Cechy realizmu w literaturze XIX wieku. Realizm w literaturze zagranicznej XIX-XX wieku. Realizm w literaturze

Realizm (łac. Realis – materialny, realny) to kierunek w literaturze i sztuce, który polega na prawdziwej, obiektywnej i wszechstronnej refleksji. W średniowieczu realizmem nazywano jeden z nurtów filozofii średniowiecznej, przypisujący realne istnienie pojęciu abstrakcyjnemu. W XVIII wieku Realizm rozumiany był jako rodzaj myślenia i zachowania (praktyczny), który różni się od typu marzyciela, „idealisty”. Realistami byli ludzie, którzy stawiali sobie cel możliwy do osiągnięcia.

W latach 20. XIX w. Francuscy krytycy nazwali to „realizmem” Nowa szkoła„w literaturze, która różniła się od „literatury idei” (klasycyzm) i literatury obrazów (romantyzm). pisarze francuscy(J. Chanfleury, L. Duranty) opublikował zbiór artykułów zatytułowanych „Realizm” (1857) oraz kilka numerów pisma o tej samej nazwie. W czasopiśmie opublikowano manifest szkoły realistycznej artysty G. Courbeta, w którym nawoływano do przedstawiania codziennego życia ludzi, do podnoszenia problemy społeczne. Courbet stworzył dwa znane obrazy„Kruszarka kamienia” i „Pogrzeb pod Orną”, które stały się manifestem realizmu w malarstwie. Duranty pisał, że zadaniem realizmu jest tworzenie literatury dla ludzi. Pismo polemizowało z romantyczkami i domagało się porzucenia idealizacji życia i bohaterów.

D. Diderot i Lessing jako pierwsi zwrócili się ku teorii realizmu. Problemy realizmu w XIX wieku. martwił się O. Balzac, G. Flaubert, Turgieniew, L. Tołstoj. W pracach I. Franco i E. Zoli termin „realizm” był używany jako synonim terminu „naturalizm”. Stąd nazwa „szkoła naturalna”.

Estetyka realizmu ma w swej istocie charakter mimetyczny, czyli związany z rozumieniem sztuki jako formy naśladowania rzeczywistości. W naszej krytyce literackiej nie ma zgoda dotyczące genezy, parametrów historycznych, etapów rozwoju natury artystycznej i funkcjonalności realizmu. Niektórzy uważają, że sztuka realizmu ma swoje korzenie w poezja ludowa ze swoim spontanicznym pragnieniem prawdomówności. E. Auerbach mówi o starożytnym realizmie (mitologicznym) („Mimesis. Przedstawianie rzeczywistości w literaturze zachodnioeuropejskiej”). Myślenie realistyczne jest wpisane w sztukę od czasów starożytnych, jednak określenie „realizm” jest niewłaściwe w odniesieniu do do sztuki starożytności i średniowiecza, kiedy z przyczyn obiektywnych nie mogły się utrwalić realistyczne systemy artystyczne i, jak zauważa D. Nalivaiko, „jedynie przejawy twórczości realistycznej na poziom empiryczny, głównie w niskich, komiksowych gatunkach.”

Wielu badaczy uważa, że ​​realizm jest estetyką systemu artystycznego zaczął nabierać kształtu w okresie renesansu. Realizm renesansowy XIV-XV wieku. nazywana humanistyczną, jest charakterystyczna dla twórczości Cervantesa, Rabelais, Szekspira, Chaucera. Według D. Nalivaiko realizm renesansowy NIE jest kierunkiem, ale tendencją myślenia artystycznego.

Znaczna część badaczy początki realizmu wiąże z Oświeceniem, w szczególności z twórczością D. Defoe, Voltaire'a, Diderota, J. Swifta, G.E. Lessinga. Pisarze ci głęboko ujawnili związki przyczynowe między człowiekiem a środowiskiem. M. Conrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky uważają, że historia realizmu zaczyna się nie od renesansu i nie od Oświecenia, ale od Literatura XIX V. W. Żyrmuński zauważa, że ​​o realizmie Szekspira, Cervantesa i Rabelais’go można mówić „w szerokim tego słowa znaczeniu”, w sensie prawdziwości, a nie w sensie Balzaka czy Tołstoja. Według V. Żyrmuńskiego główną cechą realizmu jest towarzyskość. Początek klasycznego realizmu widzi w języku angielskim Literatura XVIII c., w szczególności w pracach Defoe, Fieldinga, Smolletta. W historii realizmu naukowiec nie znajduje miejsca dla Szekspira.

Większość współczesnych badaczy wiąże pojawienie się realizmu z latami 30. XIX wieku, a renesans i oświecenie uważa za prehistorię realizmu klasycznego. W Okres sowiecki realizm XIX wieku nazwano „krytycznym”.

Termin „realizm krytyczny”, który wszedł do literatury „lekką” ręką M. Gorkiego, nie oddaje pełnej złożoności tego ruchu, gdyż nie wszystkie dzieła zawierają jedynie element krytyczny. Nawiasem mówiąc, krytyczny patos jest nieodłącznym elementem dzieł różnych epok.

Istotę realizmu dobrze odsłonił jeden z jego przedstawicieli, I. Nieczuj-Lewicki: „Realizm czy naturalizm w literaturze wymaga, aby literatura była jak prawdziwe, prawdziwe życie, podobne do brzegu na wodzie, z miastem lub wsią, z lasami , góry i wszystkie obiekty znajdujące się na ziemi. Prawdziwa literatura powinno być lustrem, w którym odbijałoby się prawdziwe życie, choć subtelne, podobne do snu, jak samo odbicie.”

Ruch realistyczny był formą zaprzeczenia romantyzmowi, reakcją na byronizm lat 30. XX wieku. Według B. Reizova realizm stał się protestem przeciwko „tytanicznym bohaterom”, „szalonej” literaturze, przeciwko wątkom historycznym w powieści i dramacie… przeciwko symboliczny dramat oraz teksty sentymentalne i filozoficzne „”.

