Zespół chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Yulia Molchanova: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje połączyć swój los z muzyką. Zdrowa konkurencja jest w zasadzie konieczna

Julia Mołczanowa ( dyrektor chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.)
: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje związać swój los z muzyką”

Żadna duża produkcja operowa w Teatrze Bolszoj nie obejdzie się bez chóru dziecięcego. Korespondentka radiowa Orfeusz Ekaterina Andreas spotkała się z Julią Molchanovą, dyrektorką chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.

- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam, jaka jest historia chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?

- Chór dziecięcy to jeden z najstarszych zespołów Teatru Bolszoj, ma prawie 90 lat. Początki chóru dziecięcego sięgają lat 1925-1930. Początkowo w przedstawieniach operowych brała udział grupa dzieci artystów teatru, gdyż niemal w każdym przedstawieniu operowym występuje część chóru dziecięcego. Później, kiedy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalną grupę twórczą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj i rozpoczęto ścisłą selekcję jego zespołów. Po czym chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest to bystra, silna grupa, która oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych występuje obecnie także w salach koncertowych nie tylko z orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi znanymi orkiestrami i dyrygenci.

- To znaczy, że chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?

- Chór oczywiście jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz działalności teatralnej prowadzi także aktywną, niezależną działalność koncertową. Występujemy z najważniejszymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty w Rosji i za granicą. Chór posiada własny program solowy, z którym kilkakrotnie podróżowaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii....

- Czy chór jeździ na tournée z teatrem?

- Nie, nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać grupę dziecięcą na wycieczki teatralne. Podczas tournée teatr zwykle występuje z lokalną grupą dziecięcą. Aby to zrobić, przychodzę wcześniej i za około tydzień lub półtora uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii i wprowadzam je do przedstawienia. A zanim przyjedzie nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.

- Czy w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jest dziś dużo ludzi?

- Dziś chór liczy około 60 osób. Oczywiste jest, że wszyscy chłopcy niezwykle rzadko chodzą razem na występy - w końcu różne występy wymagają zupełnie innej liczby chórzystów.

- Jaki skład zwykle ma zespół w trasie?

- Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (trzeba przecież zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie mógł wystąpić), a przyjmowanie więcej niż 45 osób też nie jest dobre – to jest już przeciążony.

- Jak rozwiązać kwestię zgody rodziców na podróżowanie dzieci poniżej 18 roku życia?

- Tutaj oczywiście wszystko było już dawno dopracowane. Za granicę zabieramy dzieci już od szóstego roku życia. Oprócz konduktora z grupą muszą podróżować lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście trasy koncertowe bardzo jednoczą zespół. Ilekroć trwają przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne i niezależne. Choć oczywiście generalnie mamy bardzo sympatyczny zespół – dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego podchodzą bardzo wzruszająco i z troską.

- A kiedy dzieci tracą głos, czy kontynuują śpiewanie, czy robią sobie twórczą przerwę?

- Jak wiadomo, proces „łamania głosu” u każdego przebiega inaczej. W teatrze mamy bardzo dobrych dźwiękowców, a dzieci mają możliwość uczęszczania na nie. Poza tym ja również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli wycofanie się jest dość poważne i trudne, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć….. W tym przypadku dzieci naprawdę kontynuują krótki urlop akademicki. Jeśli wycofanie przebiega płynnie, wówczas stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec śpiewał sopran i miał górę, a potem jego głos stopniowo się obniża, to dziecko przechodzi na alty. Zwykle proces ten przebiega dość spokojnie. U dziewcząt, jeśli śpiewają prawidłowo i prawidłowo oddychają, z reguły nie pojawiają się problemy z „łamaniem głosu”.

Czy zdarzyło się kiedyś, że dzieci waszego zespołu, które z założenia kierują się w stronę repertuaru klasycznego, nagle zaczęły chodzić do studiów wokalnych pop? A może jest to w zasadzie niemożliwe?

„Tutaj raczej dzieje się coś odwrotnego”. Były chwile, kiedy na przesłuchania przychodzili do nas ludzie z różnych dziecięcych grup popowych... a nawet przyjęliśmy do naszego zespołu kilka dzieci. Oczywiste jest, że pop i klasyczny wokal to wciąż różne kierunki, więc nie da się ich połączyć. Dla dziecka też jest to trudne – ze względu na różnicę w stylu śpiewania. Zaznaczę, że nie rozmawiamy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy, a który gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich łączenie jest prawie niemożliwe i myślę, że nie jest to konieczne.

- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam o harmonogramie prób?

- Oczywiście staramy się trzymać jednego harmonogramu, przeważnie nasze próby odbywają się wieczorem. Ale sytuacje są różne. Jesteśmy oczywiście bardzo przywiązani do harmonogramu teatru, więc jeśli odbywają się próby orkiestrowe (na przykład poranne), zrozumiałe jest, że wzywa się do nich dzieci. Jeżeli w przedstawieniu biorą udział dzieci, to one także są zapraszane na przedstawienie – zgodnie z harmonogramem, w którym widnieje on na afiszu. Przykład: gdy grana była opera „Turandot” (w której część dzieci śpiewa, a część tańczy na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się zakończy, dajemy dzieciom oczywiście kilka dni odpoczynku.

- Wiadomo, że chór jest zespołem dziecięcym. Pewnie wiążą się z tym jakieś trudności organizacyjne?

- Oczywiście są pewne trudności organizacyjne, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się je oswajać z faktem, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że ​​mają już pewną część odpowiedzialności. Staram się je wychowywać tak, aby tutaj zachowywały się jak dorośli artyści. Po pierwsze, wiąże się to z wyjściem na scenę, scenografią i dyscypliną. Czyli z dużą odpowiedzialnością. Bo kiedy wychodzisz gdzieś do przedszkola czy szkoły, żeby przeczytać wiersz, to jedno, a zupełnie inaczej, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo zobowiązujące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć się odpowiedzialni za każdy wykonany ruch i wyśpiewane słowo... a wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłe i w ogóle czują swoją odpowiedzialność.

- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą lub występem? Czy mogą zjeść wszystko?

- Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko, jak zwykłe dzieci. Choć w trakcie spektakli, kiedy teatr je dożywia (dzieci dostają specjalne talony, za które mogą zabrać jedzenie za określoną kwotę). Obecnie specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dziś występ, dlatego kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom wody gazowanej i chipsów. Jak wiadomo, to właśnie dzieci kupują najczęściej w formie bufetu, zamiast np. zjeść pełny obiad.

- To źle wpływa na więzadła... chipsy powodują ból gardła, chrypkę, a słodka woda gazowana naprawdę "wysusza głos"... głos staje się ochrypły.

- Oprócz poważnej codzienności zdarzają się zapewne zabawne zdarzenia?

- Tak, oczywiście, takich przypadków jest wiele. Na przykład podczas opery Borys Godunow dzieci biorą udział w scenie w katedrze św. Bazylego (gdzie śpiewają ze Świętym Błaznem). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, obdartusów i są odpowiednio ubrane - ubierają się w specjalne szmaty, siniaki, otarcia, wymalowuje się na nich charakterystyczną bladość... A przed tym pojawieniem się jest scena o zupełnie innym charakterze - bal w Marinie Mnishek, scena przy fontannie - ze wspaniałymi strojami ceremonialnymi przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny znajduje się piękna fontanna. Przed rozpoczęciem tego obrazu kurtyna jest oczywiście opuszczona... więc dzieci, przebrane już za szmatławce na swój kolejny występ, poszły za kulisy - chciały zobaczyć - była tu prawdziwa fontanna! I tak w przebraniach żebraków podbiegli do fontanny i zaczęli pluskać się w wodzie, coś stamtąd łapiąc... a reżyser, nie widząc dzieci na scenie, dał polecenie podniesienia kurtyny. I wyobraźcie sobie – kurtyna się otwiera – świecka publiczność, kosztowna dekoracja pałacu, wszystko się błyszczy… i około dziesięciu głodnych ludzi myjących się i pluskających w tej fontannie… to było bardzo zabawne…

- Ciekawe, czy jest też wizażystka dla dzieci?

- Zdecydowanie – zarówno wizażyści, jak i projektanci kostiumów. Wszystko jest jak u dorosłych. Są specjalnie skomponowane, pomagają się ubrać i wymyślić kostium. Projektanci kostiumów oczywiście dbają o to, aby wszystkie dzieci były gotowe do wzięcia udziału w wybranej scenie. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy z nich ma uszyty własny kostium, dzieci idą na przymiarki, to też jest dla nich zawsze bardzo ciekawe.

- Czy zdarzały się przypadki, gdy chór dziecięcy wyrósł na solistów?

- Z pewnością! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, bardzo przywiązują się do teatru. Przecież teatr jest bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przybyły, próbuje jeszcze bardziej związać swój los z muzyką. Dlatego wielu trafia następnie do szkół muzycznych, konserwatoriów, instytutów... Dzieci tutaj śpiewają bardzo dobrze, mają okazję słuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu i uczyć się od nich umiejętności scenicznych. Niektórzy z chóru dziecięcego przechodzą następnie do chóru dla dorosłych, niektórzy zostają solistami, niektórzy zostają artystami orkiestrowymi... Ogólnie rzecz biorąc, wielu w taki czy inny sposób wraca do teatru lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.

- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?

- Do 17-18 roku życia. Jeśli istnieje chęć dalszego śpiewania, już w chórze dla dorosłych, to w tym przypadku oczywiście muszą, tak jak wszyscy, przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dla dorosłych. Aby dołączyć do chóru dla dorosłych trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. Do chóru dla dorosłych można dołączyć już od 20. roku życia.

- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego kształcą się muzycznie w szkołach muzycznych?

- Oczywiście, zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci uczą się w szkołach muzycznych. To w końcu teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór jest zespołem absolutnie koncertowym i oczywiście nie mamy w programie takich tematów jak solfeż, rytm, harmonia... Naturalnie dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, że tam się uczą.

- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?

- Tak, przez dość długi czas śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dla dorosłych, Elena Uzkaya, jako dziecko była także artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze zadecydowało o moim przyszłym losie.

- Julia Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?

- NIE. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Pięknie gra na pianinie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma wykształcenie całkowicie techniczne.

- Jaka była Twoja droga do zawodu?

- Uczyłem się gry na fortepianie w zwykłej szkole muzycznej nr 50, następnie poprzez konkurs (był bardzo poważny konkurs - kilka rund) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła uczyć się poważniej, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikova, - około. autor).

Dzieci są cały czas zajęte w różne dni - różne grupy, na próby powołujecie osobne zespoły... Czy Ty osobiście masz stałe dni wolne?

-Tak. Mam jeden dzień wolny – jak w całym teatrze – poniedziałek.

Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka Radia Orfeusz Ekaterina Andreas

polka backgammon

W Twoim Królestwie...(Castalsky - z Boskiej Liturgii)

Cherubin (Castal - z Boskiej Liturgii)

Święty Boże (Castalsky - z Boskiej Liturgii)

Obecnie chór z powodzeniem łączy występy teatralne z występami niezależnymi...

Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj istnieje jako samodzielny zespół od 1920 roku. Zespół brał udział w wielu przedstawieniach operowych i baletowych teatru: „Dama pik”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dziadek do orzechów”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „To wszyscy robią”, „Carmen” , „Cyganeria”, „Tosca”, „Turandot”, „Der Rosenkavalier”, „Wozzeck”, „Ognisty anioł”, „Dziecko i magia”, „Moidodyr”, „Iwan Groźny” i inne.

