Zespół chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Yulia Molchanova: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje połączyć swój los z muzyką. Co ciekawe, jest też wizażystka dla dzieci

Gościem programu „Canon” jest chórmistrz Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w Rosji, dyrektor artystyczna chóru dziecięcego Teatru Bolszoj, Julia Molchanova. Dialog będzie dotyczył historii najstarszego w kraju zespołu dziecięcego oraz specyfiki twórczości młodych artystów. W programie wykorzystano fragmenty koncertowego występu chóru dziecięcego Teatru Bolszoj w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Dziś naszym gościem jest chórmistrz Teatru Bolszoj w Rosji, dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Teatru Bolszoj Julia Mołczanowa.

Chór dziecięcy Teatru Bolszoj to jedno z najstarszych studiów dziecięcych w stolicy, powstało na początku lat 20. ubiegłego wieku. Do grupy dostać się jest dość trudno, osoby posiadające dobry głos i podstawową wiedzę muzyczną muszą przejść selekcję zawodową. Rywalizacja o miejsce jest jak na dobrej metropolitalnej uczelni. W większość przedstawień teatru zaangażowani są artyści chóru. Ponadto chór wyrusza w trasę koncertową z programem koncertowym. O życiu grupy porozmawiamy więcej z chórmistrzem i dyrektorem artystycznym chóru dziecięcego Teatru Bolszoj, Julią Molchanovą.

Chociaż chór, który prowadzisz, nazywa się chórem dziecięcym, tak naprawdę nie jest to wiek dziecięcy: Twój chór ma prawie 90 lat.

Tak, chór dziecięcy Teatru Bolszoj to jeden z najstarszych zespołów w Rosji (przynajmniej dla dzieci); powstał około 1924 roku. Początkowo składały się z dzieci artystów teatralnych. Wynika to z faktu, że niemal w każdej operze jest jakaś rola dla chóru dziecięcego i naturalnie, kiedy te opery wystawiano w Teatrze Bolszoj, ktoś musiał te partie wykonywać. Początkowo były to dzieci artystów, ale zespół rósł w miarę potrzeb.

- A teraz nie ma już takiej ciągłości?

Tak. Teatr Bolszoj reprezentuje bardzo wysoki poziom występów, a my mamy bardzo poważną i trudną konkurencję. Rekrutujemy dzieci wyłącznie na zasadzie konkursowej, przechodzą one przez kilka etapów przesłuchań; Przyjmujemy tylko te dzieci, które naprawdę nam odpowiadają, tylko te utalentowane.

- W jakim wieku są dzieci, które śpiewają?

Wiek waha się od sześciu do około szesnastu lat, czasem nieco starszych. Ale najmłodsi mają pięć i pół i sześć lat.

- A czy poza udziałem w produkcjach i występach zespół prowadzi jakieś życie koncertowe?

Tak. Na szczęście zespół ma wiele niezależnych projektów i koncertów, ale znowu dużo występujemy również w ramach trupy Teatru Bolszoj na niektórych koncertach Teatru Bolszoj. Ale prowadzimy także niezależną działalność koncertową - na przykład współpracujemy z wieloma bardzo dobrymi, dużymi moskiewskimi orkiestrami. Ściśle współpracujemy z Orkiestrą Filharmonii Rosyjskiej pod dyrekcją Dmitrija Jurowskiego, dość często występujemy z Kaplicą Polanską i Orkiestrą Pletnevsky'ego.

Wiem, że w tym roku mieliście duży projekt z chórem Katedry Chrystusa Zbawiciela. Brałeś udział w nabożeństwie bożonarodzeniowym z Jego Świątobliwością.

Tak. Było to nocne patriarchalne nabożeństwo bożonarodzeniowe i mieliśmy szczęście wziąć w nim udział.

- Czy to doświadczenie jest niezwykłe dla Ciebie, dla dzieci?

Dla dzieci było to oczywiście niezwykłe przeżycie. Po raz pierwszy braliśmy udział w tak wspaniałym projekcie.

- Była też transmisja na żywo?

Tak, wszystko było transmitowane na żywo. Stało się tak: otrzymaliśmy taką propozycję od regenta katedry Chrystusa Zbawiciela Ilji Borysowicza Tołkaczowa i rozmawialiśmy z nim, jak można to zrobić. Okazało się całkiem interesujące. Śpiewaliśmy antyfonę. Śpiewał oczywiście przeważnie chór dorosłych, ale niektóre fragmenty nabożeństwa zaśpiewał chór dziecięcy i wyszło to bardzo dobrze. Antyfona w kościele - moim zdaniem wypadła po prostu cudownie.

- Julio, powiedz mi, jakie są Twoje obowiązki jako chórmistrza?

