Przeznaczenie dzieł literackich lat 30. XX w. Zatwierdzenie metody socrealizmu

Prezentacja przybliża proces literacki lat 30. XX wieku: powstanie Związku Pisarzy Radzieckich, zatwierdzenie jednolitej metody literatury radzieckiej - socrealizm, klasyka społeczna. realizm, główne gatunki

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Literatura lat 30. Ukończone przez nauczyciela O.B. Chodyrewę

Literatura ogrodów zoologicznych 23 kwietnia 1932 roku wydano dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Cel: zjednoczenie wszystkich pisarzy w jeden Związek Radziecki Pisarze.

17 sierpnia 1934 odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich. Na kongresie byli obecni M. Gorki (został wybrany na przewodniczącego), A. Fadeev, A.N. Tołstoj, S.Ya. Marshaka i wielu innych

Realizm socjalistyczny Na kongresie ustalono jedną metodę literatury radzieckiej - socrealizm. Utwory z gatunku socrealizmu charakteryzują się przedstawieniem wydarzeń epoki, „dynamicznie zmieniającej się w swoim rewolucyjnym rozwoju”. Treść ideową metody nadała filozofia dialektyczno-materialistyczna i komunistyczne idee marksizmu (estetyka marksistowska) drugiej połowy XIX–XX wieku. Metoda obejmowała wszystkie dziedziny działalności artystycznej (literaturę, dramat, kino, malarstwo, rzeźbę, muzykę i architekturę). Ustalała następujące zasady: opisywać rzeczywistość „dokładnie, zgodnie z konkretnymi historycznymi wydarzeniami rewolucyjnymi”. koordynują swoją ekspresję artystyczną z tematyką reform ideologicznych i wychowania ludzi pracy w duchu socjalistycznym.

Klasyka społeczna realizm M. Gorki „Matka” Aleksander Fadejew „Zniszczenie” Dmitrij Furmanow „Czapajew”

Gatunki socrealizmu Powieść przemysłowa to dzieło literackie, w którym cała akcja opisana jest na tle pewnego procesu produkcyjnego, wszyscy bohaterowie są w jakiś sposób włączeni w ten proces, a rozwiązanie problemów produkcyjnych stwarza pewnego rodzaju konflikty moralne, które rozwiązane przez bohaterów. Jednocześnie czytelnik zostaje wprowadzony w przebieg procesu produkcyjnego, zostaje włączony nie tylko w ludzkie, ale także biznesowe, robocze relacje bohaterów. Wiele podobnych dzieł (niekoniecznie powieści) powstało w ZSRR, zawsze była „walka między nowym a starym”, a „nowe” zawsze w końcu zwyciężało. Do najsłynniejszych dzieł na ten temat, które kiedyś słyszano w całym kraju, należą „Bitwa w drodze” Nikołajewy (był też film Basowa), sztuka „Protokoły jednego spotkania” Gelmana ( film „Nagroda”), Marietta Shaginyan „Hydrocentral”, Jakow Iljin „Wielki przenośnik”

Gatunki społecznościowe realizm powieść kołchozowa „Bruski”, „Łapti” Fiodora Zamoyskiego. Prace takie podkreślały ruch kołchozów, zaangażowanie chłopów w kołchozy, budownictwo i mówiły o wzmocnieniu nowego życia na wsi.

Mikołaj Ostrowski. Powieść „Jak hartowano stal”

„Jak hartowano stal” to autobiograficzna powieść N. Ostrowskiego o czasach początków XX wieku, czasie burzliwym, czasie kształtowania się komunizmu w kraju. Czas opisany w powieści obejmuje I wojnę światową, rewolucję lutową i październikową, wojnę domową, walkę ze zniszczeniami, bandytyzmem i elementami drobnomieszczańskimi, odparcie opozycji partyjnej, a także okres industrializacji przemysłu. kraj. Rozważając dziś powieść „Jak hartowano stal”, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na powieść jako historię człowieka, którego los spotkał bardzo trudny, człowieka żyjącego w trudnych czasach dla Rosji i jej narodu.