Obecnie chór z sukcesem łączy występy teatralne z samodzielną działalnością koncertową. Wyjątkowe brzmienie głosów młodych artystów Teatru Bolszoj słychać było we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego, w Sali Koncertowej Czajkowskiego, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, Centralnym Domu Artystów, w salach muzeów tzw. na cześć A. S. Puszkina, nazwany na cześć M. I. Glinki i innych odbiorców. Zespół jest stale zapraszany do udziału w wydarzeniach specjalnych, koncertach rządowych i innych wydarzeniach kulturalnych (Dzień Literatury Słowiańskiej, Rok Kultury w Rosji itp.). Koncerty chóru po Niemczech, Włoszech, Estonii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach zakończyły się dużym sukcesem.

Czołowi soliści Teatru Bolszoj biorą udział w wielu koncertach Chóru Dziecięcego. Zespół współpracował ze słynnymi rosyjskimi orkiestrami - Rosyjską Orkiestrą Narodową, Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną „Filharmonia Rosyjska”, Narodową Akademicką Orkiestrą Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa i oczywiście Orkiestrą Symfoniczną Teatru Bolszoj.

W repertuarze chóru znajduje się muzyka europejska i rosyjska, sakralna i świecka XV-XX wieku. Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj nagrał kilka płyt CD, w tym dwa albumy z kolędami oraz programy koncertowe z pianistami V. Krainevem i M. Bankiem.

Zajęcia w chórze umożliwiają jego studentom podjęcie studiów wyższych w szkołach muzycznych. Wielu z nich zostaje laureatami konkursów wokalnych, wielu spośród byłych artystów chórów dziecięcych i czołowych solistów teatrów operowych, w tym solistów Teatru Bolszoj.

Prowadzi chór Julia Mołczanowa. Absolwentka Konserwatorium Moskiewskiego (klasa profesora B.I. Kulikova), od 2000 roku jest chórmistrzem Teatru Bolszoj, a od 2004 roku kieruje Chórem Dziecięcym. Brała udział jako chórmistrz chórów dorosłych i dziecięcych we wszystkich wykonaniach repertuarowych i działalności koncertowej chóru. Występowała jako dyrygent we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego. Otrzymał dyplom honorowy Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.

