Najlepszy sposób na narysowanie portretu. Jak narysować twarz: podstawy i proporcje. Jak rysować portrety ołówkiem

div > ", opóźnienie: 300)">

Badamy budowę i proporcje twarzy oraz głowy, zwracając uwagę na mięśnie twarzy. Rysujemy także i poznajemy wszystkie cechy twarzy i głowy - oczy, nos, usta, uszy itp.

Znajomość budowy czaszki jest niezbędna do rysowania dobrych portretów. Badamy strukturę kości i mięśni głowy. Stworzenie wyrazistego portretu z wykorzystaniem różnych technik cieniowania.

Szczególną uwagę poświęcimy badaniu światłocienia. Stosując połączenie światła i cienia, możemy stworzyć wrażenie głębi, objętości i gęstości.

Badanie proporcji głowy.

Ołówkiem rysujemy głowę Wenus. Pełna twarz.

Co składa się na dobry portret? Przy rysowaniu portretu ogromne znaczenie ma oświetlenie i kontrasty. Nauczysz się postrzegać przedmiot jako formę. Jak wyglądają poszczególne części twarzy, jakie są ich rozmiary, jakie kształty występują w dużym kształcie, jak na siebie oddziałują. Wszystko, co będziesz rysować od tej chwili, powinno być elementami układanki, które pasują do siebie, tworząc pełny obraz. Musisz tylko sam zdecydować, jaki mają kształt i jak są ciemne lub jasne. W tej lekcji zobaczysz, jak to się odnosi do rysowania ludzkiej twarzy.

Przyjrzyjmy się podstawowej strukturze szczegółów twarzy i zasadom ich wizerunku (oczy, powieki, brwi, uszy, nos, broda, szyja).

Rysowanie portretu suchymi pastelami(miękki materiał) ze zdjęć.

Nauczysz się rysować pastelami. Pracujemy na barwionym papierze.

Porozmawiajmy o różnych stylach portretów.

Dowiesz się także jak rysować osoby w różnym wieku i przekazywać ludzkie emocje na papierze.

Szkicowanie portretu markerami.

Szkicowanie to szybka technika rysowania. Pozwala na wykonanie szybkich rysunków, oddających kompozycję i główne idee, oddających emocje i atmosferę.

Nauczysz się rysować markerami i tworzyć stylowe rysunki.

Podczas lekcji narysujemy 1-2 prace. Format A4.

Portret to jeden z najbardziej atrakcyjnych i wymagających gatunków dla rysownika. W końcu szkicowanie to szybki proces, bez wielu godzin wyjaśniania i opracowywania. Oznacza to, że musisz uchwycić i przekazać postać dosłownie w kilku linijkach. Ale to właśnie ta lekkość urzeka widza. Wielu szkicowników, przekonanych o swoich umiejętnościach, prędzej czy później zwraca się w stronę gatunku portretu, a niektórzy całkowicie się w nim zanurzają.

Szkicowanie portretu w akwareli.

Używamy akwareli, ołówków akwarelowych i linera.

Szkicowanie to wspaniała umiejętność, która pomaga przenieść pomysł z głowy na papier tak szybko, sprawnie, pięknie i fajnie, jak to możliwe. Innymi słowy, szkicowanie jest unikalnym narzędziem do realizacji pomysłów.

Narysujmy 1-2 prace w formacie A4.

Często portret wykonany techniką szkicowania okazuje się bardziej żywy i realistyczny. Powodem jest to, że kiedy szkicujemy, pracujemy sercem, a nie głową. Ujmujemy istotę i charakter twarzy, rysujemy minimalnymi środkami, ale bardziej zwięźle, bez większego namysłu i namiętnego pragnienia dokładnego zachowania proporcji.

Zajęcia 9 i 10

Rysujesz portret ze swoich zdjęć. Narysuj osobę, którą chcesz narysować (krewny, znajomy, autoportret).

Sam wybierasz materiał - ołówek, pastel, akwarela, węgiel. i możesz narysować jedną pracę na 2 lekcjach lub 1 pracę na każdej lekcji. Format A4 lub A3 (do wyboru)

Znajdź model lub zdjęcie. Upewnij się, że wybrane zdjęcia odpowiadają Twoim umiejętnościom rysowania. Jeśli dopiero zaczynasz rysować, nie powinieneś robić zdjęcia ze zbyt dużą liczbą skomplikowanych cieni ani zdjęcia zrobionego pod nietypowym kątem. Zacznij prosto. Jeśli masz już doświadczenie w rysowaniu portretów, możesz spróbować czegoś bardziej wymagającego, aby sprawdzić swoje umiejętności.

