzymskiej (za kantatę „Clovis i Clotilde”), wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał do 1860 roku. Spośród utworów napisanych lub rozpoczętych w ciągu tych trzech lat tylko cztery doczekały się przetrwała, m.in. opera buffa „Don Procopio” (wystawiona dopiero w 1906 r.).

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Po powrocie do Paryża Bizet porzucił karierę pedagogiczną i pianisty koncertowego, decydując się całkowicie poświęcić kompozycji. Ostatnim jego utworem, napisanym zgodnie z obowiązkami tradycyjnie nakładanymi na laureatów Nagrody Rzymskiej, była jednoaktowa opera „Gusla emira”. W 1863 roku został przyjęty do produkcji w Teatr paryski Komik operowy. Tymczasem dyrekcja ówczesnego szefa Opera W Paryżu Lyric Theatre zamówił operę Bizeta Poławiacze pereł. Ponieważ teatr otrzymał specjalny fundusz w wysokości 100 tysięcy franków, przeznaczony na produkcję pierwszych oper laureatów Nagrody Rzymskiej, Bizet wycofał Guslę z prób i całkowicie poświęcił się pracy nad Poławiaczami pereł.

Opera, nad którą kompozytor pracował cztery miesiące, została wystawiona we wrześniu 1863 roku, ale nie odniosła sukcesu. Materiał muzyczny nie zawsze jest wysokiej jakości, a wiele cech muzycznych jest raczej niezgrabnych; z drugiej strony fragmenty „egzotyczne” zostały wykonane bardzo pomysłowo. Aria Nadira z The Pearl Fishers na stałe wpisała się w repertuar tenorów lirycznych.

Przez kolejne trzy lata Bizet zajmował się głównie aranżacją cudzych utworów i nauczaniem gry na fortepianie. Następną jego operę, „Piękno Perth” (na podstawie powieści), wystawiono w grudniu 1867 roku. Muzycznie opera ta wyraźnie przewyższa poprzednią, choć jej libretto nie wytrzymuje krytyki. Premiera „Piękności z Perth” zakończyła się sukcesem, jednak po 18 przedstawieniach opuściła repertuar.

Następny rok, 1868, okazał się dla Bizeta trudny. Kompozytor nieustannie rozpoczynał i odkładał prace nad nowymi utworami, przeżywał poważny kryzys wiary, a ponadto poważnie zachorował na ropne zapalenie migdałków. Nastąpiła zmiana w jego podejściu do sztuki w stronę większej powagi i głębi.

Życie osobiste

Pierwszą pasją kompozytora był Włoch Giuseppa. Romans był krótkotrwały. Związek dobiegł końca, gdy Bizet opuścił Włochy, a Giuseppa nie chciał z nim jechać.

Druga kochanka Georgesa ma na imię Madame Mogador, hrabina, Śpiewak operowy i pisarz znany jako różne nazwy(Hrabina de Chabrilan, piosenkarz Lionel i pisarka Celeste Venard). Georges był znacznie młodszy od swojego wybrańca, który, swoją drogą, był dość niezwykły i miał skandaliczna sława. Niemniej jednak Bizet bardzo ją kochał. Kochał wahania nastroju Mogador i jej nieprzyzwoite zachowania oraz cierpiał z ich powodu. To całkiem naturalne, że ten związek nie miał przyszłości. Po rozstaniu z Mogadorem Georges przez długi czas popadał w depresję.

W czerwcu 1869 roku Bizet poślubił córkę swojego nauczyciela Genevieve Halévy. W tym czasie miał już siedem lat Nieślubnym synem od służącej jego rodziców. Krewni Genevieve kategorycznie sprzeciwiali się jej małżeństwu z kompozytorem, ale kochankowie potrafili obronić swoje prawo do szczęścia. Po ślubie para osiedliła się w Barbizonie – wówczas niezwykle popularnym miejscu wśród kreatywnych ludzi.

Czas wojny

Wojna francusko-pruska, która wybuchła w 1870 roku, mocno odcisnęła piętno na życiu młodej rodziny. Bizet zaciągnął się do Gwardii Narodowej i przez długi czas nie mógł komponować; Dopiero w 1871 roku pojawiła się urocza suita na dwa fortepiany „Zabawy dla dzieci” (jej niekompletna wersja orkiestrowa znana jest powszechnie jako „Mała Suita”). Wkrótce Bizet ukończył jednoaktową operę „Djamile” (na podstawie poematu „Namuna” A. de Musseta) i muzykę do dramatu „La Arlesienne” A. Daudeta. Prawykonania obu dzieł odbyły się w 1872 roku i mimo wysokich zasług muzyki Bizeta zakończyły się niepowodzeniem.