DUŻY TEATR

Po powrocie z Niemiec Rita została bez pracy i środków do życia. Zanim piosenkarka przybyła, kolejna reforma monetarna w kraju zdewaluowała wszystkie jej oszczędności wyrażone w rublach. Przyjaciele z oranżerii zasugerowali, aby poszła prosto na przesłuchanie do Teatru Bolszoj. Jeśli Cię nie przyjmą, pójdziesz do innego.
„Rit, po prostu nie doceniasz siebie” – powiedzieli jej. - Takim głosem zabłyśniesz na scenach La Scali i Covent Garden.
Ale Rita była wobec siebie bardzo samokrytyczna: „Nie, nie” – pomyślała – „w Bolszoj śpiewają tylko bardzo utalentowani śpiewacy, tacy jak Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko i kim ja jestem? Nie, to nie wchodzi w grę. Pewnego pochmurnego dnia Rita odebrała telefon od swojej koleżanki z oranżerii Eleny Brylevy. Śpiewała już wtedy w Teatrze Bolszoj i mówi:
- Rita, niedługo zaczynamy trasę po Niemczech. Czy chciałbyś pójść z nami? Przechodzimy pod hasłem: „Obecni soliści Teatru Bolszoj!”.
Rita początkowo zaczęła odmawiać:
- Lena, ponieważ nie jestem solistką Bolszoj, nie będę mógł pojechać. Jak oszukać ludzi?
- No, bądź skromny! Tam zaśpiewasz najlepiej. Nikt nie zauważy. Widzisz, pilnie musimy wymienić jednego piosenkarza!
A Bryleva pokazała nagrania impresaria w oranżerii, Rita została zatwierdzona do programu koncertu. W Niemczech wykonywała indywidualne arie z oper i romansów nie gorzej niż soliści teatru. Dlatego podczas trasy chłopaki z trupy tak ją polubili, że po powrocie do domu wzięli ją pod swoje skrzydła i zabrali do teatru na przesłuchanie. Był środek roku. Wszystkie konkursy już dawno minęły. Ale wybitni soliści, zwłaszcza Władimir Bogaczow, nalegali, aby K. I. Baskov i E. T. Raikov, liderzy trupy operowej, spotkali się z Ritą. A po udanym przesłuchaniu została przyjęta do Teatru Bolszoj jako stażystka, ale bez wynagrodzenia.
- Na razie śpiewasz jako stażysta, a do wiosny zdasz konkurs razem ze wszystkimi.
Radość w jej duszy nie miała granic. Wypłynęła fala uczuć i emocji. To był bardzo duży kamień milowy, który musiała pokonać na ścieżce swojej solowej kariery. W domu krzyknęła od drzwi:
- Mamo, zostałem przyjęty na stażystę w Teatrze Bolszoj!!!
„To niemożliwe” – powiedziała matka i usiadła na krześle.
...Wielki teatr! A więc taki jesteś, olbrzym z kolumnadą z przodu i kwadrygą na frontonie, rządzony przez Apolla. Jeden z najlepszych teatrów na świecie, skarbnica sztuki muzycznej.
„Być dziś śpiewakiem operowym to móc odtworzyć obraz sceniczny epoki, w której pisano operę, przekazać widzowi ucieleśnienie syntezy muzyki i dramatu. – pomyślała Rita. - Jeden głos nie wystarczy, trzeba też być prawdziwym artystą. Wystarczy sobie wyobrazić, że ze złoconej sali o wielu poziomach patrzy na Ciebie ponad dwa tysiące osób, to zapiera dech w piersiach. Czy uda mi się odpowiednio zaprezentować na scenie? A Rita rzuciła się na oślep w trudne życie teatru, ze wszystkimi jego intrygami, nurtami i walką o przetrwanie.
Teatr Bolszoj zawsze znajdował się pod patronatem państwa. Nic dziwnego, że nazywano go imperialnym, a teraz akademickim państwem. Swego czasu Stalin lubił patronować teatrowi, niczym car ojciec swoim artystom pańszczyźnianym. Potem zmarł car. Niech żyje nowy Król! Ale pańszczyzna wobec solistów trupy teatralnej pozostała.
W kolejnych latach stosunek do Bolszoj zmienił się na gorsze: zniknęły wysokie stawki dla pierwszych solistów, a wysokość emerytury znacznie spadła. Za te same pieniądze można było rzadziej wychodzić na scenę, a czołowi artyści przybywali do kliniki teatralnej, aby uzyskać zwolnienie lekarskie. Następnie ta sama „szkoła” najlepszych głosów w Rosji zaczęła uciekać do „cieplejszych klimatów” - na zachód, gdzie warunki materialne artysty są o rząd wielkości wyższe. Nastąpił „drenaż” mózgów, głosów i innych ważnych organów czynnika ludzkiego w kraju. Co pozostanie? Ale pozostaje to, z czym będziemy żyć! I od tego czasu Teatr Bolszoj powoli popada w ruinę: nieprzemyślana polityka repertuarowa reżyserów opery, niski poziom wokalistów. Jak powiedział nowy dyrektor artystyczny i główny dyrygent teatru Giennadij Rozhdestvensky, widzowie przychodzą do teatru głównie nie po to, żeby obejrzeć przedstawienie, ale żeby podziwiać złocone ściany sali i ogromny kryształowy żyrandol.
...Ale minęło już sześć miesięcy, odkąd Rita tu pracuje. W tym czasie grała różne małe role na scenie w operach. Jednak w Jolancie, wystawianej dwa, trzy razy w tygodniu, udało jej się zaśpiewać partię Laury. Dyrygenci znali już jej możliwości wokalne i gdy wiosną 1993 roku przyszło do konkursu, została dopuszczona od razu do trzeciej rundy, omijając dwie poprzednie eliminacje. Dzień przed zawodami w mieszkaniu zadzwonił dzwonek. Rita podniosła słuchawkę, dzwoniła znajoma solistów teatru. Istnieją pewne niedogodności i jest to swego rodzaju krokodyla rada:
- Jeśli nie dasz pieniędzy komuś, kto ich potrzebuje, wiedz, że cię nie przyjmą!
- Ale ja ich nie mam! – Rita odpowiedziała opadłym głosem.
A jak mogą być, skoro stażysta w teatrze pracuje bez żadnego wynagrodzenia? Moi rodzice nigdy nie mieli dodatkowych pieniędzy. Może pożyczysz od znajomych? Nie, nie zrobię tego! Przyjdź, co może! I zdenerwowany poszedłem na zawody.
