Przygotuj się na wykonanie wielu zdjęć, aby uzyskać tylko jeden udany portret. Jak wykonać ekstremalne portrety dzikich zwierząt. Zdjęcie

Znajdź prawdziwą osobę

Wstęp

Lubisz fotografować ludzi, w każdej sesji dajesz z siebie wszystko, a mimo to zdajesz sobie sprawę, że czasami czegoś brakuje i zdjęcia nie wychodzą wystarczająco żywe? Możesz wiedzieć wszystko o kompozycji, technikach fotografowania, rodzajach aparatów i druku bromku srebra, ale jeśli nie potrafisz zbudować dobrej relacji ze swoim modelem, lepiej fotografuj martwe natury lub ogranicz się do fotografowania w stylu „ najlepszy menadżer miesiąc."

Nie ma uniwersalnych zasad, ale w tej lekcji przedstawię kilka ogólnych wskazówek opartych na moim doświadczeniu jako portrecista.

Zaznaczę, że mówimy tu konkretnie o stworzeniu artystycznego portretu inscenizowanego. Portret biznesowy wykonuje się zupełnie inaczej niż fotografowanie z udziałem profesjonalnych modelek. Jeśli jednak zwróciła się do Ciebie osoba, która musi stworzyć portfolio, aby spełnić swoje marzenie o zostaniu aktorem, lub, co bardziej prawdopodobne, która po prostu chce uzyskać dobre, prawdziwe i żywe zdjęcia siebie lub swojej ukochanej osoby, wykonane przez profesjonalistę, myślę, że moja rada będzie dla Ciebie przydatna.

1. Wyobraź sobie, że jesteś na ich miejscu

Wydaje mi się, że każdy fotograf portretowy powinien choć raz zwrócić się do swojego kolegi, najlepiej do zupełnie obcej osoby, aby móc zagrać w roli modela. Chcę ci zdradzić sekret: większość ludzi się boi. Wyobraź sobie, że musisz przyjść do zupełnie obcego człowieka w nieznanym miejscu, albo zaprosić go do swojego domu, oazy spokoju i wygody, podarować mu kapcie, a potem otworzyć się na wszystkie możliwe sposoby i z uśmiechem słuchać okrzyków typu „ Wciągnij brzuch.”! Proste plecy! Podbródek do przodu! Dlaczego jesteś taki spięty? A za cały ten stres zapłacisz też dużo pieniędzy. Straszne, prawda?

Bałam się, choć filmował mnie bardzo miły człowiek i prawdziwy profesjonalista. Ale nadal było strasznie. Pamiętaj o tym i nie zdziw się, że czasami bardzo trudno jest nakłonić modelkę do otwarcia się przed tobą.

2. Poznajcie się

Przed spotkaniem na sesję porozmawiaj z przyszłą modelką. Media społecznościowe, E-mail, telefon i inne dobrodziejstwa cywilizacyjne znacznie upraszczają ten proces, wybierz dowolną dogodną opcję.

Otrzymałeś więc standardową prośbę: „ Dzień dobry, podobała mi się Twoja praca, chciałbym z Tobą nakręcić film.»

Rozpocznij rozmowę lub korespondencję. Zapytaj, jakie pomysły i życzenia ma modelka odnośnie wizerunku, w którym chciałaby wystąpić przed swoimi wnukami. Jaki jest cel sesji? Co ona chce w rezultacie zobaczyć? Zaoferuj swoją pomoc w wyborze obrazu, wymarzcie razem.

Bardzo często ludzie sami nie wiedzą czego chcą i klasyczna odpowiedź na to pytanie brzmi: „Chcę tylko robić zdjęcia i sprawić, by wyglądały pięknie”. Zapewniam cię, że niewiele osób tak naprawdę chce „po prostu działać”. Są do tego dziewczyny i przyjaciele, a co druga osoba ma półprofesjonalistę Lustrzanka i absolutnie nie ma potrzeby wydawania dużej sumy pieniędzy profesjonalnemu fotografowi. Przyszli do Ciebie po profesjonalizm, pamiętaj o tym.

Poproś o przesłanie kilku zdjęć, zastanów się, co będzie pasować do typu wyglądu tej osoby i zaproponuj kilka opcji. Kiedy zobaczysz, który model przypadł do gustu, możesz od razu dowiedzieć się więcej o charakterze i preferencjach danej osoby oraz rozwinąć temat.

Ważna wskazówka: Nigdy i pod żadnym pozorem nie próbuj fotografować osoby na zdjęciu, które jej nie odpowiada. Nie będzie to wesoły, różowy pączek Femme fatale, będzie to wyglądało śmiesznie i brzydko. Ale zrobi cudowny wizerunek jasnej wiejskiej dziewczyny. Możesz włożyć wiele wysiłku w „wciągnięcie” na osobę nieharmonijnego obrazu, a wynik będzie katastrofalny. W kontekście niestandardowej fotografii komercyjnej nie zaczynaj od swojego pomysłu, model jest najważniejszy.

