Mozaiki i witraże muszą zachować ogólną strukturę zespołu architektonicznego, w przeciwnym razie po prostu stracą swoje znaczenie. Najbardziej pracochłonną i najstarszą techniką malowania ścian jest fresk („al fresco” – surowy), czyli tzw. malowanie na mokrym tynku.

Do malowania fresku mistrzowie użyli specjalnego pigmentu rozcieńczonego wodą jako farby. Jednocześnie jednoczesne suszenie farb i podłoża gwarantowało trwałość i wytrzymałość powłoki. Efekt ten uzyskano dzięki powstającej po wyschnięciu warstwie węglanu wapnia, która służyła jako rodzaj utrwalacza farby. Paleta kolorów fresku różni się od mozaiki i jest przedstawiona w naturalnych pastelowych kolorach. Doświadczony artysta fresków wie, że po wyschnięciu fresk staje się bledszy, a fresk wykonuje się tylko fragmentami, gdy tynk jest jeszcze mokry. Jeśli w malowaniu są jakieś błędy, nie da się już nic poprawić, można jedynie usunąć całą warstwę uszkodzonego tynku. Dokładnie to zrobił wielki Michał Anioł i świat podziwia teraz jego dzieło w Kaplicy Sykstyńskiej.

Mozaika

Równie popularną techniką malarską była mozaika – obraz utrzymywany na podłożu cementowym, składający się z kawałków wielobarwnych materiałów (marmur, otoczaki, smalta, kamienie półszlachetne, kolorowe szkło) o różnych kształtach ściśle dopasowanych do siebie.

Pierwsze starożytne mozaiki zdobiły podłogi pałaców i domów szlacheckich w Rzymie i Pompejach. Przedstawiali kopie obrazów greckich mistrzów i tworzyli kompozycje pejzażowe. Stopniowo mozaiki wykonane z kolorowego szkła (smalty) przeniosły się z podłóg na sklepienia i ściany kościołów. Aby światło bawiło się i świeciło, kawałki smalty ułożyły się nierównomiernie na powierzchni, co dało świetny efekt odbicia światła. Właśnie dzięki tej właściwości mozaiki dziś w średniowiecznych katedrach zachowała się szczególna aura świetlna.

Witraż

Nazwa „witraż” w języku francuskim oznacza szkło okienne. Według historii pierwsze witraże zdobiły kościoły Kościoła katolickiego już w I wieku naszej ery. Dzięki zastosowaniu kolorowego szkła światło przechodzące przez witraż jest zabarwione i tworzy atmosferę optymalną dla miejsc kultu.

Za najstarsze dzieła w Europie uważa się pięć fragmentów witraży z katedry w Augsburgu. Wykonane są z jasnego, wielobarwnego szkła, przy użyciu technik cieniowania tonalnego i malowania, które potrafią wykonywać tylko najlepsi rzemieślnicy.

Płyta

Panel to fragment ściany zaznaczony dowolnym obramowaniem i wypełniony wewnątrz obrazem rzeźbiarskim lub obrazowym. Jako rodzaj malarstwa monumentalnego, panel może być wykonany w formie obrazu lub obrazu reliefowego. Panel może być wykonany z płytek, w formie rzeźbienia w drewnie, tłoczenia, sztukaterii gipsowej itp. Możesz kupić gotowy panel z płytek lub tapety lub możesz wcielić w życie swój własny, odważny pomysł.

Wstęp

Witraże i mozaiki w przeszłości służyły głównie architekturze. Uzupełniały i wyjaśniały język jej obrazów. Ich treść tematyczna służyła celom propagandy kościelnej i politycznej; złagodzili surową ciemność gotyckich kościołów swoimi jasnymi kolorami.

Analogia witraży do mozaiki polega na powszechności materiału, z którego powstają obrazy obu gatunków. Jest to szkło kolorowe, ale w sztuce mozaikowej szkło jest przytłumione, a w witrażu przezroczyste. Mozaika wykorzystuje efekt światła odbitego, natomiast witraż wykorzystuje efekt światła przechodzącego. Szkło, zwłaszcza polerowane, ma wysoki współczynnik odbicia, a jasność kolorów mozaiki przewyższa wszystko, co może zapewnić malowanie na dowolnym nieprzezroczystym materiale. To jest właśnie główna przewaga monumentalnych obrazów mozaikowych nad freskami, olejem i innymi rodzajami malarstwa.

Jednak nasycenia i bogactwa odcieni kolorów, które można zaobserwować w kolorowym szkle przezroczystym oglądanym w świetle przechodzącym, nie da się z niczym porównać. Sztuka witrażu, która polega na pełnym wykorzystaniu niezrównanych właściwości optycznych szkła przezroczystego, znakomicie rozwiązała problem zdobniczy.

Witraż

Termin „witraż” pochodzi od francuskiego słowa „vitre” (szkło okienne). Witraże to dekoracyjna kompozycja ozdobna lub tematyczna przeznaczona do wypełnienia otworu okiennego, wykonana z kawałków wielobarwnego szkła, często malowanych farbami mocowanymi do szkła poprzez wypalanie. Oddzielne, figuratywnie wycięte kawałki szkła łączone są zazwyczaj ze sobą za pomocą ołowianych mostków, tworząc skomplikowaną wzorzystą oprawę. W szczególnie dużych oknach, których powierzchnia sięga kilkudziesięciu metrów kwadratowych, skrzydło wycinane jest z kamienia, np. marmuru czy wapienia, a jego poszczególne części łączone są ze sobą metalowymi sworzniami i wspornikami. Wreszcie niektóre elementy okuć okiennych, takie jak rama okalająca całą kompozycję, wykonane są najczęściej z żelaza lub drewna.

Witraże to przezroczyste obrazy, rysunki, wzory wykonane na szkle lub na szkle. Zazwyczaj instaluje się je w otworach świetlnych, takich jak okna, drzwi i latarnie. Obecnie, w związku z postępem w obróbce szkła artystycznego, rozszerzyło się także pojęcie witraży. Witraże to wszelkie dekoracyjne szklane wypełnienia otworów okiennych i drzwiowych, latarnie, abażury, sklepienia, kopuły, płaszczyzny ścian pełnych, a nawet specjalne dekoracje wyrobów artystycznych.

Witraże w formie kompozycji zdobniczych, wzorów lub obrazów wykonujemy ze szkła przezroczystego lub kolorowego, z malowaniem poszczególnych części lub całej płaszczyzny szkła farbami ceramicznymi lub bez malowania. Witraże wykonane z pojedynczych części szkła wzmacniane są taśmą ołowianą, szkło monolityczne nie wymaga zbrojenia.

Przeznaczenie witraży jest różnorodne: stanowią bogatą dekorację budynków i poszczególnych pomieszczeń, zastępują szyby okienne i drzwiowe, przepuszczają światło i pozwalają odizolować pomieszczenia pierwszych pięter od ciekawskich oczu.

