Borys Godunow jest kompozytorem. Opera Borysa Godunowa w czterech aktach z Prologiem. Tekst kompozytora według A. Puszkina i N. Karamzina. Opera w czterech aktach z prologiem

Akt I
Scena 1
Ludzi wypędzano na przedmieścia klasztoru Nowodziewiczy, aby na kolanach modlić się o koronację Borysa Godunowa na króla. Bicze komornika i strażników „inspirują” ludzi, aby „nie szczędzili łyków”. Urzędnik Dumy Andriej Szczełkałow apeluje do Boga, aby zesłał „pocieszenie pogrążonej w smutku Rusi”. Noc dobiega końca. Z daleka słychać śpiew Kalików przechodniów. „Lud Boży” udaje się do klasztoru, rozdając ludziom kadzidło. I opowiadają się za wyborem Borysa.

Scena 2
Ludzie zgromadzeni na Kremlu przed Soborem Wniebowzięcia wychwalają Borysa. A Borysa ogarniają ciężkie złe przeczucia. Ale to wszystko: nikt nie powinien zauważać wątpliwości króla - wokół są wrogowie. A car rozkazuje zwołać lud na ucztę - „wszystkich, od bojarów po ślepego żebraka”. A obok niego jest jego ukochany syn. Koronację króla obserwuje kronikarz – mnich Pimen… Uwielbienie łączy się z biciem dzwonów.Akt II
Scena 1
Noc. Cela w klasztorze Chudov. Świadek wielu wydarzeń, Starszy Pimen pisze kronikę. Młody mnich Grzegorz nie śpi. Słychać śpiew. Gregory'ego niepokoi powracający sen, „uporczywy, przeklęty sen”. Prosi Pimena o zinterpretowanie tego. Sen młodego mnicha budzi w Pimenie wspomnienia poprzednich lat. Grigorij zazdrości pełnej wydarzeń młodości Pimenowi, który większość życia spędził na świecie. Opowieści o królach, którzy zamienili „swą królewską laskę, purpurę i luksusową koronę na skromny kaptur mnichów”, nie uspokajają młodego nowicjusza. Z zapartym tchem słucha starszego, który opowiada o morderstwie Carewicza Dymitra. Przypadkowa uwaga, że ​​Grigorij i książę są w tym samym wieku, rodzi w jego głowie ambitny plan.Scena 2
Grzegorz przybywa do karczmy na granicy litewskiej wraz z dwoma włóczęgami, zbiegłymi mnichami Misailem i Varlaamem – udaje się na Litwę. Myśl o oszustwie całkowicie zajmuje Grzegorza i nie bierze on udziału w małej uczcie zorganizowanej przez starszych. Oboje są już bardzo pijani, Varlaam zaczyna śpiewać. Tymczasem Grigorij pyta gospodynię o drogę. Z rozmowy z nią dowiaduje się, że zostały założone placówki: kogoś szukają. Ale miła gospodyni mówi Gregory'emu o ścieżce „okrężnej”. Nagle słychać pukanie. W zasięgu wzroku pojawiają się komornicy. W nadziei zysku – starsi zbierają jałmużnę – komornicy z pasją przesłuchują Varlaama – kim są i skąd pochodzą. Odnaleziono dekret w sprawie heretyka Griszki Otrepiewa. Komornik chce zastraszyć Warlaama – może to on jest heretykiem, który uciekł z Moskwy? Grzegorz zostaje wezwany do odczytania dekretu. Docierając do znaków uciekiniera, szybko wychodzi z sytuacji, jest przebiegły, wskazując znaki swojemu towarzyszowi. Komornicy pędzą do Varlaama. Gregory, Varlaam i Misail postanowili zrobić żart komornikom: starszy zażądał, aby pozwolono mu samemu przeczytać dekret. Powoli, w sposób przemyślany wymawia imię Grzegorza, ale Grzegorz jest na to przygotowany jeszcze przed rozwiązaniem – szybko odchodzi.Akt III
Wieża carska. Księżniczka Ksenia opłakuje zmarłego pana młodego. Carewicz Teodor jest zajęty lekcją geografii. Mama robi robótki ręczne. Żartami, dowcipami i po prostu szczerymi słowami stara się odwrócić uwagę księżniczki od gorzkich myśli. Carewicz Teodor odpowiada baśnią swojej matki bajką. Mama śpiewa razem z nim. Klaszczą w dłonie i odgrywają bajkę. Car czule uspokaja księżniczkę i wypytuje Teodora o jego poczynania. Widok królestwa moskiewskiego na mapie wywołuje u Borysa ciężką myśl. We wszystkim – zarówno w katastrofach państwa, jak i w nieszczęściu córki – widzi cień morderstwa carewicza Dymitra. Dowiedziawszy się od Szujskiego, przebiegłego dworzanina, o pojawieniu się Pretendenta na Litwie, Borys żąda od Szujskiego potwierdzenia faktu śmierci księcia. Shuisky podstępnie opisuje szczegóły zbrodni. Borys nie może znieść tortur: wydala księcia Szujskiego, dowódcę wojskowego; w duszy Borysa panuje ból i zamęt.Akt IV
Scena 1
W Zamku Sandomierskim Marina znajduje się za toaletą. Pojawia się jezuita Rangoni. Mocą Kościoła przywołuje Marinę, aby wplątała Marinę w sieci miłosne Pretendenta. Marina próbuje się opierać, ale poddaje się, zdając sobie sprawę, że leży to w jej interesie.Scena 2
W pałacu magnata Mniszka przygotowują się do balu. Grigorij obserwuje przygotowania, czeka na spotkanie z Mariną. Wchodzi Rangoni. Słodkimi przemówieniami na temat urody Mariny jezuita namawia Pretendenta, aby wyznał swojej namiętnej miłości do dumnej damy.
Na salę wchodzą liczni goście Mariny. Zaczyna się bal. Rangoni, nie chcąc przedstawiać Gregory'ego społeczeństwu, wypędza go z sali. Gregory ukrywa się wśród tancerzy. Bal się kończy, goście podążają za Mariną do parku, aby napić się wina.
Scena przy fontannie. Park. Przez park przechodzi hałaśliwy tłum wesołych gości, którzy oczekują zwycięstwa wojska polskiego nad wojskami Borysowa. Oszust chowa się za drzewami. Pojawia się Marina. Pieszczotami, kaprysami i drwinami rozpala ambicje Pretendenta.Akt V
Scena 1
Przed katedrą św. Bazylego ludzie z ożywieniem dyskutują o pogłoskach o zbliżaniu się armii Pretendenta, nabożeństwie w kościele, wyklęciu Griszki Otrepyjewa i wiecznej pamięci, którą śpiewano Carewiczowi Dymitrowi. Zwykli ludzie są pewni, że Pretendentem jest prawdziwy Carewicz Dymitr i oburza się bluźnierstwem śpiewania wiecznej pamięci żyjącej osoby! Wbiega Święty Błazen, a za nim stado pohukujących chłopców. Chłopcy otaczają go i zabierają grosz, którym się przed chwilą przechwalał. Święty głupiec płacze. Bojary wychodzą z katedry i rozdają jałmużnę. Rozpoczyna się procesja królewska. Na kolanach, z rękami wyciągniętymi do króla, głodni, obdarci – wszyscy zgromadzeni na placu – błagają o chleb. Borys, widząc pogrążonego w żałobie Błazna, zatrzymuje się i pyta, czym go obrazili. Święty głupiec naiwnie i bezczelnie prosi króla, aby zabił przestępców, tak jak zabił Małego Księcia. Borys zatrzymuje strażników, którzy rzucili się do Świętego Błazna i prosi Błogosławionego, aby się za niego modlił. Ale nie można modlić się za króla Heroda – „Matka Boża nie rozkazuje”.

