Co podobało Ci się w pracy Ostatni Mohikanin? Fenimore Cooper i jego bohaterowie

Opowiadanie Hawthorne’a „Kępka”

W baśnie literackie Dla Hawthorne’a fikcja baśniowa jest ważna: po pierwsze pełni funkcję środka kreowania romantycznego ideału, a po drugie stanowi sposób metaforycznej krytyki otaczającego nas świata.
Akcja najdoskonalszej baśni N. Hawthorne'a „Kępka” (1852) rozgrywa się w mieście Salem i okolicach. Jeśli chodzi o czas akcji, charakteryzuje się on bajeczną niepewnością („dawno temu”), ale wiadomo, że to minione czasy- XVII-XVIII wiek. Głównymi bohaterami są typowe postacie narodowego folkloru: „jedna z najzręczniejszych czarownic w Nowej Anglii”, Matka Rigby i jej „lalki” (podobizna ludzka stworzona na potrzeby praktycznej magii) Tufts. W tym przypadku jednak stworzenie Khokholki ma zupełnie niewinny cel – przestraszyć wrony w ogrodzie Matki Rigby i dopiero wtedy w głowie wiedźmy rodzi się podstępny plan. Przywołuje do życia stracha na wróble ogrodowego i wysyła go w szeroki świat. Pęczki z głową dyni, ta karykatura nowoczesny mężczyzna, musi, zgodnie z planem Matki Rigby, udowodnić, że wszyscy wokół są równie tępi i fałszywi, jak jej dziecko.

Dzięki magicznej fajce Matki Rigby, zapalonej bezpośrednio od ognia piekielnego, Khokholok nie tylko żyje i oddycha, ale także wygląda jak przystojny i dostojny dżentelmen. Ale gdy tylko zgaśnie światło w fajce wiedźmy, wychodzi na jaw prawdziwa esencja ogrodowego stracha na wróble. Jednak nikt poza pies uliczny I małe dziecko, nie zauważa przelotnych zmian w wyglądzie bohatera: wszyscy są oślepieni jego świecidełkowym blaskiem. W ten sposób Khokholok z łatwością zdobywa całe miasto, a następnie serce córki naczelnika kościoła (wieloletniego dłużnika Matki Rigby), pięknej Polly Gookin. Jak widzimy, splatają się tu dwa tradycyjne wątki baśniowe: stworzenie przez bezdzietnych rodziców podobizny ludzkiej, która ożywa i zastępuje dziecko, oraz podróż bohatera w poszukiwaniu narzeczonej. Obydwa wątki zostały jednak zinterpretowane w duchu romantycznym i wypełnione elementami folkloru Nowej Anglii.

Nieoczekiwany zwrot akcji w finale, tak charakterystycznym dla autora opowiadań Hawthorne’a, nie ma folku bajka: bohater widzi swoje odbicie w lustrze i ukazuje mu się prawdziwa patchworkowa nędza, pozbawiona jakiejkolwiek magii. Rozumie, że po zdobyciu bogatej narzeczonej i pozycji w społeczeństwie nie stał się jeszcze mężczyzną. W tym odcinku zawarta jest ważna dla sztuki romantycznej idea: realny, widzialny świat jest nie tylko czymś niedoskonałym, ale i nierealnym, prawdziwy pokój- poza nim. W pracach Hawthorne’a to lustra pełnią rolę okien na ten świat.

Poznawszy gorzką prawdę, romantyczny bohater Khokholok, w przeciwieństwie do otaczających go ludzi, nie może już znieść surogatów i popełnia samobójstwo: rozbija rurę i upada na podłogę w stosie szmat i patyków. W książce słychać gorzką ironię autora ostatnie słowa Matka Rigby: "Mój biedny, kochany, śliczny Tuft! Na świecie są tysiące, tysiące wszelkiego rodzaju biczowatych i szarlatanów, stworzonych, podobnie jak on, z tej samej sterty śmieci, z tych samych zużytych, przestarzałych, nic nie warte rzeczy i wszyscy żyją długo i szczęśliwie<...>. A dlaczego tylko moja mała laleczka<...>umierać?<...>Jest zbyt podatny na wpływy i czuje wszystko zbyt głęboko. Najwyraźniej ma zbyt czułe serce, aby walczyć i zwyciężać w tym niewrażliwym i bezdusznym świecie”.

Jak widzimy, racjonalna proza ​​życia, „nieczułość i bezduszność” okazują się dla romantycznego pisarza z Nowej Anglii bezwarunkowym złem. Wręcz przeciwnie, czary, tak zaciekle prześladowane przez swoich przodków, otoczone są aurą poezji i romantycznej ekskluzywności. Pod piórem Hawthorne’a nawet baśń, gatunek pozornie daleki od psychologizmu, ujawnia umiejętność opanowania dość skomplikowanych postaci: romantycznie bezkompromisowego Tuftsa i artystycznej natury Mother Rigby, nieobcej artystycznej próżności. To ich logika, a nie standardowa fabuła baśni, jest ostatecznie posłuszna romantyczna bajka N. Hawthorne’a.
WYKŁAD 7
^ HISTORIA I NOWOCZESNOŚĆ AMERYKI W DIALOGACH KULTUR

Jamesa Fenimore’a Coopera. Biografia i twórczość

Jeśli niekwestionowaną zasługą Irvinga i Hawthorne’a, a także E. Poe było stworzenie amerykańskiego opowiadania, to James Fenimore Cooper (1789–1851) słusznie uważany jest za twórcę amerykańskiej powieści. Wraz z W. Irvingiem Fenimore Cooper jest klasykiem romantycznego natywizmu: to on wprowadził do literatury amerykańskiej tak czysto narodowe i wieloaspektowe zjawisko, jak granica, choć nie wyczerpuje to Ameryki, którą Cooper otworzył przed czytelnikiem.

Cooper jako pierwszy w Stanach Zjednoczonych zaczął pisać powieści we współczesnym rozumieniu tego gatunku, wypracował parametry ideowe i estetyczne powieści amerykańskiej zarówno teoretycznie (w przedmowach do dzieł), jak i praktycznie (w swojej twórczości). Położył podwaliny pod wiele odmian gatunkowych powieści, wcześniej zupełnie nieznanych w kraju, a w niektórych przypadkach na świecie proza ​​artystyczna.

Cooper jest twórcą amerykańskiej powieści historycznej: wraz z „Szpiegiem” (1821) rozpoczął się rozwój bohaterskiej historii narodowej. Jest twórcą amerykańskiej powieści morskiej („Pilot”, 1823), a zwłaszcza jego odmiana narodowa- powieść o wielorybnictwie („Lwy morskie”, 1849), następnie znakomicie rozwinięta przez G. Melville'a. Cooper stworzył założenia amerykańskiej powieści przygodowej i obyczajowej (Miles Walingford, 1844), powieści społecznej (W domu, 1838), powieści satyrycznej (Monikins, 1835), powieści utopijnej (Colony on the Crater, 1848) oraz powieści tzw. powieść „euroamerykańska” („Koncepcje Amerykanów”, 1828), której konflikt opiera się na relacjach między kulturami Starego i Nowego Świata; następnie stał się centralny w twórczości G. Jamesa.