Do moich obowiązków jako chórmistrza należy absolutnie pełny zakres przygotowania dzieci do występu. Co to znaczy? Najpierw naucz się części; Naturalnie części teatralne. Na przykład rozpoczyna się nowa produkcja (powiedzmy „Dama pik”). Najpierw musisz nauczyć się części: nauczyć się wszystkiego, rozłożyć na części, zaakceptować części, aby wszystkie dzieci je poznały. Potem rozpoczyna się praca u reżysera, próby produkcyjne, na których zawsze obecny jest także chórmistrz. Kolejnym etapem jest, powiedzmy, praca z dyrygentem; przychodzi dyrygent i także wyraża pewne swoje wymagania dotyczące występu na scenie, powiedzmy przed próbami orkiestry, przed wyjściem do orkiestry. Kolejnym etapem jest moment, w którym inscenizacja jest już prawie ukończona lub znajduje się w ostatniej fazie, kiedy na główną scenę wraz z orkiestrą wychodzą dzieci (i to nie tylko dzieci, ale i dorośli).

- To jest ucieczka, prawda?

Rozpoczęły się już przebieranki i makijaże.

- To kolosalna praca.

Tak, to dość duża praca, dość duża warstwa – doprowadzić wszystko do efektu końcowego.

- Ile masz produkcji, w które obecnie jesteś zaangażowany?

Wiesz wiele. Chór dziecięcy pracuje niemal wszędzie. Powiem więcej: są nawet przedstawienia baletowe, w których bierze udział chór dziecięcy, na przykład „Iwan Groźny”; istnieje chór dziecięcy acapella; Swoją drogą, to dość skomplikowane. W „Dziadku do orzechów” śpiewa oczywiście chór dziecięcy, a w okresie grudzień-styczeń mamy ich dosłownie dwadzieścia siedem „Dziadków do orzechów” w miesiącu. Oznacza to, że bierzemy również udział w niektórych baletach.

Zdarzają się przedstawienia (wiadomo, że są w mniejszości), gdzie chór dziecięcy występuje w roli artystów mimicznych w zespole mimicznym; to znaczy, nawet jeśli partia chóru dziecięcego nie jest napisana, dzieci nadal w czymś uczestniczą. Biorą na przykład udział w operze „Così fan tutte” („Tak robią wszystkie kobiety”), chociaż nie ma tam roli dla chóru dziecięcego.

Mimo ogromu tej pracy, są to wciąż dzieci. Może mają jeszcze czas na jakieś żarty?

Zawsze jest czas na żarty!

- Jak organizujecie młodych artystów?

Wiesz, mamy dość surową dyscyplinę; i po prostu rozstajemy się (oczywiście po kilku ostrzeżeniach) z dziećmi, które nie radzą sobie z tą dyscypliną. Niestety teatr to maszyna; teatr jest bardzo trudny, bardzo odpowiedzialny. Wiąże się to także z odpowiedzialnością za wyjście na scenę, musi to być zawsze najwyższy poziom wykonania, musi to być najwyższa dyscyplina, ponieważ wiąże się to, rozumiesz, z maszynerią, scenografią, kostiumami, z obecnością czasami ogromna liczba ludzi na scenie. Na przykład w operze „Borys Godunow” mamy na scenie 120–130 dorosłych chórzystów, solistów, chór dziecięcy i dużą liczbę aktorów zespołu pantomimy. Już samo to wymaga ogromnej organizacji.

Ma to również swoje zalety. Moim zdaniem dzieci stają się bardzo odpowiedzialne w zespole.

- Szybko dorastają.

Tak, szybko rosną. Jak dorastają? Może psychicznie. Czują się odpowiedzialni, czują, że biorą udział w jakiejś wielkiej i wspaniałej wspólnej sprawie i że są częścią tego ogromnego, wspaniałego procesu. Moim zdaniem jest to bardzo ważne.

Julia, czy dzieci mają jakieś ograniczenia w zakresie odżywiania i ewentualnie aktywności fizycznej? Jakieś specjalne diety?

Oczywiście nie. Oczywiście nie ma specjalnych diet. I nie ma żadnych ograniczeń. Jedyną rzeczą jest to, że dzieci mają możliwość darmowego jedzenia w teatrze, czyli teatr płaci za ich posiłki, a my oczywiście kategorycznie zabraniamy sprzedawania im chipsów i napojów gazowanych; Oprócz tego, że nie ma w nich nic dobrego, to ma to też szkodliwy wpływ na głos. Na przykład po Coca-Coli lub czymś innym Twój głos może całkowicie ucichnąć. Dlatego jest to oczywiście zabronione.

Wybaczcie to może trochę suche pytanie, ale czy w Waszym zespole często dochodzi do rotacji personelu? W końcu dzieci dorastają.

Praktycznie nie ma rotacji. U nas jest tak cudowna, domowa atmosfera, że ​​niektórzy mają nawet 20 lat...

- ... trzymaj to w chórze dziecięcym.

