Ciekawe fakty z życia Charliego Chaplina. Biografia Charliego Chaplina. Ciekawe fakty z życia, kreatywność. Większość swoich filmów montował sam

1. W czasach McCarthy’ego Chaplin został oskarżony o bycie komunistą i nikomu o tym nie mówieniu. Szczególnie aktywni bojownicy wyrwali z Alei Gwiazd płytkę z obrazami i odciskami stóp i dłoni Chaplina. Zgubiła się, więc nie było możliwości przywrócenia jej na miejsce.

Wikimedia Commons

2. Chaplin, już światowej sławy aktor, wziął udział w konkursie na najlepszy „Charlie Chaplin Double” i przegrał, zajmując dopiero trzecie miejsce.

3. Ciało Chaplina zostało skradzione z grobu. Porywacze żądali okupu od krewnych i grozili, że zniszczą łup, jeśli nie postawią na swoim. 11 tygodni później policja ich złapała, ciało aktora zwrócono, jednak aby uniknąć powtórzenia się wydarzeń, tym razem grób nie zasypano ziemią, lecz zasypano cementem.

Źródło: Wikimedia Commons

4. Charlie Chaplin jako pierwszy aktor w historii opublikował swoje zdjęcie na okładce magazynu. Uczynił to 6 lipca 1925 roku.

Wikimedia Commons

5. Charliemu Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Niemniej jednak stał się jedyną osobą w historii, która najpierw otrzymała dwa Oscary za całokształt wkładu w rozwój kina (nagroda ta przyznawana jest zwykle tym, którzy zakończyli już karierę), a następnie kolejny w kategorii „Najlepsza muzyka do filmu”. film.”

Wikimedia Commons

6. Charlie Chaplin był słynnym łamaczem serc. Kilka kobiet pozwało go, żądając odszkodowania za utrzymanie ich wspólnych, niezbyt legalnych dzieci. W 1940 roku aktorka Joan Barry złożyła pozew i mimo że ojcostwo Chaplina nie zostało udowodnione, sędzia, zmęczony koniecznością zajmowania się kobietami Charliego kilka razy w roku, zmusił aktora do płacenia miesięcznych alimentów w wysokości 75 dolarów (ogromna suma na tym czasie), dopóki to dziecko, a nie jego, nie osiągnie dorosłości. I Chaplin zapłacił.

Wikimedia Commons

7. Chaplin uznał wizerunek „Włóczęgi” za tak udany, że wykorzystał go w 70 filmach w ciągu 26 lat. Chaplin odpowiedział na wszystkie ataki, że jest nieoryginalny: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”.

Wikimedia Commons

8. W swojej autobiografii, którą Chaplin nazwał po prostu „Moją autobiografią”, napisał aktor 12 prawd, których znajomość uczyni Cię szczęśliwą osobą:

Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, uznaj ten dzień za stracony.

Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.

Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy patrzy się na nie ze zbyt bliskiej odległości. Odsuń się i ciesz się.

Myślimy za dużo i czujemy za mało.

Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.

Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.

Porażki wcale nie oznaczają nic złego. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.

Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.

Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Zawsze jest tak widoczna.

Czasem trzeba zrobić coś złego we właściwym czasie, a dobrego w złym czasie.

Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najgorszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.

Tylko szalony człowiek może przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.

Charlie Chaplin, brytyjski i amerykański aktor, scenarzysta, producent i reżyser, był jedną z czołowych gwiazd Hollywood, najbardziej znaną w epoce kina niemego.

Jego imię kojarzy się z Małym Włóczęgą, postacią z wąsami, melonikiem, bambusową laską i zabawnym krokiem. Biografia Charliego Chaplina ukazuje ciekawe życie aktora zarówno w jego filmach, jak i za kamerą.

Ciężkie dzieciństwo

Charles Spencer Chaplin urodził się 16 kwietnia 1889 roku w Walworth w Londynie w Anglii. Jego matka, Hannah Harriet Pedlingham (Hill), utalentowana aktorka i piosenkarka, większość życia spędziła w szpitalach psychiatrycznych, a jego ojciec, Chaplin senior, utalentowany wokalista, zmarł wcześnie z powodu pijaństwa. Kiedy jego rodzice się rozwiedli, Charlie i jego brat mieszkali w sierocińcach.

Narodowość Charliego Chaplina pozostaje tajemnicą. Istnieją opinie, że aktor naprawdę nazywał się Izrael Thornstein i był Żydem, ale jego rodzice nie byli pochodzenia żydowskiego.

Z znalezionego listu wynika, że ​​chłopiec urodził się w cygańskiej karawanie pod Londynem i miał w pewnym stopniu cygańskie pochodzenie, jednak twierdzenie to nie zostało zweryfikowane.

Ledwo nauczył się czytać, przyszły aktor i jego brat opuścili szkołę i wyjechali z grupą artystów komiksowych. Odziedziczywszy naturalny talent rodziców, młodzi ludzie weszli na scenę, która stała się najlepszą szansą na ich karierę. Charlie zadebiutował w wieku dziewięciu lat jako członek młodzieżowej grupy Eight Lancashire Lads i szybko zyskał popularność wśród publiczności.

Następnie zagrał w kilku komediach, a w wieku dziewiętnastu lat stał się popularnym wykonawcą w Anglii.

Początek przewoźnika

Chaplin rozpoczął karierę aktorską w wieku dziewięciu lat, koncertując z grupą artystów komiksowych. Kiedy miał dwanaście lat, dostał swoją pierwszą rolę w przedstawieniu scenicznym, występując jako „Bill”, a później w różnych produkcjach Sherlocka Holmesa Williama Gillette’a.

W wieku 18 lat młody człowiek pracował jako komik w trupie wodewilowej Freda Karno, dołączając do nich podczas tournée po Stanach Zjednoczonych w 1910 roku i zyskał popularność wśród amerykańskiej publiczności. Przyszłemu aktorowi filmowemu po raz pierwszy zaproponowano występ w komedii „Zarabianie na życie”.

Charlie spędził młodość w Kalifornii. Tutaj podpisał kontrakt z popularnym reżyserem Mackiem Sennettem z wytwórni filmowej Keystone za opłatą 150 dolarów tygodniowo.

