Biografia Charliego Parkera. Charlie Parker: biografia, najlepsze kompozycje, ciekawostki. Parker pracował w tej samej restauracji co Redd Foxx

29/08/2010

Amerykański saksofonista jazzowy i kompozytor Charlesa Christophera Parkera(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) urodził się 29 sierpnia 1920 roku w czarnej części Kansas City. Jego ojciec był wodewilem, matka pielęgniarką. Charlie uczęszczał do szkoły z dużą orkiestrą, a jego pierwszymi muzycznymi doświadczeniami była gra na barytonie dętym i klarnecie. Ciągle słuchając jazzu, chłopiec marzył o saksofonie altowym. Matka kupiła mu instrument i od tego czasu pasja do muzyki go nie opuściła.

Samodzielnie uczył się muzyki. Wieczorami słuchałem gry miejskich muzyków, a w ciągu dnia uczyłem się. W wieku 14 lat Charlie rzucił szkołę i cały swój czas poświęcił nauce gry na saksofonie. Grał z lokalnymi zespołami i próbował dostać się do orkiestry Counta Basiego, jednak jego misterne improwizacje nie zostały zrozumiane przez muzyków orkiestry. Przejechał wieloma pociągami, odwiedził Chicago i Nowy Jork.

Pod koniec 1938 roku, po powrocie do Kansas City, Charlie Parker dołączył do orkiestry pianisty Jaya McShanna. Grał tym utworem ponad trzy lata, z tą orkiestrą powstały też jego pierwsze znane nagrania.

Pseudonim Parkera na początku kariery brzmiał „Yardbird”, który później został skrócony do Bird. Przydomek ten często pojawiał się w tytułach jego dzieł (Suita Yardbird i Ptasie Pióra).

Później nowojorski klub Birdland został nazwany na cześć Parkera.

Na początku 1942 roku opuścił orkiestrę Jaya McShanna i prowadząc na wpół głodną, ​​nędzną egzystencję, nadal grał w różnych nowojorskich klubach. Parker pracował głównie w klubie Uptown House Clarka Monroe.

W tamtym czasie wśród jazzmanów popularne były tzw. after hours, czyli zabawy po pracy, które później stały się znane jako jam session. Każdy jam miał swoją własną grupę muzyków. Parker regularnie pojawiał się na jam session w Minton's Playhouse, zyskując reputację jednego z najpotężniejszych instrumentalistów. Legenda głosi, że na jamach w klubach Harlemu, przede wszystkim w klubie Henry'ego Mintona, Parker stworzył własny styl nowej muzyki, który zaczęto nazywać bebopem, reebopem lub bopem (termin „bebop” jest najprawdopodobniej onomatopeiczny).

W 1943 roku, kiedy zwolniło się stanowisko saksofonisty tenorowego, Parker przeniósł się do orkiestry Earla Hinesa. W 1944 roku grał na saksofonie altowym w kwintecie byłego wokalisty Hines Billy'ego Eckstine'a, który skupiał wszystkie przyszłe gwiazdy bebopu - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

W lutym i marcu 1945 roku Charlie Parker i Dizzy Gillepsie nagrali serię płyt, które zaprezentowały nowy styl w całej jego okazałości. Kolejne, nie mniej znaczące nagrania ukazały się w listopadzie w Kalifornii od Rossa Russella w firmie Dial.

W 1945 roku Parker założył własny kwintet. Pod koniec roku zaczął występować w jednym z klubów przy 52. ​​Ulicy, która stała się ulicą boppersów, Bop Street. Młodzi ludzie powracający z wojny entuzjastycznie przyjęli bebop i Parkera.

W 1946 wyjechał na Zachodnie Wybrzeże z Jazz At The Philharmonic Normana Granza i grał w zespole Howarda McGee. Nagrania kwintetu z Milesem Davisem, Duke'em Jordanem, Tommym Potterem i Maxem Roachem (1947), nagrania z grupą smyczkową (1950) oraz autorskie kompozycje (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues,Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) przyniósł ogromny sukces. , Donna Lee, Ko Ko).

Kariera Parkera była nierówna, miał kłótliwy charakter, często zawodził partnerów i spędzał dużo czasu w klinikach. Uzależnienie od narkotyków nasiliło się, a próby pozbycia się go wrzuciły Parkera w ramiona alkoholu. W 1946 roku w Los Angeles Parker „pstryknął” i trafił do szpitala Camarillo, po wyjściu z którego muzycy zbierali dla niego pieniądze na zakup ubrań i instrumentu.

Do czynnej pracy powrócił dopiero na początku 1947 roku. We wrześniu 1947 roku Parker triumfalnie wystąpił w Carnegie Hall. W 1948 roku Byrd został wybrany Muzykiem Roku w ankiecie magazynu Metronome.

W 1949 roku Parker wystąpił na pierwszym międzynarodowym festiwalu jazzowym w Paryżu i wrócił do Nowego Jorku, aby otworzyć klub Birdland.

W następnym roku odbył tournee po Skandynawii, Paryżu, Londynie i dał koncert w Massey Hall w Toronto. Potem był szereg klubowych występów, libacji, nagrań, skandalów i prób samobójczych.

W 1954 roku Byrd doznał ciężkiego ciosu, gdy zmarła jego dwuletnia córka Pri. Wszystkie próby Parkera odzyskania równowagi psychicznej poszły na marne. Seria jego występów w nowojorskim klubie, nazwanym na jego cześć Birdland, zakończyła się skandalem: w kolejnym przypływie wściekłości Parker rozproszył wszystkich muzyków i przerwał występ. Właściciele klubu odmówili współpracy z nim. Wiele innych miejsc koncertowych znalazło się w podobnych relacjach.

12 marca 1955 roku zmarł Charlie Parker. Śmierć dopadła go w Nowym Jorku, w domu jego bogatej wielbicielki, baronowej de Koenigswarter, gdy siedział przed telewizorem i oglądał występ Dorsey Brothers Orchestra. Lekarze jako przyczynę śmierci podali marskość wątroby i wrzód żołądka.

Świat muzyczny uznaje saksofonistę altowego Charliego Parkera za jedną z najważniejszych postaci jazzu XX wieku. Był wirtuozem, największym innowatorem jazzowym, jednym z twórców bebopu.