Nie żebyśmy to trzymali. Rozumiem oczywiście, że ta osoba nie jest już dzieckiem, ale mówią: „Julia Igorevna! Czy możemy przyjść i zaśpiewać ten występ? Julia Igorevna, czy możemy przyjść i wziąć udział w koncercie?” Ogólnie rzecz biorąc, mamy taką dużą rodzinę. Szczerze mówiąc, jako dziecko dość długo śpiewałam w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Mogę tylko powiedzieć, że tradycją tej grupy jest to, że nadal się komunikujemy, nadal utrzymuję kontakt z chłopakami, z którymi śpiewałem. Wielu z nich pracuje obecnie w Teatrze Bolszoj. Ja też kultywuję taką atmosferę w swoim zespole. Na przykład mamy kilka tradycji. Trzydziestego pierwszego grudnia odbywa się przedstawienie „Dziadka do orzechów” i na pewno się spotykamy, przyjeżdża wielu absolwentów. Czasami ci absolwenci śpiewają to przedstawienie; to znaczy nie dzieci, które są teraz w teatrze, ale absolwenci - chłopaki są już bardziej dojrzali; To taki outlet, tradycja. Chodzimy razem jako chór na lodowisko, czyli na takie rzeczy.

- Więc wszystkie legendy o intrygach Teatru Bolszoj są legendami?

Moim zdaniem tak. Nie wiem, ale na pewno nie dotyczy to chóru dziecięcego. Wiadomo, intrygi i różne rzeczy zdarzają się wszędzie, nie tylko w Teatrze Bolszoj. Myślę, że w każdej dziedzinie jest to obecne i zawsze będzie obecne.

- Zdrowa konkurencja jest w zasadzie konieczna.

Tak, potrzebna jest zdrowa konkurencja, ale wiesz, wszystkie nasze dzieci są bardzo dobre i na szczęście w zespole nie ma złych dzieci, po prostu nie zakorzeniają się w nas. Chłopaki są bardzo mili, zawsze gotowi sobie pomóc, zawsze pomagają dzieciom: robią makijaż, ubierają się, wprowadzają je w spektakl. Ogólnie atmosfera jest cudowna.

(Ciąg dalszy nastąpi.)

Prezenter Aleksander Kruse

Nagrane przez Ludmiłę Uljanową

Program opery młodzieżowej Teatru Bolszoj w Rosji ogłasza dodatkową grupę uczestników na sezon 2018/19 w specjalności „solista-wokalista” (od dwóch do czterech miejsc). W przesłuchaniach konkursowych programu mogą brać udział wykonawcy z lat 1984 - 1998. urodzonych z niepełnym lub ukończonym wyższym wykształceniem muzycznym.

Termin przesłuchań w wybranym przez uczestnika mieście przypada na trzy dni kalendarzowe przed terminem przesłuchań w tym mieście. Termin składania wniosków o udział w przesłuchaniach w Moskwie upływa na pięć dni kalendarzowych przed rozpoczęciem tych przesłuchań.

Wszelkie koszty udziału w przesłuchaniach (podróże, zakwaterowanie itp.) pokrywają sami uczestnicy.

Procedura przeprowadzenia konkursu

Pierwsza wycieczka:

• Przesłuchanie w Tbilisi, Gruzińskim Teatrze Opery i Baletu. Z. Paliashvili – 25 maja 2018 r
• Przesłuchanie w Erewaniu, Państwowe Konserwatorium w Erewaniu. Komitas – 27 maja 2018 r
• Przesłuchania w Petersburgu, Pałacu Młodzieży Studenckiej w Petersburgu – 30, 31 maja i 1 czerwca 2018 r.
• Przesłuchanie w Kiszyniowie, Akademia Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych – 5 czerwca 2018 r
• Przesłuchanie w Nowosybirsku, Nowosybirskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu – 11 czerwca 2018
• Przesłuchanie w Jekaterynburgu, Państwowe Konserwatorium Uralu im. MP Musorgski – 12 czerwca 2018 r
• Przesłuchanie w Mińsku, Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Bolszoj Republiki Białorusi – 16 czerwca 2018
• Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj, zajęcia operowe w Budynku Pomocniczym Administracyjnym – 20 i 21 września 2018 r.

W związku z Mistrzostwami Świata FIFA w czerwcu-lipcu 2018 r. I, II i III runda w Moskwie zostaje przełożona na wrzesień 2018 r.

Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem, po uprzednim wypełnieniu elektronicznego formularza znajdującego się na stronie internetowej.

Ankietę uważa się za zaakceptowaną, jeśli w ciągu 10-15 MINUT od jej wysłania na adres e-mail nadawcy zostanie wysłane automatyczne powiadomienie.

W Moskwie dla uczestników niebędących rezydentami teatr na wcześniejsze życzenie zapewnia akompaniatora.

Na każdym etapie przesłuchań uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na prośbę śpiewaka, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej podanej przez uczestnika wcześniej w ankiecie oraz w tym pięć przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać arie w trzech lub więcej językach, koniecznie rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie wymienione arie muszą być wykonane w ich oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do wysłuchania mniejszej lub większej liczby arii.

Liczba uczestników pierwszej tury nie jest ograniczona.

Druga runda:

Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Nowa – 22 września, Scena Historyczna – 23 września 2018. Na przesłuchania uczestnik przychodzi z własnym akompaniatorem (po wcześniejszej rezerwacji teatr zapewnia akompaniatora dla uczestników nierezydentów). Uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji dwie lub trzy arie – pierwszą na prośbę śpiewaka, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej przygotowanej na I turę. Wszystkie wymienione arie muszą być wykonane w ich oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do poproszenia o mniejszą lub większą liczbę arii. Liczba uczestników drugiej tury wynosi nie więcej niż czterdzieści osób.