Trzecia tura odbyła się na scenie głównej teatru. Z orkiestrą trzeba śpiewać bez próby, wystarczy spojrzeć na dyrygenta, który pokaże wszystkie wstępy i ustali tempo. Konkurs ten organizowany jest na terenie całego kraju. Bierze w nim udział kilkuset wokalistów, ale do trzeciej rundy docierają tylko nieliczni, którzy siedzieli na sali i z drżeniem czekali na swój los. Rita zdecydowała się zaśpiewać arię Rozyny z opery Cyrulik sewilski. Podekscytowanie nie zniknęło, a wręcz wzrosło w miarę zbliżania się wejścia na scenę. Nie jest żartem zostać solistą Teatru Bolszoj. Próbowała skupić się tylko na arii, ale w głowie pojawiały się jej różne niepokojące myśli. Do cholery te pieniądze! Do przodu i z podniesioną głową! I Rita zrobiła tak, jak uczyła ją nauczycielka Nina Lwowna: wstała wcześnie (wciąż nie mogła spać), przyszła do teatru dwie godziny wcześniej i śpiewała przez około godzinę. Przed wyjściem na scenę jej głos brzmiał już świetnie, ale emocje znów wzięły górę, gdy ogłoszono jej występ. Nogi jej osłabły, napięcie wewnętrzne wzrosło, a ona pomyślała: „Panie, tylko nie zapomnij tych słów!” Arii uczyliśmy się trzy dni przed konkursem. Ale doświadczenie występów w Chórze Dziecięcym i na scenie Teatru Bolszoj jako stażysta zrobiło swoje. Rita zebrała się w sobie, uspokoiła i włożyła w arię tyle emocji i inspiracji, że jej głos brzmiał pięknie i jasno. Wymawiała każde słowo wyraźnie, wysyłając dźwięk do najdalszego punktu sali.
„W ciszy północy Twój głos śpiewał mi słodko, obudził w moim sercu wiele nowych, uśpionych sił…” Rita wykonała Cavatinę Rosiny po włosku w spokojnym tempie „Moderato” i poczuła, jak zamarła sala, z jaką uwagą członkowie jury słuchali. Głos rozpadł się na tysiąc małych dysonansów. Major przeszedł w moll, po czym zaczęło się smutne adagio. A po cichych dźwiękach nocy nadeszła nowa fala dźwięków słonecznego dnia. „Nie interesują mnie przeszkody, postawię je sam!” Dogadam się z moim opiekunem, będzie moim niewolnikiem! Och, Lindorze, mój łagodny przyjacielu, nie rozstanę się z tobą!..” Kiedy skończyła śpiewać ostatnią nutę, na sali zapadła dosłownie martwa pauza na sekundę, która dla Rity wydawała się wiecznością, a po chwili zdawała się eksplodować brawami. Tupanie, krzyczenie. Orkiestra zgotowała jej owację na stojąco: „Brawo, Maruna!” I Rita zdała sobie sprawę - to jest zwycięstwo! Szczęście i tym razem jej nie zdradziło: wbrew wszelkim przewidywaniom różnych „życzliwych” los był po jej stronie. Zeszła ze sceny jak we śnie. Pytali ją o coś, gratulowali, ale ona nic nie pamiętała. A kiedy jury ogłosiło, że mezzosopranistka Margarita Maruna została od razu przyjęta jako solistka do trupy operowej teatru, bez konieczności odbywania stażu, Rita była po prostu zszokowana. Jakby to wszystko jej nie dotyczyło. Nie mogła uwierzyć w to, co się stało i w swój sukces.
- Czy cud, którego życzyłem na Nowy Rok, naprawdę się wydarzył?!
W chwili przyjęcia Rita miała już dwadzieścia osiem lat. Przed nami wielkie możliwości. Którą drogę wybierze? Jak korzystny będzie dla niej los w przyszłości? Te i inne pytania kłębiły się w jej głowie. Olga Kurzhumova (sopran) wzięła udział w konkursie teatralnym razem z Ritą. Staną się przyjaciółmi. Rita przedstawi ją wspaniałemu młodemu muzykowi teatru – Stasiowi Kateninowi i będzie matką chrzestną ich małego Klima…
Rita trafiła do teatru w czasie, gdy kończyła się kolejna fala emigracji najlepszych śpiewaków za granicę. W Bolszoj wciąż są patrioci, którzy mimo wszelkich trudności kontynuują tradycje szkoły rosyjskiej.
Od pierwszych dni pracy w teatrze jako solistka Rita intensywnie uczyła się nowych partii na codziennych próbach. Przez kolejny rok grała i śpiewała w Teatrze Bolszoj takie role jak Laura w Jolancie P. Czajkowskiego, Flora w Traviacie G. Verdiego, Cherubino w Weselu Figara W. A. ​​Mozarta, Laura w Kamiennym Gościu „A. Dargomyżski, Olga w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego, Smeraldina Czarna w „Miłości do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa. Po wysłuchaniu partii Lyubaszy z opery „Narzeczona cara” i Poliny z „Damowej pikowej” dyrygent teatru Andriej Nikołajewicz Czistyakow zaprosił Ritę do pokoju dyrygenta. Poprosił ją, aby opowiedziała o sobie, gdzie studiowała, kto był jej nauczycielem. A potem powiedział:
- Rita, śpiewasz znakomicie. Zabierałbym Cię teraz na wszystkie moje występy, ale nie mogę, po prostu mnie pożrą. Proszę poczekać kilka lat. Twój czas nadejdzie i na pewno będziemy z Tobą ponownie współpracować.
Rita została przyjęta do teatru, gdy jego dyrektorem generalnym był W.M. Kokonin, a głównym dyrygentem A.N. Łazariew. Następnie zastąpił go V.V. Wasiliew, a w 2000 r. przyszedł G.N. Rozhdestvensky.G. Iksanov został dyrektorem generalnym.A., a głównym dyrygentem teatru jest Ermler M.F.
Teatr Bolszoj jest jak ogromny złoty ul, zjednoczony w jeden zespół twórczy. Tutaj każdy jest profesjonalistą w swojej dziedzinie. Przez ponad dwa stulecia teatr wypracował własne, konserwatywne prawa i ustalił surowe zasady. Wydawało się, że za dębowymi drzwiami toczy się zupełnie inne życie, wyróżniające się dynamiką, krzątaniną i zmianami mocy. To po prostu państwo w państwie.