Romantycy portretowali wyjątkowych bohaterów w wyjątkowych okolicznościach, realiści skupili się na ukazaniu zwyczajności” mały człowiek„nie w egzotycznych, ale w zwyczajnych warunkach. Język romantyzmu jest poetycki, realiści posługują się zwykłą mową potoczną z dialektami i żargonem. Realiści nie porzucają jednak romantycznego patosu i technik obrazowania, jakich używali romantycy. Elementy romantyzmu w twórczości Balzaka, Dickensa, Flauberta, Dostojewskiego, Szewczenki, Franka. Doświadczenie romantyzmu odegrało pozytywną rolę dla realizmu. Romantycy byli sojusznikami realistów w walce z klasycyzmem. Swoją drogą realizm czerpał coś z klasycyzmu, w szczególności racjonalizm, harmonia kompozycyjna dzieła, logika prezentacji materiału, pewne techniki przedstawiania postaci (dbałość o życie intelektualne człowieka, wierność obowiązkom, sprzeczność między obowiązkiem a interesami osobistymi). Zarówno romantycy, jak i realiści zwrócił się ku konfliktowi między człowiekiem a społeczeństwem.

Między romantyzmem a realizmem pierwszego połowa XIX wieku V. Nie jest łatwo narysować linię. Balzac w swoich opowiadaniach i powieściach wykorzystuje środki fikcji romantycznej i ironii („ Skóra shagreen„). W powieści Stendhala „Czerwone i czarne” pojawiają się motywy romantyczne. „Każdy wielki realista” – zauważa G. Pomerantz – „jest na swój sposób romantykiem. Pisarze, których zaliczamy do realizmu klasycznego, nie wykluczają, lecz kontynuują tradycje romantyczne”. Romantyzm, zdaniem krytyka literackiego, ciąży „bardziej w kierunku starego człowieka niż dorosłego. Romantyzm ma 8 lat, a jednocześnie 80 lat, realizm 40, romantyzm to bajka, którą dziadek opowiada wnuczce, a realizm to poważna historia dla poważnych ludzi.Ale poważnym dorosłym nie można powiedzieć prawdy Mały Książę lub planeta śmieszny człowiek(z fantastycznej opowieści realisty Dostojewskiego): wyśmieją i upokorzą ten pomysł. Ale czarodziej-poeta udaje, że jest... poważnym biznesmenem. Ta gra czarodziejów została nazwana przez profesora socjologii realizmem.

Realizm zaprzeczał twórczym zasadom naturalizmu z jego faktografią, bezstronnością i dbałością o czynniki biologiczne. Nie rejestruje faktów, lecz wnika w ich istotę i je analizuje. Pisarze realistyczni są badaczami analitycznymi. Romantycy nie zajmowali się konkretną analizą życia, potępiali społeczne przywary przeszłości i teraźniejszości. Realiści badają źródła zła i wierzą, że warunki społeczno-ekonomiczne mają decydujący wpływ na człowieka.

Ważną rolę w rozwoju realizmu odegrały osiągnięcia przyrodnicze, ekonomiczne i myśl filozoficzna w szczególności dialektyka Hegla, materializm Feuerbacha, idea historyzmu w twórczości historyków francuskich (Thierry, Mignet, Guizot).

Ideologiczną podstawą realizmu był racjonalizm, teoria Oświecenia była racjonalizmem. Wiodącą zasadą realizmu jest wierność rzeczywistości, konkretne podejście historyczne do niej, spojrzenie na historię jako ciągły postęp, chęć odtworzenia życia, ukazania go takim, jakie jest w rzeczywistości. wewnętrzny świat osoba bez idealizacji i satyrycznej karykatury.

Realizm porzucił podział przedmiotów i zjawisk na estetyczne i nieestetyczne. Odzwierciedla rzeczywistość w jej całości i autentyczności.

Tworząc realistyczne obrazy i sytuacje, realiści nie porzucają mitów, baśni, alegorii i symboli. Realiści uważali, że ich zadaniem jest tworzenie dla ludzi, służenie im.

Wywyższę Maluczkich tych głupich niewolników! Strzegę ich kręgu, dam słowo” – napisał T. Szewczenko. Literatura realistyczna, zdaniem I. Franko, „zbiera i opisuje fakty Życie codzienne, biorąc pod uwagę tylko prawdę, a nie zasady estetyczne, ale jednocześnie je analizuje (fakty - N.F.) i wyciąga z nich wnioski - na tym polega jej realizm naukowy, z tego powodu wytyka mankamenty porządek społeczny tam, gdzie nauka nie jest w stanie dotrzeć do wszystkiego (w życiu codziennym, w rozwoju namiętności psychicznych i skłonności ludzkich), a stara się obudzić w czytelnikach chęć i siłę do eliminowania tych braków – taka jest jej stopniowa tendencja.

Typizacja wiąże się z prawdomównością. We wszystkich podręcznikach wydawanych w czasach sowieckich znajduje się definicja realizmu podana przez F. Engelsa: „Moim zdaniem realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, prawdziwość w reprodukcji typowych postaci w typowych okolicznościach. 2. Definicja ta nie jest precyzyjna i uniwersalna. Cechą realizmu jest jednak prawdziwość szczegółów, typowych postaci i typowych okoliczności, jednak w wielu dziełach charakterystyczne okoliczności są wyjątkowe, niezwykłe. W liście do N. Strachowa z 28 lutego 1869 roku Dostojewski pisał: „Mam swój pogląd na rzeczywistość (w sztuce) i to, co nazywa się niemal fantastycznym i wyjątkowym, stanowi dla mnie samą realność rzeczywistości. Zwyczajność zjawisk a oficjalny ich pogląd moim zdaniem to jeszcze nie realizm i nawet odwrotnie. W każdym numerze gazet trafiają się doniesienia o faktach prawdziwych i fikcyjnych. Dla naszych pisarzy są one fantastyczne, ale się nimi nie zajmują , a tymczasem są rzeczywistością.” Typizacja sprawia, że ​​obrazy stają się standardowe i uproszczone. Każdy człowiek jest postrzegany jako przedstawiciel odpowiedniej klasy.