Trzecia runda:

1. Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Historyczna – 24 września 2018. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (w przypadku uczestników nierezydentów, po wcześniejszym uzgodnieniu, teatr zapewnia akompaniatora). Uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji jedną lub dwie arie, zgodnie ze wstępnym wyborem komisji (na podstawie wyników II etapu) ze swojej listy repertuarowej.
2. Lekcja/wywiad z liderami programu.

Liczba uczestników trzeciej rundy wynosi nie więcej niż dwadzieścia osób.

MŁODZIEŻOWY PROGRAM OPERA TEATRU BOLSZOJ

W październiku 2009 roku Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji stworzył Program Opery Młodzieżowej, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP przechodzą kursy doskonalenia zawodowego. Młodzi artyści, którzy przystąpili do programu w wyniku przesłuchań konkursowych, od kilku lat kształcą się w różnych dyscyplinach akademickich, m.in. w klasach wokalnych, kursach mistrzowskich ze znanymi śpiewakami i pedagogami, kształcąc się w językach obcych, ruchu scenicznym i aktorstwie. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież ma bogatą praktykę sceniczną, występując w teatrze w rolach premierowych i bieżących, a także przygotowując różnorodne programy koncertowe.

Przez lata istnienia Programu Młodzież z uczestnikami współpracowali najwięksi profesjonaliści w dziedzinie sztuki operowej: śpiewacy – Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA) ), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (Francja), Thomas Allen (Wielka Brytania); pianiści - Giulio Zappa (Włochy), Alessandro Amoretti (Włochy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Niemcy), Brenda Hurley (Irlandia, Szwajcaria), John Fisher (USA), George Darden (USA); dyrygenci - Alberto Zedda (Włochy), Vladimir Fedoseev (Rosja), Michaił Jurowski (Rosja), Giacomo Sagripanti (Włochy); reżyserzy - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) itp.

Artyści i absolwenci Youth Opera Programme występują w największych scenach świata, m.in.: Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), Teatro alla Scala (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy), Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Państwowa (Austria) itp. Wielu absolwentów Programu Opery Młodzieżowej dołączyło do trupy Teatru Bolszoj w Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.

Dyrektorem artystycznym Programu Opery Młodzieżowej jest Dmitry Vdovin.

Uczestnicy otrzymują stypendium w trakcie studiów w programie; uczestnikom niebędącym rezydentami zapewniony jest hostel.

Obecnie chór z powodzeniem łączy występy teatralne z występami niezależnymi...

Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj istnieje jako samodzielny zespół od 1920 roku. Zespół brał udział w wielu przedstawieniach operowych i baletowych teatru: „Dama pik”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dziadek do orzechów”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „To wszyscy robią”, „Carmen” , „Cyganeria”, „Tosca”, „Turandot”, „Der Rosenkavalier”, „Wozzeck”, „Ognisty anioł”, „Dziecko i magia”, „Moidodyr”, „Iwan Groźny” i inne.

Obecnie chór z sukcesem łączy występy teatralne z samodzielną działalnością koncertową. Wyjątkowe brzmienie głosów młodych artystów Teatru Bolszoj słychać było we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego, w Sali Koncertowej Czajkowskiego, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, Centralnym Domu Artystów, w salach muzeów tzw. na cześć A. S. Puszkina, nazwany na cześć M. I. Glinki i innych odbiorców. Zespół jest stale zapraszany do udziału w wydarzeniach specjalnych, koncertach rządowych i innych wydarzeniach kulturalnych (Dzień Literatury Słowiańskiej, Rok Kultury w Rosji itp.). Koncerty chóru po Niemczech, Włoszech, Estonii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach zakończyły się dużym sukcesem.

Czołowi soliści Teatru Bolszoj biorą udział w wielu koncertach Chóru Dziecięcego. Zespół współpracował ze słynnymi rosyjskimi orkiestrami - Rosyjską Orkiestrą Narodową, Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną „Filharmonia Rosyjska”, Narodową Akademicką Orkiestrą Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa i oczywiście Orkiestrą Symfoniczną Teatru Bolszoj.

W repertuarze chóru znajduje się muzyka europejska i rosyjska, sakralna i świecka XV-XX wieku. Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj nagrał kilka płyt CD, w tym dwa albumy z kolędami oraz programy koncertowe z pianistami V. Krainevem i M. Bankiem.

Zajęcia w chórze umożliwiają jego studentom podjęcie studiów wyższych w szkołach muzycznych. Wielu z nich zostaje laureatami konkursów wokalnych, wielu spośród byłych artystów chórów dziecięcych i czołowych solistów teatrów operowych, w tym solistów Teatru Bolszoj.