• Zdecyduj, czy chcesz narysować mężczyznę czy kobietę. Generalnie portrety mężczyzn mają bogatsze cienie; To, czy będzie łatwiej, czy nie, zależy od Ciebie. Kobiety z kolei mają dłuższe włosy – niektórzy uważają, że rysowanie dużej ilości włosów jest nudne lub trudne.
• Zdecyduj, czy chcesz narysować młodą, czy starszą osobę. Twarze osób starszych są ciekawsze do narysowania, ale i trudniejsze ze względu na dodatkowe linie i faktury - jednak dzięki nim portret okazuje się wyrazisty. Łatwiej jest rysować bardzo małe dzieci, ale jeśli jesteś przyzwyczajony do rysowania dorosłych, może to być dla ciebie trudniejsze.

Czy zdarzyło Ci się kiedyś coś takiego: rysujesz oczy, usta, nos, dopasowujesz, próbujesz ponownie, ponownie wymazujesz - i tak w nieskończoność, ale nie jesteś zadowolony z wyniku? Dokładnie tak wiele osób próbuje narysować portret ołówkiem. I wydawałoby się, że przestudiowałeś budowę wszystkich części twarzy, proporcje, cechy anatomiczne, ale kreacja wygląda brzydko. Jaki jest powód takich niepowodzeń?

Faktem jest, że najlepiej jest przejść od ogółu do szczegółu, od prostego do złożonego. Wyobraź sobie człowieka wyłaniającego się z mgły. Pojawiają się niewyraźne kontury... Mgła znika - pojawia się coraz więcej szczegółów. Tak jest na papierze. Uczmy się razem: krok po kroku stworzymy portret ołówkiem.

Portret osoby ołówkiem: wykonanie szkicu

Początek jest bardzo prosty. Obrysowujemy owal twarzy, a następnie położenie oczodołów, nosa, ust. Aby to ułatwić, stosujemy specjalnie narysowane linie. Jeden z nich jest pionowy, biegnący pośrodku owalu. Pozostałe dwa są poziome, bliżej środka twarzy. Górna wskazuje przyszłą lokalizację brwi, dolna wskazuje czubek nosa. W rezultacie otrzymujemy coś w rodzaju krzyża. Dla początkujących narysujemy portret ołówkiem od przodu. Profesjonaliści często rysują ludzi w półobrocie lub z profilu, ale to symetryczny widok z przodu pozwala już na początku swojej twórczej drogi nauczyć się zaznaczać odległości.

Rysowanie szczegółów na portrecie ołówkiem

Zastanów się, kogo chciałbyś portretować? Dobrze, jeśli model pomoże Ci w realizacji Twojego pomysłu, ale możesz też stworzyć rysunek ze zdjęcia. Na pierwszym etapie łatwiej jest w ogóle nie zaczynać od próbki, ale uchwycić fikcyjną postać. Kiedy będziesz gotowy na współpracę z prawdziwą osobą, skup się na osiągnięciu podobieństw.

I nie mówimy tylko o parametrach fizycznych! Tak, bardzo ważny jest kształt oczu, czy usta są wąskie, czy pulchne, uszy spłaszczone czy odstające... Ale nie mniej ważne jest osiągnięcie podobieństwa psychologicznego. Wszystkie indywidualne cechy - od emocji po charakter i nawyki, które umieścisz w centrum uwagi, nadadzą dziełu plastyczności i realizmu.

Te oczy są przeciwne...

Oczy- najbardziej wyrazisty element twarzy. Nie jest trudno je „znaleźć”. Podzielmy szerokość głowy na pięć części: druga i czwarta będą oczodołami. Wycięciami zaznaczamy ich szerokość i wysokość. Uważaj na odległość między oczami! Wyznaczamy tęczówkę i źrenice. Nie zostawiamy bieli niepomalowanej, ale objętości dodajemy cieniami. Zaznaczamy powieki. Jeśli rysujesz ołówkiem portret dziewczyny, narysuj grubsze i dłuższe rzęsy niż u mężczyzny. Obramuj oczy starszych osób zmarszczkami.