Innowacja realizmu polega na strukturze charakteru, jego rozwoju, w powiązaniu z typowymi okolicznościami. Bohaterowie dzieł realistycznych są wieloaspektowi, motywowani i rozwijają się w logicznej kolejności. Bohaterowie działają w określonych warunkach społeczno-historycznych, które motywują ich działania. Realizm uznaje nie tylko determinizm ludzkich zachowań, ale także zdolność wzniesienia się ponad okoliczności i przeciwstawienia się im. Realiści odzwierciedlają rzeczywistość, pełną ostrych sprzeczności i konfliktów. Wyznają zasadę socjalności i historyzmu. Zachowanie bohaterów dzieł realistycznych determinują obiektywne warunki społeczno-historyczne. Dla realisty człowiek jest istotą społeczną. Zasadą historyzmu jest odtworzenie koloru czasu i miejsca, zrozumienie historii jako procesu zmian jakościowych, które charakteryzują narodowo-historyczną wyjątkowość określonego etapu w każdym kraju. Historyzm i społeczeństwo są ze sobą powiązane. Historyzm konkretyzuje zasadę socjalności i pomaga ujawnić rozwój warunków społecznych. Działania bohatera wynikają z cech charakteru i psychologii, a charakter i psychologia są zdeterminowane przez okoliczności życiowe i środowisko społeczne. Zmieniające się okoliczności życiowe wpływają na losy bohaterów. Bohaterowie powieści „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?” Panas Mirny i Ivan Bilyk, opowiadanie „Śmiech Borysława” I. Franki jest specyficzne społecznie i historycznie.

W Literatura ukraińska realizm ugruntował się w pierwszej połowie XIX w. Realizm ten nazywany jest realizmem oświeceniowym. „Po raz pierwszy w literaturze ukraińskiej ideologia wychowawcza w tej dziedzinie funkcjonowanie artystyczne pojawia się, zauważa M. Yatsenko, w połowie XVIII wieku. W pracach G. Skoworody. Z jednej jednak strony istnieje w pewnej symbiozie z naukami filozoficzno-etycznymi starożytności (Sokrates, Epikur, Seneka, Horacy) i przenosi się w obszar skrzyżowań filozoficznych, gdzie główne miejsce zajmują idee samopoznania i samodoskonalenia moralnego jednostki, a z drugiej strony działa w ogóle jeszcze nie w procesie wychowawczym strukturę artystyczną oraz w obrębie starej tradycji książkowej - teologicznej i barokowej. Twórczość I. Kotlyarevsky'ego łączyła w sobie cechy klasycyzmu, realizmu edukacyjnego i sentymentalizmu. W twórczości G. Kvitki-Osnovyanenko (w wierszach burleskowo-parodyjnych, odach, wierszach, bajki) realizm edukacyjny łączy się z klasycyzmem.

W realizmie edukacyjnym miejsce zajmowało środowisko społeczne. Ale determinizm społeczny był dla bohaterów, zdaniem M. Yatsenko, „zjawiskiem jeszcze nieświadomym”. „Środowisko społeczne działa jak świat nieujawnionych jeszcze wzorców, sami bohaterowie są raczej przedmiotami funkcjonującymi na poziomie relacji empirycznych, a nie podmiotami działania, które przemieniają siebie i świat. Stąd tendencja do wyparcia konflikt społeczny w sferę moralną i etyczną, którą Shaftesbury uważał za niezależną od warunków społecznych.” Zapewniona orientacja na zasadę wychowawczą czołowe miejsce w literaturze realizmu edukacyjnego dramaty burżuazyjne, komedia, tragedia, powieść edukacyjna, gatunki satyryczne.

Teksty nie wyróżniały się bogactwem gatunkowym. M. Yatsenko wyjaśnia to faktem, że w realizmie edukacyjnym skupiono się „nie na indywidualnych postaciach i badaniach ich psychologii, ale na przedstawieniu losu człowieka, jego cech plemiennych i klasowych”.

Na pierwszy plan wysunęły się gatunki „niskie” – poemat burleskowy, baśń, dramat ludowo-społeczno-codzienny, baśń ludowa i opowiadania. Realizm oświeceniowy wpłynął na poemat burleskowy nieznany autor„Podróż dookoła Mała Rosja generał piechoty Bekleszow”, o burleskowych adaptacjach Horacego Gułaka-Artemowskiego („Do Parkhoma”, „XIV Oda do Horacego, księga II”), o jego przesłaniach poetyckich („ Prawdziwa życzliwość„, „petycja Grigorija K. [oddziały] i”). Być może najskuteczniejszym i najskuteczniejszym gatunkiem realizmu edukacyjnego była opowieść z odmianami bajki-bajki, bajki-przysłowia („Rodziny grobowe”, „Grzesznik” E. Grebenka, „Lekarz i zdrowie”, „Dwa ptaki w klatce” P. Gulak-Artemovsky’ego), bajka, bajka („Pidbrekhach”, „Sołdatski trzeciego” G. Kvitki-Osnovyanenko) W dramatach I. Kotlarewskiego „Natalka Połtawka” i „Czarodziej Moskal” łączą w sobie cechy sentymentalne i realistyczne, a komedia G. Kwitki-Osnowjanenko „Batman Szelmenko” łączy cechy klasyczne i realistyczne. To połączenie różnych systemów stylistycznych obserwuje się także w prozie, która powstała po dramacie, zwłaszcza w twórczości G. Kvitki-Osnovyanenko. Humorystyczne prace burleskowe łączyły w sobie estetykę klasyczną i edukacyjną („Martwa Wielkanoc”, „Oto skarb dla Ciebie”, „Prośba Pana Wydawcy”).