Oddając w swoich obrazach charakter i przeznaczenie budowli oraz dopełniając jej artystyczny wizerunek, witraże odgrywają znaczącą rolę w projektowaniu wnętrz.

Sztuka witrażowa ma swoje korzenie w odległej przeszłości. Witraże, które wcześniej reprezentowały zestaw kolorowego szkła, często służyły jako przypadkowa dekoracja pokoju; Z biegiem czasu udoskonalano ich kompozycję, rysunek, artystyczną obróbkę szkła i technikę wykonania. Witraże stały się prawdziwymi dziełami sztuki, integralną częścią ściśle przemyślanej dekoracji monumentalnej i dekoracyjnej budynków.

Witraże, które wykorzystywano głównie do dekoracji kościołów i klasztorów, stopniowo przenikają do budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Tematyka sakralna witraży zostaje zastąpiona świecką, odzwierciedlającą nowoczesny nurt w sztuce, zgodny z wymogami estetycznymi i duchem epoki.

Na świecie istnieje wiele witraży stworzonych przez wybitnych malarzy i wykwalifikowanych rzemieślników. Imię autora lub mistrza często mówi nam o wartości artystycznej konkretnego dzieła sztuki. Jednak wiele wspaniałych witraży powstało rękami mistrzów, których nazwiska pozostały nam nieznane. Artysta należy do swojej epoki, ale dzieła sztuki często wyrastają ze swojej epoki i stają się wieczne. Podobne arcydzieła witraży zachowały się we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Anglii, Holandii, Czechosłowacji i innych krajach. Na uwagę zasługują witraże przechowywane w Państwowym Ermitażu w Petersburgu.

Witraże cieszą się nie tylko jasnym światłem słonecznym, ale także delikatnymi odcieniami zachodu słońca i błyszczącymi wieczornymi światłami. Jeśli chodzi o sztuczne oświetlenie witraży, nawet świetlówkami, ustalono, że takie oświetlenie nadaje witrażom zamrożony wyraz, nie może powodować gry świateł i cieni, tych efektów świetlnych i kolorystycznych, które tworzą naturalne oświetlenie, zmieniające się bez przerwy w ciągu dnia i roku. Oczywiście w niektórych przypadkach możliwe jest zastosowanie specjalnych instalacji z synchronicznie zmieniającym się sztucznym oświetleniem, ale to już wkracza w sferę drogiego sprzętu i trudno uzasadnionych efektów.

Trudno powiedzieć, kiedy powstały pierwsze witraże. W każdym razie nie ma powodu twierdzić, że pojawiły się wkrótce po wynalezieniu szkła. Wiadomo jedynie, że mozaiki wykonane z małych płytek z kolorowego szkła odkryto w starożytnym Rzymie w okresie cesarstwa (I wiek p.n.e. - początek naszej ery) oraz w świątyniach pierwszych chrześcijan. Okna katedry św. Zofii w Konstantynopolu, która w 330 r. stała się stolicą Bizancjum. e., zostały oszklone kolorowym szkłem, najwyraźniej wkrótce po wybudowaniu katedry.

Według niektórych źródeł literackich wiadomo, że podczas wykopalisk w miastach starożytnych Włoch, Pompejach i Herkulanum, zginęły w 79 r. n.e. mi. Podczas erupcji Wezuwiusza odkryto podłogi z kolorowej mozaiki szklanej, malowidła ścienne i fragmenty witraży. Według innych źródeł w Pompejach odkryto jedynie szklane mozaiki podłóg i ścian, gdyż domy miały niewiele okien i przeważnie nie były przeszklone. Ale użycie szkła okiennego potwierdzają znalezione podczas wykopalisk kawałki matowego lub być może nieprzezroczystego szkła.

Kolorowe przeszklenia okienne były pierwotnie mozaiką szklaną wklejaną w kamienne i drewniane otwory maswerku okiennego. Następnie pojawiła się mozaika z kolorowego szkła, cięta i montowana w ołowianej ramie w formie wzoru, wzoru geometrycznego lub kwiatowego. Takie mozaiki montowano w metalowej ramie i instalowano w otworach okiennych. Bardzo prawdopodobne, że w dużych oknach kolory były intensywne i jasne, natomiast w małych oknach były blade i spokojne.

Szkliwienie kolorowe stopniowo utworzyło specjalną gałąź sztuki zdobniczej i zrównało się z innymi gałęziami i rodzajami sztuki.

Z biegiem czasu wymagania dotyczące wzorów mozaiki szklanej wzrosły. Próbowaliśmy przyciemnić kolorowe szkło, stosując ciemniejsze kolory. Wyniki były pozytywne. Technikę barwienia szkła metodą wypalania odkryto w IX wieku. Ta nowa technika znalazła szerokie zastosowanie. W ten sposób pod koniec X wieku powstało i rozwinęło się malarstwo na szkle. Wraz z rozwojem malarstwa na szkle mozaika szklana zaczęła znikać w tle, ale nie została całkowicie wyparta, ale nadal istniała w połączeniu z malarstwem na szkle.

Do wykonania witraży z postaciami ludzkimi używano ołowiu i czarnej farby.

Często mówimy: wszystkie elementy układanki połączyły się. Mamy oczywiście na myśli to, że wszystkie wydarzenia idealnie złożyły się w jeden obraz. To prawda, że ​​​​bez naszej pomocy jest mało prawdopodobne, aby zagadka wydarzeń ułożyła się tak pomyślnie. Pod tym względem mozaika naszej rzeczywistości niewiele różni się od prawdziwej mozaiki – obrazów ułożonych z dziesiątek, setek, a nawet tysięcy maleńkich kawałków. Miałam szczęście zobaczyć, jak powstają takie obrazy w jednej z pracowni pracowni witraży w Aleksandrii, gdzie zostałam zaproszona przez główną artystkę pracowni, Leilę Al-Numan ( elenaleila ) .

1

Dwadzieścia lat temu „Aleksandria” powstała jako pracownia witraży i już o tym mówiłam. Podczas tworzenia witraży wykorzystuje się szeroką gamę szkła - od przezroczystego po gęsty. Z biegiem czasu nazbierało się całkiem sporo resztek gęstego, nieprzezroczystego szkła, a pracownia postanowiła spróbować je ożywić - zacząć układać mozaiki. Od tego momentu minęło sześć lat i obecnie mozaikę można śmiało nazwać drugą główną specjalizacją pracowni. Do tak ważnych prac szkolono rzemieślników i wyposażano warsztaty.

2

W jednym z takich warsztatów - przestronnym pomieszczeniu z wysokimi sufitami - widziałem, jak składano mozaiki. Światło wpadające z wysokich okien oświetlało ogromne stoły, na których leżały obrazy o różnym stopniu wykończenia. Wzdłuż krawędzi każdego stołu, wśród porozrzucanych kawałków szkła, leżały najróżniejsze narzędzia: szczypce, misternie ukształtowane przecinaki do drutu, przecinarki do szkła, noże i markery. Rzemieślnicy pochylili się nad dwiema mozaikami i pracowali.