Trudny etap: rysowanie nosa

Jest to dość trudny proces dla początkującego, ponieważ nos- najbardziej widoczna część twarzy. Ale wystarczy zrozumieć zasadę, a będziesz w stanie opanować nosy i dziobki o dowolnym kształcie i rozmiarze! Zaznaczmy parę równoległych linii od wewnętrznych kącików oczu. Nakreślmy położenie skrzydeł nosa. Zapomniałeś o światłocieniu? Najbardziej zaciemniony jest obszar wokół nozdrzy. Podkreślamy tył i czubek nosa.

Usta: kontynuuj rysowanie portretu ołówkiem

Jak zwykle zaczynamy od właściwej lokalizacji. Standardem dla ust jest linia nr 5, jeśli wysokość głowy jest podzielona na 8 części. Wyobraź sobie, że usta znajdują się na cylindrze: będzie łatwiej. Należy pamiętać, że górna warga jest zwykle cieńsza niż dolna i bardziej wystaje. A co z szerokością ust? Wystarczy zmierzyć odległość między środkami źrenic lub oszacować, ile miejsca zajmuje półtora oka. Nie zapomnij dodać rowka między nosem a ustami, a także fałdy nad brodą.

Taki ważny światłocień

Teraz myślisz, że bardzo trudno jest nałożyć cienie w odpowiednich miejscach i dodać odpowiednie refleksy, prawda? Ale nauczymy Cię kilku sztuczek. Wyobraź sobie swoją głowę jako zbiór powierzchni - bardziej wystających i gładkich. Ułatwia to rozróżnienie, które obszary należy zaciemnić. Zakreśl je, aby uzyskać trójwymiarowy obraz. Należy pamiętać, że cienie tworzą złożony wzór i nie mają jednolitej głębokości.

Tworzenie światłocień, zmień nacisk na ołówek i nasycenie pociągnięć. Czy kolor jest zbyt intensywny? Nie myj, po prostu zmiksuj, a efekt będzie jeszcze lepszy! Wygodnie jest to zrobić opuszkami palców lub kartką papieru. Dodaj pasemka do źrenic, czubka nosa, ust. To światłocień pomaga ożywić pracę!

Okazało się to całkiem proste, prawda? Weź kartkę papieru w dłonie i wykorzystaj tę lekcję, aby stworzyć piękny rysunek! Być może Twoje dzieło zostanie przedstawione za pomocą prostego ołówka, a może chcesz dodać blasku i narysować portret kredkami? Idź po to! Na pewno ci się uda!

Jeśli kiedykolwiek wziąłeś do ręki ołówek i rysowałeś ludzi, najprawdopodobniej wiesz, jak trudno jest stworzyć portret osoby. Rzeczywiście, oprócz ogólnych konturów, konieczne jest zastosowanie trójwymiarowej grafiki, gry światła i cienia. Należy to zrobić, aby płaski obraz „ożył” i wyglądał bardziej realistycznie. Jednak nie wszyscy wiedzą o zastosowaniu takiej technologii. Dlatego w naszym artykule postanowiliśmy porozmawiać o tym, jak prawidłowo rysować portrety ludzi.

Czym jest portret osoby?

Zanim zaczniesz rysować, musisz dowiedzieć się, czym jest portret. Zasadniczo jest to obraz głowy (od korony do ramion). Nieco rzadziej portrety przedstawiają ludzi w pełnej wysokości. Celem takiego rysunku jest jak najdokładniejsze oddanie obrazu, jaki artysta widzi na obrazie modelki. Portrety można rysować prostymi farbami, kredkami lub węglem.

Każdy artysta zna człowieka, niezależnie od zastosowanej techniki i posiadanych narzędzi. W takim przypadku mistrz wykonuje rysunek za pomocą światła i cienia. Ale aby uzyskać mniej lub bardziej realistyczny portret zbliżony do oryginału, trzeba poćwiczyć. Jak pokazuje praktyka, musisz wykonać co najmniej 50-100 rysunków.

Jest to konieczne, aby doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własną technikę na płótnie.

Jak wyglądają portrety ludzi?