Wreszcie Cooper jest pionierem tak niewyczerpanej dziedziny rosyjskiej fikcji, jak powieść graniczna (lub „powieść graniczna”) - odmiana gatunkowa, która obejmuje przede wszystkim jego pentalogię o skórzanej pończochie. Należy jednak zaznaczyć, że pentalogia Coopera jest rodzajem narracji syntetycznej, chłonie bowiem także cechy powieści historycznej, społecznej, obyczajowej, przygodowej oraz powieści epickiej, co jest w pełni zgodne z rzeczywistym znaczeniem pogranicza w historię i życie narodowe XIX wiek.

James Cooper urodził się w rodzinie wybitnej działaczki politycznej, kongresmena i wielkiego właściciela ziemskiego, sędziego Williama Coopera, chwalebnego potomka spokojnych angielskich kwakrów i surowych Szwedów. (Fenimore - nazwisko panieńskie matka pisarza, którą dodał do swoich w 1826 roku, wyznaczając w ten sposób Nowa scena jego karierę literacką). Rok po jego urodzeniu rodzina przeniosła się z New Jersey do stanu Nowy Jork na niezamieszkane brzegi jeziora Otsego, gdzie sędzia Cooper założył wioskę Cooperstown. Tutaj, na granicy cywilizacji i dzikich, niezagospodarowanych krain, przyszły pisarz spędził dzieciństwo i wczesną młodość.

Kształcił się w domu, u wynajętego dla niego nauczyciela języka angielskiego, a w wieku trzynastu lat wstąpił do Yale, skąd mimo znakomitych sukcesów akademickich został dwa lata później wydalony za „prowokacyjne zachowanie i skłonność do niebezpiecznych żartów” .” Młody Cooper mógłby na przykład wprowadzić do klasy osła i posadzić go na krześle profesora. Zauważmy, że żarty te w pełni odpowiadały obyczajom panującym na pograniczu i duchowi folkloru pogranicza, choć oczywiście pozostawały w sprzeczności z ideami przyjętymi w środowisku akademickim. Miara wpływu wybrana przez surowego ojca okazała się pedagogicznie obiecująca: od razu dał swojemu piętnastoletniemu łajdakowi syna jako marynarza na statku handlowym.

Po dwóch latach służby James Cooper wstąpił do marynarki wojennej jako kadet i spędził kolejne trzy lata żeglując po morzach i oceanach. Zrezygnował z urzędu w 1811 roku, zaraz po ślubie, na prośbę swojej młodej żony, Susan Augusty z domu de Lancie, pochodzącej z dobrej nowojorskiej rodziny. Wkrótce potem jego ojciec zmarł na udar mózgu odniesiony podczas debaty politycznej, pozostawiając synowi przyzwoity spadek, a Cooper wyzdrowiał spokojne życie wiejski dżentelmen, giermek.

Pisarzem został, jak głosi rodzinna legenda, zupełnie przez przypadek – niespodziewanie dla swojej rodziny i dla siebie. Córka Coopera, Susan, wspomina: „Moja mama źle się czuła, leżała na kanapie, a on czytał jej na głos najnowszą angielską powieść. Widocznie rzecz była bezwartościowa, bo już po pierwszych rozdziałach wyrzucił ją i wykrzyknął: „Tak, sama bym do Ciebie napisała”. Lepsza książka niż ta!” Mama się roześmiała – ten pomysł wydawał jej się tak absurdalny. On, który nawet nie lubił pisać listów, nagle siadał do książki! Ojciec nalegał, żeby mógł i rzeczywiście od razu naszkicował pierwsze strony opowiadania, które wciąż nie miało tytułu; akcja notabene miała miejsce w Anglii.

Pierwsze dzieło Coopera, naśladowcza powieść moralna, „Ostrożność”, zostało opublikowane w 1820 roku. Zaraz potem pisarz, jak mówi, „próbował stworzyć dzieło czysto amerykańskie, którego tematem byłaby miłość do ojczyzny”. Tak to wyglądało powieść historyczna„Szpieg” (1821), który przyniósł autorowi szeroką sławę w USA i Europie, co położyło podwaliny pod rozwój amerykańskiej powieści i wraz z „Księgą szkiców” V. Irvinga, oryginału literaturę narodową ogólnie.

Jak powstała amerykańska powieść, jaki był „sekret” sukcesu Coopera, jakie cechy posiadał warsztat opowiadania historii? Cooper oparł swoją pracę na głównej zasadzie języka angielskiego powieść społeczna, która nabrała szczególnej mody w pierwszych dekadach XIX wieku (Jane Austen, Mary Edgeworth): akcja burzliwa, wolna sztuka kreowanie postaci, podporządkowanie fabuły akceptacji idei społecznej. Oryginalność powstałych na tej podstawie dzieł Coopera polegała przede wszystkim na temacie, który odnalazł już w swojej pierwszej, nie odtwórczej, a „czysto amerykańskiej powieści”.

Tematem tym jest Ameryka, która była wówczas zupełnie nieznana Europejczykom i zawsze była atrakcyjna dla patriotycznie nastawionego czytelnika krajowego. Już w „Szpiegu” zarysowany został jeden z dwóch głównych kierunków dalszego rozwoju tego tematu przez Coopera: historia narodowa(głównie wojna o niepodległość) i charakter Stanów Zjednoczonych (przede wszystkim granica i morze, które znał z młodości; 11 z 33 powieści Coopera poświęconych jest nawigacji). Jeśli chodzi o dramaturgię fabuły i wyrazistość bohaterów, historia narodowa i rzeczywistość dostarczyły do ​​tego materiału nie mniej bogatego i nowszego niż życie Starego Świata.

Absolutnie nowatorski i odmienny od stylu powieściopisarzy angielskich był styl natywistycznej narracji Coopera: fabuła, system figuratywny, pejzaże, sam sposób przedstawienia, interakcja stworzyły wyjątkową jakość emocjonalnej prozy Coopera. Dla Coopera Praca literacka był sposobem na wyrażenie tego, co myślał o Ameryce. Na początku ścieżka twórcza Kierowany patriotyczną dumą z młodej ojczyzny i optymistycznym spojrzeniem w przyszłość, starał się naprawić pewne niedociągnięcia życie narodowe. „Kamieniem probierczym” przekonań demokratycznych zarówno dla Coopera, jak i dla Irvinga był długi pobyt w Europie: nowojorski pisarz u szczytu światowej sławy został mianowany amerykańskim konsulem w Lyonie. Fenimore Cooper, który wykorzystał tę nominację, aby poprawić swoje zdrowie i zapoznać córki z kulturą włoską i francuską, przebywał za granicą dłużej, niż oczekiwano.

Po siedmioletniej nieobecności on, który opuścił USA Johna Quincy'ego Adamsa, wrócił w 1833 roku, podobnie jak Irving, do Ameryki Andrew Jacksona. Zszokowany dramatycznymi zmianami w życiu swojego kraju, w przeciwieństwie do Irvinga, stał się nieprzejednanym krytykiem jacksonowskiej wulgaryzacji szeroko pogranicza demokracji. Dzieła Fenimore’a Coopera napisane w latach 30. XIX w. przyniosły mu sławę pierwszego „antyamerykanina”, która towarzyszyła mu do końca życia i wywołała wieloletnie prześladowania ze strony amerykańskiej prasy. „Nie zgadzam się z moim krajem” – powiedział Cooper.