Kierując się żądaniem Sennetta, aby wyglądać na ekranie lirycznie i zapadać w pamięć, Chaplin zaprojektował strój składający się ze zbyt małej marynarki, bardzo szerokich spodni, dużych butów i postrzępionego płaszcza. Na koniec przykleił wąsy, nałożył makijaż i użył laski jako uniwersalnej podpórki. Tak narodził się nieśmiertelny wizerunek Chaplina - Mały włóczęga, a filmy z jego udziałem zaczęły przynosić duże zyski.

Te lata były najbardziej owocne w twórczości aktora filmowego. Zagrał w 35 filmach i prawie we wszystkich zagrał Małego Włóczęgę. Po występie w ponad trzydziestu filmach krótkometrażowych Chaplin zdał sobie sprawę, że szybkość i szaleństwo produkcji Sennetta hamują jego osobiste talenty i w 1915 roku, po zakończeniu kontraktu z producentem, przeniósł się do firmy Essanay za opłatą 1200 dolarów.

Filmografia i niezależność

W następnym roku, 1916, Charlie stał się bardziej poszukiwany i podpisał kontrakt z Mutual Film Corporation za dużą opłatą (10 000 dolarów) i zagrał w 12 komediach, w których po raz pierwszy użył ostrzejszego humoru. Obejmują one:

• "Strażak";
• "Tramp";
• "Wykres";
• "Lombard";
• "Za ekranem";
• "Lodowisko";
• "Łatwa ulica"
• "Medycyna";
• "Imigrant";
• "Poszukiwacz przygód".

W 1918 roku Charlie wraz z mężem i żoną Douglasem Fairbanksem i Mary Pickford oraz reżyserem D. Griffithem zbudowali własne studio i podpisali kontrakt wart milion dolarów z National Films.

Stworzył klasykę kina niemego w następujących filmach:

• „Psie życie” opowiada o istnieniu włóczęgów;
• „Dźwignia” – o I wojnie światowej;
• „Baby” opowiada o wzruszającej historii życia w slumsach.

Czując potrzebę całkowitego oderwania się od twórczości filmowej, Chaplin popłynął do Europy we wrześniu 1921 roku. Po długich wakacjach wrócił do Hollywood i rozpoczął aktywną pracę w swoim studiu United Artists.

Chaplin nakręcił dziewięć filmów fabularnych:

• „Dziecko” (1921);
• „Wielki dyktator” (1940);
• „Król w Nowym Jorku” (1957);
• „Paryżanka” (1923);
• „Gorączka złota” (1925);
• „Czasy współczesne” (1936);
• „Cyrk” (1928);
• „Światła miasta” (1931);
• „Pan Verdoux” (1947);

Wiele filmów stało się bestsellerami i z czasem zyskało większą sławę. Poprzez pozytywne nastawienie Małego Włóczęgi do życia w chaosie pokazali, że ludzki duch istnieje i zawsze pozostanie na tym świecie.

Światła miasta i Wielki Dyktator

W 1931 roku Charlie Chaplin wyreżyserował film City Lights, który przedstawia przyjaźń włóczęgi z niewidomą kwiaciarką i pijanym milionerem. Wielu krytyków uznało ten film za najlepsze dzieło artysty.

Była to sentymentalna i słodka opowieść, w której Mały Włóczęga zakochuje się w niewidomej dziewczynce-kwiaciarni i przysięga, że ​​przywróci jej wzrok. Partyturę muzyczną, jedyny „dźwiękowy” element tego filmu, skomponował sam autor. Obraz „Światła miasta” okazał się trudną i długą pracą w karierze twórczej mistrza. Zdjęcia trwały dwa lata i osiem miesięcy.

Zanim rozpoczęły się prace nad filmem, pojawiło się kino dźwiękowe. Ta wielka rewolucja w kinie była dla Chaplina trudnym zadaniem, gdyż charakter jego cichego włóczęgi był uniwersalny, a jego pantomima zrozumiała we wszystkich zakątkach świata. Ale jeśli włóczęga zacznie mówić po angielsku, ta duża publiczność natychmiast się zmniejszy. Chaplin rozwiązał ten problem, ignorując przemówienie i czyniąc City Lights niemym filmem. Premiery były jednymi z najbardziej ekscytujących, jakie kiedykolwiek widziały kina.

W Los Angeles jego gościem był Albert Einstein, a w Londynie na pokazie obecny był Bernard Shaw.

Wielki dyktator (1940) to najbardziej jawna satyra polityczna Chaplina i jego pierwszy film dźwiękowy. W filmie aktor filmowy wcielił się w podwójną rolę – żydowskiego fryzjera, który stracił pamięć w katastrofie lotniczej podczas I wojny światowej i spędził lata w szpitalu, oraz Adenoida Hynkla, dyktatora Tomanii (Niemcy), parodii Adolfa Hitlera . Paulette Goddard zagrała Hannah, dziewczynę fryzjera, a Jack Oakey zagrał włoskiego dyktatora Benito Mussoliniego w roli Napaloni. Film dobrze wypadł w kasie i zdobył w 1941 roku Oscara dla najlepszego filmu i aktora.

Ostatnie lata

Pod koniec lat czterdziestych zimna wojna w Ameryce osiągnęła swój szczyt, a Chaplin, będąc obcokrajowcem o poglądach liberalnych i humanistycznych, stał się głównym celem FBI.

Oskarżono go o popełnienie czynów niemoralnych i podejrzenia polityczne. To był początek ostatniego i nieszczęśliwego okresu życia aktora w Stanach Zjednoczonych, który ostatecznie opuścił w 1952 roku. Chaplin, który nigdy nie był obywatelem USA, sprzedał cały swój amerykański majątek i osiedlił się w Genewie w Szwajcarii wraz z żoną Uną O'Neill i dziećmi.

W 1966 roku reżyser nakręcił swój ostatni film „Hrabina z Hongkongu”. dla Universal Pictures, jedynego kolorowego filmu z Włoszką Sophią Loren i amerykańskim aktorem Marlonem Brando w rolach głównych. Film planowano już w latach trzydziestych XX wieku specjalnie dla Paulette Goddard, ale projekt został zrealizowany dopiero w latach siedemdziesiątych. W filmie Chaplin pojawia się na krótko jako steward statku, jego syn Sydney ponownie gra główną rolę, a trzy córki mają małe sceny.