Zanim narysujesz portrety ludzi, musisz dowiedzieć się, jacy oni są. W tym przypadku wszystko zależy od płci i wieku modelki, z którą portret jest wykonywany. Na przykład obrazy mogą przedstawiać kobiety, mężczyzn lub dzieci. Jednakże różnią się one od siebie. W szczególności wzór męski różni się od wzoru żeńskiego tym, że jest grubszy ze względu na obecność masywnego podbródka; u mężczyzn jest ostrzejszy i szerszy.

Ponadto portrety męskie charakteryzują się obecnością wystających części twarzy: kości policzkowych i łuków brwiowych. Damskie projekty charakteryzują się bardziej zaokrąglonymi kształtami oraz wygładzonymi kącikami czoła i podbródka.

Przygotuj wszystkie przybory do rysowania

W pierwszym etapie zaleca się przygotowanie kartki papieru, kilku prostych ołówków o różnym stopniu miękkości i gumki. Doświadczeni artyści korzystają także z szeregu dodatkowych narzędzi, np. gumki elektrycznej, która działa delikatniej i nie pozostawia tak wielu śladów jak zwykła gumka. Zanim narysujesz portrety ludzi i uczynisz je realistycznymi, musisz dokładnie postępować zgodnie z naszymi instrukcjami krok po kroku.

I oczywiście zajmij się modelem lub znajdź taki, z którego narysujesz portret.

Wybierz prosty wzór

Jeśli dopiero zaczynasz stawiać pierwsze kroki w sztuce, warto szukać zdjęć lub obrazków przedstawiających portrety ludzi, które nie są zbyt skomplikowane. Początkującym nie zaleca się malowania obrazów wykonanych skomplikowanymi technikami. Lepiej wybrać prostsze zdjęcie. Jako przykład powiemy Ci, jak narysować kobiecy wizerunek.

Określanie góry i dołu obrazu

W następnym etapie weź kartkę papieru, dokładnie obejrzyj swój model, przestudiuj wszystkie szczegóły i zacznij rysować. Określ górę i dół przyszłego szkicu. Wykonaj wizualne pomiary parametrów twarzy obrazu. Należy to zrobić, aby uzyskać jak najdokładniejszy obraz. I żeby wszystko zmieściło się w Twoim arkuszu: włosy, czoło, broda, szyja i ewentualnie ramiona.

Następnie rysujemy portret osoby krok po kroku w następujący sposób: podziel kartkę papieru dokładnie na pół w poziomie; powtórz to samo w pionie; powinieneś otrzymać cztery identyczne kwadraty. Jednocześnie nie należy wywierać zbyt dużego nacisku na ołówek, ponieważ wszystkie te linie mają charakter pomocniczy i zostaną później usunięte.

Wyznaczanie płaszczyzny na arkuszu

Weź ołówek i udaj się do jednego z najbliższych najwyższych placów. Podziel go na pół. Zrób to samo z obydwoma kwadratami na dolnej płaszczyźnie. Następnie ponownie podziel dolne kwadraty na pół.

Zarysowanie owalu twarzy

Następnie krok po kroku rysujemy portret osoby, zaczynając od szkicu. W tym celu przejdź do poziomej linii rozgraniczającej na arkuszu, a następnie cofając się kilka centymetrów od początku strony, narysuj linie. twarzy. Pociągnij je do końca i zaokrąglij na końcu. Co więcej, powstałe linie twarzy powinny idealnie być całkowicie symetryczne. W ten sposób będziesz mieć owalną twarz, policzki, kości policzkowe i podbródek.

Obrysowujemy linie nosa, czoła i włosów

W kolejnym etapie rysowania, na środku owalu twarzy, dwiema liniami obrysowujemy okolicę nosa. Wyraźniej zarysowujemy brodę i linie w okolicy włosów. Robimy wcięcie w okolicy czoła. A następnie rysujemy grzywkę i włosy ruchami przypominającymi fale.

Porozmawiamy dalej o tym, jak narysować portret osoby ołówkiem za pomocą cieniowania i gumki.