3. Nie bądź abstrakcyjny

Jeśli wydaje ci się, że cały twój udział w procesie fotografowania to samo strzelanie, to bardzo się mylisz. Kiedy już zdecydujesz się na zdjęcie i lokalizację, zacznij wybierać ubrania i rekwizyty. Małe rzeczy są bardzo ważne, aby stworzyć nastrój zdjęcia.

Większość ludzi ma trudności z zagospodarowaniem wolnego czasu, a czasami sami nie wiedzą, jakie dobre rzeczy mają w swojej szafie. Rozpocznij temat. Zadaj kilka wiodących pytań na temat elementów odzieży, może jest już w magazynie coś, co bardzo pasuje do obrazu. Dla wielu najłatwiej jest codziennie przychodzić na sesję i pozwolić sobie na zrobienie zdjęcia.

Spraw, aby było to interesujące dla wszystkich. Fotograf portretowy to zazwyczaj stylista, projektant mody, ładowacz, sprzątacz i masowy artysta. Przygotuj się na to, jeśli chcesz stworzyć naprawdę ciekawe ujęcia. Czasami sama robiłam czapki i biżuterię, żeby dopełnić stylizację modelki.

Wiele osób, jeśli pomysł ich zainteresuje, chętnie pomoże w znalezieniu i wykonaniu rekwizytów. Jedna z moich modelek sama zrobiła chmurki z waty, a inna, specjalnie na potrzeby sesji, nie była zbyt leniwa, aby kupić stół, którego w ogóle nie potrzebowała, po prostu dlatego, że była zainteresowana.
Jeśli to możliwe, dowiedz się, co robi i co sprawia przyjemność Twojemu modelowi, może to zapewnić Ci nowe możliwości. Ale nie powinieneś być natrętny i przesłuchiwać. Pytanie: „Może masz jakieś ulubione hobby, które moglibyśmy wykorzystać w kadrze?” - całkiem odpowiedni.

4. Wieczór przed sesją

Zaplanuj sesję zdjęciową w dniu dogodnym dla Was obojga. Ty, fotograf, powinieneś być wesoły i pełen energii, podobnie jak model. Zatem 1 stycznia, 24 lutego i 9 marca nie są odpowiednie z oczywistych powodów. Żarty na bok, powinieneś delikatnie skupić uwagę modela na kilku punktach:

Sprawdź, czy na dzień wcześniej zaplanowano jakieś ważne wydarzenia, a jeśli tak, zaproponuj przełożenie sesji na spokojniejszy czas.

Poproś o wcześniejsze pójście spać i nie picie dużej ilości płynów, aby twarz nie była opuchnięta, a sińce pod oczami nie były widoczne. Uwierz mi, znacznie łatwiej będzie Ci samodzielnie przeprowadzić obróbkę końcową.

Poproś modelkę, aby NIE stosowała diety przed sesją. Ten ulubione hobby u wszystkich dziewcząt i nie zawsze wpływa to pozytywnie na cerę i stan skóry, zwłaszcza jeśli była to świadoma decyzja o niejedzeniu przez trzy dni i pilnym schudnięciu 10 kg. Zawsze można zrobić piękne zdjęcie z wystarczającym poziomem profesjonalizmu, ale trudno jest imitować zdrowy rumieniec i blask (nie głodny) oczu.

I tak, poproś, aby nie przeprowadzać ostrych eksperymentów wygląd i nie maluj paznokci i twarzy na jaskrawy kolor, chyba że sugeruje to Twój wizerunek. Jasnoróżowe paznokcie o subtelnym wyglądzie to niezawodny sposób na spędzenie wielu godzin z Photoshopem.

I nie zapomnij dokładnie się przygotować, zebrać cały sprzęt poprzedniego wieczoru i wcześnie położyć się spać. Bo jeśli jutro modelka zobaczy osławioną profesjonalistkę na wpół śpiącą, prawdopodobnie poczuje się niepewnie. Twoja energia i pewność siebie są kluczem do sukcesu.

5. Dzień X

1) Rozmawiaj

Nawet jeśli jesteś bardzo zapracowaną osobą, radzę nie planować wielu sesji zdjęciowych tego samego dnia. Jeśli nie pracujesz z profesjonalnymi modelkami, pamiętaj, że niestandardowa sesja zdjęciowa dla ludzi jest główną atrakcją. Zrób to tak. Pośpiech rzadko sprzyja wynikowi.

Tak więc model przybył do Twojej pracowni lub domu. Nie ma potrzeby rozpoczynać jego usuwania już od progu lub spieszyć się. Zaproponuj herbatę i porozmawiaj. To jest ważne. Aby zbudować wzorzec komunikacji, musisz zrozumieć, z jaką osobą współpracujesz. O filmowaniu nie trzeba rozmawiać, zresztą na początku nie jest to zbyt wskazane.