Prowadzi chór Julia Mołczanowa. Absolwentka Konserwatorium Moskiewskiego (klasa profesora B.I. Kulikova), od 2000 roku jest chórmistrzem Teatru Bolszoj, a od 2004 roku kieruje Chórem Dziecięcym. Brała udział jako chórmistrz chórów dorosłych i dziecięcych we wszystkich wykonaniach repertuarowych i działalności koncertowej chóru. Występowała jako dyrygent we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego. Otrzymał dyplom honorowy Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.

DUŻY TEATR

Po powrocie z Niemiec Rita została bez pracy i środków do życia. Zanim piosenkarka przybyła, kolejna reforma monetarna w kraju zdewaluowała wszystkie jej oszczędności wyrażone w rublach. Przyjaciele z oranżerii zasugerowali, aby poszła prosto na przesłuchanie do Teatru Bolszoj. Jeśli Cię nie przyjmą, pójdziesz do innego.
„Rit, po prostu nie doceniasz siebie” – powiedzieli jej. - Takim głosem zabłyśniesz na scenach La Scali i Covent Garden.
Ale Rita była wobec siebie bardzo samokrytyczna: „Nie, nie” – pomyślała – „w Bolszoj śpiewają tylko bardzo utalentowani śpiewacy, tacy jak Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko i kim ja jestem? Nie, to nie wchodzi w grę. Pewnego pochmurnego dnia Rita odebrała telefon od swojej koleżanki z oranżerii Eleny Brylevy. Śpiewała już wtedy w Teatrze Bolszoj i mówi:
- Rita, niedługo zaczynamy trasę po Niemczech. Czy chciałbyś pójść z nami? Przechodzimy pod hasłem: „Obecni soliści Teatru Bolszoj!”.
Rita początkowo zaczęła odmawiać:
- Lena, ponieważ nie jestem solistką Bolszoj, nie będę mógł pojechać. Jak oszukać ludzi?
- No, bądź skromny! Tam zaśpiewasz najlepiej. Nikt nie zauważy. Widzisz, pilnie musimy wymienić jednego piosenkarza!
A Bryleva pokazała nagrania impresaria w oranżerii, Rita została zatwierdzona do programu koncertu. W Niemczech wykonywała indywidualne arie z oper i romansów nie gorzej niż soliści teatru. Dlatego podczas trasy chłopaki z trupy tak ją polubili, że po powrocie do domu wzięli ją pod swoje skrzydła i zabrali do teatru na przesłuchanie. Był środek roku. Wszystkie konkursy już dawno minęły. Ale wybitni soliści, zwłaszcza Władimir Bogaczow, nalegali, aby K. I. Baskov i E. T. Raikov, liderzy trupy operowej, spotkali się z Ritą. A po udanym przesłuchaniu została przyjęta do Teatru Bolszoj jako stażystka, ale bez wynagrodzenia.
- Na razie śpiewasz jako stażysta, a do wiosny zdasz konkurs razem ze wszystkimi.
Radość w jej duszy nie miała granic. Wypłynęła fala uczuć i emocji. To był bardzo duży kamień milowy, który musiała pokonać na ścieżce swojej solowej kariery. W domu krzyknęła od drzwi:
- Mamo, zostałem przyjęty na stażystę w Teatrze Bolszoj!!!
„To niemożliwe” – powiedziała matka i usiadła na krześle.
...Wielki teatr! A więc taki jesteś, olbrzym z kolumnadą z przodu i kwadrygą na frontonie, rządzony przez Apolla. Jeden z najlepszych teatrów na świecie, skarbnica sztuki muzycznej.
„Być dziś śpiewakiem operowym to móc odtworzyć obraz sceniczny epoki, w której pisano operę, przekazać widzowi ucieleśnienie syntezy muzyki i dramatu. – pomyślała Rita. - Jeden głos nie wystarczy, trzeba też być prawdziwym artystą. Wystarczy sobie wyobrazić, że ze złoconej sali o wielu poziomach patrzy na Ciebie ponad dwa tysiące osób, to zapiera dech w piersiach. Czy uda mi się odpowiednio zaprezentować na scenie? A Rita rzuciła się na oślep w trudne życie teatru, ze wszystkimi jego intrygami, nurtami i walką o przetrwanie.
Teatr Bolszoj zawsze znajdował się pod patronatem państwa. Nic dziwnego, że nazywano go imperialnym, a teraz akademickim państwem. Swego czasu Stalin lubił patronować teatrowi, niczym car ojciec swoim artystom pańszczyźnianym. Potem zmarł car. Niech żyje nowy Król! Ale pańszczyzna wobec solistów trupy teatralnej pozostała.