Scena 2
Posiedzenie Dumy Bojarskiej. Decyduje się los Pretendenta. Nierozgarnięci bojarowie żałują, że bez Shuisky’ego „opinia okazała się błędna”. A oto książę Wasilij. Jego opowieść o pojmaniu Borysa budzi nieufność bojarów, ale z okrzykiem „Witaj, dziecko!” sam król pojawia się w niezwykłym stroju. Godunow zwraca się do bojarów. Shuisky przerywa mu propozycją wysłuchania skromnego starca, który chce zdradzić wielką tajemnicę. Wchodzi Pimen. Jego opowieść o cudzie wglądu związanym z imieniem zamordowanego księcia pozbawia Borysa sił. Czując zbliżającą się śmierć, wzywa do siebie Carewicza Teodora i wydaje synowi rozkaz sprawiedliwego rządzenia Rosją, czci świętych Bożych, opieki nad siostrą i modli się do nieba o miłosierdzie dla swoich dzieci. Rozlega się dzwonek śmierci. Mnisi wchodzą ze schematem. Borys nie żyje.

Najsłynniejsze opery świata. Oryginalny tytuł, autor i krótki opis.

Borys Godunow, poseł Musorgski.

Opera w czterech aktach z prologiem; libretto Musorgskiego na podstawie tragedii A. S. Puszkina pod tym samym tytułem i „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina.
Pierwsza inscenizacja: Petersburg, Teatr Maryjski, 27 stycznia 1874.

Postacie: Borys Godunow (baryton lub bas), Fiodor i Ksenia (mezzosopran i sopran), matka Kseni (mezzosopran), książę Wasilij Szujski (tenor), Andriej Szczelkałow (baryton), Pimen (bas), Impostor pod nazwą Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzosopran), Rangoni (bas), Varlaam i Misail (bas i tenor), właściciel tawerny (mezzosopran), święty głupiec (tenor), Nikitich, komornik (bas), bliski bojar (tenor), bojar Chruszczow (tenor), jezuici Ławicki (bas) i Czernikowski (bas), bojary, łucznicy, dzwonnicy, komornicy, panowie i damy, dziewczęta sandomierskie, spacerowicze, lud moskiewski.

Akcja rozgrywa się w Moskwie w latach 1598-1605.

Prolog. Scena pierwsza.
Na dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy zebrano ludzi, aby na kolanach błagać Borysa Godunowa o koronację na króla. Pałka komornika „inspiruje” ludzi, „aby nie szczędzić łyka”. Urzędnik Dumy Andriej Szczełkałow apeluje do Boga, aby zesłał „pocieszenie pogrążonej w smutku Rusi”. Dzień dobiega końca. Z daleka słychać śpiew Kalików przechodniów. „Lud Boży” udaje się do klasztoru, rozdając ludziom kadzidło. I opowiadają się za wyborem Borysa.

Scena druga.
Ludzie zgromadzeni na Kremlu przed Soborem Wniebowzięcia wychwalają Borysa. A Borysa nękają złowieszcze przeczucia. Ale to wszystko: nikt nie powinien zauważać wątpliwości króla - wokół są wrogowie. A car rozkazuje zwołać lud na ucztę - „wszystkich, od bojarów po ślepego żebraka”. Pochwała łączy się z biciem dzwonów.

Akt pierwszy. Scena pierwsza.
Noc. Cela w klasztorze Chudov. Świadek wielu wydarzeń, Starszy Pimen pisze kronikę. Młody mnich Grzegorz śpi. Słychać śpiew modlitwy. Grzegorz się budzi. Niepokoi go sen, „uporczywy, przeklęty sen”. Prosi Pimena o zinterpretowanie tego. Sen młodego mnicha budzi w Pimenie wspomnienia poprzednich lat. Grigorij zazdrości pełnej wydarzeń młodości Pimena. Opowieści o królach, którzy zamienili „swą królewską laskę, purpurę i luksusową koronę na skromny kaptur mnichów”, nie uspokajają młodego nowicjusza. Z zapartym tchem słucha starszego, który opowiada o morderstwie Carewicza Dymitra. Przypadkowa uwaga, że ​​Grigorij i książę są w tym samym wieku, rodzi w jego głowie ambitny plan.

Scena druga.
Grzegorz przybywa do karczmy na granicy litewskiej wraz z dwoma włóczęgami, zbiegłymi mnichami Misailem i Varlaamem – udaje się na Litwę. Myśl o oszustwie całkowicie zajmuje Grzegorza i nie bierze on udziału w małej uczcie zorganizowanej przez starszych. Oboje są już bardzo pijani, Varlaam zaczyna śpiewać. Tymczasem Grigorij pyta gospodynię o drogę. Z rozmowy z nią dowiaduje się, że zostały założone placówki: kogoś szukają. Ale miła gospodyni mówi Gregory'emu o ścieżce „okrężnej”. Nagle słychać pukanie. Komornik pojawia się lekko. W nadziei zysku – starsi zbierają jałmużnę – komornik z „uprzedzeniami” przesłuchuje Varlaama – kim są i skąd pochodzą. Odnaleziono dekret w sprawie heretyka Griszki Otrepiewa. Komornik chce zastraszyć Warlaama – może to on jest heretykiem, który uciekł z Moskwy? Grzegorz zostaje wezwany do odczytania dekretu. Docierając do znaków uciekiniera, szybko wychodzi z sytuacji, wskazując na znaki swojego towarzysza. Komornicy pędzą do Varlaama. Widząc, że sprawy przybierają zły obrót, starszy żąda, aby pozwolono mu samemu przeczytać dekret. Powoli, powoli wydaje wyrok na Grigorija, ale Grigorij jest na to przygotowany – wyskocz przez okno i zapamiętaj jego imię…

Akt drugi.
Wieża carska. Księżniczka Ksenia płacze nad portretem zmarłego pana młodego. Carewicz Teodor jest zajęty „księgą dużego rysunku”. Mama robi robótki ręczne. Żartami, dowcipami i po prostu szczerymi słowami stara się odwrócić uwagę księżniczki od gorzkich myśli. Carewicz Teodor odpowiada baśnią swojej matki bajką. Mama śpiewa razem z nim. Klaszczą w dłonie i odgrywają bajkę. Car czule uspokaja księżniczkę i wypytuje Teodora o jego poczynania. Widok królestwa moskiewskiego na rysunku skłania Borysa do głębokich przemyśleń. We wszystkim – zarówno w katastrofach państwa, jak i w nieszczęściu córki – widzi zemstę za popełnioną zbrodnię – morderstwo carewicza Dymitra. Dowiedziawszy się od Szujskiego, przebiegłego dworzanina, o pojawieniu się Pretendenta na Litwie, Borys żąda od Szujskiego potwierdzenia śmierci księcia. Shuisky podstępnie opisuje szczegóły zbrodni. Borys nie może znieść tortur: w chwiejnych cieniach widzi ducha zamordowanego chłopca.

