Oblężenie Leningradu w sztuce. Muzy nie milczały. W oblężonym mieście toczyło się życie kulturalne

Ogłoszenie rozpoczęcia wojny 22 czerwca 1941 roku z dnia na dzień wywróciło do góry nogami życie całego miasta, a także całego kraju. W Leningradzie wprowadzono stan wojenny. Tysiące ludzi stanęło w obronie miasta, próbując je zamienić twierdza nie do zdobycia. Środowisko artystyczne również nie pozostawało na uboczu. W szeregi milicji ludowej zapisuje się ponad 800 osób – muzyków, aktorów, artystów, reżyserów, nauczycieli i studentów uczelni kreatywnych. Pilnie tworzone są zespoły aktorskie, które występują w punktach mobilizacyjnych. Wielu idzie kopać rowy przeciwpancerne w pobliżu Ługi, Gatczyny, Strelnej.

Słynny aktor Nikołaj Konstantinowicz Czerkasow, który ucieleśniał na ekranie obrazy Aleksandra Newskiego i Iwana Groźnego, zgodził się Aktywny udział w tworzeniu trupy teatralnej milicji ludowej. On także nim kierował. Zespół mieszkał w Pałacu Kultury im. Pierwszy plan pięcioletni został podzielony na sekcje. Każdy otrzymał krótkie kanadyjskie karabiny. Codzienność przypomina koszarową: pobudka o 6 rano, pościelenie łóżek, ćwiczenia, mycie. Następnie zajęcia wojskowe: musztra, strzelectwo, nauka przepisów i godzina polityczna. Aktorzy złożyli uroczystą przysięgę. Takie przygotowanie było konieczne, gdyż artyści ci musieli występować na froncie. „Teatr wielokrotnie znajdował się w najtrudniejszych i najbardziej niebezpiecznych obszarach i całkowicie dzielił życie bojowe i losy swoich widzów” – wspominał później dramaturg A.P. Burłaczenko. -... Życie wojskowe wzmocniło aktorów – stali się żołnierzami i wiedzieli, jak nie tylko działać, ale także walczyć za Ojczyznę”.

Spotkanie z N.K. Czerkasowa z Czerwoną Marynarką Wojenną. . Leningrad. 1942

Szostakowicz w hełmie strażackim w oblężonym Leningradzie, 1941 rok

„Cały teatr zostaje zmobilizowany do prac związanych bezpośrednio z obroną miasta. W zręcznych rękach baletnicy G.S. Ulanova i piosenkarz G.M. Siatki Nelleppa są tkane nić po nitce i pokryte krzakami łyka w kolorze zielonym i brązowym. Kilka godzin - i już gotowe są pierwsze trawniki kamuflażowe, które powinny pokryć budynki i instalacje wojskowe. Powstały przy udziale mistrzów teatru E.V. Wolf-Israel i P.M. Żurawlenko” – napisała w swoich wspomnieniach Marietta Frangopulo, tancerka baletowa, nauczycielka i specjalistka od baletu, pracująca w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirowa (nowoczesny Teatr Maryjski).

Podczas oblężenia Leningradu gmach Teatru Maryjskiego został poważnie uszkodzony

Aktorzy Teatru Dramatycznego Bolszoj nazwani imieniem. Gorki Tamara Zenkowska i Siergiej Ryabinkin wspominali: „Po odprawieniu niektórych towarzyszy w powstanie obywatelskie pozostali pracownicy teatru wraz ze wszystkimi Leningradczykami zaangażowali się w budowę linii obronnych. Rano aktorzy gromadzili się na dziedzińcu teatru i podzieleni na plutony i sekcje studiowali sprawy wojskowe, brygady żołnierzy armii robotniczej rozsiane po wyznaczonych trasach, a pozostali aktorzy pospiesznie przygotowywali nowy, niezbędny na dziś repertuar.

uniwersalny trening wojskowy(Wsiewobuch) mieszkańcy na placu w pobliżu Teatru Aleksandryjskiego...

– wspomina Nikołaj Goriajnow, dyrektor Małego Opera: „Teatr otrzymał także polecenie wykonania prac mających na celu zamaskowanie ważnych obiektów - po przedstawieniu pozostali artyści chóru i baletu, soliści opery, którzy do rana szyli długie płótna, które następnie malowali artyści... Artyści i stolarze zamieniali ciężarówki przybywających z jednostek wojskowych do machin propagandowych teatru... Grupa baletnic pod okiem solisty opery V. Petrovej starannie pakowała prezenty dla pracowników teatru zmobilizowanych do wojska. Było ich wielu: tylko w pierwszych miesiącach wojny na fronty Wojna Ojczyźniana Zostało 158 osób.”

W co grać?

W pierwszych dniach wojny wielu wyobrażało sobie, że zakończy się ona za kilka miesięcy, nikt jednak nie przypuszczał, że miasto będzie oblężone przez 900 dni. Jednak od razu pomyśleliśmy o znaczeniu repertuaru. A jeśli program zespołów aktorskich został opracowany w pośpiechu - wiersze, felietony, piosenki, opowiadania w motyw militarny wówczas teatry musiały pilnie szukać odpowiednich spektakli i organizować próby. Należało jak najszybciej odbudować rytm teatrów na skalę militarną, potrzebne były przedstawienia bojowe podbudowujące ducha patriotycznego.

Mieszkańcy oblężonego Leningradu wychodzą po przedstawieniu w Akademickim Teatrze Dramatycznym

Najsprawniejszy okazał się oddział leningradzki Teatr Centralny marionetki pod kontrolą Siergieja Obrazcowa. Już w lipcu stworzyli frontowy program antyfaszystowskiej satyry „Lekcja historii” i „Aryjczycy w zoo”. Jeśli chodzi o teatry miejskie, pilnie wprowadzili do repertuaru sztuki o wielkich wojownikach i dowódcach, Aleksandrze Newskim, Suworowie, Kutuzowie i bohaterach czasów Wojna domowa, takich jak Czapajew.

Teatr lalek oblężonego Leningradu

W wielu teatrach wystawiana jest sztuka „Dawno temu” o dziewczynie, która przebrała się w husarski mundur i uciekła na front, ponownie wystawiana jest opera „Iwan Susanin”, powstaje dramatyzacja na podstawie powieści Lwa Tołstoja "Wojna i pokój."

Na spotkaniu w Teatrze Komedia padło pytanie: czy śmiech jest w takich czasach konieczny i w ogóle dopuszczalny? Może choć na chwilę zmień swój ulubiony gatunek? Zdecydowano jednak, że śmiech jest potrzebny, a nawet konieczny – to kolejna broń w walce z wrogiem. A w sierpniu teatr wystawia sztukę „Pod lipami Berlina” - aktualną sztukę satyryczną o Hitlerze i jego ministrach.

A co z Leningradzkim Teatrem Młodzieżowym - najstarszym teatr dziecięcy w kraju? Reżyser Leonid Makariew na zawsze zapamiętał ówczesny występ lidera zespołu Aleksandra Bryantsewa, którego imię dziś nosi teatr: „Nasz młody widz w trudnych dniach wojny skazany jest na trudne doświadczenia, z których sam jeszcze nie zdaje sobie sprawy, a które nieuchronnie zaciemnią jego dzieciństwo. Właśnie teraz, bardziej niż kiedykolwiek, jesteśmy wezwani do zachowania czystości dzieciństwa i wniesienia w nie odważnej woli, zachowania radości dzieciństwa i napawania go wiarą w świetlaną przyszłość, zachowania dociekliwości dzieciństwa i otwarcia się na przed nim świat prawdziwego bohaterstwa...” A Teatr Młodzieżowy w dalszym ciągu wystawiał sztuki dziecięce, podkreślając te, które w formie alegorycznej ujawniały temat bohaterstwa i szlachetności.

Straszne 900 dni

„Niemcy czekali, Leningradczycy byli zdezorientowani,

Będą wyczerpani bombardowaniami i ostrzałem.

Ale widząc w dniach oblężenia

Duch i męstwo Leningradu,

Faszyści już boją się o siebie.”.

Kuplety z repertuaru Cyrku Frontowego

Bombardowania stały się częstsze. Leningrad zamienił się w miasto frontowe. Pomimo masowej ewakuacji w mieście pozostali artyści, pisarze, poeci i kompozytorzy – na ich barki spadła odpowiedzialność za morale Leningradczyków. Cały kraj żył tym, co działo się w oblężonym mieście. Wspólnym zadaniem było przetrwać, nie tracić ducha i bronić Leningradu.

Artyści Teatru Opery i Baletu im. CM. Kirow zbierający drewno na opał

Co zaskakujące, nawet w tak trudnych czasach życie kulturalne kontynuowano w mieście. Pomimo masowej ewakuacji w mieście nadal pozostały Teatry im. Lenina Komsomola, Teatry Lensovet, Teatry Młodzieży i Teatry Komedia, które później ewakuowano. Teatr komedia muzyczna i Orkiestra Komitetu Radiowego przebywali w Leningradzie przez cały czas blokady. I wszystkie te grupy pracowały, dawały przedstawienia, kilkakrotnie przerywane bombardowaniami, chodziły na występy do wojska i co najważniejsze, mimo głodu i zimna, znalazły emocje, które zadziałały.

Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej miał poważną misję podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To operetka, najzabawniejsza i najbardziej gatunek lekki, był blisko widzów oblężonego Leningradu.

Sprzedaż biletów do Teatru Komedii Muzycznej w oblężonym Leningradzie

Wielu aktorów trupy przeniosło się do budynku teatru. Powody były różne: czyjś dom został zbombardowany, ktoś mieszkał bardzo daleko i musiał iść pieszo, bo w mieście nie działał transport, z czasem, gdy nastały mrozy i głód, oszczędzano w ten sposób energię do pracy. Codzienne bombardowania miasta, a Niemcy pod tym względem byli bardzo punktualni, nauczyły wszystkich mieszkańców dostosowania się do tego potwornego harmonogramu. Występy przeniesiono z wieczoru na dzień, mimo to kilkakrotnie przerywały je ostrzeżenia o nalotach. Widzowie w sposób uporządkowany schodzili do schronu przeciwbombowego, artyści niczym w kostiumach scenicznych weszli na dach, aby zgasić bomby zapalające, aby zapobiec pożarowi.