3

4

5

Wzdłuż ścian ustawiono wysokie półki z wannami, z których każda zawierała gotowe moduły – małe prostokątne kawałki szkła. Wąskie schody dociśnięte do ściany prowadziły na niewielki balkon. Przy każdym kroku kawałki szkła skrzypiały i chrzęściły pod stopami - rzemieślnicy, aby nie odwracać wzroku od swojej pracy, rzucali je bezpośrednio na podłogę.

6

7

8

9

Na pierwszy rzut oka mozaika niewiele różniła się od witraży - tych samych kawałków szkła, które trzeba wyciąć i dopasować do obrazu. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, otwiera się całe morze różnic. „Wszystko zaczyna się od tektury - rysunku przyszłej mozaiki. Tylko jeśli przyjdzie do witraży z zaznaczonymi kolorami – tu żółtym, tutaj niebieskim – wtedy widzimy tylko ogólne linie i szkic” – powiedział mi Andrey, jeden z mistrzów.

10

11

Obecnie mozaiki układa się na dwa główne sposoby. W jednym przypadku szkło przycina się dokładnie na wymiar powierzchni – płatka kwiatu lub skrzydła ważki – na wzór mozaiki florenckiej. Z innym, bliższym rzymskiej mozaice, obraz jest złożony z małych prostokątnych kawałków. „Nie lubię cięcia szkła - od razu zależysz od kolorów, które są na gotowym arkuszu. Smaltowi bliżej do malarstwa – każdy moduł jest jak pociągnięcie pędzlem. I tutaj mamy dużo większą swobodę – jesteśmy swoimi własnymi artystami. Załóżmy, że zdecydowałem, że włosy na mozaice powinny być złote – i czynię je złotymi.

12

13

14

15

Ale to nie jedyna różnica między mozaiką a witrażem. Praca tutaj jest dużo bardziej subtelna – czasami trzeba ułożyć moduły nieco większe od rzęsy. Nadal trzeba je wyciąć ze szkła i, jeśli to konieczne, wypolerować. Moduły muszą być ściśle do siebie dopasowane, zachowując jak najmniejsze odstępy. Nie bez powodu rzemieślnicy nazywają tę biżuterię roboczą.

16

17

18

19

W razie potrzeby moduł można wypolerować na specjalnej maszynie

„Zazwyczaj układamy moduły zaczynając od konkretnego elementu. Tutaj na przykład jest jagoda”, a Andrey pokazał mi szkic nowej mozaiki i zaczął przesuwać palcem po kanciastej, stylizowanej jagodzie, „Najpierw ją ułożę, potem rząd wokół niej, potem kolejny wiersz. Ale czasami dzieje się inaczej - spójrz, jak działa Andryukha” – i Andrey skinął głową w stronę innego mistrza, który pracował nad mozaikową ikoną św. Mikołaja – „najpierw ułożył twarz i pędzle, zabezpieczył je i włożył do ogólnego panelu . A teraz wokół nich buduje się wszystko inne.”

20

21

22

Większość mozaikarzy w pracowni ma wykształcenie artystyczne, ale Andrei, kiedy zapytałem, jak zaczął robić mozaiki, odpowiedział z uśmiechem: „Właściwie przyjechałem tu pracować w garażu, nie mam wykształcenia artystycznego. Przychodzę i pytają mnie: „Czy układałeś kiedyś mozaikę?” Cóż, odpowiedziałem, że nie. Nie ma problemu, mówią, nauczymy Cię. W ten sposób nauczyli mnie, że pracuję tu już sześć lat.

23

Moduły ułożone są na folii montażowej – samoprzylepnym arkuszu, który utrzymuje kawałki szkła na miejscu. Po złożeniu całego obrazu na wierzch przedniej części przyklejamy arakal - kolejny arkusz samoprzylepny. Następnie mozaikę odwraca się i usuwa folię montażową, a na jej miejsce kładzie podkład - specjalną tkaninę, na którą ostatecznie przykleja się elementy mozaiki dziane arakalem. Gdy moduły zostaną trwale przymocowane do podstawy, niepotrzebny arakal zostanie usunięty.

24

Mozaika wzorowana na obrazie Gustava Klimta „Węże wodne”. Andrey niestrudzenie pracował nad tą mozaiką przez trzy miesiące.

25

26

Takie sprytne manipulacje robi się tak, aby artysta podczas pisania widział przednią część mozaiki - tak, jak będzie wyglądać po zamontowaniu na podłożu. Istnieje jednak również tzw. zestaw rewersowy, kiedy mozaika jest montowana w odbiciu lustrzanym bezpośrednio na arakalu. Ale szkło do mozaiki to kapryśna rzecz: często jedna strona może znacząco różnić się od drugiej wzorem i kolorem, i można to przewidzieć. Bardzo trudno będzie przewidzieć, jak mozaika będzie wyglądać ostatecznie, gdy zostanie cofnięta.

„A potem zaczyna się najciekawsza część - pocieranie szwów. Fugę dobiera się pod kolor modułów i w razie potrzeby dodaje się żądany kolor. Ale potem praca może zmienić się nie do poznania: niektóre obszary rozjaśnią się, inne przyciemnią, a niektóre kolory mogą się połączyć. I nic nie da się z tym zrobić – za każdym razem możesz sobie tylko wyobrazić, co się ostatecznie wydarzy.

27

Praca toczyła się jak zwykle - małe kawałki szkła, jeden po drugim, leżały na stole, tworząc przyszły obraz. Skończyłem zdjęcia, popatrzyłem jeszcze trochę mozaikarzy przy pracy i wyszedłem z warsztatu. Przed wyjściem zajrzałem do biura studia i spotkałem tam Leilę. Zaczęliśmy rozmawiać – o sztuce, o fotografii, o wewnętrznych sprawach studia. „Każdą pracą, nawet twórczą, można się znudzić. Każdy artysta może się wypalić i wtedy potrzebować przerwy. Jeśli widzimy, że ktoś popadł w odrętwienie, staramy się dać mu inną pracę - uporządkować próbki, gdzieś pójść.

28

Na koniec rozmowy Leila wyjęła spod stołu duże czarne pudełko z próbkami szkła: „Teraz pokażę ci, co… jeśli ci się nie podobają, to nie masz nic świętego”. Tymi słowami odrzuciła kartonową okładkę i moim oczom ukazały się nawet rzędy cienkich talerzy. Leila zaczęła je przeglądać płonącymi oczami i wkrótce wyjęła jeden kawałek szkła: misterne, wielokolorowe plamy rozsiane po cienkim przezroczystym kwadracie. Wydawało się, że w grubości następnego kwadratu wyrosła kolonia pleśni, a kolejną próbkę przebiły zwiewne białe pióra.