Akt trzeci. Scena pierwsza.
W Zamku Sandomierskim Marina znajduje się za toaletą. Dziewczyny zabawiają ją pochlebną piosenką. Panna Mnishek jest niezadowolona: chce usłyszeć o chwalebnych zwycięstwach Polski, ambitna Marina marzy o tronie carów Moskwy. Pojawia się jezuita Rangoni. Mocą Kościoła przywołuje Marinę, aby wplątała Marinę w sieci miłosne Pretendenta.

Scena druga.
W księżycową noc w ogrodzie, przy fontannie, Pretendent śni o Marinie. Rangoni podkrada się do niego. Słodkimi przemówieniami na temat urody Mariny jezuita namawia Pretendenta, aby wyznał swojej namiętnej miłości do dumnej damy. Przez ogród przechodzi hałaśliwy tłum wesołych gości, którzy oczekują zwycięstwa wojska polskiego nad wojskami Borysowa. Oszust chowa się za drzewami. Pojawia się Marina. Pieszczotami, kaprysami i drwinami rozpala ambicje Pretendenta.

Akt czwarty. Scena pierwsza.
Przed katedrą św. Bazylego ludzie z ożywieniem dyskutują o pogłoskach o zbliżaniu się armii Pretendenta, nabożeństwie w kościele, wyklęciu Griszki Otrepyjewa i wiecznej pamięci, którą śpiewano Carewiczowi Dymitrowi. Zwykli ludzie są pewni, że Pretendentem jest prawdziwy Carewicz Dymitr i oburza się bluźnierstwem śpiewania wiecznej pamięci żyjącej osoby! Wbiega Święty Błazen, a za nim stado pohukujących chłopców. Święty głupiec siedzi na kamieniu, poprawia swoje łykowe buty i śpiewa. Chłopcy otaczają go i zabierają grosz, którym się przed chwilą przechwalał. Święty głupiec płacze. Bojary wychodzą z katedry i rozdają jałmużnę. Rozpoczyna się procesja królewska. Na kolanach, z rękami wyciągniętymi do króla, głodni, obdarci – wszyscy zgromadzeni na placu – błagają o chleb. Borys, widząc pogrążonego w żałobie Błazna, zatrzymuje się i pyta, czym go obrazili. Święty głupiec naiwnie i bezczelnie prosi króla, aby zabił przestępców, tak jak zabił Małego Księcia. Borys zatrzymuje strażników, którzy rzucili się do Świętego Błazna i prosi Błogosławionego, aby się za niego modlił. Ale nie można modlić się za króla Heroda – „Matka Boża nie rozkazuje”. Taki jest werdykt narodu.

Scena druga.
W Fasetowej Izbie Kremla Moskiewskiego odbywa się posiedzenie Dumy Bojarskiej. Decyduje się los Pretendenta. Nierozgarnięci bojarowie żałują, że bez Shuisky’ego „opinia okazała się błędna”. A oto książę Wasilij. Jego opowieść o pojmaniu Borysa budzi nieufność bojarów, ale z okrzykiem „Kościół, dziecko!” pojawia się sam król. Opamiętawszy się, Godunow siada na tronie królewskim i przemawia do bojarów. Shuisky przerywa mu propozycją wysłuchania skromnego starca, który chce zdradzić wielką tajemnicę. To jest Pimen. Jego opowieść o cudzie wglądu związanym z imieniem zamordowanego księcia pozbawia Borysa sił. Czując zbliżającą się śmierć, wzywa do siebie Carewicza Teodora i wydaje synowi surowe rozkazy, aby sprawiedliwie rządził Rosją, czcił świętych Bożych, opiekował się siostrą i modlił się do nieba o miłosierdzie dla swoich dzieci. Słychać dzwon pogrzebowy i zbliża się okrzyk pogrzebowy – schemat „król staje się mnichem” (królowie przed śmiercią byli tonsurowani jako mnisi). Borys umiera.

Scena trzecia.
Leśną polanę pod Kromami wypełnia tłum włóczęgów. Kpią z gubernatora Godunowa, bojara Chruszczowa. Varlaam i Misail są na miejscu i podburzają ludzi opowieściami o egzekucjach i masakrach na Rusi. Naród ma na to tylko jedno zdanie: „Śmierć, śmierć Borysowi!” Jezuici wpadają w gorącą rękę. Pojawia się Oszust, ludzie go pozdrawiają. I choć jezuici i gubernator zostają uwolnieni przez Pretendenta, wszyscy podążają za nim do Moskwy. Tylko Święty Głupiec siedzi samotnie na kamieniu. Jego żałobna pieśń przepowiada kłopoty, gorzkie łzy, ciemną, nieprzeniknioną ciemność.

Istnieje pół tuzina wersji „Borysa Godunowa”.

Sam Musorgski pozostawił dwa; jego przyjaciel N.A. Rimski-Korsakow stworzył jeszcze dwa, jedną wersję orkiestracji opery zaproponował D. D. Szostakowicz, a dwie kolejne wykonali w połowie tego stulecia dla nowojorskiej Metropolitan Opera John Gutman i Karol Rathaus. Każda z tych opcji dostarcza własnego rozwiązania problemu, które sceny napisane przez Musorgskiego należy włączyć do kontekstu opery, a które wyłączyć, a także oferuje własną sekwencję scen. Co więcej, dwie ostatnie wersje odrzucają orkiestrację Rimskiego-Korsakowa i przywracają oryginał Musorgskiego. Tak naprawdę, jeśli chodzi o powtórzenie treści opery, nie ma większego znaczenia, które wydanie sięgnie po nią; ważne jest jedynie, aby dać wyobrażenie o wszystkich scenach i odcinkach napisanych przez autora. Dramat ten Musorgski konstruuje raczej według praw kroniki, na wzór kronik królów Ryszarda i Henryka Szekspira, a nie tragedii, w której jedno wydarzenie następuje z fatalną koniecznością po drugim.

Niemniej jednak, aby wyjaśnić przyczyny pojawienia się tak wielu wydań opery, przytaczamy tutaj przedmowę N. A. Rimskiego-Korsakowa do jego wydania Borysa Godunowa z 1896 r. (czyli do jego pierwszego wydania):

„Napisana 25 lat temu opera, czyli ludowy dramat muzyczny „Borys Godunow”, w chwili swojego pierwszego pojawienia się na scenie i w prasie wzbudziła w opinii publicznej dwie przeciwstawne opinie. Wysoki talent pisarza, przenikliwość ducha ludowego i ducha epoki historycznej, żywiołowość scen i zarysów bohaterów, prawda życia zarówno w dramacie, jak i komedii oraz żywo uchwycona codzienność z oryginalność pomysłów i technik muzycznych wzbudziła podziw i zdziwienie jednej części; niepraktyczne trudności, fragmentaryczne frazy melodyczne, niedogodności partii głosowych, sztywność harmonii i modulacji, błędy w prowadzeniu głosu, słaba instrumentacja i ogólnie słaba strona techniczna utworu, wręcz przeciwnie, wywołały burzę szyderstw i krytyki – ze strony drugiej strony . Wspomniane niedociągnięcia techniczne przesłaniały niektórym nie tylko wysokie walory dzieła, ale i sam talent autora; i odwrotnie, niektórzy te właśnie niedociągnięcia wynieśli niemal do rangi zasługi i zasługi.