„Carmen”

Bizet wierzył, że zaczynając od Jamili, wkroczył na nową ścieżkę. Następny krok na tej ścieżce należał do niego arcydzieło opery„Carmen” na podstawie opowiadania o tym samym tytule. Tutaj Bizet osiąga nowe niespotykane dotąd wysokości w muzycznym oddaniu ogólnej atmosfery akcji i poszczególnych bohaterów. Z wielkim kunsztem ukazano wewnętrzną ewolucję bohatera dramatu, oficera Jose, od chłopskiej pomysłowości i bezpośredniości, przez nieposłuszeństwo i rażące złamanie przysięgi, aż po okrutne i bezsensowne morderstwo. Wizerunek Carmen jest barwny i pełnokrwisty, odtworzony za pomocą środków harmonicznych, rytmicznych i instrumentalnych właściwych hiszpańskiej muzyce tanecznej (słynny „motyw rockowy” z powiększonymi sekundami nawiązuje także do folkloru hiszpańsko-cygańskiego).

Muzyka kojarzona z Michaelą i Escamillo nie jest zbyt oryginalna, jednak brak uniwersalności w charakteryzacji tych postaci rekompensowany jest wyrazistym podkreśleniem cech, które dominują nad każdą z nich (w pierwszym przypadku skromny i niewinny urok, w drugim , szorstka miłość do życia). Tradycyjne elementy pieśni i tańca codziennego życia łączą się w Carmen z muzyką innego rodzaju, ukazującą „cień”, tragiczną stronę namiętności ogarniających bohaterów opery. To połączenie samo w sobie czyni Carmen zjawiskiem wyjątkowym, wykraczającym daleko poza gatunek opery komicznej. Nic dziwnego, że premiera, która odbyła się w paryskiej Opera-Comique w 1875 roku, została przyjęta dość chłodno przez publiczność i krytykę. Libretto opery zarzucano wulgaryzmowi, a muzyce zbyt „naukowej”, bezbarwnej, niewystarczająco romantycznej i wyrafinowanej. Niepowodzenie Carmen mocno odbiło się na Bizecie i miało fatalny wpływ na jego zdrowie: po zaostrzeniu zapalenia migdałków nastąpiły dwa zawały serca, z których drugi okazał się śmiertelny. Plany opery „Sid” pozostały niezrealizowane (zachowały się jej szkice, ale nie da się z nich odtworzyć całości), a oratoryjno-legenda o św. Genevieve, patronka Paryża.

Prawdziwą skalę „Carmen” doceniono dopiero po śmierci Bizeta, co początkowo ułatwiła interwencja przyjaciela Bizeta, E. Guirauda (1837-1892), który zastąpił dialogi mówione recytatywami. Pierwsze triumfalne wykonanie „Carmen” w wydaniu Guirauda odbyło się w tym samym roku 1875 w Wiedniu. Przez długi czas teatry nie nawiązywały do ​​oryginalnej, autorskiej wersji opery; dopiero wiele lat później wyparła ostatecznie redakcję Guirauda, ​​którego recytatywy stylistycznie są dość odległe od muzyki Bizeta.

Śmierć

W maju 1875 roku Georges Bizet w towarzystwie Genevieve, syna i służącej udał się do Bougival. 29 maja Georges, Genevieve i ich sąsiad Delaborde poszli na spacer nad rzekę. Bizet, który uwielbiał pływać, nie mógł się powstrzymać i popływał, choć woda była jeszcze zimna. Następnego dnia kompozytor położył się spać z atakiem reumatyzmu, któremu towarzyszyła gorączka, ból i drętwienie kończyn. Dzień później Bizet miał zawał serca.

Po zbadaniu przez lekarza Georges na krótko poczuł się lepiej. Wpadł w stan majaczenia, po czym doznał kolejnego ataku. Bizet zmarł 3 czerwca. Oficjalny powódśmierć - kardiologiczne powikłanie ostrego reumatyzmu stawowego.

Sensacyjne oświadczenie wydał bliski przyjaciel zmarłego kompozytora, Anthony de Choudan. Po przybyciu do Bougeval, ledwo dowiadując się o tragedii, Anthony zobaczył ranę ciętą na szyi zmarłego. De Choudan powiedział, że mogła je zadać ostatnia osoba, która widziała Bizeta żywego. To był sąsiad Delaborde... Mężczyzna miał powód, by życzyć Georgesowi śmierci: Delaborde zalecał się do Genevieve i chciał się z nią ożenić, a jej legalny mąż oczywiście pokrzyżował jego plany. Aby być uczciwym, warto zauważyć, że Delaborde oświadczył się później Genevieve, ale do ślubu nigdy nie doszło.

Kolejna popularna wersja prawdziwy powódśmierć Georges'a Bizeta - samobójstwo. Ostatnio Przed śmiercią Bizet przeżywał poważny kryzys twórczy, ponadto często chorował i był słaby. Tuż przed wyjazdem do Bougeval Georges uporządkował swoje dokumenty i wydał kilka ważnych zamówień. Niektórzy badacze uważają, że ranę na szyi zadał sam Bizet – chciał przeciąć tętnicę lub tchawicę. A lekarz, który potwierdził śmierć Georgesa, mógł na prośbę członków rodziny Bizeta przemilczeć samobójstwo.

Do dziś nie zachowały się żadne oficjalne dokumenty, które mogłyby potwierdzić lub obalić te wersje. Co więcej, informacja o śmierci Georgesa w tajemniczy sposób zniknęła z pamiętnika wuja Genevieve, Louisa Halévy’ego. A sama Genevieve nalegała, aby wszyscy przyjaciele i znajomi Bizeta zniszczyli listy kompozytora, które pisał do nich przez ostatnie pięć lat.