Narysuj brwi oraz skrzydełka nosa

Kolejnym krokiem jest narysowanie brwi oraz skrzydełek nosa. Przesuń ołówek na górną płaszczyznę rysunku. Odsuń się nieco od czoła i kości policzkowych. Narysuj brwi przypominające dwa identyczne i symetryczne, lekko uniesione łuki. Następnie przejdźmy do rysowania nosa. Aby to zrobić, na środku dwóch pasków (wykonanych w poprzednim kroku) narysuj górną i dolną część nosa. Pozostałe partie twarzy rozjaśniamy.

O tym, jak narysować portret osoby za pomocą światła i cienia, porozmawiamy później, gdy nasz obraz będzie całkowicie gotowy.

Narysuj oczy oraz nozdrza

Następnym krokiem jest narysowanie konturów oczu i nozdrzy. Aby to zrobić, narysuj wyraźnie dwie linie pod brwiami i narysuj lekko wydłużone owale dla oczu. Następnie narysuj w ich wnętrzu źrenice, powieki i rzęsy. Zejdź do nosa i wyrównaj nozdrza.

Narysuj usta oraz uszy

Na ostatnim etapie tworzenia szkicu wykonujemy mały fałd pod nosem i rysujemy usta. Następnie rysujemy uszy i część szyi. Szkic jest gotowy. Pozostaje tylko zacieniować wszystkie partie twarzy twardszym ołówkiem i gumką. Jednocześnie w obszarach, w których jesteś trochę nadgorliwy w cieniu, możesz tworzyć białe obszary za pomocą gumki.

Teraz wiesz, jak rysować portrety ludzi zwykłym ołówkiem.

Chyba nie ma na świecie człowieka, który choć raz w życiu nie sięgnął po pędzel czy ołówek.

Zajęcie jest ekscytujące i interesujące, ale niełatwe. A przedstawienie osoby na płótnie jest chyba jednym z najtrudniejszych zadań.

Aby lepiej zrozumieć, jak narysować portret, powinieneś najpierw zrozumieć klasyfikację - jakie one są?

Historyczny - obraz przedstawia osobę znaną w historii. Często takie obrazy powstawały według zachowanych opisów współczesnych.

Kostium - osoba pojawia się w jakiejś formie. Może to być strój fikcyjnej postaci - bohatera mitów, filmów, komiksów, książek - lub wizerunek prawdziwej osoby, zwykle sławnej. W dawnych czasach właśnie takie portrety szlachty i władców miały charakter ceremonialny - to znaczy w pełnym rozwoju, na jasnym tle, ze wszystkimi akcesoriami.

Ale kostium może być skromniejszy, po prostu odzwierciedlający zawód - jest to portret wojskowy, klasowo-społeczny - podczas przymierzania stroju chłopa, kupca itp. Ten wygląd był zwykle pół-ubraniem - to znaczy z bardziej skromne tło i nie na pełnej wysokości.

Mitologiczny - bajkowy stwór jest namalowany od żywej osoby.

Portrety kostiumowe, psychologiczne i historyczne często przybierają formę portretu chodzącego lub portretu malarskiego, gdzie bohaterowie ukazani są w określonej atmosferze i otoczeniu.

Psychologiczne – głównym celem artysty jest przekazanie na płótnie wewnętrznego świata i przeżyć bohatera.

Grupa, para – przedstawia grupę osób ze sobą w jakiś sposób powiązanych – np. portret rodzinny.

Indywidualny – cała kompozycja dedykowana jest jednej osobie.

Autoportret - artysta maluje swoją twarz.

Kreskówka, karykatura, miniatura - proste rysunki, najczęściej wykonane ołówkiem, tuszem lub akwarelą. Takie szkice przypominają szkice, ponieważ rysownik oddaje tylko główne cechy twarzy bez szczegółowego rysunku. Karykatura i karykatura mają charakter humorystyczny i satyryczny, a ich celem jest ośmieszenie obiektu.

Z fotografii - portret ze zdjęcia to dość nowy kierunek, początkowo nie rozpoznany.

Izba - najczęstszy typ. Neutralne tło, staranne rysowanie szczegółów, postać ludzka ukazana jest od talii, klatki piersiowej lub ramion.

Do profilu

Pół obrotu

O trzech czwartych

Co jest potrzebne do rysowania?

Zanim zaczniesz lekcje rysowania, musisz zdobyć wszystko, czego potrzebujesz. Po pierwsze, jest to powierzchnia robocza.

Idealnie powinna to być sztaluga, ale po raz pierwszy odpowiedni może być zwykły stół.