Pisarz zmarł w Cooperstown w pełnym rozkwicie siły twórcze, chociaż jego niepopularność jako „antyamerykańskiego” przyćmiła błyskotliwą chwałę piosenkarza z jego ojczyzny.
^ Bednarz. Analiza powieści „Ostatni Mohikanin”

Najsłynniejsza i uwielbiana w Stanach Zjednoczonych i za granicą powieść Fenimore'a Coopera, Ostatni Mohikanin (1826), wpisuje się w tzw. pentalogię Leatherstocking – cykl pięciu powieści powstałych w latach inny czas. Są to „Pionierzy” (1823), „Ostatni Mohikanin” (1826), „Preria” (1827), „Pionier” (1840) i „Pogromca jeleni” (1841). Wszyscy są zjednoczeni w ten sam sposób postać centralna- pionier pionier Nathaniel (Nutty) Bumppo, występujący pod pseudonimami Deerslayer, Tracker, Hawkeye, Long Carbine, Leatherstocking i pokazywany w różne lata jego życie. Jest dwudziestoletnim młodzieńcem w „Pogromcy jeleni” (akcja rozgrywająca się w 1740 r.), dojrzałym mężczyzną w „Ostatnim Mohikanie” i „The Pathfinder” (lata pięćdziesiąte XVIII w.), starzec w „Pionierach” ( koniec XVIII wiek) i bardzo stary człowiek w „Prerii” (1805).

Los Natty’ego Bumppo jest dramatyczny: tropiciel-zwiadowca, niegdyś niezrównany, u schyłku swoich dni obserwuje koniec wolnej i dzikiej Ameryki, którą tak kochał. Gubi się wśród nieznanych polan, nie rozumie nowych praw wprowadzonych przez właścicieli ziemskich i czuje się obco wśród nowych właścicieli kraju, choć kiedyś wskazał im drogę i pomógł im się tu osiedlić.

Ułożone nie według czasu powstania, ale według chronologii wydarzeń powieści z tej serii obejmują ponad sześćdziesiąt lat amerykańska historia, reprezentowany jako Historia sztuki rozwój granicy - stopniowe przemieszczanie się narodu z północnego wschodu kontynentu („dziurawiec”) na zachód („preria”). To historiografia romantyczna. Losy Natty Bumppo, jak kropla wody, odzwierciedlały proces rozwoju kontynentu i kształtowania się cywilizacji amerykańskiej, który obejmował zarówno duchowe wzloty, jak i upadki. straty moralne. Trzeba przyznać, że pentalogia Leatherstocking jest najlepszą, jaką napisał Cooper; to ona przyniosła twórcy pośmiertną sławę.

Jednocześnie nie sposób nie zauważyć pewnych niespójności w fabule powieści, a także ich stereotypizacji. W każdym z nich Leather Stocking komuś pomaga, ratuje kogoś z kłopotów, ratuje od śmierci, a potem, gdy jego misja dobiegnie końca, sam udaje się do lasu, a gdy już nie ma już lasów, na prerię. Jeśli jednak w „Pionierach” narracja jest nadal nieco spazmatyczna i zdaje się balansować pomiędzy intensywną akcją a nudną moralizacją, to w kolejnych powieściach cyklu akcja decyduje o wszystkim. Bieg wydarzeń gwałtownie przyspiesza, przerwy między śmiertelnymi strzałami z Długiego Karabinu są tak krótkie, chwile względnego bezpieczeństwa tak niepewne, szelest w lesie jest tak złowieszczy, że czytelnik nie zazna spokoju. Dojrzały Cooper jest znakomitym gawędziarzem, a już samo to, że w tak zabawny sposób porusza bardzo poważne tematy – zgłębia podstawy amerykańskiego społeczeństwa i charakter narodowy- czyni go wielkim zaszczytem.

„Ostatni Mohikanin” to druga powieść z pentalogii. Został napisany przez autora dojrzałego, u szczytu sił twórczych i talentu, a jednocześnie jeszcze przed wyjazdem do Europy, który zapoczątkował życiowy dramat Coopera. Fabuła powieści oparta jest na tradycji literatura amerykańska, ale romantycznie wymyślona przez autora „historia niewoli i wyzwolenia”. To opowieść o zdradzieckim schwytaniu cnotliwych córek pułkownika Munro – pięknej i odważnej czarnookiej Cory oraz blond, delikatnej i kobiecej Alicji – przez przebiegłego i okrutnego Hurona Maguę oraz wielokrotnych próbach Hawkeye’a (Natty Bumppo) z pomoc wiernych przyjaciół – Indian Mohikanów Chingachgooka i jego syna Uncasa – w uratowaniu jeńców. Zwroty akcji powieści: prześladowania, pułapki i brutalne bitwy – zauważalnie komplikują, ale i ozdabiają fabułę, nadają jej dynamikę i pozwalają ujawnić się bohaterom w akcji, wprowadzają różnorodne obrazy amerykańskiej natury, ukazują egzotyczny świat „czerwonoskórych” i opisują życie na pograniczu.

W badania artystyczne Postać Coopera jako odważnego pioniera-pioniera „Ostatni Mohikanin” – ważny etap. Natty Bumppo ukazany jest tu u szczytu życia: jego osobowość jest już w pełni ukształtowana, a wciąż jest pełen siły i energii. Powstał i umiejętności pisania autor: romantycznie izolowana postać bohatera wydaje się żywa i naturalna. Jest tu zanurzony w swoim prawdziwym środowisku - elemencie dziewiczych lasów amerykańskich, dlatego wyraźnie ujawniają się jego stałe właściwości: prostota, bezinteresowność, hojność, nieustraszoność, samowystarczalność i moc duchowa. Odzwierciedlają jego organiczne połączenie z naturą; definiują bezkompromisowe odrzucenie przez bohatera cywilizacji, która jest mu duchowo przeciwna.

Natty Bumppo to pierwszy i idealny oryginalny bohater literatury narodowej, a jego umiłowanie wolności, niezależności, samowystarczalności i bezkompromisowości, kojarzone z zasadą natury, będzie stale odbijać się echem w bohaterach literatury amerykańskiej – w Izmaelu Melville’a, Hucku Finnie Twaina , McCaslin Faulknera, Nick Adams Hemingwaya, Holden Caulfield Salingera i wielu, wielu innych.

Pełne prawa aktor Fenimore Cooper ukazuje potężną i majestatyczną naturę Ameryki. W „Ostatnim Mohikanie” jest to zróżnicowany krajobraz regionu rzeki Hudson. Oprócz funkcji czysto artystycznej, estetycznej, pełni on także inną, bardzo ważną funkcję, odmienną od funkcji pejzażu w twórczości europejskich romantyków, gdzie przyroda jest uosobieniem duszy bohatera. Cooper, podobnie jak inni amerykańscy romantycy natywistyczni, skłania się nie w stronę lirycznego, ale epickiego przedstawienia natury: dla niego krajobraz staje się jednym ze sposobów ustalania tożsamości narodowej, niezbędnym elementem epickiej opowieści o młodym kraju.