„Oświecenie literackie na Ukrainie” – jak zauważa M. Jacenka – „nie ogranicza się do połowy XIX w. Po przejściu etapu swoistej symbiozy z sentymentalizmem i romantyzmem, realizm edukacyjny współistnieje z realizmem krytycznym prawie do koniec XIX V.”

W latach 40-60 XIX wieku. realizm współistniał z romantyzmem. W twórczości T. Szewczenki istnieje taka synteza zasad romantycznych i realistycznych. W dziełach realizmu edukacyjnego krytykowano pewne niedociągnięcia ustroju społecznego realistów drugiej połowy XIX wieku. krytykować cały system autokratyczno-poddaniowy. W realizmie lat 40. i 60. ukształtowały się nurty etnograficzno-codzienne, społeczno-codzienne i społeczno-psychologiczne.

Umocnienie nurtu realistycznego w literaturze ukraińskiej wiąże się z twórczością T. Szewczenki, Marko Wowczoka, I.S. Neczuy-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. Literatura została wzbogacona gatunkowo. Popularność zyskały teksty społeczno-polityczne, elegijne i satyra. Zaczęła kusić proza, opowiadania społeczno-codzienne, etnograficzne-codzienne, psychologiczno-codzienne, opowiadania społeczno-psychologiczne, społeczno-codzienne, historia historyczna, powieść społeczno-psychologiczna, powieść kronikarska. Wzbogacona została problematyka literatury. Oprócz chłopstwa pisarze poruszają także tematykę duchowieństwa, filistynizmu i inteligencji.

Charakteryzuje się literaturą realistyczną pewien typ autor. Autorem jest zawsze pewien pogląd na to, co jest przedstawiane, koncepcja tego, co jest przedstawiane, której wyrazem jest dzieło sztuki. G. Flaubert porównuje autora do Boga, który musi być w dziele, jak Bóg we wszechświecie – wszędzie i nigdzie. Pisarze realistyczni, którzy czuli się demiurgami, nie zawsze byli „niewidzialni” w swoich dziełach. Wierzyli, że intuicja i inteligencja artysty są w stanie przeniknąć wszystko, co istnieje i odpowiednio to odtworzyć. Artysta ten skłania się ku zbiorowej „świadomości epoki”, jej intelektualnej części i posiada niezbędną wiedzę z różnych dziedzin. Demiurgizm literatury realistycznej to stanowisko autora, które opiera się na paradygmacie ideologicznym i epistemologicznym epoki.

Wiodącym środkiem narracji w twórczości realistów jest ekspozycja, która zastępuje opis, co wyraźnie przejawia się w twórczości G. Flauberta, A. Czechowa, I. Franki.

W sowieckiej krytyce literackiej realizm był kultowym systemem artystycznym, stawianym ponad wszystkimi innymi kierunkami. W latach 30. XX wieku rozpowszechniła się koncepcja realizmu jako jedynej słusznej i najbardziej postępowej metody artystycznej. Rozwój literatury został zredukowany do postępu realizmu. Pogląd na ewolucję literatury jako na niemożliwą do pogodzenia walkę realizmu z nurtami antyrealistycznymi jest już przestarzały.

Niektórzy literaturoznawcy odrzucają termin „realizm” i wątpią w istnienie ruchu realistycznego. I tak w „Encyklopedycznym słowniku kultury XX wieku” (2001) zauważa się, że realizm jest „antyterminem”, terminem „myślenia totalitarnego”, że w XIX wieku takiego nurtu nie było. Dzieła realistyczne zaliczane są do romantycznych.

Krytyczny stosunek do realizmu charakteryzuje modernistów, którzy uważali ten kierunek za przestarzały i nieadekwatny do dynamicznej rzeczywistości XX wieku. Ale realizm ze swej natury jest dynamicznym systemem artystycznym, rozwija się i jest aktualizowany. W latach 10-20 XX w. ruchy neoawangardowe przeciwstawiały się realizmowi, nazywając go sztuką epoki burżuazyjnej, skazaną na zanik.

Realizm XX wieku to otwarty system artystyczny, który wchodzi w interakcję z innymi ruchami, w szczególności z modernizmem, przejmując od niego takie cechy, jak strumień świadomości, kolaż, montaż, skojarzeniowość i „styl telegraficzny”.

Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w niej typowe cechy. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

W każdym dziele literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny – reprodukcja zjawisk danych dodatkowo przez artystę, oraz subiektywny – coś, co artysta sam włożył w dzieło. Koncentrując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria w różnych epokach przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich (w związku z przebiegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).

Stąd dwa przeciwne kierunki W teorii; jedno – realizm – stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości; drugi – idealizm – widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle dostępne fakty, co idealne pomysły.

Czasami wprowadza się tę terminologię, zapożyczoną z filozofii dzieło sztuki momenty nieestetyczne: realizmowi całkowicie błędnie zarzuca się brak idealizmu moralnego. W potocznym rozumieniu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie detali, głównie zewnętrznych. Niekonsekwencja tego punktu widzenia, z którego wynika naturalny wniosek, że rejestracja rzeczywistości – przed malarstwem artysty preferowana jest powieść i fotografia – jest dość oczywista; wystarczającym zaprzeczeniem tego jest nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani chwili między figurą woskową odtwarzającą najdrobniejsze odcienie żywych kolorów a śmiercionośną białą marmurową statuą. Bezsensowne i bezcelowe byłoby tworzenie innego świata, zupełnie identycznego z istniejącym.

Kopiowanie cech świat zewnętrzny samo w sobie nigdy nie wydawało się celem sztuki. Tam, gdzie to możliwe, wierne odwzorowanie rzeczywistości uzupełniane jest twórczą oryginalnością artysty. W teorii realizm przeciwstawia się idealizmowi, w praktyce jednak przeciwstawia się mu rutyna, tradycja, kanon akademicki, obowiązkowe naśladownictwo klasyki – innymi słowy śmierć niezależnej twórczości. Sztuka zaczyna się od faktycznego odtworzenia natury; gdy jednak znane są popularne przykłady myślenia artystycznego, pojawia się twórczość naśladowcza, praca według szablonu.