Clint Eastwood nakręcił o nim film „Ptak” (1988), a Julio Cortazar uczynił go bohaterem opowiadania „Prześladowca”. W 2006 roku nakładem wydawnictwa Skifia ukazała się książka Roberta George'a Reisnera „Ptaszek. Legenda Charliego Parkera”.

Parker na początku swojej kariery otrzymał przydomek „Yardbird”, a skrócona forma „Ptak” była używana przez całe jego życie. Sam Parker używał tego pseudonimu w tytułach szeregu kompozycji, takich jak „Yardbird Suite”, „Ornithology”, „Bird Gets the Worm” i „Bird of Paradise”.).

Parker był niezwykle wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju bebopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. Charlie opracował rewolucyjne pomysły na harmonię, w tym szybkie zmiany akordów, nowe odmiany zmodyfikowanych akordów i substytucje akordów. Jego ton wahał się od czystego i przenikliwego do słodkiego i ciemnego. Wiele nagrań Parkera charakteryzuje się wirtuozowską techniką i złożonymi liniami melodycznymi, łącząc niekiedy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, m.in. bluesem, muzyką latynoską i klasyczną.

Charlie Parker był ikoną subkultury beatników, a następnie przekroczył te pokolenia, ucieleśniając muzyka jazzowego jako bezkompromisowego i intelektualnego artystę, a nie artystę.

Biografia

Charlesa Parkera Jr.(Charles Parker, Jr.) urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City w stanie Kansas, a dorastał w Kansas City w stanie Missouri. Był jedynym dzieckiem Charlesa i Eddiego Parkerów. Parker uczęszczał do Lincoln High School. Rozpoczął tam naukę we wrześniu 1934 r., a ukończył ją w grudniu 1935 r., na krótko przed wstąpieniem do miejscowego związku muzyków.

Charlie Parker zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat, a w wieku 14 lat dołączył do szkolnego zespołu, używając instrumentu wypożyczonego ze szkoły. Jego ojciec, Charles, był często nieobecny, ale nadal miał pewien muzyczny wpływ na syna, ponieważ był pianistą, tancerzem i piosenkarzem. Później został kelnerem lub kucharzem w pociągach. Matka Parkera, Eddie, pracowała nocami w lokalnym biurze Western Union. Największy wpływ na niego wywarł wówczas młody puzonista, który nauczył go podstaw improwizacji.

Początek przewoźnika

Pod koniec lat trzydziestych Parker zaczął dość pilnie ćwiczyć. W tym okresie opanował improwizację i rozwinął niektóre pomysły, które doprowadziły do ​​powstania bebopu. W rozmowie z Paulem Desmondem powiedział, że ćwicząc po 15 godzin dziennie, spędził 3-4 lata.

W 1942 roku Parker opuścił zespół McShanna i przez rok grał z Earlem Hinesem. W tej grupie znalazł się Dizzy Gillespie, który później grał w duecie z Parkerem. Niestety okres ten jest w dużej mierze nieudokumentowany ze względu na strajk Amerykańskiej Federacji Muzyków w latach 1942-1943, podczas którego wstrzymano nagrania. Parker dołączył do grupy młodych muzyków, którzy grali po zamknięciu klubów w Harlemie, takich jak Uptown House Clarka Monroe i Minton's Playhouse. Wśród młodych buntowników znaleźli się Gillespie, pianista Thelonious Monk, gitarzysta Charlie Christian i perkusista Kenny Clarke. Monk powiedział o grupie: „Chcieliśmy mieć pewność, że nie będą mogli grać naszej muzyki. Byli to biali liderzy zespołów, którzy uzurpowali sobie zyski ze swingu”. Zespół na 52. ulicy, w tym Three Deuces i The Onyx. Podczas pobytu w Nowym Jorku Charlie studiował pod okiem swojego nauczyciela muzyki, Maury'ego Deutscha.

Bop

Według wywiadu, którego Parker udzielił w 1950 r., podczas jam session w Cherokee pewnego wieczoru w 1939 r. z gitarzystą Williamem „Biddy” Fleetem, Charlie wymyślił nową metodę tworzenia solówek, która jest uważana za jedną z jego głównych muzycznych innowacji. Zdał sobie sprawę, że dwanaście tonów skali chromatycznej można przełożyć melodycznie na dowolną tonację, przekraczając pewne granice prostego jazzowego solo.

Na początku swojego rozwoju ten nowy rodzaj jazzu został odrzucony przez wielu tradycyjnych muzyków jazzowych, którzy gardzili swoimi młodszymi kolegami. Beboppers odpowiedzieli na wezwanie tych spleśniałych tradycjonalistów figowych. Jednak niektórzy muzycy, jak Coleman Hawkins i Benny Goodman, pozytywnie wypowiadali się o jej rozwoju i uczestniczyli w jam session oraz nagraniach z jej zwolennikami.

Ze względu na dwuletni zakaz nałożony przez Związek Muzyków na wszelkie nagrania komercyjne w latach 1942–1944, znaczna część wczesnego rozwoju bebopu pozostała nieznana potomności. W rezultacie otrzymała ograniczony kontakt z radiem. Muzycy bebopowi nie mieli łatwo, ale zdobyli szerokie uznanie. Do 1945 roku, kiedy zniesiono zakaz nagrywania, współpraca Parkera z Dizzym Gillespiem, Maxem Roachem, Budem Powellem i innymi miała znaczący wpływ na świat jazzu. Jedno z ich pierwszych wspólnych występów w małych grupach zostało odkryte i opublikowane w 2005 roku: koncert w ratuszu w Nowym Jorku 22 czerwca 1945 roku. Bebop szybko zyskał szerokie uznanie wśród muzyków i fanów.

26 listopada 1945 roku Parker zakończył sesję dla wytwórni Savoy, która od tego czasu jest reklamowana jako „największa sesja jazzowa wszechczasów”. Utwory nagrane podczas tej sesji to „Ko-Ko” i „Now's the Time”.

Wkrótce potem grupa Parker/Gillespie udała się na występ do klubu Billy'ego Berga w Los Angeles, co zakończyło się niepowodzeniem. Większość grupy wróciła do Nowego Jorku, ale Parker pozostał w Kalifornii, sprzedając bilet powrotny i kupując heroinę. Doświadczył wielkich trudności w Kalifornii i ostatecznie trafił na sześć miesięcy do Stanowego Szpitala Psychiatrycznego Camarillo.