Równie, jeśli nie skuteczniejszy sposób ujawniania specyfika narodowa to obraz Indian, ich egzotycznego trybu życia, barwnych rytuałów oraz niezrozumiałego i sprzecznego indyjskiego charakteru. Fenimore Cooper przywołuje w „Ostatnim Mohikanie” (nie mówiąc już o całej pentalogii) całą galerię wizerunków rdzennych Amerykanów: z jednej strony jest to przebiegły, zdradziecki, „zły i okrutny” Huron Magua, z drugiej z drugiej strony odważni, wytrwali i oddani najlepsi przyjaciele Natty’ego, Bumpo, były przywódca wytępionego plemienia Mohikanów, mądry i wierny Chingachgook oraz jego syn, „ostatni z Mohikanin”, młody i zagorzały Uncas, który ginie próbując na próżno ratować Corę Munro. Powieść kończy się barwną i głęboko wzruszającą sceną obrzęd pogrzebowy nad Corą i Uncasem, których śmierć symbolizuje tragedię narodu indyjskiego, „ginącej rasy” Ameryki.

Polaryzacja charakterów Indian (koncentracja ich pozytywnych lub negatywnych właściwości) kojarzona jest w „Ostatnim Mohikanie” z cechami i konwencjami estetyki romantycznej.

Fenimore Cooper ze swoimi konwencjonalnymi „dobrymi” i „złymi” Indianami, pomagając lub przeciwstawiając się do białego człowieka, zapoczątkowało nowe, choć w dużym stopniu zmitologizowane, postrzeganie rdzennych Amerykanów w literaturze narodowej i wywarło ogromny wpływ na kulturę amerykańską, kształtując parametry gatunkowe westernu.

Tym samym życie na pograniczu i wizerunek „czerwonoskórego”, tak efektownie i artystycznie przedstawiony przez Coopera, wydają się w prozie rdzennych Amerykanów mniej doskonałe estetycznie, ale za to bardziej wiarygodne i wcale nie konwencjonalne.

Montaż Jack Dennis, Harry Marker Operator Robert H. Plank Scenarzyści Philip Dunne, James Fenimore Cooper, John L. Balderston, inni artyści Johna Ducasse’a Schultza, Franka Smitha

Wiesz to

• Pierwotnie planowano nakręcić film w kolorze, jednak producent uznał, że jest to za drogie i film pozostał w wersji czarno-białej.
• Oryginalny scenariusz był kilkakrotnie zmieniany.
• Zdjęcia kręcono na terenie niemal całego stanu Kalifornia (USA). W tym w Dolinie Wielkiego Niedźwiedzia ( Park Narodowy San Bernardino).

Działka

Uwaga, tekst może zawierać spoilery!

Pułkownik Monroe na rozkaz króla brytyjskiego walczy na otwartej przestrzeni Ameryka północna za dominację Anglii na kontynencie. Żołnierze zostają wysłani do obrony Fortu Henry. Podczas transportu córek pułkownika indyjska Magua, zwana „Przebiegłym Lisem”, próbuje go porwać. Chce zemścić się na Monroe za dawną zniewagę.

Dziewczyny ratuje przed niegodnym losem biały myśliwy Hawkeye (Scott) wraz z przyjaciółmi Uncasem i Chingachgookiem. Podczas kampanii Uncas zakochuje się najstarsza córka Pułkowniku Monroe – Cora, w tym czasie iskra pojawia się również pomiędzy Hawkeye’em a młodszą Alice.

Uratowane dziewczynki wracają do ojca, jednak siostry nie pozostają bezpieczne na długo. Wkrótce port zostaje zaatakowany przez Francuzów, którzy zawarli sojusz z plemieniem Magua. Pułkownik Monroe zostaje poważnie ranny, a „Sly Fox” zabiera obie dziewczyny. Na radzie plemiennej ogłasza, że ​​bierze Corę za żonę, a Alicja zostanie spalona żywcem na stosie.

Hawkeye rusza w pościg. W tym czasie starsza siostra, nie chcąc zostać żoną Magui, rzuca się z klifu i umiera. Ciężko ranny Uncas znajduje jej zwłoki w rzece i niesie ją, aż on również umrze z powodu odniesionych ran. Wreszcie Chingachgook dogania porywacza i zabija go.

W tym czasie Alicja z wrogiego plemienia przygotowuje się do spalenia na stosie. Hawkeye zaprasza Indian, aby spalili jego zamiast ukochanej. Na pomoc kochającej się parze przybywa brytyjskie wojsko, a bohaterowie bezpiecznie wracają do domu.

"Ostatni Mohikanin"(Język angielski) Ostatni Mohikanin posłuchaj)) to powieść historyczna amerykańskiego pisarza Jamesa Fenimore'a Coopera, opublikowana po raz pierwszy w 1826 roku. Jest to druga książka z pentalogii Leatherstocking (zarówno według daty publikacji, jak i chronologii epopei), w której Cooper opowiada o życiu na pograniczu amerykańskim i jako jeden z pierwszych ukazuje oryginalność świat duchowy i zwyczaje Indian amerykańskich. Rosyjskie tłumaczenie powieści powstało w 1833 roku.

Działka

Akcja powieści rozgrywa się w brytyjskiej kolonii Nowy Jork w sierpniu 1757 roku, w szczytowym okresie wojny francusko-indyjskiej. Część powieści poświęcona jest wydarzeniom po ataku na Fort William Henry, kiedy to milcząca zgoda Francuzi i ich indyjscy sojusznicy dokonali masakry kilkuset poddanych angielskich żołnierzy i osadników. Łowca i tropiciel Natty Bumppo, przedstawiony czytelnikowi w pierwszej (w kolejności akcji) powieści „Dziecko dziurawca”, wraz ze swoimi indyjskimi przyjaciółmi z plemienia Mohikanów – Chingachgookiem i jego synem Uncasem – biorą udział w ratowaniu dwóch siostry, córki brytyjskiego dowódcy. Pod koniec książki Uncas ginie w nieudanej próbie uratowania Cory, najstarszej z córek, pozostawiając swojego ojca Chingachgooka jako ostatniego z Mohikanów.

W kulturze popularnej

Powieść była wielokrotnie ekranizowana, w tym najsłynniejsza wersja z 1992 roku w reżyserii Michaela Manna.

W sensie alegorycznym tytuł powieści służy do opisania ostatniego przedstawiciela jakiegoś umierającego zjawisko społeczne lub grupa wspierająca wszelkie pomysły, które przetrwały swój czas itp.