Sztaluga jest dostępna w wersji metalowej i drewnianej.

Lepiej wybrać taki ze stojakiem na akcesoria.

Do przymocowania arkusza do sztalugi potrzebne są kołki dla drewnianych i magnesy dla metalowych.

Teraz będziemy rysować na płótnie.

Pierwsze szkice można wykonać w zwykłym albumie, ale do pełnoprawnego rysunku potrzebne będą kartki A3.

W przypadku farb zaleca się zakup własnego rodzaju papieru:

• Papier Whatman - akryl, gwasz, tempera, olej;
• gruby papier do akwareli;
• przyciemniane - do pasteli, sangwiny, węgla drzewnego;
• papier do rysowania, papier whatman - do pracy z ołówkiem.

Narzędzia:

1. Nóż biurowy lub temperówka. Profesjonalni artyści do temperowania ołówków używają noża biurowego - dzięki temu końcówka grafitu jest wyjątkowo ostra i cienka, co pozwala im rysować wyraźne i równe linie. Ostrzenie nożem nie jest trudne - należy przesuwać ostrze od drewnianej podstawy do czubka grafitu ze wszystkich stron, nie dociskając zbyt mocno noża.
2. Do mieszania kolorów potrzebna jest paleta.. Najlepiej plastikowy, najłatwiej zmyć farbę. Można ją kupić w sklepie - ale plastikowe wieczka od kosmetyków itp. sprawdzą się również jako paleta.
3. Pędzle. Do akwareli - wiewiórka lub kolumna. Do gwaszu i tempery nadają się materiały syntetyczne, włosie i materiały naturalne. Do akrylu, oleju - włosia i materiałów syntetycznych.
4. Szpachla. Szpatułka do nakładania i zeskrobywania farb, doskonała do akryli i olejów.
5. Wiaderko na wodę, szmaty na pędzle i dłonie.

Materiały:

1. Ołówki. Będziesz potrzebował zestawu ołówków artystycznych do rysowania o różnej twardości.
2. Malatura. Najbardziej podstawowe to gwasz i akwarela. Akryl i tempera są jasne i gęste i często są zalecane dla dzieci. Technika olejna jest najtrudniejsza.
3. Kredki. Pastel - do prac kolorowych, sangwina i węgiel - do rysunków monochromatycznych.

Od czego zacząć naukę?

Matki mogą same uczyć swoje dzieci podstaw rysowania – nie jest to tak trudne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Najważniejsze jest, aby codziennie poświęcać czas na swoją pracę, a wynik nie będzie długo oczekiwany.

Etapy szkolenia:

1. Przede wszystkim musisz spróbować pracować ze wszystkimi materiałami. Każdy z nich ma swoją kompozycję, fakturę i cechy charakterystyczne - pociągnięcie gwaszem ściśle przylega, plamy akwareli rozprowadzają się gładko, miękki ołówek rysuje grubą, bogatą linię i łatwo się rozmazuje, twardy ołówek niemal rysuje kartkę. Weź album lub notatnik i wypróbuj wszystko, co dusza zapragnie.
2. Następnym krokiem jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla i ołówka. Istnieje wiele opcji na ten temat, ale każdy trzyma go tak, jak mu wygodnie. Jedna ogólna zasada: podczas pisania nie trzeba trzymać ołówka jak długopisu, aby dłoń nie blokowała rysunku. W takim przypadku instrument powinien „latać” w dłoni - w górę i w dół oraz we wszystkich kierunkach. Dlatego szczypiemy nie u nasady, ale nieco niżej, prawie pośrodku, podczas gdy palec wskazujący i kciuk swobodnie opierają się na stożku.
3. Teraz o tym, jak rysować prostym ołówkiem:
   • Najpierw po prostu rysujemy linie. Proste, ukośne, falowane, półkole - stopniowo linie staną się wyraźne i pewne. Najważniejsze tutaj jest szkolenie.
     
     
   • Właz. Najpierw rysujemy pociągnięcia w jednym kierunku, potem w różnych, a następnie łączymy np. pionową i poziomą, ale bez nakładania się jedna na drugą, ale układamy je prostopadle do siebie. Następnym krokiem jest narysowanie prostych kształtów geometrycznych.
     