Film okazał się porażką kasową, ale jedna piosenka ze ścieżki dźwiękowej stała się hitem i cieszy się nadal dużą popularnością.

W latach 70. czasy w Ameryce się zmieniły, a Chaplin ponownie został doceniony za swój bogaty wkład w kino. W 1972 odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie otrzymał wysokie nagrody w Nowym Jorku i Hollywood. W 1975 roku tym szanowanym starcem został Sir Charles Chaplin. A 25 grudnia 1977 roku zmarł w swoim domu w Vevey w Szwajcarii w wieku 88 lat ze starości.

Jego pogrzeb był małą i prywatną ceremonią anglikańską, zgodnie z jego wolą. W 1978 roku trumna z ciałem aktora filmowego została skradziona z grobu i odkryta dopiero trzy miesiące później. Szczątki pochowano ponownie, a nagrobek wzmocniono warstwą cementu. Słynny komik pozostawił testament. Osoba, która wydmuchnie z ust pięć kółek dymu papierosowego i przepuści przez nie szóstą, otrzyma milion dolarów. Milion czeka na swojego właściciela.

Życie osobiste i ciekawe fakty

Charlie Chaplin był czterokrotnie żonaty i miał jedenaścioro dzieci. W 1918 roku ożenił się z Mildred Harris, która urodziła chłopca, który żył zaledwie trzy dni, a para rozwiodła się w 1920 roku.

Podczas kręcenia filmu Chaplin zainteresował się aktorką Litą Gray. Sześć miesięcy później Lita odkryła, że ​​jest w ciąży, a on został zmuszony do małżeństwa, które przyniosło nieszczęście obojgu małżonkom. Żona Charliego Chaplina, Lita Gray, urodziła dwóch synów – Charlesa Jr. i Sydneya Earle’a. Rozstali się w 1927 roku.

W 1936 roku Chaplin poślubił Paulette Goddard, a jego ostatnie małżeństwo odbyło się w 1943 roku z osiemnastoletnią Woną O'Neill, córką dramaturga Eugene'a. Czwarta żona urodziła trzech synów – Eugene’a, Michaela i Christophera oraz pięć córek – Geraldine, Josephine, Victoria, Jane, Annette-Emily. Dzieci Charliego Chaplina, syn Sydney i córka Geraldine, zostały aktorami.

Życie i kariera artysty były pełne sprzeczności i nieoczekiwanych historii. Pierwszy sandał miał miejsce podczas I wojny światowej, kiedy kwestionowano lojalność Chaplina wobec Anglii, choć nigdy nie ubiegał się on o obywatelstwo amerykańskie, podając się za „gościa” w Stanach Zjednoczonych. FBI uważało, że aktor wprowadzał do swoich filmów komunistyczną propagandę. Jeszcze większe podejrzenia wzbudził obraz „Wielki dyktator”. Jednak film zarobił ponad 5 milionów dolarów i otrzymał pięć nominacji do Oscara.

Kolejna skandaliczna historia miała miejsce, gdy Chaplin spotykał się z 22-letnią Joan Barry. Uczucia były krótkotrwałe i związek wkrótce się zakończył. Dziewczyna oświadczyła, że ​​jest w ciąży i złożyła pozew o ojcostwo. Badania laboratoryjne wykazały, że Chaplin nie był ojcem dziecka. Jednak w tamtym czasie badania krwi były niedopuszczalnym dowodem i nakazano mu płacić 75 dolarów tygodniowo do czasu ukończenia przez dziecko 21 lat.

W angielskich gazetach ukazał się artykuł, że w teatrze w San Francisco w Kalifornii w 1915 roku znany aktor filmowy wziął udział w konkursie jako sobowtór i nie dostał się nawet do finału konkursu.

Twórcze dziedzictwo

W przeciwieństwie do wielu swoich barwnych postaci Chaplin był cichym człowiekiem. Prowadził styl życia „nie milioner”.

Nawet gdy zarobił dużo pieniędzy, nadal mieszkał w prostych pokojach hotelowych i prowadził skromny tryb życia. W 1921 roku Chaplin został odznaczony przez rząd francuski za wybitną pracę reżyserską, a w 1952 roku otrzymał awans do stopnia oficera Legii Honorowej.

W 1972 roku reżyser otrzymał Oscara za „wielki wkład w przemianę kina w sztukę stulecia”. Został mianowany Kawalerem Orderu Imperium Brytyjskiego przez królową Anglii na liście wyróżnień noworocznych 1975. Nie podano żadnego formalnego powodu tego zaszczytu. Cytat brzmiał po prostu: „Charles Spencer Chaplin, aktor filmowy i producent”.

Indywidualność słynnego reżysera rozciągała się na jego twórczość i muzykę. Był autorem książek Moja podróż za granicę i Komik widzi świat. Krótka biografia Charliego Chaplina została zawarta w jego książkach „Moja autobiografia”, „Moje życie w obrazach”. Tłumaczenie dzieł zostało następnie dokonane na język rosyjski. Był także kompozytorem, skomponował wiele piosenek, m.in.: „Zaśpiewaj piosenkę”, „Uśmiech”, „Wieczność”, „List do Ukochanej”.

Charles Chaplin to jeden z nielicznych komików, który nie tylko sfinansował wszystkie swoje filmy (z wyjątkiem Hrabiny z Hongkongu), ale także był ich scenarzystą, aktorem, reżyserem i kompozytorem ścieżki dźwiękowej. Wybrano sześć filmów Chaplina Krajowy Rejestr Filmów Biblioteki Kongresu:

• „Imigrant” (1917);
• „Dziecko” (1921);

Charlie Chaplin to najsłynniejszy aktor początku XX wieku. Jeden z nielicznych przedstawicieli epoki kina niemego, którego nazwisko słyszymy przez dziesięciolecia.

U Charlesa Spencera Chaplina, popularnie znany jako „Charlie Chaplin”, miał tragiczne dzieciństwo. Jego ojciec zmarł, gdy miał 12 lat z powodu nadużywania alkoholu. Jego matka cierpiała na okresowe napady szaleństwa i przebywała w szpitalu psychiatrycznym. W rezultacie Charlie musiał bardzo wcześnie rozpocząć pracę, aby się utrzymać.