Napisz recenzję o artykule „Ostatni Mohikanin”

Notatki

Epos o skórzanych pończochach: Powieści morskie: Różnorodny: Bohaterowie:

Fragment charakteryzujący Ostatniego z Mohikanów

- Denisov, zostaw go w spokoju; „Wiem, kto to wziął” – powiedział Rostow, podchodząc do drzwi i nie podnosząc wzroku.
Denisow zatrzymał się, pomyślał i najwyraźniej rozumiejąc, co sugeruje Rostow, chwycił go za rękę.
„Ech!” krzyknął tak, że żyły jak liny nabrzmiały mu na szyi i czole. „Mówię ci, zwariowałeś, nie pozwolę na to”. Portfel jest tutaj; Wypierdolę tego mega-dealera i będzie tutaj.
„Wiem, kto to wziął” - powtórzył Rostow drżącym głosem i podszedł do drzwi.
„I mówię ci, nie waż się tego robić” – krzyknął Denisow, podbiegając do kadeta, żeby go powstrzymać.
Ale Rostow wyrwał mu rękę i z taką złośliwością, jakby Denisow był jego największym wrogiem, bezpośrednio i stanowczo wlepił w niego wzrok.
- Czy rozumiesz, co mówisz? - powiedział drżącym głosem - w pomieszczeniu nie było nikogo oprócz mnie. Dlatego jeśli nie to, to...
Nie mógł dokończyć zdania i wybiegł z pokoju.
„Och, co jest nie tak z tobą i ze wszystkimi” – tak było ostatnie słowa, co usłyszał Rostów.
Rostow przyszedł do mieszkania Telyanina.
„Mistrza nie ma w domu, wyjechali do kwatery głównej” – powiedział mu sanitariusz Telyanina. - Albo co się stało? – dodał sanitariusz, zdziwiony zdenerwowaną miną podchorążego.
- Tam nic nie ma.
„Trochę tego nam brakowało” – powiedział ordynans.
Siedziba znajdowała się trzy mile od Salzenka. Rostów, nie wracając do domu, wziął konia i pojechał do kwatery głównej. We wsi zajmowanej przez kwaterę główną znajdowała się karczma, do której uczęszczali oficerowie. Rostow przybył do tawerny; na werandzie zobaczył konia Telyanina.
W drugiej sali tawerny siedział porucznik z talerzem kiełbasek i butelką wina.
„Och, i wpadłeś, młody człowieku” – powiedział, uśmiechając się i unosząc wysoko brwi.
„Tak” - powiedział Rostów, jakby warto było wymówić to słowo. dużo pracy i usiadł przy sąsiednim stole.
Obaj milczeli; W pomieszczeniu siedziało dwóch Niemców i jeden rosyjski oficer. Wszyscy milczeli, słychać było odgłosy noży uderzających w talerze i siorbanie porucznika. Kiedy Telyanin skończył śniadanie, wyjął z kieszeni podwójny portfel, małymi, białymi palcami zakrzywionymi do góry rozsunął pierścionki, wyjął złoty i unosząc brwi, dał pieniądze służącemu.
„Proszę się pospieszyć” – powiedział.
Złoty był nowy. Rostow wstał i podszedł do Telyanina.
– Pokaż mi swój portfel – powiedział cichym, ledwo słyszalnym głosem.
Z bystrymi oczami, ale wciąż uniesionymi brwiami, Telyanin podał portfel.
– Tak, ładny portfel… Tak… tak… – powiedział i nagle zbladł. „Spójrz, młody człowieku” – dodał.
Rostow wziął portfel w ręce i spojrzał na niego, na pieniądze, które w nim były, i na Telyanina. Porucznik rozejrzał się, jak miał w zwyczaju, i nagle zrobiło się bardzo wesoło.
„Jeśli będziemy w Wiedniu, zostawię tam wszystko, ale teraz nie ma gdzie tego umieścić w tych gównianych miasteczkach” – powiedział. - No, chodź, młody człowieku, pójdę.
Rostów milczał.
- Co z tobą? Czy ja też powinienem zjeść śniadanie? „Przyzwoicie mnie karmią” – kontynuował Telyanin. - Pospiesz się.

Powieść, której nie można nie podziwiać! Stał się ukochanym przez całe pokolenia. Młodzi ludzie podziwiali bohaterów tego dzieła, a jeszcze bardziej starali się to robić dojrzały wiek. To opowieść przygodowa z pewnym duchem przygód. Ale jest w niej także tragedia, o której nie da się czytać bez łez w oczach. Śmierć Uncasa odzwierciedla dramatyczny los rdzennej ludności Ameryki – odważnych Indian, którzy zostali pozbawieni nie tylko schronienia, ale także życia.

Najpopularniejszym dziełem jest powieść „Ostatni Mohikanin”, której krótkie streszczenie jest znane każdemu z wielu filmów i kreskówek.Napisana przez autora w 1826 r. wchodzi w cykl pięciu dzieł z wspólny bohater- Natty Bumppo lub Skórzana Pończocha. Cały cykl opisuje życie bohatera od wczesnej młodości do starości. I na jego oczach Nowy Świat zmienia się z niemal opuszczonego (z wyjątkiem plemion czerwonoskórych) zakątka ziemi w miejsce tętniące życiem. Jednak proces ten nie był całkowicie pozytywny: wiele dobrzy ludzie, ginąc w czasie bitwy.

Koniec dzikiej, praktycznie niezagospodarowanej Ameryki – tak opisuje Ostatni Mohikanin. Treścią powieści jest brutalne wylesianie dziewiczych lasów, przemoc wobec prawowitych właścicieli ziemi – ludzi, którzy, jak na ironię, byli jego współplemieńcami. A najgorsze jest to, że to on, Natty, pomógł im się tu osiedlić i zdobyć przyczółek.

"Ostatni Mohikanin" Streszczenie powieść

Krótko mówiąc, opisuje ona generała Munro, który przybył na granicę z dwiema pięknymi córkami. Jednak w tamtym czasie trwa wojna między kolonialistami, do którego wciągnęli aborygenów. Tak się składa, że ​​Cora i Alice zostają porwane przez Huronów, sojuszników Francuzów, a Hawkeye (czyli Natty Bumppo) i jego przyjaciele próbują je uwolnić. Bohaterowi pomagają już znani już Indianie Chingachgook i jego syn Uncas, ostatni przedstawiciele Ocaleni z plemienia Mohikanów.

Powieść „Ostatni Mohikanin”, której krótkie podsumowanie nie jest w stanie oddać całej ekscytującej atmosfery, jest pełna wydarzeń. Zacięte walki, pułapki i prześladowania pomagają odkryć charakter bohaterów, pokazać ich pozytywne i pozytywne nastawienie cechy negatywne. Cała akcja rozgrywa się na łonie niesamowitej przyrody, która może działać jako sojusznik pozytywne postacie. Bardzo obrazowo opisane są także zwyczaje cywilizacji skazanej na zagładę. Dlatego lepiej przeczytać całą powieść „Ostatni Mohikanin”. Podsumowanie nie będzie w stanie oddać pełnej głębi uczuć, jakie ogarniają Chingachgooka i Natty’ego, gdy zobaczą śmierć Uncasa. Młody człowiek z całą swoją odwagą i zapałem chroni ukochaną za wszelką cenę własne życie. Jednak to nie uratowało Cory - rozwścieczony Magua zdołał wbić sztylet w pierś dziewczyny. Utwór kończy wzruszająca scena pogrzebu, od której serce ściska się z bólu.

Czym jest powieść dla współczesnych? Oda do odwagi, męstwa, poświęcenia. Stał się także początkiem nowego gatunku w amerykańskiej literaturze i sztuce – westernu. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że to Cooper położył podwaliny pod dalszy rozwój kultury narodu amerykańskiego. „Ostatni Mohikanin” to niewątpliwie dzieło godne uwagi.

Bilet 26.

Bohaterowie, konflikt i fabuła w „Ostatnim Mohikanie” J. Coopera lub Bohaterowie, fabuła, obrazy w „Pieśni Hiawatha” G. Longfellowa.

J. Cooper „Ostatni Mohikanin” 1826

Działka:

Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej w roku 1757. Otrzymano informację, że armia wroga zbliża się do Fort William Henry. Posiłki zbliżają się do tego fortu. Major Hayward Duncan otrzymuje zadanie dostarczenia swoich córek dowódcy Fort William Henry. Decyduje się wybrać krótszą trasę niż główną drogę. Indyjski biegacz zobowiązuje się im towarzyszyć.

