Bułhakow MA Kluczowe daty życia i twórczości. Początek działalności literackiej Michaiła Bułhakowa

Nie staraj się wydawać ludziom lepszym, niż jesteś w rzeczywistości – nie będziesz w stanie długo stać na palcach… ale nie staraj się sprawiać wrażenia gorszego, niż jesteś – nie będziesz w stanie utrzymać się na nogach Twoje biodra też będą długie... ZAWSZE BĄDŹ SOBĄ!

Michaił Afanasjewicz Bułhakow

1891 . 15 maja w rodzinie nauczyciela Kijowskiej Akademii Teologicznej Afanasija Iwanowicza Bułhakowa i jego żony Barbary Michajłownej (z domu Pokrowskiej) w Kijowie urodziło się pierwsze dziecko - syn Michaił Afanasjewicz Bułhakow. Imię nadano na cześć strażnika miasta Kijowa, Archanioła Michała.

1892-1899 Rodzina Bułhakow przeprowadza się do różnych gospodarstw domowych w poszukiwaniu tańszego i wygodniejszego mieszkania - w rejonie Peczerska; na ulicy Szpitalnej, 4; w Kudryavsky Lane, 9.

Rodzina była duża i bardzo przyjazna, wychowująca dzieci przez większą część studiowała u jej matki, Barbary Michajłownej, „błyskotliwej królowej”, jak nazwał ją sam pisarz w swojej pierwszej powieści „ Biała Gwardia" Bułhakow otrzymał w domu doskonałe wykształcenie, znał francuski, niemiecki, angielski, grecki i łacinę.

1901 . 22 sierpnia. Został przyjęty do I klasy I Kijowskiego Gimnazjum „specjalnego statutu”.

Choroba była krótkotrwała, a śmierć głowy rodziny spadła na wszystkich jak lawina schodząca z gór. Piętnastoletnia Misza przeżyła ten cios losu niemal mocniej niż pozostali. Niewątpliwie to właśnie od tego momentu duma, podwyższone poczucie własnej wartości, uraza, niepewność, upór, a nawet pewna arogancja zakorzeniły się w jego charakterze na zawsze, co później było wyraźnie widoczne w wyglądzie w pełni ukształtowanego i w dużej mierze zdeterminowanego mężczyzny. jego zachowanie.

Małżeństwo.

Pierwszym przejawem samowoly i frywolności było jego małżeństwo z Tanyą Lappą wbrew woli rodziców.

1915 . 26 kwietnia odbył się ślub Bułhakowa z Tatianą Nikołajewną Łapą w kijowsko-podolskim kościele św. Mikołaja Dobrego. Małżeństwo okazało się nieszczęśliwe i krótkotrwałe, ale przez dziesięć lat małżeństwa Tatiana Nikołajewna była „aniołem stróżem” Bułhakowa. Bez wątpienia uratowała go od śmierci na Kaukazie podczas wojna domowa.

W 1909 roku Bułhakow ukończył gimnazjum w Kijowie. A w latach 1911-1916 został studentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Kijowskiego, który ukończył z wyróżnieniem.

Do jesieni 1916 r. był lekarzem wiejskim w okręgu sychewskim w obwodzie smoleńskim.

W 1917 pracował w szpitalu miejskim w Wiazmie.

W 1918 powrócił do Kijowa, gdzie jako lekarz wojskowy był kolejno powoływany do oddziałów Czerwonych, Petlurskich i Białych.

Zmobilizowany przez białych, poszedł na wojnę jako lekarz wojskowy. Północny Kaukaz. Oczywiście Bułhakow wolałby prywatną praktykę lekarską od frontu i biurko pisarz. Ale Biała Armia była jego armia: składała się z ludzi z jego kręgu, przyjaciół, znajomych, w jej szeregach byli od pierwszych dni jego młodsi bracia.

Okres morfinizmu można uznać za jeden z najtrudniejszych testów ścieżka życia pisarz. Faktem jest, że podczas pracy Bułhakowa jako lekarza ziemstwa w jednym ze szpitali wiejskich obwodu smoleńskiego istniało ryzyko zarażenia się błonicą. Podczas wysysania błon błoniczych od chorego dziecka jeden z nich trafił Bułhakowa. Aby uniknąć tego straszliwego zagrożenia, lekarz musiał zostać zaszczepiony przeciwko błonicy. Jednak organizm zareagował na to obrzękiem twarzy i tak okropnym swędzeniem, że konieczne było podanie zastrzyku morfiny. Następnie zastrzyki powtarzano jeszcze kilka razy. Oczywiście Bułhakow rozumiał niebezpieczeństwo przeprowadzanych procedur, ale je przeprowadził. Ale czy można osądzić lekarza zemstvo, który nie miał możliwości leżeć w łóżku przez kilka dni, znosząc ból i inne niedogodności: musiał pracować i pracować z ogromnym stresem. Według wspomnień pisarza przyjmował dziennie nawet 100 pacjentów! Ponadto nieodparcie pociągała go twórczość literacka, a działalność medyczna była boleśnie nieuniknioną przeszkodą na drodze do niej.

We wrześniu 1921 r. Bułhakow przybył do Moskwy, „aby pozostać w niej na zawsze”. Tutaj jego wspaniały dar literacki objawił się z pełną mocą. Odkrycie talentu odbyło się jednak w niezwykle trudnych warunkach. Bezdomność, bolesna krzątanina w zbieraniu pieniędzy, brak czasu na pracę twórczą i wreszcie niemożność publikowania, która dla pisarza oczywiście zawsze okazuje się najbardziej bolesna.