Od tego czasu minęło wiele czasu; opera nie była wystawiana na scenie lub wystawiana niezwykle rzadko, publiczność nie była w stanie zweryfikować utrwalonych przeciwstawnych opinii.

Wydanie to nie niszczy pierwszego oryginalnego wydania, dlatego dzieło Musorgskiego nadal zachowało się w nienaruszonym stanie w oryginalnej formie.

Aby ułatwić nawigację po różnicach pomiędzy autorskimi wydaniami opery, a także aby lepiej zrozumieć istotę decyzji reżysera we współczesnych inscenizacjach opery, przedstawiamy tutaj schematyczny plan obu wydań Musorgskiego.

Wydanie pierwsze (1870)
AKT I
Obrazek 1. dziedziniec klasztoru Nowodziewiczywa; lud prosi Borysa Godunowa o przyjęcie królestwa.
Zdjęcie 2.
AKT II
Zdjęcie 3.
Zdjęcie 4.
AKT III
Zdjęcie 5. Wieża Carska na Kremlu; Borys z dziećmi; Boyar Shuisky opowiada o Pretenderze; Borys przeżywa udrękę i wyrzuty sumienia.
AKT IV
Zdjęcie 6. Plac w pobliżu katedry św. Bazylego; Święty głupiec nazywa Borysa królem Herodem.
Zdjęcie 7. Posiedzenie Dumy Bojarskiej; śmierć Borysa.
Wydanie drugie (1872)
PROLOG
Obrazek 1. dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy; lud prosi Borysa Godunowa o przyjęcie królestwa.
Zdjęcie 2. Kreml moskiewski; Koronacja królestwa Borysa.
AKT I
Obrazek 1. Cela klasztoru Chudov; scena Pimena i Grigorija Otrepyevów.
Zdjęcie 2. Tawerna na granicy litewskiej; zbiegły mnich Grzegorz ukrywa się na Litwie, by następnie przedostać się do Polski.
AKT II
(Nie dzieli się na obrazy)
Seria scen w pałacu królewskim na Kremlu.
AKT III (POLSKI)
Obrazek 1. Garderoba Mariny Mniszek na Zamku Sandomierskim.
Zdjęcie 2. Scena przedstawiająca Marinę Mnishek i Pretendentkę w ogrodzie przy fontannie.
AKT IV Obrazek 1. Posiedzenie Dumy Bojarskiej; śmierć Borysa.
Zdjęcie 2. Powstanie ludowe pod Kromami (z epizodem ze Świętym Błaznem, zapożyczonym - częściowo - z pierwszego wydania).

Borys Godunow. Don Carlosa. Historia stworzenia.

Pomysł napisania opery opartej na fabule tragedii historycznej Puszkina „Borys Godunow” (1825) podsunął Musorgskiemu jego przyjaciel, wybitny historyk profesor V.V. Nikolsky. Musorgskiego była niezwykle zafascynowana możliwością przełożenia niezwykle aktualnego w jego czasach tematu relacji cara z narodem i wprowadzenia ludu w rolę głównego bohatera opery. „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą” – pisał – „To jest moje zadanie. Próbowałem rozwiązać ten problem w Operze.”

Prace rozpoczęte w październiku 1868 roku przebiegały z wielkim twórczym zapałem. Półtora miesiąca później pierwszy akt był gotowy. Sam kompozytor napisał libretto opery, czerpiąc z materiałów z „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina i innych dokumentów historycznych. W miarę rozwoju kompozycji poszczególne sceny odgrywane były w kręgu „kuczków”, którzy gromadzili się albo u A. S. Dargomyżskiego, albo u siostry Glinki, L. I. Szestakowej. „Radość, podziw, podziw były powszechne” – wspomina V.V. Stasov.

Pod koniec 1869 roku ukończono operę „Borys Godunow” i zaprezentowano ją komitetowi teatralnemu. Jednak jej członkowie, zniechęceni ideologiczną i artystyczną nowatorstwem opery, odrzucili dzieło pod pretekstem braku zwycięskiej roli kobiecej. Kompozytor dokonał szeregu zmian, dodając polski akt i scenę pod Kromami. Jednak drugie wydanie Borysa, ukończone wiosną 1872 roku, również nie zostało zaakceptowane przez dyrekcję teatrów cesarskich.

„Borys” wystawiono jedynie dzięki energicznemu wsparciu czołowych sił artystycznych, w szczególności śpiewaczki Yu.F. Platonovej, która na swój benefisowy występ wybrała operę. Premiera odbyła się 27 stycznia (8 lutego) 1874 roku w Teatrze Maryjskim. Demokratyczna publiczność powitała „Borysa” entuzjastycznie. Reakcyjna krytyka i społeczeństwo szlachecko-ziemskie zareagowały ostro negatywnie na operę. Wkrótce operę zaczęto wykonywać z dowolnymi skrótami, a w 1882 roku została całkowicie usunięta z repertuaru. „Krążyły pogłoski” – napisał przy tej okazji N. A. Rimski-Korsakow – „że rodzinie królewskiej nie podobała się opera; rozmawiali, że jej fabuła jest nieprzyjemna dla cenzorów”.

Mimo sporadycznych wskrzeszeń Borysa, jego prawdziwe odkrycie i międzynarodowe uznanie nastąpiło po 1896 r., a zwłaszcza w 1908 r. w Paryżu, kiedy Fiodor Szaliapin śpiewał w operze pod redakcją Rimskiego-Korsakowa.

Muzyka.

„Borys Godunow” – ludowy dramat muzyczny, wieloaspektowy obraz epoki, uderzający szekspirowską rozmachem i śmiałością kontrastów. Bohaterowie zostali przedstawieni z wyjątkową głębią i wnikliwością psychologiczną. Muzyka z oszałamiającą siłą odsłania tragedię samotności i zagłady cara oraz w innowacyjny sposób ucieleśnia buntowniczego, buntowniczego ducha narodu rosyjskiego.

Prolog składa się z dwóch scen. Orkiestrowe wprowadzenie do pierwszej części wyraża żal i tragiczną beznadzieję. Refren „Komu nas zostawiasz” przypomina żałobne ludowe lamenty. Apel urzędnika Szczełkalowa „Prawosławie! Bojar jest nieustępliwy!” przepojony majestatyczną powagą i powściągliwym smutkiem.

Druga scena prologu- monumentalna scena chóralna poprzedzona biciem dzwonów. Uroczysty hołd złożony Borysowi „Like the sun is red in the sky” opiera się na autentycznej melodii ludowej. Pośrodku obrazu znajduje się monolog Borysa „The Soul Grieves”, którego muzyka łączy królewską wielkość z tragiczną zagładą.

Pierwsza scena pierwszego aktu otwiera się krótkim wstępem orkiestrowym; muzyka oddaje monotonne skrzypienie kronikarskiego pióra w ciszy odosobnionej celi. Wyważona i surowo spokojna mowa Pimena (monolog „Jeszcze jedna, ostatnia legenda”) zarysowuje surowy i majestatyczny wygląd starca. W jego opowieści o królach moskiewskich wyczuwalny jest władczy, silny charakter. Gregory jest przedstawiany jako niezrównoważony, żarliwy młody człowiek.

Druga scena pierwszego aktu zawiera soczyste sceny z życia codziennego. Są wśród nich pieśni shinkarki „Złapałem szarego kaczora” i „Jak to było w mieście w Kazaniu” Varlaama (według ludowych słów); ten ostatni jest pełen żywiołowej siły i śmiałości.