Po drodze dołączył do nich David Gamut. Wkrótce zgubili się i dotarli do jeziora. Na brzegu powitało ich dwóch Indian (Uncas i Chingachgook) oraz biały myśliwy (Hawkeye). Po rozmowie z nimi dowiaduje się, że towarzyszący im Hindus prowadzi ich w pułapkę. Decydują się złapać Indianina, ale Indianin ucieka do lasu. Następnie schronią się na noc w jaskini, aby do rana prześliznąć się przez zasadzkę. Ale rano zostają zaatakowani przez Huronów i po krótkiej walce Mohikanie i zwiadowca odpływają wzdłuż rzeki, aby wezwać posiłki do Fortu William Henry. Reszta schroniła się w jaskini. Ale wkrótce zostają odnalezieni i zabrani do obozu Huron. Po drodze zatrzymują się na górze, gdzie dogonili ich Mohikanie i zwiadowca. Okazało się, że nie poszli do fortu, lecz gonili więźniów i ich porywaczy.

Wśród porywaczy był Hindus, który towarzyszył im już wcześniej. To był Magua, ale znowu się wymknął. Następnie udali się do Fort William Henry. Fort został otoczony przez znaczne siły wroga. W lasach było mnóstwo mingas. Podróżnicy przedarli się przez okrążenie do fortu i weszli do niego.

Kilka dni później ogłoszono tymczasowy rozejm. Prowadzono negocjacje, podczas których głównodowodzący armii francuskiej przekazał Brytyjczykom przechwycony list, w którym stwierdzono, że nie będzie posiłków, a oblężeni postanowili się poddać. Następnego ranka oblężeni wyruszyli z fortu. Ale w wąwozie zostali zaatakowani przez Mingów i zmiecili armię angielską. Alice została złapana przez Maguę i uciekła z pola bitwy, wiedząc, że Cora pobiegnie za nim. David pobiegł za Corą, śpiewając piosenkę, aby uspokoić napastników. Huronowie myśleli, że zwariował, więc zostawili go w spokoju. W ten sposób służył również jako tarcza dla Cory. Dosiedli koni i pogalopowali. Kilka dni później Uncas, Chingachgook, zwiadowca, Hayward i Munro przybyli na pole bitwy. Szukali ciał dziewcząt. Potem zobaczyli swoje ślady i postanowili rozpocząć poszukiwania następnego dnia.

Podróżnicy zdecydowali, że Duncan zinfiltruje obóz Ming pod przykrywką wysłannika białego przywódcy Kanady i spróbuje porwać Alice. Duncan przybył do obozu Huronów i udawał, że jest lekarzem. Ale w trakcie rozmowy sprowadzili schwytanego wojownika. Okazało się, że to Uncas. Po próbie, jaką przeszedł Uncas, aby nie zostać zabitym, zaprowadzono go do chaty, do której wszedł Magua. Rozpoznał Uncasa i zdecydował, że o świcie zostanie stracony. Tymczasem jeden z przywódców Hurona zabrał Hayward do jaskini, w której leżała jego chora córka. Po drodze podążał za nimi jeden z niedźwiedzi oswojonych przez Huronów. Weszli do jaskini, przywódca pokazał córce i wyszedł. Niedźwiedź podszedł do Hayward, jego głowa opadła na bok i okazało się, że to nie niedźwiedź, ale Hawkeye w niedźwiedziej skórze.

Znaleźli Alicję w jaskini. Ale nagle pojawiła się Magua. Podparł drzwi, z których wyszedł, kłodą, ale wtedy zwiadowca w niedźwiedziej skórze chwycił go i związali. Hayward zaniosła Alice do obozu w Delaware, a Hawkeye poszedł na ratunek Uncasowi. Potem oni także pojechali do tego obozu. Byli przetrzymywani w niewoli w obozie w Delaware. Wkrótce oszustwo wyszło na jaw. Magua wziął dwudziestu wojowników i udał się do obozu w Delaware. Stamtąd zabrał Corę i wrócił.

W obozie w Delaware okazało się, że przywódcą Delawarów był Uncas. Więźniowie zostali zwolnieni i wraz z armią Delaware udali się do obozu Ming. Dwudziestu ludzi pod wodzą Hawkeye'a poszło na tyły armii Hurona. Ale zostali zauważeni i rozpoczęła się nierówna walka. Wkrótce przybyły główne siły, a Delawarowie zwyciężyli w trudnej bitwie. Pozostał tylko Magua i jego dwaj wojownicy. Zaczęli uciekać. Uncas, Heyward i zwiadowca pobiegli za nimi. Przeszli przez jaskinię i wyszli drugą stroną. W jaskini Magua zabrał Corę i pobiegli dalej. Ale po wyjściu z jaskini odmówiła pójścia i jeden ming ją zabił. W tym samym czasie Uncas zeskoczył z góry i zabił Mingę. W tym momencie Magua trzykrotnie wbił nóż w pierś Uncasa. Magua wskoczyła na kolejną skałę, nie mogła się oprzeć, poślizgnęła się i zawisła nad ziemią. Zwiadowca strzelił do niego z pistoletu.

Uncas i Cora zostali pochowani, a Hayward zabrała Alicję z powrotem do ojczyzny. Na tym kończy się praca.

Bohaterowie:

Uncas, czyli Jeleń Szybkonogi.

Chingachgook, czyli Wielki Wąż.

Zwiadowca Natty Bumppo, znany również jako Hawkeye

Oko i długi karabinek.

Major Hayward Duncan, znany również jako Hojna Ręka.

Dziewczyny Cora i Alicja.

Ich ojcem jest pułkownik Munro.

Magua, czyli Chytry Lis.

Psalmista David Gamut.

Uncas i Chingachgook są Mohikanami. To silni, silni Indianie, którzy dobrze widzą w ciemności, potrafią znaleźć wszelkie ślady, potrafią dobrze poruszać się po lasach i słyszą każdy dźwięk, nawet ten najcichszy.

Głównym bohaterem powieści jest myśliwy i tropiciel Natty Bumppo. Surowy i uczciwy, odważny i szlachetny Bumpo jest jednym z najbardziej ukochanych bohaterów Coopera.

Magua to zły, zdradziecki i przebiegły Indianin, przywódca plemienia Huron (Ming). On, podobnie jak Uncas, kocha dziewczynę Corę i nieustannie próbuje ją porwać.

Major Hayward Duncan to odważny, odważny Anglik, który towarzyszy dziewczynom Corie i Alice w drodze do Fort William Henry. Był zakochany w Alicji.

Cora to odważna, piękna, szlachetna dziewczyna, córka Munro i czarnej kobiety z Wysp Zachodnioindyjskich.

Alicja jest miła, piękna, czuła dziewczyna, siostra Cory, córka Munro i Alice Graham.

Ich ojcem jest pułkownik Munro, starszy mężczyzna, który bardzo kocha swoje córki, naczelny dowódca Fort William Henry.

Psalmista David Gamut jest nauczycielem śpiewu, który w sposób święty czci pieśni; zawsze nosił ze sobą księgę świętych pieśni.