Wybrał scenę i zadebiutował w wieku ośmiu lat w dziecięcej grupie tanecznej Eight Lancashire Lads.

W wieku osiemnastu lat odbył tournée po Stanach Zjednoczonych i to był początek jego błyskotliwej kariery. Podróż Wielkiego Aktora trwała ponad 75 lat, zaczynając od dzieciństwa w epoce wiktoriańskiej, a kończąc na rok przed śmiercią w wieku 88 lat.

Wybraliśmy dla Ciebie kilka mało znanych faktów na temat Chaplina:

Był pierwszym aktorem, który pojawił się na okładce magazynu Time.

Ożenił się 4 razy i spłodził 12 dzieci.

Charlie Chaplin zajął trzecie miejsce w rywalizacji własnej gry podwójnej.

Charlie Chaplin w filmie „Wielki Dyktator”

Wcielił się w postać Adolfa Hitlera w filmie Wielki Dyktator.

Film fabularny Charliego Chaplina.

Zdobył Oscara za najlepszą muzykę do filmu Footlights.

Jego córka, aktorka Geraldine Chaplin, zagrała rolę jego matki w filmie Chaplin.

Ze względu na podejrzenia, że ​​był komunistą, jego odciski zostały usunięte z Hollywood Walk of Fame, a następnie zaginęły.

Jego ciało zostało skradzione po jego śmierci. Przestępcy próbowali wyłudzić pieniądze od jego rodziny. Ciało Chaplina zwrócono 11 tygodni później, po odnalezieniu i zatrzymaniu złodziei. Obecnie głębokość pochówku wynosi niecałe 2 metry, aby zapobiec dalszym próbom kradzieży.

Charlie Chaplin nigdy nie przyjął obywatelstwa USA i został wydalony z kraju w 1953 roku, ponieważ zrzekł się obywatelstwa amerykańskiego. Resztę życia spędził w Szwajcarii, umierając we śnie w mieście Vevey w nocy 25 grudnia 1977 roku w wieku 88 lat.

Charlie Chaplin urodził się w Anglii (Londyn) w 1889 roku. Ale zasłynął w USA, gdzie po raz pierwszy przybył w 1921 roku. Jego kreacja Małego Włóczęgi uznawana jest za jedną z najlepszych w epoce kina niemego. Oprócz sztuki jest jednak wiele interesujących rzeczy, których możesz nie wiedzieć o samym Chaplinie. Prowadził trudne życie i często popadał w konflikt z amerykańskimi obyczajami politycznymi i społecznymi swoich czasów. Co ostatecznie doprowadziło do jego dobrowolnego wygnania do Szwajcarii, gdzie zmarł w wieku 88 lat. Ponadto aktor znany był ze swojej miłości do bardzo młodych dziewcząt, był żonaty 4 razy i za każdym razem różnica wieku małżonków była coraz większa. Oto kilka ciekawostek z życia wielkiego aktora.

Zaczął występować jako dziecko

Chaplin urodził się w rodzinie aktorów, ale jego dzieciństwo było nieszczęśliwe. Jego ojciec był alkoholikiem i zmarł, gdy miał zaledwie 12 lat. Jego matka cierpiała na okresowe napady szaleństwa i przebywała w szpitalu psychiatrycznym. W rezultacie Charlie już w bardzo młodym wieku zaczął pracować, aby się utrzymać.

Pierwsza praca

Chaplin uważał swoją pierwszą twórczość filmową za nieistotną intelektualnie i nazwał filmy „niegrzecznymi”. Była to jednak pierwsza szansa na wyjście z biedy. Zaczął zarabiać ponad 100 dolarów tygodniowo, co na początku XX wieku było dużą sumą pieniędzy.

Nie wygrał konkursu na podobieństwo

W 1915 roku Chaplin wziął udział w konkursie „Charlie Chaplin Lookalike”. Sędziowie i widzowie go nie rozpoznali, a on zajął dopiero trzecie miejsce.

Był utalentowanym kompozytorem

Chaplin skomponował muzykę do wielu swoich filmów, mimo że nie miał odpowiedniego wykształcenia.

Zarobił więcej niż prezydent

Chaplin był jednym z pierwszych zawodowych aktorów, który wzbogacił się dzięki pracy filmowej. Do 1915 roku zarabiał ponad 1000 dolarów tygodniowo, czyli znacznie więcej niż obecnie pensja większości Amerykanów. W 1916 roku, gdy Prezydent Stanów Zjednoczonych zarabiał 75 000 dolarów rocznie, jego pensja wzrosła do 670 000 dolarów po podpisaniu kontraktu z New York Film Studios.

Odmówił rozmowy

Chaplin przez długi czas odmawiał dodawania dźwięku i dialogów do swoich filmów, mimo że technologia dźwięku stawała się coraz bardziej popularna w przemyśle filmowym. Był przekonany, że ten dźwięk zrujnuje jego wizerunek małego włóczęgi. Jednak stopniowo aktor i reżyser zaczął dodawać muzykę i inne dźwięki jako akompaniament w swoich późniejszych filmach.

Nigdy nie został obywatelem USA

Pomimo tego, że aktor mieszkał w Stanach Zjednoczonych przez prawie 40 lat, nigdy nie otrzymał obywatelstwa amerykańskiego. Po filmie „Nowy czas” zaczęto go podejrzewać o sympatyzowanie z komunistami. W 1952 roku rząd USA cofnął mu wizę, a aktorowi nie pozwolono na wjazd do USA po wakacjach w Anglii. Dlatego Chaplin przeprowadził się z rodziną do Szwajcarii, gdzie spędził resztę życia. Do Stanów Zjednoczonych wrócił dopiero w 1972 roku, aby odebrać zasłużonego Oscara.