Akt drugi szeroko zarysowuje wizerunek Borysa Godunowa. Długi monolog „Osiągnąłem najwyższą moc” wypełniony jest niepokojem, żałobą i niepokojącymi kontrastami. Niezgoda psychiczna Borysa pogłębia się w rozmowie z Shuiskym, którego przemówienia brzmią insynuująco i obłudnie, a skrajne napięcie osiąga w końcowej scenie halucynacji („scena z dzwonkami”).

Pierwsza scena trzeciego aktu otwiera elegancko pełen wdzięku chór dziewczęcy „Nad Lazurową Wisłą”. Aria Mariny „Jak leniwie i ospale” utrzymana w rytmie mazurka maluje portret aroganckiego arystokraty.

Orkiestrowe wprowadzenie do drugiej sceny przedstawia wieczorny pejzaż. Melodie wyznania miłosnego Pretendenta są romantycznie podekscytowane. Zbudowana na ostrych kontrastach i kapryśnych zmianach nastroju scena Pretendenta i Mariny kończy się namiętnym duetem „O Carewiczu, błagam”.

Pierwsza scena czwartego aktu-dramatycznie intensywna scena folkowa. Z żałosnego jęku pieśni Świętego Błazna „Miesiąc płynie, kotek płacze” wyrasta refren „Chleba!”, porażający swą tragiczną mocą.

Scena druga aktu czwartego kończy się psychologicznie ostrą sceną śmierci Borysa. Jego ostatni monolog: „Żegnaj, mój synu!” namalowany w tragicznie oświeconej, spokojnej tonacji.

Trzecia scena czwartego aktu- monumentalna scena ludowa o wyjątkowym rozmachu i mocy. Otwierający utwór refren „Not a sokół leci po niebie” (do oryginalnej ludowej melodii majestatycznej pieśni) brzmi szyderczo i groźnie. Pieśń Varlaama i Misaila „Słońce i księżyc pociemniały” oparta jest na melodii ludowej epopei. Punktem kulminacyjnym obrazu jest zbuntowany chór „Rozproszeni, rozproszeni”, pełen spontanicznej, niezłomnej hulanki. Środkowa część refrenu „Oh You, Strength” to rozległa melodia rosyjskiej piosenki tanecznej, która w miarę rozwoju prowadzi do groźnych, wściekłych okrzyków „Death to Boris!” Opera kończy się uroczystym wjazdem Pretendenta i krzykiem Świętego Błazna.

Prolog

Scena 1

Ludzie tłoczą się pod wysokimi murami klasztoru Nowodziewiczy w Moskwie. Bojar Borys Godunow odizolował się tu po śmierci cara Fiodora, który nie pozostawił spadkobiercy. Wybór Borysa na tron ​​jest przesądzony, ten jednak waha się, czy się zgodzić, aby uniknąć podejrzeń o przejęcie władzy.

Na rozkaz komornika lud błaga Godunowa, aby zgodził się na wybór do królestwa: „Komu nas zostawiasz, ojcze nasz! Z kim nas zostawiasz, moja droga!” Ale urzędnik Dumy Szczelkałow ogłasza, że ​​​​bojar jest nieubłagany.

Scena 2

Plac przed katedrą Wniebowzięcia na Kremlu. Majestatyczne bicie dzwonów – Borys wyraził zgodę i zostaje koronowany na króla. Ale Borys jest nieszczęśliwy, jest w niepokoju: „Dusza moja się smuci, Jakiś mimowolny strach ze złowieszczym przeczuciem spętał moje serce…” A na Kremlu majestatycznie biją dzwony i „chwała!” Borys Godunow.

Akt I

Scena 1

Głęboka noc. Cicha cela w Klasztorze Cudów. Przy świetle lampy mądry mnich Pimen pisze prawdziwą kronikę państwa rosyjskiego. Pimen odkrywa w swojej kronice tajemnicę zamordowania przez Borysa Godunowa carewicza Dymitra, który stanął mu na drodze do tronu. Gregory, młody mnich mieszkający w tej samej celi z Pimenem, budzi się. Słyszy historię starca, a burza namiętności i próżnych pragnień wdziera się w ciszę nocy.

Grzegorz wpada na pomysł, aby nazwać się księciem i rozpocząć walkę z Borysem o tron: „Borys! Borys! Wszystko drży przed Tobą, nikt nie ma odwagi przypomnieć Ci o losie nieszczęsnego dziecka... A tymczasem pustelnik w ciemnej celi pisze na Ciebie straszliwe donosy. I nie uciekniesz przed ludzkim sądem, tak jak nie uciekniesz przed sądem Bożym!”

Scena 2

Tawerna na granicy litewskiej. Tutaj, do wesołej, załamanej kochanki, wędrowało trzech włóczęgów - zbiegłych mnichów: Varlaam, Misail i Gregory. Varlaam, pijak i żarłok, śpiewa pieśń o zdobyciu Kazania. Grigorij pyta gospodynię, jak dojechać na Litwę. Do karczmy wchodzi komornik, który na mocy dekretu królewskiego szuka zbiegłego mnicha Grigorija Otrepiewa. Grigorij po nieudanej próbie odwrócenia od siebie podejrzeń, wśród ogólnego zamieszania wyskakuje przez okno i ukrywa się.

Akt II

Scena 3

Wieża Carska na Kremlu. Carewicz Fiodor bada „Księgę wielkiego rysunku” - pierwszą mapę Rosji. Córka Borysa, Ksenia, opłakuje portret swojego zmarłego pana młodego, księcia duńskiego. Próbując ją pocieszyć, stara matka opowiada zabawne powiedzenie. Borys wchodzi, czule rozmawia z dziećmi, podziwia syna studiującego mądrość książkową. Ale melancholia prześladuje go tutaj, wśród rodziny. Straszliwy głód nawiedził Ruś. „Jak dzika bestia wędrują ludzie dotknięci zarazą”, ludzie obwiniają króla za wszystkie kłopoty - „na placach przeklinają imię Borysa”.

Z głębi serca, jak jęk, wybuchły wyznania króla: „Okolica to tylko ciemność i mrok nieprzenikniony, chociaż zabłysnąłby promień radości!.. Jakieś tajemnicze drżenie, na które wciąż czekasz coś!...” Przychodzi Bojar Szujski, przebiegły dworzanin, przywódca wywrotowych bojarów. Przynosi straszną wiadomość: na Litwie pojawił się oszust, który przyjął nazwisko Carewicz Dymitr. Król, panowie i papież są dla niego. Borys przywołuje Szuiskego, aby powiedział prawdę: czy to prawda, że ​​dzieckiem, które zmarło w mieście Uglicz, był Carewicz Dymitr?

Shuisky, ciesząc się męką cara, opisuje głęboką, straszliwą ranę na szyi księcia, umierający uśmiech na jego ustach… „Wydawało się, że w kołysce spał spokojnie…” Shuisky odchodzi. Borys widzi ducha zamordowanego Dymitra.

Akt III

Scena 4

Bal w ogrodzie wojewody sandomierskiego Mniszka. Panowie polscy przygotowują się do kampanii na Moskwę. Chcą osadzić na moskiewskim tronie swojego protegowanego – oszusta, który pojawił się w Polsce. Za cudem ucieczki Carewicza Dymitra podszywa się pod zbiegłego mnicha z klasztoru Chudov, Grzegorza. Panamie pomoże ambitna córka gubernatora, piękna Marina, która marzy o zostaniu żoną przyszłego władcy Rosji.