Główny dyrygent oraz dyrektorzy opery i baletu mają nieograniczoną władzę nad artystami, którzy mogą sobie pozwolić na wiele w stosunku do swoich podwładnych: wcześniejsze zwolnienie pomimo kontraktu i chamstwo, niezależnie od wieku, doświadczenia i umiejętności solisty. Artyści to ludzie z odsłoniętymi nerwami, z „cienką skórą”. Są bardzo wrażliwi na wszelkie przejawy: zarówno dobre, jak i złe kierowane do nich. Dlatego przy najmniejszym pozytywnym nastawieniu do siebie artysta jest gotowy wywrócić się na lewą stronę podczas pracy nad rolą. I odwrotnie, przy każdym niesprawiedliwym stosunku do siebie może doznać załamania nerwowego, a nawet zawału serca, co u śpiewaków prowadzi do utraty głosu lub niezawiązania więzadeł lub innych chorób zawodowych, a u tancerzy baletowych – bólu w plecach, rękach i nogach. Ile razy soliści wpadali w histerię po występie z powodu niegrzecznego, a nawet uczciwego zarządzania? Nikt o tym nie wie i nigdy się nie dowie, ale zdarza się to prawie każdemu. Nie bez powodu mówią, że każdego artystę trzeba najpierw chwalić, chwalić i chwalić, a dopiero potem bardzo delikatnie wytykać mu błędy w swojej twórczości.
Od pewnego czasu w teatrze panuje nietypowa i trudna sytuacja. Dlaczego tak się stało w Bolszoj? Może ktoś na tym skorzysta!?! Konserwatywne formy rządów i brak wszechstronnie utalentowanego przywódcy – nowego Diagilewa – doprowadziły do ​​upadku niegdyś najlepszego teatru w kraju.
Rita studiowała i rozpoznawała artystów i pracowników. Jedne jej się podobały, inne nie, ale ze wszystkimi starała się dogadać, zabierając im wszystko, co pozytywne i wartościowe. Miała występować w wykonaniach z tak znanymi solistami jak M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (baryton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) i inni wspaniali wokaliści. Musiałem współpracować z takimi dyrygentami jak Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurow i wielu innych wspaniałych muzyków.
Od pewnego czasu Teatr Bolszoj wprowadził system kontraktowy oparty na zachodnich zasadach, choć o charakterze formalnym. Umowa zostaje zawarta na sezon, czyli na dziesięć miesięcy. Solista musi być stale przygotowany na to, że o każdej porze dnia zostanie wezwany na próbę lub zastąpi w przedstawieniu chorego artystę, dlatego każdy musi być w kontakcie telefonicznym lub mobilnym z biurem teatru.
Aby wziąć udział w spektaklu, artysta musi przejść przesłuchania konkursowe i po zatwierdzeniu kandydatury przez reżysera lub dyrygenta teatru podpisać umowę. W teatrze nie ma ograniczeń co do prób i lekcji z akompaniatorami, ucz się tyle, ile potrzebujesz. Rita współpracowała głównie z pianistami Walerym Gerasimovem, Allą Osipenko i Mariną Agafonnikovą - znakomitymi muzykami. Po kilku latach znała już prawie wszystkie partie napisane na jej głos. Dla solistów zły znak: jeśli w operze natkniesz się raz na nutę, to prawie zawsze solista będzie miał w tym miejscu dziwactwo i z wielkim trudem pokona tę linię. Któregoś dnia jedna z pracownic teatru zapytała Ritę:
- Jakie jest twoje interesujące nazwisko? Ma-ru-na!? Czy przypadkiem nie jesteś Mołdawianinem?
- Prawie tak! Cygańska krew się we mnie gotuje! Śpiewam i gram Carmen bez makijażu!
„Carmen” to ulubiona część Rity, a perłą w niej jest „Habanera”. Każda kobieta w głębi serca jest Carmen. Ale Carmen z Wiese nie kocha Jose aż do ostatniego tchnienia. Kobieta taka jak Carmen nie może długo kochać mężczyzny. Jest Cyganką i kocha wolność bardziej niż Jose.
Rita postrzegała nową rolę jako kolejną propozycję nowego życia. Odtworzyła uczucia i emocje swojego bohatera, przeżywając z nim jego życie. System Stanisławskiego to system „doświadczenia”, tak ich szkolono w konserwatorium, a doświadczenie przychodziło z występu na występ.
Występując na scenie Teatru Bolszoj lub na koncertach, Rita swoim występem zawsze starała się zaszczepić słuchaczom miłość do muzyki klasycznej. Śpiewała duszą, urzekając publiczność. Oczywiście rozumiała, że ​​opera jest przeznaczona głównie dla bogatych i inteligencji; publiczność opery zawsze była niewielka: nie każdy rozumie klasyczny wokal. Nie bez znaczenia jest także trudne dziedzictwo czasów komunistycznych, kiedy muzykę klasyczną grano głównie po śmierci jednego z przywódców KPZR. A dziś trudno odbudować podświadomość Rosjan, którym klasyka kojarzy się czasem z marszem żałobnym. Niemniej jednak publiczność chętnie chodzi na koncerty, aby słuchać śpiewaków operowych Ljubowa Kazarnowskiej i Nikołaja Baskowa. Opera to bardzo droga i kosztowna przyjemność. Nawet wyprzedane występy nie zwracają się same, więc trzeba je dotować, żeby jakoś utrzymać się na rynku.
Artysta nie musi koniecznie mieć własnego teatru. Możesz pracować z różnymi zespołami w ramach kontraktu. Ale artysta musi mieć swoją publiczność, która go uwielbia i bez której artysta nie jest artystą.
Ostatnio Rita coraz częściej dochodzi do wniosku, że dobra współczesna piosenkarka może i powinna pracować w różnych gatunkach muzycznych: klasyce, romansach, pieśniach ludowych, z chórem kameralnym, lirycznej muzyce pop. Repertuar w operze Teatru Bolszoj jest ograniczony, młodzi soliści pragną także muzyki współczesnej.
Pewnej czołowej piosenkarce za każdym razem po występie powtarzano: „Śpiewałaś dzisiaj jak zawsze świetnie!” Profesjonaliści wiedzą jednak, że żadna piosenkarka nie śpiewa zawsze świetnie, a powodów takiego stanu rzeczy jest wiele, szczególnie w przypadku kobiet.
Solista opery Siergiej Gaidei (tenor) wspominał, że pewnego razu w przedstawieniu jedna ładna sopranistka pilnie śpiewała publiczności w scenie miłosnej zimnym spojrzeniem, odwracając się od kochanka. Kto jej uwierzy, że go kocha?
Gwiazda powinna nie tylko świecić ze sceny, ale także swoim śpiewem ogrzewać duszę widza.
A jednak kibice i soliści Bolszoj żyją nadzieją, że wraz z generalnym remontem teatru odnowione zostaną nie tylko fundamenty i ściany, ale poziom najlepszego teatru w kraju podniesie się na odpowiednią wysokość.