Śpiewaczki i baletnice – chyba najczulsza publiczność całego aktorskiego bractwa – znalazły siłę i odwagę, żeby nie opuścić widowni. A sale były prawie zawsze pełne. Krytyk teatralny Raisa Benyash tak opisała życie ówczesnej Komedii Muzycznej: „Podwójna odpowiedzialność – za siebie i za publiczność – choć była to podwójnie trudna, to zrodziła wówczas jakąś szczególną determinację i zaradność . AA Orłow (Aleksander Orłow, tenor) został kiedyś pochowany podczas osunięcia się ziemi; Spędził dużo czasu w szpitalu, z którego wyszedł z traumą. Już przy pierwszym alarmie ogarnęło go przerażenie. I pewnego dnia był na scenie, kiedy zaczął się kolejny zamach bombowy, spokojnie wymawiając tekst swojej roli... powiedział, zwracając się do publiczności: „Obywatele, nie spieszcie się! To tylko szkło, zwykłe szkło.”

Koncert artystów Leningradzkiego Teatru Komedii Muzycznej dla rannych żołnierzy

Gdy na budynek obok teatru spadła bomba, aktorzy pilnie udali się na pomoc zespołowi pogotowia ratunkowego w wynoszeniu rannych. I wtedy brygadzista sanitariuszy, baletnica teatralna Nina Peltser, ogarnął strach i nagle wstała i nie chciała wejść do płonącego budynku. Oto co pisze Raisa Benyash: „W tych momentach do foyer wprowadzono pierwszą ofiarę - dziecko, dziewczynkę z krótkimi warkoczami i niebieską kokardką zbryzganą krwią. Pelzer chwyciła dziecko, położyła je na sofie, zbadała siniaka, przykryła płaszczem i pobiegła do płonącego domu. A potem razem ze wszystkimi niosła rannych, zakładała bandaże, uspokajała płaczące dzieci i nie zauważyła, że ​​gdzieś niedaleko wybuchały pociski i że nie tylko szata, ale i sukienka pod nią lepiła się od krwi”.

Scena z bohaterskiej komedii „Morze się rozszerza” w Leningradzkim Teatrze Komedii Muzycznej. Premiera tego spektaklu – o marynarzach Floty Bałtyckiej i życiu w oblężonym mieście – odbyła się 7 listopada 1942 roku i odniosła ogromny sukces. Po zniesieniu blokady spektakl był pokazywany w Moskwie, Taszkencie, Orenburgu i Kijowie

A jednak wesoła operetka pozwoliła choć na chwilę zapomnieć o trudach oblężonego miasta. A żołnierze na froncie musieli wiedzieć, że miasto żyje, że odbywają się tam przedstawienia. Baletnica teatralna Nina Peltser otrzymała kiedyś następujący list: „Wczoraj byłam w Leningradzie, byłam w waszym teatrze i widziałam was. Teraz jestem spokojna. Kiedy Niemcy na linii frontu rozpuścili pogłoskę o upadku Leningradu, nie wierzyliśmy w to, ale bardzo się martwiliśmy. I wtedy pewnego dnia przyszedł do nas porucznik i powiedział: „Widziałem Peltsera w środę…” Czy Peltser tańczy? A teraz widziałem, że tańczyłeś. Leningradu nie należy pokonać; Zajmiemy się tym.”

Artyści N.V. Peltser (po lewej) i A.G. Komkov w scenie ze spektaklu „Morze się rozszerza”

A życie w mieście stawało się coraz trudniejsze. Norma rozdawania chleba od 20 listopada do 25 grudnia 1941 r. wynosiła 250 gramów dla robotników; pracownicy i członkowie ich rodzin – 125 gramów. Teatr tracił kolegów. Niektórzy zginęli na scenie podczas prób. Chude, sine z zimna i głodu baletnice założyły pod rajstopy ciepłe legginsy: było cieplej i nogi wydawały się pełniejsze. Budynek nie był ogrzewany. Na scenie było zimno. Aby się ogrzać, za kulisami performerzy siedzieli w kożuchach, na baletowych tutu i frakach. Kiedy rosyjski chór otrzymał na występ marokańskie buty, wszystkie okazały się za małe – śpiewakom spuchły stopy. Dystrofia ludzi wyczerpywała, każdy ruch wymagał wysiłku, ale teatr to proces: ustawianie scenografii, oświetlenie, przynoszenie rekwizytów, nakładanie makijażu... Ci sami ludzie z cienia na sali oglądali przedstawienie w odzież wierzchnia, nie było już słychać braw – publiczność nie miała już siły klaskać artystom. Chudzi i wyczerpani artyści i publiczność potrzebowali siebie nawzajem.

Aktorka Teatru Komedii Muzycznej Z.D. Gabrielyants przed wyjściem na scenę

Oto kolejne żywe wspomnienie Raisy Benyash: „Nie było już kwiatów. Na scenę rzucono związane gałęzie igieł sosnowych. Pelzer otrzymał kosz wykonany z zielonych gałęzi świerkowych i sosnowych. Kiedy kosz wniesiono na scenę, Komkov wziął go, aby podać partnerowi, ale natychmiast upuścił go na podłogę. Jeden z aktorów chciał mu pomóc, ale porzucił ten zamiar. Kosz był niesamowicie ciężki. Kiedy w przerwie wspólnie przenieśli go za kulisy, okazało się, że pod zielonymi gałęziami znajdują się ziemniaki, rutabaga, marchew, a nawet główka kapusty.” Mieszkańcy miasta postanowili więc nakarmić aktorów: wszak gdyby umarło życie teatralne, umarłoby całe miasto...

Kiedy w grudniu w teatrze odcięto prąd, aktorzy zaczęli wyjeżdżać na koncerty do Armii Czerwonej. W ciągu 7 dni na Ładodze dali 32 koncerty. Styczeń i luty 1942 to najstraszniejszy okres blokady, to miesiące masowej śmiertelności. Życie w mieście stanęło w miejscu, działała tylko Komedia Muzyczna. W marcu, po przywróceniu prądu, teatr natychmiast wznowił występy.

Koncert brygady frontowej Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. 1942

Narodziny nowego teatru - w oblężonym mieście!

Teatr Miejski (nowoczesny Akademicki Teatr Dramatyczny w Petersburgu im. V.F. Komissarzhevskiej) został otwarty 18 października 1942 roku. Teatry rodzą się na różne sposoby, ten narodził się ze sztuki „Naród rosyjski” Konstantina Simonowa, która ukazała się w gazecie „Prawda”. Dramat o trudach wojny jest pierwszą artystyczną odpowiedzią pisarza na rozgrywające się wydarzenia. Spektakl odniósł natychmiastowy sukces. Wystawiano go w całym kraju, czytano w radiu, a Teatr Miejski rozpoczął nim swój pierwszy sezon blokady.

9 sierpnia 1942 roku odbyło się prawykonanie VII Symfonii. W Sali Białej Kolumny Filharmonii jabłko nie miało gdzie spaść. Carla Eliasberga przyjęto owacjami na stojąco. Dyrygent podniósł pałeczkę i na salę wdarły się niesłyszane wcześniej dźwięki. Kiedy orkiestra skończyła, publiczność podskoczyła zgodnie i zgotowała długą owację na stojąco. Było widać, że ludziom łzy ciekną po policzkach... A Karol Iljicz zastanawiał się, dlaczego Niemcy dzisiaj nie strzelali? Niemcy właśnie strzelali, a raczej próbowali ostrzeliwać Filharmonię. Jednak na godzinę przed koncertem 14 Pułk Artylerii spuścił salwę ognia na baterie wroga, dając w ten sposób dyrygentowi i publiczności 70 minut ciszy. Do zdjęcia blokady pozostało jeszcze wiele dni...

Styczeń 1944 Artyści Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirow przed rozpoczęciem spektaklu przeczytali artykuł wstępny gazety „Prawda”. Przed rozpoczęciem opery „Iwan Susanin”. Po zniesieniu blokady

Slajd 2

Leningrad (fragment)

Nie jestem Leningraderem z urodzenia.

A mimo to mam prawo całkowicie stwierdzić,

Że jestem Leningraderem przez zadymione bitwy,

Według pierwszych wierszy okopowych,

Przez zimno, przez głód, przez ubóstwo,

W skrócie: z młodości, z wojny!

Na bagnach Sinyavinsky, w bitwach pod Mga,

Gdzie śnieg był albo w popiele, albo w brązowej krwi,

Miasto i ja żyliśmy tym samym losem,

Tak jakby byli naszymi bliskimi.

Było to dla nas różne rzeczy: zarówno gorzkie, jak i trudne.

Wiedzieliśmy, że to możliwe, ślizgając się po nierównościach,

Możesz zginąć na bagnach, możesz zamarznąć,

Wpaść pod kulę, możesz rozpaczać,

Możesz zrobić jedno i drugie, możesz

I tylko Leningradu nie można oddać!

I ocaliłem go na zawsze, na zawsze:

Newka, Wasiljewski, Pałac Zimowy...

Jednak nie ja, oczywiście nie sam.

Został przyćmiony przez milion serc!

Eduarda Asadowa

Slajd 3

Rozkazem Naczelnego Wodza z 1 maja 1945 roku Leningrad został nazwany miastem bohaterem za bohaterstwo i odwagę wykazane przez mieszkańców miasta podczas oblężenia. 8 maja 1965 roku dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR Miasto Bohaterów Leningradu zostało odznaczone Orderem Lenina i medalem Złotej Gwiazdy.

Slajd 4

SZTUKA BLOKADY LENINGRADU

Slajd 5

Leningrad jest jednym z największych ośrodków kulturalnych

Slajd 6

LITERATURA BLOKU LENINGRADU

„Każdy pisarz radziecki jest gotowy oddać wszystko, swoją siłę, całe swoje doświadczenie i talent, a jeśli to konieczne, całą swoją krew dla sprawy świętości wojna ludowa przeciw wrogom naszej Ojczyzny.”