Rozpoczyna się długo oczekiwane spotkanie oszusta zakochanego w Marinie i polskiej piękności. Jednak sucha, wyrachowana mowa Mariny i jej nieskrywane pragnienie władzy królewskiej na chwilę odpychają oszustkę. Zdając sobie z tego sprawę, Marina podbija go udawanymi zapewnieniami o czułej miłości. Jezuita Rangoni triumfuje.

Scena 5

Wczesny zimowy poranek. Plac przed katedrą św. Bazylego w Moskwie. Tłum głodnych ludzi opowiada o zwycięstwach oszusta nad oddziałami Borysa. Przybiega święty głupiec. Chłopcy otaczają go i zabierają mu pieniądze. Król wychodzi z katedry. „Chleb, chleb! Daj chleb głodnemu, chleb! Daj nam chleba, ojcze, na litość boską!” – krzyczą ludzie. Obrażony przez chłopców święty głupiec zwraca się do króla: „Zabijmy go, tak jak zabiłeś Małego Księcia”.

Borys nie pozwala bojarom schwytać świętego głupca: „Nie dotykajcie go! Módl się za mnie, błogosławiony...” Ale święty głupiec odpowiada: „Nie, Borys! Nie możesz, nie możesz, Borys! Nie można modlić się za króla Heroda: Matka Boża nie rozkazuje…”

Akt IV

Scena 6

Polana leśna w okolicach Krom. Noc. Zbuntowani chłopi przyprowadzają schwytanego gubernatora Kromskiego. Ludzie kpiąco „wywyższają” sługę-bojara cara, przypominając mu wszystkie swoje skargi: „Szanowałeś nas z honorem, W burzliwą pogodę i w terenie jeździłeś na naszych dzieciach, biłeś nas cienkim biczem. .”

Przybycie mnichów Varlaama i Misaila, potępiających Borysa, jeszcze bardziej rozpala gniew ludu. Pieśń ludu powstańczego brzmi szeroko i groźnie: „Waleczność oszalała, krew kozacka płonie! Z dołu rosła siła spod dna...” Pojawiają się posłańcy oszusta – księża jezuici. Ale pojawienie się obcych wywołuje oburzenie wśród ludzi. Chłopi wciągają jezuitów do lasu, pod osikę.

Oszust otoczony przez żołnierzy, szlachtę i jezuitów wkracza na polanę. Uwalnia bojara Kromskiego. Obietnicami łask i ochrony oszust namawia zbuntowanych chłopów do marszu na Moskwę. Niebo rozświetla blask ognia. Dźwięki dzwonka alarmowego są złowieszcze i niepokojące.

Rozglądając się ze strachem, pojawia się święty głupiec. Jego prorocze słowa o nowych kłopotach czekających naród rosyjski brzmią z melancholią i bólem: „Płyń, płyną, gorzkie łzy, Płacz, płacz, prawosławna duszo! Wkrótce nadejdzie wróg i zapanuje ciemność, ciemność, ciemność nieprzenikniona…”

Scena 7

Izba Faset na Kremlu. Odbywa się posiedzenie Dumy Bojarskiej, na którym omawia się, jakiej egzekucji poddać oszusta, gdy zostanie on schwytany. Pojawia się Shuisky. Opowiada, jak car Borys w swojej posiadłości przepędził wizję zamordowanego carewicza Dymitra. Z okrzykiem: „Chur, chur, chur, dziecko!” Wbiega sam Borys. Widząc bojarów, opanowuje się i zwraca się do nich z prośbą o radę i pomoc. W tym celu Shuisky zaprasza króla, aby wysłuchał starszego, który przyszedł powiedzieć wielką tajemnicę. Borys zgadza się. Wprowadzono Pimena. Historia cudownego uzdrowienia chorego, do którego doszło przy grobie Carewicza Dymitra w Ugliczu, przytłacza miarę cierpienia Borysa. Upada nieprzytomny.

Opamiętawszy się na chwilę, umierający Borys zapisuje synowi opiekę nad królestwem: „Nie ufajcie oszczerstwom wywrotowych bojarów, pilnujcie ich tajnych stosunków z Litwą, karcie bezlitośnie zdradę stanu, karać bez miłosierdzia, ściśle zagłębiać się w sąd ludowy – sąd nieobłudny…”

Król umiera na dźwięk dzwonu pogrzebowego i śpiew chóru klasztornego. Zszokowany carewicz Fiodor, żegnając się z ojcem, wstaje z kolan... I w tej chwili Szuisky, niepostrzeżenie podchodząc do przodu, blokuje mu drogę do tronu.

Wydrukować

MP Musorgski „Borys Godunow” (pierwsza produkcja – 1874)

Jedną z głównych idei Musorgskiego ucieleśniającą się w jego twórczości operowej była chęć ukazania prawdziwej historii Rusi. Kompozytor wymyślił trylogię operową o trzech rewolucjach:

1. Borys Godunow

2. XVIII wiek – schizmatycy i ludzie Zachodu („Khovanshchina”)

3. Powstanie Pugaczowa

I. Historia powstania opery: Musorgski rozpoczął pracę nad „Borysem Godunowem” w drugiej połowie lat 60-tych. Pracując nad koncepcją opery, kompozytor opierał się na kilku źródłach:

– „Kroniki” Szekspira;

– „Historia państwa rosyjskiego” Karamzina;

- Tragedia Puszkina „Borys Godunow”. W centrum zderzenia fabuły kompozytor umieszcza antytezę „car – naród”; dla niego, podobnie jak dla Puszkina, jest oczywiste, że idea monarchii absolutnej jest zbrodnicza (dla Szekspira legalność władzy monarchy jest niezaprzeczalne) – jedna osoba nie ma prawa decydować o losach całego narodu. Jednak zakończenia tragedii Puszkina i Musorgskiego są różne. U Puszkina „lud milczy”, zaś Musorgski maluje obraz spontanicznego buntu ludowego.

Obecnie istnieje kilka wydań opery. „Sam Musorgski go zostawił, Rimski-Korsakow zrobił jeszcze dwa, zmieniając orkiestrację, D. Szostakowicz zaproponował własną wersję. Dwie kolejne wersje wykonali w połowie XX wieku John Gutman i Karol Rathaus dla nowojorskiej Metropolitan Opera. Każda z tych opcji dostarcza własnego rozwiązania problemu, które sceny napisane przez Musorgskiego należy włączyć do kontekstu opery, a które wyłączyć, a także oferuje własną sekwencję scen.

II. Dramaturgia opery łączy trzy linie:

1. Osobisty dramat Borysa to linia malejąca.

2. Zbiorowy portret narodu – to zdanie wręcz przeciwnie, crescendo

3. Istnieje także dramaturgiczna sfera pośrednia – wizerunek Pretendenta. Linia ta z jednej strony kształtuje polityczne otoczenie epoki, z drugiej zaś prowokuje i popycha rozwój dwóch pierwszych sfer.

III. Muzyczne ucieleśnienie dramatycznego zderzenia.

Wizerunek ludzi. Tę sferę dramatyczną charakteryzuje dwojako: człowiek jako monolit i człowiek uosobiony w określonych postaciach.