Pierwszą twórczością Bułhakowa w Moskwie były felietony, które publikował w berlińskim czasopiśmie „Nakanune”, w gazetach „Trud” i „Gudok” i nie cenił ich wysoko. Tradycyjne dla literatury rosyjskiej były „Notatki młodego lekarza” (napisane w latach 1917-1925, odrębna publikacja dopiero w 1963 r.) (relacja z jego „przedliterackiej” działalności). Ale historie „Diaboliada” (1924) i „Fatal Eggs” (1925) odsłoniły już głębię ukrytą w typowych dla Bułhakowa zwyczajnych żartach.

Zagraj w „Dni Turbin”5 października 1926 roku na scenie Teatru Moskiewskiego odbyła się premiera sztuki „Dni turbin”.

„Dni Turbin” powstały na podstawie powieści „Biała Gwardia” i dwa pierwsze wydania spektaklu nosiły ten sam tytuł. Pracę nad pierwszym wydaniem sztuki „Biała gwardia” Bułhakow rozpoczął w lipcu 1925 r. 3 kwietnia 1925 r. otrzymał zaproszenie do teatru od dyrektora Moskiewskiego Teatru Artystycznego B.I. Wierszyłowa, gdzie zaproponowano mu napisanie powieści spektakl na podstawie powieści „Biała Gwardia”.

„Biała Gwardia” powstała w 1922 roku, po śmierci matki pisarza. Nie zachował się żaden rękopis powieści. Według maszynistki Raabena, która przepisał powieść, Biała Gwardia została pierwotnie pomyślana jako trylogia. Jak możliwe nazwy W powieściach z proponowanej trylogii znalazły się „Krzyż północy” i „Biały krzyż”.

Główny bohater Aleksiej Turbin, choć wyraźnie autobiograficzny, ale w przeciwieństwie do pisarza nie jest lekarzem ziemstwa, jedynie formalnie zarejestrowanym jako służba wojskowa, ale prawdziwy lekarz wojskowy, który wiele widział i doświadczył przez lata wojny światowej.

A jednak dzieła Bułhakowa nie cieszą się popularnością. Nie ma w nich nic, co miałoby wpływ na ludzi jako całość. Jest tajemniczy i okrutny tłum.” Talent Bułhakowa nie był przepojony zainteresowaniem ludźmi, ich życiem. Jego radości i smutków nie można rozpoznać od Bułhakowa.

„Satyra na M. A. Bułhakowa” „ serce psa”

Bułhakow w nowym „Serce psa” (1925) podjął temat odpowiedzialności nauki (i teorii w ogóle) za życie .). Autor nigdy nie widział tej historii opublikowanej. Rękopis wraz z pamiętnikami został skonfiskowany przez funkcjonariuszy OGPU podczas rewizji w dniu 7 maja 1926 r. Następnie rękopis zwrócono w zamian za wycofanie przez Bułhakowa oświadczenia o rezygnacji ze Związku Pisarzy Wszechrosyjskich.

Powieść „Mistrz i Małgorzata”- główny w twórczości Bułhakowa. Pisał ją od 1928 do 1940 roku, aż do swojej śmierci, dokonał 8 (!) wydań i pojawia się problem, które wydanie uznać za ostateczne. To powieść o zachodzie słońca, okupiona życiem autora. Z oczywistych względów nie mogła zostać opublikowana w latach czterdziestych.

Pojawienie się powieści w czasopiśmie „Moskwa” (nr 11 w 1966 r. i nr 1 w 1967 r.), nawet w okrojonej formie, wywołało oszałamiające wrażenie na czytelnikach i zdumieniu krytyków. Musieli ocenić coś zupełnie niezwykłego, co nie miało odpowiednika we współczesnym świecie Literatura radziecka ani w formułowaniu problemów, ani w naturze ich rozwiązania, ani w obrazach postaci, ani w stylu. Zaczęli aktywnie publikować Bułhakowa i studiować jego twórczość dopiero w latach osiemdziesiątych XX wieku. Powieść wywołała i wywołuje gorące kontrowersje, różne hipotezy, interpretacje. Do tej pory przynosi niespodzianki i zadziwia swoją niewyczerpanością.

M. Bułhakow pracował nad swoją znakomitą powieścią nie tylko długo, ale i niezwykle intensywnie, tworząc kilka wydań dzieła. Do ostatnich dni niewidomy pisarz, odkładając inne plany, podyktował żonie nowe poprawki do tekstu. To wiele mówi o wadze, jaką przywiązywał do swojego dzieła.

Powieść została oparta na różnorodnych źródłach; reinterpretuje w nowy sposób najróżniejsze motywy dzieł literatury światowej wszystkich epok. Zatem powieść M. Bułhakowa była wynikiem rozwoju kultury światowej aż do środka XX wiek. Twórczo przerabiał i syntetyzował dzieła wszystkich epok, różnych szkół narodowych, różne sztuki(literatura, malarstwo, muzyka, teatr). Trudno znaleźć w literaturze świata podobne zjawisko pod względem szerokości ujęcia rzeczywistości i ciągłości z artystycznymi zabytkami stuleci, pod względem filozoficznej głębi i pomysłowości w kompozycyjnym zorganizowaniu całości. Będąc powieścią, „Mistrz i Małgorzata” zbudowana jest według praw zabawy oraz spektaklu teatralno-muzycznego, potwierdzając wielką prawdę, że „cały świat jest teatrem” i aktorskie postacie- aktorzy w nim.