Slajd 7

• Wiera Michajłowna Inber
• Olga Fiodorowna Berggolts
• Nikołaj Korniewicz Czukowski
• L. Pantelejew
• Lidia Jakowlewna Ginzburg

Proza

• Vera Inber, Prawie trzy lata (Dziennik Leningradu), Pisarz radziecki, L., 1947
• Olga Berggolts, Gwiazdy Dnia, pisarz radziecki, L., 1959
• Aleksander Borisowicz Czakowski, powieść „Blokada” (tomy 1-5, 1968-75; Nagroda Lenina 1978)
• , Lustro
• Aleksander Borysowicz Czakowski, To było w Leningradzie
• Tamara Siergiejewna Tsinberg, „Siódma symfonia”, opowiadanie - L., Det. lit., 1969.
• Nikołaj Kornejewicz Czukowski Powieść „Bałtyckie niebo”, 1946-1954, wyd. 1955, film pod tym samym tytułem 1960. O pilotach Floty Bałtyckiej, obrońcach oblężonego Leningradu.
• Pantelejew L., W oblężonym mieście. Żywe pomniki./Działa zebrane w czterech tomach. Tom 3. L.: Det. lit., 1984.
• Powieść Michaiła Chulakiego „Chleb wieczny”, 1984. wyd. Pisarz radziecki.
• Ginzburg L. Tak., Przechodzące postacie: Proza lat wojny. Notatki oblężonego mężczyzny. M.: Nowe wydawnictwo, 2011.
• Nina Rakowska, Chłopiec z Leningradu, stan. wydawnictwo literatury dziecięcej, Leningrad, 1945.
• Arif Saparow, Droga życia. Ł.: Lenizdat, 1947.
• Arif Saparow, styczeń '42. Z kroniki oblężenia Leningradu. L.: Pisarz radziecki, 1969.
• Wiktor Konetsky, Kto patrzy na chmury. Wydanie pierwsze – połowa lat 60. XX w.
• Nikołaj Tichonow, Leningrad podejmuje bitwę. L.: Goslitizdat 1943. 416 s.

Współczesna poezja i proza

• Polina Barskowa, Żywe obrazy. Petersburg Wydawnictwo Ivana Limbacha, 2014.
• Siergiej Anufriew, Paweł Pepperstein, rozdziały powieści „Mitogeniczna kasta miłości” (1999-2002)
• Andriej Turgieniew, Spanie i wiara: powieść o oblężeniu. M., 2007
• Siergiej Zawiałow, Świąteczny post, wiersz (2009)
• Igor Wiszniewiecki, Leningrad, opowiadanie (2009)
• Polina Barskowa, cykl poetycki „Podręcznik pisarzy frontowych Leningradu 1941-1945”, z książki „Przesłanie Arielki” (2011)
• Borys Iwanow, Za murami miasta. Dezerter Wiedernikow, opowiadanie (2012)
• Cyryl Ryabow, opowiadania z książki „Spalacz zwłok” (2013)
• Irina Sandomirskaja, „Blokada jednym słowem. Eseje na temat teorii krytycznej i biopolityki języka”. M.: Nowy przegląd literacki, 2013.
• Giennadij Aleksiejew, wiersz wolny „Firebird”

Muzyka

• Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz, VII Symfonia „Leningrad” (1941-1942)
• Borys Władimirowicz Asafiew, „Dytyramb do wielkiego miasta” (1941), „Pieśni smutku i łez” (1941) na fortepian solo, „Śpiewy niepamiętnej pamięci Aleksandra Dmitriewicza Kastalskiego” chór mieszany a capella (1941-1942) na tekstach z użytku kościelnego
• Gabriel Nikołajewicz Popow II Symfonia „Ojczyzna” (1943, powstała zimą 1941–1942 w oblężonym mieście)
• Borys Iwanowicz Tiszczenko, V Symfonia „Kronika oblężenia” (1975)
• V. Kudryashov (muzyka), M. Ryabinin (teksty), hiszpański. Ville Okun i zespół, Walc Papina
• Piosenki grupy „Splin”, „Blockade”, „Walc” i „Orkiestra”.
• Piosenka brytyjskiego muzyka rockowego Blaze'a Bayleya City Of Bones z albumu Promise and Terror (2010)
• Piosenka autorstwa Chrisa de Burgha Leningradu
• Album „The Diarist” (2006) włoskiego zespołu Dark Lunacy jest w całości poświęcony oblężeniu Leningradu.
• Piosenka i klip wideo grupy „The Largest Prime Number” (SBPC) - "Blokada"
• Piosenka „Unconquered” zespołu rockowego „Kipelov” z singla o tym samym tytule
• 08.09.2012, w dniu pamięci ofiar oblężenia Leningradu, odbyła się premiera III Symfonii (Wojskowej) op.13 kompozytora Aleksieja Kurbatowa Wielka Sala Filharmonia (St. Petersburg), orkiestra pod dyrekcją Igora Ponomarenko. Symfonia była transmitowana na żywo na placach miast.

Sztuka monumentalna

Wielu artystów bezpośrednio postępowało zgodnie z instrukcjami Komitetu Regionalnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików i Dyrekcji Politycznej Frontu, które wzywały do ​​„przyrównania pióra do bagnetu” i zamieniły swoją sztukę w potężny środek propagandowy. Obrazy powstałe w czasie oblężenia nie są tak liczne jak dzieła graficzne. Malarstwo batalistyczne obejmuje liczne dzieła powstałe w tym czasie przez malarzy na zlecenie Leningradzkiego Związku Artystów Plastyków, przedstawiające epizody bitew, które miały miejsce podczas bitwy o Leningrad, wydarzenia toczące się na froncie, walczący partyzantów, a także poruszał temat bohaterstwa obrońców miasta. Artyści otrzymali oficjalne zamówienia na wykonanie „portretów wojskowych”, a wielu żołnierzy przyjechało pozować bezpośrednio z frontu, korzystając z krótkiego urlopu. Inne zamówienia to portrety stachanowitów i życie zawodowe mieszczan, znacznie rzadziej - wydarzenia rosyjskiej historia wojskowości. Prace te wychwalały hart ducha i odwagę obrońców miasta oraz niosły obietnicę zwycięstwa. Wśród artystów, którzy pracowali w tym kierunku, najbardziej znanymi byli V. A. Serow, G. S. Vereisky, I. A. Serebryany, N. Pilshikov, V. A. Własow, V. I. Kurdow i wielu innych mistrzów. Seria 24 dzieł litograficznych A. F. Pakhomova „ Kronika Leningradu”, ukończony w 1947 r., został nagrodzony po wojnie Nagroda Państwowa.

Od początku blokady plakat stał się najpopularniejszą i najpopularniejszą formą sztuki; Jeden z pierwszych plakatów, który pojawił się w mieście, wykonał w przeszłości słynny mistrz tego gatunku, W.W. Lebiediew, który w latach 1919-1920 pracował nad serią plakatów „Piotrogrodzkie okna ROSTA”. Na początku wojny nad plakatem pracowało nie więcej niż pięć osób, natomiast w sierpniu liczba plakacistów zbliżała się do pięćdziesięciu, pracowali oni w odnowionym Oknie TASS i dla stowarzyszenia Combat Pencil. Plakaty odbiły się szerokim echem, wołając ze ścian do przechodniów: „Śmierć dzieciom-zabójcom”, „Zniszczcie niemieckiego potwora”. Oprócz ulotek” Ołówek bojowy„i plakaty; popularne druki, pocztówki i portrety bohaterów wojennych były produkowane w dużych ilościach. Pocztówki, wydawane w nakładach do 25 tys., poświęcone były tematyce militarnej. W latach wojny w oblężonym Leningradzie wykresy książkowe nie mógł znaleźć pracy, działalność większości wydawnictw została niemal sparaliżowana. , więc pocztówki stały się ich pierwszym i najważniejszym źródłem dochodu. Życie oblężnicze miało jednak także odzwierciedlenie w tych tematach – motywem pocztówki mogłoby być „Kobieta robiąca na drutach rękawice dla wojowników”.

Przez cały okres blokady prowadzono aktywną działalność wystawienniczą, pierwszą wystawę otwarto 2 stycznia 1942 roku. Na wystawy oblężnicze do 1944 r. uczęszczało niewiele osób (15–18 osób dziennie), między innymi dlatego, że ludzie przede wszystkim stawiali sobie pytanie o przetrwanie. Obrazy tematyczne namalowali artyści socrealizm, który w odróżnieniu od „krytycznego” realizmu XIX wieku nie przewidywał krytyki. "W czasie wojny N.N. Punin porównał środki sztuki do broni. Nie można prowadzić działań wojennych bronią z przeszłości... Były też rozkazy. Były to tak zwane obrazy tematyczne. I był kontyngent, który z łatwością wykonywali te rozkazy, ich artyści na wpół pogardliwie nazywali malarzami. Pracowali na coraz mniej wymagający gust swoich przełożonych. Posiadając pewien, ale raczej rzemieślniczy kunszt, zapełniali wystawy swoimi wyrobami, od czego ludzie chcący zobaczyć prawdziwe malarstwo mieli mdłości ... Ze ścian wystaw w Petersburgu wyglądało coś martwego, zamarzniętego... i w tym przypadku proces się nie zatrzymał. Na wystawach wszystko stawało się coraz bardziej szare.."

Stanowiska twórcze artystów z Leningradu były podzielone.

Już pod koniec lat 30. w socrealizmie „przywrócono” akademicką hierarchię gatunków, artyści zwrócili się bezpośrednio do władzy (w malarstwie oficjalnym) lub do kolegów (rozwiązując problemy plastyczne w portretach i martwych naturach). W sztuce oblężniczej dominowały dzieła przedstawiające pejzaż i życie codzienne.