Monolityczni ludzie. Ekspozycja obrazu podana jest w Prologu do opery, gdzie ukazany jest lud zjednoczony w swojej bierności, działający pod przymusem (komornik). W symfonicznym wstępie do pierwszej sceny Prologu wybrzmiewają motyw „cierpienia ludu” i temat „władzy” (idea władzy w tym przypadku ucieleśniona jest w obrazie komornika).

Pierwszy obraz prologu to ogromny fresk chóralny, zbudowany z trzech części. Temat główny napisany jest w duchu lamentu, część środkowa jest nietypowa. Tutaj Musorgski jest innowatorem, ponieważ tworzy recytatyw chóralny, który ma pokazać brak zainteresowania ludzi tym, co się dzieje. Repryza brzmi bardziej dynamicznie ze względu na intonację refrenu. Zakończeniem obrazu jest arioso urzędnika Dumy i chór przechodniów.

Scena II Prologu stanowi kontynuację ekspozycji obrazu: jeśli wcześniej lud płakał „pod presją”, teraz zmuszony jest się radować i wychwalać nowego króla. Musorgski wykorzystuje rosyjski motyw ludowy „Chwała chlebowi” jako podstawę majestatycznego chóru.

Kolejnym etapem kształtowania się wizerunku narodu jest akt IV. Scena I - scena w katedrze św. Bazylego: ludzie uważają, że oszustem jest Carewicz Dymitr, który cudem ocalał, co podsyca nienawiść do cara Borysa. Spór między narodem a Borysem rozwija się od prośby do żądania („Chleb!”).

Końcową fazą kształtowania się wizerunku ludu jest scena pod Kromami, obraz spontanicznego buntu (scena II aktu IV). Scena ta składa się z kilku odcinków: I – recytatyw chóralny, wprowadzający; głównym z nich jest gloryfikacja bojara Chruszczowa; trzecia część to wyjście Walaama i Misaila z przekleństwami wobec Borysa „Słońce i księżyc pociemniały” (tutaj użyto epickiej pieśni „Światosław żył 90 lat”); kulminacyjnym momentem jest fuga chóralna „Chodzenie i chodzenie”. Jego główny temat rozwiązany jest w duchu dobrych piosenek, refren „Och, ty, siła, siła” jest motywem ludowym „Zagraj na moich dudach”. W momencie największego wzlotu emocji pojawiają się katoliccy mnisi i Fałszywy Dmitrij. Następuje tragiczne załamanie wizerunku narodu – ludzie witają oszusta, widząc w nim prawowitego króla. Opera kończy się okrzykiem Świętego Błazna: „Płyń, płyną, gorzkie łzy”.

Postacie sfery ludowej.

Pimen ucieleśnia ideę równości ludzi wobec historii; obraz ten odzwierciedla także ideę pamięci ludowej jako sądu najwyższego. Postać wyposażona jest w 2 motywy przewodnie: 1. - temat kronikarza Pimena, 2. - temat bohatera Pimena. Stanie się główną cechą bohatera i będzie mu towarzyszyć przez całą operę.

Varlaam i Misail – przykłady charakterystycznych portretów w twórczości Musorgskiego. Są to duchowni Kościoła, którzy jednak prowadzą zupełnie pozakościelny tryb życia (piją w karczmach, biorą udział w buncie ludowym), w tym charakterze otrzymują satyryczne określenie, podkreślające ich hipokryzję. Pierwsza piosenka Warlaama „Jak to było w mieście w Kazaniu” jest wyrazem siły i mocy, spontanicznej odwagi narodu rosyjskiego. Druga piosenka Varlaama „Yon Rides” ma charakter komiczny, wykorzystano tu ludową pieśń „The Bells ring”.

Święty głupiec po raz pierwszy pojawia się w pierwszej scenie aktu IV. Ten obraz jest bliski duchowi Pimenowi, ponieważ ucieleśnia ideę sądu ludowego. Święty głupiec oskarża Borysa o zamordowanie Carewicza Dymitra. Jego piosenka „The Month Is Riding” wpisuje się w tradycję lamentacji i lamentu.

wizerunek Borysa. To jeden z najgłębszych i najbardziej kontrowersyjnych obrazów w światowej literaturze muzycznej. O złożoności decyduje psychologiczny problem moralności, chore sumienie. Borysa nie można jednoznacznie zaliczyć do złoczyńcy, gdyż jego charakterystyka zawiera także pozytywne cechy. Ukazany jest jako człowiek rodzinny, kochający ojciec (Akt II, scena z dziećmi – Ksenią i Teodorem), jego aspiracje polityczne mają rysy pozytywne, jedną z jego głównych idei jest władza dla dobra kraju. Dochodzi jednak do władzy, popełniając morderstwo dziecka.

Głównego bohatera charakteryzują motywy przewodnie i rozbudowane monologi wokalne. Wątków jest kilka: pierwszy pojawia się w II scenie Prologu – to motyw ponurych przeczuć Borysa; Temat drugi (motyw szczęścia rodzinnego) i trzeci (halucynacje – aktywne ruchy chromatycznie opadające) pojawiają się w akcie II.

W monologach Borysa (I – „Dusza rozpacza” z II sceny Prologu, II – „Osiągnąłem najwyższą moc” z II aktu) ucieleśniają zasady stylu recytatywno-ariosowego ustanowione przez Dargomyżskiego. Każda fraza tekstu jest odpowiednio ucieleśniona w muzyce. Charakter wypowiedzi muzycznej zmienia się zgodnie z dynamiką stanu bohatera.

Rozwój wizerunku Borysa „kierują” dwie postacie – Pretendent i Shuisky. Shuisky wywołuje wyrzuty sumienia u cara. Po raz pierwszy mówi o śmierci księcia (Akt II), co powoduje, że Borys ma atak wizji. Za drugim razem przynosi Pimenowi (akt IV) z wieść o cudzie (usłyszał głos Carewicza Dymitra, który oznajmił, że został przyjęty w szeregi aniołów, a jego grób stał się cudowny). Dla Borysa oszust jest ucieleśnieniem chorego sumienia, przypomnieniem niewinnej ofiary. Temat oszusta pojawia się początkowo w opowieści Pimena z I aktu jako temat Demetriusza.

Rozwiązaniem obrazu Borysa jest scena śmierci, szczegółowo skonstruowana przez Musorgskiego z psychologicznego punktu widzenia. Borys pozostawia królestwo swojemu synowi Teodorowi, okazując się kochającym ojcem, mądrym mężem stanu i politykiem. Pośrednio przyznaje się do winy („...nie pytaj, za jaką cenę zdobyłem królestwo”) i zwraca się do Boga w modlitwie.