„Kiedy jesteś zmęczony wszystkim i nie masz sił, to właśnie pomaga ci się nie poddawać i iść dalej”. I w tych słowach kryły się uczucia znacznie głębsze niż zwykłe oddanie zawodowi.

29

Pochodzi z anton_agarkov w Mozaice: malowanie na szkle

Jeśli masz produkcję lub usługę, o której chcesz opowiedzieć naszym czytelnikom, napisz do [e-mail chroniony] Lera Wołkowa ( [e-mail chroniony] ) i Sasha Kuksa ( [e-mail chroniony] ) i sporządzimy najlepszy raport, który zobaczą nie tylko czytelnicy społeczności, ale także strony http://bigpicture.ru/ i http://ikaketosdelano.ru

Zapisz się także do naszych grup w Facebook, VKontakte,koledzy z klasy i w Google+plus, gdzie będą publikowane najciekawsze rzeczy ze społeczności, a także materiały, których tu nie ma oraz filmy o tym, jak wszystko działa w naszym świecie.

Kliknij na ikonkę i subskrybuj!

Kolorowy splot,
Krajobraz lancetu okiennego,
Święci, aniołowie, bohaterowie,
I to się nazywa witraż.
Włodzimierz Frenkel

Obecnie istnieje podział witraży na rodzaje i rodzaje. Ich klasyfikacja opiera się nie tylko na metodach ich wytwarzania, ale na charakterystycznych cechach związanych z ich wyglądem czy przeznaczeniem funkcjonalnym. Co więcej, niektóre z nich można wykonać przy użyciu tej samej techniki. Opcje opierają się albo na różnych metodach klejenia szkła, albo na określonych właściwościach.

Przykładowo możemy wyróżnić następujące typy nowoczesnych witraży:
- Witraż piaskowany.
- Witraże mozaikowe.
- Ułożone witraże.
- Witraże (fuzyjne).
- Malowane witraże.
- Witraż trawiony.
- Lutowany witraż.
- Witraże fasetowane.
- Witraże kombinowane.
- Kaboszon.
- Wzór „Mróz”.
- Bloom.
- Trawienie.
- Trawienie wielowarstwowe.
- Płytka szklana.
- Sztandar.
- Erklez.
- Zginanie.
- Shebeke (pandżara).
- Witraż konturowy i wiele innych.

Ale bardziej szczegółowo omówię klasyfikację opartą na technice produkcji.

Witraże dzielą się na następujące typy:

1. Witraże klasyczne (sztaplowane lub mozaikowe).- utworzone przez przezroczyste kawałki szkła utrzymywane w miejscu przez przegrody wykonane z ołowiu, miedzi lub mosiądzu. Klasyczne witraże dzielimy na witraże lutowane ołowiem (montowane na profilu ołowianym) i witraże w technologii Tiffany'ego (montowane na taśmie miedzianej).
Proces produkcji klasycznych witraży składa się z kilku etapów. Początkowo tworzony jest szkic ozdoby. Następnie za pomocą szablonu wykonuje się profil w kształcie litery U, po czym wycina się części z kolorowego szkła. Każdy element szklany jest oprawiony w mosiężną, aluminiową lub miedzianą przeciągacz i przylutowany do innych elementów witrażowych. W ten sposób uzyskuje się profil w kształcie litery H, który łączy wszystkie fragmenty, a szew lutowniczy staje się niewidoczny.

Aby obraz witrażowy o powierzchni większej niż metr kwadratowy był trwalszy, w procesie tworzenia dzielony jest on na osobne sekcje.

- Witraż lutowany ołowiem (lutowany). - klasyczna technika witrażowa, która pojawiła się w średniowieczu i stała się podstawą wszystkich innych technik. Części szkła, wycięte wzdłuż konturów wzoru przyszłego witrażu, wkłada się w profil ołowiany uszczelniony na złączach. Zamiast ołowiu coraz częściej stosuje się miedź, mosiądz i inne tak zwane profile z metali twardych. Szkło kolorowe do witraży lutowanych przygotowywane jest w specjalny sposób: na powierzchnię głównego szkła nakładana jest farba z topliwego szkła i tlenków metali (barwniki), a następnie wypalana w specjalnych piecach. Szkło topliwe jest wtapiane w szklaną podstawę, dzięki czemu uzyskuje się niezawodnie kolorowe i dość trwałe szkło.

- Tiffany - jedna z najpopularniejszych technologii wytwarzania witraży. Takie kompozycje są składane z toczonych części owiniętych miedzianą taśmą klejącą. Fragmenty łączono lutem cynowo-ołowiowym.

Produkty Tiffany mają szczególną siłę przyciągania. Chcąc rozjaśnić i zmniejszyć wagę witraży, stworzyć złożone, filigranowo cienkie produkty, Louis Tiffany był w stanie całkowicie zmienić cały kierunek w technologii witraży. Pręty ołowiane tradycyjnie używane do łączenia szkła wydawały mu się zbyt szorstkie. Dlatego Tiffany zaczęła mocować kawałki szkła nie ołowiem, ale miedzianymi paskami, które sklejano woskiem pszczelim, a następnie lutowano cyną.

Dzięki temu miał możliwość łączenia nawet najmniejszych kawałków szkła i tworzenia eleganckich i zwiewnych produktów o dowolnych kształtach, także tych zakrzywionych. Jego wynalazek dokonał prawdziwej rewolucji w przemyśle szklarskim. Wreszcie stało się możliwe lutowanie nie tylko płaskich witraży, ale także wykorzystanie szkła wklęsłego o szerokiej gamie kształtów i tworzenie skomplikowanych trójwymiarowych produktów, w tym okrągłych i owalnych.

- Witraż 3D.
Trójwymiarowy obraz Tiffany'ego umieszczony jest pomiędzy dwoma hartowanymi szkłami, tworząc popularny dziś witraż 3D. Takie witraże można montować jako okna z podwójnymi szybami, ponieważ mają doskonałą izolację akustyczną, trwałość i przewodność cieplną, a także są łatwe do czyszczenia.

Witraż to klasyczne okno z podwójnymi szybami i potrójnym przeszkleniem, gdzie trzecim, wewnętrznym panelem jest sam witraż, który zwykle wykonywany jest w technologii Tiffany.

2. Witraże malowane— wzór nanoszony jest na powierzchnię szkła farbami transparentnymi, a następnie wypalany.

Witraże malowane wykonywane są przy użyciu specjalnych farb rozpuszczalnych w wodzie. Rysowanie na takich kompozycjach może mieć niemal dowolny format. Aby zwiększyć trwałość, malowane witraże są wypalane w wysokich temperaturach lub pokrywane roztworem ochronnym.