W Malarstwo rodzajowe(i grafika) w pierwszych latach blokady, tragiczna i wątki dramatyczne; dzieła fabularno-narracyjne ukazały się już w 1944 roku. Historycy wyróżniają w tym gatunku dwie linie – jedną z zaakcentowaną fabułą lub z ujawnieniem tematu poprzez wizerunek jednej osoby, przy czym artysta nie stawia sobie zadania portretowego. Drugą linią rozwoju gatunku jest typ pejzażu, często miejskiego, do którego wprowadzone zostały elementy gatunkowej akcji. Kolejnym tematem były „wydarzenia mające miejsce na froncie lub za liniami wroga”; dzieła te, zdaniem historyków, również skłaniały się ku jednemu i drugiemu gatunek codzienny, z wyraźnie określoną zasadą działki, lub do krajobrazu „wojskowego”.

Codzienne życie miasta

Znaczącą część dzieł powstałych w czasie oblężenia stanowiły rysunki o charakterze dokumentalnym. Część z nich powstała w formie szkiców, ale w wielu przypadkach są to gotowe, przemyślane pojedyncze dzieła. Większość tych prac daleka jest od ceremonialnej „oficjalności wojskowej”, do której zachęca Komitet Okręgowy, i od optymizmu. Odzwierciedlają życie mieszkańców miasta, stawiających czoła trudom trudnych lat. Często tematem tych prac są obrazy cierpienia i smutku.

Większość grafik oblężniczych (i częściowo obrazów) to rysunki z natury, podzielone na grupy - pejzaże miejskie wypełnione ludźmi, często opuszczone, portrety i codzienne szkice. Wiele z tych dzieł powstało na zamówienie rządowe, większość została zakupiona dla Muzeum Obrony Leningradu.

Jednym z dramatycznych obrazów, charakterystycznych dla zimy oblężenia, powtarzanym w wielu utworach, jest mężczyzna jadący ulicą w saniach z ciałem zmarłego. Tematyką akwareli P. M. Kondratiewa było czyszczenie płotów ulicznych, mapy awaryjne, zamarznięte w lodzie ciężarówki; prace S. S. Boyma - odśnieżanie ulic, kolejki w piekarni, przygotowywanie i rozładunek drewna na opał, ewakuacja dzieci, szpital, jarmark choinkowy w grudniu 1941 r. Rysunki N. M. Bylyeva-Protopopowa przedstawiają dystrofie wygrzewające się przy piecu, barykady uliczne, dziewczęta tkające siatki maskujące, nastolatki pełniące służbę na dachach i skupisko trumien u bram cmentarza Ochtenskiego. I. A. Władimirow znany jest z serii dokumentalnych szkiców wydarzeń z lat 1917-1918, drugi taki cykl wykonał w czasie blokady, tym razem jego tematem było usuwanie zwłok na ulice, „droga śmierci”. Tematami L. I. Gagariny byli owinięci ludzie, siedzący w wędzarni i odśnieżający ulice, Tematami T. N. Glebovej byli ludzie siedzący w schronie przeciwbombowym, policjanci konni, rozbierający zawalone domy po nalocie, tłumy ofiar pożarów siedzące na ulicach wśród swoich rzeczy osobiste, dystrofia, obiad w jadalni Związku Artystów Plastyków. L.N. Glebova malowała twarze oblężonych dzieci i kobiet z dziecięcymi trumnami na sankach. E. M. Magaril namalował ludzi w szpitalu szpitalnym, G. K. Malysh – zwłoki dzieci na ulicach oraz – fajerwerki na cześć zniesienia blokady w 1944 r., A. E. Mordvinova – ludzie pomagający w gaszeniu pożarów, kobieta z noworodkiem siedząca przy brzuchu piec, publiczna herbaciarnia, V.V. Sterligov - ranny w szpitalu, A.G. Traugot - przeprawa przez zamarzniętą Newę, S.N. Spitsyn - życie uczniów, uczniów Liceum Plastycznego, T. Kuperwasser - pielęgniarki w szpitalu, E. Ya Higer - ogrzewanie naprawa. A.N. i V.N. Proshkins pisali o schwytanych Niemcach w pobliżu Shlisselburga, pociągach dostarczających paliwo do miasta. A. L. Rotach – pożar Ogrodu Zoologicznego, Ya. O. Rubanchik – ogrody warzywne w pobliżu katedry św. Izaaka, ujęcie wody i transport mrożonek, worki z piaskiem, nalot, kolejka w sklepie tytoniowym, góry rzeczy zabranych ze sobą przez ewakuowanych, ułożone w stosy na Stacji Fińskiej A.I. Rusakow i A.F. Pakhomov zimą 1941 r. wykonali pełnowymiarowe szkice osób umierających na dystrofię w szpitalu F. Erismana.

L.A. Ilyin malował eksplozje na ulicach (wkrótce zmarł w wyniku jednej z nich) i zwłoki ułożone w piwnicach. Fabuła M. G. Płatunowa jest bardziej tragiczna - morderstwa i kradzieże na ulicach, które miały miejsce za kawałkiem chleba, desperackie samobójstwa, zamarznięci ludzie na ulicy. Wiele dzieł powstałych w czasie oblężenia można śmiało przypisać do gatunku codziennego, ale nie wszystkie, gdyż artyści nie mogli zaakceptować eksplozji na ulicach i ułożonych w stosy zwłok za codzienność.

Codzienne życie miasta i portrety obywateli były także tematem dzieł P. I. Basmanowa, V. G. Boriskowicza, P. Ya. Zaltsmana, V. V. Milyutina, V. V. Zenkovicha, L. A. Ronchevskiej, A. I. Charshaka, M. A. Shepilevsky'ego, N. Dormidontova, E. Biełucha, S. Mochałow. W czasie blokady pracowali także rzeźbiarze. Nie wszystkie dzieła powstałe w czasie oblężenia zachowały się, wiele zaginęło. Dzieła oblężnicze Evgenii Evenbakh poświęcone były także wojskowej codzienności blokowanego miasta. .

Walory artystyczne prace były różne, dlatego szczególnie podkreślają tragiczny cykl prace (linoryty) Solomona Yudovina oraz cykl litograficzny Adriana Kaplana, w którym łączy tematykę życia codziennego z najdrobniejszą fakturą „wielowarstwowego” rysunku. W wielu oblężniczych dziełach artystów „szkoły leningradzkiej” widać świadome pozbycie się fiksacji, chęć przedstawienia natury „takiej, jaka jest”, bez wyrazistego nastroju.

Niektórzy artyści postawili sobie taki cel

„Rysować jak kronikarz.. jako naoczny świadek rzeczy, których wielu nie ma okazji zobaczyć, a wielu przymyka na nie oko..” „..Tworzę sztukę.. Nie mam inspiracji, żeby opisać piękno bitew powietrznych. reflektory, rakiety, eksplozje i pożary; Wiem, jaki horror niesie ze sobą ta ekstrawagancja…”

Do takich dzieł należą cykle „Okropności wojny dla ludności cywilnej” i „Oblężenie miasta” T. N. Glebovej, uczennicy P. N. Filonowa i zwolennika jego „metody analitycznej”. .

Dzieła powstałe w czasie oblężenia same stały się częścią historii i przyczyną powstawania nowych dzieł sztuki. Znany jest cykl rysunków Very Milyutiny „Ermitaż podczas oblężenia”, przedstawiający puste sale muzeum, ściany bez obrazów, powalone żyrandole. To właśnie ta seria stała się podstawą prac japońskiego artysty Yasumary Morimury „Ermitaż. 1941-2014”, wystawiony w salach Ermitażu w 2014 roku podczas wystawy Manifestu 10 i uznany za „najbardziej wrażliwy na kontekst historyczny dzieło o Ermitażu.”

Szczególne miejsce wśród całej sztuki oblężniczej zajmuje obraz L. T. Czupiatowa „Ochrona Najświętszej Marii Panny nad oblężonym miastem”. Został namalowany przez artystę na krótko przed śmiercią w oblężonym mieście, 8-10 września 1941 r., kiedy w mieście płonęły magazyny Badaevsky'ego.

Krajobraz oblężniczy

„Wiele osób uważa, że ​​jeśli artysta zajmuje się wyłącznie pejzażami, to jest rozkojarzony lub celowo odbiega od rozwiązywania dużych problemów. istotne tematy, natomiast pejzaż – i potwierdza to cała historia malarstwa – odgrywa dużą rolę rolę publiczną. Pejzaż w istocie reprezentuje światopogląd epoki” – pisał G. N. Traugot. Artyści odzwierciedlili blokadę w swoich obrazach i grafikach w taki sposób, że dalecy byli od bezpośredniego naturalizmu w przedstawianiu cierpienia. Ale wyrażają się one przede wszystkim przede wszystkim przez samo umierające miasto.

Ogromny znaczenie symboliczne Petersburg, oczywisty zarówno dla jego obrońców, jak i dla próbujących go okupować wojsk wroga, kryje się także w szeregu wybitnych dzieła sztuki wysoka ekspresja artystyczna.

Artyści na skraju głodu tworzyli dzieła, które później badacze połączyli w szczególny gatunek „pejzażu oblężniczego”.

Najbardziej przejmujące dzieła artyści stworzyli już podczas pierwszej zimy oblężenia, które wywarło największe wrażenie na Leningradczykach.

Twórczość artystów bezpośrednio na ulicach oblężonego miasta nie była mile widziana, jednak wiele dzieł powstałych w czasie oblężenia należy do gatunku pejzażu miejskiego. Czasami podczas ostrzału musiałem pracować na ulicach. Wielu artystów przedstawiało ulice miast podczas ostrzału, domy zniszczone przez eksplozje i osłonięte pomniki.

Krajobrazy oblężnicze pisali i rysowali M. P. Bobyshov, B. N. Ermolaev, A. L. Kaplan, A. V. Kaplun, S. G. Nevelshteina, Ya. S. Nikolaev, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. A. Pavlov, N. E. Timkov, G. N. Fitingof.

Wśród nich zwyczajowo podkreśla się pejzaż architektoniczny, charakteryzujący się „dokładnością reprodukcji przedmiotu obrazu”. , V. A. Kamensky, A. S. Nikolsky, M. A. Shepilevsky, L. S. Chizhinsky. Znany Architekt L. A. Iljin oprócz serii pejzaży namalował graficzny pamiętnik „Wędrówki po Leningradzie”.