Konflikt:

Konflikt cywilizacji z naturą przeradza się w starcie „nienaturalnej” obcej cywilizacji z naturalnymi umiejętnościami i zwyczajami czerwonoskórych aborygenów, a tragiczny los samych Indian staje się jednym z motywów przewodnich narracji.

„Pieśń Hiawatha” G. Longfellowa

Działka : Fabuła została oparta na folklorze Indian amerykańskich. We wstępie autor wspomina muzyka Navadagu, który kiedyś w starożytności śpiewał pieśń o Hiawathie: „O jego cudownych narodzinach, / O jego wspaniałym życiu: / Jak pościł i modlił się, / Jak pracował Hiawatha, / Aby jego ludzie byli szczęśliwi, / Aby szedł ku dobru i prawdzie.” Najwyższy bóg Indian, Gitchi Manito – Pan Życia – „który stworzył wszystkie narody”, prześledził palcem koryta rzek w dolinach, ulepił z gliny fajkę i zapalił ją. Widząc dym z Fajki Pokoju wznoszący się ku niebu, przywódcy wszystkich plemion zebrali się: „Choctos i Comanches szli, / Shoshone i Omogie, / Hurons i Mendens szli, / Delawares i Mogoks, / Blackfeet i Pons, / Ojibways i Dakota. Gitchie Manito wzywa walczące plemiona do pojednania i życia „jak bracia” oraz przepowiada pojawienie się proroka, który wskaże im drogę do zbawienia. Posłuszni Panu Życia Indianie zanurzają się w wodach rzeki, zmywają barwy wojenne, zapalają fajki i wyruszają w drogę powrotną. Pokonawszy wielkiego niedźwiedzia Misze-Mokwę, Madzhekiwis zostaje Panem Zachodniego Wiatru, ale inne wiatry przekazuje dzieciom: Wschodni - Webonowi, Południowy - Shavondazi, Północny - złej Kabibonokce. „W niepamiętnych czasach, / W niepamiętnych czasach” piękna Nokomis, córka nocnych luminarzy, spadła na kwitnącą dolinę już od miesiąca. Tam w dolinie Nokomis urodziła córkę i dała jej na imię Venona. Kiedy jej córka dorosła, Nokomis ostrzegała ją niejednokrotnie przed urokami Majekivisa, lecz Venona nie posłuchała matki. „I narodził się syn smutku, / Czułej namiętności i smutku, / Cudownej tajemnicy – ​​Hiawatha”. Podstępny Madzhekivis wkrótce opuścił Venonę, a ona zmarła z żalu. Hiawatha była wychowywana i wychowywana przez swoją babcię. Jako dorosły Hiawatha zakłada magiczne mokasyny, bierze magiczne rękawiczki i wyrusza na poszukiwanie ojca, chcąc zemścić się na nim za śmierć matki. Hiawatha rozpoczyna walkę z Majekiwisem i zmusza go do odwrotu. Po trzydniowej bitwie ojciec prosi Hiawathę, aby przestał walczyć. Majekivis jest nieśmiertelny i nie można go pokonać. Wzywa syna, aby wrócił do swego ludu, oczyścił rzeki, uczynił ziemię urodzajną, zabił potwory i obiecuje, że po jego śmierci uczyni go władcą Północno-Zachodniego Wiatru. Na pustyni w lesie Hiawatha pości przez siedem nocy i dni. Zwraca się do Gitchi Manito z modlitwami o dobro i szczęście wszystkich plemion i ludów i jakby w odpowiedzi na jego wigwamie pojawia się młody Mondamin ze złotymi lokami i w zielono-żółtym ubraniu. Przez trzy dni Hiawatha walczy z posłańcem Pana Życia. Trzeciego dnia pokonuje Mondamina, grzebie go, a następnie nadal odwiedza jego grób. Nad grobem wyrastają jedna za drugą zielone łodygi, to kolejne wcielenie Mondamina – kukurydza, żywność wysyłana mieszkańcom Gitchie Manito. Hiawatha buduje pirogę z kory brzozy, mocując ją z korzeniami temraku - modrzewia, tworząc ramę z gałązek cedru, ozdabia ją igłami jeża i barwi sokiem jagodowym. Następnie wraz ze swoim przyjacielem, siłaczem Kwasindą, Hiawatha popłynął w dół rzeki Takwamino i oczyścił ją z zaczepów i mielizn. W zatoce Gitchi-Gumi Hiawatha trzykrotnie rzuca wędką, aby złapać wielkiego jesiotra - Mishe-Namę. Mishe-Nama połyka pirogę wraz z Hiawathą, a on, będąc w brzuchu ryby, z całych sił ściska serce ogromnego króla ryb, aż do śmierci. Następnie Hiawatha pokonuje złego czarodzieja Medjisogwona – Perłowego Pióra, którego pilnują straszne węże. Hiawatha znajduje sobie żonę, piękną Minnegagę z plemienia Dakota. Na uczcie weselnej na cześć pary młodej przystojny i drwiący tańczy Po-Pok-Kiwi, muzyk Chaibayabos śpiewa delikatną piosenkę, a stary Yagu opowiada niesamowitą legendę o czarodzieju Osseo, który zstąpił z Gwiazdy Wieczornej. Aby chronić plony przed zniszczeniem, Hiawatha nakazuje Minnegadze chodzić nago po polach w ciemności nocy, a ona posłusznie, „bez zawstydzenia i bez strachu” jest posłuszna. Hiawatha łapie Króla Kruków, Kagagi, który odważył się poprowadzić stado ptaków na pola i aby go ostrzec, przywiązuje go do dachu swojego wigwamu. Hiawatha wymyśla litery, „aby przyszłe pokolenia / mogły je rozróżnić”. Obawiając się szlachetnych aspiracji Hiawathy, złe duchy zawierają przeciwko niemu sojusz i topią jego najbliższego przyjaciela, muzyka Chaibayabosa, w wodach Gitai-Gumi. Hiawatha zachoruje z żalu i zostaje uzdrowiony za pomocą zaklęć i magicznych tańców. Odważny, przystojny Po-Pok-Kiwi uczy mężczyzn ze swojego plemienia gry w kości i bije ich bezlitośnie. Następnie podekscytowany i wiedząc ponadto, że Hiawatha jest nieobecny, Po-Pok-Kiwis niszczy jego wigwam. Wracając do domu, Hiawatha wyrusza w pogoń za Po-Pok-Kiwi. a on uciekając trafia na tamę bobrów i prosi bobry, aby zamieniły go w jednego z nich, tylko większego i wyższego od wszystkich pozostałych. Bobry zgadzają się i nawet wybierają go na swojego przywódcę. Tutaj Hiawatha pojawia się na tamie. Woda przerywa tamę, a bobry pospiesznie się chowają. Po-Pok-Kiwi nie może za nimi podążać ze względu na swój rozmiar. Ale Hiawatha udaje się go tylko złapać, ale nie zabić. Duch Po-Pok-Kiwis ucieka i ponownie przybiera postać mężczyzny. Uciekając przed Hiawathą, Po-Pok-Keewis zamienia się w gęś, tylko większą i silniejszą niż wszyscy inni. To właśnie go niszczy – nie radzi sobie z wiatrem i upada na ziemię, ale znowu ucieka, a Hiawatha radzi sobie z wrogiem jedynie wzywając na pomoc błyskawice i grzmoty. Hiawatha traci kolejnego przyjaciela - siłacza Kwasindę, który został zabity przez pigmejów, którzy uderzyli go w czubek głowy „niebieskim stożkiem świerkowym”, gdy pływał w cieście wzdłuż rzeki. Nadchodzi ostra zima, a w wigwamie Hiawathy pojawiają się duchy – dwie kobiety. Siedzą ponuro w kącie wigwamu, nie mówiąc ani słowa, chwytając tylko najlepsze kawałki jedzenia. W ten sposób mija wiele dni, aż pewnego dnia Hiawatha budzi się w środku nocy z ich westchnień i płaczu. Kobiety mówią, że - dusze zmarłych i przybył z wysp Życie pozagrobowe, aby pouczać żywych: nie trzeba zadręczać zmarłych bezowocnym żalem i nawoływaniem do powrotu, nie trzeba wkładać do grobów żadnych futer, biżuterii ani glinianych misek – wystarczy trochę jedzenia i ognia na podróż. Przez cztery dni, gdy dusza dotrze do krainy Zaświatów, należy rozpalić ogień, aby oświetlić jej drogę. Następnie duchy żegnają się z Hiawathą i znikają. W indyjskich wioskach zaczyna się głód. Hiawatha wyrusza na polowanie, ale bezskutecznie, a Minnegaga z dnia na dzień słabnie i umiera. Hiawatha, przepełniony żalem, grzebie swoją żonę i pali stos pogrzebowy przez cztery noce. Żegnając się z Minnegagą, Hiawatha obiecuje spotkać się z nią wkrótce „w królestwie jasnego Ponim, / Nieskończonego, życia wiecznego”. Yagu wraca do wioski z długiej wędrówki i mówi, że widział Wielkie Morze i skrzydlatego pirogę „większego niż cały gaj sosnowy”. W tej łodzi Yagu zobaczył setkę wojowników, których twarze były pomalowane na biało, a podbródki pokryte włosami. Indianie śmieją się, uznając historię Yagu za kolejną bajkę. Tylko Hiawatha się nie śmieje. Donosi, że miał wizję – skrzydlatą łódź i brodatych nieznajomych o bladych twarzach. Należy ich witać z czułością i pozdrowieniami – tak nakazał Gitchi Manito. Hiawatha mówi, że Pan Życia objawił mu przyszłość: widział „grube armie” ludów przemieszczających się na Zachód. „Ich dialekty były różne, / Ale jedno serce w nich biło, / A ich radosna praca szła pełną parą: / W lasach dzwoniły topory, / Miasta na łąkach dymiły, / Na rzekach i jeziorach / Płynęli z błyskawicami i grzmotami / Skrzydlate ciasta”. Ale przyszłość, która otworzyła się przed Hiawathą, nie zawsze jest jasna: widzi także plemiona indiańskie ginące w walce między sobą. Hiawatha, a za nim reszta Hindusów, serdecznie pozdrawiają blade twarze, które przybyły na łódź i zapoznają się z prawdami głoszonymi przez nauczyciela o bladych twarzach, „ich proroka w czarnych szatach” – do początków Religia chrześcijańska, opowieści „o Najświętszej Maryi Pannie, / O Jej wiecznym Synu”. Goście Hiawathy zasypiają w jego wigwamie, wyczerpani upałem, a on sam, pożegnawszy się z Nokomis i jego ludem i zobowiązując się do przestrzegania mądrych instrukcji gości wysłanych z królestwa światła, płynie swoim pirogiem do Zachodu Słońca, do Kraina Ponim, „na Wyspy Błogosławionych – do królestwa / Nieskończonego, wiecznego życia!