Jak wykazali badacze, M. Bułhakow głęboko zaakceptował filozoficzne nauczanie rosyjskiego myśliciela P. Florenskiego o trójcy bytu. Znalazło to odzwierciedlenie w trójdzielnej strukturze powieści. Wyraźnie zarysowuje trzy główne plany dzieła: historyczny, realny i fantastyczny. Zgodnie z tym odtwarzane są trzy strefy przestrzenne: świat Jeruszalaim, rzeczywistość moskiewska i świat nieziemski, wieczny. Ten ostatni także ukazuje Trójcę, posiada trzy niezależne sfery: Królestwo Ciemności, obszar Światła I królestwo pokoju.

Pierwszy, historyczny, plannarracja robi na czytelniku szczególne, niezatarte wrażenie. Przeszłość jawi się tu wyłącznie realistycznie, malowniczo, przekazana jest z wielkim psychologizmem i kunsztem obrazowym. Opowiadając o tym, co wydarzyło się 1900 lat temu, osadzając akcję na tle krajobrazów starożytnej Judei, Bułhakow zaprasza nas do obecności na scenach, w których rozgrywa się sama Historia. Głównymi bohaterami tej części powieści są Jeszua Ha-Nozri i Poncjusz Piłat, wiodącym problemem jest relacja jednostki do władzy. Piłat wchodzi na krytą kolumnadę w pobliżu pałacu z mozaikową podłogą „w białym płaszczu z zakrwawioną podszewką” (ten dwubarwny płaszcz odbierany jest jako przejaw niekonsekwencji charakteryzującej ten charakter). Włóczęga Jeszua zostaje do niego przyprowadzony na przesłuchanie. Jedno oko Piłata skierowane jest na aresztowanego, drugie oko jest zamknięte. I uśmiecha się tylko jednym policzkiem. Tak zaczyna się ta historia.

Przed nami potężny władca, którego wszyscy się boją. Ale targają nim sprzeczne uczucia, jest podzielony. Twarz Piłata jest przerażająca, ale jego oczy są niepokojące. Musi rozstrzelać włóczęgę, ale czuje się jak jego sekretny przyjaciel i chciałby uratować mu życie. Wyraźnie pragnie ratować oczernianego przez donosicieli Jeszuę, jednak pozycja stróża porządku i rzymskiego namiestnika oraz presja prawa nie pozwalają mu robić tego, co chce. Wprawia w ruch karniczą machinę państwową, ale zaczyna cierpieć, bo czuje, że jest częścią jej mechanizmu. Ostatecznie u Piłata triumfuje idea władzy państwa, władzy nieokiełznanej moralnością, arbitralności skierowanej przeciwko jednostce.

Włóczęga Jeszua zostaje oskarżony o „podżeganie ludzi do zniszczenia świątyni jeruszalaimskiej” na rynku. W pierwszej chwili ten szczegół wzmacnia poczucie znikomości więźnia. Szybko jednak okazuje się, że jest to człowiek wielkiego ducha, oczywistej mądrości, zwiastun nowych ludzkich ideałów, nosiciel idei dobra, miłosierdzia i wzniosłej prawdy. Nic nie jest w stanie zachwiać jego przekonaniami, niezachwianą wiarą i niezłomnością.

Powieść M. Bułhakowa, wraz z Jeszuą, zawiera wzniosły temat Chrystusa. Co prawda Jeszua nie jest samym Chrystusem (innie brzmi jego imię, ma inny wygląd, inny wiek – ma 27, a nie 33 lata, nie ma kanonicznych poglądów chrześcijańskich), ale jest podobieństwem do Chrystusa. To nie przypadek, że cała ta historyczna część powieści powstaje właśnie wtedy, gdy Woland szepnął Bezdomnemu i Berliozowi, że „Jezus istniał”. Ponadto Jeszua, podobnie jak Chrystus, ma swoich uczniów i naśladowców, na przykład Mateusza Lewiego, tego celnika, który przeszedł złożoną ewolucję i głęboką emocjonalny dramat, są ich zdrajcy (Judasz) i kaci.

Obaj antagoniści – Piłat i Jeszua – otrzymali nieśmiertelność. Piąty prokurator Judei będzie zawsze pamiętany (nikt nie zna jego czterech poprzedników), ale tylko dlatego, że jego przeznaczeniem było zetknięcie się z osobowością Jeszui, którego wysłał na Łysą Górę. Jego nieśmiertelność jest bolesna, bolesna, wyczerpująca, haniebna, podczas gdy w pamięci ludzi imię Jeszua kojarzy się z ideą dobroci, czystość moralna i człowieczeństwo. To jest prawdziwa nieśmiertelność. Tym samym zderzenie dwóch postaci historycznych w powieści pozwoliło autorowi postawić pytania o dobro i zło, odwagę i tchórzostwo oraz główny problem – despotyczną władzę i osobowość.