   • . Koncepcja perspektywy polega na tym, że obiekty stają się węższe w miarę oddalania się od określonego punktu w kierunku horyzontu. Umiejętność rysowania w perspektywie jest niezbędna, gdy chcesz przedstawić postać na boki lub odwrócić głowę. Nietrudno dostrzec go w otaczającym go środowisku: może to być korytarz, pokój, ulica. Jeśli zwrócisz uwagę, zauważysz, że wszystkie linie biegną ukośnie od widza i łączą się w jednym punkcie. Aby zapoznać się z obrazem perspektywicznym w praktyce, zaczynamy od najprostszego: drogi, korytarza itp., a następnie rysujemy także kształty geometryczne.
     
4. Mieszamy różne farby na palecie, aby uzyskać odcienie. Uważa się, że istnieją tylko trzy kolory podstawowe - czerwony, żółty, niebieski, a wszystkie inne kolory to odcienie powstałe w wyniku zmieszania. Podczas pracy z farbami, z wyjątkiem akwareli, używamy koloru białego.
5. Na koniec możesz spróbować narysować twarz. Kopiujemy z obrazków – początkowo od najprostszych, rysunkowych, stopniowo przechodząc do bardziej skomplikowanych.

Nauka rysowania portretu - przewodnik krok po kroku dla początkujących

Na tej lekcji narysujemy twarz kobiety. Ten schemat rysowania jest uniwersalny, można go użyć do stworzenia portretu zarówno chłopca, jak i dziewczynki.

Budowa głowy i ogólny zarys:

Praca z samolotami

Teraz narysujmy płaszczyzny w postaci geometrycznych kształtów. Zacznijmy od nosa – zarysuj prostokątem tył i skrzydełka nosa. Następnie zaznaczamy płaszczyznę kości policzkowych w kształcie trapezu, a kółkiem zaznaczamy oczy i usta.

Przyszły rysunek podzieliliśmy na główne części. W ten sam sposób możesz narysować czoło, brwi i podbródek.

Detale twarzy - oczy, brwi, nos, usta, uszy

Oczy i brwi:

1. Narysuj kontury górnej i dolnej powieki. Pamiętaj, że powieki różnią się od siebie, rysuj bardzo ostrożnie, aby nie przegapić żadnego szczegółu.
2. Rysujemy całą tęczówkę – czyli część zakrytą górną powieką.
3. Oznaczamy źrenicę i olśnienie (światło odbite).
4. Przechodzimy do cieniowania lustrzanej powierzchni oka. Podświetlenie pozostawiamy niepomalowane. Tęczówka oka jest ciemniejsza na zewnętrznym brzegu i wzdłuż konturu - w środku i przy źrenicy jest jaśniejsza.
5. Pracujemy na powiekach i okolicy oka. Wyznaczamy cienie - na załamaniu powieki górnej, powiece dolnej, na grzbiecie nosa. Krawędź rzęskowa dolnej powieki pozostaje jasna, a biel oka jest ciemniejsza wzdłuż konturu na krawędzi powieki. Cień z górnej powieki częściowo opada na gałkę oczną.
6. Objętość tworzymy za pomocą pociągnięcia, malując całą powierzchnię – od brwi po dolną powiekę.
7. Rysowanie brwi. Rysujemy główną linię i stamtąd zaczynamy rysować każdy włos miękkim ołówkiem, wszystko w jednym kierunku. Rysujemy także rzęsy.

1. Nakreśl główne części - tył, skrzydełka nosa, nozdrza. Narysuj szczegółowo zewnętrzne i wewnętrzne krawędzie nozdrzy.
2. Zaznacz cienie. Tradycyjnie dzielimy wszystkie płaszczyzny na trzy - cień, przejście, część jasna (nie cieniujemy).
3. Szczegółowe cieniowanie.

1. Narysujmy ogólny zarys. Przede wszystkim narysujmy linię między ustami. Aby to zrobić, narysuj trzy kółka - dwa na dole, blisko siebie, w miejscu dolnej wargi i jedno na górze, pośrodku między dolnymi, tak aby okrąg wpadł w dziurę między nimi. Linia, w której łączą się wszystkie trzy koła, będzie linią między ustami. Obrysowujemy kontur ust okręgami, rysujemy kąciki i nadajemy górnej wardze kształt kokardy. Nie zapominaj, że dolna warga jest nieco większa niż górna.
2. Zacienienie. Górna warga jest zawsze ciemniejsza. Zwróć uwagę na cienie boczne.
3. Objętość nadajemy za pomocą cieniowania, szczegółowo opracowując kąciki, cienie boczne i linię między ustami.