Ciało Georgesa Bizeta pochowano na cmentarzu Père Lachaise. Rok po pogrzebie na grobie postawiono pomnik z krótkim napisem: „Georges’owi Bizetowi, jego rodzinie i przyjaciołom”.

(1838-1875) Kompozytor francuski

Georges Bizet urodził się 25 października 1838 roku w Paryżu. Przyszły kompozytor pierwsze lekcje muzyki pobierał od rodziców muzyków. Wybitne zdolności chłopca ujawniły się wcześnie: w wieku czterech lat znał już muzykę, a w wieku dziewięciu lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Fenomenalny słuch, pamięć, znakomite zdolności wykonawcze i kompozytorskie chłopca zachwycały jego nauczycieli. Bizet chciał zostać muzykiem uniwersalnym, a nawet ćwiczył grę na organach.

Już wtedy jego talent przejawiał się w różnych dziedzinach twórczość muzyczna. Jeszcze w konserwatorium skomponował symfonię, 3 operetki, kilka kantat i uwertur, a także utwory na fortepian(w tym cykl 12 utworów na 4 ręce „Zabawy dla dzieci”). Wkrótce Bizet znakomicie ukończył Konserwatorium Paryskie, gdzie uczył się u znanych kompozytorów C. Gounoda i F. Halévy’ego.

Młody muzyk wielokrotnie otrzymywał nagrody na konkursach w konserwatorium, a po ukończeniu kursu w 1857 roku został laureatem konkursu w Rzymie i otrzymał prawo do spędzenia 3 lat we Włoszech w celu doskonalenia swojej muzyki. Dla niego był to czas intensywnych poszukiwań twórczych. Bizet próbował swoich sił w różnych gatunkach muzycznych: pisał suita symfoniczna, kantata, operetka, utwory fortepianowe, romanse.

Ale, jak się okazało, teatr muzyczny stał się jego prawdziwym powołaniem. To prawda, że ​​droga do stworzenia własnych, oryginalnych dzieł nie była łatwa. Po powrocie z Włoch Bizet skomponował operę „Poławiacze pereł” (1863) o egzotycznej fabule, opowiadającą dramat miłosny Leili i Nadira, a następnie „Piękno Perth” (1867) na podstawie powieści Waltera Scotta. Obydwa dzieła przyjęto chłodno, kompozytor jednak nie zaprzestał poszukiwań. „Przechodzę kryzys” – mówił w tamtych latach.

Nowe wrażenia wywołane wydarzeniami wojny francusko-pruskiej (1870-1871) i Komuny Paryskiej doprowadziły do ​​powstania lirycznej opery „Djamile” (1872) opartej na fabule wiersza „Namuna” A. de Musseta . Ta opera rozpoczęła ten okres dojrzałość twórcza kompozytor.

Podążając za modną wówczas pasją do orientalnej egzotyki, Bizet przekazał głębię doświadczenia psychologiczne bohaterów i dał się poznać jako mistrz opery romantycznej. W tym samym czasie komponował muzykę do dramatu A. Daudeta „Arlesian”. Bogate w kolorowe malowidła ludowe, prawdziwe i jasne obrazy bohaterów, utorowała drogę operze Carmen, która była największym osiągnięciem twórczym Bizeta i jednocześnie stała się jego łabędzim śpiewem.

Bizet rozpoczął pracę nad „Carmen” w 1873 r. Fabuła jest zapożyczona z noweli Francuski pisarz Prospera Merimee, a libretto napisali doświadczeni pisarze A. Melyak i L. Halevi. Bizet odważnie odszedł od oryginału i stworzył zupełnie nowe dzieło. „Carmen” jest interesująca nie tylko ze względu na realistyczną fabułę i romantyczną intrygę, ale także ze względu na jasną, głęboką, dramatyczną muzykę. Kompozytor nadał wizerunkom bohaterów Merimee głębsze i bardziej oryginalne, nadając każdemu z nich wyostrzoną formę charakterystyka muzyczna. Dlatego „Carmen” wciąż jest na światowej scenie. scena operowa. Według P. I. Czajkowskiego „Carmen” ma stać się najpopularniejszą operą na świecie”.

Jego premiera odbyła się w marcu 1875 r. Ale pomimo tego, że w przedstawieniu śpiewali wspaniali śpiewacy, produkcja się nie powiodła. Jasna, wyrazista muzyka była zbyt niezwykła dla paryskiej publiczności. Bizet był zszokowany tym, co się stało, bo nie wątpił w sukces. Nagłe zachorowanie złamał go i zaledwie trzy miesiące po premierze Carmen, 3 czerwca 1875 roku, zmarł na przedmieściach Paryża Bougival.