Po drugie, prawdziwy plan Narracja przekazuje teraźniejszość i przedstawia życie Moskwy w porewolucyjnych dziesięcioleciach. Czas akcji jest tu nieco niepewny, gdyż warstwa ta na swój sposób odzwierciedla znaki lat 20. i 30. XX wieku. Wielkanoc, która wypadła 5 maja, przypadała na rok 1929, wiele cech ukazanego życia sięga drugiej dekady stulecia, ale inne akcenty wyraźnie sięgają lat 30. XX wieku. Wujek Berlioza korzysta z trolejbusu, a ten środek transportu pojawił się w Moskwie w 1934 roku.

Głównymi bohaterami tej fabuły są Mistrz, Małgorzata i pisarze, którzy gorliwie wypełniają porządek społeczny państwa. Problemem wiodącym jest relacja twórcy-artysty ze społeczeństwem, problem, który szczególnie niepokoił Bułhakowa i oczywiście jest ściśle związany z tematem osobowości i władzy.

Mistrz jest postacią w dużej mierze autobiograficzną i jego perypetiami smutna historia- to po części kolej losu Bułhakowa, choć obu osobowości nie można uznać za identyczne. Mistrz przyciąga czytelnika przede wszystkim dlatego, że żyje w mocy wyobraźni i kreatywności, stale pojmując to, co najgłębsze pomysły artystyczne i przekształca je w wybitne obrazy historyczne. Ale zajmują go także odwieczne, uniwersalne problemy i pytania estetyczne o naturę twórczości artystycznej, o niepodzielne poświęcenie twórcy. Nie bez powodu słowo „Mistrz” zyskuje znaczenie symboliczne. Nie bez powodu jego los w powieści staje się tragiczny. W pewnym stopniu koreluje z Faustem. Cechuje go także głód wiedzy, poszukiwanie prawdy, szuka też tej chwili, którą można nazwać piękną. Mistrz wnika w głąb historii, aby wydobyć z niej odwieczne prawa rządzące życiem. Podobnie jak Faust, wchodzi w kontakt z Mefistofelesem (Wolandem). W zakończeniu powieści Książę Ciemności bezpośrednio nawiązuje do bohatera Goethego: „Czy naprawdę nie chcesz, jak Faust, usiąść nad retortą?…”

Zauważmy także pewne podobieństwo pomiędzy Mistrzem a Jeszuą. Oboje są bezdomni, obaj zostali zdradzeni i aresztowani, obaj umierają. Łączy ich prawdomówność, nieprzekupność, oddanie swojej wierze, niezależność i umiejętność wczucia się w ludzki smutek. Mistrz żyje w stworzonym przez siebie bohaterze Ga-Notsrim, a światło tego ostatniego przenika duszę powieściopisarza historycznego. Oboje niosą w sobie ideę dobroci i miłości, Chrystus żyje niewidzialnie w sercach obu. Co ciekawe, Mistrz jest o 5 lat starszy od Chrystusa, natomiast Jeszua jest o 5 lat młodszy. Tym samym Jezus (ma 33 lata) plasuje się pomiędzy nimi pod względem wieku. Nie należy jednak przeceniać podobieństwa bohaterów. W przeciwieństwie do Jeszui, Mistrz nie wykazał się niezbędnym hartem ducha, nie obronił swojej godności, nie dopełnił swojego obowiązku i ostatecznie został złamany. Dlatego pali swoją powieść. Ale Mistrz ma też pewną zaletę: idea przebaczenia nie jest dla niego charakterystyczna, nie może każdego człowieka uważać za dobrego, a w jego duszy z miłością współistnieje ciężko wypracowana nienawiść do prześladowców.

I tu spotykamy się z moskiewskim literackim, bliskim i ponadliterackim światem, z tymi wszystkimi bliskimi magazynowi krytykami Brassa, Łaciennikowa, których Bułhakow zabija swoją satyrą. Ile wart jest Mścisław Ławrowicz (jego prototypem jest Wsiewołod Wiszniewski, krytyk Bułhakowa), który nawołuje do „uderzenia i to mocno, pilatczyny”. Imię postaci zawiera dwa rdzenie: „zemsta” i „sław”, czyli „mścij się na chwale” i zdobywaj za to laury. A w wyniku nierównej walki z tymi nosicielami złej mściwości „darmowy, odważny dar” artysty nie może się oprzeć. Strażnicy społeczeństwa utworzonego przez reżim totalitarny wpędzają twórcę w ślepy zaułek i niszczą go.

Ale bohater powieści ma niezwykłą przyjaciółkę – Margaritę. Jest nosicielką ogromnej poetyckiej i natchnionej miłości. Margarita jest zdolna nie tylko do bezgranicznej pełni uczuć, ale także do oddania (jak Mateusz Levi) i wyczynu wierności. Ponadto potrafi walczyć dla swojego Mistrza. I tak ta ptasia kobieta, podobna do innych „skrzydlatych” bohaterek rosyjskich klasyków, wzbija się w powietrze, zamienia się w wiedźmę i zaczyna szybować po niebie, wykonując swój dumny lot.