Uzależnienie

Chroniczne uzależnienie od heroiny Parkera spowodowało, że opuścił koncerty i wkrótce stracił pracę. Często uciekał się do zarabiania pieniędzy na ulicach, otrzymywania pożyczek od innych muzyków i fanów, zostawiania saksofonu jako zabezpieczenia i wydawania pieniędzy na narkotyki. Heroina była powszechna na scenie jazzowej, a narkotyki były łatwe do kupienia.

Chociaż w tym okresie wyprodukował wiele znakomitych płyt, zachowanie Charliego Parkera stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Heroina była trudna do zdobycia w Kalifornii, gdzie się przeprowadził, więc Parker zaczął dużo pić, aby to zrekompensować. O jego fortunie świadczą wpisy do wytwórni Dial z datą 29 lipca 1946 roku. Przed tą sesją Parker wypił litr whisky. Nagrywając Charliego Parkera w Dial Volume 1, Parker pominął większość pierwszych dwóch taktów swojego pierwszego refrenu w utworze „Max Making Wax”. Kiedy w końcu opamiętał się, zachwiał się i odwrócił od mikrofonu. W następnym utworze „Lover Man” producent Ross Russell faktycznie wsparł Parkera. Nagrywając „Bebop” (Parker nagrał ostatni utwór wieczorem) solową improwizację rozpoczyna solidnymi pierwszymi ośmioma taktami. Jednak po drugich ośmiu taktach Parker zaczyna się szamotać, a trębacz Howard McGhee krzyczy z frustracji: „Bang!” na Parkerze. Charles Mingus uważa tę wersję „Lover Man” za jedno z najlepszych nagrań Parkera, pomimo jej wad. Jednak Parker nienawidził tych nagrań i nigdy nie wybaczył Rossowi Russellowi ich wydania. Charlie nagrał tę piosenkę ponownie w 1951 roku dla Verve.

Kiedy Parker został zwolniony ze szpitala, był czysty i zdrowy i nadal dokonał niektórych występów i nagrań w swojej karierze. Nawrócił się na islam. Przed opuszczeniem Kalifornii Charlie nagrał w Camarillo „Relaxin” w nawiązaniu do swojego pobytu w szpitalu. Wrócił do Nowego Jorku, ponownie zaczął zażywać heroinę i dokonał dziesiątek nagrań dla wytwórni Savoy i Dial, co pozostaje jednymi z jego najważniejszych osiągnięć, wielu z nich ze swoim tak zwanym „klasycznym kwintetem”, w tym trębacz Miles Davis i perkusista Max Roach.

Charlie Parker i smyczki

Od dawna pragnieniem Parkera było występowanie ze smyczkami. Był zapalonym studentem muzyki klasycznej, a współcześni twierdzili, że Charliego najbardziej interesowała muzyka i innowacje Igora Strawińskiego i chciał wziąć udział w projekcie podobnym do tego, co później stało się znane jako Third Stream, nowy rodzaj muzyki łączący jazz i elementy klasyczne, w przeciwieństwie do zwykłego włączania smyczków do wykonań standardów jazzowych.

30 listopada 1949 roku Norman zorganizował dla Parkera nagranie albumu z balladami z mieszaną grupą muzyków jazzowych i kameralnych. Sześciu mistrzów uczestniczących w tej sesji wyprodukowało album Charliego Parkera ze smyczkami: „Just Friends”, „Everything Happens to Me”, „April in Paris”, „Summertime”, „I Didn't Know What Time It Was” oraz „ Gdybym stracił „Ciebie”.

Dźwięk tych nagrań jest rzadkością w katalogu Charliego Parkera. Improwizacje Parkera w porównaniu do jego zwykłej pracy są bardziej wyrafinowane i oszczędne. Jego brzmienie jest ciemniejsze i łagodniejsze niż na nagraniach w małych grupach, a większość jego solówek to raczej ozdoby do oryginalnych utworów niż harmonijna podstawa improwizacji. To jedno z niewielu nagrań, które Parker nagrał w krótkim okresie, kiedy był w stanie zapanować nad swoim uzależnieniem od heroiny, a jego trzeźwość i jasność umysłu są widoczne w tej grze. Parker stwierdził, że nagranie Ptak Z Sznurkami, był jego ulubionym. Choć wykorzystanie instrumentów klasycznych w muzyce jazzowej nie było w pełni oryginalne, było to pierwsze większe dzieło, w którym kompozytor koordynował bebop z orkiestrą smyczkową.

Jazz w Massey Hall

W 1953 roku Charlie Parker wystąpił w Massey Hall w Toronto w Kanadzie, gdzie dołączyli do niego Gillespie, Mingus, Bud Powell i Max Roach. Niestety koncert zbiegł się w czasie z telewizyjną transmisją meczu bokserskiego wagi ciężkiej pomiędzy Rockym Marciano i Jersey Joe Walcottem, więc widzów nie było prawie wcale. Mingus nagrał koncert, którego efektem był album Jazz w Massey Hall. Na tym koncercie Parker grał na plastikowym saksofonie Grafton. Na tym etapie swojej kariery eksperymentował z nowymi dźwiękami i materiałami.

Parker był znany z gry na kilku saksofonach, w tym na Conn 6M, The Martin Handicraft i Selmer Model 22. Parker występował także z saksofonem King „Super 20”, który został wykonany specjalnie dla niego w 1947 roku.

Śmierć ptaka

Parker zmarł 12 marca 1955 r. podczas wizyty u swojej przyjaciółki i patronki, baronowej de Pannonica Koenigswarter, w hotelu Stanhope w Nowym Jorku, oglądając w telewizji program Dorsey Brothers. Oficjalną przyczyną śmierci było płatowe zapalenie płuc i krwawiący wrzód, ale Parker miał również marskość wątroby i doznał zawału serca. Śledczy, który przeprowadził sekcję zwłok, błędnie oszacował wiek 34-letniego ciała Parkera na około 50–60 lat.

Parker mieszkał od 1950 roku z Chan Richardson, matką jego syna Byrda i córki Pree (która zmarła w niemowlęctwie na mukowiscydozę). Uważa Chana za swoją żonę, ale nigdy się z nią formalnie nie ożenił ani nie rozwiódł się ze swoją poprzednią żoną Doris (którą poślubił w 1948 r.). Doprowadziło to do skomplikowanego rozliczenia spadku Parkera i ostatecznie doprowadziło do niespełnienia jego życzeń dotyczących spokojnego pochówku w Nowym Jorku.