W HSE studiują zupełnie inni studenci, z których wielu pracuje już w najbardziej prestiżowych organizacjach. Niektórzy pracują w banku, niektórzy rozwiązują sprawy, jeszcze inni zaczynają jako pracownicy call center. Czy w HSE jest dużo dzieciaków, które mogą pochwalić się występami w Teatrze Bolszoj? Na Wydziale Biznesu i Zarządzania, na kierunku „Zarządzanie”, na pierwszym (!) roku studiuje Nelly Mardoyan, artystka Teatru Bolszoj. Nasi redaktorzy nie mogli się powstrzymać i rozmawialiśmy z Mardo przy kawie.

Witaj Nellie! Brzmi fantastycznie: student HSE jest artystą Teatru Bolszoj. Opowiedz nam, jak trafiłeś do Teatru Bolszoj, gdzie wszystko się zaczęło?

Wszystko zaczęło się, gdy miałem około 6,5 roku, moi rodzice dowiedzieli się, że prowadzą rekrutację do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Przyszliśmy na przesłuchanie, gdzie powitała nas moja obecna dyrygentka chóru – Julia Igorevna Molchanova – mistrzyni w swoim rzemiośle i niesamowita osoba! Przyjęła mnie, małą dziewczynkę, stwierdziła, że ​​mam predyspozycje i poradziła, abym posłała mnie do szkoły muzycznej, bo bez niej nie mogłabym śpiewać w teatrze. Miałem tylko sześć lat, zanim nie miałem nic wspólnego z muzyką, rysowałem. Powiedziała: „Przyszłość jest możliwa, przyprowadź swoje dziecko” i wyznacz dzień próby.

Czy wybór był trudny?

Okazuje się, że poszłam na przesłuchanie, zaśpiewałam kilka piosenek i zaśpiewałam nuty, które mi zagrała na pianinie. To regularne badanie, podczas którego sprawdzamy, czy w ogóle masz słuch, czy jesteś mądry, czy nie – to też jest ważne. To wszystko: natychmiast wezwano mnie na próbę i wysłano do szkoły muzycznej. Tym samym mam już dyplom szkoły muzycznej w klasie fortepianu i było ciekawie, ale trwało to bardzo długo. W teatrze nie da się bez tego obejść, bo muzykę trzeba umieć czytać z kartki papieru. Jednoczesne łączenie tekstu z melodią to cała nauka.

Kiedy po raz pierwszy pojawiłaś się na scenie?

Mój debiut miał miejsce w wieku 8,5 roku. Była to opera „Turandot” Giacomo Pucciniego. To nadal moja ulubiona opera. Uwielbiam to, melodię rozpoznaję z daleka. Po raz pierwszy nie śpiewałam, po prostu wyszłam na scenę, bo potrzebne były małe dzieci. To taki ciekawy system – starsi stoją i śpiewają za kulisami, a młodsi stoją na scenie, ale dla mnie było to jeszcze ciekawsze niż śpiewanie! Choć mam dane, wydaje mi się, że dużo fajniej jest wyjść na scenę z solistami, niż stać za kulisami. Przynajmniej w moim przypadku tak było w tamtym czasie. Oczywiście moi rodzice byli ze mnie bardzo dumni. Wtedy byłem, można powiedzieć, najważniejszym wśród mojego ludu. Pod moim ośmioletnim kierownictwem (śmiech) wszyscy wyszli na scenę i ustawili się w kolejce. To było prawdziwe przeżycie, bardzo fajne.

Kiedy dołączyłeś do grupy seniorów?

W wieku 10 lat moja mentorka Elena Lvovna powiedziała: „Nelly, już tu nie pasujesz. Rozwijasz głos, który jest podatny na załamanie, czas przejść do starszych dzieci” i zadzwoniła do Julii Igorevny, która zabrała mnie do teatru, i powiedziała jej: „Spójrz, dziecko rośnie, głos jest rozwijasz się szybciej niż inne, bierzesz to? » A Julia Igorevna mnie zabrała. Wtedy wszystko się zaczęło.

Jesteś artystą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Czym jest chór dziecięcy w Bolszoj?

Chór dziecięcy bierze udział w wielu przedstawieniach – nie jest konieczne, aby fabuła była związana z dziećmi. I pomimo tego, że jest to chór, niektórzy mają własne partie solowe. Teraz nie ma już podziału na grupy seniorów i juniorów – jesteśmy wszyscy razem. Na drugim planie wychodzą bardzo małe dzieci, w wieku 6-7 lat, bo to jest chór dziecięcy. Nie biorą udziału w produkcjach, głównie się uczą. A ci, którzy są w personelu, śpiewają, to około połowa. Może to być dziecko 10-letnie, zdarzają się też 19-latkowie, wszystko zależy od potencjału. W naszym chórze jest nawet 24-latek. I wydawałoby się, że oficjalnie jesteśmy „chórem dziecięcym”.

Dlaczego nie dołączyłeś do chóru „dla dorosłych”?

Konkluzja jest taka, że ​​przejście do trupy dla dorosłych jest bardzo niebezpieczne. To strata absolutnie całego wolnego czasu w teatrze. Soliści - około 30, około 25 osób - przychodzą i pozostają w teatrze od rana do wieczora. Stresuje mnie to, bo nie zamierzam jeszcze wiązać swojego życia z teatrem. Z tego powodu, kiedy w 11. klasie zaproponowano mi dołączenie do trupy dla dorosłych, odmówiłem. Gdybym chciała, poszłabym do szkoły muzycznej zamiast na uniwersytet i poszła dalej, bo potrzebne jest wyższe wykształcenie muzyczne w chórze dla dorosłych. Oddałbym cały swój czas. Ale to nie jest moja opcja. Oczywiście, jeśli mam bogatego męża, to pójdę do teatru, ale jeśli chcesz bogactwa, teatr jest odpowiedni tylko wtedy, gdy jesteś, powiedzmy, gościnną solistką. (śmiech)

Przy okazji, o uniwersytecie. Dlaczego zarządzanie, dlaczego HSE?