Produkcja poetycka Poezja (np. wiersz „Mobilizacja” poety Bezymyannego) Poezja agitacyjna i propagandowa (wiersze V.V. Majakowskiego) Poezja pieśniowa (utwór Michaiła Isakowskiego, Lwa Oszanina, Dołmatowskiego, Lebiediewa – Kumacza)

Katiusza Zakwitły jabłonie i grusze, mgła unosiła się nad rzeką. Katiusza zeszła na brzeg, na wysoki brzeg na stromym brzegu. Wyszła i zaczęła śpiewać piosenkę o szarym orle stepowym, o tym, którego kocha, o tym, którego listy ceniła. Och, pieśń, pieśń dziewicza, Lecisz za czystym słońcem: I przywitaj się z wojownikiem na dalekiej granicy Z Katiuszy. Niech przypomni sobie prostą dziewczynę, Niech usłyszy jej śpiew, Niech zaopiekuje się ojczyzną, I niech Katiusza ocali jego miłość. Kwitły jabłonie i grusze, nad rzeką unosiła się mgła. Katiusza zeszła na brzeg, na wysoki brzeg na stromym brzegu. 1938

Wzdłuż wioski Wzdłuż wioski, od chaty do chaty, szły filary Hasty; Przewody zabrzęczały i zaczęły grać. - Nigdy czegoś takiego nie widzieliśmy; Nawet w snach nie widzieliśmy czegoś takiego, Aby słońce zaświeciło na sośnie, Aby radość z zawarcia przyjaźni z człowiekiem, Aby każdy miał gwiazdę pod sufitem. Niebo leje, wiatr bije coraz mocniej, A we wsi palisady świateł, A we wsi radość i piękno, A niebiosa zazdroszczą wsi. Wzdłuż wioski, od chaty do chaty, szły pospiesznie filary; Przewody zawarczały i zaczęły grać. Nigdy czegoś takiego nie widzieliśmy. 1925

Rozkwit literatury przekładowej A.A. Achmatowa, B. L. Pasternak, Łoziński

Literatura dziecięca K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Literatura historyczna A.N. Tołstoj „Piotr Wielki” Jurij Tynyanow „Puszkin”, „Kyukhlya”, „Śmierć Wezyra-Mukhtara”

Rosyjski za granicą Bunin, Szmelew, Remizow

Okres sowiecki jest zjawiskiem złożonym i sprzecznym w rozwoju nie tylko naszej historii, ale także kultury. Wiek XX dał ojczyźnie znakomitych naukowców i badaczy, utalentowanych artystów, pisarzy, muzyków i reżyserów. Pojawiły się liczne stowarzyszenia twórcze, szkoły artystyczne, kierunki, trendy i style.

Jednak dopiero w XX wieku w Rosji powstał totalizowany system społeczno-kulturowy, którego charakterystycznymi cechami była ideologiczna kontrola nad życiem duchowym społeczeństwa, manipulacja świadomością, niszczenie sprzeciwu i fizyczne niszczenie koloru rosyjskiego. inteligencja naukowa i artystyczna. Krótko mówiąc, kultura okresu sowieckiego była sprzeczna. Ukazywała zarówno zjawiska pozytywne, jak i negatywne.

W 1918 roku Lenin w rozmowie z K. Zetkinem tak zdefiniował zadania sztuki w społeczeństwie sowieckim: "Sztuka należy do ludu. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w samych głębinach szerokich mas pracujących. Musi być zrozumiała tych mas i przez nie kochane. Musi zjednoczyć uczucie, „myśl i wolę tych mas, aby je podnieść. Musi obudzić w nich artystów i ich rozwinąć”.

Pisarze i poeci, artyści i muzycy zostali powołani do wychowywania ludzi swoją sztuką w duchu bezinteresownego oddania rewolucji proletariackiej i nienawiści do starego świata przemocy i niewolnictwa.