Powszechnie było wiadomo, że Parker nigdy nie chciał wracać do Kansas City, nawet po śmierci. Parker powiedział Chanowi, że nie chce być pochowany w swoim rodzinnym mieście, że jego domem jest Nowy Jork. Dizzy Gillespie opłacił pogrzeb i zorganizował ceremonię pożegnania państwowego. Procesję w Harlemie prowadził Adam Clayton Powell Jr., a następnie, zgodnie z wolą jego matki, odbył się koncert pamiątkowy, zanim ciało Parkera przewieziono samolotem z powrotem do Missouri. Wdowa po Parkerze skrytykowała rodzinę Parkera za zorganizowanie chrześcijańskiego pogrzebu, mimo że wiedziała, że ​​Charlie był zagorzałym ateistą. Parker został pochowany na cmentarzu Lincoln w stanie Missouri, w wiosce znanej jako Blue Summit.

Nieruchomościami Charliego Parkera zarządza CMG Worldwide.

Muzyka

Styl kompozycji Charliego Parkera obejmuje interpolacje oryginalnej melodii na podstawie istniejących wcześniej form i standardów jazzowych. Praktyka ta jest nadal szeroko rozpowszechniona w dzisiejszym jazzie. Na przykład „Ornithology” („How High The Moon”) i „Yardbird Suite”, których wersja wokalna nosi tytuł „What Price Love” z tekstami autorstwa Parkera. Praktyka ta nie była niczym niezwykłym przed bebopem, ale stała się charakterystyczną cechą tego ruchu, gdy artyści zaczęli odchodzić od aranżacji popularnych standardów i pisać własne kompozycje.

Podczas gdy utwory takie jak „Now's The Time”, „Billie's Bounce” i „Cool Blues” opierały się na zwykłych dwunastotaktowych odmianach bluesa, Parker stworzył także unikalną 12-taktową wersję dętą „Blues for Alice”. Te unikalne akordy są powszechnie znane jako „Zmiany ptaków”. Podobnie jak jego solówki, niektóre jego utwory charakteryzują się długimi, złożonymi liniami melodycznymi i minimalną liczbą powtórzeń, chociaż w niektórych utworach, zwłaszcza w „Now's The Time”, stosował powtórzenia.

Parker wniósł znaczący wkład we współczesny jazz solo, w którym triole i przetworniki zostały użyte w niekonwencjonalny sposób wprowadzania tonów do akordu, dając soliście większą swobodę w używaniu tonów przejściowych, której soliści wcześniej unikali. Parker jest podziwiany za swój wyjątkowy styl frazowania i innowacyjne wykorzystanie rytmu. Jego popularność dodatkowo wzrosła dzięki jego nagraniom, opublikowanym pośmiertnie jako Charlie Parker Omnibook, które jednoznacznie identyfikowały styl Parkera, który przez wiele lat miał dominować w jazzie.

Charlie Parker – Lato

Charlie Parker - Wszystko, czym jesteś

Charlie Parker - Kochanek

Dyskografia

Savoy Records

1944
Nieśmiertelny Charlie Parker
Ptak: Mistrz bierze
Bisy

1945
Dizzy Gillespie - Groovin" High
Geniusz Charliego Parkera
Historia Charliego Parkera
Pomnik Charliego Parkera, tom. 2

1947
Pomnik Charliego Parkera, tom. 1

1948
Ptak na grzędzie, tom. 1
Nowo odkryte strony autorstwa Charliego Parkera
Powrót „Ptaka”.

1949
Ptak na grzędzie, tom. 2
Ptak Na Grzędzie

1950
Wieczór w domu z sekstetem Charliego Parkera

Zapisy wybierania

1945
Fantastyczna sesja jam session Red Norvo

1946
Alternatywni mistrzowie, tom. 2

1947
Ptak dmucha bluesa
Cool Blues z Ptasim Gniazdem
Alternatywni mistrzowie, tom. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 sposoby grania refrenu
Charlie Parker, tom. 4

Verve Records

1946
Jazz w Filharmonii, tom. 2
Jazz w Filharmonii, tom. 4

1948
Różni Artyści - Potpourri Of Jazz
Historia Charliego Parkera, nr 1

1949
Geniusz Charliego Parkera, nr 7 – Wieloletnia płyta jazzowa
Jazz w Filharmonii, tom. 7
Jazz w Filharmonii – zestaw Elli Fitzgerald
Kompletny Charlie Parker On Verve – Ptak

1950
Geniusz Charliego Parkera, #4 – Bird And Diz
Historia Charliego Parkera, nr 3

1951
Geniusz Charliego Parkera, #8 – Szwedzki sznaps
Geniusz Charliego Parkera, #6 – Fiesta

1952
Geniusz Charliego Parkera, nr 3 – Teraz jest czas

1953
Kwartet Charliego Parkera

1954
Geniusz Charliego Parkera, #5 – Charlie Parker gra Cole’a Portera

Kompilacje

1940
Ptasie Oczy, tom 1 (filologia)
Charlie Parker z Jayem McShannem i jego orkiestrą – Early Bird (Stash)
Orkiestra Jaya McShanna z udziałem Charliego Parkera – Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann – Wczesny ptak Charlie Parker, 1941–1943: Seria dziedzictwa jazzowego (MCA)
Kompletne narodziny Bebopa (skrytka)

1943
Narodziny Bebopa: Ptak na tenorze 1943 (skrytka)

1945
Każdy kawałek 1945 (w centrum uwagi)
Charlie Parker, tom. 3 Młody Ptak 1945 (Mistrzowie Jazzu)
Dizzy Gillespie - Na początku (Prestiż)
Ptasie Oczy, t. 17 (filologia)
Charlie Parker na tarczy, tom. 5 (Reflektor)
Fantastyczny jam session Red Norvo (w centrum uwagi)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker – Ratusz, Nowy Jork, 22 czerwca 1945 (Uptown)
Ptasie Oczy, tom 4 (filologia)
Yardbird w krainie lotosu (w świetle reflektorów)

1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz w Filharmonii - How High The Moon (Merkury)
Charlie Parker na tarczy, tom. 1 (Reflektor)