Miał cztery żony i 11 dzieci

Wiadomo, że Chaplin cierpiał na depresję w życiu osobistym i miał niezwykle trudne relacje z bardzo młodymi dziewczętami w wieku szkolnym. Ożenił się czterokrotnie, za każdym razem z dziewczyną znacznie młodszą od niego. Jego żony w momencie zawarcia małżeństwa były często nastolatkami, niezależnie od tego, ile lat miał Charlie Chaplin. Z pierwszą żoną dzieliło go 12 lat, z drugą – 19, z trzecią – 25. Chaplin zdecydował się na czwarte małżeństwo w wieku 54 lat. Jego narzeczoną była 18-letnia Una O'Neill. Urodziła 8 z 11 dzieci Chaplina i mieszkali razem aż do śmierci aktora. Chaplin po raz ostatni został ojcem w wieku 72 lat.

Pomógł Disneyowi

W 1937 roku Disney wypuścił swój pierwszy pełnometrażowy film animowany, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Walt Disney wątpił w powodzenie filmu, ale Chaplin przekonał reżysera do ukończenia i wypuszczenia Królewny Śnieżki. Obaj zostali partnerami biznesowymi, a Chaplin odegrał główną rolę w popularności Disneya.

Miał niebieskie oczy

Publiczność była pewna, że ​​Chaplin miał brązowe oczy. Wynika to z epoki kina czarno-białego; w rzeczywistości Chaplin miał piękne niebieskie oczy.

Znał Alberta Einsteina

Albert Einstein był gościem honorowym premiery filmu Chaplina „Światła miasta” w Los Angeles 2 lutego 1931 r.

Jego córka zagrała matkę w filmie biograficznym

W 1992 roku Geraldine Chaplin wcieliła się w rolę swojej babci Hannah Chaplin w filmie Chaplin, adaptacja życia aktora.

Chaplin vs. Hitlera

Niektórzy spekulują, że Charlie Chaplin był zwolennikiem Adolfa Hitlera ze względu na fizyczne podobieństwo między Hitlerem a charakterystyczną postacią Chaplina, małym włóczęgą. Właściwie Charlie Chaplin nie był sympatykiem nazizmu. Zrobił nawet parodię Adolfa Hitlera w „Wielkim dyktatorze”, który został zakazany w nazistowskich Niemczech.

W 1972 roku otrzymał gwiazdę w Alei Gwiazd

Jedyny powrót Chaplina do Stanów Zjednoczonych po wygnaniu miał miejsce w 1972 r., kiedy w końcu otrzymał swojego pierwszego Oscara i gwiazdę w Alei Gwiazd.

Po śmierci

Po jego śmierci w 1977 roku w Szwajcarii ciało Chaplina zostało pochowane na szwajcarskim cmentarzu. Nie pozostał tam jednak długo. Oszuści ekshumowali jego zwłoki i ukradli je w 1978 roku w nadziei na okup, a znalezienie ich zajęło lokalnej policji ponad miesiąc.

Imię tego wielkiego człowieka jest znane wszystkim miłośnikom kina. Biografia Charliego Chaplina jest studiowana na kursach reżyserskich na całym świecie jako przykład połączenia talentu i biznesowego podejścia do procesu produkcyjnego. Król komedii, geniusz reżyserii – na jakie epitety zasługuje! A życie Charlesa Spencera Chaplina rozpoczęło się w bardzo trudnych warunkach. Większość ludzi wokół niego w tym czasie nie mogła nawet sobie wyobrazić, że mógłby osiągnąć taki sukces.

Ciężkie dzieciństwo

Charlie Chaplin urodził się w 1889 roku w Londynie. Jego rodzina była bardzo biedna. Rodzice przyszłego króla komedii również byli artystami, ale nie zdobyli światowej sławy. Mój ojciec najpierw próbował swoich sił w pantomimie, a później przekwalifikował się na „piosenkarza gatunkowego”. Matka Charliego Chaplina, Hannah Hill, grała w sali muzycznej, a jej kariera też nie była zbyt błyskotliwa. Życie aktorów było już wtedy niespokojne, podróże i wycieczki były wyczerpujące i zaczęły się kłopoty rodzinne. Sydney i Charlie, przyrodni bracia, po rozwodzie rodziców pozostali z matką, a ojciec (również Charles) nie pomagał byłej żonie w wychowaniu dzieci, najprawdopodobniej dlatego, że po prostu nie mógł. Hannah porzuciła zawód aktorski, podjęła jakąkolwiek pracę, ale mimo ogromnych wysiłków nie była w stanie pokonać tej potrzeby. Aby jeden z braci mógł udać się po darmową żywność od organizacji charytatywnej, musiał nosić jedyne buty, które należały do ​​jego matki. Reszta rodziny cierpliwie czekała na jego przybycie. Jedli raz dziennie. Potem Hannah zachorowała, trafiła do szpitala psychiatrycznego, a dzieci po okresie włóczęgi trafiły do ​​schroniska. Po wypisaniu matki ze szpitala (w 1898 r.) ich mała rodzina ponownie się zjednoczyła. Biografia Charliego Chaplina rozpoczęła się w wieku dziewięciu lat.

Przykład rodziców nie wzbudził w Charliem niechęci do zawodu aktora, choć w swoim życiu miał okazję spróbować wielu rzeczy. Całe to doświadczenie znalazło później odzwierciedlenie w licznych pracach pisarskich i reżyserskich, ale na razie dziewięcioletni chłopiec tańczył w zespole „Eight Lancashire Boys” i trwało to dwa lata. Następnie Charlie na własne ryzyko wyruszył w samotną podróż po okrutnym świecie show-biznesu: występował z własnym programem, wykonując skecze i śpiewając piosenki. Zarabiało to niewiele, musiałam sprzedawać gazety, uczyć kogoś tańca, piłować drewno, pracować jako służąca, drukarka, a nawet dmuchacz do szkła.

Ameryka. Keystone i Essenay Studios

Na życie Charliego Chaplina największy wpływ miał udział w trupie Carnota. Dzięki tej pracy w 1912 roku znalazł się w kraju ogromnych możliwości (to prawda, bez cienia ironii) – Stanach Zjednoczonych Ameryki. Osiemnastolatek został zauważony przez menedżerów firmy filmowej Keystone, podpisał z nim kontrakt i zaproponował przeprowadzkę do Los Angeles. Oczywiście młody człowiek pracował na pełnych obrotach, występując w filmach studyjnych jako aktor, ale oprócz tego pisał scenariusze. Spośród trzydziestu pięciu filmów studia Keystone dwadzieścia cztery były inspirowane twórczością Charliego Chaplina. Filmy z jego udziałem odniosły sukces wśród publiczności.