Ludzie są różni, ale jeśli otwarcie nawiążesz kontakt, nie będąc zbyt nachalnym, reakcja jest gwarantowana. Ludzie czują dobrą wolę. Modelki i ja kilka razy gotowaliśmy razem jedzenie na potrzeby sesji. Muszę ci powiedzieć, że to nas bardzo zbliża.

2) Stwórz środowisko

Spróbuj sprowadzić rozmowę do tematu swojego pomysłu. Możesz wybrać odpowiedni akompaniament muzyczny, jeśli chcesz, pomaga to dostroić się do tej samej długości fali, ale tutaj musisz mieć pewność co do podobieństwa preferencji, w przeciwnym razie wynik będzie dokładnie odwrotny.

3) Stwórz komfortowe warunki

Twój model powinien być wygodny. Jeśli strzelanina odbywa się w Twoim domu, nie pozwól, aby wiatr wyleciał z okien, nie pozwól, aby wypłynęło mleko i nie pozwól, aby nogi pozującego stołka połamały się. Pomyśl z wyprzedzeniem o możliwych lokalizacjach do fotografowania i pozach, sprawdź wszystko. Jeśli kręcenie odbywa się w studiu, przygotuj miejsce do odpoczynku. Jeśli kręcisz na zewnątrz, tym bardziej.

Zeszłej zimy zrobiłem dwie sesje z prawie półnagimi dziewczynami na zewnątrz, podczas mrozów Trzech Króli. Możesz sam ocenić stopień komfortu atmosfery. Upewniłem się, że zabiorę ze sobą zapasowy z wyprzedzeniem. ciepłe ubrania i zrobić grzane wino. Dla mnie nie jest to trudne, modelka jest zadowolona, ​​fotografowanie staje się wygodniejsze. Wymyśliliśmy miejsce do ogrzewania i bardzo szybko staraliśmy się sfilmować.

Postaw się w ich sytuacji. Jesteś urzeczony procesem i inspiracją, ale one są zimne, przerażające i chcesz wrócić do domu.

4) Nie wstydź się chwalić

Większość modele nieprofesjonalne i teraz o nich rozmawiamy, na początku czuje się bardzo niepewnie. Pomóż w wyborze pozy, pokaż, że wiesz co robisz, Twoja pewność siebie zostanie przeniesiona na modelkę. Jak już znajdziesz dobry kąt to pochwal model, jest fajny. Ciesz się głośno z udanego strzału.

Uwierzcie mi, kiedy usłyszą beztrosko rzucone przez Was zdanie: „Mamusiu, co za koszmar!”, większość ludzi odbierze to osobiście i ukryje się w ochronnej skorupie. A potem spróbuj pozyskać stamtąd prawdziwą osobę.

5) Znajdź najważniejsze

Kiedy zaczynasz strzelać, poświęć trochę czasu na „strzelanie”. Istnieje kilka ogólnych zasad dotyczących fotografowania ludzi, takich jak:

Twarzy trójkątnej nie należy strzelać z góry

Okrągłej twarzy nie należy fotografować od dołu ani od przodu, nawet rozproszone oświetlenie rzadko się sprawdza.

Jeśli modelka ma głęboko osadzone oczy, nie używaj schematu oświetlenia nad głową.

Nie należy fotografować pełnej sylwetki od przodu, osób z brzuchem nie należy fotografować z profilu itp.

Ale chcę cię zdenerwować: za każdym razem musisz indywidualnie wybierać kąt fotografowania. Te Główne zasady Pomagają jedynie wyeliminować całkowicie nieudane opcje i nie marnować na nie czasu. Kiedy jednak natkniemy się na twarz z szerokim podbródkiem, który najlepiej fotografować z góry, ale także z głęboko osadzonymi oczami, których z góry w ogóle nie widać, trzeba będzie się napracować. Ludzka twarz asymetryczna, dlatego najlepiej poprosić modelkę, aby obróciła głowę w różne strony i wypróbowała kilka kątów, wybierając ten najbardziej udany.

Bądź uważny i zobacz, jakich cech modelka w sobie nie lubi. Możesz uwielbiać osoby z wyrazistymi rysami twarzy i arystokratycznymi, rzeźbionymi nosami, ale modelka może uznać te cechy za zupełnie nieatrakcyjne. Jeśli skupisz się na tym, czego ona nie lubi, potraktuj zdjęcia jako zmarnowane lub przeznaczone do Twojej domowej kolekcji.

6) Co tu robisz, przepraszam?