1947
Legendarni mistrzowie wybierania, tom. 2 (Skrytka)
Różni artyści - Lullaby In Rhythm (w centrum uwagi)
Charlie Parker na tarczy, tom. 2 (Reflektor)
Charlie Parker na tarczy, tom. 3 (Reflektor)
Charlie Parker na tarczy, tom. 4 (Reflektor)
Różni artyści - antropologia (w centrum uwagi)
Allen Eager - W krainie Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker na tarczy, tom. 6 (Reflektor)
Różni Artyści - Scena Jazzowa (Klucz)

1948
Zespół Gene Roland z udziałem Charliego Parkera – zespół, którego nigdy nie było (w centrum uwagi)
Ptasie Oczy, tom 6 (filologia)
Ptak na 52. St. (Warsztaty jazzowe)
Charlie Parker (Prestiż)
Charlie Parker – występy na żywo (ESP)
Charlie Parker na antenie, tom. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - występy telewizyjne, tom. 2 (ESP)
Metronom All Stars – od swingu do be-bopu (RCA Camden)
Jazz w Filharmonii - J.A.T.P. W Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Rzadki Ptak (Skrytka)
Różni artyści - saksofon altowy (Norgran)
Ptak na drodze (pokaz jazzowy)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie – Bird And Diz (Universal (Japonia))
Charlie Parker - Ptak w Paryżu (Ptak w Paryżu)
Charlie Parker We Francji 1949 (Jazz OP (Francja))
Charlie Parker – Pudełko dla ptaków, tom. 2 (Jazz Up (Włochy))
Ptasie Oczy, tom 5 (filologia)
Charlie Parker ze smyczkami (klucz wiolinowy)
Ptasie Oczy, tom 2 (filologia)
Ptasie Oczy, tom 3 (filologia)
Taniec niewiernych (SCAM)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker – Ptak w St. Nick's (warsztaty jazzowe JWS 500)
Charlie Parker w teatrze Apollo i St. Arena Nicka (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Filologia (It) W 845-2)
Charlie Parker – Fats Navarro – Bud Powell (Ozon 4)
Charlie Parker - Jedna noc w krainie ptaków (Columbia JG 34808)
Charlie Parker – Bud Powell – Fats Navarro (Ozon 9)
Charlie Parker – Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
VA - Nasi najlepsi (Klucz MGC 639)
Geniusz Charliego Parkera, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
Przekonująco spójny Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grota 495)
Charlie Parker - Ballady i kraina ptaków (Klacto (E) MG 101)
Big Band Charliego Parkera (Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Struny Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings na żywo w Apollo, Carnegie Hall i Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker – Ptak, którego nigdy nie słyszałeś (Skrytka STCD 10)
Koncert jazzowy Normana Granza (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker w sali balowej Pershing Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
Historia Charliego Parkera, nr 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Ptak w Szwecji (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker – więcej niewydany, tom. 2 (Królewski Jazz (D) RJD 506)
Machito - Afro-kubański jazz (Clef MGC 689)
Wieczór w domu z sekstetem Charliego Parkera (Savoy MG 12152)

1951
Geniusz Charliego Parkera, #8 - Szwedzki Schnapps (Verve MGV 8010)
Wspaniały Charlie Parker (Clef MGC 646)
Geniusz Charliego Parkera, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker – spotkanie na szczycie w Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Ptak spotyka Birksa (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - Wesoły „Ptak” (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker na żywo Boston, Filadelfia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Ptak ze stadem 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker – więcej niewydany, tom. 1 (Królewski Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker – Nowy ptak, tom. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-”52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Jam Session Normana Granza, nr 1 (Mercury MGC 601)
Jam Session Normana Granza, nr 2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker na żywo w Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker – Pozdrawiam (S.C.A.M. JPG 2)
Geniusz Charliego Parkera, #3 - Teraz jest czas (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Przedmioty kolekcjonerskie (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker – Montreal 1953 (Uptown UP 27,36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie – Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - Jedna noc w Waszyngtonie (Elektra/muzyk E1 60019)
Charlie Parker – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker w Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Gwiezdne Oczy (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - kompletne nagrania debiutanckie (debiut 12DCD 4402-2)
Kwintet - Jazz w Massey Hall, tom. 1 (debiut DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (debiut DEB 124)
Charlie Parker - Ptak spotyka Birksa (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - letnie transmisje 1953 (dysk ESP "ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Kwartet Charliego Parkera (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, artyści gościnni, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker – Kenton i ptak (Jazz Supreme JS 703)
Geniusz Charliego Parkera, #5 – Charlie Parker gra Cole’a Portera (Verve MGV 8007)
Charlie Parker – Miles Davis – Lee Konitz (Ozon 2)
VA - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Nagrania na żywo
Mieszkaj w Townhall w. Zawroty głowy (1945)
Yardbird w Krainie Lotosu (1945)
Ptak i Pres (1946) (Verve)
Jazz w Filharmonii (1946) (Polygram)
Rapowanie z ptakiem (1946-1951)
Bird and Diz w Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
Kompletne występy na żywo Savoy (1947–1950)
Ptak na 52. ulicy (1948)
Kompletne nagrania Deana Benedettiego (1948–1951) (7 płyt CD)
Jazz w Filharmonii (1949) (Verve)
Charlie Parker i gwiazdy współczesnego jazzu w Carnegie Hall (1949) (Jass)
Ptak w Paryżu (1949)
Ptak we Francji (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
Jedna noc w Birdland (1950) (Kolumbia)
Ptak u św. Nicka (1950)
Ptak w Teatrze Apollo i St. Nicklas Arena (1950)
Mieszkanie Jam Sessions (1950)
Charlie Parker w sali balowej Pershing Chicago 1950 (1950)
Ptak w Szwecji (1950) (Storyville)
Szczęśliwy ptak (1951)
Spotkanie na szczycie w Birdland (1951) (Kolumbia)
Na żywo w Pałacu Rockland (1952)
Jam Session (1952) (Polygram)
Na ranczu Jirayra Zorthiana, 14 lipca 1952 (1952) (rzadkie nagrania na żywo)
Cały legendarny koncert w pałacu Rockland (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Jedna noc w Waszyngtonie (1953) (VGM)
Ptak w wysokim kapeluszu (1953) (Blue Note)
Charlie Parker w Storyville (1953)
Jazz w Massey Hall, czyli Największy Koncert Jazzowy wszechczasów (1953).