Największe uznanie zyskało malarstwo witrażowe przy dekorowaniu wnętrz różnych pomieszczeń w stylu secesyjnym na początku XX wieku. Pomimo wojen i innych kataklizmów minionego stulecia tajemnice wykonywania malarstwa witrażowego nie zostały utracone. Dzięki rozwojowi nowych technologii sztuka starożytna otrzymała dodatkowe możliwości tworzenia pięknych obrazów na szkle.

3. Witraże kombinowane— powstaje w wyniku połączenia różnych technologii tworzenia witraży.

Do wytwarzania takich produktów stosuje się kilka popularnych technik. Z reguły wykonywanie witraży kombinowanych jest skomplikowaną i żmudną pracą, dlatego koszt produktów jest dość wysoki.
Pierwsze możliwe zastosowanie witraży kombinowanych datuje się na XII wiek i wiąże się z pierwszym traktatem o wyrobie witraży do okien, napisanym przez mnicha Teofila. Opisano w nim wykonanie podstawy szklanej, jej pomalowanie i pocięcie gorącym prętem żelaznym na poszczególne elementy reliefowe, które następnie zmontowano według wcześniej przygotowanego szkicu.

Po tym wszystkim kolorowe szkło dodatkowo pomalowano farbami, aby poprawić odwzorowanie szczegółów obrazu, a następnie wszystkie elementy połączono przewodem i zlutowano ze sobą. Tak powstały pierwsze witraże kombinowane, które składały się z mozaiki z kolorowego szkła figurowego i elementów malowanych.

Następnie zastosowano technikę malarską w połączeniu z klasycznym witrażem, aby dopasować witraż do szerszego otworu okiennego. W tym przypadku takie wstawki powstały w formie ozdoby. W dzisiejszych czasach witraże kombinowane rozwiązują złożone problemy figuratywne. Połączenie niektórych technik witrażowych pozwala uzyskać pewne efekty optyczne i bogactwo faktury.

4. Witraż piaskowany.
Pierwsze wzmianki o szkle piaskowanym sięgają czasów starożytnego Rzymu. Przykryło ono sklepienie szatni łaźni w Pompejach. Zatem już w tym okresie do dekoracji i ukrywania tego, co się działo przed wzrokiem ciekawskich, używano prymitywnych, ciągłych mat, powstałych poprzez pocieranie piasku płaskim kamieniem.

Początkowo za pomocą narzędzia do piaskowania można było nanosić jedynie małe i dość proste wzory. Jednak ciągłe udoskonalanie aparatury na przestrzeni prawie stu lat doprowadziło do tego, że w warsztatach sztuki współczesnej proces piaskowania jest niemal całkowicie zmechanizowany. Pozwala to na nakładanie skomplikowanych, skomplikowanych wzorów i wzorów na szklaną powierzchnię o dowolnym kształcie i rozmiarze. Dzięki możliwości nowoczesnego sprzętu zmiany stopnia i głębokości zmatowienia, naniesiony obraz może być całkowicie matowy, mieć lekką, zamgloną powłokę lub być obszerny, co czyni produkt efektownym i oryginalnym.

5. Witraże spiekane (fusing).
Fusing to spiekanie elementów na specjalnym, odtłuszczonym szkle. Podczas obróbki wykorzystuje się piec z kontrolą temperatury. Specjalna technologia produkcji pozwala uzyskać trójwymiarowy obraz, efekt akwareli czy solidność.

Pierwsze kawałki szkła stapianego uzyskano już w I wieku p.n.e., natomiast nowoczesne piece do topienia szkła do spiekania szkła metodą fusingu (od angielskiego Fuse – topienie) pojawiły się po raz pierwszy w 1990 roku w Niemczech. Kawałki kolorowego szkła łączono ze sobą nie za pomocą metalowych przeciągaczy, lecz poprzez spiekanie pod wpływem bardzo wysokich temperatur (600-850C). Metoda ta była kontynuacją techniki emaliowania na gorąco, jednak zastosowanie przezroczystego szkła przepuszczającego promienie świetlne pozwoliło nadać technice emalii niezwykłą jasność i czystość, lekkość i delikatność.

6. Witraż trawiony.
W szczególności przyjrzyjmy się matowym witrażom.

Aby uzyskać matową kompozycję, szkłu nadaje się pewną szorstkość. Witraże o takiej powierzchni wykonywane są różnymi technologiami, w szczególności promieniowaniem laserowym, natryskiwaniem metali, obróbką chemiczną itp. Technika ta zapewnia wyjątkową trwałość witraży.

Technika trawienia sięga czasów starożytnego Rzymu, kiedy szkło matowiono poprzez pocieranie go piaskiem za pomocą płaskiego kamienia. Później okazało się, że wykorzystanie piasku jest możliwe w artystycznej dekoracji powierzchni szklanych. Początkowo powstawały najprostsze wzory i projekty, ale w miarę udoskonalania sprzętu matującego obrazy stawały się coraz bardziej złożone.

Swoją historię ma także metoda matowania chemicznego. Metoda ta była wcześniej toksyczna, dlatego wielu witrażyści wprowadzali różne formuły tworzenia substancji matującej z dodatkiem kwasu solnego, fluorokrzemianu sodu itp., co przyspieszało proces trawienia powierzchni szkła. W Japonii wynaleziono kompozycję na bazie stopionych soli z dodatkiem wodorotlenku, jednowartościowego wodorowęglanu kationu. Trudność polegała na trudnych warunkach pracy stopionych soli. Powstały wówczas specjalne pasty matujące, których zastosowanie doprowadziło do rozwoju konstrukcji, jednak ich główną substancją stały się kwasy (fluorowy i siarkowy).

W 2002 roku wynaleziono złożony wieloskładnikowy odczynnik do szronu szkła, który składał się z azotanu potasu, azotanu litu, siarczanu baru, fluorku baru i sulfotlenku dimetylu.

Z reguły szkło, lustra i pleksi są matowe.

7. Odlewane witraże— każdy moduł szklany jest ręcznie odlewany lub dmuchany. Szkło, którego grubość waha się od 5 do 30 mm, otrzymuje również fakturę powierzchni, która załamując światło, zwiększa wyrazistość. Do spajania szkła stosuje się zaprawę cementową i metalowe wzmocnienie.

8.Facet.
Witraże fasetowane wykonane są z elementów fasetowanych, starannie oszlifowanych i wypolerowanych, z usuniętą fazką. Części są mocowane na specjalnie obrobionej podstawie. Takie kompozycje są ciężkie, ponieważ są wykonane z grubego szkła.

Technologię wykonania witraży fazowanych można zaliczyć do klasycznych. Różnica w stosunku do tego ostatniego polega na tym, że wszystkie lub niektóre elementy obrazu na szkle są poddawane specjalnej, kilkuetapowej obróbce wstępnej. Najpierw za pomocą specjalnej maszyny wycina się ze szkła krawędź pod wymaganym kątem. Następnie zostaje polerowany, w wyniku czego staje się matowy i nie przepuszcza światła. Ostatnim etapem jest polerowanie, dzięki któremu część jest całkowicie przezroczysta.