Serwis jest serwisem informacyjnym, rozrywkowym i edukacyjnym dla wszystkich grup wiekowych i kategorii użytkowników Internetu. Tutaj zarówno dzieci, jak i dorośli spędzą pożytecznie czas, będą mogli podnieść swój poziom wykształcenia, przeczytać ciekawe biografie wielkich i sławnych osobistości świata różne epoki ludzie, obejrzyjcie zdjęcia i filmy ze sfery prywatnej i życie publiczne popularne i znane osobistości. Biografie utalentowanych aktorów, polityków, naukowców, odkrywców. Zaprezentujemy Państwu twórczość, artystów i poetów, muzykę genialni kompozytorzy i piosenki znani wykonawcy. Pisarze, reżyserzy, astronauci, fizycy nuklearni, biolodzy, sportowcy - wielu godnych siebie ludzi, którzy odcisnęli swoje piętno na czasie, historii i rozwoju ludzkości, gromadzi się na naszych stronach.
Na stronie dowiesz się mało znanych informacji z życia gwiazd; najświeższe informacje z działalności kulturalnej i naukowej, życia rodzinnego i osobistego gwiazd; wiarygodne fakty dotyczące biografii wybitnych mieszkańców planety. Wszystkie informacje są wygodnie usystematyzowane. Materiał przedstawiony jest w sposób prosty i zrozumiały, łatwy w odbiorze i ciekawie zaprojektowany. Staraliśmy się, aby nasi goście otrzymywali tu niezbędne informacje z przyjemnością i dużym zainteresowaniem.

Kiedy chcesz poznać szczegóły z biografii znanych osób, często zaczynasz szukać informacji w wielu podręcznikach i artykułach rozsianych po Internecie. Teraz dla Twojej wygody wszystkie fakty i najpełniejsze informacje z życia ciekawych i publicznych osób zebrane są w jednym miejscu.
strona powie Ci szczegółowo o biografii sławni ludzie na którym pozostawił swój ślad historia ludzkości, jak w starożytność i w naszym nowoczesny świat. Tutaj możesz dowiedzieć się więcej o życiu, kreatywności, zwyczajach, środowisku i rodzinie swojego ulubionego idola. O historii sukcesu jasnego i Niezwykli ludzie. O wielkich naukowcach i politykach. Uczniowie i studenci znajdą w naszych zasobach niezbędne i odpowiednie materiały z biografii wielkich ludzi do różnych raportów, esejów i zajęć.
Naucz się biografii ciekawi ludzie którzy zasłużyli na uznanie ludzkości, czynność ta jest często bardzo ekscytująca, ponieważ historie o ich losach są nie mniej wciągające niż inne dzieła sztuki. Dla niektórych taka lektura może być silnym impulsem do własnych osiągnięć, dodać wiary w siebie i pomóc poradzić sobie z trudną sytuacją. Istnieją nawet stwierdzenia, że ​​studiując historie sukcesu innych ludzi, oprócz motywacji do działania, w osobie przejawiają się także cechy przywódcze, wzmacnia się hart ducha i wytrwałość w osiąganiu celów.
Ciekawie jest także zapoznać się z zamieszczonymi na naszym portalu biografiami ludzi bogatych, których wytrwałość w dążeniu do sukcesu jest godna naśladowania i szacunku. Wielkie nazwiska minione stulecia i współczesność zawsze będą budzić ciekawość historyków i zwykli ludzie. A my postawiliśmy sobie za cel maksymalne zaspokojenie tego zainteresowania. Chcesz pochwalić się swoją erudycją, przygotowujesz materiał tematyczny, a może po prostu interesuje Cię poznanie wszystkiego na temat postać historyczna– wejdź na stronę internetową.
Ci, którzy lubią czytać biografie ludzi, mogą je adoptować doświadczenie życiowe, ucz się na cudzych błędach, porównaj się z poetami, artystami, naukowcami, wyciągnij ważne dla siebie wnioski, doskonal się, korzystając z doświadczenia niezwykłej osoby.
Studiowanie biografii ludzie sukcesu, czytelnik dowie się, jak dokonano wielkich odkryć i osiągnięć, które dały ludzkości szansę na wzniesienie się na nowy etap jej rozwoju. Jakie przeszkody i trudności wielu musiało pokonać? sławni ludzie artyści lub naukowcy, znani lekarze i badacze, biznesmeni i władcy.
Jakże ekscytujące jest zanurzenie się w historię życia podróżnika lub odkrywcy, wyobrażenie sobie siebie jako dowódcy lub biednego artysty, poznanie historii miłosnej wielkiego władcy i poznanie rodziny starego idola.
Biografie interesujących osób na naszej stronie internetowej mają dogodną strukturę, dzięki czemu odwiedzający mogą łatwo znaleźć informacje o dowolnej osobie w bazie danych. odpowiednia osoba. Nasz zespół dołożył wszelkich starań, aby przypadła Państwu do gustu zarówno prosta, intuicyjna nawigacja, jak i łatwa, ciekawy styl pisanie artykułów i oryginalny projekt strony.