Są to typowe cechy uznanej szkoły, jakakolwiek by ona nie była. Prawie każda szkoła rości sobie pretensje do nowego słowa właśnie w dziedzinie zgodnej z prawdą reprodukcji życia - i każda na swój sposób, a każda z nich jest zaprzeczana i zastępowana przez następną w imię tej samej zasady prawdy. Jest to szczególnie widoczne w historii rozwoju literatura francuska, co odzwierciedla szereg osiągnięć prawdziwego realizmu. Dążenie do prawdy artystycznej leży u podstaw tych samych ruchów, które skamieniałe w tradycji i kanonie stały się później symbolami sztuki nierealnej.

Nie chodzi tu tylko o romantyzm, tak zawzięcie atakowany w imię prawdy przez doktrynerów współczesnego naturalizmu; więc jest dramat klasyczny. Dość przypomnieć, że słynne trzy jedności nie zostały przejęte z niewolniczego naśladownictwa Arystotelesa, ale tylko dlatego, że umożliwiły iluzję sceniczną. Jak napisał Lanson: „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Te zasady, które stały się przyczyną tak wielu niekonsekwencji w okresie upadku teatru klasycznego, były na początku warunek konieczny prawdziwość sceniczna. Arystotelesowskie zasady, średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich pozostałości naiwnej średniowiecznej fantazji.

Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii Francuzów przerodził się w rozumowaniu teoretyków i w dziełach naśladowców w martwe schematy, których ucisk literatura odrzuciła dopiero w początek XIX wiek. Istnieje pogląd, że każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w stronę realizmu. Pod tym względem nowe trendy, które wydają się być reakcją na realizm, nie są wyjątkiem. W istocie stanowią one jedynie sprzeciw wobec rutynowych, artystycznych dogmatów – reakcję na realizm z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życiowej. Kiedy symbolika liryczna próbuje w nowy sposób przekazać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając stare, konwencjonalne techniki obraz artystyczny, rysują stylizowane obrazy, czyli jakby świadomie odbiegając od rzeczywistości, dążą do tego samego, co jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczego odtwarzania życia. Nie ma dzieła prawdziwie artystycznego – od symfonii po arabeskę, od Iliady po szept, nieśmiały oddech – które po głębszym przyjrzeniu się nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy, „ zakątek życia przez pryzmat temperamentu.”

Trudno zatem mówić o historii realizmu: pokrywa się ona z historią sztuki. Możemy charakteryzować jedynie poszczególne momenty życie historyczne sztuce, gdy szczególnie kładli nacisk na prawdziwy obraz życia, upatrując go przede wszystkim w wyzwoleniu się ze szkolnych konwencji, w umiejętności urzeczywistnienia i odwadze ukazywania szczegółów, które twórcy dawnych czasów umykały uwadze lub straszyły ich niezgodnością z dogmatami. To był romantyzm, to jest ostateczna forma realizmu – naturalizm.

W Rosji Dmitrij Pisarev jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki; wcześniej termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializm” ( 1846).

• 1 Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni
• 2 rosyjskich pisarzy realistycznych
• 3 Historia realizmu
• 4 Zobacz także
• 5 Notatek
• 6 Linków

Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni

• O. de Balzac („Komedia ludzka”)
• Stendhal (czerwony i czarny)
• Guya de Maupassanta
• Charles Dickens („Przygody Olivera Twista”)
• Mark Twain (Przygody Huckleberry Finna)
• J. London („Córka śniegu”, „Opowieść o Kiszu”, „Wilk morski”, „Serca trzech”, „Księżycowa dolina”)

Rosyjscy pisarze realistyczni

• G. R. Derzhavin (wiersze)
• Późny A. S. Puszkin – twórca realizmu w literaturze rosyjskiej ( dramat historyczny„Borys Godunow”, historia ” Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”)
• M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)
• N.V. Gogol („ Martwe dusze„, „Inspektor”)
• I. A. Gonczarow („Oblomow”)
• A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)
• A. I. Herzen („Kto jest winny?”)
• N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)
• F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)
• L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).
• I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, Mu-mu)
• A. P. Czechow („ Wiśniowy Sad„, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”)
• A. I. Kuprin („Junkers”, „Olesya”, „Kapitan sztabowy Rybnikow”, „Gambrinus”, „Shulamith”)
• A. T. Twardowski („Wasilij Terkin”)
• V. M. Shukshin („Odciąć”, „Korba”, „Wujek Ermolai”)
• B. L. Pasternak („Doktor Żywago”)

Historia realizmu

Istnieje opinia, że ​​​​realizm powstał w czasach starożytnych. Istnieje kilka okresów realizmu:

• „Starożytny realizm”
• „Realizm renesansowy”
• „Realizm XVIII-XIX w.” (tutaj, w połowie XIX w., osiągnął największą potęgę i dlatego pojawił się termin Wiek Realizmu)
• „Neorealizm (realizm XX wieku)”

Zobacz też

• Realizm krytyczny (literatura)

Notatki

1. Kuleshov V. I. „Historia krytyki rosyjskiej XVIII-XIX wieku”

Spinki do mankietów

• AA Gornfeld. Realizm w literaturze // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.

Realizm (literatura) Informacje o

Realizm

Realizm (- materialny, realny) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, która powstała w pierwszej tercji XIX wieku. Początkami realizmu w Rosji byli I. A. Kryłow, A. S. Gribojedow, A. S. Puszkin (realizm pojawił się w literaturze zachodniej nieco później, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).