Radzę wcześniej zastanowić się nad jednym z głównych pytań artystycznego portretu inscenizowanego: co model robi w kadrze? Wskazane jest, aby zapisać sobie podstawową koncepcję strzelania lub naszkicować kilka szkiców, rozwiązując problemy elementów semantycznych i emocjonalnych.

Czy model jest przemyślany? Cóż, artykuły papiernicze i listowe są typowe dla zamyślenia.

Czy model jest zabawny? Cóż, w zależności od wieku modelki i jej życzeń, podnieś wszystko, od pluszowego misia po puszyste kajdanki. Albo nie puszysty.

Wizerunek intelektualisty? Okulary i książki.

Szaleństwo? Generalnie nie ma ograniczeń dla Twojej wyobraźni. Nie bój się wykazać kreatywnością, korzystanie ze sprawdzonych metod i jasnej symboliki jest dobre, ale zawsze lepsze jest coś oryginalnego. Najważniejsze, żeby nie przesadzić. Jeśli posuniesz się za daleko w swoich zdaniach, model może Cię nie zrozumieć i poczuć napięcie. Lepiej myśleć razem i przewodzić sobie nawzajem.

7) Rób przerwy

Daj modelowi odpocząć. Będąc pochłoniętym sesją, możesz nie zauważyć upływu czasu, ale zwróć szczególną uwagę na twarz modelki: zobaczysz, kiedy zacznie się męczyć.

Zrób sobie przerwę na kilka minut. Porozmawiaj, zapal, pozwól sobie na złapanie oddechu. Pozowanie jest trudne. Nawet kiedy mówimy o o siedzeniu na krześle przez godzinę. Czy próbowałeś siedzieć przez godzinę na krześle, nic nie robiąc i starając się nie oddychać, żeby nie zepsuć ujęcia?

8) Proszek uratuje świat!

Nie bój się ubrudzić. Są takie kreatywne pomysły, które wiążą się z rozmazaną farbą, powszechnym chaosem czy brudnymi ścianami. Idealnie byłoby, gdyby miało to miejsce na Twoim terytorium. Czasem po jakiejś szczególnie burzliwej strzelaninie sprzątałem mieszkanie po kilka godzin i wcale tego nie żałuję, bo efekt był znakomity.

Jeśli przyjdziesz na terytorium modelki i nie omówiłeś wcześniej takich opcji, wręcz przeciwnie, spróbuj wybrać coś spokojniejszego i nie niszczyć domu tej osoby. Twoje przybycie nie powinno być zapamiętane jako chaos i następujące po nim dwudniowe głębokie sprzątanie.

Jeśli śmiecimy, pomóż nam posprzątać. Doceniaj przestrzeń innych ludzi. Nie żałuj swojego. Ludzie naprawdę to doceniają, gdy widzą, że jesteś gotowy znieść niedogodności, aby zrobić dobre zdjęcie. Ale jesteś gotowy, jestem pewien.

I jeszcze jedno - nie proś modela, aby wszedł w błoto, jeśli sam nie jesteś gotowy, aby się tam dostać. Jesteś przewodnikiem i dajesz przykład.

Ślady tych dwóch strzelanin znalazłem w domu nawet kilka miesięcy później.

9) Nie daj się przytłoczyć

Zdarzają się sytuacje, gdy model próbuje kierować procesem. Często słyszane zwroty:

I zdejmij mnie w ten sposób. A teraz jest tak!

Stoisz tam i po prostu naciskasz mały czarny przycisk. Nie poddawaj się pokusie. Jesteś tutaj profesjonalistą. Jeśli propozycja modelu odniesie sukces, zaakceptuj ją i wykorzystaj. Jeżeli stwierdzisz, że tak nie jest, później zostaną złożone na Ciebie skargi.

A kiedy pozowałam przed lustrem, wyglądało to świetnie! Po prostu nie umiesz strzelać!

Myślę, że niewiele osób chciałoby usłyszeć taki zarzut, prawda?

Tylko Ty jesteś odpowiedzialny za swoje wyniki. Możesz sfilmować to, co ci pokazują, a następnie powoli to usunąć, w zamian prosząc o dostosowanie pozycji i dobre sfilmowanie. Nie kłóć się, spróbuj znaleźć kompromis.

10) Zagramy?

Jeśli nie mówimy o oficjalnym filmowaniu, sesja zdjęciowa powinna być interesująca i, jeśli to możliwe, zabawna. Poproś modela o zabawę. Spróbuj czegoś zabawnego, na przykład rzucania pomidorami w fotografa lub rzucania ubraniami. Ludzie są różni, ale niektórym może to pomóc się zrelaksować i dobrze się bawić, dzięki czemu zdjęcia wyjdą bardziej żywe.

Poproś ich, aby przedstawili różne emocje, może to dać impuls do opracowania pomysłu na sesję zdjęciową. Nie bój się eksperymentować z pozami oraz rozmieszczeniem rąk i przedmiotów w kadrze. Nie skupiaj się zbytnio na zasadzie trójpodziału i schematach: co robić, a czego nie. To jest Twoja wizja, Twój świat i tylko Ty możesz zdecydować, co tu zrobić.