W kwietniu 1932 r. Komitet Centralny Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików przyjął uchwałę „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, która przewidywała ich rozwiązanie i utworzenie zjednoczonych związków twórczych. W sierpniu 1934 roku powstał Związek Pisarzy ZSRR. Już pierwszy kongres nakazał pracownikom sztuki radzieckiej stosowanie wyłącznie metody socrealizmu, której zasadami są duch partyjny, ideologia komunistyczna, narodowość i „przedstawienie rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”. Wraz ze Związkiem Pisarzy powstał później Związek Artystów, Związek Kompozytorów itp. Aby kierować i kontrolować twórczość artystyczną, rząd powołał Komisję ds. Sztuki.

W ten sposób partia bolszewicka całkowicie oddała literaturę radziecką na służbę ideologii komunistycznej, zamieniając ją w narzędzie propagandy. Odtąd miały one na celu wprowadzenie do świadomości ludzi idei marksistowsko-leninowskich, przekonanie ich o zaletach wspólnoty socjalistycznej, o nieomylnej mądrości przywódców partyjnych.

Postacie literackie, które spełniły te wymagania, otrzymywały od kierownictwa bolszewickiego wysokie honoraria, nagrody stalinowskie i inne, dacze, wyjazdy twórcze, wyjazdy zagraniczne i inne korzyści. kultura okresu sowieckiego

Wielu pisarzy było apolitycznych w swoich przekonaniach. Tym samym manifest stowarzyszenia Braci Serapion głosił niezależność twórczości artystycznej od polityki i przekonań ideologicznych. Jednak twórczość „Serapionów”, wśród których byli N. S. Tichonow, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, wykraczała poza zakres tej deklaracji.

Los tych, którzy nie poddali się komunistycznemu nakazowi, był z reguły tragiczny. W obozach koncentracyjnych i lochach NKWD zginęli najzdolniejsi przedstawiciele kultury radzieckiej: O. Mandelstam, który napisał wiersz „Żyjemy pod nami, nie czując kraju…”, I. Babel, który barwnie opisał wydarzenia wojna domowa w dziele „Pierwsza kawaleria” w reżyserii V. Meyerholda, dziennikarza M. Koltsova. Represjom poddano jedynie 600 członków Związku Pisarzy. Wiele osobistości kultury, np. pisarz A. Płatonow, artyści P. Filonow, K. Malewicz i inni, zostało pozbawionych możliwości publikowania swoich książek i wystawiania obrazów. Wiele wybitnych dzieł powstałych w tamtych latach nie trafiło od razu do czytelnika i widza. Dopiero w 1966 r. ukazała się powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w latach 1986–1988 ukazały się „Morze młodości”, „Jama” i „Czevengur” A. P. Płatonowa, w 1987 r. ukazało się „Requiem” A. A. Achmatowej.

Drogi ideologicznego i politycznego samostanowienia oraz losy życiowe wielu artystów w tym przełomowym okresie nie były łatwe. Z różnych powodów i w różnych latach za granicę trafiały wielkie rosyjskie talenty, takie jak: I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, A.I. Kuprin, MI Cwietajewa, E.I. Zamiatin, FI Shalyapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i inni Przed innymi A.N. zdał sobie sprawę z niemożliwości życia i pracy poza swoją ojczyzną. Tołstoj, który wrócił z emigracji w 1922 r.

W życiu artystycznym kraju ważną rolę odgrywały czasopisma literackie i artystyczne. Nowe czasopisma, takie jak:

• - "Nowy Świat",
• - „Czerwone wieści”
• - „Młody strażnik”,
• - "Październik",
• - „Gwiazda”
• - „Druk i rewolucja”.

Na ich łamach po raz pierwszy opublikowano wiele wybitnych dzieł literatury radzieckiej, opublikowano artykuły krytyczne i toczyły się gorące dyskusje. Wzrosła produkcja gazet, czasopism i książek. Oprócz gazet ogólnounijnych i republikańskich prawie każde przedsiębiorstwo, fabryka, kopalnia i PGR wydawało własną gazetę wielkonakładową lub ścienną. Książki wydano w ponad 100 językach. Nastąpiła radioifikacja kraju. Audycję radiową nadawały 82 stacje w 62 językach. W kraju działało 4 miliony punktów radiowych. Rozwinęła się sieć bibliotek i muzeów.