Cechy realizmu. Zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście-realiście w jego twórczości, dążącej do jak najpełniejszego odzwierciedlenia życia w jego typowe właściwości. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanej w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada zrozumienie danego zjawiska w jego uwarunkowaniu, rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swego rodzaju kluczem do zrozumienia rzeczywistości, pozwalającym połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta szuka w przeszłości odpowiedzi na palące pytania naszych czasów, a nowoczesność interpretuje jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze dogłębnie i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości, skupiając się na demaskowaniu istniejącego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzmie, współczuciu dla mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniu świetlanej przyszłości dla Rosji (np. „Dead Souls”). Dlatego we współczesnej krytyce literackiej zamiast pojęcia „realizmu krytycznego”, które po raz pierwszy wprowadził N. G. Czernyszewski, mówi się najczęściej o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, to znaczy postacie zostały ukazane w ścisłym związku ze środowiskiem społecznym, które je wychowało i ukształtowało w określonych warunkach społeczno-historycznych.

Relacja między jednostką a społeczeństwem jest wiodącym problemem stawianym przez literaturę realistyczną. Dramat tych relacji jest ważny dla realizmu. Prace realistyczne skupiają się z reguły na jednostkach niezwykłych, niezadowolonych z życia, „wyrywających się” ze swojego otoczenia, ludziach, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem szczególnej uwagi i badań pisarzy realistów.

Różnorodność charakterów bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza zatem możliwości pisarzy w twórczym poznawaniu świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku subtelnej penetracji w głąb ludzkiej psychiki.

Ekspresyjność, jasność, obrazowość, dokładność języka rosyjskiego język literacki, wzbogacony o żywe elementy, mowa potoczna, które pisarze realiści czerpią z popularnego języka rosyjskiego.

Różnorodne gatunki (epopejskie, liryczne, dramatyczne, liryczno-epopetyczne, satyryczne), w których wyraża się całe bogactwo treści literatury realistycznej.

Refleksja nad rzeczywistością nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), chociaż te mediów artystycznych nie określają głównej tonacji dzieła.

Typologia rosyjskiego realizmu. Zagadnienie typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców decydujących o dominacji określonych typów realizmu i ich zastępowaniu.

W wielu dziełach literackich podejmuje się próby ustalenia typowych odmian (nurtów) realizmu: renesansowego, pedagogicznego (lub dydaktycznego), romantycznego, socjologicznego, krytycznego, naturalistycznego, rewolucyjno-demokratycznego, socjalistycznego, typowego, empirycznego, synkretycznego, filozoficzno-psychologicznego, intelektualnego. , spiralny, uniwersalny, monumentalny... Ponieważ wszystkie te określenia są dość arbitralne (pomieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy posługiwać się pojęciem „etapów rozwoju realizmu”. Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i jest artystycznie uzasadniony w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że typologicznie unikalne odmiany realizmu nie tylko zastępują się nawzajem, ale także współistnieją i rozwijają się jednocześnie. Zatem pojęcie „sceny” nie oznacza tego samego ramy chronologiczne nie może być innego rodzaju przepływu, wcześniej ani później. Dlatego konieczne jest powiązanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, przy jednoczesnym rozpoznaniu indywidualnej wyjątkowości każdego z nich, ujawnieniu bliskości między grupami pisarzy.

Pierwsza trzecia XIX wieku. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlały prawdziwe relacje między ludźmi w społeczeństwie, przedstawiały żywe sceny, których treść była różnorodna - mogły być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.

Gribojedow stworzył „ wysoka komedia„(„Biada dowcipu”), czyli komedia bliska dramatowi, odzwierciedlająca w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo pierwszego ćwierćwiecza. Chatsky w walce z właścicielami pańszczyźnianymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i popularnej moralności. Spektakl zawiera typowe postacie i okoliczności.

W twórczości Puszkina zarysowano już problemy i metodologię realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „ducha rosyjskiego”, nadał nowego, obiektywna zasada wizerunek bohatera, jako pierwszy pokazał „dodatkową osobę”, a w opowiadaniu „ Zawiadowca" - "mały człowiek." W ludziach Puszkin widział potencjał moralny, który determinuje charakter narodowy. W powieści „Córka kapitana” ujawnił się historyzm myślenia pisarza – zarówno w wiernym odzwierciedleniu rzeczywistości, jak i w trafności analiza społeczna, zarówno w zrozumieniu historycznych wzorców zjawisk, jak i umiejętności przekazania typowych cech charakteru człowieka, ukazania go jako produktu określonego środowiska społecznego.

Lata 30. XIX wieku. W epoce „ponadczasowości” i bierności publicznej słychać było jedynie odważne głosy A. S. Puszkina, V. G. Bielińskiego i M. Yu. Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godny następca Puszkin. Człowiek w jego twórczości nosi dramatyczne rysy epoki. W losie

Pechorina pisarz odzwierciedlał losy swojego pokolenia, swój „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęci swoją główną uwagę opisowi działań i działań bohatera, podając „zarysy charakteru”, wówczas Lermontow skupia się na wewnętrznym świecie bohatera, na dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i doświadczeń, na „historia duszy ludzkiej”.

Lata 40. XIX wieku. W określony okres realiści otrzymali nazwę „szkoła naturalna” (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorowicz, N.A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje się oskarżycielskim patosem, odrzuceniem rzeczywistości społecznej i wzmożoną uwagą na życie codzienne. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk bada materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wynikające z niego duchowo nieszczęsne postacie, mocno pewne swojej godności i prawa.

Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tamtych czasów (I. A. Gonczarowa, A. N. Ostrowskiego, I. S. Turgieniewa, N. S. Leskowa, M. E. Saltykowa-Shchedrina, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, V. G. Korolenko, A. P. Czechowa) wyróżnia się jakościowo nowym etapem rozwoju realizmu: nie tylko krytycznie pojmują rzeczywistość, ale także aktywnie szukają sposobów jej przekształcenia, zwracają szczególną uwagę na życie duchowe człowieka, wnikają w „dialektykę duszy”, tworzą świat zamieszkany przez złożone, sprzeczne postacie, pełen dramatycznych konfliktów. Twórczość pisarzy charakteryzuje się subtelnym psychologizmem i dużymi uogólnieniami filozoficznymi.