Niezwykłe i straszne piękno oblężonego miasta znalazło odzwierciedlenie w ich twórczości przede wszystkim artystów „szkoły leningradzkiej” - V.V. Pakulin, A.N. Rusakov, G.N. Traugott.

V.V. Pakulin przed wojną nie malował pejzaży miejskich, a piękno miasta ujawniło mu się dopiero podczas blokady. Wielu artystów zauważyło, że zimą 1941-1942 Leningrad był szczególnie piękny: lśniący od szronu, nieruchomy i niemal opuszczony. Pakulin stworzył około pięćdziesięciu pejzaży miejskich, a wśród nich „Dom Książek. Aleja 25 Października” (1942), „Pod Admiralicją” (1941-1942), „Ermitaż. Wejście do Jordanii” (1942), „Perspektywa 25 października. Wiosna” (1943), „Demidov Lane” (1943). W wielu z tych prac zastosowano kolory perłowo-szare, odzwierciedlające zamglenie środowiska jasnego powietrza.

Najbardziej znanym z malowniczych cykli oblężniczych G. N. Traugota są jego obrazy „Kanonierka na Zimowy pałac" 1942, "Neva z Dom Puszkina„1942, „W Twierdzy Piotra i Pawła” 1942 przedstawiają opuszczone place, zaśnieżone ulice, czyste powietrze, Newę, na której stoją okręty wojenne. Stworzył także cykl blokad akwarelowych. Wszystkie jego prace charakteryzują się surową kolorystyką, ich kolorystyka jest przeważnie monochromatyczna. Poczucie „cudu” i duchowości utrzymuje się nawet wtedy, gdy w krajobrazie włączone są sceny rodzajowe. Artysta nie maluje na każdym kroku tego, co naprawdę strasznego działo się w mieście. Odważny duch jego malarstwa należy do sfery wielkiej tragedii, to samo można powiedzieć o rysunkach („Lodowe słońce blokady”). Indywidualne doświadczenie autora urasta do skali heroicznego patosu.

A I. Rusakow należy do tych nielicznych artystów, którym udało się przetrwać całą blokadę. bez zatrzymywania się do pracy. Stworzył najbardziej wyraziste, malownicze portrety miasta, opuszczonego i zniszczonego, w najtrudniejszym dla niego okresie pierwszej zimy; Prace te są często reprodukowane i wystawiane. „Rusakow, najwyraźniej, odczuwał szczególne znaczenie każdego pisemnego i wizualnego dowodu „od środka”, co akademik G. A. Knyazev odnotował w swoim dzienniku oblężniczym. Stąd ważna właściwość jego rysunków. wykonane w latach 1942-1943. , - są szczegółowe i wykonane jak gotowe rzeczy. nie szkice.

Zasadniczo intymny charakter akwareli oblężniczych Rusakowa, zarówno pejzaży miejskich, jak i portretów, oddziela je od słynnego cyklu A. F. Pachomowa („Leningrad w latach oblężenia i restauracji”) czy serii portretów G. S. Werejskiego. Nie kładzie się celowego nacisku na bohaterstwo czy cierpienie. Artysta skrupulatnie rejestruje życie codzienne miasta.

Portret oblężniczy

Autoportret zajmuje niezwykle ważne miejsce w sztuce oblężniczej. Główną ideą autoportretu oblężniczego jest przeciwstawienie życia i twórczości – śmierci i zniszczenia. Autoportrety malowali artyści różnych kierunków - od uczniów P. N. Filonowa, który właśnie zmarł w grudniu 1941 r., - artyści P. Ya. Zaltsman (autoportrety graficzne), T. N. Glebova („Autoportret”, „Portret rodziny podczas oblężenia”, 1941 , oba w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej) - oraz cykl tragicznych autoportretów V. P. Yanovy, przed twórczością Ya. S. Nikołajewa (1942) i A. A. Bantikowa (1944). ).

„Portret oblężniczy” zasadniczo różnił się od malownicze portrety, wykonany na zlecenie państwa i zawsze przedstawiający osobę dokonującą wyczynu, pracy lub wojska. Aby wzmocnić wrażenie, portret był często do połowy lub do kolan. Natomiast „portrety oblężnicze” mają inny, intymny charakter. Mogą to być także portrety - typu np kobiece obrazy na portretach P. I. Basmanowa i V. V. Zenkowicza. Często modelami portretów oblężniczych są krewni lub bliscy przyjaciele artystów, jak na portrecie artystów E. Zazerskiej i T. Kuperwassera, 1941, namalowanym przez A. I. Rusakowa.

Do tego kameralnego gatunku należą także portrety artystów. metoda socjalistyczna, V. I. Malagisa (Portret starego robotnika, 1943; Portret artysty Iwanowa, 1943), Y. S. Nikolaev (Portret M. G. Petrovy, 1942, portret artysty Wikulowa, 1942), N. Kh. Rutkovsky (Portret A Frolovej - Bagreeva, 1943). Jedną z głównych różnic między tymi pracami a oficjalnym portretem zamówionym jest poszerzenie zakresu stosowanych tradycji. Odchodząc od kanonów socrealizmu, do którego zwrócili się artyści Malarstwo francuskie, aż do portretów impresjonistów, zmieniając jednak całkowicie koncepcję koloru, zastępując go celowo brudnym. Chociaż, mówiąc wprost, francuski impresjonizm został potępiony w sowieckiej krytyce w latach czterdziestych XX wieku.

Sztuka powojenna

Kino

Filmy artystyczne

• Blokada (epicka):
  • „Granica Ługi”
  • „południk Pułkowa”
  • „Metronom Leningradzki”
  • „Operacja Iskra”
• „Leningradczycy, moje dzieci…” (Uzbekfilm, 1980)
• „Zagadka Kalmana”
• "Starzy przyjaciele"
• „Czerwony Streptocide” (film krótkometrażowy, reż. Chiginsky, 2001)
• Linia Marty - film z Alisą Freindlich w roli głównej (2014)

Filmy dokumentalne

• Oblężenie Leningradu
• Blokada Leningradu
• Siódma Symfonia
• Blokada tramwaju
• Badania programowe „Poszukiwacze”
  • „Świadek wielkiego oblężenia” (2005)
  • „Droga duchów” (2006)
• Seria dokumentalna „Przeprowadzono śledztwo” z Leonidem Kanewskim
  • „Gauleiter Leningradu” (2008)
  • „Sztandar Adolfa Hitlera” (2009)
• „Blokada” – drugi film z serii dokumentalnej „Ołtarz Zwycięstwa”
• „Front Leningradzki” (2008)
• „Blokada”, program autorski

„W latach wojny nasz naród bronił nie tylko swojej ziemi. Bronił kultura światowa. Bronił wszystkiego, co piękne, co stworzyła sztuka” – napisała Tatyana Tess. Rzeczywiście, naród radziecki starał się zachować i chronić przed faszystowskim barbarzyństwem całe dziedzictwo kulturowe, które pozostawili mu mistrzowie przeszłości. Przecież niemieccy okupanci zniszczyli nie tylko sam Leningrad: wiele podmiejskich miast ucierpiało z ich rąk. Zniszczono i splądrowano światowej sławy zabytki architektury rosyjskiej.

Z muzeów pałacowych Puszkina usunięto bezcenny pokój z bursztynu, chińskie jedwabne tapety, złoconą rzeźbioną biżuterię, antyczne meble i bibliotekę. Pałac w Pawłowsku także uległ znacznej biedzie po wizycie Niemców: utracił rzeźby, część kolekcji rzadkiej XVIII-wiecznej porcelany, parkiety o ogromnej wartości artystycznej, dekoracje drzwi z brązu, płaskorzeźby, gobeliny, część ścian i lampy sufitowe.

Ale bardziej niż w innych naziści dopuścili się okrucieństw w Peterhofie. Wielki Pałac Peterhof, założony za Piotra I, został spalony, a jego majątek splądrowany. Ogromne zniszczenia wyrządził park Peterhof. Posąg-fontanna „Samson rozrywający paszczę lwa” został pocięty na kawałki i wywieziony do Niemiec. W parkach górnym i dolnym usunięto fontannę Neptuna, dekoracje rzeźbiarskie tarasu Wielkiej Kaskady i inne cenne rzeźby.

Państwowy Ermitaż, choć nie został bezpośrednio poddany faszystowskiemu wandalizmowi, czyli od wewnątrz, jego skarby również były poważnie zagrożone, dlatego ratowanie jego eksponatów stało się zadaniem najwyższej wagi. Dyrektorem słynnego muzeum w tamtych latach był wybitny orientalista, akademik Akademii Nauk ZSRR Joseph Abgarovich Orbeli, który później wspominał, jak od pierwszych dni wojny cała załoga Ermitażu niestrudzenie pracowała nad pakowaniem eksponatów, spędzając nie więcej niż godzinę na jedzeniu i odpoczynku. Praca trwała nieprzerwanie dzień i noc przez osiem dni. Pracownikom muzeum pomogła ogromna liczba osób, które dotychczas mogły jedynie zwiedzać te sale, ale którym nie był obojętny los obiektów będących świadectwem historii. Byli to artyści, rzeźbiarze, nauczyciele, pracownicy instytucji naukowych i wielu innych. Błagali, żeby pozwolono im wykonać przynajmniej najcięższą pracę. W rezultacie pierwszy pociąg z eksponatami wysłano 1 lipca, a drugi 20 lipca.

Kosztowności Ermitażu wywożono na tyły w towarzystwie części pracowników muzeum, lecz jego dyrekcja „musiała toczyć walkę z ludźmi, którzy odmawiali możliwości wyjazdu w bezpieczne rejony kraju, żeby tylko nie rozstać się z rodzinnym miastem i domem” muzeum. Nikt nie chciał opuścić murów Ermitażu i Pałacu Zimowego.”