11) Bądź bardziej humanitarny

Musisz kochać swój model. Brzmi dziwnie, ale to prawda. Kiedy widzisz ją po raz pierwszy, postaraj się od razu dostrzec piękne i niepowtarzalne cechy jej wyglądu i wymyśl, jak uchwycić je w najkorzystniejszy sposób.

Dobry fotograf musi wykazywać się pewną dozą empatii i wyczuć stan swojego modela. Osoba ci ufa, znajdź w niej to, co najlepsze. Jestem o tym głęboko przekonany brzydcy ludzie To się nie zdarza – są źli fotografowie.

Jeśli do zdjęć modelki podejdziemy z nastrojem „no cóż, na tym oparła się natura”, najprawdopodobniej nic dobrego z tego nie wyniknie. Jeśli nie myślisz samodzielnie piękny Kogo fotografujesz, jak możesz przekazać piękno?

12) Nie odchodź za daleko

Kiedy próbujesz być przyjacielski, pamiętaj, kiedy przestać. Ludzie nie lubią znajomości. Nie powinieneś opowiadać modelom o swoich problemach, słabościach i doświadczeniach.

Nigdy nie należy pić z modelkami. Wiele moich modeli stało się później moimi dobrzy przyjaciele, ale to już inna rozmowa. Będąc modelką i fotografem, postępuj zgodnie z odpowiednimi zasadami – i bądź profesjonalistą.

6. Jeśli się nie trzyma

Jeśli rozumiesz, że komunikacja z modelem jest nadal napięta, nie lubisz tej osoby lub nie wiesz, jak ją usunąć, wybór zawsze należy do Ciebie.

1. Możesz uwzględnić wszystkie szczegóły techniczne, zminimalizować komunikację i regularnie robić zdjęcia rzemiosła. Najprawdopodobniej model będzie zadowolony z jakości.
2. Możesz poprosić o przełożenie sesji, przepraszając, jeśli uważasz, że to pomoże i że czas jest nieodpowiedni.
3. Jeśli rozumiesz, że dana osoba celowo wchodzi w konflikt, wróć do pierwszej opcji lub przeproś i grzecznie poproś o opuszczenie pokoju. Żadna suma pieniędzy ani negatywne opinie od awanturnika nie są warte Twoich nerwów i sumienia.

7. Kilka słów o „nagości”

Rozbierz się z przodu nieznajomy trudny. Przed kimś, kogo znasz, ale nie blisko ciebie, jest to jeszcze trudniejsze. Przed kilkoma osobami... Wiesz, niektórym ludziom śnią się koszmary na ten temat.

Fotografując akty, należy zachować się bardzo delikatnie w stosunku do modelki, nie wymagać od niej przybierania wyzywających póz, chyba że chcemy zobaczyć na zdjęciu typową maskę a la „femme fatale”. Ale jednocześnie nie powinieneś się wstydzić, bo jeśli ty, profesjonalista, jesteś zawstydzony, oznacza to, że jest to wstyd.

Ciało to płótno, zbiór pięknych linii. Wyjaśnij to i bądź w stanie to pokazać. Pokazywać prawdziwa osobowość Fotografowanie „nago” jest bardzo trudne, ale możliwe. Niektórzy ludzie zamykają się, ale inni pracują reakcja obronna, a człowiek zaczyna ukrywać się w nienaturalności i ostentacyjnych obrazach. Szczerze mówiąc, nawet nie wiem, co jest gorsze.

Spróbuj przegonić wszystkich asystentów i wizażystów podczas sesji. Porozmawiaj z modelką, komunikuj się, pomóż w wyborze pozycji, szukaj najlepszych kątów. Nie denerwuj się. Czerwoną nicią powinno być przekonanie, że naga osoba to ta sama osoba, tylko naga.

Mówię z pozycji kobiety, która fotografuje głównie akty kobiece. Wielu fotografów płci męskiej mówiło mi, że akty męskie i żeńskie bardzo się różnią. Nie będę głosić seksizmu, powiem najważniejsze: spróbuj sfotografować osobę, a nie obiekt seksualny, chyba że właśnie taki jest Twój pomysł.

Jest jeszcze jedna kwestia: z góry uprzedzam modelki, że nie robię aktów „na stole” i dyskutujemy, gdzie mogę te zdjęcia zamieścić. Moja strona internetowa i blog są poza dyskusją, ale Media społecznościowe opcjonalny. Niektóre pozwalają na publikowanie zdjęć wszędzie, ale nie pozwalają na podpisywanie się imieniem i nazwiskiem. Niektórzy proszą o zakrycie twarzy. Wszystko to należy omówić przed rozpoczęciem zdjęć. I – tak – nawet potem moje akty są filmowane. Pamiętaj, że nie da się zadowolić wszystkich. Zawsze wiesz, czego chcesz.