Imitacje witraży:

1. Witraż konturowy— wzór nanoszony jest na powierzchnię szkła przy użyciu polimerów akrylowych w dwóch etapach: kontur imituje żyłę klasycznego witrażu, w zamkniętych obszarach powstałych w wyniku nałożenia konturu kolorowe elementy są wypełniane ręcznie (technologia angielska).

Witraże wypełnione są uważane za najlepszą imitację technologii Tiffany. Wszystkie etapy rozwoju realizują doświadczeni rzemieślnicy zajmujący się produkcją witraży. Dzięki zastosowaniu specjalnych farb i powłok odpornych na wilgoć żywotność takich kompozycji jest prawie nieograniczona.

2. Witraż filmowy— taśma ołowiana i wielobarwna folia samoprzylepna (technologia angielska) są przyklejane do powierzchni szkła.

Witraże foliowe wykonane są ze specjalnych materiałów polimerowych o różnych kolorach i odcieniach. Do mocowania stosuje się tutaj zaciski oraz profil cynowy lub ołowiany. Ta opcja jest budżetową alternatywą dla drogich luksusowych witraży.

Historia witraży filmowych jest bezpośrednio związana z historią XX wieku. Wojna, która ogarnęła świat w latach czterdziestych ubiegłego wieku, pozostawiła po sobie kolosalne zniszczenia: wiele miast i miasteczek legło w gruzach. Do ich szybkiej renowacji potrzebne były nowe technologie, które pozwolą szybko i sprawnie wznosić piękne budynki.

Obecnie folie witrażowe produkowane są w różnych krajach świata.

3. Witraż nałożony- otrzymywany poprzez przyklejenie elementów do podłoża. Jest to rodzaj filmu. Chociaż do nakładek można zastosować również kolorowe szkło.

4. Drukowanie zdjęć
Najbardziej trwały i wysokiej jakości druk fotograficzny odbywa się w trybie triplex. Istnieją również opcje bezpośrednie i filmowe. Rysunek tutaj może być absolutnie wszystkim. Witraże fotograficzne są uważane za jedną z najlepszych opcji niedrogiego wystroju. Jednak takie kompozycje należy instalować z dala od jasnego światła słonecznego.
Technika pełnokolorowego druku zdjęć na szkle pojawiła się całkiem niedawno – nieco ponad dekadę temu.

Szkło wykorzystywano do ozdabiania wyrobów ceramicznych i kamiennych, a także biżuterii, gdy szkło kolorowe imitowało kamienie szlachetne.

Po Rzymianach w I wieku. PNE. zajęli Syrię i Egipt, rozwinęli ośrodki szklarskie, produkcja szkła szybko rozprzestrzeniła się na całe terytorium Cesarstwa Rzymskiego. Wyroby szklane, które napływały do ​​Rzymu z podbitych terytoriów, cieszyły się dużym zainteresowaniem, a napływ niewolników i zasobów materialnych przyczynił się do niespotykanego dotąd rozkwitu rzemiosła, sztuk pięknych i oczywiście architektury.

Architekci rzymscy stworzyli wspaniałe dzieła sztuki, wykorzystując nowe techniki i projekty, bogato dekorując wnętrza. Budowano pałace, świątynie, teatry, łaźnie, akwedukty i łuki triumfalne. Do ozdabiania ścian, kolumn, podłóg i sufitów używano szklanych płyt – jak zeznał Pliniusz.

Mozaiki stały się szczególnie rozpowszechnione

Najwcześniejsze jego przykłady znaleziono w południowej Mezopotamii i pochodzą z IV tysiąclecia p.n.e. mi. Zachowała się mozaika Czerwonej Świątyni w Uruk (Mezopotamia, III tysiąclecie p.n.e.), będąca glinianą powłoką ścian inkrustowaną kolorowymi główkami glinianych szyszek. Jedno ze znalezisk w Pałacu w Knossos, pochodzące z wczesnego okresu minojskiego, wskazuje, że mozaiki były znane już w czasach kultury kreteńsko-mykeńskiej.

W epoce hellenistycznej sztuka mozaikowa osiągnęła wysoki poziom.

Dobrze znane są mozaikowe podłogi domów w starożytnych miastach Olynthos, Delos, Priene, Pompeje i wspaniałe mozaiki żwirowe starożytnego miasta Pella. W mozaikach zdobiących świątynie i pałace często używano kamieni szlachetnych i półszlachetnych.

Do tego okresu, który obejmuje okres od III wieku. pne mi. przed I wiekiem N. e., sięgają początków stosowania przez Greków mozaik smaltowych i szklanych.

Kolorowe szkło nie tylko wzbogaciło mozaikę, ale nadało tej starożytnej sztuce nowe możliwości artystyczne.

Piękno szkła sprawiło, że materiał ten stał się najpopularniejszym materiałem do mozaik; kamień pozostał jedynie w mozaikach podłogowych.

W tym okresie w Egipcie, będącym częścią monarchii Ptolemeuszy, pod wpływem kultury i rzemiosła Grecji, w warsztatach szklarskich Aleksandrii zaczęto wykonywać mozaiki. Z prętów szklanych o różnych kolorach wycinano cienkie talerze, którymi ozdabiano naczynia, a znacznie później ściany i podłogi budynków.

Najstarsze znane mozaiki szklane odnaleziono w Dolnym Egipcie. W czasach Cesarstwa Rzymskiego mozaikami ozdabiano baseny z fontannami, ściany łaźni i nimfeum, podłogi i ściany pałaców i rezydencji.

Od III – IV wieku. zaczęto powszechnie stosować smalty, które dzięki złotej warstwie bazowej nadawały mozaikom głębię kolorów, dźwięczność i połyskujące tony. W IV – V w. powstają mozaiki o niesamowitym bogactwie dekoracyjnym; Przykładem są mozaiki w rotundzie Bazyliki św. Jerzego w Tesalonice.

Jednak sztuka mozaikowa osiągnęła szczególny rozkwit na terytorium Cesarstwa Bizantyjskiego w V – VI wieku.

W tym okresie powstały wspaniałe mozaiki katedry św. Sofii i Wielkiego Pałacu Cesarzy w Konstantynopolu, a także kościoły w Rawennie w północnych Włoszech. Wpływy bizantyjskie wpłynęły na charakter mozaik z Rawenny – mają one złote tło. Mozaiki znajdujące się na wewnętrznej powierzchni kopuły mauzoleum Galli Placidii należą do najlepszych wśród wczesnych mozaik rawenskich.

Od IX wieku Lokalne szkoły mozaikowe zaczęły się szybko rozwijać. Sztuka mozaiki rozszerza się na nowe terytoria.