W przeciwieństwie do Margarity Goethego potrafi walczyć, broniąc swojej miłości i wiary. To nie Mistrz, ale sama Małgorzata jest teraz kojarzona z diabłem i wkracza w świat czarnej magii. I to także zdecydowanie kieruje temat faustowski w innym kierunku. Bohaterka Bułhakowa podejmuje to ryzyko i dokonuje wyczynu w imię Wielka miłość(„...Zrobię przez niego wszystko” – mówi do Azazello). Historia związku tytułowe postacie Wydaje się fantastyczne, ale pozostaje realne, ziemskie, szczęśliwe i nieszczęśliwe jednocześnie, dlatego organicznie wpisuje się w ukazany w dziele moskiewski świat.

Piękna jest także trzecia warstwa narracji powieści. — fantastyczny , częściowo przygotowany przez nieszczęścia Margarity. Głównymi bohaterami są tutaj Woland, jego świta i mieszkańcy Moskwy, wśród których występują ci niezwykli goście. Problemem przewodnim tego planu jest problem sensu życia, wzbogacony o wątek światowego zła i dobra, filozoficzny i etyczny jednocześnie. Oryginalność rozwiązania tego problemu polega na tym, że wątek z diabłem zostaje wprowadzony do poprzedniego wątku. I dlatego groteska i fantastyka misternie splatają się tu z realnością i codziennością.

Może się wydawać, że gang Wolanda, dopuszczający się morderstw, znęcania się i oszustw w Moskwie, jest brzydki i potworny. Wyrażono ten punkt widzenia, a kosmitów uznano nie tylko za diabelstwo, ale także za diabelstwo. Ale ten nie jest taki. Te istoty z niezwykłej trójcy, naznaczone cechami komicznymi, są na swój sposób cudowne.

Woland, ich przywódca, wchłonął niektóre cechy wcześniej przedstawionych duchów zła – Belzebuba, Lucyfera, Asmodeusza i Demona. Bułhakow wolał kojarzyć swojego bohatera z Szatanem. Jednak pod pewnymi względami Woland przypomina Mefistofelesa, co podkreśla motto powieści. Jednak Woland znacznie różni się od tego bohatera. Książę Ciemności Bułhakowa nie kłamie, nie zdradza, nie sieje zła. Odkrywa, manifestuje, odsłania obrzydliwość w życiu, aby ją ukarać. Następnie, zgodnie z prawem negacji negacji, zło ulega zniszczeniu lub przekształceniu w swoje przeciwieństwo.

Dążąc do wiedzy i prawdy, Woland w pewnych aspektach swojej osobowości zaczyna przypominać Fausta, zwłaszcza maga z ludowych ksiąg o tym bohaterze. I to nie przypadek, że potrafi docenić wszystko, co znaczące, mocne, twórcze (na przykład w Mistrzu, w Jeszui, Małgorzacie). Będąc Księciem Ciemności, wykazuje zainteresowanie Światłem. Pamiętajmy, że na jego piersi widnieje znak skarabeusza. Rodzi skojarzenia z kulturą Starożytny Egipt i jego symbolika zwrócona w stronę słońca. Ma potężną moc magiczna moc, uczenie się, dar proroctwa, zdolność poruszania się w przestrzeni i wskrzeszania dawno zapomnianych rzeczy.

Tylko Woland i jego poplecznicy (Koroview, Azazello, kot) są w stanie zrozumieć, co dzieje się w realnej, katastrofalnie rozwijającej się rzeczywistości, i postawić wszystko na swoim miejscu. Dlatego ta grupa fantastycznych postaci znalazła się w codziennej, codziennej Moskwie. To swego rodzaju odpowiedź na desperackie wołanie o pomoc Bułhakowa.

Ale nie tylko kosmici potrafili zadziwić mieszkańców Moskwy, oni także w dużej mierze okazali się zdolni do ogłuszenia złych duchów. Wystarczy przypomnieć psychozę związaną z organizacją kółek, akceptację uchwał bezcielesnego garnituru przez Prochora Pietrowicza, zniknięcie osób z mieszkania nr 50, sprawdzanie osób wchodzących do restauracji za pomocą identyfikatorów czy wyjaśnienie Bosogo, w jaki sposób zwitek pieniądze „samotnie wpełzły do ​​jego teczki”.

Okazuje się, że świat otaczający Wolanda i jego świtę zamieszkują rabusie, łapówki, pochlebcy, oszuści, oszuści, grabieżcy, wulgaryzmy, oportuniści i egoiści. I tak dojrzewa, rośnie i spada na głowy satyra Bułhakowa, której dyrygentami są kosmici ze świata Ciemności.

Karzą Berlioza, ateistę, głupca i informatora „tam, gdzie powinien”, łotra Nikanora Iwanowicza, rabusia Popławskiego, kłamcę Warionuchę, bigamistę Sempleyarowa, karczującego pieniądze barmana, złodziejkę Annuszkę, oszusta Lichodiejewa, łapówkę… zdobywca Bosogo, mierny Ryukhin (zazdrości Puszkinowi nieśmiertelności) i ateistycznie zdeterminowany, agresywny Iwan Bezdomny (jest gotowy wygnać Immanuela Kanta na Sołowki).

Ale karąc, gang Wolanda przywraca do życia wszystko, co zasługuje na rozwój. W ten sposób Ivan Ponyrev przechodzi złożoną ewolucję, odzyskuje siły i staje się osobą oświeconą duchowo. Kara przybiera różne formy, ale zawsze jest sprawiedliwa, wymierzana w imię dobra i głęboko pouczająca. I ujawnia się znaczenie motto zaczerpniętego od Goethego i poprzedzonego powieścią: „...jestem częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro”.