Wniosek

Niewątpliwie podejście, które zaproponowałem, będzie wymagało dużo energii i siła mentalna. Ale na koniec zyskasz ujęcia na żywo i wdzięczne oczy swoich modelek, które po latach przyznają, że praca z Tobą to najlepsza rzecz w ich fotograficznym doświadczeniu.

Myślę, że wszyscy pamiętacie i znacie historię starożytnego greckiego filozofa Diogenesa, który szedł z latarnią w biały dzień i wykrzyknął: „Szukam mężczyzny!” Poszukaj tej osoby, bo tak naprawdę to ona jest najcenniejszą rzeczą, jaka może znaleźć się na Twoim portrecie.

Dziękuję za uwagę

Dzień 1
Teoria współczesnego portretu psychologicznego
Nowoczesny obraz psychologiczny. Historia, trendy, cele i zadania geodezji.
Środki wyrazu we współczesnym portrecie psychologicznym.
Jak znaleźć kontakt z nieznajomym. Psychologia pracy z modelką przy sesji zdjęciowej. Praktyczne porady.
Dyskusja na temat fotografii.
Twoja własna „Ścieżka Fotografa”.
Fotograf jako artysta. Sztuka jest wypowiedzią artysty.
Odkrywanie rzeczy nowych jako cel sztuki.
Twórcza ścieżka nowoczesny fotograf jako artysta. Wewnętrzna wolność. Jak połączyć pracę dla klienta z własnym rozwojem.
Wielopoziomowe postrzeganie dzieł sztuki przez odbiorcę.
Dwa różne podejścia. Kolor i monochromatyzm w fotografii.

Dzień 2
Praktyka fotograficzna i przegląd portfolio
50 sposobów na ulepszenie zdjęć ludzi.
Światło w fotografii. Czarno-biały rysunek. Właściwości i właściwości światła. Przegląd sprzętu oświetleniowego do zdjęć w studiu i w domu.
Klasyfikacja źródeł światła do wykonywania portretów. Używanie jednego źródła do fotografowania.
Klasyczne schematy oświetlenia. Wykonywanie portretów inscenizowanych.
Dynamiczne schematy oświetlenia. Fotografowanie studyjne spontanicznych, emocjonalnych portretów.
Cyfrowy fotografia czarno-biała. Filtry barwne i temperatura barwowa źródeł światła.
Niuanse oświetlenia w portrecie męskim i żeńskim.
Poćwicz fotografowanie mężczyzn, kobiet, portret dziecka z różnymi schematami oświetlenia.
Poćwicz fotografowanie portretu grupowego. „Podwodne skały”.
Przegląd portfela. Indywidualna lub grupowa dyskusja nad twórczością uczestników zajęć mistrzowskich.

W dniach 25 i 26 lutego 2014 (wtorek i środa) odbędzie się otwarte, bezpłatne dwudniowe seminarium Instruktora Kursu Nowojorskiego Instytutu Fotografii Aleksieja Nikishina „Modern Psychological Portrait”.
Aby wziąć udział wystarczy wejść na stronę 25 lutego www.disted.ru/seminar i dołącz do transmisji. Będzie można osobiście zadać Mistrzowi pytanie i zaproponować własne zdjęcia do dyskusji.

(W sumie 9 zdjęć)

Otwarty i bezpłatny plan seminariów:
Pierwszy dzień:
- Czym jest współczesny portret psychologiczny?
- Wyraziste środki w portrecie psychologicznym.
- Analiza portretu jako dzieła sztuki.
- Zobacz prace uczniów.
- Odpowiedzi na pytania.

Drugi dzień:
- Jak ulepszyć swoje zdjęcia z ludźmi?
- Jak nawiązać kontakt z modelką i przełamać barierę psychologiczną?
- Zobacz prace uczniów.
- Odpowiedzi na pytania.

To otwarte seminarium dla profesjonalnych fotografów zajmujących się fotografią ludzi - dla fotografów ślubnych, rodzinnych, dziecięcych, gatunkowych, błyszczących i komercyjnych, a także dla początkujących fotografów i amatorów, którzy chcą wykonywać naturalne, żywe, prawdziwe portrety.

Aby odwiedzić, po prostu przejdź do www.disted.ru/seminar 25 i 26 lutego (wtorek i środa) o godzinie 20:00 czasu moskiewskiego i dołącz do transmisji.
Ustaw sobie przypomnienie telefon komórkowy już teraz!