W ciągu 34 lat życia na Ziemi Charlie „Bird” Parker wniósł tak wiele do muzyki XX wieku, od swoich tekstów po genialne występy, że do dziś czujemy jego obecność wśród nas. Z okazji 96. urodzin tego wielkiego saksofonisty jazzowego przedstawiamy 6 faktów o muzyku, który według „Los Angeles Times” „grał tak, jakby dotknęła go ręka samego boga muzyki… i który bez wątpliwości, było źródłem niekończącej się inspiracji dla setek muzyków”

1 Jako dziecko grał na saksofonie 15 godzin dziennie.

Duża część sukcesu Parkera to ciężka praca.

2 Parker pracował w tej samej restauracji co Redd Foxx

Historia kariery Parkera jest niezwykle złożona.

3 Stał się jednym z twórców gatunku bebop.

Charlie Parker wraz z Dizzym Gillespiem stworzyli nowy styl jazzu – bebop

4 Parker był prawdziwą ikoną jazzu

Charlie „Bird” Parker (ur. 29 sierpnia 1920 w Kansas, USA – zm. 12 marca 1955 w Nowym Jorku, USA) – genialny saksofonista altowy, który stał u początków gatunku „bebop”, który później stał się podstawą wszystkich współczesnych jazz.

Parker to jeden z nielicznych artystów, którego za życia okrzyknięto geniuszem, a którego nazwisko było i pozostaje legendarne. Pozostawił niezwykle żywy ślad w wyobraźni swoich współczesnych, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w jazzie, ale także w innych sztukach, zwłaszcza w literaturze. Trudno dziś wyobrazić sobie prawdziwie jazzowego muzyka, który w taki czy inny sposób nie doświadczyłby nie tylko zniewalającego wpływu Parkera, ale także jego specyficznego wpływu na jego język wykonawczy.

Charles Parker urodził się w 1920 roku w czarnej dzielnicy Kansas City. Jego ojciec był wodewilem, matka pielęgniarką. Charlie chodził do szkoły, gdzie oczywiście działała duża orkiestra, a jego pierwsze muzyczne wrażenia wiązały się z grą na blaszanym barytonie i klarnecie. Ciągle słuchając jazzu, chłopiec marzył o saksofonie altowym. Matka kupiła mu instrument i w wieku piętnastu lat opuścił szkołę, aby zostać zawodowym muzykiem.

Dodatkowe pieniądze można było zarobić tylko w lokalach tanecznych. Nowicjuszowi płacono dolara i ćwierć dolara i uczył wszystkiego na świecie. Wiele osób śmiało się bezlitośnie, gdy Charliemu się nie udało, ale on tylko przygryzł wargę. Podobno wtedy nadali mu przydomek „Yardbird” – ptak ogrodowy, młody. Ale, jakby zgodnie z przepowiednią gawędziarza, brzydki „ptaszek ogrodowy” zamienił się w pięknego ptaka. „Ptak” - „Ptaszek” - tak jazzmani zaczęli nazywać Parkera, co nabrało zupełnie innego znaczenia i dało początek małemu, ale żywemu idiomowi jazzowemu: oto tematy „Ornitologia”, „Ptasie gniazdo” i „Opadłe liście” ”, oto słynny nowojorski klub Birdland z kołysanką Shearing i marszem Zawinul.

„Muzyka to twoje własne doświadczenie, twoja mądrość, twoje myśli. Jeśli tym nie będziesz żył, nic nigdy nie wyjdzie z twojego instrumentu. Uczymy się, że muzyka ma swoje ograniczenia. Ale sztuka nie ma granic…” –
Charlesa Parkera

Po opuszczeniu domu Charlie stał się wędrownym jazzmanem od zespołu do zespołu i od miasta do miasta, aż w 1940 roku trafił do Nowego Jorku, znając już życie „do samego dna”. W tamtym czasie wśród jazzmanów popularne były tzw. „po godzinach” – zabawy po pracy, które później stały się znane jako jam session. Każdy jam miał swoją własną grupę muzyków. Na takich „sesjach” Parker szukał muzyki, która już kręciła mu się w głowie, ale nie dawała się włożyć w ręce. Sam później opowiadał, jak pewnego razu w pierwszych miesiącach swojego nowojorskiego życia, improwizując na temat czirokeski przy akompaniamencie gitarzysty, odkrył, że podkreślając w szczególny sposób wyższe tony (nony i undecimy) towarzyszących akordów , ma to, co usłyszał w sobie. Oto legenda stylu, który zaczęto nazywać bebopem, potem reebopem, a potem bopem. Tak naprawdę nowy styl jazzu, jak każda sztuka improwizacji zespołowej, mógł narodzić się w praktyce wielu muzyków grających wspólnie. Proces narodzin stylu rozpoczął się od jammów w klubach w Harlemie, przede wszystkim w Henry Minton Club, gdzie oprócz Parkera grali trębacze Dizzy Gillespie i Fats Navarro, gitarzysta Charlie Christian, pianiści Thellonious Monk i Bud Powell oraz perkusiści Max. Roach i Kenny Clark regularnie się spotykali. Samo określenie „bebop” jest najprawdopodobniej onomatopeiczne. Parker, który od samego początku przyjął styl wielu muzyków z Kansas City, miał zwyczaj „wbijania” dźwięku na końcu frazy, co nadawało jej większe nasycenie rytmiczne. W ogóle twórcy jazzu nigdy nie liczyli na teoretyków. Bebop nie wniósł ze sobą radykalnie nowego materiału tematycznego. Wręcz przeciwnie, muzycy szczególnie chętnie improwizowali na zwyczajowych dwunastotaktowych bluesach lub trzydziestodwutaktowych okresach typu AABA, które wszyscy słyszeli. Ale na siatkach harmonicznych tych tematów skomponowali własne melodie, które stały się nowymi tematami. Nieprzyzwyczajony do tego, nawet bystre ucho miało trudności z rozpoznaniem źródła. Jednocześnie nowe sieci harmoniczne nasycały się sekwencyjnymi zwrotami, chromatyzmami i substytucjami funkcjonalnymi, a nowe melodie zostały fragmentaryczne misternie rozproszoną interpunkcją, uderzając asymetrią, przestały być pieśnią i stały się czysto instrumentalne.