Biografia

Z wyjątkiem okresu spędzonego w Rzymie, Bizet całe życie spędził w Paryżu. Po pobycie w Rzymie wrócił do Paryża, gdzie poświęcił się pisaniu muzyki. W 1863 roku napisał operę Poławiacze pereł. Hector Berlioz w artykule poświęconym premierze opery podkreśla, że ​​Bizet to nie tylko kompozytor, ale także pianista o rzadkim talencie. Pisarz muzyczny żałował, że Bizet nie koncertował i zauważył, że był niesamowity dzięki swojej fenomenalnej umiejętności czytania a vista dzieł o nieznanej mu trudności. O talencie Bizeta jako wirtuoza pianisty pisał także w swoich wspomnieniach jego nauczyciel, profesor i nauczyciel gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim Antoine Marmontel: Posiadał wyjątkową sztukę niuansowania siły dźwięku, nadawania mu szczególnej melodyjności poprzez ostrożny lub intensywny nacisk palców. Wytrawny wirtuoz, potrafił z różnym stopniem ulgi podkreślić melodię, złagodzić ją i otulić harmoniami przejrzystego akompaniamentu, którego zawoalowany lub podkreślony rytm podporządkowano swobodnemu frazowaniu melodii. Nie sposób było oprzeć się zniewalającemu urokowi jego urzekającego, delikatnego i przejrzystego atramentu. W tym samym okresie napisał „Piękno Perth” (1867), utwór na fortepian „Zabawy dziecięce” (1870), muzykę do sztuki Alphonse’a Daudeta „La Arlesienne” (1872). Premiera „La Arlesienne” odbyła się 11 października 1872; Ani sztuka, ani muzyka nie odniosły sukcesu wśród publiczności. Kompozytor stworzył suitę koncertową z muzyki dla Arlesienne. W 1878 r. P. I. Czajkowski pisał do N. F. von Mecka: „ A jeśli mowa o świeżości w muzyce, polecam Państwu suitę orkiestrową śp. Bizeta „L” Arlesienne’a. To arcydzieło w swoim rodzaju”. Druga suita oparta na muzyce do spektaklu („Pastoral”, „Intermezzo”, „Minuet”, „Farandola”) została skomponowana przez Guirauda już po śmierci Bizeta. W 1867 roku czasopismo Revue Nationale et Etrangère„zaoferował Bizetowi stałą współpracę w charakterze recenzenta muzycznego; artykuły Bizeta publikowane są pod pseudonimem Gaston de Betsy. Napisał także operę romantyczną Djamile (1870), uważaną zwykle za poprzedniczkę Carmen, oraz symfonię C-dur. Sam Bizet zapomniał o tym, a o symfonii przypomniano sobie dopiero w 1935 roku, kiedy odkryto ją w bibliotece konserwatorium. Symfonia wyróżnia się stylistycznym podobieństwem do muzyki Franza Schuberta, która była wówczas w Paryżu prawie nieznana, może poza kilkoma pieśniami. W latach 1874-1875 kompozytor pracował nad Carmen. Latem 1874 roku w Bougival kompozytor ukończył operę, a orkiestracja partytury trwała zaledwie dwa miesiące. Opera miała premierę w teatrze Opera-Comique w Paryżu 3 marca 1875 roku i zakończyła się niepowodzeniem. Po premierze Bizet był przekonany, że dzieło to porażka. Zmarł na zawał serca zaledwie trzy miesiące później, nie wiedząc, że Carmen okaże się zwieńczeniem jego sukcesu i na zawsze pozostanie jedną z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych dzieła klasyczne pokój. P. I. Czajkowski, który był wielkim fanem tej opery, napisał: „... Ale oto pojawia się Francuz (którego śmiało mogę nazwać geniuszem), dla którego wszystkie te pikanterie i przyprawy nie są dziełem inwencji, lecz płyną swobodnym strumieniem, schlebiają uchu, a jednocześnie dotykają i podniecają. Zdaje się mówić: „...nie chcesz niczego majestatycznego, okazałego i silnego, chcesz czegoś ładnego, oto coś miłego dla ciebie, Joli. Bizet to artysta, który składa hołd zepsuciu gustów swojej epoki, ale ogrzewa go prawdziwe, autentyczne uczucie i inspiracja" 25 października 1891 r. odbyło się w Operze Komiksowej 500. wystawienie „Carmen”, 24 grudnia 1904 r. było tysięcznym. Gabriel Fauré napisał tego samego dnia w gazecie „Le Figaro” o rocznicowym wystawieniu opery: ... że nowela Merimee, przeniesiona na scenę Favard Hall, mogła w 1875 roku zadziwić i zadziwić bywalców tego teatru, że mogła wydawać się mało zgodna z tradycjami opery K:omic, jest to zrozumiałe. Ale niewytłumaczalne jest, jak muzyka Bizeta pełen światła, kolorowość, szczere uczucie i urok, nie urzekły publiczności od pierwszego występu; Jak ta publiczność mogła nie być poruszona dramatem, patosem i… ogromna siła pasje. W setną