W połowie lat 30. pojawiły się nowe dzieła. Ukazuje się powieść M. Gorkiego (uznanego „petrela rewolucji”, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kultury i sztuki okresu sowieckiego), w swoich „Notatkach o rewolucji i kulturze” wyraził głębokie przemyślenia , nazywając je „przedwczesnymi”, o poważnych niebezpieczeństwach, jakie czyhają na rewolucję rosyjską w jej stosunkach z kulturą, niestety rewolucja rosyjska nie mogła uniknąć wielu niebezpieczeństw, o których pisał M. Gorki.) „Życie Klima Samgina” ( 1925-1936). Powieść Szołochowa „Cichy Don” (1928–1940) opowiada o problemie człowieka w rewolucji, jego losie. Wizerunek Pawła Korczagina, bohatera powieści N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal” (1934), stał się symbolem bohaterstwa i czystości moralnej. Temat industrializacji znajduje odzwierciedlenie w pracach L. Leonova „Sota”, M. Shaginyana „Hydrocentral”, V. Kataeva „Time Forward”, I. Ehrenburga „Bez oddechu”. Wiele dzieł poświęconych było historii narodowej. Są to „Piotr I” A. Tołstoja, „Śmierć Wazira-Mukhtara” Y. Tynyanova, dramat M. Bułhakowa „Kabala Świętego” i „Dni ostatnie” A.S. Puszkin.

S. Jesienin, A. Achmatowa, O. Mandelstam, B. Pasternak podali w swojej twórczości znakomite przykłady poezji. M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov z powodzeniem pracowali w gatunku satyry. Dzieła S. Marshaka, A. Gajdara, K. Czukowskiego, B. Żytkowa stały się klasyką radzieckiej literatury dziecięcej.

Rozwinęły się więzi kulturalne z zagranicą. S. Jesienin i W. Majakowski wyjeżdżali za granicę. Za granicą ukazały się dzieła M. Gorkiego, W. Majakowskiego, A. Tołstoja, W. Iwanowa, K. Fedina, I. Ehrenburga, B. Pilnyaka, I. Babela. A. Tołstoj, B. Pasternak, M. Szołochow, I. Ehrenburg, M. Kolcow, W. Wiszniewski, A. Fadejew brali udział w pracach I i II Światowego Kongresu Pisarzy w Obronie Kultury w 1935 r. w Paryżu i w 1937 w Walencji.