W salach Ermitażu pozostały tylko te przedmioty, które je posiadały znaczenie drugorzędne, lub zbiory zbyt obszerne (jednym z nich jest słynna kolekcja zabytkowych powozów), które były zbyt trudne do usunięcia. Niewielka grupa pracowników pakowała zbiory i przenosiła je do bezpiecznych magazynów i piwnic. Jednak z powodu ciągłych nalotów na budynek muzeum (trafiło w niego ponad 30 pocisków) i nieustannie pękających rur wodociągowych, głodni i osłabieni muzealnicy musieli niezliczoną ilość razy przenosić eksponaty z piwnicy do piwnicy, z sali do sali, bo antyki nie tolerują ani jednego, ani drugiego. wysoka wilgotność lub zimne powietrze. Ale podczas całego oblężenia nie zaginął, nie uległ zniszczeniu ani nie uległ zniszczeniu żaden znaczący eksponat.

Ermitaż szybko pustoszał, ale nie zapomniał o swoim przeznaczeniu. W Małej Sali Tronu Feldmarszałka i Herbowej Pałacu Zimowego znajdowała się duża wystawa poświęcona bohaterskiej przeszłości wojskowej narodu rosyjskiego. W galerii Wojny Ojczyźnianej 1812 roku można było zobaczyć mundur Piotra Wielkiego przestrzelony kulą szwedzką pod Połtawą, szary podróżny surdut Napoleona, mundur Kutuzowa itp. W Sali Herbowej Pałacu Zimowego wystawiono sztandary króla szwedzkiego Karola XII, króla pruskiego Fryderyka, Napoleona ─ trofea żołnierzy rosyjskich Joseph Abgarovich Orbeli przygotował także uroczystość z okazji 800-lecia azerbejdżańskiego poety Nizamiego Ganjavi, która miała miejsce 19 października 1941 r. Kiedy zasugerowano Józefowi Abgarowiczowi, że zacznie coś takiego dany czas po pierwsze jest to niebezpieczne, ale są też inne powody, dla których obchody tej okrągłej rocznicy mogą zostać zakłócone. W odpowiedzi na takie słowa Orbeli stwierdził: „Rocznica powinna odbyć się w Leningradzie! Pomyśl tylko - cały kraj będzie świętował rocznicę Nizamiego, ale Leningrad nie będzie mógł! Żeby naziści powiedzieli, że zepsuli naszą rocznicę! Musimy to przeprowadzić za wszelką cenę!” I tak się stało: z frontu wysłano dwóch orientalistów, którzy przeczytali wiersze tego wybitnego azerbejdżańskiego poety, zarówno w tłumaczeniu na język rosyjski, jak i w oryginale; Wygłaszano przemówienia i sprawozdania na temat życia i twórczości Nizamiego, a z tego, co nie zostało wyjęte, zorganizowano małą wystawę. Dyrektor Ermitażu obliczył czas wydarzenia z dokładnością do kilku minut: rocznica rozpoczęła się i zakończyła starannie pomiędzy dwoma ostrzałami.

Nie minęły niecałe dwa miesiące, 10 grudnia 1941 roku o godzinie 16:00 w Ermitażu odbyło się kolejne uroczyste spotkanie, tym razem poświęcone 500-leciu wielkiego poety Bliskiego Wschodu Aliszera Navoi. Przemówienie wprowadzające do wydarzenie to było tak:

„Sam fakt oddania czci poecie w Leningradzie, oblężonym, skazanym na głód i zbliżające się zimno, w mieście, które wrogowie uważają już za martwe i bezkrwawe, po raz kolejny świadczy o odważnym duchu naszego narodu i jego niezłomnej woli. .”

Jesienią 1941 roku Rząd zaproponował dowództwu Frontu Północno-Zachodniego i kierownictwu organizacji partyjnej Leningradu zapewnienie ucieczki z oblężonego miasta do Kontynent najważniejsze osobistości nauki i kultury. Listy „Złotego Funduszu”, jak nazywano listę nazwisk wybitnych Leningradczyków, rozpoczynały się od profesora I. I. Dzhanelidze – głównego chirurga floty, członka korespondenta Akademii Nauk ZSRR, generała porucznika służby medycznej. Poproszony o opuszczenie oblężonego miasta Dzhanelidze odpowiedział: „Nigdzie nie opuszczę Leningradu!” Odpowiedzi wielu innych postaci wymienionych w „Złotym Funduszu” były takie same.

Artyści tworzący w czasie blokady starali się także przyczynić do wspólnej sprawy walki z faszystowskim wrogiem. Na początku stycznia 1942 r. zorganizowano wystawę „Leningrad w czasach wojny patriotycznej”, na której zaprezentowano 127 obrazów i szkiców 37 artystów. W hali wystawowej było dziesięć stopni poniżej zera, a wystawcy ledwo mogli się poruszać. Szczególnie tragiczny jest los artysty Hertza, który przywiózł z Wyspy Wasiljewskiej dwa szkice, w tym jeden w ciężkiej, złoconej ramie. „Obrazy powinny dobrze wyglądać” – stwierdził. Tego samego dnia Herets zmarł na dystrofię w sali wystawowej.

Później prace artystów z Leningradu: rysunki N. Dormidontowa („Nad wodą”, „Na podwórku”, „Kolejka w piekarni”, „Sprzątanie miasta” itp.), Rysunki A. Pakhomowa („ Zabranie ich do szpitala”, „Po wodę” itp.) były wystawiane w Moskwie. Artysta P. Sokołow-Skalia, będąc pod wrażeniem tego, co zobaczył, napisał: „Obraz wściekłego, zdecydowanego miasta najeżonego bagnetami, obrazy bohaterstwa zwykłych, wczoraj spokojnych ludzi, obrazy bezinteresownej odwagi i hartu ducha dzieci, kobiety i starsi, robotnicy i naukowcy, bojownicy i akademicy stoją w całym swoim majestacie na tej wystawie, skromnej pod względem wielkości, ale głęboko dramatycznej”.

Wiosna 1942 otwarta Nowa strona nie tylko w życiu samych Leningradczyków, ale także w życiu kulturalnym miasta. Wszędzie zaczęto otwierać kina, wznowiło się życie koncertowe i teatralne. W marcu 1942 r. w gmachu Teatru Akademii. Odbył się pierwszy koncert symfoniczny A. S. Puszkina. Co prawda w pomieszczeniu było strasznie zimno i wszyscy siedzieli w ubraniach wierzchnich, ale nasłuchiwali świetna muzyka Glinka, Czajkowski, Borodin, nikt nie zwracał uwagi na te niedogodności.

Spośród wszystkich placówek rozrywkowych przez całą blokadę działał Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej, utworzony w 1924 roku, dając 2350 koncertów dla żołnierzy i obywateli pierwszej linii frontu. Kierowany w latach wojny przez N. Ya Yanet, w latach 1941-45 przedstawił publiczności 15 premier. W 1942 r. odbyły się dwie najważniejsze premiery: operetka o partyzantach „Las prawdziwy” A. A. Loginowa (premiera ─ 18 czerwca) i komedia muzyczna „Morze się rozszerza”, poświęcona 25. rocznicy Wielkiej Wojny Październikowa Rewolucja Socjalistyczna (premiera ─ 7 listopada) i opowiadająca o życiu ocalałych z oblężenia i ich bohaterskiej walce (reż. V. L. Vitlin, L. M. Kruts, N. G. Minha).

Znamy wiele dzieł literackich poświęconych Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, w szczególności obronie i oblężeniu Leningradu. Na przykład cykl wierszy „Odwaga” Anny Achmatowej, która została złapana podczas oblężenia jej ukochanego miasta. Achmatowa była już poważnie chora, kiedy została ewakuowana do Taszkentu. Inna wybitna poetka leningradzka, Olga Berggolts, w ogóle nie opuściła rodzinnego miasta. Cała twórczość Olgi Fiodorowna przesiąknięta jest ciepłem nawet dla tego całkowicie brzydkiego Leningradu zimą 1941 r. (wiersz „Twój sposób”), z nieskończoną wiarą, że nie zginie, powróci i stanie się piękniejsza niż wcześniej, po prostu jak jego mieszkańcy (wiersz „Rozmowa” z sąsiadem” itp.). Stale pojawiała się w radiu wraz z innymi poetami Nikołajem Tichonowem, Michaiłem Dudinem i Wsiewołodem Wiszniewskim. N. Tichonow powiedział kiedyś, że muzy nie mogą milczeć w takich chwilach. I muzy przemówiły. Wypowiedzieli ostre, ale prawdziwe słowa patrioty. W swoim wierszu „Kirow jest z nami” Tichonow przekształcił myśli i aspiracje wszystkich Leningradczyków w formę poetycką:

„Wróg nie mógł nas pokonać siłą,

Chce nas zagłodzić,

Odbierz Leningrad Rosji,

Jest pełno Leningraderów do zebrania.

To nie stanie się wiecznie

Na świętym brzegu Newy,

Pracujący Rosjanie

Umrą i nie poddadzą się wrogowi”.

Inna słynna Leningradka, Wiera Inber, w swoim wierszu „Pułkowo Południk” jest jeszcze bardziej radykalna, co jednak nie jest pozbawione logiki. Poetka pisze z nienawiścią o faszyzmie, przepowiadając rychłą i nieuniknioną śmierć, a także wyrażając chęć zemsty za wszystkie okrucieństwa nazistów:

„Zemścimy się za wszystko: za nasze miasto,

Wielkie dzieło Petrowa,

Dla mieszkańców pozostawionych bez dachu nad głową,

Dla Ermitażu, martwego jak grób.

Za śmierć Peterhofa „Samsona”

Za bomby w Ogrodzie Botanicznym.

Pomścimy młodych i starych:

Dla starych pochylonych ludzi,

Za trumnę dziecięcą, taką malutką,

Nie większy niż futerał na skrzypce.

Pod ostrzałem, w śniegu,

Pojechał na sankach.”