Przełom XIX i XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną atmosferę duchową i społeczną w kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili unikalne obrazy życia najróżniejszych grup ludności oraz stworzyli pełny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują je takie tematy i problemy, jak ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzeniowe związki człowieka z przeszłością, rosyjski charakter i cechy historii narodowej, harmonijny świat przyrody i świat stosunków społecznych (pozbawiony poezji i harmonii, uosabiające okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzka egzystencja, sposoby wyzwolenia z ucisku duchowego. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej literatury realistycznej, a przede wszystkim głęboką penetrację istoty przedstawionego życia, ujawnienie relacji między środowiskiem a jednostką, dbałość o to, co społeczne i codzienne tło i wyraz idei humanizmu.

Dekada przedpaździernikowa. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, różniącego się znacząco od realizmu klasycznego swoją „nowoczesnością”. Pojawiły się nowe postacie - przedstawiciele specjalnego nurtu w kierunku realistycznym - neorealizm („odnowiony” realizm): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamiatin, S. N. Sergeev-Censky , A. N. Tołstoj, A. M. Remizow, B. K. Zajcew itp. Cechuje je odejście od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiej”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne studium subtelnych ruchów duszy, natury i człowieka wchodzących w kontakt, co eliminuje alienację i przybliża nas do pierwotnej, niezmiennej natury bytu ; powrót do ukrytych wartości pierwiastka ludowo-wiejskiego, zdolnego odnowić życie w duchu „wiecznych” ideałów (pogański, mistyczny posmak ukazanego); porównanie mieszczańskiego i wiejskiego stylu życia; idea niezgodności naturalnej siły życiowej, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; połączenie tego, co historyczne i metafizyczne (obok cech codziennej czy konkretnej rzeczywistości historycznej istnieje „superrealne” tło, podtekst mitologiczny); motyw oczyszczającej miłości jako rodzaj symbolicznego znaku ogólnoludzkiej, naturalnej nieświadomej zasady, która przynosi oświecony pokój.

Okres sowiecki. Charakterystyczne cechy tego, co powstało w tym czasie socrealizm stał się duchem partyjnym, narodowościowym, obrazem rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju”, propagandą bohaterstwa i romansu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadejewa, L. M. Leonowa, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych afirmowali inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inną estetykę , zasad, które stanowiły podstawę kodeksu moralnego bojownika o komunizm. Propagowano nową metodę w sztuce, która była upolityczniona: miała wyraźną orientację społeczną ideologia państwowa. W centrum prac znajdował się zazwyczaj pozytywny bohater, nierozerwalnie związany z zespołem, który stale wywierał korzystny wpływ na jednostkę. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść przemysłowa stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.

Lata 20-30 XX wieku. Wielu pisarzy, zmuszonych do życia w reżimie dyktatorskim, w warunkach okrutnej cenzury, udało się zachować swobodę wewnętrzną, wykazało się umiejętnością milczenia, ostrożności w ocenach, przejścia na język alegoryczny – byli oddani prawdzie, prawdziwa sztuka realizm. Narodził się gatunek dystopii, w którym padła ostra krytyka społeczeństwo totalitarne opiera się na tłumieniu osobowości i wolności jednostki. Losy A.P. Płatonowa, M.A. Bułhakowa, E.I. Zamiatina, A.A. Achmatowej, M.M. Zoszczenki, O.E. Mandelstama były tragiczne, przez długi czas pozbawieni byli możliwości publikowania w Związku Radzieckim.

Okres „odwilży” (połowa lat 50. – pierwsza połowa lat 60.). W tym czas historyczny Młodzi poeci lat sześćdziesiątych deklarowali się głośno i pewnie (E. A. Evtuszenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava i in.), którzy wraz z przedstawicielami „trzeciego pokolenia” stali się „władcami myśli” swojego pokolenia fala” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Sołżenicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dowlatow, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Niekrasow itp.), których dzieła charakteryzowały się ostro krytycznym rozumieniem współczesnej rzeczywistości, ochroną duszy ludzkiej w warunkach systemu dowodzenia i administracji oraz wewnętrznej opozycji do tego spowiedź, poszukiwanie moralne bohaterowie, ich uwolnienie, emancypacja, romantyzm i autoironia, innowacja w tej dziedzinie język artystyczny i styl, różnorodność gatunkowa.

Ostatnie dekady XX wieku. Nowe pokolenie pisarzy, żyjące już w nieco rozluźnionych warunkach politycznych w kraju, tworzyło poezję i prozę liryczną, miejską i wiejską, która nie mieściła się w sztywnych ramach socrealizmu (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości są odrodzenie tradycyjnej moralności i relacji człowieka z naturą, co ujawniło bliskość pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Dzieła tego okresu przeniknięte są poczuciem przywiązania do ojczyzny, a co za tym idzie odpowiedzialności za to, co się na niej dzieje, poczuciem niezastąpionej straty duchowej spowodowanej zerwaniem odwiecznych więzi między naturą a człowiekiem. Artyści zastanawiają się nad punktem zwrotnym w tej dziedzinie wartości moralne, zmiany w społeczeństwie, w którym jest ono zmuszone przetrwać ludzka dusza, zastanów się nad katastrofalnymi konsekwencjami dla tych, którzy przegrywają pamięć historyczna, doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim ostatnie lata Literaturoznawcy identyfikują dwa nurty: postmodernizm (zacieranie się granic realizmu, świadomość iluzorycznego charakteru tego, co się dzieje, mieszanie różnych metod artystycznych, różnorodność stylistyczna, zwiększanie wpływu awangardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tołstaja, T. Yu Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizm (tradycyjna dla realizmu dbałość o los osoby prywatnej, tragicznie samotnej, w próżności upokarzającej codzienności, zatracającej zasady moralne, próbującej samostanowić - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).