Mozaiki wykorzystywano w wystroju wnętrz katedry św. Zofii i klasztoru św. Michała w Kijowie w XI wieku. Podłogi, ściany, kolumny i sklepienia katedry św. Zofii wyłożone były mozaikami, które przez długi czas uważano za zaginione. Pod koniec XIX wieku. ocalałe fragmenty zostały ponownie odkryte.

Na Rusi Kijowskiej mozaikami ozdabiano kościoły w Nowogrodzie, Perejasławiu-Chmielnickim, Połocku, Czernigowie itp. Podczas wykopalisk w Kijowie w 1951 roku odkryto warsztaty wytwarzania smalty, mozaik, emalii i wyrobów szklanych z drugiej połowy XIX w. XI wiek.

Od XII wieku Wenecka szkoła mozaiki szybko się rozwija.

W tym okresie mozaiki katedry św. Marka (XIII – XIV w.). Mozaika wznosi się na wyżyny niezależnej sztuki dekoracyjnej.

Historia przyniosła nam wiele wspaniałych dzieł mozaikowych. Obecnie piękne mozaiki zdobią nowoczesne budynki.

Wśród innych rodzajów szkła architektonicznego i artystycznego stosowanych do okładzin i dekoracji wnętrz można wymienić szkło lustrzane stosowane od dawna, tafle szkła kolorowego, elementy szklane do dekoracji wnętrz, płyty szklane, które pojawiły się stosunkowo niedawno itp. .

Pierwsze lustro pojawiło się w Wenecji w XIV i XVII wieku. produkcja szkła lustrzanego stało się powszechne. Był szeroko stosowany do dekoracji wnętrz. W XVIII wieku W dekoracji wnętrz zastosowano szkło kolorowe i mlecznobiałe.

Na przełomie XVII i XVIII w. Wenecki przemysł szklarski rozpoczął produkcję żyrandoli z przezroczystego szkła. Produkcja żyrandoli, kinkietów i lamp podłogowych ze szkła i kryształu stała się szczególnie popularna we Francji i Rosji. Od początku XVIII wieku. Popyt na takie produkty gwałtownie wzrósł. Architekci szeroko stosowali szkło i kryształy dekoracja wnętrz. Wybitni rosyjscy architekci używali szkła do rozwiązywania różnorodnych problemów dekoracyjnych i monumentalnych, szczególnie w epoce klasycyzmu.

Obecnie szkło jest szeroko stosowane do dekoracji wnętrz budynków. Oprócz pełnienia funkcji użytkowych, takie wykończenie z reguły ma wysokie walory dekoracyjne i dodaje wnętrzu wyrazistości.

Najbardziej znaczącym zastosowaniem szkła w budownictwie jest zastosowanie szkła w konstrukcjach przeszkleń

Przeszklenia okienne po raz pierwszy zastosowali Rzymianie na krótko przed nową erą. Wczesne domy rzymskie były oświetlane i wentylowane poprzez drzwi prowadzące do atrium. Jednak już w czasach Republiki Rzymskiej (VI w. p.n.e. - 27 r. n.e.) okna były szeroko stosowane w budynkach mieszkalnych, pałacach i budynkach użyteczności publicznej. Pojawia się pierwsze przeszklenie.

„Terra forum” zbudowane w Pompejach (80 p.n.e.) miało dość duże przeszklone okna. Przeszklenie było grube, odlewane szkło z topionymi krawędziami w brązowej ramce.

Przy wznoszeniu budynków mieszkalnych coraz większą uwagę zwracano na powiązanie przestrzeni wewnętrznej z otoczeniem. Przestrzenie wewnętrzne otwierały się na świat zewnętrzny poprzez galerie, okna, portyki lub szerokie otwory na dziedzińce z ogrodami, fontannami i rzeźbami.

W Europie kontynentalnej, Szkocji i Irlandii okna rozwinęły się z drzwi, gdzie służyły zarówno do oświetlania, jak i przejścia. Później rozwiązanie to przyjęło formę wachlarzowego okna nad drzwiami i drzwiami półprzeszklonymi. Szkło stopniowo zastępowało mikę, marmur, pergamin, alabaster i inne nieprzezroczyste materiały w drzwiach. Rozpowszechnienie się szklarstwa w krajach europejskich przyspieszyło wykorzystanie szkła w otworach okiennych.

Szkło z warsztatów zachodnioeuropejskich było jednak gorszej jakości niż szkło egipskie i rzymskie. Miał pęknięcia, pęcherzyki i inne wady; jego gama kolorystyczna była ograniczona, a asortyment produktów więcej niż skromny.

I tylko produkcja szkła w Bizancjum, która powstała jeszcze przed panowaniem rzymskim w VI wieku. pne mi. i osiągnął swój szczyt w IV wieku. N. mi. Za czasów cesarza Konstantyna Wielkiego, który nadał hutnikom wielkie przywileje, jakość wyrobów i kunszt rzemieślników można było porównać z produkcją Egiptu i Rzymu. Szczególnie znane było bizantyjskie szkło kolorowe i złocone.

W 1688 roku we Francji, a później w Anglii pojawiła się metoda wytwarzania grubego szkła metodą odlewania, które następnie było ręcznie szlifowane. Szkło to służyło do oszklenia okien i wykonania luster. Metoda odlewania umożliwiła wytwarzanie arkuszy o dość dużych rozmiarach. Ramy okienne wykonane z drewna, kamienia, gipsu, brązu i stali nabierają nowoczesnego wyglądu. Rozwija się tradycyjny sposób wykorzystania szkła płaskiego – w postaci przeszkleń w ramach wypełniających otwory w ścianach litych.

W XIX wieku zmieniło się kilka stylów architektonicznych; okna przybierały różne kształty, ale zawsze pozostawały otworami w masywnej ścianie nośnej. Jednocześnie szkło otrzymało skromne miejsce do wypełniania otworów świetlnych i nie odgrywało dominującej roli w kształtowaniu wyglądu architektonicznego elewacji budynków.

Architektura romańska opierała się na zastosowaniu sklepień łukowych. Jego cechą charakterystyczną są masywne kamienne mury z niewielkimi, nielicznymi oknami w głębi wnęk, dlatego wewnątrz pomieszczeń nie było wystarczającego oświetlenia. Do rozwiązania tego problemu wezwano styl gotycki, który zastąpił architekturę romańską.

Wiodącym typem budowli w architekturze gotyckiej jest majestatyczna budowla, katedra miejska. Wielkość katedr i bogactwo ich dekoracji były wyrazem potęgi i bogactwa miast. Wraz z pojawieniem się ostrołuków i latających przypór wielkość okien znacznie wzrosła, ale rozpiętość okna determinowała wysokość podłogi. W katedrach wysokość podłogi mogła być znaczna, ale w budynkach cywilnych okna pozostały wąskie i małe.

Witraże dekoracyjne zajmowały szczególne miejsce w architekturze przeszłości.