Jednak najważniejszym wydarzeniem kulturalnym w oblężonym Leningradzie było wykonanie VII Symfonii D. D. Szostakowicza, ukończone w grudniu 1941 roku. „Nasza walka z faszyzmem, nasze przyszłe zwycięstwo nad wrogiem, mój rodzinne miasto„Dedykuję Leningradzie moją VII symfonię” – napisał Szostakowicz w partyturze swojego dzieła. Po raz pierwszy wykonano go w marcu 1942 r Teatr Bolszoj Kujbyszewa (obecnie Samara), a następnie w Moskwie. 9 sierpnia 1942 roku po raz pierwszy wykonano symfonię w Państwowej Filharmonii w Leningradzie. Poprzedziło to niebezpieczne dostarczenie partytury drogą powietrzną; uzupełnienie orkiestry tymi, którzy walczyli na froncie; zmiana formatu wykonania ze względu na zagrożenie nalotami (zgodnie z planem Szostakowicza po pierwszej części powinna być przerwa, a pozostałe trzy części wykonywane są bez przerwy, ale wtedy symfonia grana była już bez przerw) ; tylko pięć lub sześć prób przed występem. Ale koncert i tak się odbył! To bezprecedensowe dla oblężonego miasta wydarzenie wspomina mieszkanka Leningradu N.I. Zemcowa: „Kiedy zobaczyliśmy na ulicach plakaty informujące, że w Filharmonii odbędzie się koncert, nie mogliśmy sobie z radości przypomnieć. Nie wyobrażaliśmy sobie, że zostanie tutaj wykonana VII Symfonia Szostakowicza. Trudno opisać niezwykłą atmosferę, radosne twarze ludzi, którzy przybyli do Filharmonii jak na wielkie święto. Muzycy zajęli swoje miejsca. Byli ubrani na różne sposoby. Wielu z nich ma na sobie żołnierskie płaszcze, buty wojskowe, kurtki i tuniki. I tylko jedna osoba była w pełnej formie artystycznej – dyrygent. Karl Iljicz Eliasberg stał zgodnie z oczekiwaniami przy stanowisku dyrygenta we fraku. Machnął różdżką. I zaczęła brzmieć muzyka nieopisanego piękna i wielkości. Byliśmy zszokowani. Nie da się przekazać naszych uczuć. I cały koncert minął spokojnie. Ani jednego zmartwienia! Na niebie nad Leningradem wszystko było naprawdę spokojne: 14. Pułk Artylerii Gwardii nie pozwolił ani jednemu samolotowi wroga przedostać się do miasta.

Ogłoszenie rozpoczęcia wojny 22 czerwca 1941 roku z dnia na dzień wywróciło do góry nogami życie całego miasta, a także całego kraju. W Leningradzie wprowadzono stan wojenny. Tysiące ludzi stanęło w obronie miasta, próbując zamienić je w fortecę nie do zdobycia. Środowisko artystyczne również nie pozostawało na uboczu. W szeregi milicji ludowej zapisuje się ponad 800 osób – muzyków, aktorów, artystów, reżyserów, nauczycieli i studentów uczelni kreatywnych. Pilnie tworzone są zespoły aktorskie, które występują w punktach mobilizacyjnych. Wielu idzie kopać rowy przeciwpancerne w pobliżu Ługi, Gatczyny, Strelnej.

Słynny aktor Nikołaj Konstantinowicz Czerkasow, który ucieleśniał na ekranie wizerunki Aleksandra Newskiego i Iwana Groźnego, brał czynny udział w tworzeniu ludowej trupy teatralnej milicji od pierwszych dni wojny. On także nim kierował. Zespół mieszkał w Pałacu Kultury im. Pierwszy plan pięcioletni został podzielony na sekcje. Każdy otrzymał krótkie kanadyjskie karabiny. Codzienność przypomina koszarową: pobudka o 6 rano, pościelenie łóżek, ćwiczenia, mycie. Następnie zajęcia wojskowe: musztra, strzelectwo, nauka przepisów i godzina polityczna. Aktorzy złożyli uroczystą przysięgę. Takie przygotowanie było konieczne, gdyż artyści ci musieli występować na froncie. „Teatr wielokrotnie znajdował się w najtrudniejszych i najbardziej niebezpiecznych obszarach i całkowicie dzielił życie bojowe i losy swoich widzów” – wspominał później dramaturg A.P. Burłaczenko. „...Życie wojskowe wzmocniło aktorów – stali się żołnierzami i wiedzieli, jak nie tylko działać, ale także walczyć za Ojczyznę”.

Spotkanie z N.K. Czerkasowa z Czerwoną Marynarką Wojenną. . Leningrad. 1942

Szostakowicz w hełmie strażackim w oblężonym Leningradzie, 1941 rok

„Cały teatr zostaje zmobilizowany do prac związanych bezpośrednio z obroną miasta. W zręcznych rękach baletnicy G.S. Ulanova i piosenkarz G.M. Siatki Nelleppa są tkane nić po nitce i pokryte krzakami łyka w kolorze zielonym i brązowym. Kilka godzin - i już gotowe są pierwsze trawniki kamuflażowe, które powinny pokryć budynki i instalacje wojskowe. Powstały przy udziale mistrzów teatru E.V. Wolf-Israel i P.M. Żurawlenko” – napisała w swoich wspomnieniach Marietta Frangopulo, tancerka baletowa, nauczycielka i specjalistka od baletu, pracująca w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirowa (nowoczesny Teatr Maryjski).

Podczas oblężenia Leningradu gmach Teatru Maryjskiego został poważnie uszkodzony

Aktorzy Teatru Dramatycznego Bolszoj nazwani imieniem. Gorki Tamara Zenkowska i Siergiej Ryabinkin wspominali: „Po eskortowaniu części swoich towarzyszy do milicji ludowej pozostali pracownicy teatru wraz ze wszystkimi Leningraderami zaangażowali się w budowę linii obronnych. Rano aktorzy gromadzili się na dziedzińcu teatru i podzieleni na plutony i sekcje studiowali sprawy wojskowe, brygady żołnierzy armii robotniczej rozsiane po wyznaczonych trasach, a pozostali aktorzy pospiesznie przygotowywali nowy, niezbędny na dziś repertuar.

Ogólne szkolenie wojskowe (Wsiewobuch) dla mieszkańców na placu w pobliżu Teatru Aleksandryjskiego...

Nikołaj Goriajnow, dyrektor Teatru Małej Opery, wspomina: „Teatr otrzymał także polecenie przeprowadzenia prac mających na celu zamaskowanie ważnych obiektów - po przedstawieniu pozostali soliści chóru, baletu, opery i do rana szyli długie płótna, które następnie malowali artyści... Artyści i stolarze zamienili przyjeżdżające jednostki wojskowe, ciężarówki w wozy propagandowe teatru... Grupa baletnic pod przewodnictwem solisty opery V. Petrowej starannie pakowała prezenty dla zmobilizowanych do wojska pracowników teatru. Było ich wielu: tylko w pierwszych miesiącach wojny na fronty Wojny Ojczyźnianej wyszło 158 osób”.

W co grać?

W pierwszych dniach wojny wielu wyobrażało sobie, że zakończy się ona za kilka miesięcy, nikt jednak nie przypuszczał, że miasto będzie oblężone przez 900 dni. Jednak od razu pomyśleliśmy o znaczeniu repertuaru. A jeśli program zespołów aktorskich został opracowany w pośpiechu - wiersze, felietony, piosenki, opowiadania o tematyce wojskowej, teatry musiały pilnie szukać odpowiednich sztuk i prób. Należało jak najszybciej odbudować rytm teatrów na skalę militarną, potrzebne były przedstawienia bojowe podbudowujące ducha patriotycznego.

Mieszkańcy oblężonego Leningradu wychodzą po przedstawieniu w Akademickim Teatrze Dramatycznym

Najbardziej sprawny okazał się leningradzki oddział Centralnego Teatru Lalek pod dyrekcją Siergieja Obrazcowa. Już w lipcu stworzyli frontowy program antyfaszystowskiej satyry „Lekcja historii” i „Aryjczycy w zoo”. Jeśli chodzi o teatry miejskie, pilnie wprowadzono do repertuaru sztuki o wielkich wojownikach i dowódcach, Aleksandrze Newskim, Suworowie, Kutuzowie i bohaterach wojny domowej, takich jak Czapajew.

Teatr lalek oblężonego Leningradu

W wielu teatrach wystawiana jest sztuka „Dawno temu” o dziewczynie, która przebrała się w husarski mundur i uciekła na front, ponownie wystawiana jest opera „Iwan Susanin”, powstaje dramatyzacja na podstawie powieści Lwa Tołstoja "Wojna i pokój."

Na spotkaniu w Teatrze Komedia padło pytanie: czy śmiech jest w takich czasach konieczny i w ogóle dopuszczalny? Może choć na chwilę zmień swój ulubiony gatunek? Zdecydowano jednak, że śmiech jest potrzebny, a nawet konieczny – to kolejna broń w walce z wrogiem. A w sierpniu teatr wystawia sztukę „Pod lipami Berlina” - aktualną sztukę satyryczną o Hitlerze i jego ministrach.

A co z Leningradzkim Teatrem Młodzieżowym - najstarszym teatrem dziecięcym w kraju? Reżyser Leonid Makariew na zawsze zapamiętał ówczesny występ szefa zespołu Aleksandra Bryancewa, którego imię teatr nosi dziś: „Nasz młody widz w trudnych dniach wojny jest skazany na trudne doświadczenia, których on sam jeszcze nie jest świadomy i co nieuchronnie zaciemni jego dzieciństwo. Właśnie teraz, bardziej niż kiedykolwiek, jesteśmy wezwani do zachowania czystości dzieciństwa i wniesienia w nie odważnej woli, zachowania radości dzieciństwa i napawania go wiarą w świetlaną przyszłość, zachowania dociekliwości dzieciństwa i otwarcia się na przed nim świat prawdziwego bohaterstwa...” A Teatr Młodzieżowy w dalszym ciągu wystawiał sztuki dziecięce, podkreślając te, które w formie alegorycznej ujawniały temat bohaterstwa i szlachetności.

Straszne 900 dni

„Niemcy czekali, Leningradczycy byli zdezorientowani,

Będą wyczerpani bombardowaniami i ostrzałem.

Ale widząc w dniach oblężenia

Duch i męstwo Leningradu,

Faszyści już boją się o siebie.”.