W bebopie klasyczna forma ścisłych wariacji osiągnęła swój najwyższy poziom. Innowacyjność języka harmonicznego polegała na bardzo szerokim zastosowaniu odchyleń tonalnych, ale w obrębie każdego przesunięcia tonalnego łańcuchy harmoniczne zawierały tylko funkcje główne i z reguły nie były długie. Na tym etapie w pełni ukształtowała się mowa muzyczna logika myślenia i język improwizatorów - jazzmanów - będący wynikiem szerokiego, dosłownie masowego procesu praktycznego muzykowania zespołowego. Największy wkład w ten proces miał Charlie Parker. Jego palce trzepotały nad zaworami. Jego twarz stała się jak lecący ptak. W dźwięku, rytmie, harmonii, technice, w każdej tonacji był wolny jak ptak. Jego intuicja, wyobraźnia muzyczna i fantastyczna pamięć były niesamowite. Uderzył mnie także chaos jego życia, połączenie wzlotów i upadków, jego powolne samozapłon. A jednak niezależnie od stanu, na jakim instrumencie grał (a często nie miał własnego), z łatwością potrafił grać to, co wprawiało innych w zakłopotanie. Dobrym przykładem jest jego koncert w Massey Hall, gdzie grał na tanim, wypożyczonym plastikowym instrumencie.

Jest kilka najważniejszych kamieni milowych w życiu Parkera po jego doświadczeniach z Mintonem w 1941 roku. Warto wspomnieć o jego pracy w symfojazie na klarnecie Noble Seasle’a (1942), w orkiestrze Billy’ego Eckstine’a (1944), która skupiała wszystkie przyszłe gwiazdy bebopu – Gillespiego, Navarro, Stitta, Emmonsa, Gordona, Damrona, Blakeya. Młodzi ludzie powracający z wojny entuzjastycznie przyjęli bebop i Birdie. 52. Ulica, wyznaczająca trendy w jazzie, staje się ulicą boppersów, Bop Street. Króluje tam Parker, otwierający przed 19-letnim trębaczem Milesem Davisem. W 1946 roku w Los Angeles Parker „pstryknął” i trafił do szpitala Camarillo, po wyjściu z którego muzycy zbierali dla niego pieniądze na zakup ubrań i instrumentu. W 1949 roku Parker wystąpił na pierwszym międzynarodowym festiwalu jazzowym w Paryżu i wrócił do Nowego Jorku, aby otworzyć klub Birdland. W przyszłym roku Skandynawia, Paryż, Londyn i znowu szpital. Potem – seria klubowych występów, libacji, nagrań, skandalów i prób samobójczych. Na tym tle koncert w Massey Hall w Toronto, który przypadkowo został zarejestrowany, błyszczy jak jasna perła. Śmierć Charlesa Parkera nastąpiła 12 marca 1955 r. Był twórcą jazzu nowoczesnego, jedną z najważniejszych postaci jazzu XX wieku.

Dodatkowe informacje:

Leonida Auskerna. Charliego Parkera. Niewola i wolność saksofonisty jazzowego

Charliego Parkera, znanego również jako „Ptak”, można słusznie nazwać ojcem współczesnego jazzu. Jego odważne improwizacje, całkowicie wolne od melodyjnego materiału tematycznego, były swego rodzaju pomostem pomiędzy słodkim brzmieniem popularnego jazzu a nowymi formami sztuki improwizacyjnej. Jego wpływ na kolejne pokolenia muzyków jazzowych można porównać jedynie z wpływem Louisa Armstronga.

Charles Christopher Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City. Parker spędził dzieciństwo w czarnym getcie w Kansas City, gdzie było wiele barów, lokali rozrywkowych i zawsze grała muzyka. Jego ojciec, trzeciorzędny piosenkarz i tancerz, wkrótce porzucił rodzinę, a jego matka, Eddie Parker, która oddała chłopcu cały swój żar miłości, bardzo go rozpieszczała. Kolejnym, jak się później okazało, fatalnym prezentem był poobijany saksofon altowy, kupiony za 45 dolarów. Charlie zaczął się bawić i zapomniał o wszystkim innym. Studiował sam, sam przez wszystkie problemy, sam odkrywając prawa muzyki. Od tamtej pory pasja do muzyki go nie opuściła. Wieczorami słuchał gry miejskich muzyków, a w ciągu dnia uczył się samotnie.

Na podręczniki nie było już czasu. W wieku 15 lat Charlie rzucił szkołę i został zawodowym muzykiem. Jednak w tym samolubnym, powściągliwym młodym człowieku wciąż było niewiele profesjonalizmu. Próbuje kopiować solówki Lestera Younga, gra w jamach, zmienia różne lokalne składy. Wspominał później: „Musieliśmy grać bez przerwy od dziewiątej wieczorem do piątej rano. Za noc dostawaliśmy jednego dolara dwadzieścia pięć centów”.

Pomimo szybkiego postępu w technice gry, młody Charlie nie bardzo wpasował się w spójne, gładkie brzmienia big bandów. Zawsze starał się grać po swojemu, ciągle poszukując własnej, niepowtarzalnej muzyki. Nie wszystkim to się podobało. Istnieje podręcznikowa historia o tym, jak podczas jednego z nocnych jam session perkusista Joe Jones, wściekły na „rzeczy” Parkera, rzucił w publiczność talerz. Charlie przygotował się i wyszedł.

W wieku 15 lat Charlie poślubił 19-letnią Rebbekę Ruffing – było to jego pierwsze małżeństwo, ale równie krótkotrwałe i nieudane, jak kolejne. W wieku 17 lat „Ptak” (skrót od jego pierwotnego pseudonimu Yardbird) po raz pierwszy został ojcem. W tym samym czasie lub nieco wcześniej po raz pierwszy zetknął się z narkotykami.

Po przejściu kilku składów, odwiedzeniu Chicago i Nowego Jorku i powrocie do Kansas City pod koniec 1938 roku, Byrd dołączył do orkiestry pianisty Jaya McShanna. Grał w tym składzie ponad trzy lata, z tą orkiestrą powstały także pierwsze znane nagrania Parkera. Tutaj stał się dojrzałym mistrzem. Był wysoko ceniony przez swoich kolegów jako saksofonista altowy, ale Charlie nadal nie był zadowolony z tego, co miał do zagrania. Wciąż odnalazł swoją drogę: "Miałem dość stereotypowych harmonii, których wszyscy używali. Ciągle myślałem, że musi być coś innego. Słyszałem to, ale nie mogłem tego zagrać. " I wtedy w końcu zagrał: „Długo improwizowałem na temat Cherokee i nagle zauważyłem, że budując melodię z górnych interwałów akordów i wymyślając na tej podstawie nowe harmonie, nagle udało mi się zagrać to, co zawsze we mnie było. To było tak, jakbym narodził się na nowo.”