1. Ostrożnie rysujemy wszystkie części - loki, kanał słuchowy, dół, płatek.
2. Nakładamy cienie i robimy cieniowanie, szczególnie skupiając się na drobnych szczegółach, przejściach od światła do cienia – ucho jest pod tym względem najtrudniejsze.

Kreskowanie i półtony

Jak już wspomniano, objętość zależy od skoku. Aby narysować piękny, wyrazisty obraz, musisz znać techniki cieniowania.

Idealnie byłoby mieć pełny zestaw ołówków o różnej miękkości. Jest to ważne nie tylko ze względu na nasycenie i głębię cienia (miękkie nadają ciemny, głęboki ton, twarde dają jasne i jasne linie) - jest to również ważne z technicznego punktu widzenia, a także dla oddania gęstości i struktury obiektu.

Szkic wykonywany jest twardym ołówkiem bez cieniowania, ponieważ łatwo się nakłada i w ostatecznej wersji nie będzie widoczny.

Miękki ołówek, rysuje płynnie. Idealnie nadaje się do cieniowania, a także do wizualnego oddania miękkości przedstawionej natury - dobrze nadaje się do rysowania włosów i ubrań.

Technika cieniowania polega na łączeniu pociągnięć o różnej długości i kierunku.

Wszystkie pociągnięcia nakłada się równomiernie, starannie, jedna na drugą, pociągnięcie nie powinno być „kudłate” i nieuporządkowane, nie ma potrzeby nakładania zbyt wielu warstw cieniowania w jednym miejscu - w przeciwnym razie okaże się po prostu brud.

Aby utworzyć płynne przejścia, na przykład w celu zaznaczenia zagięcia, zastosuj krótkie pociągnięcia w punkcie przejścia, a w innych miejscach użyj dłuższych pociągnięć.

Kiedy trzeba stworzyć przejście od ciemności do światła, aby stworzyć półtony, najpierw cieniujemy całą płaszczyznę najjaśniejszym tonem, a następnie malujemy cień bardziej miękkim ołówkiem.

W niektórych przypadkach możesz delikatnie przyciemnić obszar przejściowy opuszkiem palca - na przykład podczas rysowania cieni na grzbiecie nosa.

Przykład tworzenia portretu krok po kroku na zdjęciu:

Zaznacz i przyciemnij

Ciemnienia nie wykonuje się twardym ołówkiem. Aby mieć pewność, że pociągnięcie nie będzie widoczne, a przejścia będą płynne, pociągnięcia powinny być bardzo małe.

W ciemniejszych miejscach pogłębiamy tonację tak bardzo, jak to konieczne, nakładając kilka warstw cieniowania. Albo w ogóle nie cieniujemy jasnych obszarów, albo wybieramy te najtrudniejsze.

Do podkreślenia możesz także użyć gumki.

Samouczek wideo na temat rysowania portretu ze zdjęcia:

Portrety do szkicowania

Praca z naturą jest bardzo trudna. Przed wykonaniem tej czynności zaleca się wykonanie już narysowanego portretu i powtórzenie go na papierze. Ta praktyka pomoże ci lepiej poznać techniczną stronę pracy, a także przestudiować techniki stosowane przez artystów.

Jak nauczyć się rysować portrety farbami?

Wymyśliliśmy, jak rysować ołówkiem. Teraz porozmawiamy o malowaniu farbami. W tym filmie omówiono różne techniki, które są zupełnie inne - zarówno malarstwo akwarelowe, jak i pracę z olejami. Każdy może wybrać to, co mu się podoba.

Rysunek akwarelami. Film instruktażowy:

Malarstwo olejne, podstawy dla początkujących. Film instruktażowy:

Podsumowując artykuł, warto zaznaczyć, że najważniejszym sekretem sukcesu w rysowaniu jest wytrwałość i codzienna praktyka. Nie poddawaj się, jeśli nie uda Ci się za pierwszym razem. Spróbuj ponownie, a na pewno uda Ci się narysować portret.