rocznicę urodzin Bizeta (25 października 1938) operę wystawiono w Opéra-Comique 2276 razy. Wkrótce po wystawieniu Carmen Bizet poważnie zachorował, a na początku czerwca 1875 roku nastąpiło nagłe pogorszenie, w wyniku czego zmarł 3 czerwca w Bougival. Po tymczasowym pochówku na cmentarzu Montmartre prochy Bizeta przeniesiono na cmentarz Père Lachaise, gdzie pochowanych jest wielu wybitnych artystów. Po śmierci Bizeta jego dzieła, z wyjątkiem Carmen, nie cieszyły się powszechnym uznaniem, ich rękopisy były rozpowszechniane lub zagubione, a opublikowane wersje dzieł były często poprawiane i zmieniane przez innych autorów. Dopiero po wielu latach zapomnienia jego dzieła zaczęto coraz częściej wykonywać, a dopiero od XX wieku nazwisko Georgesa Bizeta dorównało nazwiskom innych wybitnych kompozytorów. Przez 36 lat życia nie udało mu się stworzyć własnego Szkoła Muzyczna i nie miał żadnych wyraźnych uczniów ani naśladowców. Przedwczesna śmierć Bizeta na samym początku jego świetności dojrzała twórczość ocenia się jako znaczącą i nieodwracalną stratę dla światowej muzyki klasycznej. 3 czerwca 1869 roku Georges Bizet poślubił Genevieve Alevi, kuzyn Louisa Halévy'ego - twórcy gatunek muzyczny"operetka". W 1871 roku Georges i Genevieve mieli swoje Jedyny syn Jacques’a, późniejszego bliskiego przyjaciela Marcela Prousta. Pamięć kreacja Opery „Don Procopio” (opera buffa, wł Włoski, 1858-1859, inscenizacja 1906, Monte Carlo), istnieje również zaaranżowana przez Leonida Feigina „Love the Artist” (francuski L’Amour peintre, libretto Bizeta, wg J.B. Molière’a, 1860, nieukończony, niepublikowany) „Guzla Emir” (opera komiczna, 1861-1862) „Poszukiwacze pereł” (francuski: Les Pecheurs de perles, 1862-, wystawiony w Lyric Theatre w Paryżu Iwan IV (opera) (1862-1865), wystawiona w 1951 roku w Grand Théâtre de Bordeaux „Nicola Flamel” (1866, fragmenty) „Piękno Perth” (francuska La Jolie fille du Perth, 1866, inscenizacja 1867, „Théâtre Lyricique”, Paryż) „Puchar króla Thule” (francuski: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenty) „Clarissa Garlow” (opera komiczna, 1870-1871, fragmenty) „Calandar” (opera komiczna, 1870), Griselda (opera komiczna, 1870-1871, niedokończona) „Djamile” (opera komiczna, 1871, inscenizacja 1872, teatr Opera Comique, Paryż) „Don Rodrigo” (1873, niedokończony) „Carmen” ( dramatyczna opera, 1873-1874, inscenizacja 1875, Opera Comique, Paryż; recytatywy napisane przez E. Guirauda, ​​po śmierci Bizeta, do produkcji w Wiedniu, 1875) Operetki Ody-symfonie Ulisses i Circe (wg Homera, 1859) Vasco da Gama (1859-1860) Oratorium Genevieve z Paryża (1874-1875) Utwory na chór i orkiestrę (lub fortepian) Chór Studencki (Choeur d'etudiants, chór męski, przed 1855) Walc (C-dur, 1855) Te Deum (na solistów, chór i orkiestrę, 1858) Zatoka Bahia (Le Golfe de Bahia, na sopran lub tenor, chór i fortepian, ok. 1865; muzyka wykorzystana w operze „Iwan Groźny”, również w opracowaniu na fortepian) Ave Maria (na chór i orkiestrę, słowa C. Grandmougin, po 1867) Pieśń o kołowrotku (La Chanson du Rouet, na solistę, chór i fortepian, po 1867) itp. Dla chóru bez akompaniamentu Św. Jan z Patmos (Saint-Jean de Pathmos, na chór męski, sł. V. Hugo, 1866) Pracuje na orkiestrę Symfonie (nr 1, C-dur, Młodzież, 1855, partytura opublikowana i wykonana 1935; nr 2, 1859, zniszczona przez Bizeta) Rzym (C-dur, 1871, pierwotnie - Memories of Rome, 1866-1868, wykonanie 1869) Uwertury, w tym Ojczyzna (Patrie, 1873, wykonanie 1874) Suity, w tym Mała Apartament (Suita Petite, z duetów fortepianowych Igrzysk Dziecięcych, 1871, wykonanie 1872), suity z Arlesienne (nr 1, 1872; nr 2, skomponowany przez E. Guirauda, ​​1885) Utwory na fortepian solo Walc wielki koncertowy (E-dur, 1854) Fantastyczne polowanie (Chasse fantastique, 1865) Pieśni nadreńskie (Chant du Rhin, cykl 6 pieśni, 1865) Duety fortepianowe Gry dziecięce (Jeux d'enfants, 12 utworów na 2 fortepiany, 1871) Utwór na głos i fortepian Łącznie z cyklami pieśni Karty z albumu (Feuilles d’album, 6 pieśni, 1866) Pieśni pirenejskie (Chants dee Pyrenees, 6 pieśni ludowych, 1867) Muzyka do spektaklu dramatycznego Arlesienne (dramat A. Daudeta, 1872, teatr w Vaudeville, Paryż)