Warstwy powieści, jej sfery czasoprzestrzenne i bohaterowie pozostają ze sobą w ścisłym związku, przenikają się i przenikają. Jeruszalaim i Moskwa są podobne pod względem krajobrazu (złote kopuły), hierarchii życia i moralności. Tyrania, niesprawiedliwe procesy, donosy, egzekucje i wrogość są powszechne. Wszystkie plany książki łączy problem dobra i zła, tematyka poszukiwania prawdy i twórczości. Powieść o Mistrzu i powieść o Mistrzu mają swoich idealnych bohaterów, swoich antagonistów (Piłat, Berlioz), zdrajców (Judasz, Alojzy Mogarych), uczniów (Lewij Matwiej, Iwan Ponyriew) i rzeszę zwykłych ludzi. Pod koniec książki te warstwy i sfery czasoprzestrzenne łączą się, a Bułhakow umieszcza swoich bohaterów w świecie Wieczności.

Gatunek dziełasyntetyczny: jest to powieść satyryczna, epopeja komiczna, utopia z elementami fantasy i narracja historyczna.

Styl powieści charakteryzuje się połączeniem dramatu, liryzmu, groteski i farsy, często tworząc przedziwną mieszaninę. Styl ten często zbliża się do fantasmagorii i ostrej groteski Goi. Dlatego równie nieoczekiwane staje się fantazyjne połączenie egzotyki w majestatycznie spokojnej narracji o przeszłości z klerykalizmem i barbarzyństwem w dynamicznych scenach satyrycznych na temat teraźniejszości. Styl ten przyniósł czytelnikom radość i zabawę ze świadomości duchowej emancypacji.

Na początku lat 30. żona głównego radzieckiego dowódcy wojskowego Moskiewskiego Okręgu Wojskowego udała się do słynnego pisarza Bułhakowa i została jego żoną. W lutym 1929 roku spotkali się po raz pierwszy, a w maju Michaił Afanasjewicz zaczął pisać swoje dzieło. świetna powieść„Mistrz i Małgorzata” – powieść, która stała się owocem miłości Mistrza do kobiet i życia.

Doprawdy, jak powiedział kiedyś Woland, zwracając się do Mistrza, „rękopisy się nie palą”. Pozbawiony czytelnika, skazany na nieistnienie, pisarz Bułhakow żył miłością swojej żony – Eleny Siergiejewnej Bułhakowej – i wiarą w sąd najwyższy, sąd czasu. Jak prawdziwy Mistrz, Bułhakow i jego powieść należały do ​​​​wieczności. Zrozumienie tego było niedostępne dla wielu współczesnych pisarzowi, podobnie jak dla wrogów jego Mistrza. W 1946 roku w rozmowie z zespołem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Vs. wychwalał Wiszniewskiego, wieloletniego wroga Bułhakowa znaczenie historyczne uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad” oraz raport Żdanowa na ich temat. Aby było bardziej przekonująco, rapowski dramaturg zacytował zdanie Stalina: „Nasza siła polega na tym, że my i Bułhakow nauczyliśmy się, jak dla nas pracować”. Przywódca okrutnie się mylił: bolszewicy niczego nie nauczyli Bułhakowa; Ich siła nie została w żaden sposób potwierdzona.

Bułhakow do ostatnich dni życia kontynuował pracę nad powieścią „Mistrz i Małgorzata”. Zaczął tracić wzrok i mowę. Walka o życie nie była łatwa, ale nawet w ostatnich dniach pisarz nie zdradzał się i nie próbował żartować.

Znajomość Bułhakowa z Eleną Siergiejewną . Na początku lat 30. wyjechała do Moskiewskiego Okręgu Wojskowego żona głównego radzieckiego dowódcy wojskowego sławny pisarz Bułhakowa i została jego żoną. „To było 29 lutego, w Dzień Naleśnika. Niektórzy znajomi urządzili przyjęcie z naleśnikami. Ani ja nie chciałem jechać, ani Bułhakow, który z jakiegoś powodu zdecydował, że nie pójdzie do tego domu. Okazało się jednak, że tym osobom udało się zainteresować zarówno jego, jak i mnie składem gości. Cóż, ja, oczywiście, to jego nazwisko. Ogólnie poznaliśmy się i byliśmy blisko. To była szybka, niezwykle szybka, przynajmniej z mojej strony, miłość na całe życie…” Autor „Białej gwardii” nie mógł zapewnić Elenie Siergiejewnej ani sławy, bogactwa, ani pozycji w społeczeństwie. Zauważamy również, że w tym czasie Bułhakow był już uważany za zapomnianego mistrza. Jego wczesne felietony i opowiadania błysnęły i poszły w zapomnienie, „Biała Gwardia” pozostała niewydrukowana, jego sztuki uległy zniszczeniu, co możemy powiedzieć o takich rzeczach jak „Psie serce” – cisza, cisza zupełna i tylko niezwykła miłość W jedynym teatrze w kraju wystawiane są „Dni turbin” Stalina… Michaił Afanasjewicz z wdzięcznością powiedział Elenie Siergiejewnej: „Był przeciwko mnie cały świat- i jestem sam. Teraz jesteśmy tylko we dwoje i niczego się nie boję. W życiu, jak w powieści, radość i szczęście nie wynikają z bogactwa...