Kuplety z repertuaru Cyrku Frontowego

Bombardowania stały się częstsze. Leningrad zamienił się w miasto frontowe. Pomimo masowej ewakuacji w mieście pozostali artyści, pisarze, poeci i kompozytorzy – na ich barki spadła odpowiedzialność za morale Leningradczyków. Cały kraj żył tym, co działo się w oblężonym mieście. Wspólnym zadaniem było przetrwać, nie tracić ducha i bronić Leningradu.

Artyści Teatru Opery i Baletu im. CM. Kirow zbierający drewno na opał

Co zaskakujące, nawet w tak trudnych czasach życie kulturalne w mieście toczyło się dalej. Pomimo masowej ewakuacji w mieście nadal pozostały Teatry im. Lenina Komsomola, Teatry Lensovet, Teatry Młodzieży i Teatry Komedia, które później ewakuowano. A Teatr Komedii Muzycznej i orkiestra Komitetu Radiowego były w Leningradzie przez całą blokadę. I wszystkie te grupy pracowały, dawały przedstawienia, kilkakrotnie przerywane bombardowaniami, chodziły na występy do wojska i co najważniejsze, mimo głodu i zimna, znalazły emocje, które zadziałały.

Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej miał poważną misję podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To właśnie operetka, gatunek najweselszy i najlżejszy, była bliska publiczności oblężonego Leningradu.

Sprzedaż biletów do Teatru Komedii Muzycznej w oblężonym Leningradzie

Wielu aktorów trupy przeniosło się do budynku teatru. Powody były różne: czyjś dom został zbombardowany, ktoś mieszkał bardzo daleko i musiał iść pieszo, bo w mieście nie działał transport, z czasem, gdy nastały mrozy i głód, oszczędzano w ten sposób energię do pracy. Codzienne bombardowania miasta, a Niemcy pod tym względem byli bardzo punktualni, nauczyły wszystkich mieszkańców dostosowania się do tego potwornego harmonogramu. Występy przeniesiono z wieczoru na dzień, mimo to kilkakrotnie przerywały je ostrzeżenia o nalotach. Widzowie w sposób uporządkowany schodzili do schronu przeciwbombowego, artyści niczym w kostiumach scenicznych weszli na dach, aby zgasić bomby zapalające, aby zapobiec pożarowi.

Śpiewaczki i baletnice – chyba najczulsza publiczność całego aktorskiego bractwa – znalazły siłę i odwagę, żeby nie opuścić widowni. A sale były prawie zawsze pełne. Krytyk teatralny Raisa Benyash tak opisała życie ówczesnej Komedii Muzycznej: „Podwójna odpowiedzialność – za siebie i za publiczność – choć była to podwójnie trudna, to zrodziła wówczas jakąś szczególną determinację i zaradność . AA Orłow (Aleksander Orłow, tenor) został kiedyś pochowany podczas osunięcia się ziemi; Spędził dużo czasu w szpitalu, z którego wyszedł z traumą. Już przy pierwszym alarmie ogarnęło go przerażenie. I pewnego dnia był na scenie, kiedy zaczął się kolejny zamach bombowy, spokojnie wymawiając tekst swojej roli... powiedział, zwracając się do publiczności: „Obywatele, nie spieszcie się! To tylko szkło, zwykłe szkło.”

Koncert artystów Leningradzkiego Teatru Komedii Muzycznej dla rannych żołnierzy

Gdy na budynek obok teatru spadła bomba, aktorzy pilnie udali się na pomoc zespołowi pogotowia ratunkowego w wynoszeniu rannych. I wtedy brygadzista sanitariuszy, baletnica teatralna Nina Peltser, ogarnął strach i nagle wstała i nie chciała wejść do płonącego budynku. Oto co pisze Raisa Benyash: „W tych momentach do foyer wprowadzono pierwszą ofiarę - dziecko, dziewczynkę z krótkimi warkoczami i niebieską kokardką zbryzganą krwią. Pelzer chwyciła dziecko, położyła je na sofie, zbadała siniaka, przykryła płaszczem i pobiegła do płonącego domu. A potem razem ze wszystkimi niosła rannych, zakładała bandaże, uspokajała płaczące dzieci i nie zauważyła, że ​​gdzieś niedaleko wybuchały pociski i że nie tylko szata, ale i sukienka pod nią lepiła się od krwi”.

Scena z bohaterskiej komedii „Morze się rozszerza” w Leningradzkim Teatrze Komedii Muzycznej. Premiera tego spektaklu – o marynarzach Floty Bałtyckiej i życiu w oblężonym mieście – odbyła się 7 listopada 1942 roku i odniosła ogromny sukces. Po zniesieniu blokady spektakl był pokazywany w Moskwie, Taszkencie, Orenburgu i Kijowie

A jednak wesoła operetka pozwoliła choć na chwilę zapomnieć o trudach oblężonego miasta. A żołnierze na froncie musieli wiedzieć, że miasto żyje, że odbywają się tam przedstawienia. Baletnica teatralna Nina Peltser otrzymała kiedyś następujący list: „Wczoraj byłam w Leningradzie, byłam w waszym teatrze i widziałam was. Teraz jestem spokojna. Kiedy Niemcy na linii frontu rozpuścili pogłoskę o upadku Leningradu, nie wierzyliśmy w to, ale bardzo się martwiliśmy. I wtedy pewnego dnia przyszedł do nas porucznik i powiedział: „Widziałem Peltsera w środę…” Czy Peltser tańczy? A teraz widziałem, że tańczyłeś. Leningradu nie należy pokonać; Zajmiemy się tym.”

Artyści N.V. Peltser (po lewej) i A.G. Komkov w scenie ze spektaklu „Morze się rozszerza”

A życie w mieście stawało się coraz trudniejsze. Norma rozdawania chleba od 20 listopada do 25 grudnia 1941 r. wynosiła 250 gramów dla robotników; pracownicy i członkowie ich rodzin – 125 gramów. Teatr tracił kolegów. Niektórzy zginęli na scenie podczas prób. Chude, sine z zimna i głodu baletnice założyły pod rajstopy ciepłe legginsy: było cieplej i nogi wydawały się pełniejsze. Budynek nie był ogrzewany. Na scenie było zimno. Aby się ogrzać, za kulisami performerzy siedzieli w kożuchach, na baletowych tutu i frakach. Kiedy rosyjski chór otrzymał na występ marokańskie buty, wszystkie okazały się za małe – śpiewakom spuchły stopy. Dystrofia ludzi wyczerpywała, każdy ruch wymagał wysiłku, ale teatr to proces: ustawianie scenografii, oświetlenie, przynoszenie rekwizytów, nakładanie makijażu… Ci sami ludzie cienia na sali oglądali występ w strojach wierzchnich, nie było słychać braw – publiczność nie miałem siły klaskać, bo artystów już nie było. Chudzi i wyczerpani artyści i publiczność potrzebowali siebie nawzajem.

Aktorka Teatru Komedii Muzycznej Z.D. Gabrielyants przed wyjściem na scenę

Oto kolejne żywe wspomnienie Raisy Benyash: „Nie było już kwiatów. Na scenę rzucono związane gałęzie igieł sosnowych. Pelzer otrzymał kosz wykonany z zielonych gałęzi świerkowych i sosnowych. Kiedy kosz wniesiono na scenę, Komkov wziął go, aby podać partnerowi, ale natychmiast upuścił go na podłogę. Jeden z aktorów chciał mu pomóc, ale porzucił ten zamiar. Kosz był niesamowicie ciężki. Kiedy w przerwie wspólnie przenieśli go za kulisy, okazało się, że pod zielonymi gałęziami znajdują się ziemniaki, rutabaga, marchew, a nawet główka kapusty.” Mieszkańcy miasta postanowili więc nakarmić aktorów: wszak gdyby umarło życie teatralne, umarłoby całe miasto...

Kiedy w grudniu w teatrze odcięto prąd, aktorzy zaczęli wyjeżdżać na koncerty do Armii Czerwonej. W ciągu 7 dni na Ładodze dali 32 koncerty. Styczeń i luty 1942 to najstraszniejszy okres blokady, to miesiące masowej śmiertelności. Życie w mieście stanęło w miejscu, działała tylko Komedia Muzyczna. W marcu, po przywróceniu prądu, teatr natychmiast wznowił występy.

Koncert brygady frontowej Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. 1942

Narodziny nowego teatru - w oblężonym mieście!

Teatr Miejski (nowoczesny Akademicki Teatr Dramatyczny w Petersburgu im. V.F. Komissarzhevskiej) został otwarty 18 października 1942 roku. Teatry rodzą się na różne sposoby, ten narodził się ze sztuki „Naród rosyjski” Konstantina Simonowa, która ukazała się w gazecie „Prawda”. Dramat o trudach wojny jest pierwszą artystyczną odpowiedzią pisarza na rozgrywające się wydarzenia. Spektakl odniósł natychmiastowy sukces. Wystawiano go w całym kraju, czytano w radiu, a Teatr Miejski rozpoczął nim swój pierwszy sezon blokady.

9 sierpnia 1942 roku odbyło się prawykonanie VII Symfonii. W Sali Białej Kolumny Filharmonii jabłko nie miało gdzie spaść. Carla Eliasberga przyjęto owacjami na stojąco. Dyrygent podniósł pałeczkę i na salę wdarły się niesłyszane wcześniej dźwięki. Kiedy orkiestra skończyła, publiczność podskoczyła zgodnie i zgotowała długą owację na stojąco. Było widać, że ludziom łzy ciekną po policzkach... A Karol Iljicz zastanawiał się, dlaczego Niemcy dzisiaj nie strzelali? Niemcy właśnie strzelali, a raczej próbowali ostrzeliwać Filharmonię. Jednak na godzinę przed koncertem 14 Pułk Artylerii spuścił salwę ognia na baterie wroga, dając w ten sposób dyrygentowi i publiczności 70 minut ciszy. Do zdjęcia blokady pozostało jeszcze wiele dni...

Styczeń 1944 Artyści Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirow przed rozpoczęciem spektaklu przeczytali artykuł wstępny gazety „Prawda”. Przed rozpoczęciem opery „Iwan Susanin”. Po zniesieniu blokady