Na zdjęciu Alexey Nikishin w imieniu New York Institute of Photography wręcza nagrody laureatom konkursu „The Best of Russia”.
Alexey Nikishin to rosyjski mistrz współczesnej fotografii portretowej. Filmuje najwyższej klasy aktorów i muzyków. Wykłada na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Autorski kurs wykładów M.V. Łomonosowa „ Współczesna fotografia„, wykłada w Rosji i za granicą. Jest instruktorem kursów w New York Institute of Photography.

Organizatorem tego otwartego seminarium jest firma „Distance Learning”, wyłączny dostawca kursu Nowy Jork Instytut Fotografii w języku rosyjskim.

Kolejne otwarte dwudniowe seminarium poprowadzi Dmitrij Fedotow z zagranicy fotograf ślubny, zawarte w ŚWIATOWEJ TOP 20 MIĘDZYNARODOWEJ FOTOGRAFII ŚLUBNEJ.

Szczegóły dotyczące nadchodzących bezpłatnych seminariów organizowanych przez NYIP znajdują się na stronie internetowej

Dobry Fotografia portretowa oddaje istotę osoby, niezależnie od tego, czy jest to dziecko, sąsiad czy gwiazda.

Od niepamiętnych czasów ludzie chcieli otrzymać swoje ceremonialne portrety, na których zostaliby przedstawieni jako piękni i reprezentatywni. Nie ma znaczenia, że ​​na takich portretach byli bardzo niejasno podobni do siebie: formalny garnitur, specjalna fryzura. Jeśli spotkasz go na ulicy, nie poznasz go.

Byli gotowi zapłacić za to pieniądze. Malowanie portretów zajmowało dużo czasu. Usługi znanych artystów wiązały się z poważnymi opłatami. Przed wynalezieniem fotografii portrety były przywilejem tylko bardzo bogatych.

Trudno sobie teraz wyobrazić, jak naprawdę wyglądał Napoleon. Artyści z reguły schlebiali klientowi. Nadworny artysta zawsze dostosowywał się do władcy. To samo stało się z fotografią w czasach jej wynalezienia. Fotograf stworzył obraz i temu obrazowi uwierzono. Przypomnijmy sobie portrety sławnych osób politycy: Lenin z życzliwym zezem, Stalin z ufnym spojrzeniem, Gorbaczow z retuszem piętno na głowie. Powtarzając ten sam obraz na wielu fotografiach, możesz stworzyć obraz osoby. W związku z tym portrety można interpretować na różne sposoby. Jedną i tę samą osobę można usunąć jako odważnego, życzliwego, zamrożonego władcę, osobę żywą.

Kiedyś zwrócił się do mnie psycholog, którego klientelą były starzejące się żony nowych Rosjan. Poprosiłam go, żeby to zdjął jako dorosły, z życzliwym uśmiechem kogoś, komu możesz zaufać. Wcześniej kręcono go w studiu - i filmowano go jako bohaterskiego macho. Ten obraz był całkowicie niezgodny z tym, czego potrzebował. Nasza sesja zdjęciowa z nim rozpoczęła się zaraz po zakończeniu dnia pracy. Przyszedł do mnie zmęczony, z pustym spojrzeniem. Bardzo chciał, żebym wszystko szybko sfilmował. Ale chciałem uczciwie zarobić pieniądze. Zaczęliśmy rozmawiać. Posadziłem go, zacząłem zapalać światło, jednocześnie zadając pytania i opowiadając o sobie. W międzyczasie naciskała przycisk. Godzinę później skończyliśmy.

Wyglądał na wypoczętego. Oczy błyszczały.

„Czy wiesz, co mi zrobiłeś? - on zapytał. - Miałeś sesję psychoterapeutyczną. Nie ma znaczenia, co się stanie” – kontynuował – „trzeba sprzedać atmosferę, która panuje na planie”. Potem, kiedy spojrzał na swoje zdjęcia, zainteresował się tym, co mu w tej chwili mówię i dlaczego ma takie miłe oczy wspaniałego faceta.

Wykonując portrety, często filmujemy reakcję fotografowanej osoby na nas samych, fotografa. A potem już zależy jakie masz przed sobą zadanie... Najczęściej chcesz uzyskać portret psychologiczny, chcesz uchwycić właśnie tę emocję, która najlepiej oddaje to co kryje się w środku, czyli to co nazywa się duszą.

Zdarza się, że podczas fotografowania, gdy tylko skierujesz obiektyw na jakąś osobę, obdarza cię wyćwiczonym uśmiechem ze słowami: „strzelaj szybciej, nie mam dużo czasu”. Ten wyćwiczony uśmiech jest charakterystyczny dla celebrytów, tych, którzy są przyzwyczajeni do częstych sesji zdjęciowych w prestiżowych magazynach i zawsze są gotowi na rutynowy promienny uśmiech, tak aby widoczna była maksymalna liczba zębów. Rezultatem jest fotografia, która jest technicznie bezbłędna – pod warunkiem, że potrafisz pracować ze światłem – ale zupełnie nieciekawa z emocjonalnego punktu widzenia.