W 1915 roku dla studia Essenay (Chicago, Illinois) nakręcił kilkanaście filmów krótkometrażowych. Potem pojawił się wizerunek małego włóczęgi w meloniku z laską. Najlepsze z nich to „Tramp”, „Champion” i „Woman”. Wykształciła się także osobliwa, niewzruszona postawa głównego bohatera (może to być policjant, malarz, mechanik, robotnik rolny - czy ktokolwiek inny), zachowujący godność i spokój w najbardziej beznadziejnych okolicznościach. Sam Charlie Chaplin najwyraźniej taki był we wczesnej młodości. Wizerunek włóczęgi, zabawny i wzruszający, oparł na sobie.

Wzajemne Studio

Twórcze sukcesy młodego scenarzysty i aktora, emanującego pomysłami w nieograniczonych ilościach, przyciągnęły uwagę menadżerów hollywoodzkiego studia Mutual. Uznali za całkowicie rozsądną decyzję zwabienie go, oferując kontrakt za 670 tysięcy dolarów, co było wówczas bajeczną kwotą. I wytwórnia filmowa podjęła słuszną decyzję, pozyskała utalentowanego autora, który produkuje film miesięcznie. Sukces publiczności w pełni pokrył koszty, ponadto wątki nabrały znacznie większego znaczenia, zawierały tragedię i dramat przeplatane komedią, co wyróżniało Charliego Chaplina spośród innych przedstawicieli gatunku rozrywkowego. Lata I wojny światowej upłynęły pod znakiem pacyfistycznej komedii „Na ramieniu!” i inne dzieła satyryczne na militaryzm.

W 1918 roku odnoszący sukcesy aktor i reżyser po raz pierwszy (i nie ostatni) ożenił się. Aktorka Mildred Harris miała zaledwie piętnaście lat, kiedy ogłosiła, że ​​jest w ciąży (co było nieco przesadzone). Niemal natychmiast stał się oczywisty fakt, że młoda żona Charliego Chaplina nie była jeszcze całkiem dojrzała do małżeństwa. To małżeństwo, spowodowane bardziej szantażem niż wysokim i bystrym uczuciem, bardzo zdenerwowało artystę: przez cały 1919 rok udało mu się nakręcić tylko dwa niezbyt udane filmy („Dzień rozrywki” i „Słoneczna strona”).

Niezależność

Słynne do dziś United Artists zostało założone przez czterech partnerów, w tym znanych aktorów Davida Griffitha, Mary Pickford, Douglasa Fairbanksa i Charliego Chaplina. Wzrost ambicji twórczych skłonił jednak tego ostatniego do założenia własnej wytwórni filmowej Charles Chaplin Corporation, co nie przeszkodziło mu we współpracy z UA aż do początku lat pięćdziesiątych, kiedy aktor musiał opuścić Stany Zjednoczone.

Tymczasem życie rodzinne pękało. Syn Norman, z domu Mildred, żył tylko trzy dni... Dla zwykłego człowieka byłaby to tylko osobista tragedia, ale Chaplin zdecydował się nakręcić film „Dziecko” przy rekordowym budżecie 300 tysięcy dolarów. odpowiedzialnie, sceny kręcono dziesiątki razy, aż obraz stał się taki, jaki sobie wyobrażał autor.

Ciekawa była także metoda twórcza. Reżyser rozmawiał z wykonawcami wszystkich ról, dopóki nie miał pewności, że zadanie jest całkowicie jasne. Następnie grał siebie, wypowiadając kwestie, niezależnie od tego, czy była to postać żeńska, czy męska. Potem były długie, wyczerpujące próby, sprawdzanie kostiumów i dopiero potem rozpoczęły się zdjęcia. Podczas premierowych pokazów sam Charlie Chaplin ukrywał się gdzieś w ciemnej sali. Oceniał swoje filmy po reakcji publiczności.

Para rozwiodła się cicho i spokojnie, chociaż prasa starała się, aby proces był jak najbardziej skandaliczny. Z jakiegoś powodu sąd postanowił skonfiskować nowy obraz, a Chaplin musiał uciekać wraz z jego negatywem.

„Złota gorączka”

Film ten, nakręcony w 1925 roku, do dziś uważany jest za niezrównane arcydzieło. Każdy, kto czytał opowieści Jacka Londona o poszukiwaczach z Alaski, zna tło historyczne obrazu, odtworzonego z filigranową precyzją. Dramat nieustannie współistnieje z komedią (wystarczy spojrzeć na sceny tańca z bułeczkami i jedzenia gotowanego buta). Pomysłowość autora wykracza poza skalę, natomiast głównymi cechami głównego bohatera – tego samego małego Charliego – pozostają jak zawsze życzliwość, otwartość serca i umiejętność wczuwania się w drugiego człowieka. Oczywiście jest też romantyczny element fabuły, który nie pozostał obcy samemu aktorowi i reżyserowi – ożenił się po raz drugi. Historia tego małżeństwa boleśnie przypomina pierwsze smutne doświadczenie. Lita Gray, druga żona Charliego Chaplina, również wychodzi za mąż „przez przypadek” (tym razem całkiem realny) i pozostaje w tym samym wieku piętnastu lat. Para mieszkała razem przez dwa lata, urodziła dwóch synów (Sydneya i Charliego), ale ostatecznie też się rozwiedli.

Tymczasem trwa montaż kolejnego filmu („Cyrk”, 1926), ale prac nie można zakończyć spokojnie. Lita Grey rozpoczyna proces o odzyskanie dużej sumy po rozwodzie, Charlie, zupełnie w duchu swoich bohaterów, próbuje się ukryć. Krążą pogłoski podsycane przez prasę, że albo oszalał, albo popełnił samobójstwo, a także o rzekomym skrajnym okrucieństwie i niemoralności oskarżonego. Efektem jest milionowe odszkodowanie i oddział w klinice dla pacjentów nerwowych, gdzie trafia Charles Chaplin.