Francuski kompozytor J. Bizet poświęcił swoje krótkie życie Teatr Muzyczny. Szczyt jego twórczości – „Carmen” – wciąż pozostaje jedną z najbardziej lubianych oper przez wielu, wielu ludzi.

Bizet przyszedł na świat 25 października 1838 w Paryżu w rodzinie nauczyciela śpiewu. Matka grała na pianinie. W wieku 4 lat Georges rozpoczął naukę muzyki pod okiem swojej matki. W wieku 10 lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Jego nauczycielami byli najwybitniejsi muzycy francuscy: pianista A. Marmontel, teoretyk P. Zimmerman, kompozytorów operowych F. Halévy i C. Gounod. Już wtedy ujawnił się wszechstronny talent Bizeta: był znakomitym wirtuozem pianisty (jego grę podziwiał sam F. Liszt), wielokrotnie zdobywał nagrody w dyscyplinach teoretycznych, lubił grać na organach (później, zdobywszy już sławę, studiował u S. Franka).

W latach konserwatorskich ( 1848-58 ) ukazują się pełne młodzieńczej świeżości i swobody dzieła, m.in. Symfonia C-dur, opera komiczna „Dom Doktora”. Ukończenie konserwatorium uwieńczone zostało otrzymaniem Nagrody Rzymskiej za kantatę „Clovis i Clotilde”, która dawała prawo do czteroletniego pobytu we Włoszech i stypendium państwowego. W tym samym czasie na konkurs ogłoszony przez J. Offenbacha Bizet napisał operetkę „Doktor Cud”, która również została nagrodzona.

We Włoszech Bizet, oczarowany żyzną południową przyrodą, zabytkami architektury i malarstwa, pracuje dużo i owocnie ( 1858-60 ). Studiuje sztukę, czyta wiele książek i rozumie piękno we wszystkich jego przejawach. Ideałem dla Bizeta jest piękny, harmonijny świat Mozarta i Rafaela. Prawdziwie francuski wdzięk, hojny dar melodyczny i subtelny smak na zawsze stały się integralnymi cechami stylu kompozytora. Bizeta coraz bardziej pociąga muzyka operowa, która potrafi „zlać się” ze zjawiskiem lub bohaterem przedstawionym na scenie. Zamiast kantaty, którą kompozytor miał wystawić w Paryżu, pisze operę komiczną Don Procopio, w tradycji G. Rossiniego. Powstaje także symfonia odowa „Vasco da Gama”.

Powrót do Paryża wiązał się z początkiem poważnych poszukiwań twórczych, a jednocześnie ciężką, rutynową pracą za kawałek chleba. Bizet musi dokonywać transkrypcji cudzych partytur operowych, pisać muzykę rozrywkową na koncerty kawiarniane i jednocześnie tworzyć nowe dzieła, pracując 16 godzin na dobę. „Pracuję jak czarny, jestem wyczerpany, dosłownie jestem rozdarty… Właśnie skończyłem romanse dla nowego wydawcy. Obawiam się, że wyszło miernie, ale potrzebuję pieniędzy. Pieniądze , zawsze pieniądze - do diabła!" Idąc za Gounodem, Bizet zwraca się w stronę gatunku opery lirycznej. Jego „Poszukiwacze pereł” ( 1863 ), gdzie naturalny wyraz uczuć łączy się z orientalną egzotyką, wzbudził pochwałę G. Berlioza.

W „Perth Beauty” ( 1867 , na podstawie opowiadania W. Scotta) przedstawia życie zwykli ludzie. Sukces tych oper nie był na tyle duży, aby umocnić pozycję autora. Samokrytyka i trzeźwa świadomość wad „Piękna Perth” stały się kluczem do przyszłych dokonań Bizeta: „To spektakularna sztuka, ale postacie są słabo zarysowane… Szkoła oklepanych rolek i kłamstw umarła - martwa na zawsze! Pochowajmy ją bez żalu, bez emocji - i ruszajmy dalej! Wiele planów z tamtych lat pozostało niezrealizowanych; Ukończona, ale generalnie nieudana opera „Iwan Groźny” nie została wystawiona. Oprócz oper Bizet pisze utwory orkiestrowe i muzyka kameralna: kończy rozpoczętą we Włoszech symfonię rzymską, pisze utwory na fortepian na 4 ręce „Gry dla dzieci” (niektóre z nich w wersji orkiestrowej utworzyły „Małą Suitę”), romanse.

W 1870 g. podczas wojny francusko-pruskiej, gdy Francja znajdowała się w krytycznej sytuacji, Bizet wstąpił w szeregi Gwardia Narodowa. Kilka lat później jego uczucia patriotyczne znalazły wyraz w uwerturze dramatycznej „Ojczyzna” ( 1874 ). lata 70 - rozkwit twórczości kompozytorskiej. W 1872 Odbyła się premiera opery „Djamile” (na podstawie poematu A. Musseta), która została subtelnie przekształcona; Intonacja arabska muzyka ludowa. Niespodzianką dla gości teatru Opera-Comique było zobaczenie pełnego czystego liryzmu dzieła opowiadającego o bezinteresownej miłości. Prawdziwi koneserzy muzyki i poważni krytycy widzieli w „Jamili” początek nowego etapu, otwarcie nowych ścieżek.