Zatem realizm jako system literacki i artystyczny ma potężny potencjał ciągłej odnowy, co objawia się w tej czy innej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu poszukuje się nowych tematów, bohaterów, wątków, gatunków, środków poetyckich, nowego sposobu rozmowy z czytelnikiem.

W potocznym sensie czytelnicy nazywają realizm prawdziwym i obiektywnym przedstawieniem życia, które łatwo porównać z rzeczywistością. Pierwszy termin literacki„realizmem” posługiwał się P.V. Annenkowa w 1849 r. w artykule „Notatki o literaturze rosyjskiej 1818 r.”.

W krytyce literackiej realizm jest ruchem literackim, który tworzy u czytelnika iluzję rzeczywistości. Opiera się na następujących zasadach:

1. historyzm artystyczny, czyli figuratywna idea związku czasu ze zmieniającą się rzeczywistością;
2. wyjaśnianie bieżących wydarzeń ze względów społeczno-historycznych i przyrodniczo-naukowych;
3. identyfikowanie zależności pomiędzy opisywanymi zjawiskami;
4. szczegółowe i dokładne przedstawienie szczegółów;
5. kreacja typowych bohaterów, którzy działają w typowych, czyli rozpoznawalnych i powtarzających się okolicznościach.

Zakłada się, że realizm lepiej i głębiej niż poprzednie nurty rozumiał problemy społeczne i sprzeczności społeczne, a także ukazywał społeczeństwo i człowieka w dynamice i rozwoju. Być może na podstawie tych cech realizmu M. Gorki nazwał realizm XIX wieku „realizmem krytycznym”, ponieważ często „obnażał” niesprawiedliwą strukturę społeczeństwa burżuazyjnego i krytykował powstające stosunki burżuazyjne. Nawet analiza psychologiczna realiści często kojarzeni byli z analizą społeczną, próbując znaleźć wyjaśnienie w strukturze społecznej cechy psychologiczne postacie. Na tym opiera się wiele powieści O. de Balzaca. Najbardziej wyróżniały się ich charaktery różne zawody. Zwykłe osobistości wreszcie znalazły dość prestiżowe miejsce w literaturze: nikt już się z nich nie śmiał, nikomu już nie służyły; głównymi bohaterami stali się przeciętność, niczym bohaterowie powieści Czechowa.

Realizm zastąpił najważniejsze dla romantyzmu fantazję i emocje logiczną analizą i naukową wiedzą o życiu. W literatura realistyczna fakty nie są tylko badane: ustanawia się między nimi związek. Tylko tak można było zrozumieć prozę życia, ten ocean codziennych drobiazgów, który pojawił się teraz w literaturze realistycznej.

Najważniejszą cechą realizmu jest to, że zachowuje wszystkie osiągnięcia trendy literackie który go poprzedził. Choć fantazje i emocje schodzą na dalszy plan, nie znikają nigdzie, naturalnie „nie ma wobec nich zakazu” i tylko intencja i styl autora decydują o tym, jak i kiedy je wykorzystać.

Porównując realizm i romantyzm, L.N. Tołstoj zauważył kiedyś, że realizm „...to opowieść od środka o walce osobowość człowieka w otaczającym ją środowisku materialnym. Podczas gdy romantyzm wyprowadza człowieka poza środowisko materialne, każe mu walczyć z abstrakcją, jak Don Kichot z wiatrakami…”

Istnieje wiele szczegółowych definicji realizmu. Większość prac, które studiujesz w 10. klasie, jest realistyczna. Studiując te prace, dowiesz się coraz więcej o realistycznym kierunku, który wciąż się rozwija i wzbogaca.

Realizm nazywany jest zwykle ruchem w sztuce i literaturze, którego przedstawiciele dążyli do realistycznego i zgodnego z prawdą odtworzenia rzeczywistości. Inaczej mówiąc, świat został przedstawiony jako typowy i prosty, ze wszystkimi jego zaletami i wadami.

Ogólne cechy realizmu

Realizm w literaturze wyróżnia szereg cech wspólnych. Po pierwsze, życie zostało ukazane w obrazach odpowiadających rzeczywistości. Po drugie, rzeczywistość stała się dla przedstawicieli tego ruchu środkiem do zrozumienia siebie i otaczającego ich świata. Po trzecie, obrazy na stronach dzieła literackie wyróżniała się prawdziwością szczegółów, konkretnością i typizacją. Ciekawe, że sztuka realistów, kierując się zasadami afirmującymi życie, starała się uwzględniać rzeczywistość w rozwoju. Realiści odkryli nowe relacje społeczne i psychologiczne.

Pojawienie się realizmu

Realizm w literaturze jako forma twórczość artystyczna powstał w okresie renesansu, rozwinął się w okresie oświecenia i wyłonił się jako samodzielny ruch dopiero w latach 30. XIX wieku. Do pierwszych realistów w Rosji należy wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin (czasami nazywany jest nawet założycielem tego ruchu) i nie mniej wybitny pisarz N.V. Gogola ze swoją powieścią „Martwe dusze”. Jeśli chodzi o krytykę literacką, termin „realizm” pojawił się w niej za sprawą D. Pisareva. To on wprowadził to pojęcie do dziennikarstwa i krytyki. Realizm stał się w literaturze XIX wieku osobliwość tamtych czasów, mający swoje własne cechy i cechy.

Cechy realizmu literackiego

Przedstawicieli realizmu w literaturze jest wielu. Do najbardziej znanych i wybitnych pisarzy zaliczają się tacy pisarze jak Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner i wielu innych. Wszyscy pracowali nad rozwojem metoda twórcza realizm i ucieleśniał w swoich dziełach swoje najbardziej uderzające cechy w nierozerwalnym związku z ich unikalnymi cechami autorskimi.