Z pamiętników Eleny Siergiejewnej: „Potem nadeszły znacznie trudniejsze czasy, kiedy bardzo trudno było mi wyjść z domu właśnie dlatego, że mój mąż był bardzo dobry człowiek, ponieważ mieliśmy taką przyjazną rodzinę. Za pierwszym razem zachwiałem się i zostałem, i nie widziałem Bułhakowa przez 20 miesięcy, dając słowo, że nie przyjmę ani jednego listu, ani razu nie odbiorę telefonu, nie wyjdę na ulicę sam. Ale oczywiście było to nadal przeznaczenie. Bo kiedy pierwszy raz wyszłam na zewnątrz, spotkałam go i pierwsze zdanie, jakie powiedział, brzmiało: „Nie mogę bez ciebie żyć”. A ja odpowiedziałam: „Ja też”. I postanowiliśmy połączyć się bez względu na wszystko.”

„Pisarka postanawia żyć i pracować… Nie są jeszcze razem, ale jest nadzieja… Ratuje: Margarita ratuje mistrza od zapomnienia, ze szpitala, Elena Siergiejewna pomaga Michaiłowi Afanasjewiczowi przezwyciężyć rozpacz, a wkrótce dwóch z jego napisy pojawią się na rękopisach - na rękopisie „Mistrza”: „Skończ to, zanim umrzesz!” a z drugiej - „Pamięci tej, która była jedyną inspiracją, mojej żony Eleny Siergiejewnej”.

W jednym z listów Bułhakow, wyczerpany nieszczęściami, które go spotkały, napisał do żony: „Potrzebuję absolutnego spokoju. Tak, to prawda, absolutne. I jakby spełniła się główna przepowiednia: „Nie zasługiwał na światło, zasługiwał na pokój”. Dosłownie nie było światła, był ślepy. Była w pobliżu, jego słodka, miła, wierna przyjaciółka, a Michaił Afanasjewicz Bułhakow zmarł w jej ramionach. Stało się to 10 marca 1940 r. Ostatnią rzeczą, jaką usłyszał zanikający Mistrz, była przysięga jego żony: „Daję ci słowo honoru, że je dam, zostaniesz opublikowany”. Mistrz odpowiedział, ledwo zrozumiale: „Aby wiedzieli... Aby wiedzieli...” Zasłużył na spokój kończąc powieść.

Ale powieść nie została opublikowana, a ona nie miała spokoju. Elena Sergeevna będzie żyła kolejne 30 lat; co obiecała mężowi, spełni wszystko, będzie trzymać w rękach czasopismo „Moskwa” z powieścią swojego Mistrza. Często dzieląc się wspomnieniami z życia Bułhakowa, Elena Siergiejewna powiedziała: „Chcę ci to powiedzieć, mimo wszystko, pomimo tego, że były czarne, absolutnie okropne momenty, nie melancholia, ale przerażenie z powodu nieudanego życia literackiego, ale jeśli powiesz mi, co mamy, miałem tragiczne życie, odpowiem Ci: nie! Ani przez sekundę. To było najjaśniejsze życie, jakie mogłeś sobie wybrać, najszczęśliwsze. Szczęśliwsze kobiety to, czym byłem wtedy, nie istniało”.

List do Stalina.W lipcu 1929 roku Bułhakow zwrócił się do Stalina: „W tym roku mija dziesięć lat, odkąd zacząłem studia Praca literacka w ZSRR. Pod koniec dziesiątego roku opadły mi siły, nie mogę już istnieć, poluję, wiedząc, że nie mogę już publikować ani publikować w ZSRR, doprowadzony do załamania nerwowego, zwracam się do Ciebie…” Następnie poproszono o wyjazd za granicę. Na ten apel nie było odpowiedzi. Jak w tym czasie żył pisarz? Gdyby nie pomoc przyjaciół, przede wszystkim V.V. Veresaeva, niewątpliwie by umarł...

28 marca 1930 r. Bułhakow ponownie zwrócił się do rządu z niezwykle odważnym listem, w którym bronił swojego prawa do swobodnej twórczości i otwarcie deklarował panującą w kraju arbitralność. Nikt i nigdy w ZSRR, ani jeden pisarz nie zwrócił się do Stalina z tak szczerym, ostrym i odważnym listem. Wiadomo, że po tym nastąpił słynny telefon od Stalina, a pisarz został zatrudniony jako asystent reżysera w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Mistrz oddał się całkowicie działalność teatralna rozumiał jednak, że władze bawią się z nim w kotka i myszkę i nie pozwolą mu tworzyć dzieł w atmosferze wolności. W liście do Wieriesajewa z 27 lipca 1931 r. Bułhakow z gorzką ironią rozmyślał o swoim życiu: „W Moskwie istnieją dwie teorie. Według tej pierwszej (ma ona wielu zwolenników) jestem pod ciągłą i uważną superwizją, w której liczy się każda moja linijka, myśl, zdanie, krok. Teoria jest pochlebna, ale niestety ma poważną wadę.

Ostatnie lata życia.

We wrześniu 1939 r. lekarze potwierdzili postawioną u M. Bułhakowa diagnozę ciężkiej nerwicy. Dni pisarza były policzone. Sześć miesięcy później, 10 marca 1940 r., zmarł Bułhakow. Wśród licznych kondolencji, jakie napłynęły do ​​wdowy po pisarzu, słychać głos A.A. Achmatowej. Przybyła do Eleny Siergiejewnej sześć dni po śmierci Bułhakowa i spłaciła swój ostatni dług - poezję.