Dobrze, gdy uda ci się nakłonić osobę do zachowywania się przy tobie naturalnie, tak jak zachowuje się wśród znajomych. Większość ludzi spina się, gdy widzą obiektyw. Twoim zadaniem jest stać się fotografem niewidzialnym lub zaufanym.

W kadrze jednego fotografa osoba wygląda na zrelaksowaną i pogodną, ​​w innym – napiętą i poważną. W trzecim przypadku może wydawać się efektowne i pretensjonalne. W czwartym osoba zostaje wpisana na fotografię jako obiekt artystyczny, a fotografię postrzega się jako zbiór symboli.

Jeśli chcesz naprawdę oddać charakter osoby na zdjęciu, pamiętaj, że modelka nie powinna odczuwać żadnego dyskomfortu. Pomoże Ci w tym kilka technik. Najpierw porozmawiaj z tą osobą o czymś, co jest dla Was obojga interesujące. To złagodzi Waszą nerwowość. W ciągu kilku minut od rozpoczęcia rozmowy ludzie zapominają o aparacie, więc wystarczy uchwycić ciekawy wyraz ich twarzy za każdym razem, gdy się pojawią. Po drugie, nigdy nie proś opiekunki, aby się uśmiechnęła lub powiedziała „ser”.

Prawdziwy uśmiech pochodzi z wnętrza i jedyny sposób spraw, żeby ktoś się uśmiechnął - daj mu powód: opowiedz dowcip, porozmawiaj o czymś zabawnym. Oczywiście nie zawsze będziesz szukać uśmiechu. Jeśli przyjrzysz się pracom odnoszących sukcesy fotografów portretowych, często zauważysz, że ich twarze mają bardziej przemyślany i poważny wyraz twarzy, co sprawia, że ​​charakter danej osoby jest bardziej widoczny. Być może osoba, którą chcesz sfotografować, może pochwalić się niezależnym spojrzeniem problemy polityczne, a może doświadczył kiedyś jakichś przeciwności losu. Im więcej wiesz o danej osobie, tym większą będziesz mieć kontrolę nad sytuacją w przewidywaniu, jaki rodzaj portretu otrzymasz.

Zawsze staraj się sprawiać odpowiednie wrażenie, że jesteś „pewny siebie i masz kontrolę”, nawet jeśli w rzeczywistości jesteś tak samo zdenerwowany jak Twój model. Jeśli ludzie czują, że nie wiesz, co robić, nigdy nie będą mogli Ci zaufać. Najciekawsze wyrażenia pojawiają się i znikają w ułamku sekundy, więc zawsze miej oko i bądź gotowy, aby je „złapać”. Po trzecie, zaplanuj wszystko z wyprzedzeniem, aby sesja przebiegła szybko i łatwo. Zdecyduj się na lokalizację, wymyśl kilka pomysłów i skonfiguruj sprzęt, aby móc rozpocząć. Pozowanie do portretów szybko męczy ludzi, więc jeśli nie uda ci się zrobić kilku dobrych ujęć w ciągu pierwszych pół godziny, prawdopodobnie dzisiaj ci się nie uda.

Jeśli pracujesz w pomieszczeniu w studiu fotograficznym, miej oko na oświetlenie, aby nie utrudniało określenia ekspozycji. Idealnie sprawdzi się jedna lampa błyskowa wyposażona w softbox męskie portrety, a jeśli ustawisz go pod kątem 45–90 stopni od modelki, pomoże to stworzyć oświetlenie, które podkreśli rzeźbione rysy twarzy i fakturę skóry. Jeśli fotografujesz kobietę lub dziewczynę, używaj miękkiego światła, a nie tylnego światła, pozbawionego ostrych cieni. Idealne warunki stworzą dwie lampy błyskowe i dwa softboxy umieszczone po obu stronach aparatu. Alternatywnie możesz ustawić modelkę przy oknie, za pomocą przenikliwego światła.

Podczas pracy nad na dworze miękkie światło czystego, lekko pochmurnego dnia jest idealne Fotografia portretowa, ponieważ kontrast będzie niski, ostre cienie i jasne światła nie będą dla Ciebie problemem. Jeśli musisz pracować w jasnym świetle światło słoneczne, umieść modelkę w cieniu, gdzie oświetlenie jest miękkie i wolne od cieni, lub upewnij się, że słońce znajduje się za osobą i użyj reflektora, aby podkreślić twarz. Najczęściej portrety najskuteczniejsze to te najprostsze, więc im mniej sprzętu masz pod ręką, tym bardziej możesz skupić się na samej osobie. Pamiętaj o tym, a nie popełnisz błędu.

Przygotuj się na wykonanie wielu zdjęć, aby uzyskać tylko jeden udany portret.