W kolejnych latach stosunek do Bolszoj zmienił się na gorsze: zniknęły wysokie stawki dla pierwszych solistów, a wysokość emerytury znacznie spadła. Za te same pieniądze można było rzadziej wychodzić na scenę, a czołowi artyści przybywali do kliniki teatralnej, aby uzyskać zwolnienie lekarskie. Następnie ta sama „szkoła” najlepszych głosów w Rosji zaczęła uciekać do „cieplejszych klimatów” - na zachód, gdzie warunki materialne artysty są o rząd wielkości wyższe. Nastąpił „drenaż” mózgów, głosów i innych ważnych organów czynnika ludzkiego w kraju. Co pozostanie? Ale pozostaje to, z czym będziemy żyć! I od tego czasu Teatr Bolszoj powoli popada w ruinę: nieprzemyślana polityka repertuarowa reżyserów opery, niski poziom wokalistów. Jak powiedział nowy dyrektor artystyczny i główny dyrygent teatru Giennadij Rozhdestvensky, widzowie przychodzą do teatru głównie nie po to, żeby obejrzeć przedstawienie, ale żeby podziwiać złocone ściany sali i ogromny kryształowy żyrandol.
...Ale minęło już sześć miesięcy, odkąd Rita tu pracuje. W tym czasie grała różne małe role na scenie w operach. Jednak w Jolancie, wystawianej dwa, trzy razy w tygodniu, udało jej się zaśpiewać partię Laury. Dyrygenci znali już jej możliwości wokalne i gdy wiosną 1993 roku przyszło do konkursu, została dopuszczona od razu do trzeciej rundy, omijając dwie poprzednie eliminacje. Dzień przed zawodami w mieszkaniu zadzwonił dzwonek. Rita podniosła słuchawkę, dzwoniła znajoma solistów teatru. Istnieją pewne niedogodności i jest to swego rodzaju krokodyla rada:
- Jeśli nie dasz pieniędzy komuś, kto ich potrzebuje, wiedz, że cię nie przyjmą!
- Ale ja ich nie mam! – Rita odpowiedziała opadłym głosem.
A jak mogą być, skoro stażysta w teatrze pracuje bez żadnego wynagrodzenia? Moi rodzice nigdy nie mieli dodatkowych pieniędzy. Może pożyczysz od znajomych? Nie, nie zrobię tego! Przyjdź, co może! I zdenerwowany poszedłem na zawody.
Trzecia tura odbyła się na scenie głównej teatru. Z orkiestrą trzeba śpiewać bez próby, wystarczy spojrzeć na dyrygenta, który pokaże wszystkie wstępy i ustali tempo. Konkurs ten organizowany jest na terenie całego kraju. Bierze w nim udział kilkuset wokalistów, ale do trzeciej rundy docierają tylko nieliczni, którzy siedzieli na sali i z drżeniem czekali na swój los. Rita zdecydowała się zaśpiewać arię Rozyny z opery Cyrulik sewilski. Podekscytowanie nie zniknęło, a wręcz wzrosło w miarę zbliżania się wejścia na scenę. Nie jest żartem zostać solistą Teatru Bolszoj. Próbowała skupić się tylko na arii, ale w głowie pojawiały się jej różne niepokojące myśli. Do cholery te pieniądze! Do przodu i z podniesioną głową! I Rita zrobiła tak, jak uczyła ją nauczycielka Nina Lwowna: wstała wcześnie (wciąż nie mogła spać), przyszła do teatru dwie godziny wcześniej i śpiewała przez około godzinę. Przed wyjściem na scenę jej głos brzmiał już świetnie, ale emocje znów wzięły górę, gdy ogłoszono jej występ. Nogi jej osłabły, napięcie wewnętrzne wzrosło, a ona pomyślała: „Panie, tylko nie zapomnij tych słów!” Arii uczyliśmy się trzy dni przed konkursem. Ale doświadczenie występów w Chórze Dziecięcym i na scenie Teatru Bolszoj jako stażysta zrobiło swoje. Rita zebrała się w sobie, uspokoiła i włożyła w arię tyle emocji i inspiracji, że jej głos brzmiał pięknie i jasno. Wymawiała każde słowo wyraźnie, wysyłając dźwięk do najdalszego punktu sali.
„W ciszy północy Twój głos śpiewał mi słodko, obudził w moim sercu wiele nowych, uśpionych sił…” Rita wykonała po włosku Cavatinę Rosiny w spokojnym tempie „Moderato” i poczuła, jak sala zamarła, z jaką uwagą członkowie jury słuchali. Głos rozpadł się na tysiąc małych dysonansów. Major przeszedł w moll, po czym zaczęło się smutne adagio. A po cichych dźwiękach nocy nadeszła nowa fala dźwięków słonecznego dnia. „Nie interesują mnie przeszkody, postawię je sam!” Dogadam się z moim opiekunem, będzie moim niewolnikiem! Och, Lindorze, mój łagodny przyjacielu, nie rozstanę się z tobą!..” Kiedy skończyła śpiewać ostatnią nutę, na sali zapadła dosłownie martwa pauza na sekundę, która dla Rity wydawała się wiecznością, a po chwili zdawała się eksplodować brawami. Tupanie, krzyczenie. Orkiestra zgotowała jej owację na stojąco: „Brawo, Maruna!” I Rita zdała sobie sprawę - to jest zwycięstwo! Szczęście i tym razem jej nie zdradziło: wbrew wszelkim przewidywaniom różnych „życzliwych” los był po jej stronie. Zeszła ze sceny jak we śnie. Pytali ją o coś, gratulowali, ale ona nic nie pamiętała. A kiedy jury ogłosiło, że mezzosopranistka Margarita Maruna została od razu przyjęta jako solistka do trupy operowej teatru, bez konieczności odbywania stażu, Rita była po prostu zszokowana. Jakby to wszystko jej nie dotyczyło. Nie mogła uwierzyć w to, co się stało i w swój sukces.