Oto jak to było. Generalnie jestem osobą bardzo kreatywną. Mogę robić wszystko oprócz tańca. Taniec jakoś na mnie nie działa. Ale jako dziecko marzyłam o otwarciu własnego sklepu z odzieżą i zawsze chciałam gdzieś studiować projektowanie mody. Kiedyś z rodzicami wybraliśmy nawet dla mnie uniwersytet w San Francisco. Ale wtedy mama powiedziała: „Jesteś za mały, nigdzie nie pójdziesz. I choć koszty się zwrócą, projektant to nie zawód.” Wtedy trochę we mnie nie wierzyli, ale teraz rozumiem i jestem wdzięczny, że moi rodzice mi to powiedzieli. Stąd zrodził się pomysł znalezienia zawodu, który pomógłby mi realizować się jako osoba twórcza, niezależnie od tego, w jakiej dziedzinie. Na przykład teraz robię ciasta na zamówienie. Niespodziewane, prawda? Śpiewam, rysuję, piekę ciasta i marzę o otwarciu sklepu z odzieżą. Trochę dziwne (śmiech). Dlatego pomyślałem, że ekonomista będzie najlepszą opcją. Ale potem zdałem sobie sprawę, że to trochę nie dla mnie i wybrałem coś pomiędzy (kiedyś myślałem nawet o zapisaniu się na psychologa). Jestem bardzo zadowolony z zarządzania.

A mimo to nadal jesteś w teatrze. Jak udaje Ci się łączyć naukę z tak nietypową pracą? Czy próby i występy zajmują dużo czasu?

Próby, niezależnie od występów, odbywają się na zlecenie kierownika chóru. Mamy wspólny system administracji i artystów. Administracja składa się z kilku osób. Ustalili datę i godzinę. Przeważnie, niestety (a może na szczęście), są to próby wieczorne. Trwają od dwóch do pięciu godzin. Jest to duże obciążenie dla organizmu. Niektórzy o tym nie wiedzą, ale większość śpiewaków, którzy śpiewają poprawnie, śpiewa za pomocą mięśni. Dlatego po próbach i występach brzuch i gardło bolały mnie jak szalone. Jest to kompletny trening fizyczny. Po długiej próbie nie możesz nic zrobić - najważniejsze jest wrócić do domu. A co z czasem? Otóż ​​w tym tygodniu byłam w teatrze cztery razy (rozmowa odbyła się w niedzielę – przyp. autora) – jedna próba, trzy przedstawienia. Nie chodzę na wszystkie próby, mimo że pracuję na pełen etat. Po prostu mogę, bo wszystko umiem na pamięć, teoretycznie wszystko opiera się na mnie i innych równie doświadczonych chłopakach.

W jakich występach bierzesz udział, gdzie można Cię usłyszeć?

Mama mówi, że trzynaście, ale nie liczyłam. Mam nawet role, w których piszą mnie w programie! (śmiech) Biorę też udział w balecie, choć to śpiew za kulisami. Można mnie usłyszeć w baletach: Dziadek do orzechów i Iwan Groźny, w operach: Turandot (także za kulisami), Cyganeria, Der Rosenkavalier, Dziecko i magia, Carmen, Tosca, Borys Godunow, Dama pik.

Zdecydowanie Carmen i La Boheme. Borys Godunow to wspaniała produkcja. A w sylwestra często wykonuje się „Dziadka do orzechów” dwa razy dziennie – rano i wieczorem. Nawet 31 grudnia odbywa się wieczorny występ. Nawiasem mówiąc, potem tradycyjnie świętujemy Nowy Rok z trupą - i to jest bardzo fajne. Tak naprawdę wracam do domu 31 grudnia o dziesiątej wieczorem, ale praca to praca! (śmiech)

Jak młodzi śpiewacy mogą dostać się do pracy w teatrze? Czy młody artysta z dyplomem może przyjechać do Bolszoj, czy też trzeba tam dorastać praktycznie od kołyski?

Mówiąc szczerze, w naszym chórze seniorzy niestety „nie pasują”. Często chłopaki, którzy teraz studiują na uniwersytetach i próbują połączyć to z pracą w Bolszoj, w końcu odchodzą, ponieważ teatr zajmuje zbyt dużo czasu. Dla tych, którzy naprawdę planują związać swoje życie z teatrem, a nawet zdobyć dyplom, istnieje tzw. „Program Opery Młodzieżowej”.

I na koniec opowiedz mi jakąś ciekawą historię związaną z teatrem. Czy na przykład pogłoski o zakulisowych intrygach i ostrej rywalizacji są prawdziwe?

O tak! Kiedyś „wybiłem” 2 bilety na Scenę Historyczną na premierę Damy pik. To było jakieś sześć miesięcy temu. To była bomba! Dałem te 2 bilety mojej rodzinie, mając nadzieję, że wystąpię. Szkoda, że ​​nie mogłem wystąpić, bo miałem swój własny podpisany garnitur, wszystko było w porządku. Spóźniłem się na umówioną godzinę 5 minut. A przygotowanie do wyjścia nie zajmuje dużo czasu: układasz fryzurę, idziesz do wizażysty i gotowe, idziemy do piosenkarza. Ale przychodzę i widzę, że mój garnitur zniknął. Artysta przychodzi w moim kostiumie. Podeszłam do niej i powiedziałam, że przyszli do mnie, bardzo ważne było dla mnie wyjście na scenę – starałam się zachowywać niezwykle uprzejmie! Mógłbym się odwrócić i wyjść, ale bliscy i ważni ludzie podeszli, żeby na mnie spojrzeć. Prawie nic nie powiedziała, przyszła przyjaciółka i zabrała ją ze sobą. Byłem całkowicie zaskoczony taką bezczelnością. Nigdy nie dali mi garnituru, musiałem wziąć inny, który na mnie nie pasował. A ja wyszłam na scenę niemal ze łzami w oczach. Właśnie tak!

W takim razie życzę sobie, żeby takich historii było jak najmniej, a teatr sprawiał tylko przyjemność! Cóż, życzę powodzenia na ścieżce twórczej. Dziękuję za wywiad.

Wywiad przeprowadziła Alexandra Khozei

Korektor Artem Simakin