W twórczości tych lat czystość i wdzięk stylu (zawsze nieodłączny od Bizeta) w żadnym wypadku nie zakłócają prawdziwego, bezkompromisowego wyrażania dramatu życia, jego konfliktów i tragicznych sprzeczności. Obecnie idolami kompozytora są V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. W swoim artykule „Rozmowy o muzyce” Bizet wita „namiętny, gwałtowny, a czasem nawet nieokiełznany temperament jak Verdi, który nadaje sztuce żywe, potężne dzieło, stworzone ze złota, brudu, żółci i krwi. Zmieniam swoją skórę zarówno jako artysty i jako człowieka” – mówi o sobie Bizet.

Jednym ze szczytów twórczości Bizeta jest muzyka do dramatu A. Daudeta „La Arlesienne” ( 1872 ). Produkcja spektaklu zakończyła się niepowodzeniem, a kompozytor najlepsze pokoje skomponował suitę orkiestrową (druga suita po śmierci Bizeta została skomponowana przez jego przyjaciela, kompozytora E. Guirauda). Podobnie jak w poprzednich utworach, Bizet nadaje muzyce szczególny, specyficzny charakter sceny. Oto Prowansja, a kompozytor sięga po ludowe melodie prowansalskie i nasyca całe dzieło duchem liryzmu starofrancuskiego. Orkiestra brzmi kolorowo, lekko i przejrzyście, Bizet osiąga niesamowitą różnorodność efektów: bicie dzwonów, blask kolorów na obrazie święto narodowe(„Farandola”), wyrafinowane kameralne brzmienie fletu i harfy (w menuecie z II Suity) oraz smutny „śpiew” saksofonu (Bizet jako pierwszy wprowadził ten instrument do orkiestry symfonicznej).

Ostatnimi dziełami Bizeta były niedokończona opera „Don Rodrigo” (na podstawie dramatu Corneille’a „Cyd”) i „Carmen”, która postawiła autora w szeregu najwięksi artyści pokój. Premiera „Carmen” ( 1875 ) stała się największą porażką życiową Bizeta: opera zakończyła się skandalem i spotkała się z ostrą oceną prasy. Po 3 miesiącach 3 czerwca 1875 Kompozytor zmarł na przedmieściach Paryża Bougival.

Pomimo tego, że „Carmen” została wystawiona w Operze Komiksowej, przystaje do tego gatunku jedynie pod pewnymi cechami formalnymi. W istocie jest to dramat muzyczny, który obnaża prawdziwe sprzeczności życia. Bizet wykorzystał fabułę opowiadania P. Mérimée, ale podniósł swoje obrazy do rangi symbole poetyckie. Jednocześnie wszyscy są „żywymi” ludźmi o jasnych, niepowtarzalnych charakterach. Kompozytor wprowadza do scen ludowych sceny ludowe, które charakteryzują się spontaniczną manifestacją witalności, przepełnioną energią. Cygańska piękność Carmen, torreador Escamillo i przemytnicy są postrzegani jako część tego wolnego żywiołu. Tworzenie „portretu” główny bohater, Bizet posługuje się melodiami i rytmami habanera, seguidilla, polo itp.; jednocześnie udało mu się głęboko wniknąć w ducha muzyki hiszpańskiej.

Jose i jego narzeczona Micaela należą do zupełnie innego świata – przytulnego, z dala od burz. Ich duet utrzymany jest w pastelowych kolorach i delikatnych, romantycznych intonacjach. Ale Jose jest dosłownie „zarażony” pasją Carmen, jej siłą i bezkompromisowością. "Regularny" dramat miłosny prowadzi do tragedii zderzenia ludzkich charakterów, którego siła przewyższa strach przed śmiercią i pokonuje go. Bizet śpiewa o pięknie, wielkości miłości, odurzającym poczuciu wolności; bez z góry przyjętego moralizowania, zgodnie z prawdą objawia światło, radość życia i jego tragedię. To ponownie ujawnia głębokie duchowe pokrewieństwo z autorem Don Giovanniego, wielkim Mozartem.

Rok po nieudanej premierze „Carmen” triumfalnie wystawiono na największych scenach Europy. Na potrzeby spektaklu w Wielkiej Operze w Paryżu E. Guiraud zastąpiła dialogi mówione recytatywami i wprowadziła do języka szereg tańców (z innych dzieł Bizeta) ostatnia akcja. W tym wydaniu opera jest znana dzisiejszym słuchaczom.

W 1878 Pan P. Czajkowski napisał, że „Carmen jest w pełnym tego słowa znaczeniu arcydziełem, czyli jedną z tych nielicznych rzeczy, które w największym stopniu mają odzwierciedlać muzyczne aspiracje całej epoki... Jestem przekonany, że w dziesięciu lat „Carmen” będzie najpopularniejszą operą na świecie…”