W latach trzydziestych XX wieku w procesie literackim nasiliły się negatywne zjawiska. Rozpoczyna się prześladowanie wybitnych pisarzy (E. Zamiatin, M. Bułhakow, A. Płatonow, O. Mandelstam). Na początku lat 30. nastąpiła zmiana form życia literackiego: po opublikowaniu uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików RAPP i inne stowarzyszenia literackie ogłosiły swoje rozwiązanie. W 1934 r. odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich, który uznał realizm socjalistyczny za jedyną możliwą metodę twórczą. Ogólnie rzecz biorąc, rozpoczęła się polityka unifikacji życia kulturalnego i nastąpił gwałtowny spadek publikacji drukowanych. Tematycznie wiodące stają się powieści o industrializacji i pierwszych planach pięcioletnich, powstają wielkie epickie płótna. I ogólnie temat pracy staje się tematem przewodnim. Fikcja zaczęła zgłębiać problemy związane z inwazją nauki i technologii na codzienne życie człowieka. Nowe sfery życia ludzkiego, nowe konflikty, nowe postacie, modyfikacje tradycyjnego materiału literackiego doprowadziły do ​​pojawienia się nowych bohaterów, pojawienia się nowych gatunków, nowych metod wersyfikacji, poszukiwań w zakresie kompozycji i języka. Charakterystyczną cechą poezji lat 30. jest szybki rozwój gatunku pieśni. W tych latach powstały słynne „Katiusza” (M. Isakovsky), „Szeroki jest mój kraj ojczysty…” (V. Lebedev-Kumach), „Kachowka” (M. Swietłow) i wiele innych. Na przełomie lat 20. i 30. w procesie literackim pojawiły się ciekawe nurty. Krytyka, która niedawno przyjęła z radością „kosmiczne” wiersze proletkultyków, zachwyt nad „Upadkiem mleka” A. Malyszkina, „Wiatrem” B. Ławreniewa, zmieniła swój kierunek. Kierownik szkoły socjologicznej V. Fritsche rozpoczął kampanię przeciwko romantyzmowi jako sztuce idealistycznej. Ukazał się artykuł A. Fadejewa „Precz z Schillerem!”. , skierowanego przeciwko zasadzie romantycznej w literaturze. Oczywiście, była to potrzeba chwili. Kraj zamieniał się w ogromny plac budowy, a czytelnik oczekiwał natychmiastowej reakcji literatury na zachodzące wydarzenia. Ale pojawiały się też głosy w obronie romantyzmu. W związku z tym gazeta Izwiestia publikuje artykuł Gorkiego „Więcej o umiejętnościach czytania i pisania”, w którym pisarz broni autorów książek dla dzieci przed komisją książek dla dzieci przy Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, która odrzuca dzieła, znajdując w nich elementy fantasy i romansu. W czasopiśmie „Print and Revolution” ukazuje się artykuł filozofa V. Asmusa „W obronie fikcji”. A jednak liryczno-romantyczny początek w literaturze lat 30., w porównaniu z poprzednim czasem, okazuje się schodzić na dalszy plan. Nawet w poezji, zawsze skłonnej do liryczno-romantycznego postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, w tych latach triumfowały gatunki epickie (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky). Lata 40. wprowadziły do ​​literatury rosyjskiej nowy nurt – naturalizm i realizm. Techniki tego ruchu literackiego znalazły odzwierciedlenie w dziełach tego okresu. Szczególnie wyraźnie widać to w fabule. Ten gatunek literacki był używany przez wielu pisarzy.

Posiadamy największą bazę informacji w RuNet, dzięki czemu zawsze możesz znaleźć podobne zapytania

W tym materiale znajdują się sekcje:

Temat i idea, dotkliwość konfliktu oraz walory artystyczne spektaklu

Główne tematy i idee prozy I. A. Bunina.

Analiza historii I.A. Bunin „Czysty poniedziałek”

Temat miłości w prozie A.I. Kuprina. (Na przykładzie jednej pracy.)

Bohaterowie wczesnych opowiadań M. Gorkiego

Spory o człowieka w sztuce Gorkiego „W głębinach”

OGÓLNY PRZEGLĄD POEZJI SREBRNEGO WIEKU

Temat rewolucji w wierszu A. Bloka „Dwunastu”

Tragedia wiersza A. Achmatowej „Requiem”

Temat ojczyzny i natury w tekstach S. A. Jesienina

Główne motywy tekstów B. Pasternaka.

Prace satyryczne W. Majakowskiego. Główne tematy, pomysły i obrazy

Literatura lat 30. - początku 40. (recenzja)

Kształtowanie się nowej kultury w latach 30. Pierwszy zjazd pisarzy radzieckich i jego znaczenie.

Główne wątki i problemy powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.

Dobro i zło w powieści M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.

Woland i jego świta.

Moskwa Bułhakowa (na podstawie powieści M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”).

Czas historyczny powieści „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa.

Losy Kozaków w twórczości M. A. Szołochowa „Cichy Don”.

Znaki gatunku powieści epickiej w dziele M. A. Szołochowa „Cichy Don”.

Losy Andrieja Sokołowa w dziele M. A. Szołochowa „Los człowieka”.

Sytuacja powojenna w kraju i w literaturze „Odwilż”.

Poezja lat 60. to twórczość jednego z poetów „lat sześćdziesiątych”.

Tematem wojskowym w tekstach A. T. Twardowskiego jest wiersz „Zostałem zabity pod Rżewem”.