Kolorowe witraże pojawiły się po raz pierwszy w VI wieku. w Bizancjum, dekorując okna katedry św. Zofii.

Witraże składały się z fragmentów kolorowego szkła płaskiego, wyciętych według określonego wzoru i połączonych ze sobą ołowianym profilem.

Szkło do witraży wytwarzano najpierw metodą odlewania, a następnie dmuchania. Arkusze miały grubość około 1 cm, ich powierzchnia była nierówna i chropowata, a szkło nie było wystarczająco przezroczyste.

W średniowieczu rzemieślnik gotował szkło w ceramicznym garnku, a następnie wytwarzał taflę szkła poprzez odlewanie lub dmuchanie. Prawdopodobnie artysta był obecny przy przetapianiu szkła lub wybieraniu szkła o wymaganej kolorystyce z wcześniej przygotowanej przez rzemieślnika. Rysunki i szkice wykonywano węglem na deskach, a później na pergaminie. Cięcie szkła Według rysunku przeprowadzono to w ten sposób: szkło podgrzano w odpowiednim miejscu gorącym metalowym prętem, a następnie ochłodzono wodą i powstało pęknięcie. Rozwijając pęknięcie w pożądanym kierunku, uzyskano szkło o wymaganym kształcie. Każdy kawałek szkła został ostatecznie dostosowany do projektu przy użyciu narzędzia będącego prototypem nowoczesnej przecinarki do szkła.

W X wieku zaczęto malować witraże farbami ceramicznymi.

Fragmenty szkła prowizorycznie sklejano i rysowano główne elementy obrazu oraz szczegóły: twarze, fałdy odzieży, dłonie itp. Pomalowane kawałki szkła wypalano w piecu w temperaturze poniżej temperatury topnienia szkła. Ołowiany profil w kształcie litery H został wytopiony w warsztacie witrażowym. Gotowe fragmenty witraży zostały zmontowane zgodnie z rysunkiem. Połączenia pręta ołowianego połączono poprzez lutowanie po obu stronach. Wzdłuż obwodu witraż został otoczony masywnym ołowianym profilem, który przymocowano do stojaków w oknie.

W VI – IX w. Technika wykonywania witraży rozpowszechniła się w całej Europie. Z traktatów Grzegorza z Tours i Fortune wynika, że ​​technologia wykonywania witraży pojawiła się w VI wieku. był dobrze znany w Galii.

Sztuka witrażowa osiągnęła swój szczyt w XII wieku. na terytorium Francji.

Okres ten zbiegł się z pojawieniem się stylu gotyckiego w architekturze. Najstarsze są witraże kościoła opactwa Saint-Denis, datowane na początek XII wieku. W prawie wszystkich większych miastach budowane są kościoły ozdobione witrażami:

• Katedra Notre Dame w Paryżu (1163-1196),
• Katedra w Lanie (1180-1220),
• Kościół Saint-Rémy w Reims (1170-1181),
• Katedra w Chartres (ok. 1200 r.),
• Katedra w Mana (połowa XI – połowa XIII w.),
• Katedra w Amiens (1218),
• Katedra w Poitiers (ok. 1215 r.),
• Katedra w Angers (druga połowa XII w.) itp.

Katedra w Chartres jest jedyną, w której zachowały się prawie wszystkie witraże w nienaruszonym stanie.

Wraz z rozwojem stylu gotyckiego okna w budynkach stawały się coraz większe, a wizerunki postaci w wąskich oknach coraz bardziej wydłużane.

Jednym z częstych elementów dekoracji fasad gotyckich katedr jest okrągły witraż „róża”. Zwiększanie wielkości okien katedr gotyckich nie poprawiło jednak doświetlenia wnętrza, gdyż już w połowie XIII wieku. Witraże wykonywano ze szkła intensywnie barwionego, a ich projekty były złożone i bogate.

Na początek XIV w. pojawia się T technika wykonywania witraży „grisaille”, polegająca na pokryciu całej powierzchni bezbarwnego szkła ciągłym jasnym monochromatycznym wzorem i nałożeniu na nią bardziej intensywnego i bardziej reliefowego wzoru.

Dalszy rozwój stylu gotyckiego doprowadził do zwiększenia wielkości okien, przy czym ściany praktycznie przestały istnieć. Szklane powierzchnie katedr niemal w całości ozdobiono witrażami. Przykład - Kaplica Święta w Paryżu, XIII wiek.

W Niemczech malarstwo na szkle pojawiło się w X wieku, w połowie XI wieku. stało się powszechne.

Jednymi z najwcześniejszych są witraże katedry w Augsburgu, pochodzące z XI wieku. Do XIV wieku malarstwo na szkle osiągnęło swój szczyt. W tym okresie powstały witraże w oknach katedr w Erfurcie i Kolonii, kościoła Königsfelden w Aargau itp.

Do najważniejszych przykładów witraży angielskich należą okna Merton's College w Oksfordzie pochodzące z XIII wieku oraz okna katedr w Wells i Yorku.

W XIV – XV w. Pojawiły się witraże dekoracyjne z wizerunkami o treści świeckiej, witraże coraz częściej wykorzystuje się w budynkach do celów niereligijnych. Rozwinęła się i wzbogaciła technologia witraży oraz powiększyła paletę barw. W połowie XVII wieku. Sztuka witrażowa podupadła i odrodziła się dopiero na początku XIX wieku.

W Azji Środkowej i na Bliskim Wschodzie Szkło kolorowe było wykorzystywane w zdobnictwie budynków mieszkalnych, pałaców i świątyń od czasów starożytnych po współczesność. Organiczną kontynuacją wystroju ścian były kolorowe witraże w ozdobnej ramie.

Witraże wykonane przez starożytnych architektów Wschodu znacznie różnią się od europejskich. Zawierają głównie niebieskie i niebieskie okulary bogata tonacja z niewielkimi domieszkami czerwonego szkła, co tworzy ogólną kolorystykę wnętrza w zimnych tonach, a w połączeniu z malowaniem ścian i sufitów także w zimnych odcieniach błękitu, wywołuje uczucie chłodu.

Funkcje kolorowych witraży są różnorodne

Przede wszystkim, podobnie jak zwykłe przeszklenia, przepuszczają światło i chronią przed niekorzystnymi warunkami pogodowymi. Witraże, dopełniając artystyczny wizerunek budynku, odgrywają znaczącą rolę w kształtowaniu wnętrza, a ponadto są środkiem emocjonalnego oddziaływania. Ta właściwość jest od dawna wykorzystywana w miejscach kultu, aby stworzyć nastrój religijny i mistyczny.

W budynkach świeckich kolorowe przeszklenia stwarzały wrażenie chłodu lub ciepła, kompensując w ten sposób braki środowiska zewnętrznego.

Przeczytaj o tym, jak pojawiło się szkło

Nie przegap: Jak używano szkła architekturę XIX-XX w i jakie przemiany czekają szkło architektoniczne