Bohaterowie i obrazy:

Hiawatha jest postacią historyczną. Żył w XV wieku, pochodził z plemienia Irokezów i stał się jednym z przywódców narodu indyjskiego. W folklorze Hiawatha obdarzona jest cechami baśniowego bohatera. A w interpretacji Longfellowa historia Hiawathy staje się poetycką legendą, baśnią, w której fantastyczna fikcja przeplata się z ludową mądrością. Bohater wiersza jest istotą niezwykłą, obdarzoną bajeczną siłą, niezwykłą inteligencją i odwagą. Całą swoją siłę poświęca dobru ludzi. Oto wizerunek prawdziwego bohatera ludowego. Hiawatha uczy Indian umiejętności łowiectwa i rolnictwa, wynajduje pismo i odkrywa tajemnice sztuki uzdrawiania.

Poznaje tajemnice natury, rozumie głosy zwierząt i ptaków, umie słuchać szumu wiatru, plusku rzeki. Wiersz tworzy piękne obrazy natury Ameryki Północnej i opisuje życie plemion indiańskich. Autentyczność opisu ubiorów, broni i biżuterii łączy się ze śmiałym lotem wyobraźni. Poetyckie są wizerunki bohaterów: odważnego i łagodnego Chaibayabo, naiwnego i odważnego Kwasinda, szczupłej i elastycznej Wenony, pięknej Nokomis. Wszyscy są energiczni i odważni ludzie którzy dbają o szczęście i aktywnie do niego dążą. W końcowej części wiersza Hiawatha wzywa swoich współplemieńców, aby żyli w przyjaźni z białymi i słuchali ich mądrych rad. Zakończenie wiersza przesiąknięte jest duchem przebaczenia.

Amerykański badacz folkloru irokezów H. Hale, komentując stworzony przez Longfellowa obraz Hiawathy, zwraca uwagę na jego „składniki”: łączy w sobie cechy legendarnego wodza Irokezów Hayonwaty, Taronhiawagona (bóstwa Indian Seneków) i mitologicznego bohatera Indian Ojibwe Manabozo. Istnieje argument, że wśród licznych „prototypów”, które miały wpływ na powstanie wizerunku Hiawathy, znalazł się znajomy Longfellowa, George Copway (1818–1863) – przywódca Indian Ojibwe, a następnie kaznodzieja i pisarz.

Hiawatha jest nie tylko mitologiczny – to także bohater romantyczny, ucieleśniający ideał amerykańskich romantyków, ich marzenie o bohaterze najpełniej zespolonym z naturą (Emerson). Od dzieciństwa Hiawatha uczy się rozumieć naturę, swobodnie komunikować się ze wszystkim, co w niej żyje i nieożywione, oraz znać jej język. Jego umysł jest w stanie postrzegać i rozumieć naturę. Relacje między Hiawathą i jego żoną oraz między Hiawathą i jego przyjaciółmi są romantyczne. Hiawatha łączy w sobie cechy poety i wojownika - powołany jest do uwolnienia świata od potworów, jest przykładem dobroci i szlachetności. Na obrazie Hiawathy Longfellow wydaje się łączyć trzykrotnie: czas mitologiczny pierwszych przodków (czas narodzin rytuałów i zwyczajów, narodziny pisma i poezji), czas historyczny (zjednoczenie plemion Irokezów) i idealny czas (w którym Hiawatha pełni rolę gościnnego gospodarza, który przygotowywał swój lud na spotkanie z białymi chrześcijanami, jakby oddając swoje ziemie i swoich mieszkańców Nowa era zasiedlenie Ameryki przez Europejczyków). W ten sposób Hiawatha zamienia się w wspaniały obraz bohatera ludowego, łączący przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.