Po tym, jak Byrd otworzył sobie drogę do wolności, nie mógł już bawić się z McShannem. Na początku 1942 roku odszedł z orkiestry i prowadząc na wpół głodną, ​​nędzną egzystencję, kontynuował swoją muzykę w różnych nowojorskich klubach. Parker pracował głównie w klubie Uptown House Clarka Monroe. To tam po raz pierwszy usłyszeli go podobnie myślący ludzie.

Od 1940 roku kolejny klub „Minton's Playhouse" skupiał, jak dziś powiedzieliby, miłośników muzyki alternatywnej. W skład klubu niezmiennie wchodzili pianista Thelonious Monk, perkusista Kenny Clark, basista Nick Fenton i trębacz Joe Guy. Regularnie odbywały się wieczory i wieczory jam session, gdzie częstymi gośćmi byli gitarzysta Charlie Christian, trębacz Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell i inni muzycy. Pewnego jesiennego wieczoru Clark i Monk udali się do Uptown, aby posłuchać tam saksofonisty altowego, o którym plotki dotarły do ​​klubu Minton.

Najlepszy dzień

Kenny Clarke (perkusja): „Bird zagrał coś niespotykanego. Zagrał frazy na perkusję, które, jak myślałem, sam wymyśliłem. Grał dwa razy szybciej niż Lester Young i w harmonii, o jakiej Young nawet nie śnił. Bird szedł dalej po swojemu, ale znacznie nas wyprzedził. Jest mało prawdopodobne, aby znał wartość swoich znalezisk. To był po prostu jego sposób grania jazzu, to była część jego samego.

Naturalnie Parker wkrótce znalazł się w klubie Mintona. Teraz był wśród swoich. Wymiana świeżych pomysłów muzycznych stała się jeszcze bardziej intensywna. A pierwszym wśród równych był tutaj Byrd. Jego wolność wybuchła triumfalnie kaskadami niesamowitych, niesłychanych dźwięków. Obok niego w tamtych latach stał Dizzy Gillespie, który w wyobraźni twórczej był prawie tak dobry jak Bird, ale miał znacznie weselszy i towarzyski charakter.

Muzyka, która się narodziła, została nazwana bebopem.

Nagranie MIDI zawiera transkrypcję solówki Parkera na jego własny temat „Ornithology”.

„Byłoby lepiej, gdyby bebopowi nadano inną nazwę, bardziej odpowiadającą powadze celu jego powstania.” (Bud Powell)

Prawie wszyscy uważali Parkera za jego króla. Król zachował się jak monarcha absolutny i bardzo kapryśny. Wydawało się, że uznanie, jakie zyskała jego muzyka, tylko skomplikowało relację tego człowieka z otaczającym go światem. Byrd stał się jeszcze bardziej nietolerancyjny, drażliwy i apodyktyczny w swoich relacjach z kolegami i bliskimi. Samotność owinęła się w coraz gęstszy kokon. Uzależnienie od narkotyków nasiliło się, a próby pozbycia się go wrzuciły Parkera w ramiona alkoholu.

Jednak kariera Parkera w tym czasie nadal rosła. W 1943 roku Parker grał w orkiestrze pianisty Earla Hinesa, a w 1944 roku byłego wokalisty Hinesa Billy'ego Eckstine'a. Pod koniec roku Bird zaczął występować w jednym z klubów na 52. ulicy.

W lutym i marcu 1945 roku Bird i Dizzy nagrali serię płyt, które zaprezentowały nowy styl w całej okazałości. Kolejne, nie mniej znaczące nagrania ukazały się w listopadzie w Kalifornii od Rossa Russella w firmie Dial. Tutaj Parker przeżył swój pierwszy poważny kryzys nerwowy.

W świecie jazzu Byrd powrócił do aktywnej działalności dopiero na początku 1947 roku. Tym razem w skład Charlie Parker Quintet weszli młodzi Miles Davis (trąbka) i Max Roach (perkusja). Komunikacja z Byrdem okazała się nieocenioną szkołą dla późniejszych czołowych muzyków. Ale nie mogli wytrzymać takiej komunikacji przez bardzo długi czas. Już w 1948 roku obaj odmówili dalszej współpracy. Ale już wcześniej, we wrześniu 1947 roku, Parker triumfalnie pojawił się w Carnegie Hall. W 1948 roku Byrd został wybrany Muzykiem Roku w ankiecie magazynu Metronome.

Europejczycy zobaczyli Parkera po raz pierwszy, ale nie ostatni, w 1949 roku, kiedy on i jego kwintet przybyli na paryski festiwal jazzowy. Ale teraz, po rozstaniu z Gillespiem, a potem z Davisem i Roachem, obok niego byli inni ludzie – silni profesjonaliści, ale nie tak bystrzy, którzy pokornie znosili eskapady swojego przywódcy.

Następne nagrania z orkiestrą smyczkową dały Byrdowi dodatkowy powód do stresu. Choć przynosili niezłe pieniądze, nagrania te zniechęciły część ich niegdyś zagorzałych fanów ideologicznych. Pojawiły się oskarżenia o komercję. Wycieczki zaczęły być coraz częściej przeplatane wizytami w klinikach psychiatrycznych. W 1954 roku Byrd doznał ciężkiego ciosu, gdy zmarła jego dwuletnia córka Pri.

Wszystkie próby Byrda odzyskania równowagi psychicznej poszły na marne. Nie sposób było ukryć się przed sobą w idyllicznej wiejskiej dziczy – przyciągał go Nowy Jork, światowe centrum jazzu. Seria jego występów w nowojorskim klubie, nazwanym na jego cześć „Birdland”, zakończyła się skandalem: w kolejnym przypływie wściekłości Parker rozproszył wszystkich muzyków i przerwał występ. Właściciele klubu odmówili współpracy z nim. Wiele innych miejsc koncertowych znalazło się w podobnych relacjach. Ptak został wygnany ze swojego kraju.

Ostatnim schronieniem Parkera był dom jego bogatej wielbicielki, baronowej de Koenigswarter. 12 marca 1955 roku siedział przed telewizorem i oglądał występ Dorsey Brothers Orchestra. W tym momencie dopadła go śmierć. Lekarze jako przyczynę śmierci podali marskość wątroby i wrzód żołądka. Byrd nie dożył 35 lat.