Zabieg jest bolesny, a włosy aktora są obecnie w większości siwe. „Cyrk” nie okazał się wesołą komedią – wpływ na to miał nastrój autora. Problemy finansowe, prawne i medyczne pochłonęły cenny czas. Charlie Chaplin również został ugryziony przez małpy podczas kręcenia zdjęć i ponownie musiał poddać się leczeniu przez całe półtora miesiąca.

Niemniej jednak, pokonując wszystkie trudności, nadal był w stanie stworzyć wspaniały obraz - głęboki, różnorodny, a czasem bardzo zabawny. To był ostatni niemy film z Charliem Chaplinem w roli głównej.

Nowe czasy, wszystko jest nowe

Gdyby Chaplin nie nakręcił ani jednego filmu, a jedynie napisał muzykę, wystarczyłoby, aby śmiało nazwać go geniuszem. Ścieżki dźwiękowe do różnych filmów są same w sobie arcydziełami, obecnie często wykonują je orkiestry i zespoły, a nie każdy nawet wie, kto jest autorem tych wspaniałych melodii. W 1931 r. Twórcza biografia Charliego Chaplina została uzupełniona nowym wspaniałym dziełem - filmem „Światła miasta”, nad którym pracował przez ponad trzy lata. Tramp Charlie uwielbia niewidomego kwiaciarza, udaje mu się też zaprzyjaźnić z pijakiem, który okazuje się milionerem. Brzmi piękna muzyka... Ta cudowna baśń z optymistycznym zakończeniem fascynuje nawet najbardziej sceptycznego widza. Równie imponujące są melodie napisane do innych filmów („Współczesne czasy”, „Światła stóp”).

W Stanach Zjednoczonych próbowano bojkotować film „Światła miasta” na tej podstawie, że jego twórca nie chciał otrzymać upragnionego przez wielu amerykańskiego paszportu. Ale w Europie czekały go triumfy, uznanie i spotkania z najwybitniejszymi osobistościami epoki (książę Walii, Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein i wielu innych chętnie z nim rozmawiali). Następnie film został wydany w Ameryce, a Chaplin postanowił podróżować po całym świecie i odwiedzić Indie, Afrykę, Indonezję i Japonię. Po przybyciu na miejsce natychmiast pogrążył się w nowej pracy, zaczynając kręcić film „Współczesne czasy” (1936).

Na nową romantyczną znajomość też nie trzeba było długo czekać. Aktor i reżyser zainteresował się Paulette Godard, aktorką, która zagrała w jego filmie, poświęconym obnażaniu bezduszności produkcji taśmowej.

W trudnym poszukiwaniu osobistego szczęścia

Patrząc w przyszłość, można stwierdzić, że Charles Chaplin jeszcze przez kilka lat szukał osobistego szczęścia, ale odnalazł je dopiero w 1943 roku w osobie Uny O'Neill, mądrej i życzliwej dziewczyny ponad swoje lata. Pan młody miał wtedy „tylko” 54 lata, jego wybranka „już cała” 17, ale to z nią przeżył resztę życia i był naprawdę szczęśliwy. I spotkali się w środku potwornego skandalu, który wybuchł w związku z ogłoszonym rzekomym ojcostwem Chaplina autorstwa młodego artysty J. Barry'ego.Nawiasem mówiąc, był z dzieckiem tak naprawdę nie miał z tym nic wspólnego, chociaż nadal otrzymywał alimenty.

Więc wszystkie te okoliczności nie przeszkadzały Unie O'Neill. Najwyraźniej nie interesowały jej ani one, ani nawet pieniądze, które aktor i reżyser niewątpliwie posiadał, ale sam Charlie Chaplin. Wzrost pana młodego również nie miał znaczenia ona Nawiasem mówiąc, miał pięć stóp i cztery cale, co w metrycznym systemie miar odpowiada 1 metrowi 63 cm.

Małżeństwo okazało się szczęśliwe. Nie przejmowały się kryzysami lat 40., hańbą związaną z przekonaniami lewicowymi i innymi przeciwnościami losu. Potwierdzeniem tego są dzieci Charliego Chaplina, które urodziły się Unie za sześć lat: w 1944 r. – Geraldine, w 1946 r. – Michael, w 1949 r. – Josephine Hannah i w 1951 r. – Victoria.

Film o dyktatorze

W 1940 roku Chaplin wpadł na pomysł nakręcenia filmu poświęconego wydarzeniom w Europie. Od roku jego ojczyzna, Wielka Brytania, samotnie walczyła z nazistowskimi Niemcami i ich sojusznikami. Osobowości Hitlera i Mussoliniego były interesujące jako obiekty satyry, a ich zachowanie z punktu widzenia Chaplina było godnym przedmiotem kpin. Zgodnie z planem w filmie wystąpiły dwie bliźniacze postaci: jedna była dyktatorem, okrutnym i bezlitosnym (Hinkel), druga zaś prostym fryzjerem, Żydem Charliem. To narzędzie fabularne wskazywało na możliwe semickie pochodzenie Adolfa Hitlera. Film wszedł do produkcji w Paramount Studios, choć autora ostrzegano przed możliwymi komplikacjami w polityce zagranicznej związanymi z jego demonstracją (Ameryka była wówczas neutralna). Film okazał się całkiem niezły, wielki dyktator na końcu żałuje swojego niegodnego zachowania, w dużej mierze dzięki hojności Charliego (i fryzjera, a także samego Chaplina).

Sam prototyp postaci, Hitler, zgodnie z informacjami otrzymanymi ze źródeł wywiadowczych, zainteresował się zdjęciem i obejrzał go. Oficjalnej reakcji nie było, chociaż Führer prawdopodobnie rozpoznał się w Hinklu.

Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do wojny Charles Chaplin aktywnie zademonstrował swoje antyfaszystowskie stanowisko i wyraził współczucie dla wszystkich sił walczących z Niemcami, a zwłaszcza Związkiem Radzieckim, który poniósł ciężar konfrontacji. Lewicowe poglądy geniusza filmowego irytowały wielu polityków, ale do 1945 roku senatorowie i kongresmani unikali ich pokazywania. Szerokie masy podzielały przekonania proradzieckie, a potępianie ich było politycznie nieopłacalne. Jednak zaraz po zwycięstwie „szyszki spadły na głowę Chaplina”. Przypomniało mu się wszystko, łącznie z jego słabością do młodych aktorek, które nie osiągnęły pełnoletności.