Tematy (pod redakcją P. Lamma):

Wprowadzenie do Prologu:

Temat cierpienia ludu – s. 5, 5 taktów do Ts.1

Temat komornika – s. 7, Ts.4

Prolog:

I obraz

Refren „Komu nas zostawiasz” – s. 9, Ts.6

„Mityukh i Mityukh, dlaczego krzyczymy?” – s. 14, Ts.11 – zgodnie z notatkami

Arioso urzędnika Dumy „Prawosławny! Bojar jest nieprzejednany” – s. 30, Ts. 24 – wynika z notatek

II obraz

Refren „Jak czerwone słońce na niebie!” – s. 50, Ts.7

Monolog Borysa „Dusza się smuci” – s. 57, Ts.15

Idziałanie:

1. zdjęcie

Temat Kronikarza Pimena – s. 64 (orkiestra do C.1)

Temat Pimena Bohatera – s. 67, Ts.5 – wg notatek

Temat Carewicza Dymitra (później – temat Pretendenta) – s. 84, Ts.36

2 zdjęcie

Scena w karczmie, Varlaam i Misail „Naród chrześcijański” – s. 97, Ts.10

Pieśń Warlaama (1.) „Jak w mieście” – s. 103, Ts.19 – według notatek

Pieśń Warlaama (2.) „How Yon Rides” – s. 112, Ts.33 – z nutami

IIdziałanie, wydanie II (w sumie dwa wydania)

Monolog Borysa „Osiągnąłem najwyższą moc” – s. 200, Ts.43

„Prawa ręka groźnego sędziego jest ciężka” – s. 202, Ts.47

Temat halucynacji „I nawet sen ucieka” (część orkiestrowa) – s. 207, Ts.52, takt 4 – według notatek

IIIakcja „Polska”

IVdziałanie

1. zdjęcie (w wersji clavier z 1874 r. brakuje sceny św. Bazylego)

Pieśń Świętego Błazna „Wschodzi księżyc” – s. 334, Ts.19

Chór „Rodziciel rodziny, Ojcze, na Chrystusa” – s. 337, Ts.24 – z nutami

"Chleba! Chleba!" – s. 339, Ts.26

2 zdjęcie

Scena śmierci Borysa „Żegnaj synu” – s. 376, Ts.51 – wg notatek

3 zdjęcie (scena pod Kromami)

Wielkość bojara Chruszczowa „Sokół nie lata” – s. 396, Ts.12 – z notatkami

Varlaam, Misail „Słońce i księżyc pociemniały” – s. 408, Ts.25 – z notatkami

Chór „Zmarnowałem się, chodziłem” – s. 413

„Och, ty, siła, siła” – s. 416, Ts.34

W 1868 r., za radą historyka literatury rosyjskiej, profesora V.V. Nikolskiego, zwrócił uwagę na tragedię A.S. Puszkina „Borysa Godunowa” jako możliwe źródło przyszłej opery. Spektakl ten był bardzo rzadko wystawiany na scenie - powodem tego była zarówno politycznie ostra treść (idea przestępczości władzy carskiej), jak i nietypowa dla współczesnych dramaturgia, która wydawała się „niewystawialna”. Ale to właśnie te cechy przykuły uwagę kompozytora, który, jak stwierdził, „rozumiał lud jako wielką osobowość”. Akcja rozgrywa się w jednym z najtrudniejszych okresów w historii Rosji – w Czasach Niepokojów, bezpośrednio przed polską interwencją, kiedy krajowi w równym stopniu zagrażały wewnętrzne sprzeczności, jak i wrogowie zewnętrzni. Na tym tragicznym tle rozgrywa się osobisty dramat głównego bohatera – cara Borysa, opłakującego swoją zbrodnię.

Poseł Musorgski sam stworzył libretto opery „Borys Godunow”, opierając się nie tylko na tragedii A. S. Puszkina, ale także na „Dziejach państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina. Z dwudziestu scen spektaklu zachował siedem oryginalnych, uzyskując większą intensywność dramatyczną akcji, pozostającą w całkowitej jedności z muzyką. Partie wokalne „wyrastają” z wyrazistości mowy ludzkiej i mowy indywidualnej, zarysowując wiele żywych obrazów: majestatycznie spokojny mnich-kronikarz Pimen, młodzieńczo ambitny Pretendent, pijak Varlaam, Święty Błazen, mądry w swojej tragicznej świętości… Szczególnie interesujący wydaje się wizerunek tytułowego bohatera, który wcale nie przypomina wyjątkowo „król-kryminalisty” - jest mądrym mężem stanu, kochającym ojcem i człowiekiem dręczonym wyrzutami sumienia...

Niezwykła żywotność ekspresyjnych melodii recytatywnych MP Musorgskiego często kłóci się z zasadami harmonii, tworząc nietypową dla uszu współczesnych surowość. Dzieje się tak jednak również w epizodach instrumentalnych – na przykład w biciu dzwonów: barwny dźwięk powstaje w wyniku połączenia niepowiązanych ze sobą tonalnie warstw muzycznych. Podstawą tych zestawień jest współbrzmienie trytonowe, które powróci w scenie halucynacji Borysa – moment, który powinien być triumfem zbrodniczego króla, staje się zapowiedź jego tragicznego losu.

Pomimo jasności wizerunków poszczególnych postaci, główną „bohaterką” opery „Borys Godunow” pozostaje lud, ucieleśniony przez chór. Głównymi kamieniami milowymi w rozwoju akcji stają się sceny mszalne oparte na intonacjach pieśni chłopskiej: „Komu nas zostawiasz” w prologu – żałobna prośba „Chleba!” w scenie w katedrze św. Bazylego – to już żądanie, wreszcie „Waleczna siła się rozproszyła, śmiałość oszalała” w scenie pod Kromami – „Rosyjski bunt, bezsensowny i bezlitosny” w akcji. Chór w operze posła Musorgskiego nigdy nie pojawia się jako pojedyncza, monolityczna masa - zawsze wyróżniają się w nim odrębne grupy, tworząc wrażenie pstrokatego tłumu.

W 1870 roku poseł Musorgski zaproponował dyrekcji teatrów cesarskich partyturę opery „Borys Godunow”. Praca została odrzucona, a oficjalnym powodem był brak efektownej roli kobiecej, którą mogłaby wykonać primadonna. Kompozytor odebrał tę niemożliwą do utrzymania wymówkę jako konstruktywną krytykę, zwłaszcza że w źródle literackim znajdował się odpowiedni obraz – Marina Mniszek. W nowym wydaniu, ukończonym w 1872 r., pojawiły się polskie sceny związane z tą bohaterką, przypominające polski akt „Życia za cara”, w tym samym czasie powstała także scena pod Kromami. Autor usunął scenę w katedrze św. Bazylego, a epizod ze Świętym Błaznem przeniesiono z niej do sceny pod Kromami.

Ale i ta opcja nie zadowalała dyrekcji teatrów cesarskich, gdyż w tym roku wystawiono jedynie dwa fragmenty – scenę koronacyjną (w wykonaniu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego) i poloneza z trzeciego aktu w Wolnej Szkole Muzycznej. Dopiero w 1874 roku odbyła się premiera w Teatrze Maryjskim. Stało się to za sprawą popularnej piosenkarki Julii Płatonowej, która zażądała wystawienia w jej benefisowym przedstawieniu „Borysa Godunowa”, grożąc opuszczeniem teatru, jeśli odmówi. Kierownictwo nie chciało stracić słynnego piosenkarza, więc wymyślili nowy powód odmowy – brak pieniędzy na dekoracje. Ale i tę przeszkodę udało się pokonać: do spektaklu wykorzystano scenerię, w której w Teatrze Aleksandryjskim wystawiono tragedię „Borys Godunow” A. S. Puszkina.

Po śmierci posła Musorgskiego zredagowano i przeorganizowano operę „Borys Godunow”. W tej formie utwór w 1908 roku został zaprezentowany z dużym sukcesem w Paryżu – partię Borysa wykonał, którego interpretacja tej roli stała się standardem. Następnie powstało kolejne wydanie D. D. Szostakowicza.

Sezony muzyczne