Bułhakow nie ukrywał, że nie lubił poezji, a Anna Andreevna, która o tym wiedziała, nigdy nie czytała jej wierszy przy nim. Ale Michaił Afanasjewicz niezwykle wysoko cenił Annę Andreevnę za jej niezaprzeczalny talent, błyskotliwą erudycję i wysoką ludzką godność. A Achmatowa przez całe życie zachowała podziw dla Bułhakowa, pisarza i człowieka”. Podziw ten znalazł odzwierciedlenie w jednym z najlepszych wierszy Achmatowej Begiczewa, Wiera. Ostatni z Galilei / V. Begicheva // Nauka i religia. - 2014. - № 4 . - s. 18 - 22

Begiczewa, Wiera.Studenci / V. Begicheva // Nauka i religia. - 2013. - № 2 . - s. 40-45

Begiczewa, Wiera.Cud / V. Begicheva // Nauka i religia. - 2015. - № 10 . - s. 34 - 39

Bogdanow, Nikołaj Nikołajewicz. Michaił Bułhakow jako psycholog / N. N. Bogdanow // Literatura w szkole. - 2015. - № 8 . - s. 14 - 18

Waniauszewa, Natalia Rudolfowna. „Wszystko porusza miłość…”: klasa mistrzowska na podstawie powieści „Mistrz i Małgorzata” / N. R. Vanyusheva // Literatura: Wydawnictwo„Pierwszy września”. - 2014. - № 3 № 3 Demon z tysiąc twarzy: temat losu w rosyjskim dramacie początku XX wieku / K. G. Frumkin // Newa. - 2016. - №3 . - s. 211 - 221

Czernych, Galina Aleksiejewna. Stosowanie technik dramatyzacyjnych podczas studiowania powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” / G. A. Czernych // Literatura: wydawnictwo „Pierwszy września”. - 2013. - № 7/8 . - s. 20 - 22

4.1 Początek karierę pisarską, wpływ literacki

Atmosfera umiłowania wiedzy w rodzinie Michaiła Bułhakowa w naturalny sposób skłoniła go do czytania i to obszernego biblioteka domowa dał do myślenia. Kiedy dorósł, zdał sobie sprawę, że podobnie jak jego ojciec może pisać samodzielnie.

Dlatego w 1920 roku opuścił szpital i podjął pracę dziennikarską. Początkowo pisał drobne notatki i felietony, jednak z biegiem czasu udało mu się osiągnąć na tym polu sukces. Tak więc już w lutym tego samego 1920 roku rozpoczął współpracę z rosyjską gazetą „Kaukaz”, co znacznie pomogło mu w karierze dziennikarskiej. Po wyzdrowieniu z tyfusu, na który pisarz chorował w lutym i marcu, przeniósł się do Władykaukazu, gdzie został kierownikiem sekcji literackiej wydziału artystycznego Władykaukaskiego Komitetu Rewolucyjnego. Od końca maja otrzymał stanowisko kierownika sekcji teatralnej. Tam napisał jeden ze swoich pierwszych dramatów – „Samoobrona”, który po wystawieniu w teatrze Władykaukazu odniósł ogromny sukces. Doceniając owoce swojej pracy, Michaił Afanasjewicz pisze w tym samym duchu miłośnika komedii „Gliniani panowie”, a także sztukę „Komuny paryskie”. Ten ostatni zostanie wystawiony w teatrze z okazji pięćdziesiątej rocznicy Dnia Bastylii. Niedługo później Glavpolitprosvet polecił tę sztukę do wystawienia w wielu moskiewskich teatrach.

W 1921 roku Michaił Bułhakow przeprowadził się do Moskwy, gdzie kontynuował swoją drogę twórczą. W tym czasie rozkwitło dziennikarstwo, otwarto nowe wydawnictwa i wydawnictwa, co w dużym stopniu przyczyniło się do sukcesu działalność zawodowa na polu literackim. Pisarz nadal publikuje felietony, humor i korespondencję w moskiewskich gazetach i czasopismach.

Rok 1922 upłynął dla Bułhakowa z publikacją opowiadań i opowiadań w różnych językach style artystyczne. Wtedy to w czasopiśmie Rupor ukazały się „Niezwykłe przygody lekarza” i „Seans spirytystyczny”. W dodatku literackim gazety „Nakanune” ukazały się: proza ​​działa pisarz jako „Czterdzieści czterdzieści”, „Notatki o kajdankach”, „Przygody Cziczikowa”, „Karmazynowa wyspa”, „Notatki z podróży”. Wszystkie te dzieła ukazały się w latach 1922–1924 i przyniosły pisarzowi i dziennikarzowi Bułhakowowi znaczną sławę.

To był początek karierę literacką dla Michaiła Bułhakowa. Później zniszczył wiele swoich pierwszych dzieł, uważając je za niedoskonałe. Taki los spotkał zwłaszcza jego pierwsze dramaty: „Samoobrona” i „Komunardowie”. Osobiście wyrzucił rękopisy swoich dzieł, po części dlatego, że nie zostały przyjęte w oryginalnej formie i musiały przejść istotne zmiany, aby mogły być publikowane i wystawiane w całym kraju.