- Czy cud, którego życzyłem na Nowy Rok, naprawdę się wydarzył?!
W chwili przyjęcia Rita miała już dwadzieścia osiem lat. Przed nami wielkie możliwości. Którą drogę wybierze? Jak korzystny będzie dla niej los w przyszłości? Te i inne pytania kłębiły się w jej głowie. Olga Kurzhumova (sopran) wzięła udział w konkursie teatralnym razem z Ritą. Staną się przyjaciółmi. Rita przedstawi ją wspaniałemu młodemu muzykowi teatru – Stasiowi Kateninowi i będzie matką chrzestną ich małego Klima…
Rita trafiła do teatru w czasie, gdy kończyła się kolejna fala emigracji najlepszych śpiewaków za granicę. W Bolszoj wciąż są patrioci, którzy mimo wszelkich trudności kontynuują tradycje szkoły rosyjskiej.
Od pierwszych dni pracy w teatrze jako solistka Rita intensywnie uczyła się nowych partii na codziennych próbach. Przez kolejny rok grała i śpiewała w Teatrze Bolszoj takie role jak Laura w Jolancie P. Czajkowskiego, Flora w Traviacie G. Verdiego, Cherubino w Weselu Figara W. A. ​​Mozarta, Laura w Kamiennym Gościu „A. Dargomyżski, Olga w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego, Smeraldina Czarna w „Miłości do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa. Po wysłuchaniu partii Lyubaszy z opery „Narzeczona cara” i Poliny z „Damowej pikowej” dyrygent teatru Andriej Nikołajewicz Czistyakow zaprosił Ritę do pokoju dyrygenta. Poprosił ją, aby opowiedziała o sobie, gdzie studiowała, kto był jej nauczycielem. A potem powiedział:
- Rita, śpiewasz znakomicie. Zabierałbym Cię teraz na wszystkie moje występy, ale nie mogę, po prostu mnie pożrą. Proszę poczekać kilka lat. Twój czas nadejdzie i na pewno będziemy z Tobą ponownie współpracować.
Rita została przyjęta do teatru, gdy jego dyrektorem generalnym był W.M. Kokonin, a głównym dyrygentem A.N. Łazariew. Następnie zastąpił go V.V. Wasiliew, a w 2000 r. przyszedł G.N. Rozhdestvensky.G. Iksanov został dyrektorem generalnym.A., a głównym dyrygentem teatru jest Ermler M.F.
Teatr Bolszoj jest jak ogromny złoty ul, zjednoczony w jeden zespół twórczy. Tutaj każdy jest profesjonalistą w swojej dziedzinie. Przez ponad dwa stulecia teatr wypracował własne, konserwatywne prawa i ustalił surowe zasady. Wydawało się, że za dębowymi drzwiami toczy się zupełnie inne życie, wyróżniające się dynamiką, krzątaniną i zmianami mocy. To po prostu państwo w państwie.
Główny dyrygent oraz dyrektorzy opery i baletu mają nieograniczoną władzę nad artystami, którzy mogą sobie pozwolić na wiele w stosunku do swoich podwładnych: wcześniejsze zwolnienie pomimo kontraktu i chamstwo, niezależnie od wieku, doświadczenia i umiejętności solisty. Artyści to ludzie z odsłoniętymi nerwami, z „cienką skórą”. Są bardzo wrażliwi na wszelkie przejawy: zarówno dobre, jak i złe kierowane do nich. Dlatego przy najmniejszym pozytywnym nastawieniu do siebie artysta jest gotowy wywrócić się na lewą stronę podczas pracy nad rolą. I odwrotnie, przy każdym niesprawiedliwym stosunku do siebie może doznać załamania nerwowego, a nawet zawału serca, co u śpiewaków prowadzi do utraty głosu lub niezawiązania więzadeł lub innych chorób zawodowych, a u tancerzy baletowych – bólu w plecach, rękach i nogach. Ile razy soliści wpadali w histerię po występie z powodu niegrzecznego, a nawet uczciwego zarządzania? Nikt o tym nie wie i nigdy się nie dowie, ale zdarza się to prawie każdemu. Nie bez powodu mówią, że każdego artystę trzeba najpierw chwalić, chwalić i chwalić, a dopiero potem bardzo delikatnie wytykać mu błędy w swojej twórczości.
Od pewnego czasu w teatrze panuje nietypowa i trudna sytuacja. Dlaczego tak się stało w Bolszoj? Może ktoś na tym skorzysta!?! Konserwatywne formy rządów i brak wszechstronnie utalentowanego przywódcy – nowego Diagilewa – doprowadziły do ​​upadku niegdyś najlepszego teatru w kraju.
Rita studiowała i rozpoznawała artystów i pracowników. Jedne jej się podobały, inne nie, ale ze wszystkimi starała się dogadać, zabierając im wszystko, co pozytywne i wartościowe. Miała występować w wykonaniach z tak znanymi solistami jak M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (baryton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) i inni wspaniali wokaliści. Musiałem współpracować z takimi dyrygentami jak Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurow i wielu innych wspaniałych muzyków.