Pojęcie i rodzaje procesów technologicznych. Metodyka i zasady technologii. Zasada sprzedaży towarów

Polityk jako „PR-man” i newsmaker

PR-men to specjalista zajmujący się kształtowaniem i utrzymaniem pozytywnej opinii publicznej na temat firmy, osoby (osoby), produktu (produktu), wydarzenia. Menedżerowie PR pracują jak w wyspecjalizowanych agencjach

Zarządzanie jakością i konkurencyjnością

Jakość produktu: koncepcja i klasyfikacja wskaźników. Qualimetria: koncepcja, podstawowe metody i praktyka stosowania w zarządzaniu jakością. Systemy zarządzania jakością oparte na normach ISO 9000 Zarządzanie jakością w przedsiębiorstwie: podstawowe pojęcia, funkcje, metody Czynniki trwałości przewagi konkurencyjnej przedsiębiorstwa Rola zasobów w tworzeniu przewagi konkurencyjnej kraju

W latach trzydziestych XX wieku w procesie literackim nasiliły się negatywne zjawiska. Rozpoczyna się prześladowanie wybitnych pisarzy (E. Zamiatin, M. Bułhakow, A. Płatonow, O. Mandelstam). S. Jesienin i W. Majakowski popełniają samobójstwo.

Na początku lat 30. nastąpiła zmiana form życia literackiego: po opublikowaniu uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików RAPP i inne stowarzyszenia literackie ogłosiły swoje rozwiązanie.

W 1934 r. odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich, który uznał realizm socjalistyczny za jedyną możliwą metodę twórczą. Ogólnie rzecz biorąc, rozpoczęła się polityka unifikacji życia kulturalnego i nastąpił gwałtowny spadek publikacji drukowanych.

Tematycznie wiodące stają się powieści o industrializacji i pierwszych planach pięcioletnich, powstają wielkie epickie płótna. I ogólnie temat pracy staje się tematem przewodnim.

Fikcja zaczęła zgłębiać problemy związane z inwazją nauki i technologii na codzienne życie człowieka. Nowe sfery życia ludzkiego, nowe konflikty, nowe postacie, modyfikacje tradycyjnego materiału literackiego doprowadziły do ​​pojawienia się nowych bohaterów, pojawienia się nowych gatunków, nowych metod wersyfikacji, poszukiwań w zakresie kompozycji i języka.

Charakterystyczną cechą poezji lat 30. jest szybki rozwój gatunku pieśni. W tych latach powstały słynne „Katiusza” (M. Isakovsky), „Szeroki jest mój kraj ojczysty…” (V. Lebedev-Kumach), „Kachowka” (M. Svetlov) i wiele innych.

Na przełomie lat 20. i 30. w procesie literackim pojawiły się ciekawe nurty. Krytyka, która niedawno przyjęła z radością „kosmiczne” wiersze proletkultyków, zachwyt nad „Upadkiem mleka” A. Malyszkina, „Wiatrem” B. Ławreniewa, zmieniła swój kierunek. Kierownik szkoły socjologicznej V. Fritzsche rozpoczął kampanię przeciwko romantyzmowi jako sztuce idealistycznej. Ukazał się artykuł A. Fadejewa „Precz ze Schillerem!”, skierowany przeciwko zasadzie romantycznej w literaturze.

Oczywiście, była to potrzeba chwili. Kraj zamieniał się w ogromny plac budowy, a czytelnik oczekiwał natychmiastowej reakcji literatury na zachodzące wydarzenia.

Ale pojawiały się też głosy w obronie romantyzmu. I tak gazeta „Izwiestia” publikuje artykuł Gorkiego „Więcej o umiejętnościach czytania i pisania”, w którym pisarz broni autorów książek dla dzieci przed komisją książek dla dzieci przy Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, która odrzuca dzieła doszukujące się w nich elementów fantasy i romansu. W czasopiśmie „Print and Revolution” ukazuje się artykuł filozofa V. Asmusa „W obronie fikcji”.

A jednak liryczno-romantyczny początek w literaturze lat 30., w porównaniu z poprzednimi czasami, okazuje się schodzić na dalszy plan. Nawet w poezji, która zawsze ma skłonność do liryczno-romantycznego postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, w tych latach zatriumfowały gatunki epickie (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).