Charlie opuszcza Amerykę

Niechęć do uzyskania obywatelstwa amerykańskiego była w 1947 roku postrzegana jako coś dziwnego. Wielu naukowców i artystów wyjechało za granicę ze zniszczonej Europy, otrzymali wszelkie warunki do rozwijania swoich talentów, a w kraju, który wzbogacił się wojną, wystarczyło pieniędzy dla każdego. Internacjonalizm i kosmopolityzm Chaplina wywołały irytację, wypadł z ogólnego porządku, a w końcu postawiono mu nawet zarzuty o coś nieznanego. NBC Corporation zaczęła nieoficjalnie podsłuchiwać jego telefon w poszukiwaniu „gorących faktów”.

Trzy lata minęły od pracy nad scenariuszem kolejnego filmu pt. „Światła reflektorów”. Wzruszającej historii starszego klauna opiekującego się chorą baletnicą i uzdrawiającego ją swoją miłością w pierwotnym planie towarzyszyły liczne retrospekcje, z których większość została później wycięta, bo inaczej byłby to serial, a nie serial. film fabularny. W 1952 roku praca została ukończona, a sam Chaplin uznał ten film za szczyt swojej twórczości.

Życie w Szwajcarii, ostatnie lata

Po premierze aktor i reżyser wraz z rodziną opuścił Stany Zjednoczone udając się w daleką podróż. Przez pięć miesięcy szukał nowego schronienia, nie chcąc wracać do kraju szerzącego się makartyzmu. Wybrał szwajcarski Corsier-sur-Vevey, gdzie kupił luksusową posiadłość z willą. Z tym miastem związana jest biografia Charliego Chaplina w końcowym etapie, tu upłynęły szczęśliwe ostatnie dekady jego życia. Został ojcem jeszcze czwórki dzieci – Eugene’a, Jane, Annette i Christophera. Znanego aktora odwiedzało wiele znanych osobistości, częstym gościem stała się królowa hiszpańska, przyjeżdżali tu artyści, pisarze i gwiazdy filmowe, a właściciel domu witał ich radośnie i gościnnie. Una została wspaniałą żoną i przyjaciółką Chaplina, z pary po prostu emanowało szczęście i harmonia.

Pieniądze są jedynie środkiem do osiągnięcia wolności i na szczęście Chaplin miał ich dość. W 1957 roku ukończył swój przedostatni film „Król w Nowym Jorku”. Wyśmiewał wiele aspektów amerykańskiego stylu życia i początkowo zakazano mu pokazywania w Stanach Zjednoczonych.

W 1964 roku ukazała się autobiograficzna książka Chaplina, która stała się bestsellerem i została przetłumaczona na wiele języków.

W 1967 roku ukazał się ostatni obraz króla kina - „Hrabina z Hongkongu”, który nie odniósł pełnego sukcesu, pomimo gwiazdorskiej obsady (Marlon Brando, Sophia Loren i inni artyści z najwyższej półki), w którym sam Charlie pojawił się tylko w odcinku. Już samo nazwisko autora zapewniło widzom sukces, ale Chaplin zdecydował się nie robić już więcej filmów.

Ostatecznie uznanie przyszło w drugiej ojczyźnie aktora: wreszcie doceniono go w Ameryce, przyznając mu Oscara (1972). Chaplin ostrożnie udał się na uroczystość wręczenia nagrody, przygotowując się na możliwe incydenty, jednak zachwyt i aplauz, z jakim został powitany przez publiczność, nie budziły wątpliwości co do jego szczerego szacunku dla swojego talentu. Wzruszony artysta wykonał trik z melonikiem i przyjął nagrodę honorową.

Przez kolejne pięć lat król cieszył się sławą i pisał scenariusze, ale ogólnie prowadził spokojne i wyważone życie. Został kawalerem Imperium Brytyjskiego i otrzymał wiele innych tytułów honorowych, które jednak miały niewielkie znaczenie, biorąc pod uwagę wyniki jego głównej sprawy.

W katolickie Boże Narodzenie 1977 roku Charles Spencer Chaplin spokojnie zapadł w wieczny sen. Jego ciało odnalazło spokój tam, gdzie spędził ostatnie spokojne lato – w Corsier-sur-Vevey.

Potomków

Uważa się, że natura opiera się na dzieciach geniuszy, ale Chaplin miał ich aż dziesięciu, z czego ośmioro urodziło mu się przez jego ostatnią żonę, Oonę. Nie wszyscy zasłynęli, ale żadnego z nich nie można nazwać przegranym - uzasadniają swoje chwalebne nazwisko najlepiej, jak potrafią. Geraldine, najstarsza córka Charliego Chaplina, jako jedyna została sławną aktorką. Niewątpliwe podobieństwo portretowe do ojca w tajemniczy sposób wpłynęło na jej kunszt. Udało jej się stworzyć kilka niezapomnianych obrazów kinowych, a jej pierwszy występ miał miejsce w Footlights z bratem Charliem Jr. Inne dzieci także pojawiały się sporadycznie w różnych filmach. W tym filmie zagrała także najpiękniejsza córka Charliego Chaplina, Josephine, ale nie chciała zostać aktorką, decydując się poświęcić rodzinie.

Eugene został dyrektorem Opery Genewskiej. Słynne nazwisko w żaden sposób nie miało wpływu na tę nominację - uczył się pilnie i zdobywał doświadczenie, pracując przez długi czas jako zwykły technik dźwięku scenicznego.

Jeśli chodzi o słynną wnuczkę Charliego Chaplina, Unę, uważana jest za hiszpańską aktorkę. Została nazwana na cześć swojej babci, która zapewniła rodzinne szczęście swojemu znamienitemu dziadkowi. Una Jr. urodziła się w 1986 roku, jej matką jest Geraldine Chaplin. Dziewczyna zagrała w wieloczęściowym serialu telewizyjnym „Gra o tron”, a wcześniej próbowała się w odcinkach. Absolwent Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej. Jakie są przyszłe plany twórcze wnuczki Charliego Chaplina, wciąż nie jest znane.