Od pewnego czasu Teatr Bolszoj wprowadził system kontraktowy oparty na zachodnich zasadach, choć o charakterze formalnym. Umowa zostaje zawarta na sezon, czyli na dziesięć miesięcy. Solista musi być stale przygotowany na to, że o każdej porze dnia zostanie wezwany na próbę lub zastąpi w przedstawieniu chorego artystę, dlatego każdy musi być w kontakcie telefonicznym lub mobilnym z biurem teatru.
Aby wziąć udział w spektaklu, artysta musi przejść przesłuchania konkursowe i po zatwierdzeniu kandydatury przez reżysera lub dyrygenta teatru podpisać umowę. W teatrze nie ma ograniczeń co do prób i lekcji z akompaniatorami, ucz się tyle, ile potrzebujesz. Rita współpracowała głównie z pianistami Walerym Gerasimovem, Allą Osipenko i Mariną Agafonnikovą - znakomitymi muzykami. Po kilku latach znała już prawie wszystkie partie napisane na jej głos. Dla solistów zły znak: jeśli w operze natkniesz się raz na nutę, to prawie zawsze solista będzie miał w tym miejscu dziwactwo i z wielkim trudem pokona tę linię. Któregoś dnia jedna z pracownic teatru zapytała Ritę:
- Jakie jest twoje interesujące nazwisko? Ma-ru-na!? Czy przypadkiem nie jesteś Mołdawianinem?
- Prawie tak! Cygańska krew się we mnie gotuje! Śpiewam i gram Carmen bez makijażu!
„Carmen” to ulubiona część Rity, a perłą w niej jest „Habanera”. Każda kobieta w głębi serca jest Carmen. Ale Carmen z Wiese nie kocha Jose aż do ostatniego tchnienia. Kobieta taka jak Carmen nie może długo kochać mężczyzny. Jest Cyganką i kocha wolność bardziej niż Jose.
Rita postrzegała nową rolę jako kolejną propozycję nowego życia. Odtworzyła uczucia i emocje swojego bohatera, przeżywając z nim jego życie. System Stanisławskiego to system „doświadczenia”, tak ich szkolono w konserwatorium, a doświadczenie przychodziło z występu na występ.
Występując na scenie Teatru Bolszoj lub na koncertach, Rita swoim występem zawsze starała się zaszczepić słuchaczom miłość do muzyki klasycznej. Śpiewała duszą, urzekając publiczność. Oczywiście rozumiała, że ​​opera jest przeznaczona głównie dla bogatych i inteligencji; publiczność opery zawsze była niewielka: nie każdy rozumie klasyczny wokal. Nie bez znaczenia jest także trudne dziedzictwo czasów komunistycznych, kiedy muzykę klasyczną grano głównie po śmierci jednego z przywódców KPZR. A dziś trudno odbudować podświadomość Rosjan, którym klasyka kojarzy się czasem z marszem żałobnym. Niemniej jednak publiczność chętnie chodzi na koncerty, aby słuchać śpiewaków operowych Ljubowa Kazarnowskiej i Nikołaja Baskowa. Opera to bardzo droga i kosztowna przyjemność. Nawet wyprzedane występy nie zwracają się same, więc trzeba je dotować, żeby jakoś utrzymać się na rynku.
Artysta nie musi koniecznie mieć własnego teatru. Możesz pracować z różnymi zespołami w ramach kontraktu. Ale artysta musi mieć swoją publiczność, która go uwielbia i bez której artysta nie jest artystą.
Ostatnio Rita coraz częściej dochodzi do wniosku, że dobra współczesna piosenkarka może i powinna pracować w różnych gatunkach muzycznych: klasyce, romansach, pieśniach ludowych, z chórem kameralnym, lirycznej muzyce pop. Repertuar w operze Teatru Bolszoj jest ograniczony, młodzi soliści pragną także muzyki współczesnej.
Pewnej czołowej piosenkarce za każdym razem po występie powtarzano: „Śpiewałaś dzisiaj jak zawsze świetnie!” Profesjonaliści wiedzą jednak, że żadna piosenkarka nie śpiewa zawsze świetnie, a powodów takiego stanu rzeczy jest wiele, szczególnie w przypadku kobiet.
Solista opery Siergiej Gaidei (tenor) wspominał, że pewnego razu w przedstawieniu jedna ładna sopranistka pilnie śpiewała publiczności w scenie miłosnej zimnym spojrzeniem, odwracając się od kochanka. Kto jej uwierzy, że go kocha?
Gwiazda powinna nie tylko świecić ze sceny, ale także swoim śpiewem ogrzewać duszę widza.
A jednak kibice i soliści Bolszoj żyją nadzieją, że wraz z generalnym remontem teatru odnowione zostaną nie tylko fundamenty i ściany, ale poziom najlepszego teatru w kraju podniesie się na odpowiednią wysokość.